Fluxus

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 22. elokuuta 2022 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 1 muokkauksen .
Fluxus
Perustamis- / luomis- / esiintymispäivä 1960-luku
Toimiala esitys , musiikki , kuvataide , kirjallisuus , kaupunkisuunnittelu , arkkitehtuuri ja muotoilu
Perustaja Maciunas, George
Vaikuttanut John Cage ja Marcel Duchamp
alkamispäivämäärä 1960-luku
viimeinen käyttöpäivä 1970-luku
Löytäjä tai keksijä Maciunas, George
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Fluxus [1] ( lat.  fluxus  - "elämän virta") on kansainvälinen liike, joka syntyi 1950-luvun lopulla ja 60-luvun alussa, merkittävä ilmiö 1900-luvun jälkipuoliskolla. 60-luvulla tähän suuntaukseen osallistuivat muun muassa George Brecht , Joseph Beuys , Nam June Paik , George Maciunas , La Monte Young , Yoko Ono , Dick Higgins , Alison Knowles , Ben Voitier ja muut. Fluxus-festivaaleja on pidetty Pariisissa , Amsterdamissa , Kööpenhaminassa , Lontoossa , New Yorkissa ja monissa muissa Euroopan ja Amerikan kaupungeissa.

Kuvaus

Syntyi ideana vastustaa "akateemista" ja "kaupallista" taidetta, ja Fluxus sai oman kasvonsa ja konseptinsa, ja siitä tuli tietty luovan työn muoto.

1900-luvun taidehistoriassa Fluxus erottuu erityisen outona ilmiönä. Se vaikutti taideliikkeeltä, ja se tunnistettiin sellaiseksi virheellisesti vuonna 1962. Toisin kuin muut taideliikkeet, Fluxus ei kuitenkaan esittänyt virallisia manifesteja, jotka paljastaisivat jäsentensä aikomukset, jotka todellisuudessa olivat harvoin yhtä mieltä siitä, mitä Fluxus on ja mikä sen ohjelma on. Ja toisin kuin muut liikkeet, Fluxus ei ollut sidottu tiettyyn maantieteelliseen pisteeseen. Päinvastoin, Fluxus voidaan hyvin pitää ensimmäisenä todella globaalina avantgarde-liikkeenä; siihen kuului taiteilijoita, säveltäjiä, runoilijoita ja muita taiteilijoita Ranskasta, Länsi-Saksasta, Japanista, Koreasta, Tšekkoslovakiasta, Tanskasta ja Yhdysvalloista. (David T. Doris) [2]

Ulkonäöltään Fluxus muistuttaa usein dadaismia . Monet 60-luvun Fluxus-ryhmän edustajat itse puhuivat dadaistien, erityisesti Marcel Duchampin , suorasta vaikutuksesta heidän työhönsä. Mutta olisi väärin kutsua uutta suuntausta "neo-dadaksi". Fluxuksen perustaja George Maciunas valitsi mieluummin kuolleen latinaan, luultavasti ensinnäkin erottaakseen uuden suuntauksen historiallisesti vakiintuneesta dadaismista ja toiseksi korostaakseen Fluxuksen ideoiden ajattomuutta. Banaalisuuteen asti yksinkertainen, toisinaan naurettavan tyhmä tai uhmakkaasti villi Fluxus haastoi kaanonit, joihin 50- ja 60-luvun virallinen taide oli "jumiutunut". Fluxus kutsuttiin jälleen pyyhkimään rajat taiteen ja elämän välillä, opettamaan ihmisiä näkemään kauneutta mitä vähäpätöisissä asioissa, elämään "hetkessä", luomaan jotain mielenkiintoista jatkuvasti ja "ei-mitään" työpajojen ulkopuolella. , lavan ulkopuolella, keskeyttämättä arkea.

