Tondo Taddei

Tondo Taddei , Madonna Taddei ( italialainen  Tondo Taddei, Madonna Taddei, Madonna col Bambino e San Giovanni ) - tondo ( italialainen  tondo  - pyöreä), pyöreä marmorinen bareljeef ( 109 x 109 cm), Michelangelon erinomaisen taiteilijan Vysoko Renaissancen luoma Buonarroti vuosina 1504-1506 Rafaelin suojelijalle ja ystävälle, Firenzen aatelissuvun Taddeo Taddein edustajalle . Tämä suuren kuvanveistäjän varhainen työ on säilytetty Lontoon kuninkaallisen taideakatemian kokoelmassa [1] .

Nimellä "Madonna Taddei" Italian renessanssin taiteessa tunnetaan toinen teos - Rafaelin maalaus , jonka hän kirjoitti Firenzessä samalle asiakkaalle - Taddeo Taddeille. Tämä on Madonna vihreässä , "Madonna of Taddei" tai Madonna niityllä (1506), jota säilytetään Wienin Kunsthistorisches Museumissa .

Historia

Tondo juontaa juurensa Michelangelon aikoihin Firenzessä ennen hänen muuttoaan Roomaan vuonna 1505 . Giorgio Vasarin mukaan työskennellessään pronssista Daavid-patsasta "hän aloitti, mutta ei lopettanut, kaksi marmoritondoa, yhden Taddeo Taddeille, joka on edelleen hänen talossaan, ja toisen hän aloitti Bartolomeo Pitille ” [2] .

Reliefiin kääntöpuolen oikeassa alakulmassa on ligatuuri: "LA", luultavasti toisen veistäjän tai kauppiaan merkki, mutta todennäköisesti nämä ovat Michelangelon työskennellyn avustajan Lapo d'Antonio di Lapon nimikirjaimet. Firenzen katedraalin rakentamisesta vuosina 1506-1507. Taltan isku työn alkuvaiheessa johti ilmeisesti ohueen halkeamaan Neitsyt Marian kasvoihin. Ei tiedetä, oliko Michelangelo huolissaan tästä avioliitosta vai luottiko hän kykyynsä kiertää tällaista haittaa. Puuttuva segmentti oikeasta alakulmasta selittyy kuvanveistäjän tunnetulla luonteella, ja marmoritondon päässä olevat viisi reikää voivat edustaa jälkiä kiinnityksestä tai kehyksestä [3] .

Vuonna 1568 tondo oli vielä Palazzo Taddeissa, mutta vuoteen 1678 mennessä perhe oli muuttanut uuteen paikkaan. Tuntemattomana päivämääränä tondo vietiin Roomaan, missä englantilainen Sir George Beaumont ( englanniksi  George Beaumont ) osti sen Jean-Baptiste Vicardilta vuonna 1823. Vuodesta 1830 lähtien teos on ollut osa Lontoon kuninkaallisen taideakatemian kokoelmaa.

Alunperin Beaumontin kodissa Grosvenor Squarella sijaitseva tondo testamentattiin Akatemialle vuonna 1830 ja asennettiin Somerset Houseen , ennen kuin se muutti Akatemian mukana vuonna 1836 uuden National Gallery -rakennuksen itäsiipiin, jossa työ pysyi Akatemia muuttamiseen asti. 1868 Burlington Houseen . Siitä lähtien Tondo Taddei on ollut eri paikoissa ja esillä vaihtuvissa näyttelyissä, mukaan lukien Victoria and Albert Museumissa vuonna 1960. Kohon yläosan läpi kulkevan ohuen halkeaman löytyminen vaikutti vuonna 1989 tehtyyn päätökseen antaa teokselle pysyvä säilytys. Perusteellinen entisöinti suoritettiin, myöhemmin kipsilisäkkeet ja ikivanha lika poistettiin, mutta ohut kerros vahaa säilytettiin suojaamaan pintaa, koska työ ei ollut "valmis" eikä sitä alun perin kiillotettu. Vuonna 1991 Taddein tondo asetettiin näytteille tarkoitukseen rakennetulle alueelle Royal Academy of Arts -akatemian ylimmässä kerroksessa suojalasin takana suojaamaan sitä ilmansaasteilta ja ilkivallan vaaroilta [4] .

