Linnut (komedia)

Linnut ( muinaiseksi kreikaksi Ὄρνιθες ) on muinaisen kreikkalaisen koomikon Aristophanesin pisin komedia , joka on kirjoitettu vuonna 414 eaa. e . Saman vuoden keväällä Suuren Dionysian juhlana järjestetyissä draamakilpailuissa Callistratuksen puolesta lavastettu "Linnut" sijoittui toiseksi . Juoni perustuu tarinaan siitä, kuinka ateenalaiset Pisfeter ja Evelpid, jotka ovat kyllästyneet juonitteluihin ja oikeudenkäynteihin, yrittävät löytää rauhallista turvapaikkaa; seurauksena vaeltajat pääsevät lintuyhteisöön ja luovat Tuchekukuevskin kaupungin pilvien sekaan . Tutkijat kutsuvat "lintuja" sosiaaliseksi utopiaksi, komedia-tarina, poliittinen satiiri , joka heijastaa kirjailijan asennetta Sisilian retkikuntaan . Pisfeterin kuvasta löytyy heidän mielestään antiikin kreikkalaisen komentajan Alkibiaden piirteitä .

Komedia on kyllästetty sanaleikkeillä , nokkeluudella, slangilla ; tekijän käyttämiä taiteellisia keinoja ja kirjallisia välineitä ovat parodia , groteski , allegoria . Samanaikaisesti "Birdsin" yksittäiset kohtaukset erottuvat lyyrisyydestä ja musikaalisuudesta . Näytelmän koostumuksessa tutkijat nostavat esiin parabasisin , joka ensimmäistä kertaa Aristophanesin teoksissa menettää journalistisen poikkeaman tehtävän ja sisältyy suoraan teoksen juoneeseen . Komedian venäjäksi käänsivät M. Skvortsov (1874), Vladimir Chuiko (1882), Adrian Piotrovsky (1927), Solomon Apt (1954) . Goethe muokkasi näytelmän näytettäväksi Weimar-teatterissa (Linnut Aristophanesin mukaan, 1780). Lintujen juonen käytti säveltäjä Walter Braunfels , joka kirjoitti samannimisen oopperan (1920) .

Luomisen ja näyttämön historia

Aristophanes työskenteli Lintujen parissa talvella 415/14 eKr. e. Näytelmän määrästä (1765 säkettä [comm. 1] ) ja hahmojen suuresta määrästä päätellen valmistelutyö alkoi kauan ennen tuotantoa. Komedia kirjoitettiin "voimakkaan julkisen jännityksen" aikana, kun Alkibiadesin Sisilian tutkimusmatka , joka alkoi toukokuussa 415 eKr., kiinnitettiin kaikkien huomion kohteeksi. e. Ensimmäisistä onnistumisista huolimatta sotilaskampanjan tulos oli edelleen epävarma, ja ateenalaisten sosiaaliset tunnelmat heijastuivat tutkijoiden mukaan näytelmän tietyissä kohtauksissa [1] [2] .

Komedia Linnut lavastettiin keväällä 414 eaa. e., Suuren Dionysioksen juhlana . Se oli mahtipontinen tapahtuma, joka pidettiin jumalan Dionysoksen kunniaksi ja keräsi yleisöä kaikkialta Attikasta . Jokaisen kolmesta draamakilpailuihin hyväksytystä sarjakuvarunoilijasta oli lähetettävä yksi teos (toisin kuin traagiset runoilijat, joiden oli näytettävä neljä näytelmää) [3] [4] . Komediat arvioi viisi tuomaria, joiden valinta tutkijoille ei ole vielä täysin selvä; Samoin heidän pätevyytensä taso ei ole tiedossa. Aristophanes soitti kilpailutuomarit komediassa " Pilvet " ("Haluamme kertoa, mitä etuja tuomarit saavat, jos he auttavat tätä kuoroa oikeuden eteen. Ensinnäkin, jos haluat kyntää peltoja keväällä, me sataa ensimmäisenä ja loput myöhemmin"), ja "Bindsissä", jossa annetaan seuraavat lupaukset: "Ja nyt haluamme kertoa tuomareillemme kuinka / kuinka paljon hyvää odottaa heitä, jos saamme palkinnon palkinto. / Ja Pariisi ei olisi odottanut sellaisia ​​lahjoja jumalattareilta! [5] [6]

Kilpailuun valmistautuessaan näytelmäkirjailijan piti työskennellä näyttelijöiden ja kuoron kanssa, kirjoittaa musiikkia ja opettaa tanssijoita tanssimaan. Jos hän ei löytänyt itsestään ohjaajan, koreografin ja säveltäjän kykyjä, hänellä oli oikeus kääntyä toisen henkilön puoleen. Tässä tapauksessa näytelmä meni ohjaajan nimellä; hän sai myös palkkion. Aristophanes hahmotteli suhtautumistaan ​​tilanteeseen, jossa hänen oma teoksensa - tekijänoikeuksien ohella - joutui luovuttamaan muille ihmisille Pilvissa (luultavasti runoilija Philonidesin lavastama) - siellä näytelmäkirjailija vertasi itseään kokemattomaan tyttöön, jonka "täytyi heittää lapsi, katso muiden käsissä. Sinä ruokit häntä sitten huolellisesti ja hellästi. Linnut, kuten jotkut muutkin Aristophanesin näytelmät, ilmestyivät tietyn Callistratuksen nimellä, josta ei tiedetä käytännössä mitään - ehkä se oli runoilija tai näyttelijä [7] .

"Linnut" ateenalaiset tapasivat viileinä. Yleisön odotukset, jotka olivat tottuneet siihen, että menestyneet komediat paljastavat yleensä jonkun suositun henkilön, eivät toteutuneet - ihmiset olivat selvästi pettyneitä, että lavalle ilmestyi heille ei aivan tuttuja hahmoja, eikä näytelmä itsessään sisältänyt tarvittavaa opetusta. Linnut toiseksi antaneet tuomarit eivät ymmärtäneet teoksen tarkoitusta (ensimmäinen oli Amipsius komedialla The Feasters, kolmas oli Phrynichus Erakon kanssa). Filologi Sergei Sobolevskyn huomautuksen mukaan tällä kertaa "tämä ei edes ärsyttänyt Aristofanesta erityisen paljon" [8] .

Juoni

Salama, kirkasta kultaa loistaa,
Zeus isän tulinen keihäs,
Ukkonen, joka ravistelee maata ja tuo sateen pelloille,
Se on sinun hallitsijasi!
Se on se, joka perii Zeuksen!
Zeuksen neuvonantaja Basil on hänen kanssaan.
Hymen, oi kalvonkalvo , oi!

Kaksi ateenalaista  - Pisfeter ja Evelpid (tai Evelpid [comm. 2] ), jotka ovat kyllästyneet juonien, irtisanomisten ja oikeudenkäyntien maailmaan, lähtevät etsimään nurkkaa, jossa elämä olisi kodikasta ja rauhallista. Heidän toverinsa, takka ja varis, jotka toimivat oppaina, johdattavat sankarit pitkän vaeltamisen jälkeen lintukuninkaan Hoopoen luo. Opittuaan häneltä, että linnut elävät helposti ja vapaasti, Pisfeter keksii ajatuksen taivaan ja maan väliin kaupungin "Nefelokokkigia" - "Tuchekukuevska" luomisesta. Pystyttyään vakuuttamaan linnut, että pilvien sekaan rakennetussa politiikassa ne pystyvät hallitsemaan sekä jumalien että ihmisten maailmaa, Pisfeter aloittaa rakentamisen [11] [12] .

Huhut ihanteellisesta kaupungista levisivät nopeasti, ja pian maan päällä alkaa todellinen "lintubuumi": ihmiset pyrkivät matkimaan lintuja, kutsuvat itseään lintujen nimillä ja kaipaavat siivet. Kerjäläinen runoilija, huijari , oraakkeli , panettelija ja muut "onnen etsijät" ryntäävät Tuchekukuevskiin - Pisfeter, lyötyään kutsumattomat vieraat, lähettää heidät takaisin. Myös jumalilta ilmestyy sanansaattajat, jotka menettäessään pääsyn uhrien savuun jäävät ilman ruokaa. Delegaatio, johon kuuluvat Poseidon , Hercules ja Traakialainen jumala Triballus, neuvottelee aluksi erittäin tiukasti, mutta "ihanteellisen kaupungin" johtaja jakaa vierailijoiden joukot juonittelun ja manipuloinnin avulla ja pakottaa heidät sitten hyväksymään. hänen esittämänsä ehdot. Tämän seurauksena Pisfeter, joka meni naimisiin Zeuksen tyttären  , jumalatar Basilean (Basilian) kanssa, selviää voittajana vaikeasta tilanteesta. Komedia päättyy lintukuoron esittämään häälauluun, joka ylistää uutta hallitsijaa Pisfeteriä ja hänen vaimoaan [11] [12] .

Hahmot

Komedian päätapahtuma liittyy kahden keski-ikäisen ateenalaisen - Pisfeterin ("Uskollinen toveri", "Pystyy vakuuttamaan") ja Evelpidan ("Cheerless") - [comm. 3] [14] . Pisfeter on tutkijoiden hänelle antamien ominaisuuksien perusteella monipuolinen ja kiistanalainen sankari. Toisaalta hän on taitava, yritteliäs, kekseliäs, kykenee vangitsemaan keskustelukumppaninsa ja saastuttaa heidät ideoillaan (siis hänen kaunopuheisuutensa saa linnut, jotka alun perin tapasivat kiivaasti vieraita ihmisiä, uskomaan hankkeeseen, jonka tarkoituksena on palauttaa heidän omat elämänsä. entinen valta); toisaalta saatuaan siivet Pisfeter säilyttää "inhimillisen ruokahalun" - "riistan herkuttelu, kuten ennenkin, antaa hänelle huomattavaa mielihyvää". Se paljastaa diplomaattiset ominaisuudet ja samalla - "valtaisa egoismi"; kyky johtaa joukkoja ja halveksiva suvaitsevaisuus vetoomuksen esittäjiä kohtaan; ehdottoman johtajan piirteitä ja "superman-tapoja". Kaikki tämä tavalla tai toisella tuo Lintujen päähenkilön lähemmäksi Alkibiadia [15] [16] . Pisfeterin seuralaisella - luottavaisen hyväntuulisella Evelpidillä - ei ole niin aktiivista energiaa, mutta hän on luotettava ja rauhallinen; tutkijat ehdottavat, että tietyt ateenalaisen komentajan Nikiaan piirteet ilmenivät hänen kuvassaan [17] .

Hoopoe näyttelee merkittävää roolia komedian juonessa - kun hän tapaa Pisfeterin ja Evelpidin, tämä omituisen höyhenpuvun ja pitkän nokan omaava hahmo kysyy ensin: "Pivaatko minun höyheniäni?" Kerran Hoopoe oli myyttien mukaan kuningas Tereus , naimisissa ateenalaisen prinsessa Proknen kanssa, mutta myöhemmin hänen kohtalonsa muuttui, mistä hän kertoo vierailijoille: "Kyllä, se on Sofokles hänen tragediassaan / minä, Tereus, muuttuin naurunalaiseksi" ( puhumme Sophokleen "Tereyn" tragediosta, joka näyttää sankarin muuttumisen linnuksi) [18] [19] [20] .

Ihmiskieltä ymmärtävän ja ihmisten psykologiaa hyvin tuntevan Hoopoen ulkonäkö antaa näytelmälle upean luonteen, ja keskustelu matkustajien kanssa täynnä viittauksia ateenalaisiin arkielämään ja poliittisiin todellisuuksiin nostaa tilanteen tasolle " koominen kontrasti". Pisfeterin ehdottama hanke ihanteellisen kaupungin rakentamiseksi vaikuttaa Hoopoen mielestä houkuttelevalta ja nokkelalta, mutta hän ei voi tehdä päätöstä yksin ja päättää siksi järjestää tapaamisen muiden lintujen kanssa. Herätettyään tyttöystävänsä Nightingalen, hän kutsuu yhdessä tämän kanssa linnut yleiseen kokoontumiseen, ja Hoopoen aaria huilun säestyksellä luo lavalle "lyriikka-fantastisen tunnelman": "Tässä, höyhenen toverini! / Kyläläisten pellolta, rasvaisesta kaurasta / Tuhannet ja tuhannet kiirehtivät luokseni. Hoopoen sooloosuutta voidaan filologi Viktor Yarkhon mukaan verrata venäläisen säveltäjän Nikolai Rimski-Korsakovin oopperan Lumenito prologin Kevään aariaan [19] [comm. 4] .

Kuvat taivaallisista, jotka saapuivat Tuchekukuevskiin neuvotteluihin kaupungin päällikön kanssa, ovat Lintuissa erittäin värikkäitä. Itse asiassa vain Poseidon puolustaa valtuuskunnan jumalien etuja; Herkules, joka osti Pisfeterin anteliaan herkkupalan, on esitetty "töykeänä ahmattina", eikä kukaan ymmärrä Triballuksen ("Muzzle thee", "Abracadabrytri") puheita, eivätkä ne aiheuta mitään vastausta [21] . Juonen kehittymiseen suoraan vaikuttavien hahmojen ohella komediassa on myös toissijaisia ​​hahmoja - näitä ovat esimerkiksi keskinkertainen runoilija, panettelija ja muut "onnen etsijät" - Viktor Yarkhon mukaan näistä kuvista puuttuu yksittäiset ominaisuudet ovat enemmän naamioita kuin hahmoja [22] .

"Ihanteellinen kaupunki"

Ajatus täydellisen kaupungin luomisesta, joka oli erittäin tärkeä antiikin aikakaudella , oli merkittävällä paikalla Aristophanesin teoksissa: utopismin elementtejä löydettiin jopa hänen ensimmäisistä näytelmistä. Lintuissa näytelmäkirjailijaa kiinnostava teema on jo saavuttanut toisen tason - genren : kuten tutkijat huomauttavat, Tuchekukuevskin perustamistarina on satukomedia-utopia. Teoksen sankarit eivät jätä kaupunkia poliittisista syistä - heidän lähtönsä liittyy tyytymättömyyteen Ateenan päivittäiseen hälinään, loputtomiin ongelmiin ja huoleen [13] [24] . Jos Pisfeter puhuttelee lintuja, toistaa melkein runollisen kuvan ateenalaisesta aamusta, joka alkaa herätykukolla: "Kuinka kutojat, savenvalajat, sepät, nahkatyöläiset nousevat töihin, / Miller, räätälit, lyyran virittäjät, kaikki teroittavat, poraavat ja suunnittelevat, / Nopeasti laittavat kengät jalkaan, vaikka ulkona on yö, ja juoksevat”, sitten Evelpid muistelee kaupunkilaisten elämää mukanaan kulkevaa loputonta oikeudenkäyntiä: ”Otetaan sikadat  – niitä ei enää ole . kuin kuukausi / Tai he soivat puutarhoissa kahdelle, mutta ateenalaiset / Koko ikänsä he huutavat oikeudessa, kokouksissa” [25] [26] .

Ateenan kansalaiset ovat koomikon näkökulmasta liian innokkaita sotaan ja oikeudenkäynteihin; he ovat liian herkkiä uusille opetuksille, demagogisille temppuille ja "filosofiselle hölynpölylle". Ateenalaisten herkkäuskoisuus näkyy myös tarinassa "lintuparatiisista" [27] . Aluksi päähenkilöt eivät edes ajattele, että heidän uusi kotinsa on ihanteellinen - he etsivät vain nurkkaa, jossa he voivat elää ilman huolia ja huolia. Siksi Evelpid kysyy tapaaessaan Hoopoen: "Näytät meille kaupungin, pehmeä, huovutettu, / hienokarvainen, asettuaksemme lämpimästi." Uuden projektin yksityiskohdat alkavat kasvaa hieman myöhemmin, kun Pisfeter pitää lintuille puheen: "Lintukaupunki ensinnäkin pitää luoda ja elää yhtenä valtiona, / ja sitten korkealla tiiliseinällä, esim. Babylonin muurit , / Ympäröikää koko ilma, sulkekaa, eristäkää kaikki maan ja taivaan välinen tila" [28] . Huhut paratiisitilasta, jossa on mitä tahansa etuja, mukaan lukien linnunmaito, saavuttavat ateenalaiset, ja maan päällä alkaa "ornifomania" - halu matkia lintuja. Kaupunkilaisten halussa saada siivet ja päästä Tuchekukuevskiin tutkijat näkevät "toteuttamattoman autuaan elämän tavoittelun" - filologi Sergei Sobolevskyn mukaan tällaiset kimeerit " Sisilian retkikunnan aikakausi oli rikas " [27] .

Tuchekukuevskiin pyrkivien vierailijoiden joukossa on ateenalainen geometria Meton. Hän esiintyy mittauslaitteilla - viivaimella ja kompassilla - ja kertoo vuoropuhelussa Pisfeterin kanssa ideaalikaupunkiprojektistaan: "Sitten suora viiva, myös viivainta pitkin, / piirrän niin, että ympyrästä tulee neliö. / Täällä, keskustassa, tulee tori." Metonin suunnitelma ei löydä ymmärrystä Pisfeterin kanssa, ja hän lyötyään vieraan karkottaa hänet. Nauroimalla Metonin suunnitelmia komediassa "Linnut", Aristophanes saattoi pitää mielessään yhden ideologisista vastustajistaan ​​- arkkitehti Hippodamuksen - kaupunkisuunnittelujärjestelmästä, joka loi kaupunkiprojekteja "kosmisen harmonian mukaisesti" [24] . Samaan aikaan useat tutkijat uskovat, että antiikin kreikkalainen tähtitieteilijä ja insinööri Meton Ateenasta [29] [30] [31] johdettiin geometrin kuvasta omalla nimellään .

Puvun rooli

Aristophanesin komediat ovat erittäin näyttäviä pukujen suhteen, joihin hänen hahmonsa ovat pukeutuneet, mutta saadakseen täydellisen kuvan vaatteista, kengistä ja naamioista, joissa näyttelijät nousivat lavalle 500-luvulla eKr. e., on vaikeaa aineellisten todisteiden puutteen vuoksi. Professori Gwendolyn Compton-Englen mukaan muinaisten teatteripukujen rekonstruoinnissa mukana olevat tutkijat poimivat tarvittavan tiedon pääasiassa arkeologisista muistiinpanoista ja näytelmäteksteistä. Esimerkiksi kuvaus Hoopoen ja hänen palvelijansa ulkonäöstä, Pisfeterin ja Evelpidin siivekkäistä asuista, lintukuoron puvuista löytyy itse komedian tekstistä - erityisesti muiden hahmojen linjoista [32 ] .

Yksi komedian "Linnut" ominaisuuksista on suuri määrä pukuelementtejä, kuten siivet, höyhenet ja nokat. Siten erilaisten lintujen muodossa esiintyy jokainen 24 osallistujasta koostuvan kuoron jäsen; vaeltavat sankarit hankkivat taianomaisesti siivet; Pyörässä on suuri kampaa muistuttava päähine, kaareva nokka ja kevyt höyhenpeite. Sen siipien puute hämmentää Evelpidiä, joka kysyy: "Jos on, missä höyhenet ovat?" Luultavasti tämän hahmon esiintyminen, josta ei koskaan tullut täysin lintua, on viittaus Sofokleen tulkintaan Tereuksen muuttumisesta hoopoeksi [33] .

Jotkut matkustajien huolenaiheet aiheuttavat nokkaa. Evelpid valittaa jo prologissakin, kun puhutaan torilta ostetuista torilta ostetuista nastasta ja varisesta, joiden piti toimia oppaiden roolissa: "Ja linnut, tiedätkö, nokkivat käsiämme, kunnes ne vuotavat verta." Riippumatta siitä, edustaako variskärkiä lavalla elävinä höyhenpeitteisinä yksilöinä tai ”nukkeina”, he häiritsevät sankareita selvästi nokallaan. Yhtä suuntaa antava on vaeltajien pelottava tapaaminen Hoopoen palvelijan kanssa, jonka nähdessään Pisfeter huudahtaa: "Oi Phoebus pelastaja! Mikä kauhea nokka!" Komediassa siivet ja nokat eivät ole vain lintuominaisuuksia, vaan myös joitakin signaaleja, jotka kertovat omistajiensa tilasta [34] .

Antiikkimaljakoissa olevista maalauksista päätellen tuotantoon osallistuneiden näyttelijöiden naamioihin kiinnitettiin kammat ja nokat, kannukset kiinnitettiin kantapäähän tai tartuttiin polviin, siivet sidottiin näyttelijöiden hartioihin tai käsivarsiin. Höyhenpeite osoitti pukujen merkit. Itse maalauskohteet osoittavat, että lintuasut herättivät kiinnostusta ateenalaisissa katsojissa [35] .

Osa Aristophanesin näytelmien pukua on fallos , joka oli valmistettu nahasta, värjätty punaiseksi ja ommeltu vaatteiden elementteihin. Sen groteski koko mahdollisti näyttämöyksityiskohtien näkemisen teatterin kaikilta istuimilla. Usein hän näytteli teatterituniikan alta , jonka pituus ei yltänyt polviin [36] . Häneen liittyvät kohtaukset voivat olla todisteita tämän tai toisen hahmon onnistumisesta tai epäonnistumisesta. Niinpä komediassa Wasp Philokleon kääntyy huilusoittajan puoleen , jolta hän ei koskaan saa odotettua nautintoa, sanoen: "Kiipe tänne minulle, kultainen bugi! / Pidä kiinni tästä kiristyssideestä kädelläsi, / Mutta ole varovainen: se on hauras, se on vanhentunut ... / Kitka ei kuitenkaan ole hänelle raskas. Lintujen sankari Pisfeter päinvastoin kutsuu morsiamensa Basilean koskettamaan "leveitä siipiään" matkalla hääsänkyyn - Gwendolyn Compton-Englen mukaan tässä kohtauksessa falloksen tehtävä siirtyy siivet, ja nainen itse on symboli palkinnosta, jonka hän saa voittajan [37] . Filosofi Sergei Garinin mukaan "klassisen Ateenan antiikin kreikkalaiselle ei ollut mitään säädytöntä, häpeällistä tai syntistä fallisessa symboliikassa" [38] .

Lava-asetus (rekonstruktioversio)

Kun komedia lavastettiin Dionysoksen teatterissa, maiseman roolia prologissa näyttelivät luultavasti kiviä ja metsiä kuvaavat maalatut näytöt - tällaisen oletuksen esitti kirjan The Birds of Aristophanes (1995) kirjoittaja. Oxfordin yliopistossa Nan Dunbar , joka on opiskellut yli neljäkymmentä vuotta tutkien ja tulkitseen säilyneitä muinaisia ​​lähteitä. Dunbarin mukaan nahoista tehdyn seinän keskellä oli ovi, joka johti hoopoen pesään. Yleisön huomio kiinnittyi kahteen vanhojen miesten naamioihin pukeutuneeseen hahmoon - toisella oli varis kädessään (tai olkapäällään), toisella takka. Opaslinnut eivät todennäköisesti olleet rekvisiitta , vaan eläviä lintuja; myöhemmin kuoron parveilevien jäsenten melusta pelättynä he saattoivat nousta ilmaan, mikä lisäsi viihdeesitystä [39] .

Päähenkilöitä seurasivat orjat matkatavaroiden kanssa - korit, kattilat, vartaat , kulhot, myrttinoksa ja vuodevaatteet. Tämä kulkue ei yllättänyt yleisöä, sillä Ateenan kansalaisille, jotka olivat matkalla lyhyelle matkalle, portteriorjien saatto oli tavallista. Orjat, kuin takka varisen kanssa, katosivat sillä hetkellä, kun heidän isäntänsä tarvitsivat apua - Pisfeterin ja Evelpidin taistelun aikana lintujen kanssa [40] .

Juttua edelsi näyttely , joka auttoi yleisöä ymmärtämään tapahtuvan olemuksen. Käyttöönotto suoritettiin ensinnäkin vuoropuhelun ansiosta, josta kävi selväksi, että sankarit, jotka ovat voitettuaan pitkän matkan, olivat väsyneitä ja eksyneet; toiseksi Evelpidin suoran vetoomuksen avulla yleisöön: vaeltaja selitti yleisölle, että riitautumista väsyneenä he lähtivät kaupungista ja etsivät nyt paikkaa hiljaiselle elämälle. Linnut on Aristophanesin viimeinen komedia, jossa näyttelijät välittivät tietoa tapahtumista suoraan yleisölle, Nan Dunbar korosti [41] .

Komedian lopussa, kun Zeuksen seuraaja Pispheteria kunnioitettiin, sankarin morsian ilmestyi. Basilean rooli on sanaton, ja sen näytteli todennäköisesti komea näyttelijä. Pisfeterin kunniaksi kuultujen ukkosen äänien toistamiseen käytettiin pienillä kivillä täytettyjä nahkoja, jotka liikkuivat kuparilevyjä pitkin (Nan Dunbarin mukaan tutkijoilla ei ole konkreettista näyttöä tällaisen "karjaiskuva" -menetelmän olemassaolosta 500-luvulla eKr.). Morsiamen ja sulhanen lähtö hääsänkyyn voitiin suorittaa muulin valjastaman kärryn tai vaunun avulla . Jos ajoneuvo on todellakin käytetty, kuoron on erotettava häävaunulle tilaa. On myös mahdollista, että loppukohtauksessa Pisfeter meni ulos tanssimaan kuoron kanssa [42] .

Arvostelut. Juonen tulkintoja

Jos Aristophanesin aikalaiset hyväksyivät hänen "lintujensa" tuotannon viileästi, niin myöhemmän ajan antiikin kreikkalaiset tiedemiehet antoivat teokselle melko korkeat arvosanat. Fragmentit joistakin säilyneistä arvosteluista julkaistiin saksalaisen filologin Theodor Bergkin julkaisemassa antiikin kreikkalaisten lyyristen tekstien kokoelmassa . Yksi muinaisista kriitikoista totesi, että "tämä draama kuuluu erittäin taitavasti sävellettyjen joukkoon." Toinen tutkija ehdotti, että komedian kirjoittaja yritti "taas nauraa ateenalaisia ​​oikeudenkäyntien rakastajina"; kolmasosa kertoi, että The Birds -sarjan kirjoittaneella näytelmäkirjailijalla "oli jotain suurta mielessään" [43] .

Tulevaisuudessa tutkijat ovat toistuvasti esittäneet kysymyksen siitä, onko The Birdsissa allegorista alatekstiä vai onko se kirjoittajan puhdasta fantasiaa - tuloksena saatiin monia tulkintoja Aristophanes-komedian sisäisestä sisällöstä. Näin ollen saksalainen uushumanisti Johann Wilhelm Sufern ehdotti vuonna 1827 julkaistussa monografiassa tulkintaa, jonka mukaan tämä näytelmä on poliittinen allegoria, koska siinä Aristophanes vastustaa allegorisesti Sisilian retkikuntaa. Linnut ovat Zyufernin mukaan ateenalaisia; jumalat ovat spartalaiset; Alkibiades ja " retoriikan isä " Gorgias on kuvattu Pispheterin kuvassa [44] .

Toisen tulkinnan antoi toinen saksalainen antiikkitutkija - Karl Otfried Müller , joka ehdotti kreikkalaisen kirjallisuuden historiassa, että Aristophanesin komedia on " satiiri ateenalaisesta kevytmielisyydestä ja herkkäuskoisuudesta". Müllerin mukaan tarina ihannekaupungista pilkkaa "ilmalinnojen rakentamista ja autuaan elämän unelmia, joihin ateenalaiset sitten nauttivat joukoittain" [45] . Toisen tulkinnan, joka oli hyvin laajalle levinnyt, esitti sveitsiläinen filologi A. S. Fegelin : artikkelissa "Aristophanesin linnuista" (1858) hän väitti, että teoksella ei ole poliittista taustaa - se on puhtaimmillaan . , kirjailijan runollinen fantasia, ja näytelmän arvo johtuu pääasiassa juonen lyyrisistä linjoista [46] .

Mielipiteiden kirjo komedian perusajatuksesta oli riittävän laaja myös muinaisen kirjallisuuden alan neuvostoasiantuntijoiden keskuudessa. Esimerkiksi N. B. Klyachkon artikkelissa, joka on julkaistu Moskovan valtionyliopiston kustantamokokoelmassa , todetaan, että "Linnut" on "ajankohtainen tarkoituksenmukainen satiiri" [47] . Filologi Viktor Yarkho kutsui lintuja sosiaaliseksi utopiaksi, jolla on "upea maku" [48] . Teatterihistorioitsija Valentin Golovnyan mukaan tämä on satukomedia, jossa luodaan parodiakuva utopistisesta valtiosta. Näytelmän kirjoittaja, joka ei vielä ollut tietoinen Sisilian kampanjan traagisesta tuloksesta, yritti kuitenkin vapauttaa ateenalaiset liioitelluista odotuksista, ja siksi hänen työnsä on poliittista, Golovnya väitti [2] .

Runoilija ei rajoita itseään luonnollisuuden ja uskottavuuden rajoihin. Mitä uskomattomampi hänen kuvansa, sitä koomisemman vaikutelman se tekee. Runoilija kuvaa kansantarin muotoja käyttäen kaikenlaisia ​​muunnoksia ja ilmaisee naurun kautta katkeraa totuutta kaikin puolin terävästi. Siitä tulee koominen yhdistelmä todellista fantastiseen ja jopa suorastaan ​​upeaan. Koko toiminnan fantastisuutta täydentää helppous, jolla toiminta siirtyy paikasta toiseen.

Taiteellinen omaperäisyys

Koostumus

Komedia alkoi prologilla , jossa toiminnan juoni kerrottiin. Prologia seurasi parodi , eli kuoron johdantolaulu , kun se astui orkesteriin . Parodiaa seurasi erilaisia ​​jaksoja , eli komedian dialogisia osia, jotka erotettiin toisistaan ​​kuoron lauluilla. Jaksojen väliin asetettiin lähes aina agon , eli sanallinen kaksintaistelu, jonka aikana kaksi vastustajaa puolusti vastakkaisia ​​asentoja. Kuorobileiden joukossa on huomioitava niin sanottu parabasa . Välittömästi ihmisiä seuranneen jakson lopussa kuoro heitti naamionsa pois ja lähestyi yleisöä muutaman askeleen.

Komedia Linnut, kuten muutkin Aristophanesin näytelmät, on ehdollisesti jaettu rakenteensa mukaan kahteen osaan. Ensimmäisessä syntyy ja toteutetaan tietty idea (tässä tapauksessa puhutaan muurin ympäröimän lintukaupungin luomisesta), toisessa esitellään tuloksia [51] . Toiminnan juoni alkaa prologista , jota seuraa parodi , joka on lintukuoron esittely . Jos muissa Aristophanesin teoksissa (esimerkiksi " Acharnians " ja " Horsemen ") koko kuoro esiintyy kerralla, niin "Linnut" on asteittainen lintujen kerääntyminen orkesteriin. Linnut, jotka Hoopoe kutsuu kokoukseen, näkevät ensin ihmisten ilmestymisen keskuuteensa niin aggressiivisesti, että Pisfeterin ja Evelpidin on torjuttava hyökkäyksensä ruukkujen ja vartaiden avulla . Kuoron tapaamiseen liittyy innostunutta viheltämistä, meteliä, tappeluita ja uhkailuja ("Nokkitaan hienosti!") [52] [53] .

Kun Hoopoe onnistuu luomaan järjestyksen, aika koittaa . Tämän sanallisen kilpailun rooli The Birdsissa on hyvin ehdollinen, koska kukaan ei vastusta Pisfeteriä, joka vihdoin sai tilaisuuden esitellä suunnitelmansa linnuille, - vain hänen asetoverinsa Evelpid lisää ajoittain tukeakseen huomautuksia. syntymässä olevasta projektista. Pisfeterin puhe on eräänlainen parodia opitusta historiankirjoituksesta - menneisyyttä "palauttava" sankari sanoo, että linnut hallitsivat aikoinaan maailmaa ja ihmisiä ("Minua sattuu puolestasi, kadun kohtaloasi. / Loppujen lopuksi sinä olivat kuninkaat"). Nyt linnuilla on muurien ympäröimän kaupungin ansiosta mahdollisuus saada takaisin entinen voimansa. Suunnitelma tekee suuren vaikutuksen yleisöön, kuoron johtaja julistaa Pisfeterin "parhaaksi ystäväksi", matkustajista tulee lintuyhteisön jäseniä [54] [55] .

Kun Pisfeter ja Evelpid ovat Hoopoen talossa, joka lupasi antaa heille ihmejuuren saada siivet, kuoro esiintyy parabasalla . Yleisön eteen avautuu parodinen kosmogonia , jossa ylistetään lintujen voimaa: "Oi siivettömät, kuolevaiset olennot, olette kuin unelma painottomia ja hauras, / Käännä katseesi meihin, kuolemattomiin jumaliin." Tutkijat korostavat parabassoa Lintujen sävellyksessä, koska se menettää ensimmäistä kertaa Aristophanesin näytelmissä ominaisen journalistisen poikkeaman tehtävänsä ja sisältyy suoraan teoksen juoneeseen [1] [53] [56] .

Komedian toinen osa, joka sijoittuu Tuchekukuevskiin, on täynnä farssisen hahmon kohtauksia. Lintujen valtakunnassa pappi ilmestyy peräkkäin ja lupaa lähettää "terveyttä, pelastusta, vaurautta" paikallisille asukkaille; kerjäläisrunoilija, joka sävelsi "juovia, tyttömäisiä, pyöreitä tanssilauluja" kaupungin kunniaksi; ennustaja; katsastaja Meton ja muut kutsumattomat vieraat. Satiirisilla jaksoilla, joihin osallistuu, ei ole suoraa vaikutusta juonen kehitykseen (toisin kuin esimerkiksi kohtaus jumalien valtuuskunnan kanssa), mutta ne osoittavat ateenalaisten yleistä mielialaa Sisilian kampanjan aikana. Pisfeterin keskustelu Prometheuksen kanssa , joka tuli varoittamaan jumalien tyytymättömyydestä ja antamaan neuvoja tulevista neuvotteluista heidän lähettiläiensä kanssa ("Sopi rauha vain sillä ehdolla / että Zeus palauttaa heti valtikka linnuille / ja että hän antaa sinulle Basil vaimona”), huolimatta muodollisesta yhteydestä päätapahtumaan, tutkijat viittaavat myös sivukohtausten määrään [57] [58] .

Taiteelliset keinot

The Birdsin koominen efekti saavutetaan useilla taiteellisilla ja tyylillisillä keinoilla. Komedian kieli, joka on täynnä nokkeluutta, sanapeliä ja slangia , on lähellä Attikan asukkaiden puhekieltä . Samaan aikaan Aristophanes esiintyy useissa kohtauksissa hienovaraisena sanoittajana  - hänen musikaalikkuutensa ja luonnontuntemuksensa ilmenevät esimerkiksi Hoopoen aariassa ja lintujen trillien kuvauksessa [59] [60] [61] . Sveitsiläisen hellenistisen filologin André Bonnardin mukaan, joka kutsui "Linnut" runoksi , tämä koomikon teos "näyttää lentävän runouden valtakuntaan löytääkseen inspiraationsa sieltä" [62] .

Linnut, kuten muutkin Aristophanesin näytelmät, on täynnä parodioita . Esimerkkinä mytologisesta parodiasta tutkijat kutsuvat kohtausta, jossa jumalien valtuuskunta saapui Tuchekukuevskiin. Jos kuva Poseidonista tässä jaksossa luotiin groteskin avulla , niin "töykeässä ahmattisessa" Heraklesessa, joka on valmis hyväksymään Pisfeterin kaikki vaatimukset vastineeksi herkkupalasta, löytyy elementtejä mytologisesta travestiasta , kun sankarillisen varaston luonne esitetään hauskalla tavalla. Traakialaista Triballusta kuvaaessaan komedian kirjoittaja parodioi vieraan "barbaarista puhetta", jonka epäjohdonmukaisia ​​huomautuksia kukin hänen keskustelukumppaninsa voi tulkita haluamallaan tavalla [21] [63] [64] [65] .

Aristophanesin teoksissa on tyyppejä yleisnimellä "oppinut hölmö" - näitä ovat esimerkiksi filosofi Sokrates " Pilvet ", näytelmäkirjailija Euripides " Acharnians " -kirjassa, katsastaja Meton "Linnut". Niissä kaikissa on tiettyjä piirteitä, jotka tuovat nämä sankarit lähemmäksi todellisia historiallisia henkilöitä; Samanaikaisesti koomikko antaa heille ominaisuuksia, joiden avulla he voivat leikkiä pilkattujen hahmojen näkemyksellä, kiinnostuksen kohteilla ja harrastuksilla farssisessa , parodisessa muodossa. Tuchekukuevskin vieraiden joukossa esiintyneen tosielämän Metonin esittely on tekniikka, joka lisää uskottavuutta muille - kuvitteellisille - vierailijoille. Kuva Pisfeteristä, joka kommunikoi Metonin, runoilijan, papin ja muiden "hakijoiden" kanssa liioitellulla koomisella tavalla, luotiin puhkaisuperinteen mukaisesti [30] [66] [67] .

Allegoria ja "Syracosiuksen asetus"

Linnuissa, useammin kuin muissa komediassaan, Aristophanes käytti sellaista kirjallista välinettä allegoriana . Todennäköisesti tarve sisällyttää "piilotettu merkitys" liittyi psefismiin, joka hyväksyttiin vähän ennen komedian julkaisua - ns. " Syracosian laki " [68] . Poliitikko Syracosius on tutkijoiden mukaan mies, joka "yritti rajoittaa komedian vapautta". Lintuissa hänet mainitaan vain kohtauksessa, jossa on kyse ihannekaupungin ajatuksista viemien ihmisten halusta saada lintujen nimiä: "Ja Syracosia on sammas: hänen päässään / Hän ontuu, no, kuin sammas kaadettu alas” [69] [70] .

Muinaisissa kirjallisten teosten kommenteissa ( scholia ) kerrotaan, että Syracosius oli aloitteentekijä asetukselle, joka kielsi Ateenan kansalaisten nimiä kantavien hahmojen sisällyttämisen komediaan. Samanaikaisesti asiantuntijat ovat eri mieltä siitä, soveltuiko Siraxian laki kaikkiin nimiin vai koskeeko se tiettyjä henkilöitä. Sana sammasta sekä siihen liittyvät muinaiset kommentit ovat itse asiassa tärkein tieto Syracosiuksen määräyksestä. Poliitikosta itsestään on myös hyvin vähän tietoa - scholian lipsahduksista päätellen hän erottui ilmeisistä oratorisista kyvyistä [70] .

Samaan aikaan useat tutkijat uskovat, että Syracosiuksen määräystä ei ehkä ollut olemassa; jos se kuitenkin hyväksyttiin, se peruttiin nopeasti. Todisteena siitä, että lain vaikutus ei ollut täydellinen, ovat tilastot: "Linnuissa" vähintään kolmekymmentä ihmistä on nimetty oikeilla nimillä, kolme lempinimillä. Tältä osin Johann Droysenin vuonna 1835 esittämä hypoteesi, jonka mukaan Syracosiuksen määräys koski vain niiden nimiä, jotka tuomittiin "pahuudesta vuonna 415 - <...> Hermocopides ja mysteerien pilkkaajat " sai suosiota. Tässä tapauksessa puhumme Alkibiaden ja hänen geterian jumalanpilkasta . Alkibiaden "läsnäolo" "Linnuissa" ilmaistaan ​​epäsuorasti, viittausten avulla. On mahdollista, että allegorisuus esti Aristophanesin komedian nousemasta kilpailun ensimmäiselle sijalle: yleisö ja tuomarit odottivat näytelmäkirjailijalta enemmän varmuutta esitellessään tämänhetkistä Hermocopides-tapausta ja mysteerien pilkkaajia [70] .

Kieli. Käännökset

Ensimmäiset lintujen käännökset muinaisesta kreikasta ilmestyivät vuonna 1498. Aluksi nämä olivat käännöksiä latinaksi , vähän myöhemmin teos käännettiin italiaksi (1545), ranskaksi (1729), saksaksi (1780) jne. Yhteensä vuosina 1440-1920 yli 350 käännöstä Aristophanesin komedioista eri kielille tehtiin [71] .

Aito Aristophanes, ilman viktoriaanisen tai neuvostomoraalin verhoa, ilman retusointia ja sensuurien väkivaltaa - tämä on Aristophanes säädytöntä , aivan kuten melkein kaikki varhainen jambikko on säädytöntä .

Venäläinen kirjallisuusyhteisö tunsi Aristophanesin teoksen jo Sumarokovin ja Trediakovskin päivinä . Kysymys "komedian isän" runollisista käännöksistä venäjäksi jäi kuitenkin ratkaisematta pitkään. Ensimmäiset Lintujen (1876, 1897) käännökset olivat proosaa , eivätkä ne tehty alkuperäisestä kielestä, vaan englannista ja ranskasta. Vuonna 1874 Varsovan kirjapaino painoi komedian "Linnut", jonka venäjäksi käänsi M. Skvortsov, joka toi teksteihin anapaestit ja seitsemänjalkaiset trokeet . Kahdeksan vuotta myöhemmin, vuonna 1882, kirjallisuuskriitikko Vladimir Chuiko esitteli proosallisen version lintukaupungin näytelmän tulkinnasta [72] .

1920-luvulla kirjallisuustutkija Adrian Piotrovsky alkoi kääntää Aristophanesin näytelmiä . Hän teki Lintujen käännöksen vuonna 1927 [73] . Vuonna 1954 Solomon Apt [74] teki uuden version saman komedian käännöksestä . Tekstitieteilijät moittivat Piotrovskya monisanaisuudesta ja "tulkin oikeuksien ylittämisestä" - esimerkiksi Pisfeterin huomautus "Kuinka he kiljuvat ja huutavat paenessaan!" hänen tulkinnassaan se kuulostaa tältä: "He kiljuvat, vinkuvat, sirkuttavat, hyppäävät, hyppäävät, viheltävät" [75] . Samaan aikaan tutkijat kunnioittavat Piotrovskyn saavutuksia - puhumme hänen muunnelmiensa vastaavuudesta alkuperäiseen metriikassa , strukturointileikkeistä parodin, agonin, parabasan ja muiden sävellyksen elementtien allokoinnilla sekä siirrolla. yleisestä tyylirakenteesta [76] . Professori Viktor Yarkhon mukaan Piotrovsky onnistui löytämään sopivan korvaajan "Aristophanesin säädyllisyyksille", kun taas koomikko "ilman epäröintiä kutsui heidän nimillään esineitä ja tekoja, jotka liittyvät ihmisen seksuaaliseen ja muihin luonnollisiin toimintoihin" [77] . ] .

"Aristophanes on tietysti epämiellyttävä joukolle ja sietämätön koulutetuille ihmisille. Hänen runoutensa muistuttaa katutytön runoutta, joka aikuisena jäljittelee naimisissa olevaa naista. Joukko ei kestä hänen ylimielisyyttään, ja hänen irstailunsa ja turmeltuneisuutensa herättävät inhoa ​​kunnioitetuissa ihmisissä.

Se, että Jarkho mainitsee Piotrovskin, herättää joukon kysymyksiä filosofilta Sergei Garinilta, joka uskoo, että eurooppalaiset kääntäjät retusoivat Aristophanesin alkuperäistä sanastoa "yhteisesti hämärtäen tämän suoran kansan arkaaisen hengen ja korvaavat sen sensuuriluonteisilla "vapailla improvisoinneilla". " Samalla Garin korostaa, että Piotrovskyn klassikoiksi muodostuneet käännökset vastaavat täysin luomisajan henkeä ja kontekstia [38] .

Vaikutukset. Esitykset

Ensimmäinen sovitus Aristophanesin "lintuista" ilmestyi 1500-luvulla. Pierre Le Loerin ranskalainen näytelmä "La Nephelococugie, ou la nuee des cocus" (1579) perustui alkuperäisen komedian juoniin, mutta toisti tarinan kahdesta toulousalaisesta veljestä . Tutkijat huomauttavat, että lukuisat muutokset alkuperäiseen, jotka tehtiin ranskalaisen renessanssin satiirin keinoin , toivat antiikin komedian tekstin lähemmäksi ranskalaista kirjallista perinnettä [81] . Puhuessaan Aristophanesin perinnöstä muinaiset tutkijat mainitsevat Lintujen vaikutuksen Goethen työhön , joka muokkasi komedian näytettäväksi Weimar-teatterin näyttämölle . Näytelmän "Linnut Aristophanesin mukaan" ensi-ilta tapahtui elokuussa 1780. Goethe otti pohjaksi Aristophanesin teoksen upean juonen ja loi satiirisen näytelmän, jossa hän paljasti kirjalliset vastustajansa. Saksalainen runoilija kutsui perusperiaatteen kirjoittajaa "Armon huonotapaiseksi suosikiksi " [ 82] [83] . The Birds -sarjan esittivät Oxfordin (1830) ja Cambridgen (1883) yliopistot. Vuonna 1846 James Planchet esitti Aristophanesin näytelmään perustuvan klassisen burleskin Lontoon Haymarket Theaterissa

Aristophanesin työtä vei myös Heinrich Heine . Hän piti "Linnut" muinaisen kreikkalaisen näytelmäkirjailijan parhaana teoksena ja kutsui tätä komediaa "hauskaksi parodiaksi", jossa on "ihmisten rohkea kapina ikuisia jumalia vastaan" [83] . Professori Isai Nakhov ehdotti, että Shakespearen komediassa " Kesäyön uni ", joka yhdistää satuaiheet todellisuuteen, paljastuu Aristophanesin "lintujen" vaikutus [85] . Tutkija Sergei Shultsin mukaan komedia "Linnut" vaikutti myös Nikolai Gogolin runoon  - puhumme erityisesti troikan linnun kuvasta, joka halullaan nousta ylöspäin muistuttaa kaupungin perustajaa. Tuchekukuevskista:

" Kuolleissa sieluissa " Aristophanesin "lintukoodi" on melko luettavissa, sen avulla voimme simuloida koomis-mytologista tilannetta Gogolin maagisen "linnunimen" emanaatiosta runon tekstissä. On olemassa "nimen" ja teoksen "sulautuminen". Aristophanes Pisfeter, joka pyrkii ylöspäin, uuteen korkeaan "idylliin", etenee yhden "kolminan linnun" prototyypin muodossa eteenpäin. Pisfeterille puolestaan ​​tunnustetaan linnun sukunimen Chichikov omistaja. Aristophanes ja Gogol pyrkivät ontologisesti- mytologiseen ylevään peliin uudesta "kosmogoniasta" [86] .

Vuonna 1920 komedian "The Birds" juonetta käytti saksalainen säveltäjä Walter Braunfels , joka kirjoitti samannimisen oopperan " Die Vögel " [87] . Kiinnostus vuonna 414 eKr. kirjoitettuun komediaan. e., säilynyt XX-XXI-luvuilla. Joten vuonna 1959 ohjaaja Karolos Kuhn esitteli Linnut Ateenan kesäfestivaalin yleisölle . Tätä tuotantoa pidetään pitkäikäisenä esityksenä - uusien sukupolvien ohjaajat ja koreografit ovat toistuvasti uudistaneet sitä (vuoden 2008 esitys ajoitettiin Kuhnin 100-vuotisjuhlaan) [88] . Vuosina 2014-2015 näytelmä "Linnut" esitettiin Epidauruksen teatterifestivaalin yleisölle [89] .

Maaliskuussa 2013 Linnut sai ensi-iltansa Vakhtangov-teatterin ensimmäisen studion lavastamana ; tässä tuotannossa Aristophanesin tekstit yhdistettiin Joseph Brodskin runoihin [90] . Vuonna 2014 The Birds ( farssi kahdessa näytöksessä) esiintyi Moskovan Et Cetera -teatterin lavalla [ 91] . Lenkom-teatteri valmisteli vuonna 2017 omituisen muunnelman Aristophanesin komedian teemasta , joka yhdisti "Lintujen" yksittäiset tarinat Anton Tšehovin tarinan " Hyppääjä " [92] juoneeseen .

Kansainvälinen kreikkalaisen ja roomalaisen draaman tutkimuskeskus ( APGRD ) totesi Oxfordin yliopistossa arkistoihinsa, että vuosina 1578–2019 maailmassa esitettiin yli kaksisataa lintujen tuotantoa ja sovitusta [93] .

Kommentit

1. ↑ Komedia Linnut on Aristophanesin pisin säilynyt näytelmä.
2. ↑ Jatkossa eri painoksissa toistettujen nimien välillä saattaa olla eroja [10] .
3. ↑ Filologi Viktor Yarkhon mukaan sankarien nimillä on hieman erilainen merkitys: Pisfeter - "todellinen ystävä", Evelpid - "toivoa hyvää" [13] .
4. ↑ Aristophanesin komedioiden musiikkiosia ei ole säilynyt. Tutkijat tekevät oletuksia säkeen musikaalisuuden perusteella.

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 Yarkho, 1983 , s. 471.
2. ↑ 1 2 Golovnya, 1955 , s. 148-149.
3. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 189.
4. ↑ Golovnya, 1955 , s. 36-37.
5. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 367-368.
6. ↑ Yarkho, 1983 , s. 70.
7. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 80-84.
8. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 189, 205.
9. ↑ Yarkho, 1983 , s. 101.
10. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 190.
11. ↑ 1 2 Radzig, 1982 , s. 285.
12. ↑ 1 2 Kudryavtseva T.V. Sota ja rauha Aristophanesin komedioissa  // MNEMON. Tutkimus ja julkaisut antiikin maailman historiasta. Toimittanut professori E. D. Frolov. - Pietari. : Pietarin valtionyliopisto. Historian tiedekunta, 2011. - Numero. 10 . - S. 45-56 . Arkistoitu alkuperäisestä 12. heinäkuuta 2020. (Venäjän kieli)
13. ↑ 1 2 Yarkho, 1954 , s. 69.
14. ↑ Sobolevsky, 1946 , s. 451.
15. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 190, 201-204.
16. ↑ Radzig, 1982 , s. 302.
17. ↑ Deratani, 1956 , s. 135.
18. ↑ Sobolevsky, 1946 , s. 452.
19. ↑ 1 2 Yarkho, 1954 , s. 69-70.
20. ↑ Yarkho, 1983 , s. 472.
21. ↑ 1 2 Yarkho, 1954 , s. 72.
22. ↑ Yarkho, 1954 , s. 109.
23. ↑ Hall, Wrigley, 2007 , s. 19.
24. ↑ 1 2 Paniotova T. S. [1]  // III Akateeminen lukeminen Vladimir Andreevich Lukovin muistoksi. Moskova, 4. huhtikuuta 2019. Koko Venäjän (kansallisen) tieteellisen konferenssin raportit ja materiaalit (kansainvälisellä osallistumisella). Vastaava toimittaja Val. A. Lukov .. - M . : Moskovan humanistinen yliopisto, 2019. - S. 159-167 . Arkistoitu alkuperäisestä 16. heinäkuuta 2020. (Venäjän kieli)
25. ↑ Yarkho, 1954 , s. 31.
26. ↑ Kudryavtseva T.V. Kansanoikeus ampiaisissa ja muissa Aristophanesin komedioissa  // Izvestiya RGPU im. A.I. Herzen. - 2007. - S. 178-188 . — ISSN 1992-6464 . Arkistoitu alkuperäisestä 19. heinäkuuta 2020. (Venäjän kieli)
27. ↑ 1 2 Sobolevsky, 2001 , s. 198-200.
28. ↑ Yarkho, 1954 , s. 69-71.
29. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 155-161.
30. ↑ 1 2 Deratani, 1956 , s. 59.
31. ↑ Golovnya, 1955 , s. 175.
32. ↑ Compton-Engle, 2015 , s. 1-6.
33. ↑ Compton-Engle, 2015 , s. 129-132.
34. ↑ Compton-Engle, 2015 , s. 130-131.
35. ↑ Compton-Engle, 2015 , s. 130.
36. ↑ Compton-Engle, 2015 , s. 24-25.
37. ↑ Compton-Engle, 2015 , s. 42-44.
38. ↑ 1 2 3 Garin S. Viikunanlehti Aristophanesin päällä. Rivo sanasto klassisessa Kreikassa  // Filologia ja taidehistoria: elektroni. tieteellinen lehti .. - 2014. - Nro 4 (6) . Arkistoitu alkuperäisestä 19. heinäkuuta 2020.
39. ↑ Dunbar, 2018 , s. 130.
40. ↑ Dunbar, 2018 , s. 131.
41. ↑ Dunbar, 2018 , s. 133.
42. ↑ Dunbar, 2018 , s. 749-750.
43. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 194.
44. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 195-196.
45. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 196.
46. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 197.
47. ↑ Deratani, 1956 , s. 138.
48. ↑ Yarkho, 2002 , s. 46.
49. ↑ Radzig, 1982 , s. 299.
50. ↑ Golovnya, 1955 , s. 57-58.
51. ↑ Deratani, 1956 , s. 117-118.
52. ↑ Tronsky, 1988 , s. 159.
53. ↑ 1 2 Yarkho, 1954 , s. 70-71.
54. ↑ Tronsky, 1988 , s. 159-160.
55. ↑ Yarkho, 1954 , s. 71.
56. ↑ Tronsky, 1988 , s. 160, 162.
57. ↑ Deratani, 1956 , s. 128-131.
58. ↑ Yarkho, 1954 , s. 71-72.
59. ↑ Golovnya, 1955 , s. 179.
60. ↑ Radzig, 1982 , s. 307.
61. ↑ Yarkho, 1954 , s. 70.
62. ↑ Bonnard A. Kreikan sivilisaatio . - Rostov-on-Don: Phoenix, 1994. - T. 2. - S. 23. - 448 s. — ISBN 5-85880-082-3 . (Venäjän kieli)
63. ↑ Radzig, 1982 , s. 306.
64. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 65, 193.
65. ↑ Golovnya, 1955 , s. 177.
66. ↑ Golovnya, 1955 , s. 175, 179.
67. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 155, 161.
68. ↑ Deratani, 1956 , s. 137-138.
69. ↑ Yarkho, 1983 , s. 480.
70. ↑ 1 2 3 Nikityuk E.V. Syrakosiuksen asetus ja Aristophanesin komedia "Linnut": tulkintakysymyksestä . - Pietari. : Pietarin valtionyliopisto, 2016. - Nro 16-2 . - S. 15-28 . — ISSN 1813-193X . Arkistoitu alkuperäisestä 17. heinäkuuta 2020. (Venäjän kieli)
71. ↑ Hall, Wrigley, 2007 , s. 312-340.
72. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , s. 937-939.
73. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , s. 943.
74. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , s. 936.
75. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , s. 951-953.
76. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , s. 945-946.
77. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , s. 955-956.
78. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , s. 896.
79. ↑ Les Oiseaux . d'Aristophane-sovitus Pierre Bourgeade  (fr.) . Haettu 16. heinäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 25. heinäkuuta 2020.
80. ↑ Hall, Wrigley, 2007 , s. 9-10.
81. ↑ Renner B. Arvostelu. Pierre Le Loyer. La Néphélococugie tai La Nuee des Cocus: Premiere Adaptation des Oiseaux d'Aristophane en Français.  (englanniksi)  // Renaissance Quarterly. - Cambridge University Press Renaissance Society of America:n puolesta, 2005. - Iss. 58 , no. 4 . - s. 1350-1352 .
82. ↑ Yarkho, 1954 , s. 480.
83. ↑ 1 2 Deratani, 1956 , s. 165.
84. ↑ Hall, Wrigley, 2007 , s. 140, 321-323.
85. ↑ Deratani, 1956 , s. 163.
86. ↑ Shultz S. A. Gogolin runo "Kuolleet sielut": sisäinen maailma sekä kirjalliset ja filosofiset kontekstit . - Pietari. : Aleteyya, 2017. - S. 21. - 288 s. - ISBN 978-5-906980-35-9 . (Venäjän kieli)
87. ↑ Asafjev B. Oopperasta . - Pietari. : Music Publishing House, 1976. - S. 42. - 366 s. (Venäjän kieli)
88. ↑ Trubochkin D.V. Kuoro muinaisen draaman moderneissa tuotannoissa  // Venäjän humanitaarisen säätiön tiedote. - M. , 2013. - Nro 4 . - S. 140-153 . — ISSN 1562-0484 . (Venäjän kieli)
89. ↑ Tyan V. Yu., Tsvyk K. V. Muinaisen teatterin nykyaikainen elämä  // GBOU VPO Saratovin osavaltion lääketieteellinen yliopisto. IN JA. Razumovski Venäjän terveysministeriön lääketieteellisten Internet-konferenssien tiedotteesta. - 2016. - Ongelma. 6 , nro 5 . - S. 466 . — ISSN 2224-6150 . Arkistoitu alkuperäisestä 16. heinäkuuta 2020. (Venäjän kieli)
90. ↑ Ryzhova E. Vakhtangov-teatterin johtaja Kirill Krok . Novye Izvestia (20. toukokuuta 2013). Haettu 16. heinäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 25. heinäkuuta 2020. (Venäjän kieli)
91. ↑ Teatteri "Et Cetera" julkaisee Aristophanesin näytelmän "Linnut" ensi-illan . TV-kanava "Venäjä - Kulttuuri" (29. huhtikuuta 2014). Haettu 16. heinäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 25. heinäkuuta 2020. (Venäjän kieli)
92. ↑ Dolzhansky R. Synkän lennon linnut . "Taivaalliset vaeltajat" Lenkom-teatterissa . Sanomalehti " Kommersant " nro 67, s. 15 (17. huhtikuuta 2013) . Haettu 16. heinäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 19. kesäkuuta 2020. (Venäjän kieli)
93. ↑ Tuotantotietokanta  . _ APGRD (2020). Haettu 24. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 24. lokakuuta 2020.

Kirjallisuus

• Aristophanes. Valitut komediat / Esipuhe V. Yarkho , Kommentit V. Yarkho ja A. Piotrovsky. - M . : Kaunokirjallisuus , 1974. - 489 s. - (Muinaisen kirjallisuuden kirjasto. Kreikka). (Venäjän kieli)
• Aristophanes. Aristophanes. Komedia. 2 osana / per. antiikin kreikasta: S. K Apt., A. I. Piotrovsky, N. Kornilov; Kommentti. V. Yarkho. - M . : Taide , 1983. - T. 2. - 520 s. - (Antiikkidramaturgia. Kreikka). (Venäjän kieli)
• Golovnya V. V. Aristophanes / Toimittava toimittaja O. K. Loginova. - M. : Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo , 1955. - 182 s. (Venäjän kieli)
• Golovnya V. V. Muinaisen teatterin historia / Toimittanut S. S. Averintsev. - M . : Taide , 1972. - 400 s. (Venäjän kieli)
• Maailmankirjallisuuden historia: 9 osassa / Toim. osa collegium: I. S. Braginsky (vastaavat toimittajat), N. I. Balashov, M. L. Gasparov, P. A. Grintser. - Neuvostoliiton tiedeakatemia; Maailmankirjallisuuden instituutti. niitä. A. M. Gorki. - M . : Nauka , 1983. - T. 1. - 584 s. (Venäjän kieli)
• Aristophanes. Artikkelikokoelma / Toimituslautakunta: prof. N. F. Deratani, prof. S. I. Ruddig, Ph.D. Filologiset tieteet I. M. Nakhov. - M .: MGU Publishing House, 1956. (Venäjän kieli)
• Radtsig S. I. Muinaisen kreikkalaisen kirjallisuuden historia: oppikirja - 5. painos. . - M . : Korkeakoulu , 1982. - 487 s. (Venäjän kieli)
• Sobolevsky S. I. Aristophanes ja hänen aikansa. - M . : Labyrintti, 2001. - 416 s. - (Muinainen perintö). — ISBN 5-87604-129-7 . (Venäjän kieli)
• Tronsky I. M. Antiikin kirjallisuuden historia. Oppikirja yliopistoille ja pedagogisille instituuteille . - 5. painos, Rev. - M .: Higher School , 1988. - 464 s. — ISBN 5-06-001251-4 .. (Venäjän kieli)
• Yarkho V. N. Aristophanes. - M . : Goslitizdat , 1954. - 135 s. - 20 000 kappaletta. (Venäjän kieli)
• Antiikkikulttuuri: Kirjallisuus, teatteri, taide, filosofia, tiede: Sanakirja-hakuteos / Kokoomateos ja yleistä. toim. Yarkho V. N. . - 2. kierros ja ylimääräisiä toim. - M. : Labyrinth, 2002. - 352 s. - ISBN 5-87604-145-9 . (Venäjän kieli)
• Kreikan kirjallisuuden historia. Osa 1. Eepos, sanoitukset, klassisen ajan draama / Toimittanut S. I. Sobolevsky, B. V. Gornung, Z. G. Grinberg, F. A. Petrovsky, S. I. Radtsig. - M., L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1946. - 484 s. (Venäjän kieli)
• Yarkho V.N. Adrian Piotrovsky - Aristophanesin kääntäjä // Aristophanes. Komedia; Fragmentit/ Per. Osoite Piotrovsky; Ed. valmis V. N. Yarkho; Rep. toim. M. L. Gasparov. - M . : Ladomir, Nauka , 2008. - S. 936-959. — 1033 s. - ( Kirjallismonumentit ). — ISBN 978-5-86218-234-7 . (Venäjän kieli)
• Compton-Engle G. Puku Aristophanesin komedioissa  (englanniksi) / John Carroll University. - USA : Cambridge University Press , 2015. - 198 s. - ISBN 978-1-107-08379-0 .
• Dunbar N. (toim.). Aristophanes: Linnut  (englanniksi) . - Oxford University Press, 2018. - 782 s. — ISBN 9780191864322 .
• Hall E., Wrigley A. Aristophanes esityksessä 421 eKr. – jKr. 2007: Rauha, linnut ja sammakot  (englanniksi) / Kreikkalaisen ja roomalaisen draaman esitysarkisto (Oxfordin yliopisto). - Lontoo : Legenda, 2007. - 390 s. - (Legenda-pääsarja). — ISBN 9-781-904350-61-3.

Temaattiset sivustot	Internetin spekulatiivisen kaunokirjallisuuden tietokanta
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri katalaani Britannica (verkossa) Brockhaus
Bibliografisissa luetteloissa BNE : XX2282808 BNF : 12262072c GND : 4264397-1 J9U : 987007520683105171 LCCN : n80008530 NLA : 35518052 SUDOC : 027684636 , 031399126 VcBA : 492/1685 VIAF : 180190236 , 3170148523899020970006 WorldCat VIAF : 180190236 , 3170148523899020970006