Teatteri

Teatteri
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Teatteri ( kreikaksi θέατρον  - päätarkoitus on paikka spektaakkeleille, sitten - spektaakkeli, sanasta θεάομαι - katsoa ,  ​​nähdä) - näyttävä taidemuoto , joka on synteesi eri taiteista :  kirjallisuus , musiikki , laulukoreografia kuvataide ja muut [1] [2] [3] [4] - ja joilla on omat erityispiirteensä: todellisuuden heijastus, konfliktit, hahmot sekä niiden tulkinta ja arviointi, tiettyjen ideoiden hyväksyminen tapahtuu tässä dramaattisen toiminnan kautta , jonka pääkantaja on näyttelijä [2] [5 ] [6] .

Yleiskäsite "teatteri" sisältää sen eri tyypit ja muodot: draamateatteri , ooppera , baletti , nukketeatteri , pantomiimiteatteri jne. [2]

Teatteri on aina ollut kollektiivista taidetta; modernissa teatterissa näyttelijöiden ja ohjaajan ( kapellimestari , koreografi ) lisäksi mukana näyttämösuunnittelija , säveltäjä , koreografi sekä rekvisiitta , pukusuunnittelijat , meikkaajat , näyttämötyöntekijät , valaisijat [1] [7] esityksen luomisessa .

Teatterin kehitys on aina ollut erottamaton yhteiskunnan kehityksestä ja koko kulttuurin tilasta - sen kukoistusajasta tai taantumasta, tiettyjen taiteellisten suuntausten vallitsemisesta teatterissa ja sen roolista maan henkisessä elämässä [2] [3] liittyivät sosiaalisen kehityksen erityispiirteisiin .

Teatterin historia

Teatteri syntyi vanhimmista metsästys-, maatalous- ja rituaalijuhlista , jotka toistivat luonnonilmiöitä tai työprosesseja allegorisessa muodossa [2] . Rituaaliesitykset sinänsä eivät kuitenkaan olleet vielä teatteria: taidehistorioitsijoiden mukaan teatteri alkaa sieltä, missä katsoja esiintyy - siihen ei liity vain yhteisiä ponnisteluja teoksen luomisprosessissa, vaan myös kollektiivinen havainto, ja teatteri saavuttaa esteettisyytensä. tavoite vain, jos näyttämötoiminta resonoi yleisön kanssa [2] [4] .

Teatterin kehityksen alkuvaiheessa - kansanjuhlissa - laulu , tanssi , musiikki ja dramaattinen toiminta olivat erottamattomassa yhtenäisyydessä; Jatkokehityksen ja ammattimaisuuden aikana teatteri menetti alkuperäisen synkretismin , muodostui kolme päätyyppiä: draamateatteri, ooppera ja baletti sekä sekamuodot [2] .

Antiikkiteatteri

Antiikin kreikkalainen teatteri syntyi maatalouden suojelusjumalille, ensisijaisesti Dionysokselle , omistetuista mysteereistä : hänelle omistettujen juhlien aikana vuohennahoihin pukeutuneiden " satiirien " kuoro lauloi lauluja ( dityrambeja ), joiden sisältönä oli myyttejä dionysolainen ympyrä. Sana "tragedia" (kirjaimellisesti - "vuohien laulu") tuli myös satyyrien kuorosta [8] . Maailmanteatterin syntymävuotta pidetään 534 eKr. e., kun ateenalainen runoilija Thespis suuren Dionysiuksen aikana käytti kuoron kanssa yhtä näyttelijää-reittiä [8] . Laulaja, joka VI vuosisadalla eKr. e. kutsuttiin "hypocritus" ("vastaaja" tai "kommentaattori"), pystyi käymään vuoropuhelua kuoron kanssa, kuvata erilaisia ​​myyttien hahmoja kerronnan aikana ja siten näyttelemisen elementtejä sekoitettiin dialogiin. Myöhemmin Aischylos lisäsi kuoroon toisen lausujan ja Sofokles kolmannen, 500-luvulla eaa. e. "Tekopyhät" pystyivät jo kommunikoimaan paitsi kuoron kanssa myös keskenään, mikä mahdollisti kuorosta riippumattoman dramaattisen toiminnan ja sen seurauksena satyrikuoron muuttamisen draamaksi [8] .

Tuohon aikaan näytelmiä oli vain kaksi genreä - tragedia ja komedia . Ne kirjoitettiin useimmiten mytologisista tai historiallisista aiheista . Kaikki roolit olivat miehet. Näyttelijät esiintyivät valtavissa naamioissa ja cothurneissa . Ei ollut koristeita . Naiset (paitsi hetaera ) eivät aina eikä kaikkialla saaneet esiintyä, etenkään komediaan, ja he istuivat pääsääntöisesti erillään miehistä. Kreikassa näyttelijän ammattia pidettiin arvostettuna, ja Roomassa se oli häpeällistä (siksi Neron  esitykset järkyttivät hänen lähipiiriään).

Tuon ajan kuuluisat näytelmäkirjailijat : Aischylos , Sophokles , Euripides , joita kutsutaan kreikkalaisten tragedioiden isille, Aristophanes  on komedian isä. Roomassa voidaan mainita koomikko Plautus ja Euripideksen teoksia käsitelleet Seneca .

Monet antiikin kreikkalaisten kirjailijoiden näytelmät ovat tulleet meille, useita näytelmiä Hippolytuksesta , Aischyloksen tragediasta " Prometheus ketjutettu ", useita näytelmiä Electrasta , Oresteia -trilogia ja muita.

Kreikassa kilpailuja ( agon ) järjestettiin näytelmäkirjailijoiden välillä, yleisön mielipide otettiin huomioon voittajaa valittaessa .

Muinaisessa Roomassa atellani , lyhyet farssiset esitykset puhkaisuun , olivat suosittuja .

Virallisen ohella paikalla oli myös muinainen kansanteatteri, jossa liikkuvat koomikot esittivät - flyaceja ja miimioita . He esittivät kaduilla ja aukioilla primitiivisiä pikkunäytelmiä jokapäiväisestä, viihdyttävästä, satiirisesta, usein säädyttömästä sisällöstä [9] , näyttelijät olivat ilman naamioita, naiset saivat osallistua esitykseen.

Eurooppalainen teatteri

Keskiaika

Rooman valtakunnan kaatumisen jälkeen antiikin teatteri unohdettiin: kristinuskon varhaiset ideologit tuomitsivat tekopyhyyden, ja paitsi näyttelijät, muusikot ja "tanssijat", vaan myös kaikki "teatteriin intohimosta pakkomielleet" suljettiin pois kristillisistä yhteisöistä. [10] . Keskiaikainen teatteri syntyi itse asiassa uudelleen, kansanrituaaleista ja uskonnollisista juhlapäivistä - jumalanpalvelusten dramatisoinneista [10] .

Keskiaikaisten histrionien  , vaeltavien näyttelijöiden, jotka saattoivat olla sekä tanssijoita, laulajia, tarinankertojia, eläinten kouluttajia, voimistelijoita että taikijoita, taide soittaa monenlaisia ​​soittimia [11] [12] juontaa juurensa pakanallisiin talonpoikien juhlapäiviin ja niihin liittyviin perinteisiin peleihin. . Farssi , josta on tullut muuttumaton osa kaupunkien mysteeriesityksiä , juontaa juurensa histrionien taiteeseen [ 13] .

Jotkut väittävät, että toisin kuin pakanalliset kirkot, Länsi-Euroopan kirkot kehittivät omat riitinsä, mikä antoi heidän opetuksensa tehokkaan havainnollistamisen [14] . Jo 800- luvulla Länsi-Euroopassa joulupäivänä papit kuvasivat evankeliumin paimenia Nasaretissa , heidän ja messua palvelevan papin välillä käytiin lyhyt vuoropuhelu - jumalanpalveluksen dialogisaatio sen kehityksessä avasi mahdollisuuksia dramaattisille tapahtumille. toiminta. 1000-luvulla todellisia esityksiä pelattiin jo pääsiäisenä ja jouluna [14] .

Vähitellen liturginen draama muuttui tehokkaammaksi, merkityksellisemmäksi, täynnä psykologisia kokemuksia; taipumus realistiseen evankeliumitarinoiden ja -kuvien tulkintaan, joka heijastui sekä esitysten suunnittelussa että rekvisiittassa , oli ristiriidassa jumalanpalveluksen tavoitteiden kanssa, ja vuonna 1210 liturginen draama karkotettiin kirkosta - myöhemmin esityksiä annettiin kuisti , joka salli paitsi papiston myös kaupunkilaiset [14] .

1200-luvun jälkipuoliskolla pyhien elämälle omistetut esitykset - ihmeet , jotka poikkesivat varsinaisista evankeliumitarinoista "arkipäiväisemmällä" mallilla , yleistyivät [15] . Samaan aikaan ilmestyi myös maallisia näytelmiä, enemmän kuin kansanperinteen esityksiin liittyviä ihmeitä - tunnetaan erityisesti Adam de la Hallen "Paviljongin peli" ja " Robinin ja Marionin peli " .

Samaan aikaan kaupungeissa kirkosta riippumatta syntyi mysteerinäytelmien genre  - massa, alue, amatööritaide. Mysteerit kuuluivat messupäivinä pidettyihin kaupungin juhliin, abstraktit kirkkoaiheet saivat niissä kansallisen maun [16] .

Renessanssin aika Draamateatteri

Renessanssiteatteri syntyi Italiassa, jossa liturginen draama oli olemassa pidempään kuin muissa maissa, ja suhteellisen myöhään, vasta 1400-luvun puolivälissä, ilmestyi mysteerien italialainen analogi - rapresentazioni sacre [ 17] . Firenzessä näiden esitysten tekstit ovat kirjoittaneet suuret humanistirunoilijat -  Feo Belcari, Luigi Pulci ja itse Lorenzo de' Medici . Muinaisesta kirjallisuudesta ja filosofiasta kiehtomina humanistit juurruttivat aluksi mahdollisuuksien mukaan muinaista henkeä pyhiin ideoihin aina pakanallisten juonien käyttämiseen mysteereissä, erityisesti Orpheuksen myytissä [17] .

Samanaikaisesti kehittyi toinenkin suuntaus: 1400-luvun 70-luvulla Pomponio Leto herätti Rooman antiikin roomalaisen teatterin henkiin - opiskelijoidensa kanssa hän esitti Senecan , Plautuksen ja Terentiuksen teokset alkuperäiskielellä . Lethin kokemus levisi nopeasti kaikkialle Italiaan, ja koska kaikki eivät ymmärtäneet latinaa, muinaisten roomalaisten kirjailijoiden käännökset italiaksi ilmestyivät pian. Italialaisen teatterin kaksi muotoa - italialaiskäännökset muinaiset komediat (ja alkuperäiset näytelmät, joilla oli pitkään avoimesti jäljittelevä luonne) ja mytologisiin aiheisiin perustuvat mysteerit - lähentyivät vähitellen, lainaten draamatekniikan ja näyttämöllisen ruumiillistuksen elementtejä yhdestä. toinen [17] .

Mysteerien leviäminen Italiassa liittyi ensimmäisten teatteriryhmien syntymiseen 1400-1500-luvun vaihteessa, aluksi amatööriyhteisöjen muodossa, jotka lopulta muuttuivat puoliammattimaisiksi: käsityöläiset ja intellektuellit kokosivat ryhmä, kun esityksille oli kysyntää, näytti niitä maksua vastaan ​​rikkaissa kotona ja palasi entisiin töihinsä, kun esityksille ei ollut kysyntää [18] . Tärkeä rooli italialaisen ammattiteatterin muodostumisessa oli näyttelijä ja näytelmäkirjailija Angelo Beolcon Padovan seurueella , jonka jäsenet esiintyessään eri näytelmissä samoilla nimillä, samoissa puvuissa loivat muuttumattomia tyyppejä (tipi fissi) . 19] , - in Tässä suhteessa Beolco-ryhmä odotti commedia dell'artea , joka ilmestyi 1500-luvun puolivälissä, pian hänen kuolemansa jälkeen [20] . Tarkassa italialaisessa käännöksessä commedia dell'arte tarkoitti kuitenkin tuolloin "ammattiteatteria" - käsite "naamiokomedia" ilmestyi myöhemmin [18] .

Esityksiä pelattiin pitkään palatseissa. Vasta 1500-luvun 20-luvulla alkoi ilmestyä erityisiä teatterirakennuksia, kun taas rakentamisen periaatteet lainattiin Vitruviukselta : antiikin Rooman tapaan auditorio rakennettiin amfiteatterin muotoon [21] .

Uusi italialainen teatteri syntyi hoviteatteriksi, mutta saavutti pian suosion italialaisen yhteiskunnan laajimmissa kerroksissa, joiden kiinnostuksiin ja makuun se alkoi mukautua 1400-1500-luvun vaihteessa: mytologiset aiheet väistyivät vähitellen subjektien tieltä. modernista elämästä, mikä puolestaan ​​saneli uudet periaatteet esitysten suunnittelulle ja erilaisen näyttelemisen tyylin [17] .

Commedia dell'arte , italialaisten taiteilijoiden jatkuvan kiertueen ansiosta, tuli 1500-luvun lopusta ja koko 1600-luvun ajan suosituksi Espanjassa, Ranskassa, Englannissa ja Saksassa [22] .

Ooppera ja baletti

Renessanssin aikana myös ooppera ja baletti syntyivät Italiasta . Aluksi mysteereihin ilmestyi episodisesti esitelty musiikki , myöhemmin musiikki alkoi seurata koko toimintaa. 1500-luvun puolivälissä pastoraalit olivat suosittuja , joita seurasi kuorolaulu . 1500-luvun lopulla ilmestyi teoksia monofonisella laululla ( monodia ).

Vuonna 1637 avattiin ensimmäinen oopperatalo Venetsiassa.

Ensimmäiset oopperasäveltäjät olivat Jacopo Peri , Claudio Monteverdi ja muut [23] .

Ensimmäiset baletit lavastettiin hovissa hoviaatelisten viihdettä varten. Koreografia luotiin hovitanssien pohjalta [24] .

1400-luvulla yksi ensimmäisistä tanssimestareista oli Domenico da Piacenza . Hän harjoitteli tanssimista opiskelijoidensa Antonio Cornazanon ja Guglielmo Ebreon kanssa ja opetti taidetta myös italialaisille aatellisille. Da Piacenza kirjoitti De arte saltandi et choreus ducendi (Tanssin taiteesta ja tanssin johtamisesta ) [25] .

Vuonna 1489 Gian Galeazzo Sforza meni naimisiin Isabellan kanssa Tortonassa . Häiden kunniaksi annettiin suurenmoinen esitys, järjestettiin tansseja Jasonin ja argonautien tarinan mukaan. Näytelmä osoittautui niin vaikuttavaksi, että vastaavia esityksiä alettiin pitää muualla [24] [26] .

1500-luvulla Pohjois-Italiassa ilmestyi mahtavia esityksiä - spectaculi. Ne sisälsivät paitsi tansseja myös hevosesityksiä ja taisteluita. Catherine de Medici toi kiinnostuksen tanssia kohtaan Ranskaan. Hän oli balettien ensimmäinen sponsori ja järjesti suurenmoisia näytelmiä. Yksi huomionarvoinen oli Puolan baletti ( Le Ballet des Polonais ), joka lavastettiin Puolan suurlähettiläiden vierailua varten vuonna 1573.

Ensimmäiset baletit sisälsivät paitsi tansseja myös keskusteluja ja draaman elementtejä. Vähitellen tanssi korvasi baletin draaman elementtejä. Ranskassa baletti muodostettiin erillisenä genrenä. Balettiesityksiä annettiin nyt paitsi hovissa, myös teattereissa. Aateliset, mukaan lukien Ludvig XIV , esittivät baletissa vaihtelevan merkityksen rooleja.

Vuonna 1585 Veronassa avattiin Teatro Olimpico , jossa oli esikuori .

Myöhempi historia

Theater of the East

Idän teatterissa on säilynyt muinaiset arkaaiset draama-, nukke- ja musiikkiteatterin perinteet . Tämä pätee yhtä lailla Intian teatteriin, Japanin teatteriin , Kiinaan , Vietnamiin ja Indonesian teatteriin .

Teatteri Venäjällä

Venäjällä teatteri syntyi myöhään - vasta 1600-luvun jälkipuoliskolla. Ortodoksisessa kirkossa kuitenkin otettiin käyttöön yksittäisten jumalanpalvelusten dramatisoinnit - luolatoiminta ja kulkue aasilla . Nämä riitit suoritettiin viimeistään 1500-luvun alusta [27] . Kirkko tuomitsi jyrkästi 1600-luvulta peräisin olevan puhkaisutyön , ja se kiellettiin virallisesti vuonna 1648 Aleksei Mihailovitšin asetuksella [28] ; kaupungeilla ei ollut riittävästi itsenäisyyttä järjestääkseen Länsi-Euroopan mysteerien kaltaisia ​​esityksiä itse - teatteri tuotiin Venäjälle Länsi-Euroopasta [2] . Vuonna 1672 perustettiin ensimmäinen hoviteatteri, mutta se kesti vain muutaman vuoden. Samaan aikaan syntyi niin sanottu "kouluteatteri" - teatteri teologisissa oppilaitoksissa; ensimmäinen maininta viittaa vuoteen 1672, jolloin Kiev-Mohyla-akatemiassa esitettiin mysteeri "Jumalan miehestä Aleksei" [29] . Vuonna 1687 Moskovaan Zaikonospassky-luostariin perustettiin slaavilais-kreikkalais-latinalainen akatemia , jonka alle perustettiin myös teatteri [29] .

Teatteri Yhdysvalloissa

Teatterin pääasiallinen kehitys Yhdysvalloissa osuu siirtomaa-ajalle ja perustuu Länsi-Euroopan teatteriperinteisiin. Keskeinen ero on Amerikan mustan väestön panos teatteritaiteeseen, joka on löydetty 1800-luvulta lähtien, mutta josta on tullut ensisijainen merkitys vasta 1920-luvulta lähtien [30] .

Teatterin tyypit

Draamateatteri

Toisin kuin muut teatteritaiteen muodot, draamateatterin esitys perustuu dramatisoituun kirjalliseen teokseen (näytelmään), joka sisältää improvisaatiota [2] tai esivalmistettua tuotantoa. Draamateatterin taiteilijalle pääasiallinen ilmaisuväline fyysisten toimien ohella on puhe, näyttämöpuku, meikki; samalla draamateatteri on synteettistä taidetta: se voi sisältää laulun , tanssin ja pantomiimin täysimittaisena elementtinä [2] . Tärkeä rooli draamateatterissa on ohjaajalla , joka oman kirjallisen teoksen tulkinnan perusteella ohjaa koko tiimin työtä ja myös editoi näytelmän.

Opera

Ooppera on teatteritaiteen näyttämötyyppi, jossa dramaattinen toiminta sulautuu tiiviisti lauluun ja orkesterimusiikkiin ; tanssi on usein läsnä oopperassa [31] . Se syntyi Italiassa 1500- ja 1600 -luvun vaihteessa .

On olemassa sellaisia ​​genrejä kuin grand ooppera , koominen ooppera ( opera-buffa Italiassa, opéra-comique Ranskassa, Singspiel Saksassa, Tonadilla Espanjassa, balladiooppera Englannissa) [32] , romanttinen ooppera , ooppera-baletti jne. Genre koominen ooppera vaikutti sellaisten lajityyppien kuin operetin , musikaalin ja musiikkikomedian muodostumiseen 1900-luvulla [32] .

Oopperaesitykset esitetään yleensä erityisesti varustetuissa oopperataloissa .

Oopperateos on eräänlainen musiikillinen ja dramaattinen teos, joka perustuu sanojen, näyttämötoiminnan ja musiikin synteesiin. Toisin kuin draamateatteri , jossa musiikki toimii aputoiminnona, oopperassa se on toiminnan pääasiallinen kantaja. Oopperan kirjallinen perusta on libretto , alkuperäinen tai kirjalliseen teokseen perustuva [33] . Ooppera on kokonaisuus soolojaksoista - aarioista , duetoista , trioista , kvartetoista , ariosoista , resitatiivista sekä yhtyeistä , kuoroista , balettikohtauksista, ja se on jaettu näytöksiin ja maalauksiin , kohtauksiin ja numeroihin; oopperan alussa on prologi ennen näytöksiä ja lopussa on epilogi .

Suuri rooli oopperassa kuuluu orkesterille [34] .

Baletti

Baletti  on eräänlainen näyttämötaide; esitys, jonka sisältö ilmentyy musiikillisiin ja koreografisiin kuviin. Klassinen balettiesitys perustuu tiettyyn juoneeseen, dramaattiseen ideaan, libretoon, 1900-luvulla ilmestyi juoniton baletti, jonka dramaturgia perustuu musiikille ominaiseen kehitykseen.

Baletissa on kolme päätehtävää: solistit , corps de balet (edustaa tanssijoita) ja muusikot (orkesteri) [35] . Baletin pohjana on kirjallinen teos , jolle libretto on kirjoitettu [36] . Tekijä työstää teoksen uudelleen ja tekee siihen joitain muokkauksia , merkitystä loukkaamatta ja päähenkilöitä säilyttäen, säveltäjä kirjoittaa musiikin, jonka mukaan koreografi sitten asettaa tansseja [37] . Baletissa on tanssin päätyyppejä : klassiset tanssit ja tunnustanssi sekä pantomiimi , jonka avulla näyttelijät välittävät hahmojen tunteita, heidän keskusteluaan keskenään.

Nukketeatteri

Nukketeatteri on yksi nukketaiteen lajikkeista, joka sisältää animoitua ja ei-animoitua animaatioelokuvataidetta, pop- ja televisionukketaidetta. Nukketeatteriesityksissä hahmojen ulkonäkö ja fyysiset toiminnot kuvataan ja/tai osoitetaan pääsääntöisesti tilavilla, puolikokoisilla (bareljefi tai korkeareliefi) ja litteillä nukkeilla (näyttelijänuket). Nukkenäyttelijöitä ohjaavat ja ohjaavat yleensä nukkenäyttelijät ja joskus automaattiset mekaaniset laitteet. Jälkimmäisessä tapauksessa näyttelijänukkeja kutsutaan robotinukkeiksi. On huomattava, että ilmaus "nukketeatteri" on virheellinen ja loukkaa nukkenäyttelijöiden ammattiarvoa, koska adjektiivi "nukke" liittyy käsitteeseen "fake" [ lähdettä ei ole määritelty 194 päivää ] . On oikein sanoa: "nukketeatteri", muuten kaikkia ammattianimaatioteattereita kutsutaan näin.

Pantomiimi

Pantomiimi on taidetta luoda taiteellinen kuva kasvojen ilmeillä ja ihmiskehon plastisuudella ilman sanojen käyttöä.

Pantomiimi sai alkunsa antiikin Kreikasta, missä se oli osa miimiohjelmistoa . Muinaisessa Roomassa Augustan aikakaudella siitä tuli täysimittainen teatterilaji.

Keskiajalla kirkko kielsi pantomiimin, mutta liikkuvat näyttelijät jatkoivat sen elementtien käyttöä. Commedia dell'arte sisälsi sanattomia välikappaleita. Pantomiimi oli tärkeä elementti arlekinadissa, sarjakuvissa, joissa päähenkilö oli Harlequin . Ranskassa arlekinadista on tullut farssiteatterin suosikkilaji.

Vuonna 1702 pantomiimi teatteribaletin muodossa esitettiin Drury Lane -teatterissa Lontoossa. 1700-luvulla pantomiimi esitettiin teatterissa tragedioiden ja komedioiden välikappaleina.

Baptiste Debureau loi perustan lyyriselle runolliselle pantomiimille, jonka ansiosta Pierrotista tuli pantomiimin klassinen sankari .

1900-luvulla Carnot -ryhmä harjoitti pantomiimia , jossa Charlie Chaplin , Max Reinhardt , Jean-Louis Barrault , Marcel Marceau ja muut esiintyivät ensimmäisen kerran.

Pantomiimi voi olla tanssillista, klassista, akrobaattista, eksentrintä; 1900-luvun alussa ilmestyi dramaattinen pantomiimi [38] .

Pantomiimigenreä kehitetään klassisessa intialaisessa musiikkiteatterissa ja japanilaisessa Noh- teatterissa .

Musikaali

Musikaali  on eräänlainen musiikkiteatteri , jossa yhdistetään dialogeja , lauluja , musiikkia , tansseja . Näytelmässä näyttelemiseksi onkirjoitettava näytelmä . Juoni on pääosin otettu tunnetuista maailmandraaman kirjallisista teoksista, ja sen toteuttavat ohjaaja , koreografi , lauluasiantuntijat, erikoistehosteiden ohjaajat jne. [39] . Musikaali on yleensä kaksinäytöksinen näytelmä. Laulun tai muovin lavastuseroaa klassisesta musiikin genrestä : äänet eivät saa kuulostaa "oopperalta" ja tanssin ei pitäisi  näyttää "baletilta". Puheen , ilmeiden , plastisuuden ja tanssin tulee olla samassa näyttämökäyttäytymisessä [ 40] .

Musikaali sai alkunsa Yhdysvalloista 1900-luvun alussa ja se oli pitkään puhtaasti amerikkalaistyyppinen musiikkilavaesitys [41] .

Operetti

Operetti  on eräänlainen musiikkiteatteri, italiasta käännettynä tarkoittaa "pientä oopperaa". Operettikoulu syntyi Wienistä ( Itävalta ) [42] 1800-luvun 60-luvulla.

Teatterifestivaalit

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Teatteri / Rodina M. T. // Strunino - Tikhoretsk. - M .  : Soviet Encyclopedia, 1976. - ( Great Soviet Encyclopedia  : [30 osassa]  / päätoimittaja A. M. Prokhorov  ; 1969-1978, osa 25).
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Teatteri // Teatteritietosanakirja  / Luku. toim. P. A. Markov . - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1967. - T. 5: Tabakova - Yashugin. - 1136 jne.
  3. ↑ 1 2 Bushueva, 1991 , Johdanto, s. 4-6
  4. ↑ 1 2 Barboy, 1988 , s. 26-27
  5. ↑ Barboy, 1988 , s. kolmekymmentä
  6. ↑ Arto A. Teatteri ja sen kaksoiskappale: Manifestit. Dramaturgia. Luennot. Teatterin filosofia / Comp. ja vst. Taide. V. I. Maksimova, komm. V. I. Maksimov ja A. Yu. Zubkov. - SPb., M .: Symposium, 2000. - S. 99-103. — 443 s. Arkistoitu 11. joulukuuta 2013 Wayback Machinessa
  7. ↑ Rudnitsky K. L. Esitys // Teatteritietosanakirja  / Luku. toim. P. A. Markov . - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1965. - T. 4: Nezhin - Syarev. - 1152 jne.
  8. ↑ 1 2 3 Tragedia // Antiikin sanakirja = Lexikon der Antike / comp. J. Irmscher, R. Yone; per. hänen kanssaan. V. I. Gorbushin, L. I. Gratsianskaya, I. I. Kovaleva , O. L. Levinskaja; toimituskunta: V. I. Kuzištšin (vastaava toimittaja), S. S. Averintsev , T. V. Vasilyeva , M. L. Gasparov ym. - M .: Ellis Luck: Progress , 1994. - S. 583 - 704 s. — ISBN 5-7195-0033-2 .
  9. ↑ Antiikkiteatteri  // Tietosanakirja " Maailman ympäri ".
  10. ↑ 1 2 Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Historiallinen tausta
  11. ↑ Averintsev S. S., Boyadzhiev G. N. Gistrion  // Teatteritietosanakirja  / luku. toim. CC Mokulsky . - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1961. - T. 1: A - "Maapallo". - 1214 jne.
  12. ↑ Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Histrions
  13. ↑ Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Fars .
  14. ↑ 1 2 3 Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Liturginen draama
  15. ↑ Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Miracle .
  16. ↑ Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Mysteeri .
  17. ↑ 1 2 3 4 Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Renaissance Theatre
  18. ↑ 1 2 Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Ammattiteatterin syntyminen
  19. ↑ Khlodovsky R. I. Beolko, Angelo  // Teatteritietosanakirja  / luku. toim. CC Mokulsky . - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1961. - T. 1: A - "Maapallo". - 1214 jne.
  20. ↑ Boyadzhiev G. N. Commedia dell'arte // Teatteritietosanakirja  / luku. toim. P. A. Markov . - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1964. - T. 3: Ketcher - Nezhdanova. - 1086 jne.
  21. ↑ Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Teatterirakennus ja näyttämö
  22. ↑ Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Commedia dell'arte .
  23. ↑ Lyhyt musiikillinen sanakirja. - 2005  (downlink)  (downlink 22.5.2013 alkaen [3451 päivää])
  24. ↑ 1 2 Andros On Ballet - De Medici Catherine  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . Haettu 2. toukokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 9. helmikuuta 2008.
  25. ↑ Lee, Carol. Baletti länsimaisessa kulttuurissa: sen alkuperän ja evoluution historia . - Routledge, 2002. - S. 29. - 384 s. — ISBN 9780415942577 . Arkistoitu 18. heinäkuuta 2022 Wayback Machinessa
  26. ↑ Vuillier, Gaston. Tanssin historia varhaisimmista ajoista meidän aikoihin . - Siika, Mont.: Kessinger Publishing, 2004. - S. 65-69. — 446 s. - ISBN 978-0-7661-8166-3 . Arkistoitu 2. maaliskuuta 2017 Wayback Machinessa
  27. ↑ Zabelin I. Venäjän tsaarien kotielämää 1500- ja 1600-luvuilla. - 3. painos - M .: AST Publishing House: Tranzitkniga, 2005. - S. 294, 310-317. — 1129 s. - (Klassinen ajatus). — ISBN 5-17-033198-3 .
  28. ↑ Dmitriev Yu. A. Buffoons // Teatteritietosanakirja  / Luku. toim. P. A. Markov . - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1965. - T. 4: Nezhin - Syarev. - 1152 jne.
  29. ↑ 1 2 Dmitriev Yu. A. Kouluteatteri // Teatteritietosanakirja  / Luku. toim. P. A. Markov . - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1967. - T. 5: Tabakova - Yashugin. - 1136 jne.
  30. ↑ The World Encyclopedia of Contemporary Theatre: Amerikka  / Rubin, Don; Carlos Solorzano. - New York City: Routledge , 2000. - S. 394. - ISBN 0-415-05929-1 .
  31. ↑ Ooppera // Shapovalova O. Musiikillinen tietosanakirja. - M . : RIPOL classic, 2003. - S. 379 . — ISBN 5-7905-1809-5 .
  32. ↑ 1 2 Comic Opera Arkistoitu 5. kesäkuuta 2016 Wayback Machinessa  (downlink 22.5.2013 alkaen [3451 päivää])
  33. ↑ Yu. V. Keldysh , musiikkidramaturgia // Musical Encyclopedia / toim. Yu. V. Keldysh. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja. - T. 2, 1975.
  34. ↑ ☆ Oopperan, orkesterin ja sinfonian ero -  Quora . www.quora.com. Käyttöönottopäivä: 14.9.2017.
  35. ↑ baletin faktoja, tietoa, kuvia |  Encyclopedia.comin artikkeleita baletista . www.encyclopedia.com. Haettu 12. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 12. syyskuuta 2017.
  36. ↑ Teatterin musiikkitaiteen tyypit (linkki ei saavutettavissa) . rkpm.ru. Haettu 12. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 12. syyskuuta 2017. 
  37. ↑ Smith, Marian. Baletti ja ooppera "Gisellen" aikakaudella . - Princeton University Press, 2010. - S. 274. - 330 s. — ISBN 9781400832477 . Arkistoitu 12. syyskuuta 2017 Wayback Machineen
  38. ↑ Pantomiimi  // Tietosanakirja " Maailman ympäri ".
  39. ↑ Musiikkiteatterin  opas . www.guidetomusicaltheatre.com. Haettu 12. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 17. helmikuuta 2020.
  40. ↑ Musikaali . Haettu 12. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 12. syyskuuta 2017.
  41. ↑ MARCO Computer Technologies. Musikaali . www.az-customs.net. Haettu 12. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2018.
  42. ↑ Automatisointi, Roffel . Klassisen operetin tietosivu Classic Catista  . Arkistoitu alkuperäisestä 14. syyskuuta 2017. Haettu 14.9.2017.
  43. ↑ "Todellinen teatteri", Jekaterinburg . Haettu 14. joulukuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 26. syyskuuta 2020.
  44. ↑ "Historian äänet", Vologda . Käyttöpäivä: 28. kesäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 23. tammikuuta 2012.
  45. ↑ Kansainvälinen teatterifestivaali. A. P. Tšehov . Käyttöpäivä: 17. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2013.
  46. ↑ Uusi Siperian kauttakulku . Haettu 14. joulukuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 22. marraskuuta 2018.
  47. ↑ Kilpailun säännöt ja Bravo! . Venäjän federaation teatterityöntekijöiden liiton Sverdlovskin haara (14.10.2019). Haettu 17. heinäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 17. heinäkuuta 2022.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat


 Neuvostoliiton jälkeisen tilan teatterit
Maat
 Infrastruktuuri
Keskeiset esineet
Tyypin mukaan
Katso myös
Infrastruktuuri • Wikimedia Commons