Antitaide on elämä, luonto, todellinen todellisuus, yksi ja jakamaton. Sade on taidetta vastaan, väkijoukon pauhu on taidetta vastaan, perhosen lento tai mikrobien liike on taidetta vastaan. Ne ovat aivan yhtä kauniita ja yhtä huomion arvoisia kuin itse taide. (J. Maciunas) [2]

Tavoitteet

Fluxuksen tavoitteena on sulauttaa yhdeksi "virraksi" erilaisia ​​taiteellisia ilmaisu- ja viestintäkeinoja konkreettisesta ja elektronisesta musiikista, visuaalisesta runoudesta, liikkeestä, symbolisista eleistä. Pääperiaate on ehdoton spontaanius, mielivaltaisuus, kaikkien rajoitusten hylkääminen, mikä saavutettiin sellaisilla muodoilla kuin tapahtuma, tapahtuma , performanssi , dekollaasi , installaatio , erilaiset katutapahtumat ja esitykset, antiteatteri.

12 ideaa Fluxuksesta

"12 ideaa Fluxusista" on yksi Fluxuksen pääteoreetikon Ken Friedmanin artikkeleista. Analysoidessaan Fluxuksen teoksia hän nosti esiin 12 pääpiirrettä, jotka ovat yhteisiä useimmille teoksille. Yllä olevien ajatusten ohjaamana voidaan arvioida, kuinka tarkasti tietty teos sopii "Fluxuksen" määritelmään.

  1. Globalismi on kansainvälinen tila, jossa ei ole rajoja maiden ja kulttuurien välillä. Fluxus ei keskity kansalliseen taiteeseen, vaan pyrkii globaaliin itsemääräämisoikeuteen. Globalismin perimmäinen, vaikkakin utopistinen tavoite on "vihreän kommunismin" luominen: maailma, jossa jokaisella on mahdollisuus toteuttaa potentiaalinsa alkuperästä, yhteiskunnallisesta asemasta jne. riippumatta.
  2. Taiteen ja elämän yhtenäisyys on rajojen puuttuminen taiteen ja arjen välillä. Tämä on peliä havainnon kanssa: mistä tahansa ilmiöstä voi tulla taidetta tarkkailijan subjektiivisessa mielessä. Tämä on myös erilainen lähestymistapa lavalle: esiintyjä ei näytä roolia, vaan pysyy omana itsenään ja jatkaa "elämänsä elämistä" uusissa olosuhteissa.
  3. Intermedia - rajojen puuttuminen erityyppisten taiteen välillä. Friedman myös asettaa intermedian vastakkain multimedian: teknisten keinojen ylikylläisyys syvän merkityksen puuttuessa, mikä on usein massataiteelle ominaista, ei ole Fluxukselle hyväksyttävää. Fluxuksella ei ole rajoituksia mediateknologioiden käytössä, mutta niiden käyttö on perusteltava idealla.
  4. Eksperimentalismi on Fluxuksen "laboratoriotyötä". Kokeilu on useimpien sävellysten tärkein ydin. Fluxus ei pelkää virheitä ja epäonnistumisia. Mikä tahansa evoluutio on joukko satunnaisia ​​mutaatioita, joista yksi osoittautuu elinkelpoiseksi.
  5. Sattuma - improvisaatio, arvaamattomuus, joskus tahallinen puuttumattomuus tapahtumien kulkuun. Kyky "olla hetkessä" ja nopea reagointi ovat fluxus-taiteilijoiden tärkeimpiä ominaisuuksia.
  6. Peli ei ole vain hauskoja esityksiä, vitsejä, kokeiluja esineiden kanssa, vaan myös "shakespearelaista" asennetta elämään.
  7. Yksinkertaisuus on kykyä nähdä epätavallinen mitä vähäpätöisimmissä asioissa, idean ilmaisumuodon maksimaalinen yksinkertaistaminen, keinojen säästäväisyysperiaate.
  8. Implikatiivisuus - alitekstin läsnäolo, viittaukset. Fluxuksen yksinkertaisuus on fiktiota, eräänlainen avain, joka avaa oven moniin muihin teoksiin, subjektiivisiin muistoihin ja pohdiskeluihin.
  9. Esimerkillistä on ideoiden toteuttaminen aineellisessa muodossa järjestämällä tapahtumaa tai luomalla taide-esineitä.
  10. Spesifisyys - ero muusta. Sama tapahtuma voidaan esittää monella eri tavalla, mutta katsojan on aina selvitettävä, millainen teos on kyseessä.
  11. Jatkuvuus on kestoa ajassa. Tämä voisi olla lyhyt esittely opetuskappaleesta. Muut tapahtumat voivat kestää vuosia ja vuosikymmeniä. Jatkuvuus voi koskea myös asennuksia, jotka muuttuvat tavalla tai toisella ajan myötä.
  12. Musikaalisuus on kykyä ilmaista ajatuksiaan äänen kautta, se on sekä muotoa että musiikillisen materiaalin luomista käyttämällä ilmeisen "ei-musikaalisia" asioita.

Haastattelussa George Brecht kommentoi "Drip Music"ansa:

Ei varmaan ole mitään ei-musikaalista. Todennäköisesti elämässä ei ole ainuttakaan ei-musikaalista hetkeä... Kaikista soittimista, musiikillisista ja ei-musikaalisista, tulee soittimia. [3]

Yllä olevat ominaisuudet määräävät suurelta osin Fluxus-ideoiden erityispiirteet ja niiden taiteellisen (tai "antitaiteellisen") toteutuksen. Monet näistä ideoista elävät edelleen ja heijastuvat nykytaiteilijoiden teoksiin riippumatta siitä, tunnistavatko he Fluxuksen vaikutuksen työhönsä vai kieltävätkö he sitä.

Historia

Fluxus ei ole hetki historiassa tai taiteellinen liike. Fluxus on tapa tehdä asioita, perinne, tapa elää ja kuolema (Dick Higgins) [2]

Monet fluxusistit mainitsevat historiallisina edeltäjiään saksalaisen Bauhausin , OBERIU :n ja LEF : n , Zürichin Cabaret Voltairen , dadaismin , abstraktin ekspressionismin , toimintamaalauksen ja zen -opetuksen .

1950-luvun jälkipuoliskolla John Cage , jo vakiintunut avantgardisäveltäjä , luennoi New Yorkissa New School for Social Researchissa . Hänen opiskelijoihinsa ja tilintarkastajiin kuuluivat George Maciunas, George Brecht, Allan Kaprow, Jackson McLow, Yoko Ono, Al Hansen, Dick Higgins, La Monte Young ja muut, jotka ovat syvästi juurtuneet näiden taiteilijoiden mieliin. Cagella ei koskaan ollut Fluxusta suunnitelmissaan. Hän yksinkertaisesti jakoi tietonsa ja ideansa, mutta juuri tällä maaperällä syntyi uusi suuntaus.

Fluxusta johti George Maciunas , liettualaista alkuperää oleva amerikkalainen kuvanveistäjä ja säveltäjä, joka aikalaistensa mukaan erottui erityisestä karismasta, paineesta ja väsymättömästä energiasta. [4] 1950-luku oli aikaa, jota kutsuttiin muuten "Proto-Fluxukseksi", jolloin Maciunas-ryhmä oli juuri muodostumassa ja tulevaisuuden liikkeen ideat olivat vielä kiteytymisvaiheessa. Tällä hetkellä Allan Kaprow ja "New York Audio-Visual Group" ( Dick Higgins ja Al Hansen ) työskentelivät tapahtuman konseptin parissa, ja Wolf Vostel oli tapahtuman edelläkävijä Euroopassa . Kokeiluja runouden alalla suoritti Darmstadt Concrete Poetry Circle , johon kuuluivat Daniel Spoerri , Klaus Bremer ja Emmett Williams . Samoihin vuosiin syntyi postitaidetaide Ray Johnsonin New York Correspondence Schoolin ansiosta .

Nimi "Fluxus" annettiin nykyiselle Euroopan kaupungeissa pidettyjen vuosien 1962-63 festivaalien ansiosta. Festivaalin tarkoituksena oli kerätä rahaa samannimisen lehden julkaisemiseen, jossa julkaistaan ​​Maciunas-ryhmän ja samanhenkisten teoksia. Huolimatta siitä, että lehden julkaisun toteuttaminen viivästyi useita vuosia, "vallankumouksellinen aalto" oli jo vierähtänyt, ja pian joukko taiteilijoita kaikkialta maailmasta alkoi liittyä virtaan.

Ensimmäinen Fluxus-manifesti ilmestyi samalla festivaaleilla ja se esiteltiin ensimmäisen kerran helmikuussa 1963 Düsseldorfin "Fluxorum"-tapahtumassa . Suurimmaksi osaksi Maciunas itse oli sen laatija, mutta itse asiassa koko ryhmä ei koskaan hyväksynyt tätä manifestia, eivätkä kaikki tuki sitä [2] . Joseph Beuys vain ehdotti Ben Pattersonin Paper Playn lopussa esitteiden heittämistä yleisölle manifestilla, ja Maciunas suostui kirjoittamaan sellaisen.

Puhdista maailma porvarillisista taudeista, "älyllisestä", ammatillisesta ja kaupallisesta kulttuurista, puhdista maailma kuolleesta taiteesta, jäljitelmistä, keinotekoisuudesta, abstraktista taiteesta, illusionistisesta taiteesta, aineellisesta taiteesta - puhdista maailma "euroopalismista"!

Edistää taiteen vallankumouksellista aaltoa, edistää elämää taiteessa, edistää antikeinotekoista todellisuutta, jotta kaikki ymmärtäisivät, eivät vain kriitikot, amatöörit ja ammattilaiset.

Yhdistä kulttuurinen, sosiaalinen ja poliittinen vallankumous yhtenäiseksi rintamaksi ja toiminnaksi.

Tämä manifesti heijastaa selvästi Maciunasin radikaalia ajatusta (jota Hannah Higgins kutsui myöhemmin "Maciunasin paradigmaksi" [2] ) "vallankumouksellisesta yhteisrintamasta", joka taistelee kiivaasti kaikkia virallisen taiteen muotoja vastaan. Hieman myöhemmin sama "paradigma" ilmoitti olevansa "Information Letter" nro 6 (eng. News-Policy-Letter No. 6 ), jonka Maciunas lähetti ryhmän jäsenten kesken. Hän vaati useita törkeitä ja jopa terroristisia toimia ja mielenosoituksia teattereita ja museoita vastaan ​​"kuolleen" taiteen tukikohtina. Fluxus-jako tapahtui vuonna 1964 Charlotte Moormanin New York Vanguard -festivaaleilla , jossa yhdessä konserteista esitettiin Karlheinz Stockhausenin multimediaooppera Originale. Tietäen Maciunasin kielteisen asenteen tätä säveltäjää kohtaan monet fluxusistit toivoivat, että Moormanin idea yhdistää Stockhausen ja Fluxus yhdeksi festivaaleiksi vähentäisi ristiriitaa ryhmän ideologiassa. Mutta vaikutus oli päinvastainen. Maciunas karkotti Fluxuksesta kaikki, jotka ilmaisivat tukensa Stockhausenille, ja järjesti protestin "porvaristolle ja kretiineille tarkoitettua taidetta" vastaan ​​[2] . Juuri tällaisilla julisteilla Maciunasin samanmieliset ihmiset joutuivat lehdistön vangiksi, ja heitä leimattiin useiden vuosien ajan militanttiradikaaleiksi.

Maciunas jatkoi kuitenkin työskentelyä useimpien "syrjäytyneiden" taiteilijoiden kanssa seuraavien vuosien ajan. Hän perusti myös ympäri maailmaa Fluxus-"haaroja", joiden oli määrä toimia itsenäisesti, mutta noudattaen hänen ohjeitaan Fluxus-imperiumin pääjohtajana. Näin New Yorkista tuli Fluxuksen keskus, Ken Friedmanista tuli Länsi- (Kalifornia) Fluxuksen puheenjohtaja, Per Kirkeby johti Pohjois-Euroopan haaraa, Ben Wojtje Etelä-Euroopan haaraa ja Milan Knizak Itä-Euroopan Fluxuksen haaraa. Ajatus kuitenkin epäonnistui osittain, nimittäin paikassa, jossa Fluxuksesta piti tulla "yhteisrintama".

Jokaisella alueella ja jokaisessa maassa Fluxus kehittyi eri tavalla. Jotkut liikkeet kantoivat nimeä "Fluxus", kun taas toiset kieltäytyivät sisällyttämästä nimeensä sanaa "Fluxus", mutta ne olivat kuitenkin myös Fluxus. Heitä ei yhdistänyt radikaali "paradigma", vaan paljon syvempi ajatus, joka liittyi ajatteluun ja itseilmaisuun sekä tapoihin vuorovaikutuksessa esineiden ja yleisön kanssa. Lisäksi Fluxus oli yhteistyö, toistensa työstä kiinnostuneiden, samanhenkisten taiteilijoiden kumppanuus, jotka kommunikoivat ja toteuttivat uusia ideoita yhdessä.

Ja silti, Fluxus ei ole kuka, vaan mikä: filosofia, ideat, taideprojektit ja elämäntapa. Monet teokset ovat useiden taiteilijoiden yhteisesti luomia. Fluxuksen historia tuntee monia hankkeita, joiden tekijää ei ole vahvistettu tai osoitettu vahingossa. Mutta fluxusistit eivät yleensä kiinnitä juurikaan huomiota teosten tekijään liittyvään hämmennykseen ja hämmennykseen: nimet eivät ole niin tärkeitä, tärkeintä on se, mitä he tekivät.

Monet teoreetikot ("paradigman" kannattajat) uskovat, että Fluxus kuoli vuonna 1978 yhdessä luojansa George Maciunasin kanssa. Ilman tämän miehen persoonallisuutta, ilman hänen tahtoaan ja päättäväisyyttään Fluxus ei todellakaan voisi enää olla olemassa kuten ennen. Mutta Fluxus elää edelleen taidefilosofiana, kansainvälisenä kulttuurifoorumina ja imee kaikki uudet nimet ja teokset. Lisäksi Fluxus-festivaalien ja -näyttelyiden perinteet jatkuvat, vaikkakin pienemmässä mittakaavassa kuin Maciunasin aikana. 2000-luvulla ympäri maailmaa alkoi avautua Fluxus-museoita, pysyviä Fluxus-näyttelyitä ja Fluxuksen historiaa, kehitystä ja edistämistä käsitteleviä verkkosivustoja.

Fluxuksen historian merkittävimmät festivaalit olivat: "Chamber Street" (New York, 1961), sarja eurooppalaisia ​​Fluxus-festivaaleja vuosina 1962-63. (Wiesbaden, Kööpenhamina, Pariisi, Düsseldorf, Amsterdam, Haag, Nizza), "Neo-dadaism in Music" (Düsseldorf, 1962), "Festival of Losers" (Lontoo, 1962), "YAM Festival" (New York ja Jersey , 1962), Little Comedy (Amsterdam, 1963), New York Avant Guard Festivals (1963-1980), Quelque-chose (Nizza, 1964), Flux Festival (Rotterdam, 1964), toukokuun näyttely (Kööpenhamina, 1964), "Mon Night Letter" -festivaalisarja au Go Go Cafessa (New York, 1964-65), "Perpetual Fluxus Festival" (Washington, 1964), "Kansainvälinen höyrytetyn kevään kasvispiirakka Fluxus Festival (San Francisco, 1965), Flux Concert (Praha) , 1966), Fluxshoe Festival (Yhdistynyt kuningaskunta, 1972-73), Happening & Fluxus (1970), Homage to Fluxus (Chicago, 1986)???, [+80-luvun festivaalit] "Fluxattitudes" (New York, 1992) "Fluxus Virus " (Köln, 1992), "Exellent"92 "" "Wiesbaden-Erbenheim, Kööpenhamina, 1992), näyttely "Fluxus ja kiireelliset elämänkysymykset" ja "Fluxus ja New Yorkin yliopisto - ennen ja jälkeen" (2011, New York) [5] , festivaali "Płynąć z Fluxusem" (pol. "Sailing with Fluxus" (Poznan, Puola, 2012)).

Fluxus Venäjällä

Tapahtumat

Yksi yleisimmistä Fluxuksen esitysmuodoista oli performanssi ja tapahtumat , joita kutsutaan muuten tapahtumiksi (englanniksi event  - "tapahtuma"). Tapahtumien "pisteet" ovat itse asiassa opettavaisia ​​kappaleita, jotka kiinnittävät esityksen pääparametrit. Opetuskappaleiden tekstit ovat pääsääntöisesti hyvin lyhyitä (yhdestä sanasta useaan lauseeseen), ja esiintyjällä on mahdollisuus tulkita tekstiä oman harkintansa mukaan. Kuten David Doris huomauttaa: ”Se on osallistuminen teoksen tulkinta- ja toteutusprosessiin, joka herättää teoksen – ja taiteilijan – eloon. Tässä ei voi olla yhtä oikeaa tulkintaa, vain ehdollisia esimerkkejä toteutuksesta.

Tässä on joitakin tekstejä tapahtumista, jotka on julkaistu kokoelmassa "The Fluxus Performance Workbook" (2002) [9] .

Robert Bozzi. Konsertti nro 3

Orkesterin jokaisen ryhmän muusikot suorittavat kapellimestari merkinnällä seuraavat toiminnot yhdessä:

George Brecht. "Drip Music"

tippuu

Yoko Ono. "Valon leikki"

Sytytä tulitikku ja tuijota sitä, kunnes se palaa

Lee Heflin. "Putous"

Heitä esineitä, joita on vaikea heittää, koska ne ovat liian kevyitä.

Milan Knizak. "Muoti"

Leikkaa takki pituussuunnassa puoliksi. Käytä kumpaakin puoliskoa erikseen.

Ben Voite. "Tulen takaisin kymmenen minuutin kuluttua"

Esiintyjä asettaa lavalle julisteen "Tulen 10 minuutin kuluttua!" ja menee juomaan kupin kahvia tien toiselle puolelle.

Lainaukset

Muistiinpanot

  1. ↑ Dempsey, 2008 , Fluxus, s. 228-229.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Fluxus Reader - Ilmainen digitaalinen versio - Ilmoitukset - Taide ja  koulutus . www.artandeducation.net. Haettu 27. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 28. helmikuuta 2019.
  3. ↑ Kaja Marczewska. Tämä ei ole kopio: Kirjoittaminen iteratiivisessa käännöksessä . — Bloomsbury Publishing USA, 22.2.2018. — 321 s. — ISBN 9781501337857 .
  4. ↑ Ken Friedman. Fluxus-lukija . - Wiley, 18.11.1998. — 328 s. — ISBN 9780471978589 . Arkistoitu 1. maaliskuuta 2019 Wayback Machinessa
  5. ↑ Pantueva A. Kirje New Yorkista: jälleen aiheesta taiteen loppu. Arkistokopio päivätty 4. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa // OpenSpace.Ru . - 2011 - 27. joulukuuta
  6. ↑ Vapauden tavat, Sergei Kurjohhin  (venäläinen)  ? . rara-rara.ru . Haettu 26. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 26. tammikuuta 2022.
  7. ↑ 1 2 Tar E. Yuri Albert Fluxuksesta Arkistokopio , joka on päivätty 15. marraskuuta 2012 Wayback Machinessa // OpenSpace.Ru. - 2011. - 18. tammikuuta
  8. ↑ 1 2 Khan-Magomedova V. "FLUXUS on mielentila" // DI. - 2011. - Nro 1.
  9. ↑ Ken Friedman, Owen Smith. Friedman, Smith ja Sawchyn, toim. 2002. Fluxus Performance Workbook.  (englanniksi) . Arkistoitu alkuperäisestä 3. maaliskuuta 2019.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat