| Stackismi | |
|---|---|
| Englanti Stuckismi | |
| Tyyppi | liike taiteessa |
| Pohja | 28. tammikuuta 1999 |
| Perustajat | Charles Thomson |
| Sijainti | maailman ympäri |
| Työntekijöiden määrä | 233 ryhmää |
| Verkkosivusto | stuckism.com |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Stuckism or Anti-anti-art on kansainvälinen remodernistinen taideliike , jonka taiteilijat Billy Childish ja Charlie Thomson perustivat Iso - Britanniassa vuonna 1999 edistämään figuratiivista maalausta käsitetaiteen sijaan .
Stuckismi oli kumoaminen 1900-luvun modernismin kehitykselle , joka stackistien mukaan johti yhä pirstoutuneempiin, eristyneisiin, aineellisesti pakkomielteisiin taideakatemiaan, joka ei ole olemassa tunnollisen työn, vaan "palvelun" pohjalta. " poliittinen ja taloudellinen valta [1] .
Tällä tavalla stackistit vastustavat itsensä nuoria brittitaiteilijoita , performanssitaidetta , installaatiotaidetta , käsitetaidetta, minimitaidetta ja digitaalista taidetta vastaan [ 1] .
Huolimatta siitä, että stackistit mainittiin tiedotusvälineissä ensimmäistä kertaa vasta heinäkuussa 1999, he itse uskovat, että heidän liikkeensä on paljon aikuisempaa ja sillä on kaksi alkua, kaksi "versiota": "1979 Version" ja "Version 1999 Version" [ 2] .
Vuonna 1979 tulevat stackismin perustajat Thomson, Childish, Bill Lewis ja Ming olivat jäseniä The Medway Poets -esitysryhmässä, johon Philip Absolon ja Sanchia Lewis olivat aiemmin osallistuneet Yhdistyksen jäsenten maalauksia oli esillä Peter Waiten Rochester Pottery Workshopissa. Vuonna 1982 heidän työlleen omistettu dokumenttielokuva lähetettiin brittiläisessä televisiossa. Samana vuonna Tracey Emin ja Childish alkoivat seurustella; Emin kirjoitti runoutta, jonka toimitti Bill Lewis , kirjoitti Thomson ja julkaisi Childish. Ryhmän jäsenet ovat julkaisseet kymmeniä julkaisuja. Runopiiri lopetti toimintansa kahdeksi vuodeksi, mutta jo vuonna 1987 kaikki sen jäsenet yhdistyivät uudelleen äänittääkseen yhdessä The Medway Poets LP:n. Seuraavien vuosien aikana piiriin liittyivät Sheila Clark, Wolf ja Joe Machine Thomson tapasi Charles Williamsin joka kävi paikallisessa taideopistossa ja jonka tyttöystävä oli Eminin tyttöystävä; Thomson tapasi myös Eamon Everallin . Siten vuoteen 1979 mennessä stackistiryhmän muodostuminen alkoi [3] .
Tammikuuhun 1999 mennessä Thomson oli yrittänyt kolme kuukautta tuloksetta löytää sopivaa nimeä hänen johtamansa uudelle taiteilijayhdistykselle. Ymmärrystä etsiessään hän päätti lukea uudelleen Billy Childishin uudet kirjoitukset, jotka hän lähetti hänelle pitkän hiljaisuuden jälkeen. Ja hänelle valkeni ilmestys. Kirjoitukset on kirjoitettu Childishin entisen tyttöystävän Tracey Eminin sanoilla : "Maalauksesi on jumissa, olet jumissa! Juuttunut! Juuttunut! Juuttunut! ( Maalauksesi ovat jumissa, olet jumissa! Jumissa! Jumissa! Jumissa! ). Thomson päätti tehdä Eminin tuomiosta uuden remodernistisen taideliikkeensä nimen, stuck-ismi [3] .
Samassa kuussa Thomson otti yhteyttä Childishiin yhteisen pinotaideryhmän perustamisesta. Childish reagoi myönteisesti, mutta sillä ehdolla, että Thomson tekisi suurimman osan työstä ryhmän puolesta, koska Childishillä itsellään oli jo kiireinen aikataulu [3] .
Thomsonin ja Childishin lisäksi liikkeen perustajajäseniä olivat Philip Absolon, Frances Castle, Sheila Clark, Eamon Everall, Ella Guru Wolf Howard, Bill Lewis, Sanchia Lewis, Joe Mash, Sexton Ming ja Charles Williams [2] .
Thomsonin ja Childishin vuoden 2000 Anti-Anti-Art-manifestissa stackismi turvaa myös anti-taiteen tittelin jo olemassa olevan anti-taiteen vastakohtana [4] .
Heinäkuussa 1999 Stuckistit mainittiin ensimmäisen kerran tiedotusvälineissä The Evening Standardin artikkelissa, ja ne saivat pian paljon julkisuutta, pääasiassa johtuen lehdistön kiinnostuksesta Tracey Eminiä kohtaan, joka oli siihen mennessä ollut ehdolla Turner-palkinnon saajaksi .
Ensimmäinen Stuckist-ohjelma nimeltä "Stuck! Juuttunut! Juuttunut!" pidettiin syyskuussa 1999 Shoreditch Gallery 108:ssa (nyt[ milloin? ] olematon).
Vuonna 2000 stackistit järjestivät "Real Turner Prize" -näyttelyn (samanaikaisesti Tate Galleryn " Turner Prize " -näyttelyn kanssa ) ja "Vuoden taideklovni" -palkinnon - kermakakun, jonka voittaja kutsuttiin heittämään itseensä. kasvot. Sir Nicholas Serota ja Charles Saatchi ovat saaneet tämän palkinnon useita kertoja.
Vuonna 2001 Childish jätti stackistien ryhmän selittäen, että hänellä ja hänen työllään oli liian vähän yhteistä stackismin jäsenten ja heidän itsensä kanssa [5] [6] .
Vuonna 2002 Charles Thomson avasi Stuckism International Centre and Galleryn [7] Shoreditchissä. Gallerian avajaiset pidettiin hautajaisseremonian muodossa: stackistit kantoivat symbolisesti arkun, jossa oli merkintä "Death of Conceptual Art" viereiseen White Cube Galleryyn .
Galleria isännöi ryhmä- ja henkilökohtaisia pinomaalausten esittelyjä ja esitteli säilöttyä Hirst-haita , jossa oli otsikko "Kuollut hai ei ole taidetta" Damien Hirstiä , nuorten brittiläisten taiteilijoiden näkyvimmälle edustajalle . Vuonna 2005 stackist-galleria suljettiin ja tilat siirrettiin La Viande -galleriaan.
Stuckistit järjestivät monia näyttelyitä, mutta herättivät enemmän huomiota mielenosoillaan Tate Galleryn ulkopuolella ja hyökkäyksillä Turner Prizea ja Charles Saatchia vastaan . Stuckistien ensimmäinen suuri kansallinen näyttely oli "The Stuckists Punk Victorian" [8] vuonna 2004 Liverpoolin biennaalin aikana . Se esitteli yli 250 maalausta 37 pinotaiteilijalta Iso-Britanniasta, Yhdysvalloista, Saksasta ja Australiasta [9] [10] .
Childishin ja Thomsonin kirjoittama ensimmäinen Stuckist-manifesti julkaistiin jo vuonna 1999 nimellä The Stuckists . Se muodostaa stackistisen liikkeen pääideologian: konseptualismia, hedonismia ja taiteilijan itsekkyyden kulttia vastaan [11] . Tämän manifestin pääviesti oli seuraavat rivit [12] :
Tuhkasta tuhkaksi. Taiteilija, joka ei tee kuvia, ei ole taiteilija. Taide, joka tarvitsee gallerian tullakseen taiteeksi, ei ole taidetta.
- Stuckistit, 1999Toinen ja kolmas manifesti, "Avoin kirje Sir Nicholas Serotalle" ja "Remodernismi", lähetettiin vastaavasti Taten johtajalle Nicholas Serotalle. Hän vastasi lyhyesti: "Kiitos avoimesta kirjeestänne 6. maaliskuuta. Et tule yllättymään, kun tiedät, etten kommentoi kirjettäsi tai remodernismin manifestiasi .
" Remodernismin " manifestissa stackistit ilmoittivat aikovansa korvata "hukkuvan" postmodernismin remodernismilla, joka perustuu modernismin todellisiin arvoihin ja henkisiin, ei uskonnollisiin arvoihin taiteessa, kulttuurissa ja yhteiskunnassa.
Stackistit selittivät tällaisten muutosten tarpeen taiteessa seuraavasti:
Remodernismi kieltää ja korvaa postmodernismin, koska jälkimmäinen ei pysty vastaamaan ihmisolennon tärkeisiin kysymyksiin tai ainakin kysymään niitä.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] "Remodernismi hylkää ja korvaa postmodernismin, koska se ei pysty vastaamaan tai käsittelemään tärkeitä ihmisenä olemisen kysymyksiä." - Remodernismi, 2000Anti-Anti-Art-manifestissa stuckistit antavat liikkeelleen nimen anti-anti-art ja suuntautuvat sen mukaisesti anti-taiteen käsitettä vastaan . Stuckistit totesivat myös olevansa todellisen taiteen seuraajia [14] :
Stuckistit ovat taiteen ajan hengen todellisia perillisiä. Anti-anti-taide on taidetta.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] "Stuckistit ovat todellisia tekemisen hengen perijiä. Anti-anti-art on taidetta varten" - Anti-anti-art, 2000Muita manifesteja ovat kirjoittaneet Mayan Stuckists ("The miami stuckists" vuodelta 2009), nuoret stuckismin kannattajat (" The underage stuckists " vuodesta 2006), sekä kaksi edeltävää manifestia: Charles Thomsonin ja Group Hangmanin Crude art (1978) (1998) Billy Childish [11] .
Ensimmäinen korkean profiilin kriittinen maininta stackismista taidemaailmassa oli kahden performanssitaiteilijan Yuan Cain ja Jian Jun Xin temput vuonna 1999: Turner-palkintoseremoniassa Tate Galleryssa he hyppäsivät Tracey Eminin installaatioon "My Bed" . " ( My Bed ), teos, joka koostuu taiteilijan omasta pedauttamattomasta sängystä, ja heitä syytettiin luvattomasta taiteellisesta puuttumisesta.
Tämän esityksen aikana Tsai kirjoitti paljaalle selkäänsä "Anti-Stackism" antaen sille niin julkisuutta, että Fiahra Gibbons kirjoitti The Guardianissa (vuonna 1999), että tapahtuma "jää taidehistoriaan uuden ja entisen määrittelevänä hetkenä. ennenkuulumatonta Anti-Stakistista liikettä" [15] . Kukaan ei kuitenkaan edes puhunut anti-stuckistisesta liikkeestä Gibbonsin jälkeen.
Vain kymmenen vuotta myöhemmin, samassa The Guardianissa, Jonathan Jones kirjoitti, että stackistit ovat "taiteen vihollisia" ja heidän lausuntonsa ovat "halpoja iskulauseita ja hysteeristä huutelua" [16] .
Uusiseelantilainen taiteilija Max Podstolski julkaisi toukokuussa 2002 esseen Head vs. Heart: a Crique of the Stuckist Manifesto . Siinä taiteilija painottaa ensisijaisesti uuden stuckistisen liikkeen ja heidän ideologiansa merkitystä ja perustelee tätä sillä, että taidemaailma tarvitsi uuden manifestin, joka on yhtä vastakkainen kuin futurismi tai dadaismi, ”kirjoitettu vilpittömällä intohimolla, joka voi inspiroida ja koota. taidemaailman ulkopuoliset , toisinajattelijat, kapinalliset, unohdetut ja tyytymättömät. Se oli stackistien manifesti Podstolskyn mukaan [17] [18] .
Podstolsky antaa sitten yksityiskohtaisen kritiikin jokaisesta Stackist Manifeston teesistä vetoaen pääasiassa modernin taiteen joustavuuteen ja mahdottomuuteen rajoittaa sitä "Taiteilija, joka ei tee kuvia, ei ole taiteilija [12] " [18] .
Vuonna 2011 Alex Danchev esitteli kirjan 100 Artists' Manifestos: From The Futurists to The Stuckists . Kirjoittaja sisällytti kirjaansa nykytaiteen merkittävimmät manifestit ja asetti erityisen paikan stackismin manifesteille.
Taiteen asiantuntijat olivat erittäin skeptisiä Danchevin valinnasta. Financial Timesin taidekriitikko Jackie Woolschlager tiivisti Danchevin päätöksen sisällyttää Stuckist Manifesto modernin taiteen antropologiaan :
Hän tappoi työnsä valitsemalla Billy Childishin ja Charles Thomsonin, taantumuksellisen stuckismin, kaikkien aikojen huonoimmat taiteilijat ja typerimmät taideteoreetikot.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] "Ei tappaa tapaustaan valitsemalla Billy Childishin ja Charles Thomsonin taantumuksellisista stuckisteista – joitain pahimpia koskaan eläneitä maalareita ja typerimpiä teoreetikoja." — 100 taiteilijan manifestia, 2011
Stackismi on perustamisestaan lähtien saanut tukea kaikkialta maailmasta: nyt on yli 187 stackistiliikettä 45 maassa. Ne ovat kaikki riippumattomia ja omavaraisia, mutta ne ovat yhteydessä Stuckism International -verkoston [1] kautta .
Melbournen pinoajista tuli ensimmäinen ryhmä Ison-Britannian ulkopuolella [20] .
Aktiivisin stackistiryhmä osallistuu vuosittain viralliseen listaan stackistiryhmistä ja heidän työstään Stuckism Internationalissa .
Liikkeeseen liittyi vuonna 2006 joukko pinoajia Pietarista ja vuonna 2008 Moskovasta [21] .
Pietarin pinoajat sijoittavat liikkeensä seuraavasti [22] :
Stuckismi on yleisesti ottaen punkmaalausta, joka on suunniteltu palauttamaan kuva taiteeseen ja samalla lähtenyt 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun modernismin impulssista houkuttelemaan luovuuden teknisen riippumattomuuden yhdistelmällä ongelmien ratkaisemista ja ratkaisuja. maailman taiteellisen prosessin mukaisia ongelmia
— SPb stuckistin sivustoPhilip Absolon, " Breakdown " ("Disorder"; ladattu 2008, päivämäärä tuntematon)
John Bourne, Epsom Kitchen (Ladattu 2008)
Mark D., " Victoria Beckham: America Does't Love Me " (" Victoria Beckham: America Does't Love Me "; ladattu 2008)
Elsa Dax, " Bacchus " ("Bacchus"; ladattu 2008)
Eamon Everial, "Wedding" (ladattu 2008)
Ella Guru, "Goodbye Columbus " (ladattu 2008)
Paul Harvey, "Ford England Giotto's Tent and Tree" (ladattu 2008)
Jane Kelly, "If We Could Undo Psychosis 1" (ladattu 2008)
Bill Lewis, "Laughter of Little White Dogs" (ladattu 2008)
Joe Mash, Diana Dors kirveen kanssa (ladattu 2008)
Peter McArdle, "Taiteilija ja malli" (ladattu 2008)
Charles Thomson, "Yksinäinen nainen Lontoossa on korkeintaan kuuden tuuman päässä lähimmästä rotta" (ladattu 2008)