Attribuutio, sävellys ja tyyli

Reliefi kuvaa istuvaa Neitsyt Mariaa Jeesuksen vauvan ja Johannes Kastajan kanssa. Jeesus ojentui äitinsä polvilleen koko tondon tason poikki ja "katsoi oikean olkapäänsä yli Johannesta, joka seisoo hänen yllään ja ojentaa hänelle lintua. Jeesus näyttää pelästyneeltä” [5] ja hänen äitinsä katselee heidän leikkiään mietteliäänä, hieman hymyillen. Pyhä Johannes Kastaja oli Firenzen taivaallinen suojelija, jonka ominaisuutena - kastemalja - hän ristiin kätensä, mahdollisesti vihjaten ristiin. Todennäköisesti kohokuviossa tuskin näkyvä lintu ei ole kyyhkynen ( Marian ilmestyksen symboli ), vaan kultavarpunen - kristillinen symboli Jeesuksen Kristuksen kärsimyspolusta , joka on samanlainen kuin kultavarpulla varustetun Madonnan ikonografia [6 ] . Johanneksen käsissä oleva käsittelemätön marmoripala on saatettu edustaa orjantappurakruunua .

Muinaisten roomalaisten sarkofagien kohokuvioiset medaljongit voisivat olla työn välitön lähde , erityisesti E. Panofskyn mukaan Berliinin vanhan museon Medeian sarkofagin reliefit [7] ja Madonnan kuva. verrattiin Giovanni Pisanon (1297-1301) Pistoian saarnatuolilla olevaan Sibylan kuvaan. Monet taidehistorioitsijat kielsivät pitkään Michelangelon kirjoittamisen.

V. N. Lazarevin mukaan tämä tondo jäljittää Leonardo da Vincin vaikutuksen Michelangelon varhaiseen työhön, koska tässä teoksessa on selvästi "elävämpi hahmojen järjestely, joustavampi sävellysrytmi, pehmeämmät muodot ja rikkaampi chiaroscuron leikki. , joka saa tahattomasti mieleen Leonardon " sfumato " [8] . Umberto Baldini kuitenkin kielsi Leonardin tarkoituksellisen "sfumato" uskoi, että päinvastoin Michelangelon työ todistaa kuvanveistäjän tärkeästä firenzeläisestä "anti-leonardismista" pääasiassa sommittelun ja muotojen tulkinnan alalla . 9] .

"Tondo Taddei" on lyyrisempi, iloisempi kuin tämän " Tondo Pitti " kaltainen teos. James Hall ( eng.  James Hall ) uskoi, että "yhdessäkään muussa Madonnassa ja lapsessa ei ole niin emotionaalista ja juonenomaista varausta" [10] . Rafaelin Madonna kultavarpun kanssa [11] on tunnelmaltaan läheinen, mutta Michelangelon sävellys on dynaamisempi [12] .

Tekniikka "ei-finito" ja teoksen taiteellinen piirre

Molemmille Michelangelon lähes samanaikaisesti luomille tondoille: "Taddein tondo" ja " Pittin tondo " on tunnusomaista niin sanottu "non-finito" ( italialainen  non finito  - keskeneräinen)), tila, joka näyttää muodollisesti ja teknisesti keskeneräiseltä. Michelangelo käytti tätä tekniikkaa usein eri syistä, joskus tietoisesti, joskus useista ulkoisista olosuhteista, kuten esimerkiksi " Slaves " -hahmoissa tai myöhemmässä " Pietassa ". Tondon marmori on vielä karkeammin työstetty kuin Tondo Pitti . Jeesus-lapsen kuva on mallinnettu täydellisemmin, kun taas Marian ja Johannes Kastajan hahmot tuskin näkyvät taustalla [12] . Huolimatta siitä, että Vasari kirjoitti tondosta "aloitettuna, mutta keskeneräisenä" työnä, tutkijat kiistelevät edelleen tästä tosiasiasta. V. N. Lazarev oli kuitenkin samaa mieltä Vasarin kanssa, mutta totesi, että tällä epätäydellisyydellä "on oma suuri viehätyksensä" [8] . William Wallace uskoi, että "non finito" -tekniikka tässä työssä korostaa eroa kuvien täydellisyyden ja ilmakehän taustan "sfumato" välillä [13] . Eric Sciglianon mukaan tondon "epätäydellisyys" on kyseenalainen, koska Taddeo ei kieltäytynyt tilauksesta eikä vaatinut "kiillotusta" tai jalostusta [14] .

Länsi-Euroopan taiteen historian tuntija E. I. Rotenberg pani merkille myös Leonardin "sfumato" ( italialainen  sfumato  - samea, epämääräinen, epämääräinen) vaikutuksen, mutta lisäksi hän muotoili taiteellisen pääpiirteen: "lyyrisen linjan jatkoa "Michelangelon taiteessa. Monografiassa taiteilijasta hän kirjoitti:

”Lyyrinen väritys ei vaikuta pelkästään nuoren äidin ja lasten tulkintaan, vaan se ilmentyy juuri heitä ympäröivään ilmapiiriin. Tämä tilanne ei koske niinkään toiminnan elementtejä kuin mielialaa. Ensimmäistä kertaa renessanssin veistoksellisissa koostumuksissa ilmaistulla käsin kosketeltavalla vaikutelmaa sankareita ympäröivästä runollisesta ilmapiiristä vahvistaa reliefien epätäydellisyys, marmoripinnan vapaa, kaukana täydellisestä käsittelystä, joka tuo kuviin epätäydellisen ilmeen sävy, ei täysin havaittavissa oleva tunne " [15]

Umberto Baldini antoi monimutkaisemman tulkinnan:

”Se, mikä voi johtaa kahden bareljeefin lukemiseen leonardialaiseen tyyliin, ovat vain ulkoisia teknisiä piirteitä. Ja niitä kannustaa "keskeinen", joka - tietoisena ilmaisumenetelmänä - ilmenee itse marmorissa. Tunnelmallinen kunnioitus ja chiaroscuron vivahteet osoittautuvat vain korostamaan muotoa, määriteltyä ja nostettua - myös kevyillä vastalauseilla - korkeimman plastisen energian tasolle. Joten sen sijaan, että upottaisimme muodon valoon ja kosmiseen substanssiin, meillä on edessämme sen itsevaltainen vetäytyminen itseensä, sen eristäytyminen pelottavan luovan kidutuksen päätepisteenä. Tämä on juuri se aika, jolloin Michelangelo painii Leonardon kanssa henkisen työn viimeisessä paineessa; tämä on aika, jolloin heidän taistelunsa lähestyy Palazzo Vecchion suuren valtuuston seinillä. Ja vaikka taistelua ei tapahtunut, tämän ajan vastaavissa teoksissa voidaan melko tarkasti erottaa kahden suuren väittelijän jyrkkä ja ehdoton vastustus .

Myöhempi historia

Taddeo Taddei oli Rafaelin suojelija ja ystävä, hän opiskeli Rafaelin ja Michelangelon tondoa ja toisti Michelangelon tondon kahdessa piirustuksessa (toista säilytetään Louvressa, toista Chatsworth Housessa). Rafael teki piirustuksen Michelangelo-tondosta, ja sitten hän itse kääntyi äitinsä sylissä ojennetun makaavan Kristuksen sävellykseen Bridgewater Madonnassa Bridgewater Madonna (1507).

Pian Michelangelon teoksen saapumisen jälkeen Englantiin skotlantilainen taiteilija D. Wilkie hahmotteli sen ja kirjoitti reliefin omistajalle Beaumontille: "Tärkeä hankintanne, Michelangelon bareljeef, on edelleen keskustelun pääaihe. kaikista taiteilijoistamme, ja tämä on ainoa teos, joka ilmestyi näillä pohjoisilla leveysasteilla oikeuttamaan tekijänsä suuren maineen. Taiteilija C. R. Cockerell totesi päiväkirjassaan: ”Esiö näyttää kasvavan marmorista ja heräävän eloon. Se saa vähitellen muotonsa, piirteitä muodottomasta massasta, ikään kuin seuraisit ja katselisit sen syntymää kuvanveistäjän mielessä. Pian Kuninkaalliseen akatemiaan saapumisen jälkeen tondon luonnosteli taiteilija John Constable , joka julkaisi Athenaeumin almanakissa 3. heinäkuuta 1830 päivätyn kirjeen, jossa hän ylisti mestariteosta ja tapaa, jolla kohokuviointi valaistu, "osoitti sen edut. valmiita osia ja saattamalla vähemmän täydellinen muuttumaan täydellisemmiksi." , varjojen massat, jotka luovat etäisyyteen rikkaan kuvan vaikutelman chiaroscuron tyyliin" [16] .

