Seicento ( italialainen seicento , kirjaimellisesti käännettynä kuusisataa ) on Italian historian ja kulttuurin ajanjakso, joka kattaa 1600-luvun . Seicento merkitsi renessanssin loppua Italiassa ja myös barokin aikakauden alkua .
Suurin osa tärkeistä kulttuurisista, poliittisista ja taiteellisista läpimurroista Italian ruhtinaskunnissa ja Euroopassa ei alkanut 1600-luvulla. Ne olivat vain looginen jatko voimakkaille ideologisille prosesseille, jotka syntyivät 1500-luvulla ja joita kehitettiin edelleen 1600-luvulla. Tällaisia muutoksia ovat muun muassa manierismin ja barokin synty, ensimmäisten taideakatemioiden syntyminen, tieteellisen tiedon ensimmäiset voitot keskiaikaisesta maailmankuvasta.
Kaikki 1600-luvun ensimmäisen puoliskon italialaisen taiteen parhaat saavutukset kuuluvat 1500-luvulla syntyneille taiteilijoille tai ovat heidän aloittamiaan:
Rooman ryöstöllä ja tuholla toukokuussa 1527 oli merkittäviä poliittisia, moraalisia, uskonnollisia ja taiteellisia seurauksia. Häviäjänä paavi luopui keisari Kaarle V :n painostuksesta oikeuksistaan Parmaan , Piacenzaan , Civitavecchiaan ja Modenaan . Hän suostui väkisin keisari Kaarle V :n kruunaamiseen myös Italian keisariksi. Tämä heikensi merkittävästi paavin poliittista asemaa sekä Italiassa että Euroopassa. Rooman tapahtumat johtivat jopa Kaarle V:n kruunajaisten siirtämiseen Bolognaan , koska Roomassa ei ollut yhtään ryöstettyä tai pirstoutunutta kirkkoa, joka olisi ansainnut vieraita ja keisarin seuran.
Lisäksi jo 1500-luvulla eurooppalainen protestantismi vahvisti asemiaan (paavin auktoriteetin heikkenemisen myötä). Luterilaisuus vahvistui Saksassa . Anglikaanisuus syntyi Englannissa , jossa maallisesta hallitsijasta, kuningas Henrik VIII :sta, tuli paikallisen kirkon pää . Siksi Iso-Britannia kieltäytyi virallisesti lähettämästä rahaa Roomaan eikä tunnustanut paavin ylivaltaa osavaltiossa. Paavin kustannuksella jopa Italian ruhtinaskunnat vahvistivat asemiaan. Sigismondo Malatesta , kaupungin perinnöllinen herra, palasi Riminin kaupunkiin . Itsenäiset venetsialaiset dogit valtasivat paavin kaupungit Cervian ja Ravennan . Kestää vain muutaman vuosikymmenen, ennen kuin Rooman paavit palauttavat asemansa Italiassa. Mutta länsieurooppalainen yhteisö jakautui ikuisesti kahteen uskonnolliseen leiriin - katolilaisuuteen ja protestantismiin . Paavillinen Rooma vastasi Euroopassa tapahtuneeseen uskonpuhdistukseen vastareformaatiolla , jonka strategian ja päämääräykset päätti Trenton kirkolliskokous (1545-1563).
1600 -luvulla paavin hallitus jatkoi hyökkäyskurssiaan sekä Euroopassa että muilla mantereilla (Amerikassa, Aasiassa). Italiassa ristiretkeläiset eivät pysähtyneet tutkijoiden vainoamiseen ( Galileo Galilein ja Tommaso Campanellan vastaiset sorrot ) ja jopa ennen yksilöiden polttamista ( Giordano Bruno ) uskovien pelottelemiseksi. Mutta samaan aikaan lähetysliike ja katolilaisuuden aatteiden propaganda taiteen avulla ovat äärimmäisen voimistuneet. Sekä taiteet (monopolisoivat Italiassa paavin hallituksen ja taantumuksellisen aristokratian toimesta) että painokoneet ovat kääntymässä katolilaisuuden aatteiden propagandaan. Vain harvat katoliset osavaltiot selviävät kansallisen taiteen viimeisestä kukoistamisesta.
Mutta aloite ei ole enää paavin puolella. XVII vuosisadalla , sen jälkeen kun Ranskan kuningas tukahdutti aristokraattien separatismin, syntyi voimakas Ranskan valtiollisuus absolutismin johdolla . Ranska pystyy vastustamaan Roomaa jopa omalla tyylijärjestelmällään - akateemisella klassismilla , joka selviytyi absolutismin korottamisen tehtävistä ei huonommin kuin roomalainen barokki . Ranskalaisen klassismin mestarit tutkivat huolellisesti antiikin roomalaista kulttuuriperintöä eivätkä käytä niinkään barokin dramaattisia vaikutuksia kuin kuvien juhlallista loistoa ja hillintää säilyttäen samalla sisustuksen tasapainon, symmetrian, eleganssin ja hienostuneisuuden. Juuri Ranskassa italialaisten korkearenessanssin taiteilijoiden synnyttämä idea yhtyeestä saa luovan jatkon ja sen valmiit muodot ( Vaux-le-Vicomte ). Ranskalaisen klassismin tyyliin luoduilla arkkityypeillä , kuten Versailles tai ranskalainen barokkipuutarha , on merkittävä vaikutus muiden osavaltioiden arkkitehtuuriin.
Heti itsenäistymisensä alussa Espanjasta (ja feodalismista sellaisenaan) Eurooppa valloitti Alankomaiden pohjoiset provinssit, joissa protestanttisuus hallitsi . Protestanttisessa Britanniassa kansallinen porvaristo tuli valtaan ja käytti täysimääräisesti hyväkseen heidän "kunniakasta vallankumoustaan". Euroopan horisontissa on nousemassa uusia suurvaltoja - Kansainyhteisö , protestanttinen Ruotsi , jotka harjoittavat omaa politiikkaansa, joita ei koordinoida paavillisen Rooman kanssa. 1700-luvun alussa Venäjä liittyy suurvaltojen joukkoon, joka muuttuu nopeasti toiseksi imperiumiksi, joka ei ole paavin alainen taloudellisesti, poliittisesti tai uskonnollisesti.
Italia on siirtymässä pitkän taloudellisen ja poliittisen kriisin ajanjaksoon. Johtavia paikkoja 1600-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä . vain barokin italialainen versio säilyy, tyyli on joustava, voimakas, tehokas, kykenee ratkaisemaan erilaisia ongelmia ja jolla on koko joukko ideologisia kuormia (taantumuksellisesta edistykselliseen).
Barokilla oli omat alueelliset ominaisuutensa. Siksi Meksikon tai Brasilian barokkia ei voida sekoittaa Portugalin ja Itävallan tai Ukrainan barokkiin. Tietenkin italialaiset ja jesuiitat asettivat pääsuunnan , joten barokkityyliä kutsuttiin jossain määrin virheellisesti "jesuiittatyyliksi". Toisaalta jesuiitat tekivät barokin tyypillisen tyylinsä ja rakensivat tämän tyylisiä katedraaleja ja luostareita.
Barokissa oli kaksi suuntaa - ns. maallinen barokki (aristokratian ja kuninkaallisten perheiden palatsit, monumentit) ja kirkkobarokki (uskonnolliset rakennukset luostareista yksittäisiin kappeleihin). Ohjeet olivat olemassa erikseen, mutta rikastuivat jatkuvasti toisiaan vastaavilla materiaalien tai sisustuksen käsittely- ja käyttötavoilla. Siksi 1700-luvulla kirkon sali muistutti palatsin upeaa salia ja päinvastoin.
Arkkitehtuurin tila 1600-luvun paavinvaltiossa riippui täysin Berninin ja Borrominin vastakkainasettelusta ja kilpailusta .
Jo 1500-luvulla , kaoottisesti rakennetussa Roomassa, huomio kiinnitettiin kaupungin uudelleenkehittämisen tarpeeseen. Ensembleness kuului jo Roomassa yksittäisiin komplekseihin. Esimerkiksi Donato Bramanten suunnittelemat Vatikaanin pihat , Rafael Santin suunnittelema Villa Madama , Giacomo Vignolan suunnittelema Villa Giulia . Nyt he yrittävät varustaa roomalaiset aukiot paraatilla. Esimerkiksi Michelangelo Buonarrotin suunnittelema uusi ulkoasu sai neliön Capitoline-kukkulan päälle . Huolimatta Donato Bramanten suunnitteleman Vatikaanin pihojen layoutin tuhoutumisesta ja Rafael Santin suunnittelemasta hylätystä keskeneräisestä Villa Madamasta huolimatta , edeltäjien kokemus ei ole kadonnut. Heidän projekteissaan tutkitaan ja siirretään luovasti havaintoja ja periaatteita kaupungin yksittäisten, tärkeiden paikkojen uudelleenkehittämiseen, joiden osittaiseen uudelleenkehittämiseen paavi ohjasi lahjakasta Domenico Fontanaa (1543-1607) jo 1580-luvulla.
Piazza del Popololla oli tärkeä kaupunkitehtävä , jonne saapui katolisia pyhiinvaeltajia pohjoisista maista (paavillinen Rooma eli vuosisatoja ja ruokki omaa talouttaan pyhiinvaeltajien rahojen kustannuksella). Domenico Fontana antoi tälle aukiolle uuden ilmeen piilottaen kaoottiset rakennukset puolipyöreillä seinillä. Historiallisen aukion puolisuunnikkaan avulla hän otti siihen kolme akselia, jotka johtivat pääkatujen kolmipalkkiin ja yhdisti aukion pyhiinvaeltajien vierailevien pääkirkkojen kanssa. Aksentit, Piazza del Popolon etupylväät ovat kaksi lähes identtistä kirkkoa kolmen kadun kulmassa - Santa Maria dei Miracoli ja Santa Maria in Montesanto , jotka arkkitehti Carlo Rainaldi rakensi paljon myöhemmin. Upea aukio lähes teatterimaisesti sommiteltuna, kolmen akselin risteys ja kaukaiset näkymät syvälle kaupunkiin teki voimakkaan vaikutuksen aikalaisiin ja jälkeläisiin. Ja sillä oli merkittävä vaikutus kaupunkisuunnittelutilanteeseen eri kaupungeissa ja barokkipuutarhoissa eri maissa ( Versaillesin kaupungin ulkoasu , Pietarin ulkoasu, Pietarin alemman puiston ulkoasu jne .).
Vatikaanin kaoottisten, edelleen keskiaikaisten rakennusten piilottamista hoitaa edelleen valtava pylväikkö Lorenzo Bernini . Lorenzo Berninistä tuli roomalaisten paavien virallisen linjan johtaja barokin aikakauden taiteessa, ja hän asettui henkilöksi, joka pystyy yhtä tuottavasti harjoittamaan maalausta, arkkitehtuuria ja kuvanveistoa. Mutta hän osoittautui heikoksi taiteilijaksi, ja arkkitehtuurissa hän pysyi lahjakkaana amatöörinä, joka pystyi kehittämään idean, työohjelman, mutta heitti kaiken laskelmien, teknisen tuen ja todellisen toteutuksen vaivan suurelle kuvanveistäjien ja avustajien armeijalle. oman roomalaisen työpajan arkkitehdit. Hän jätti itselleen valtavia palkkioita ja mainetta. Kaikkia Lorenzo Berninin hankkeita ja parannuksia ei hyväksytty edes Roomassa. Esimerkiksi kaksi Berninin Rooman panteoniin lisäämää kellotornia joutuivat pilkan kohteeksi Roomassa . Heidät pakotettiin poistamaan ne. Arkkitehtina hän tiesi myös omien toteuttamattomien projektiensa katkeruuden.
Francesco Borromini - harjoitti vain arkkitehtuuria, hän ei koskaan asettanut itseään universaaliksi henkilöksi. Hän oli virtuoosi arkkitehti-ammattilainen, piirustuksen mestari, jonka parissa hän työskenteli hedelmällisesti Milanossa. Borrominin piirustukset olivat ammatillisesti huippuluokkaa 1600-luvun Italiassa. Francesco Borrominin arkkitehtuurigrafiikka (liiketoimintamaista ja hieman kuivaa) ei ollut viehättävää, mutta pystyi silti kilpailemaan minkä tahansa roomalaisen arkkitehdin piirustusten kanssa. Ja tämä on eurooppalaisen barokin keskustassa , jossa silloin työskentelivät Italian parhaat arkkitehtoniset voimat, muun muassa Lorenzo Bernini itse, Pietro da Cortona , Pirro Ligorio , Giovanni Francesco Grimaldi , jotka pystyivät samanaikaisesti ratkaisemaan monimutkaisia suunnittelu- ja taiteellisia ongelmia.
Francesco Borromini kävi läpi hyvän langobardirakentajien koulun, joka on historiallisesti liitetty pohjoisen goottilaisten mestareiden perinteisiin. Toisin kuin amatööri Bernini, hän suoritti ammatillisen harjoittelun Carlo Madernon työpajassa . Lahjakkuutensa ja määrätietoisuutensa ansiosta hän pystyi taloudellisesti ja mestarillisesti toteuttamaan odottamattoman ja fantastisen arkkitehtonisen kuvan. Samaan aikaan Borromini luotti vain itseensä, omiin laskelmiinsa. Hänellä ei ollut niitä jättimäisiä mahdollisuuksia, jotka Lorenzo Bernini turvasi itselleen, kun hän oli voittanut kilpailijoiltaan useiden paavien hoviarkkitehdin aseman. Francesco Borrominin virtuositeetti oli pelottavaa, hän pystyi toteuttamaan mitä tahansa fantasiaa tai arkkitehtonista kimeeriä . Siten hän herätti kunnioitusta ja jopa piilotettua vastustusta. Jopa Lorenzo Bernini kesyttää oman ylpeytensä, kun hän kokoaa tiimin kehittämään uudentyyppistä rakennusta Roomaan - Barberinin palatsia - rajoittuen vain ideoihin ja taiteellisesti piirrettyihin luonnoksiin. Francesco Borromini kutsutaan toteuttamaan epätavallinen projekti.
Rooman arkkitehtikäytännön marginaalille työnnettynä Borrominista tulee luostarikuntien arkkitehti ja hän usein vain saa jotain valmiiksi. Siksi hänen työnsä on perusteettoman vaatimatonta. Mutta Borominin teosten merkittävä taiteellinen arvo ja suosio ylittävät Italian rajat ja löytävät todellisia seuraajia ja asiantuntijoita luovista persoonallisuuksista, kuten Gvarino Gvarinista Torinosta , Nicolo Michettistä ( Konstantinovskin palatsi , Strelna, Venäjän valtakunta ) tai Jan Blazhey Santini Aichlista ( Tšekki ). tasavalta ).
Francesco Borromini. Sant Ivo alla Sapienzan kirkon suunnitelma ja kirkon holvien piirustus
Francesco Borromini. Sant Ivon yliopistokirkon piha
Francesco Borromini. Sant Ivo , vanha kaiverrus vuodelta 1695
Francesco Borromini. Sant Ivon palatsin ja kirkon kokoonpano
Roomasta riippumaton barokkiarkkitehtuurin keskus, joka kehittyi Sardinian kuningaskunnassa ( Venetsiasta ja Lombardiasta luoteeseen ). Emmanuel Philibertin ja myöhemmin Charles Emmanuelin armeijat myötävaikuttivat vahvan Sardinian kuningaskunnan luomiseen, joka pystyy puolustamaan itseään. Perinteisesti Sardinia ei ole keskittynyt paavilliseen Roomaan, vaan Ranskaan ja Pariisiin. Ranskalaisen absolutismin merkittävistä sotilaallisista ja kulttuurisista saavutuksista , voitosta oppositioaristokratiasta, Pariisin upeasta kehityksestä ja suurenmoisen asuinpaikan luomisesta Versaillesiin tulee esikuvia Sardinian kuningaskunnalle .
Valtakunnan pääkaupunki Torinon kaupunki menettää nopeasti keskiaikaisen asettelunsa ja rakennetaan shakkilaudaksi (leveillä väylillä, jotka päättyvät suorakaiteen muotoisiin neliöihin). Torino erosi suotuisasti useimmista italialaisista kaupungeista ja jopa Roomasta itsestään leveillään, selkeällä pohjaratkaisullaan, hieman kuivalla ja rationaalisella arkkitehtuurillaan.
Ascanio Vittozzin kuoleman jälkeen vuonna 1615 Carlo ja Amedeo Castelmonte jatkoivat pääkaupungin kunnostamista ja kehittämistä . Heille mallina on Pariisin rakennus - kätevät kadut vaunujen liikkumiseen, suorakaiteen muotoiset aukiot, varakkaiden kansalaisten ja paikallisten aristokraattien palatsit, Savoyn talon kuningas ( Amedeo Castelmonten suunnittelema Palazzo Reale ). Palazzo Realen puistossa käytettiin kuuluisan ranskalaisen maisema-arkkitehdin André Le Nôtren luonnoksia . Valentinon linna on ranskalaisen mallin mukainen Torinon palatsi (sekä puiston pohjapiirroksen että Po-joelle päin olevan julkisivun takana ).
Guarino Guarini . San Lorenzon kirkon kupoli
Garibaldi-katu (Torino)
San Michelen kirkko , Torino
Law Squaren rakennus
Kaupungille erittäin tärkeää oli Modenan kaupungista kotoisin olevan arkkitehti Guarino Guarinin toiminta . Theatin-järjestön munkki , matemaatikko ja filosofi, hän onnistui kouluttautumaan ja työskentelemään arkkitehtina Messinassa ja Pariisissa . Roomassa oleskelunsa aikana hän opiskeli Borrominin ja Berninin teoksia. Munkkifilosofin ja tiedemiehen koko tieto ja erinomainen lahjakkuus paljastettiin Torinossa . Kaupungin parhaita Guarinin töitä ovat Sacra Sindonen kappeli katedraalissa, San Lorenzon kirkko , Palazzo Carignano . Torinon arkkitehdit käyttivät taitavasti sekä arvokkaita että halpoja materiaaleja: marmoria, metallia, koristeritilöitä, kipsiä, stukkoa, ruostetta ja sen jäljitelmiä, kuvioitua tiiliä . Torinon palatsien etujulkisivut on usein tehty yksinkertaisesta tiilestä, jossa sen ominaisuudet ovat edullisesti lyöty, virtuoosinen muuraus, leikki erilaisissa valaistusolosuhteissa. Vain toisinaan Torinon kirkkojen etujulkisivut muistuttavat kuuluisia esimerkkejä Rooman kirkoista ( Santa Cristinan kirkon pääjulkisivu rakennettu Filippo Juvarran hankkeen mukaan vasta vuonna 1718). Rooman esimerkin mukaisesti rakennetaan myös esikaupunkihuviloita, joissa on käytössä koko barokkisisustusarsenaali ( Savoijlaisen kardinaali Maurice [se] Villa della Regina ) - nichet, veistokset, kaiteet, kipsi, obeliskit, maskaronit ja vastaavat. Ainutlaatuinen tapahtuma Italialle ja paikalliselle barokille tulee olemaan kuninkaallisen metsästyslinnan Stupinigin suunnittelu ja rakentaminen , jossa toteutettiin ranskalaisen arkkitehdin Germain Beaufranin arkkitehtoninen idea .
Guarino Guarinin rakennukset erottuivat rohkeudesta rationaalisissa matemaattisissa laskelmissa, todellisesta hienostuneisuudesta, rakentavasta yllätyksestä, lainauksesta erilaisista arkkitehtonisista lähteistä (Muslim Cordoban kaarien suunnittelu, jota käytettiin San Lorenzon kirkon kupolissa). Guarino Guarinin arkkitehtoniset luomukset olivat vahvistus arkkitehtuurin kansainvälisyydestä ja apoliittisuudesta kauneuden palveluksessa.
Santa Cristinan kirkko , Torino
San Lorenzon kirkko , Torino
kirkko ja pyhäkkö Consolata , Torino
Pyhän Philip Nerin kirkko , Torino
Barokin kehityskausi maalauksessa ei ole sama kuin poliittisen jakautumisen. Tutkijat uskovat, että poliittisesti tämä ajanjakso jakautuu vastareformaatioon , jota johtaa paavillinen Rooma, ja absolutismiin , joiden tyypillinen kuva syntyi Ranskassa 1600-luvulla " aurinkokuninkaan " aikana.
Roomassa, paavin virallisessa pääkaupungissa, on kehittynyt niin sanottu majesteettinen maalaustapa (Maniera grande). Tämä maalaus liittyi läheisesti historian ja mytologian genreen, ja juonien inkarnaation määrittelivät muinaiset tai raamatulliset teemat ihanteellisessa ympäristössä, jossa ihanteelliset hahmot puhdistettiin keinotekoisesti jokapäiväisestä elämästä. Sankarit olivat majesteettisia, ikuisesti nuoria, täynnä terveyttä ja tarmoa, liikkuvia tai seisovia majesteettisissa asennoissa ja majesteettisilla eleillä. Kuvia ylistettiin suoraan ja esiteltiin esimerkkeinä hyveistä tai käyttäytymisen roolimalleina. Esimerkkejä Maniera grandesta 1600-luvulla olivat Pietro da Cortona , Annibale Carraci , Guido Reni , Guercino . Majesteettinen tapa ylisti katolisia pyhiä, paavia, antiikin Rooman keisareita ja nykyajan poliittisia hallitsijoita. Maniera granden kiertoradalle piirrettiin seinämaalaukset ja freskot kirkoissa ja palatseissa, historiallinen maalaus, alttarimaalaus, uskonnollinen maalaus sinänsä, seremoniallinen virallinen muotokuva . Virallista linjaa ilmensivät paavin hovia palvelleet taiteilijat.
Annibale Carraci . Bacchuksen ja Ariannan voitto, fresko
Pietro da Cortona . Palazzo Barberinin plafoni
Pietro da Cortona . Paavi Urbanus VIII
Samassa Roomassa ilmestyi barokin demokraattinen haara, joka henkilöityi Caravaggion ja hänen seuraajiensa teoksiin. Caravaggio ei korreloinut teoksiaan aristokraattisen Maniera granden vaatimuksiin (vaikka suurin osa hänen teoksistaan oli uskonnollisia teemoja), vaan täytti ne todellisilla demokraattisen, populaarisen ympäristön tunteilla, tunteilla, jotka hän itse tunsi hyvin. Caravaggion vierauden tunsivat hyvin paavin pääkaupungin virallisen taiteen edustajat, jotka aloittivat murskaavan taiteilijan taiteellisen tavan kritisoinnin ja hänen auktoriteettinsa halveksunnan sekä hänen elinaikanaan että teoreettisissa tutkielmissa ja muistelmissa. Tämä ei estänyt virallisen taiteen leiriin kuuluvia vähemmän lahjakkaita taiteilijoita tutkimasta Caravaggion taiteellisia löytöjä ja käyttämästä niitä teoksissaan ( Giovanni Baglione ).
Gverchino . "Daavid rukoilee Goljatin leikatun pään vieressä"
"Judith Holofernesin pään kanssa"
Georges de Latour . "Pyhä Irene pelastaa Pyhän Sebastianin"
Orazio Gentileschi . "Tyttö soittaa luuttua"
Huppu. Valentin de Boulogne . "Pyhän marttyyrin ja Processuksen marttyyrikuolema"
Theodor Rombouts . "Kortin pelaajat"
Battistello Caracciolo . "Tie Golgatalle"
Matthias Stom . Vangittu Mucius Scaevola polttaa kätensä pelästyttääkseen hyökkääjä Porsenan
Artemisia Gentileschi . "Judith mestaa Holofernesin pään"
Jose de Ribera . "Enkeli johdattaa apostoli Pietarin vankilasta"
1900-luvulla jatkui 1800-luvulla alkanut menneiden aikakausien taiteen syvällinen tutkiminen. Jos 1800-luvun taidehistorioitsijat palauttivat Frans Halsin , Jan Vermeerin ja El Grecon loiston , niin 1900-luvun tiedemiehet löysivät uudelleen Pinzelin veistosten ja barokkityylisten "todellisuuden taiteilijoiden" suuruuden ja korkeat taiteelliset ominaisuudet.
Italialainen taidehistorioitsija Roberto Longhi kiinnitti huomion barokkimestarien ryhmään, jolla oli erityinen paikka tuon aikakauden taiteessa. He eivät pitäneet kiinni Maniera grandesta, mutta he eivät myöskään olleet karavagismin kannattajia . Pienet lainaukset molemmista tyylisuuntauksista vain vahvistivat niiden rinnakkaiseloa karavaggistien ja virallisen Maniera granden mestareiden kanssa. Samaan aikaan nämä mestarit eivät menettäneet yksilöllisyyttään, erilaisuuttaan kirkon ja palatsin freskojen tekijöihin tai karavagismin kannattajiin .
Roberto Longhi ja kutsuivat heitä "todellisuuden taiteilijoiksi". Ne sisältävät:
Näistä "todellisuuden taiteilijoiden" ryhmään lisättiin hieman keinotekoisesti Gaspare Traversi ja Giacomo Ceruti , joiden työt putosivat 1700-luvulle, vaikka he jatkoivatkin edellisen vuosisadan realistisia suuntauksia Italian barokkityyliin .
Voidaan sanoa, että 1600-luvun Italian maalauksessa on historiallisesti kehittynyt kolmen taiteellisen suunnan rinnakkaiselo:
1600-luvun alussa myöhään italialaisen manierismin edustajat , jotka menettivät asemansa, työskentelivät edelleen aktiivisesti. Italian ja ulkomaisten mestareiden uusien sukupolvien luovat saavutukset työntävät manierismin taiteen marginaaliin Euroopan reunamaissa ( Hollanti , Saksan ruhtinaskunnat, Venäjän valtio ).
Eberhard Keil . "Pitsivalmistaja"
Gaspare Traversi . "Jos nuoruus tietäisi, jos vanhuus voisi"
Giacomo Ceruti . "Kääpiö"
Eberhard Keil . "Paluu metsästyksestä"
Giovanni Battista Recco . "Asetelma omenoiden ja vihannesten kanssa"
Bartolomeo Passarotti . "Lihakauppa"
Caravaggio . "Hedelmäkori"
Guido Cagnacci . "Kukat"
Giuseppe Recco . "Asetelma kalan kanssa"
Paolo Porpora . "Matelijat"
Cristoforo Munari . "Asetelma keraamisten astioiden, kurpitsan ja kaalin kera"
Tapahtuma kaupungin taiteessa oli Michelangelo da Caravaggion lyhyt ja pakotettu vierailu , joka pelasti oman henkensä Napolissa Roomassa tehdyn murhan rangaistuksesta. Caravaggion kaksi sävellystä ("Seitsemän armon teosta" ja "Kristuksen liputus") asettavat erittäin korkeat moraaliset vaatimukset paikalliselle maalaukselle. Paikalliset käsityöläiset tekivät vaikutuksen myös taiteilijan taiteellisesta tyylistä valon ja varjon terävistä kontrasteista sekä tavallisen kansan luonteesta. Napolilaista taidekoulua ei ohjannut rikkaiden aristokraattinen maku. Siksi hän näki positiivisesti barokin demokraattisen haaran löydöt, joiden henkilöitymä oli Caravaggion teoksia. Lisäksi Napolissa ei ollut kovaa vastakkainasettelua myöhäisen manierismin ja barokin edustajien välillä , kuten Roomassa. Suurin osa napolilaisista taiteilijoista tulee olemaan Caravaggion seuraajia, mukaan lukien espanjalainen Jose de Ribera , hänen oppilaansa Luca Giordano (kaikki varhaiset teokset), Battistello Caracciolo , Artemisia Gentileschi , Mattia Preti , Massimo Stanzione . Napolissa Maniera granden vaatimukset ja akateeminen genrehierarkia olivat tuskin käsin kosketeltavat, joten taiteilijat maalaavat mielellään ns. "matalat genret" - maisemat ja asetelmat. Ja he kehittävät näitä genrejä omalla tavallaan tai fantasialla (Fantastiset maisemat Monsou Desiderion kaupungeista, Salvator Rosan maisemat ) tai puhtaasti realistisina ( Jacopo da Empolin , Giovanni Battista Ruoppolon , Paolo Porporan , Giuseppe Reccon asetelmat ).
Bravuurisen allegorisen ja koristeellisen maalauksen ovat kehittäneet Luca Giordano (myöhäinen luovuuden aika) ja Francesco Solimena .
Venetsialaisten taiteilijoiden panos 1600-luvun barokkitaiteeseen oli niin merkityksetön, ettei sitä voida verrata 1400- ja 1500-luvun vaiheisiin . Osa venetsialaisista taiteilijoista lähtee sieltä ja työskentelee muissa taidekeskuksissa. Esimerkiksi Carlo Saraceni , syntyperäinen venetsialainen, työskenteli melkein koko elämänsä Roomassa , missä hänestä tuli yksi Caravaggion seuraajista . Mutta hänen työllään ei ollut vaikutusta Venetsian taiteelliseen tilanteeseen. 1600-luvun lopulla Venetsiassa työskenteli joukko mestareita, jotka noudattavat Caravaggion aloittamaa ja hänen seuraajiensa kehittämää tenebroso -tyyliä ( karavaggismi ), mutta ilman edeltäjiensä merkittäviä saavutuksia.
Kaikki italialaisen barokin parhaat ominaisuudet ilmentyvät kuvanveistossa. Veistos oli kiinteästi sidoksissa arkkitehtuuriin ja sen ideologinen kuormitus, toimi roomalaisten aukioiden korostuksina, heijastui kirkkojen, palatsien etujulkisivujen syvennyksiin ja niiden kaiteisiin. Kuten renessanssinkin aikana, italialaisten kuvanveistäjien päämateriaaleja olivat pronssi ja marmori . Näyttää siltä, että jokainen tapahtuma kirkon elämässä tai ihmisen elämässä oli asiakkaiden ja arkkitehtien hyödynnettävissä veistosten luomiseen. Nämä ovat alttareita ja reliefejä raamatullisilla tai mytologisilla aiheilla, veistoksia suihkulähteisiin ja pronssisiin monumentteihin, hautakiviä, koristeellisia veistoksia maalaishuviloihin ja lukuisia barokkipuutarhoja.
Mutta asiakkaat - paavi itse, kardinaalit , kirkkoyhteisöjen edustajat, korkeat virkamiehet, pankkiirit ja aatelisto - kontrolloivat kuvanveistäjiä tarkasti . He säätelivät tulevien teosten teemaa ja ideologista kuormaa. Tavoitteena on ylistää katolisuutta uskontunnustuksena ja sen voittoa vihollisistaan. Paavin Rooma, hengellisen ja syntisen, taivaallisen ja maallisen, uskonnollisen ja todellisen tulisija, osoitti arkkitehtuurilla ja veistoksella oman omistautumisensa katolilaisuuteen ja hurskaudelle. Siksi italialaisessa kuvanveistossa on niin monia raamatullisia aiheita käsitteleviä alttareita, yksittäisiä apostolien ja kirkkoisien veistoksia, reliefejä, joissa on kohtauksia Neitsyen ja Kristuksen elämästä, enkeleitä ja kohtauksia pyhien marttyyrikuolemasta.
Stefano Madernoa pidetään ensimmäisenä yksinomaan barokkiveistäjänä (syntynyt Michelangelo Buonarrotin teoksista ) . Kuvanveistäjälle tyypillisiä töitä on marmorinen Saint Cecilia (hänen mukaan nimetyssä kirkossa alttarin yläpuolella olevassa kolossa). Kuvanveistäjä käytti legendaa ja esitti Cecilian siinä asennossa, jossa he väittivät löytäneen kuolleen naisen haudasta (luonnoton asento, pää taaksepäin jne.). Stefano Madernosta tulee italialaisen kuvanveiston päähahmo.
Roomalaisen barokin kuvanveiston korkean taiteellisen ja teknisen tason asettivat Lorenzo Berninin ja hieman vähemmän Alessandro Algardin teokset . Myös barokkiveiston kahden arvovaltaisen mestarin välillä oli vastakkainasettelu, mutta ei niin jännittynyt ja dramaattinen kuin Lorenzo Berninin ja Francesco Borrominin välillä .
Lorenzo opiskeli isänsä, kuvanveistäjä Pietro Berninin , manierismin edustajan kanssa . Kun isä ja poika muuttivat Roomaan, he aloittivat tavanomaisten puutarhojen ja puutarhaveistosten mestareita. Useat olosuhteet kehittyivät suotuisasti Lorenzon ja hänen isänsä hyväksi, ja he käyttivät niitä menestyksekkäästi hyväkseen. Berninin isä ja poika työskentelivät Frascatissa sijaitsevan Villa Borghesen puutarhan luomisessa , jonka omisti Scipione Borghese , paavin veljenpoika ja vaikutusvaltaisin silloisen Rooman suojelija. Huomattuaan Lorenzon kirkkaat kyvyt kardinaalista tulee hänen suojelijansa ja suojelijansa . Kardinaalin suojelus oli virallinen suoja suojelukselle ja paaville itselleen. Kolme Lorenzo Berninin alkuajan parhaista teoksista luotiin erityisesti Scipione Borgheselle (Pluto ja Proserpine 1622, David 1623, Apollo ja Daphne 1622-1625).
Lorenzon ensimmäiset veistosteokset osoittavat hänen tutkimustaan hellenistisen aikakauden veistoksesta, jossa on pieniä vaikutteita manierismistä . Temaattisten patsaiden lisäksi Lorenzo teki myös muotokuvia - rintakuvaa . 22-vuotiaana hän loi paavi Paavali V:n rintakuvan, mikä oli erittäin vastuullinen tehtävä. Pidin rintakuvasta. Tämän seurauksena Lorenzon ura hiipi nopeasti ylös.
Lorenzo Berninillä oli erittäin tärkeä rooli Pietarin sisätilojen sisustamisessa veistoksilla . Valtava pronssinen siborium , Pyhän Pietarin tuoli (kirkon legendan mukaan ensimmäinen paavin), joukko pyhimysten veistoksia, reliefejä, hautakiviä, vastakkaisia seinämiä ja pylväitä monivärisellä marmorilla - kaikki tämä luotiin luonnosten mukaan Lorenzo Berninin suuren roomalaisen työpajan mestarit. Bernini on mukana katedraalin sisustamisessa lähes viisikymmentä vuotta (tauolla).
Giovanni Battista Foggini . Vittoria della Rovere
Alessandro Algardi . "Arkkienkeli Mikaelin kaksintaistelu demonin kanssa"
Pietro Tacca . suihkulähdeveistos "Poika piipulla"
Massimiliano Soldani . "Kristuksen valitus"
Giovanni Battista Foggini . "herttua Ferdinand II Medici"
Massimiliano Soldani . Maljakko Galatealla, kullattu terrakotta
Pierre Le Gros nuorempi . Apostoli Tuomas, terrakotta
Ercole Ferrata . Giulio del Comon hautakivi
Antonio Tarsia . Nemesisin patsas Pietarin kesäpuutarhassa
Bernardo Falconi . "Madonna ja lapsi" ( Santa Maria di Nazareth -kirkon julkisivu )
Lorenzo Bernini . "Totuus, jonka aika paljastaa"
Stefano Maderno . "Hercules"
Roomalaisten kuvanveistäjien valtavan määrän joukossa oli useita sukupolvia - Stefano Maderno (1576-1636), Pietro Baratta (1659-1729), Alessandro Algardi (1598-1654), Pietro Tacca (1577-1640), Giovanni Battista Foggini (165 ). 1725), Ercole Ferrata (1610-1686), Giuliano Finelli (1602-1653), Paolo Naldini (1619-1691), Domenico Guidi (1625-1701), Camillo Rusconi (1658-1728), Melchiore Cafa (1667) Giuseppe Mazzuoli (1644-1725) ja muut.
Roomalaisen barokin houkuttelevuus ja luovuuden näkymät paavin pääkaupungissa olivat niin merkittäviä, että Italiaan tuli töihin myös ulkomaisia katolisia kuvanveistäjiä. Flanderin François Duquesnoy (1597-1643), ranskalainen Pierre-Etienne Monnot (1657-1733), Jacques Sarazin (1590-1660) ja Pierre Le Gros nuorempi (1666-1719) osallistuvat italialaisen taiteen prosessiin Roomassa. tai Italiassa . Giovanni Maria Morlaiter (1699-1781), syntyperäinen saksalainen, työskenteli Venetsiassa.
Muotokuvaveistos oli sensuurin hallinnassa vähemmän. Parhaita esimerkkejä Seichenton aikakauden muotokuvasta ovat Lorenzo Berninin teokset : herttua Francesco I d'Esten ja Ranskan kuninkaan Ludvig XIV :n rintakuvat . Ne ilmensivät täysin Berninin koristetaiteen lahjaa ja kykyä luoda ilmaista , mutta näyttävää kuvaa, joka muistuttaa aateliston ihannetta.
Villa Poiana . terra maatila
Pietro Baratta . San Ste kirkko , veistosryhmä julkisivussa
Toinen tunnettu koriste- ja maisemapuutarhaveistoksen keskus kehitettiin Venetsian tasavallassa . Ottomaanien turkkilaisten Konstantinopolin sotilaallisen vangitsemisen ja Bysantin valtion katoamisen jälkeen Venetsian kaupan laajuus pieneni huomattavasti. Venetsian hallitus johti kampanjaa , jolla kauppiaat hankkivat maata terra - tiloille . Kampanja oli menestys ja entisistä kauppiaista ja veneiden omistajista tuli maanomistajia. Maat olivat kuitenkin soita, joten täällä käynnistettiin laajamittaiset talteenottotyöt valuttamiseksi. On olemassa lukuisia maatiloja, viinitarhoja ja maalaishuviloita. Brentajoen varrella sijaitsevista huviloista tuli erityisen kuuluisia . Omistajat siirsivät tänne myös aristokraattisia tapoja: rakennuksia koristellaan freskoilla , maalauksia, muusikoita, laulajia ja näyttelijöitä kutsutaan, suihkulähteitä, kanavia ja laitureita varustetaan, barokkipuutarhoja veistoksineen luodaan. Esimerkiksi Antonio Riccardin huvila tuli kuuluisaksi, jossa oli jopa ulkoilmateatteri, joka on säilynyt tähän päivään asti.
Barokilla oli vain vähän vaikutusta venetsialaiseen kuvanveistokouluun, koska Venetsiassa jesuiitat epäilivät barokin monopolisointia. Venetsialaisten mestareiden tyyli on vähemmän teatraalinen ja tasapainoisempi, vaikka suurin osa mestareista noudattaa samoja juonisuunnitelmia ja allegorisia kuvia. Venetsiassa on vähemmän virtuoosimestareita ja he ovat lähempänä käsityöympäristöä (muurarien ja veistäjien kansantaide). On tapauksia, joissa laivapuusepät ryhtyivät veistämään marmorista puutarhaveistoksia, joita käytettiin maalaistalojen (huviloiden) pienten puutarhojen koristeluun. Heidän joukossaan ovat Pietro Baratta , Alvise Tagliapietra , Giovanni Bonazza , Francesco Robba , Giuseppe Torretto , Antonio Tarsia , Antonio Corradini .
Puutarha- ja puistoveistos koki suuren kukoistuksen. Sitä hallitsivat sarjan teokselle ominaiset koristeelliset ominaisuudet, mytologiset ja allegoriset juonit - neljä vuodenaikaa (talvi, kevät, kesä, syksy), neljä allegoriaa päivän kulusta (Päivä, Ilta, Yö, Aamutähti tai Aurora ), tieteiden (tähtitiede, merenkulku) tai hyveiden (Armo, oikeudenmukaisuus, anteliaisuus), antiikin Rooman panteonin jumalia ja vastaavia allegorioita.
Pietro Baratta . "Kaupan allegooria" Pietarin kesäpuutarhassa
Pietro Baratta . "Arkkitehtuurin allegooria", Pietarin kesäpuutarhassa
Villa Porto terra maatila
Villa Pisani Stralla , barokkiveistos puutarhassa
Jacques Callot . "Old Nobleman" (sarja "Nobility of Lorraine")
Jacques Callot . "Apostoli Paavali"
Jacques Callot . "Sokea mies ja hänen seuralaisensa" "Kerjäläiset" -sarjasta
Daniel Maro . "Metalli portti"
Jean Beren. "Paneeliornamentti"
Simon Wue . "Groteskin malli"
Claude Lorrain . "Tanssi joen rannalla", etsaus
Robert Nanteuil . "Ministeri Jean Baptiste Colbert "
Stefano della Bella . "Portti". etsaus
Daniel Maro . "Groteski maiseman kanssa"
José Ribera , "humalainen Silenus", etsaus
Jacques Callot . "Kaksi teatterihahmoa"
Daniel Maro . Kirjaston sisustus.
Abraham Boss , " Etching Printing House "
Robert Nanteuil . "Sairas Anna Itävallasta , Ranskan kuningatar"
Abraham Boss , "kaivertajien työpaja"
Barokkiaika tuotti enemmän mitalien keräilijöitä kuin alan merkittäviä käsityöläisiä . Kaappeja käytettiin laajalti - ne sisälsivät erityisiä huonekaluja, joissa säilytettiin koruja, kirjeitä, kirjoitustarvikkeita, kolikoita ja mitaleja. Myöhemmin käytäviä, joihin nämä huonekalut sijoitettiin, kutsuttiin myös kaappeiksi.
Italia on menettämässä 1400- ja 1500-luvuilla vallitsevaa johtavaa asemaansa mitalitaiteessa . Tämä on jokseenkin yllättävää, sillä Italiassa oli useita erittäin lahjakkaita kuvanveistäjiä ja kultasepäntekijöitä, jotka on perinteisesti liitetty mitalitaiteeseen aiemmissa vaiheissa.
Vaikka mitalien tuotanto ei täysin pysähtynyt, ei-italialaiset keskukset (Saksa) alkoivat vahvistaa asemiaan mitalitaiteen horisontissa. Lisäksi syntyy uusia valtioita - Kansainyhteisö , Ruotsi , Venäjä . Tiedetään, että Väärä Dmitri I tultuaan Moskovaan antoi käskyn tehdä useita mitaleja. He ovat selvinneet. Uskotaan, että ne on tehty puolalaisten Krakovan tai Sandomierzin mestareiden leimoilla .
Nürnbergin taistelun jälkeen vuonna 1632 Ruotsin kuningas Kustaa II Adolf Vaasa määräsi armeijalle erikoismitalien valmistamisen, joita käytettiin kultaketjuissa. Heistä tuli nykyaikaisten palkintojen edelläkävijöitä.
Moskovassa vuonna 1682 prinsessa Sofia Aleksejevna myönsi mitalin kenraali Shepeleville Streltsyn kapinan tukahduttamisesta . Augsburgin ja Nürnbergin kaupungeissa työskennellyt saksalaisen mitalistin maine saavutti myös Venäjän. Philip Heinrich Müller (1654-1719) Hän toteutti sekä Saksan ruhtinaskuntien varakkaiden ihmisten että Venäjän tsaari Pietari I :n käskyjä , joissa länsieurooppalaisen tyylin mitalikoulu oli vasta ottamassa ensimmäisiä askeleitaan.
Mitali Sigismund III :n voiton kunniaksi lähellä Smolenskia vuonna 1611
Puolan kuningas Sigismund III ja vaimo Anna Itävalta
Massimiliano Soldani . Mitali Ruotsin Kristiinalle
15 dukaattia Sigismund III :n ajalta Kansainyhteisön vaakunalla
Mitali Samuel Ammon. Sigismund III
Italiassa renessanssin aikana luotiin kansalliset keramiikan tuotannon perinteet . Jo XVI vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. useista keraamisista keskuksista tuli kuuluisia, muun muassa Gubbio , Castel Durante, Siena , Faenza , Deruta , Savona . Silloin ilmestyivät apteekkivälineet, maljakot, niin sanotut "hääastiat", jotka oli koristeltu morsiamen muotokuvilla ja heidän nimillään. Hieman myöhemmin kohtaukset italialaisten taiteilijoiden kuuluisista maalauksista ja kaiverruksista siirretään maalaukseen. Fajanssin ja majolikan tuotanto ei loppunut edes 1600-luvulla. Tunnetuimpia ovat Castelli-manufaktuurin maisemakuvalliset tuotteet sekä Savona -työpajojen tuotteet , jotka on maalattu kiinalaisia posliinimaalauksia jäljittelevillä kuvioilla.
Arvokas kiinalainen posliini on pyörittänyt eurooppalaisten keramiikkojen, kemistien ja tekniikkojen päitä vuosikymmeniä. Firenzen keraamikot yrittivät löytää kiinalaisen posliinin valmistuksen salaisuuksia , mikä johti vain pehmeän Medici-posliinin luomiseen . Kiinalaisen posliinin salaisuuksien uudelleen löytämisen kunnia kuuluu Saksista kotoisin olevalle tiedemiehelle ja teknikolle Böttgerille , ei italialaisille.
Mattojen valmistus ei ollut laajalle levinnyttä Italiassa. Vaikka harvinaisia tapauksia tunnetaan, kun italialaisten kirkkojen ja katedraalien seinät koristeltiin matoilla. Esimerkiksi Vatikaanin kuuluisalla Sikstuksen kappelilla on oma juonimattosarja .
Monet italialaiset taiteilijat osallistuivat tulevien mattojen kartonkien luomiseen , mukaan lukien Rafael Santi , Giulio Romano , Beccafumi , Antonio Baccacca, Dossi ja muut manierismin aikakauden mestarit . Italialaiset kutojat eivät ymmärtäneet mattotuotannon erityispiirteitä, joten he uskoivat tuotantonsa ammattitaitoisempien ulkomaalaisten tehtäväksi, tilaten tonttimattoja Ranskasta tai Flanderista. Italialaiset pystyivät luomaan useita mattotyöpajoja Mantovan , Ferraran , Firenzen ja Milanon kaupunkeihin paikallisten ruhtinaiden hovissa. Mutta tuotteet olivat huomattavasti huonompia kuin Ranskan ja erityisesti Flanderin mestareiden matot. Italialaiset menivät toisin päin. Joten ranskalainen Renaud de Menuar perusti Rooman mattomanufaktuurin paavin hovissa. Tämä manufaktuuri toimi 1800-luvulle asti.