Michelangelon mestariteoksen kipsivalut ovat Lontoon Victoria and Albert Museumin , Cambridgen Fitzwilliam Museumin ja Moskovan Puškinin taidemuseon kokoelmissa .

Katso myös

• Tondo Pitti
• Madonna Alba
• Madonna Doni
• Madonna tuolissa

Muistiinpanot

1. ↑ Neitsyt ja lapsi ja Johanneksen lapsi, n. 1504-1505. - Kuninkaallinen taideakatemia. — Haettu 6. huhtikuuta 2015. Neitsyt ja lapsi vauvan kanssa St John, ca. 1504-05 . Royal Academy of Arts . Käyttöönottopäivä: 6. huhtikuuta 2015. (määrätön)
2. ↑ Vasari J. Tunnetuimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämää. - Pietari: Azbuka-Klassika, 2004. - T. 2. - S. 394
3. ↑ Larson J. Michelangelon Taddei tondon puhdistus // The Burlington Magazine. - 1991, 133 (1065). — Rr. 844-846. JSTOR 885064 [1]
4. ↑ Gallerioiden Jillian ja Arthur M. Sackler -siipi. Sackler.org. Haettu 6. huhtikuuta 2015 [2]
5. ↑ Malcolm Easton. Tondo Taddei: Peloissaan Jeesus? (eng.)  = Taddei Tondo: Peloissaan Jeesus? // Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. - 1969. - Numero. 32 . - S. 391 -393 .  
6. ↑ Friedmann H. Symbolinen kultatippo: sen historia ja merkitys eurooppalaisessa hartaustaiteessa. - Pantheon Books, 1946
7. ↑ Ikonologian tutkimukset: Humanistiset teemat renessanssin taiteessa). 1939
8. ↑ 1 2 Michelangelo. Runous. Letters, 1983 , s. 9.
9. ↑ 1 2 Baldini U. Michelangelo kuvanveistäjä. - Milano: Rizzoli, 1973. - s. 80
10. ↑ James Hall. Keskeneräinen Liike  . Wall Street Journal. " …mikään muu Madonna ja lapsi -kuva ei sisällä niin voimakasta tunne- ja kerrontavoimaa ." Haettu 30. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 4. lokakuuta 2012.
11. ↑ Vasari, 1970 , s. 491.
12. ↑ 1 2 Veistoksellisia kuvia Madonnasta "Tondo Tadei" ja "Tondo Pitti" (1503-1505) . www.mikelangelo.ru Haettu 1. heinäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 11. syyskuuta 2013. (määrätön)
13. ↑ Wallace, 2010 , s. 22.
14. ↑ Scigliano, 2005 , s. 111.
15. ↑ Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M .: Kuvataide, 1977. - S. 10
16. ↑ Luonnos Michelangelon Taddei Tondosta. 1. heinäkuuta 1830. Royal Academy of Arts. Haettu 6. huhtikuuta 2015

Kirjallisuus

• Vasari D. Kuuluisten maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämää = italia.  Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti . - K . : Taide, 1970. - S. 296 -429, 497 -507. - 520 s.  (ukr.)
• Michelangelo. Runous. Kirjaimet. Aikalaisten tuomioita / komp. V. N. Graštšenkov. - M . : Taide, 1983. - 451 s.
• Erpel Fritz. Michelangelo / Per. hänen kanssaan. Sergei Danilchenko. - Berliini: Henschel, 1990. - 72 s. — ISBN 3-362-00044-4 .
• Eric Scigliano. Michelangelon vuori: Täydellisyyden etsintä Carraran marmorilouhoksissa. - Simon ja Schuster, 2005. - 352 s.  (Englanti)
• John Addington Symonds. Michelangelo Buonarrotin elämä . - 1893.  (englanniksi)
• William Wallace. Michelangelon aarteet. - Andre Deutsch, 2010. - ISBN 978-0-233-00253-8 .  (Englanti)

Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa)