Japanilaista keramiikkaa

Japanilainen keramiikka on yksi maailman vanhimmista, ja varhaisimmat näytteet ovat peräisin Jomon -kauden alusta (15 000-11 800 eKr.) [1] [2] . Toinen japanilaisen keramiikan piirre on teeseremonian laajan käytön aiheuttama poikkeuksellinen kehitys [2] . Merkittävälle osalle japanilaisista keraamisista tuotteista on ominaista epätyypillinen ja "luonnollinen" ulkonäkö, mukaan lukien tarkoituksella jätetyt pinnan "virheet", raitoja, halkeamia ja lasikuplia , sormenjälkiä ja niin edelleen [3] , jotka ilmaisevat perinteistä estetiikkaa . japanilaisten ideat - halu häpeämättömyyteen , eleganssia , vaatimatonta yksinkertaisuutta .

Noin kymmenen tuhannen vuoden ajan japanilainen keramiikkatuotanto kehittyi eristyksissä, aikakautemme alussa siihen alkoivat vaikuttaa yhteydet muihin Aasian maihin. 1500-luvun lopulla aktiivinen lainauskausi päättyi, mutta samaan aikaan japanilaiset keramiikkamestarit jatkoivat teknologioidensa jatkuvaa parantamista. Maan modernisoitumisen ja länsimaihin avautumisen jälkeen keramiikka sai uuden sysäyksen [2] .

Ensimmäiset keramiikkanäytteet - syvät kulhot - valmistettiin avokaivoissa alhaisissa lämpötiloissa. 500-luvulla jKr. Koreasta tuotiin uuni , joka mahdollisti paljon korkeampien lämpötilojen saavuttamisen. Varhainen keramiikkatuotanto jatkui Heian-kauden loppuun (1185) [4] .

1400-luvulle asti lasitettu keramiikka jäi suosioltaan heikommaksi kuin lasittamaton, mutta tekniikan kehittyminen johti lasittamattomien esineiden siirtymiseen keramiikan reuna-alueille, lukuun ottamatta teetarvikkeita . Sysäyksen keramiikkaan antoi teeseremonian lisääntynyt suosio ja maan yhdistyminen 1600-luvun alussa sekä kiinalaisten ja erityisesti korealaisten keramiikkaperinteiden vaikutus, ei vain viennin muodossa Japaniin. , mutta myös korealaisten käsityöläisten maastamuuton vuoksi [5] . Keramiikkakeskuksista erittäin suosittuja olivat Seto- ja Mino-uunit, joissa valmistettiin ”sino”-tuotteita, joissa oli paksu valkoinen lasite. Japanilainen posliini , joka ilmestyi 1600-luvulla , muuttui yhdeksi tärkeimmistä japanilaisista tuotteista puolen vuosisadan ajan.

Nykyaikainen japanilainen keramiikka on edelleen hyvin konservatiivista, mikä johtuu osittain taantumuksellisesta tunteesta, joka syntyi vastauksena modernisointiin Meijin aikana . On olemassa useita onnistuneita aloitteita, joiden tarkoituksena on elvyttää muinaisia ​​tyylejä asianmukaisten tekniikoiden avulla.

Materiaalit ja teknologiat

Clay

Keramiikkaan on käytetty useita savilajikkeita . Vanhimmat tuotteet valmistettiin luonnonsavesta, joka sisälsi usein epäpuhtauksia [6] . Aikakautemme 300- luvulle asti suositeltiin muovisavea ja rautapitoista liusketta , myöhemmin alettiin käyttää täysin erilaisia ​​savea. Nara- ja Heian - kausien aikana arvostettiin hienorakeista valkoista savea. Materiaalin alueelliset piirteet jättivät jäljen paikallisiin keramiikkatyyleihin, esimerkiksi tämän taiteen tunnetuissa keskuksissa Karatsun ja Minon savet ovat hiekkaisia, karkearakeisia ja Tokonamen ja Bizenin kaupungeissa punaisia, sulava ja hienorakeinen. Samankaltaiset materiaalit houkuttelivat teeseremonian mestareita, jotka etsivät omaa tyypillistä tyyliään [7] .

Saven valmistus oli vielä Heian-kaudellakin vaatimatonta: savea louhittiin lapioilla ja hakkuilla löytöpaikoilla, sitten murskattiin vasaralla, seulottiin yksinkertaisilla koreilla ja seuloilla, sitten suodatettiin, asetettiin astioihin veden kanssa ja sekoitettiin [6] .

Japanilaista posliinia alettiin valmistaa 1600-luvulla sen jälkeen, kun Kyushusta löydettiin useita kiinalaisia ​​kiviesiintymiä [7] . Ensimmäiset posliinia valmistivat korealaiset savenvalajat, jotka työskentelivät Japanissa ja tunsivat posliinin valmistustekniikan. Suositun legendan mukaan tämä löytö johtuu korealaista alkuperää olevasta savenvalajasta nimeltä Kanagae Sambei (Lee Sampyeong), mutta historioitsijat pitävät tätä tarinaa fiktiona (Sampyeongin historiallisuutta ei kiistetä) [8] [9] .

Muovaus

Jomon-kauden muovaustekniikat olivat yksinkertaisia, saviköyden käämitys ja suorakaiteen muotoisista palasista muodostuva lohkorakenne olivat yleisiä [6] , Yayoi-kauden alusta alkaen taputus ja vasaralla hakkaaminen alettiin käyttää rajoitetusti. keramiikan muovaukseen , ja jakson puolivälissä aloitettiin valmiin tuotteen viimeistely yksinkertaisella savenlaikalla [10] .

4. vuosisadalla ilmestyi haji-keramiikka , aiempien tekniikoiden lisäksi lisättiin laattojen muodostus ja valu muotista. Ympyrän täysi käyttö Japanissa alkoi 5. vuosisadalla sue rituaalikeramiikassa , joka lainattiin Korean Sillan osavaltiolta . Ympyrän lisäksi käytettiin myös käämitystä. 700-1000-luvulla Kiinasta lainattiin lyijyfluksipolttotekniikka ja 1300-luvulla suuri käsintehty savenlaikka , joka maan länsiosassa korvattiin pikajalkapyörällä tuotu Koreasta. Seuraava innovaatio Japanin keramiikkaperinteessä oli valu kipsimuotteihin ja valettu keramiikka, jonka eurooppalaiset neuvonantajat, erityisesti Gottfried Wagener 10] opetti japanilaisille mestareille .

Japanilaisen muovauksen korkein muoto on aina ollut käsinmuovaus; savenvalajan pyörällä tehdyt esineet arvostettiin vähemmän [6] .

Sisustus

Jomon-ajan keramiikkaa maalattiin harvoin, yleensä koristeet olivat stukkorakenteita tai raakatuotteen pintaan laitettiin lovia ja köysikoristeita (jotka antoivat nimen koko historialliselle ajanjaksolle). Myös nilviäisten kuorista saatiin jäljennöksiä [6] . Jakson lopussa kirjattiin useita yksittäisiä yrityksiä luoda lakattua keramiikkaa. Yayoi- ja mokkakeramiikkaa koristeltiin harvoin stukkolla, ne olivat yleensä lovettuja, ja ensimmäinen usein kiillotettiin ennen polttamista.

Hieroglyfejä käytettiin suuriin keraamisiin tuotteisiin, joilla ei ollut vain koristeellinen, vaan myös suojaava tehtävä. 1600-luvulta lähtien savenvalajat alkoivat allekirjoittaa töitään [11] .

Ensimmäinen lasitekeramiikka - kolmivärinen keramiikka (緑釉 陶器 ryokuyu:to:ki ) suosittu Nara-kaudella, ja vihreä lasikeramiikka, joka saavutti huippunsa Heian-kaudella , on erittäin harvinaista sen haurauden vuoksi [12] . Tuhkalasitetta alettiin käyttää 800-luvulla, engobea 1500-luvulla, ja Minon keramiikassa tätä tekniikkaa käytettiin erityisen usein. 1600-luvulla keksittiin läpinäkyvä lasite, joka mahdollisti rauta- ja kobolttikuvion levittämisen sen alle [13] .

Glaze ja päällysmaalaus

Lasitettaessa, varsinkin värillisiä, savenvalaja ei pyrkinyt saamaan täysin tasaista pintaa; usein raitoja, vaahtoamista tai halkeamia luotiin tarkoituksella tuotteiden seinille, jolloin nämä vaikutukset saavutettiin käyttämällä paksuja lasitteita. Valaajan tavoitteena oli tässä tapauksessa antaa pinnalle luonnonkiven ulkonäkö [3] .

Tuhka-savilasitteet olivat tyypillisiä Keski-Japanille, ja maasälpälasitteet olivat suositumpia maan länsiosassa . Ensimmäiset tuhkalasitteen käyttöyritykset juontavat juurensa 800-luvulta Sanage-keramiikan tuolloin kukoistavaan keskustaan ​​(nykyinen Toyotan kaupunki ). Tuhkan sekoittaminen saveen alkoi 1300-luvulla, jolloin rautapitoiset savet poltettiin ensimmäisen kerran, jolloin keksittiin rautalasi. 1700-luvulla tuhkalasit väistyivät kalkkikivellä [14] .

Samanaikaisesti tuhkalasitteen kanssa keksittiin lyijy lasite , johon lisättiin erilaisia ​​metalleja värin vaihtamiseksi - rautaa ruskeaksi, kuparia vihreäksi. Yksinkertaisen lyijylasitteen resepti löytyi Tōdai -ji -temppelin aarrekannasta . Viiden vuosisadan käyttämättä jättämisen jälkeen lyijylasit nousivat uudelleen Kioton Raku - keraamiperheen työssä , jonka jäsenet keksivät useita uusia lajikkeita [14] .

Fritting lainasivat japanilaiset Kiinasta 1600-luvun puolivälissä, yksi ensimmäisistä esimerkeistä overglaze-maalauksen käytöstä on Arita - posliini , pian sen jälkeen kun Nonomura Ninsei kehitti tämän tekniikan Kiotossa [14] .

Uunit

5-luvulle asti jKr. e. polttotuotteet laitettiin kaivoihin ja sytytettiin tuleen ylhäältä; Yayoi-kaudella kehitettiin tekniikoita tasaisen liekin ylläpitämiseksi ilman nokea, mutta tämä tekniikka ei silti sallinut lämpötilan nousta yli 800 celsiusastetta. 500-luvun puolivälissä keksittiin tunneliuunit (窖窯anagama ) , joissa lämpötila saattoi nousta jopa 1200 asteeseen, VIII vuosisadalla Kiinasta tuotiin pieniä pystyuuneja, joita muunneltiin vuosisataa myöhemmin ja tästä eteenpäin. korkeimmilla lämpötiloilla oli noin 1240 astetta. Anagama-uunit olivat noin 6 metriä pitkiä, 1,5 metriä leveitä ja 1,2 metriä korkeita [6] . 1500-luvun lopulla Kyushuun ilmestyi hiipivä uuni ( jap. 登り窯 noborigama ) , jota käytettiin 1900-luvun puoliväliin asti. Puun korkea hinta oli jatkuva ongelma savenvalajille, mutta kun uuneja tuotiin lännestä Japaniin Meiji-kaudella , jossa poltettiin palavia fossiileja puun sijaan , paikalliset käsityöläiset luopuivat niiden käytöstä ja jatkoivat vanhojen teknologioiden käyttöä [15] ] .

Monet uunit jättivät jälkiä tuotteisiin, joita käytettiin alun perin massapolttossa määrittämään, kenelle tietty tuote kuuluu [16] .

Keramiikka ennen vuotta 1185

Jōmonin aika

Jomon-kauden aikarajat ovat mielivaltaisia, se kattaa ajan 10 000 - 300 eKr. e. 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla uskottiin, että Japanin vanhin keramiikka valmistettiin 8.-5. vuosituhannella eKr., mutta 1960-luvulta lähtien Kyushusta on löydetty monia näytteitä, jotka juontavat juurensa radiohiilestä vuodelta 15 000 - 11 800 eKr. [ 17] [1] . Muinaisten proto-japanilaisten pääammatit olivat metsästys, kalastus, pyydystäminen ja merenelävien kerääminen [6] . Jōmon-ajan keramiikka on nimetty saviin köysien avulla kaiverrettujen koristeiden (文 mon ) mukaan (縄 jo : ) , ja arkeologi Edward Morse löysi sen ensimmäisen kerran vuonna 1879 Tokion lähellä sijaitsevasta simpukkakumpusta - käytettiin köysikoristeita. koristella kattiloita, joissa nilviäisiä kypsennettiin [18] . Jōmon-perheet olivat omavaraisia ​​keramiikassa, vaikka kuuluisat savenvalajat ilmestyivät myöhempään Jōmoniin, jonka tuotteita käyttivät myös naapurit [6] .

Vanhimmilla Jomon-esineillä on suorat seinät ja pyöristetty pohja, niissä käytetään yhtä köyttä koristeena; siirtyminen kahteen tai useampaan toisiinsa kietoutuneeseen köyteen sekä pohjan litistyminen merkitsi siirtymistä "varhaiseen Jōmoniin". Näitä esineitä koristeltiin myös käyttämällä toistuvasti ruokovartta tai ohutta bambusauvaa , ja niiden jäljet ​​muistuttavat kynsiä , mistä johtuu nimi "tsumegatamon" ( jap. 爪型文) [18] . Kudonta ja kudonta kasvikuiduista olivat yleisiä Jōmonissa Japanissa [6] . Savista ei tehty ainoastaan ​​astioita, vaan myös koruja: hautajaisista löydettiin monia harjallisia keraamisia korvakoruja , tunnetaan myös dogu- saviveistoksia [6] .

Keramiikan kehitys eteni rinnakkain yhteiskunnan muutosten kanssa: japanilaiset siirtyivät istuvaan elämään lattialla, minkä yhteydessä he tarvitsivat suuria astioita, pysyviä tulisijoja ja valaisimia . Aluksia alettiin koristella runsaasti stukkolla (etenkin Keski-Jomonin alussa), Keski-Japanin vuoristossa tämän ajanjakson aluksissa voi nähdä käärmeiden ja muiden eläinten päitä. Myöhemmin koristelu väheni, kohokuvio sai kaarevat muodot ja köysornamenttia alettiin päästää sisään vinossa. Tämän ajanjakson päämateriaali on punainen karkearaeinen savi [18] .

Ilmasto-olosuhteiden heikkeneminen pakotti ihmiset hajaantumaan alueelle, minkä seurauksena astiat pienenivät - maljakosta ja kulhosta tuli myöhäisen Jōmonin tärkein muototekijä . Köysikoristeita alettiin tehdä eri tavalla: ennen ampumista köydet poistettiin ja niiden urat kirjoitettiin päälle risteyksissä, joten tätä tyyliä kutsutaan "poistettu jomon" (磨消縄文surikeshi jo: mon ) [18] .

Japanilaiset asettuivat etelään ja länteen tuoden mukanaan köysikoristeita, jotka hyväksyttiin viimeisinä Kyushussa. Myöhempi Jomon alkoi pysyvien ravintolähteiden ilmaantumisen jälkeen, mikä mahdollisti väestön asettua kokonaan. Myöhemmän Jōmonin keraamiset esineet ovat erilaisia: kulhoja, mukeja , lautasia , maljakoita, suitsukkeita , pulloja ja niin edelleen. Yleensä ne ovat kooltaan melko pieniä, mutta erittäin huolellisesti tehtyjä, seinät ovat usein erittäin ohuita, pinta on joko kiillotettu tai (joskus) lakattu [18] .

Yayoi-kausi

Yayoi-ajan keramiikka jaetaan varhaiseen (300-100 eKr.), keskimmäiseen (100 eKr.-100 jKr.) ja myöhäiseen (100-300 eKr.). Ensimmäiset Yayoi-tuotteet löydettiin Itazukesta , joka sijaitsee nykyisessä Fukuokassa . Siirtymä myöhemmästä Jomonista varhaiseen Yayoiin määräytyy tuotesuunnittelun yksinkertaistumisen, uusien muotojen (erityisesti pallomaisten pullojen, joissa on pitkä kaula ja leveä suu) synty. Myöhemmin keksittiin nesteiden kaatoastiat, ja varrellisten astioiden (台付きdaitsuki ) [ 19] käyttö laajeni . Jotkut Yayoi-keramiikkamuodot osoittavat selkeitä korealaisia ​​vaikutteita [3] . Yayoi-keramiikan seinät ovat ohuempia kuin Jōmon-tuotteiden [6] .

Ruskeasta hiekkasavista (polton jälkeen) savenvalajat siirtyivät kellertäväksi, punertavaksi ja oranssiksi, kun taas polttotekniikat pysyivät samanlaisina kuin Jomon. Astioiden pinta oli kiillotettu, koristeltu viilloilla ja naarmuilla, jotka tehtiin sekä yksittäisillä tikuilla että harjoilla ja kampamaisilla työkaluilla; jotkin esineet kastettiin kinaperiin tai rautaoksidiin ennen polttamista ja sitten kiillotettiin. Suurin osa tämän ajanjakson astioista on vain kiillotettu, mutta ei koristeltu [6] . Karakossa ( Naran prefektuurissa ) lehtiryhmämallit olivat yleisiä, ja Kansaissa aaltokuvio keksittiin. Narassa, Tottorissa, Hyogossa ja Fukuokassa on koristeita, jotka kuvaavat tanssivia ihmisiä, peuroja, lintuja, villisikoja ja varastorakennuksia. Tänä aikana tehtiin toisinaan eläinten päitä sisältäviä kansia. Yayoin lopussa Pohjois-Japanissa köysikoristeista tuli monimutkaisempia [19] .

Middle Yayoille on ominaista hautausalusten (甕棺kamekan ) kysynnän räjähdysmäinen kasvu sekä yksittäisten että pareittain . Monet purkkihautaukset tehtiin Sugussa Fukuokassa [19] .

Kofun-kausi

Kofun-kauden (300-710) pääasialliset keramiikkatyypit ovat haji , sue Okhotskin kulttuurin ja Satsumonin kulttuurin tuotteet sekä haniwa- keraamiset veistokset . Kaikki nämä tyylit esiintyivät rinnakkain, syrjäyttäen ajoittain toisiaan [20] .

Haniwa

Myöhäiset haniwa-veistokset kuvasivat eri ammattien ihmisiä, eläimiä sekä erilaisia ​​esineitä - astioita, veneitä, taloja ja niin edelleen. Varhaiset kopiot olivat noin metrin korkeita onttoja sylintereitä, joista monien seinissä oli reikiä (mahdollisesti huoneen valaisemiseksi) [6] .

Haji, Satsumon ja Okhotsk keramiikka

Haji (土 師) hapetuspoltettu matalan lämpötilan keramiikka tulee suoraan Yayoista. Aluksi sitä käytettiin sekä jokapäiväisissä asioissa että rituaalisissa tarkoituksiin, mutta 500-luvulta lähtien (uunin ilmestymisen jälkeen) se korvattiin hautauksissa merkittävästi Sue-keramiikalla, joka ei kuitenkaan riittänyt vastaamaan kysyntään. Ruoanlaitto- ja säilytyskattilat, astiat ja reunakivet ovat tämän tyylin yleisimpiä tuotteita, joiden pohjat olivat yleensä pyöristetyt ja tynnyririisinkeittimien ( Jap. 甑 kosiki ) pohjaan tehtiin reiät, joista höyry pääsi sisään. Tunnetaan pohjattomia kattiloita, joita voitaisiin käyttää savupiippujen sijasta [20] .

Tämän tyyppisten esineiden poltto suoritettiin yleensä asuintiloissa, myöhemmin esimerkkejä poltettiin joskus myös anagama-tyyppisissä uuneissa , myös yhdessä sue-tuotteiden kanssa (riittävän alhaisen lämpötilan ylläpitämiseksi uunin osa, jossa haji poltettiin, oli osittain avattu). Haji-tuotteita ei juuri koskaan koristeltu [20] .

Hokkaidossa hajin sijasta tuotettiin Satsumonin ja Okhotskin kulttuurin tuotteita. Ensimmäinen perinne kesti 1200-luvulle asti, toinen - 5.–11. (ja sen oletettavasti syrjäytti ensimmäinen). Satsumon-ruukut ovat samanlaisia ​​kuin haji-ruukut, mutta ne harjattiin, jolloin niiden pintaan jäi ristimerkkejä. Okhotskin kulttuurin keramiikka oli yleistä Hokkaidon pohjoisrannikolla ja Okhotskinmeren saarilla , nämä astiat olivat yleensä muodoltaan yksinkertaisia, kapenevat läheltä kaulaa ja laajenivat sitten uudelleen [20] . Monissa astioissa on ”nuudelikuosi” (素麺文so :men ji ) : kaksi tai kolme ohutta saviliuskaa, jotka peittävät esineen yläosan [21] .

Sue

Etelä-Koreasta Japaniin tuotu korkean lämpötilan keramiikka sue-reduktion poltosta oli olemassa 5.-1300-luvulla. 800-luvulle asti sitä käytettiin pääasiassa hautaamisessa , sitten viiden vuosisadan ajan se tarjoili ruokaa korkea-arvoisten japanilaisten pöydissä, mutta viimeisen kahden vuosisadan ajan sitä voitiin nähdä buddhalaisilla alttareilla ja jokapäiväisessä elämässä. Termin "sue pottery" (須恵 器 sue ki ) keksi arkeologi Shuichi Goto , joka puolestaan ​​otti sen Man'yoshulta [22] .

Sue tulee Korean Kayan osavaltion keramiikasta , joka sijaitsee Korean niemimaan kaakkoisosassa . Koreasta peräisin olevia tuotteita löytyy sekä Kyushusta että nykyisen Osakan prefektuurin hautauksista . Suemuran kylän läheltä löydettiin valtava keramiikkakeskus, jossa oli tuhat anagama-uunia , nimeltään "Suemura-uunit" ; hänen tehtävänsä oli valmistaa hautausvälineitä keisarilliseen hoviin. 600-luvun alussa Japanin sisämeren ympärille sekä maan Tyynenmeren ja Japanin rannikolle ilmestyi monia keramiikkatuotannon keskuksia, joiden oli tarkoitus toimittaa kuolleille hautaustuotteita: yleisten uskomusten mukaan Tuolloin nämä esineet olisivat hyödyllisiä heille tuonpuoleisessa elämässä. Ainoa ei-hautaustyyppi, jota valmistettiin lähes koko Kofun-kauden ajan, olivat suuret padat, joissa ruokaa säilytettiin ja sakea haudutettiin , vaikka 700-luvulla hautatuotteita alettiin käyttää aatelisten perheiden arjessa [20] .

Tänä aikana valmistettujen sue-tyylisten astioiden tyypillinen piirre on savisylinteristä valmistetut pitkät jalat, jotka on sovitettu astiaan savenvalajan päälle . Tällaisia ​​esineitä kutsutaan "takatsukiksi" (高 坏, l. "korkeat lasit") , niissä oli joskus kansi. Muita yleisiä muotoja ovat kannelliset kulhot ja maljakkomaiset astiat seremoniallisia nesteitä varten. Tämän tyylin tavaroiden koristeisiin sisältyi aaltoilevia viivoja, lovia ja reikiä; jalustoihin leikattiin reikiä. Tunnetaan sue-lajikkeita, joihin muotoiltiin antropomorfisia ja zoomorfisia hahmoja. Sue-keramiikkakahvat ovat harvinaisia ​​[20] .

Nara- ja Heian-kaudet

Sue pottery

Sue-keramiikan kysyntä hautaustarpeisiin hiipui vähitellen, kun kofun-hautausten suosio laski , ja se otti uuden markkinaraon - virkamiehille ja jaloille japanilaisille. Nämä tuotteet hyväksyttiin veroiksi , moniin jätettiin merkit, jotka kertoivat, mihin hallintoon ne oli tarkoitettu. Uunien merkitys Suemurassa vähenee, syntyy uusi suuri keramiikkakeskus - Sanage (moderni Toyota ) parannetuilla uuneissa. Monet heistä olivat erikoistuneita - siellä ammuttiin 1-2 erilaista tuotetta. Nara-Heian-kausien Sue-keramiikka sisälsi lasittamattomia yksinkertaisia ​​esineitä eri tarkoituksiin, sekä astioita että buddhalaisia ​​polttohautausastioita, rukouskulhoja ja mustekivejä virkamiehille. Heian-kaudella tuhkalasi leviää [23] .

Sue lasittamaton keramiikka oli yamatyawan- (山 茶碗, kirjaimellisesti "vuori chawan ") , bizen , iga ja shigaraki [23] edelläkävijä .

Lasitettu keramiikka

Nara-kaudella ilmestyi useita uusia lyijylasitteilla peitettyjä matalan lämpötilan keramiikkaa : yksivärinen vihreä ( 陶器ryokuyu : to: ki ) , kaksivärinen (二彩陶器nisai to: ki ) ja kolmivärinen ( jap .三彩陶器sansai vastaanottajalle: ki ) . Ne olivat hauraita ja niitä valmistettiin pieniä määriä, minkä vuoksi näillä tekniikoilla tehtyjä kopioita on säilynyt hyvin vähän. Suurin osa tämäntyyppisistä keramiikasta löydettiin palatseista ja valtion järjestöistä, pyhäköistä ja muista uskonnollisten rituaalien paikoista, hautauksista sekä uuneista [12] .

Moniväriset lasitteet

Kaksivärinen ja kolmivärinen lasite tuli Japaniin Kiinasta, Tang - keisarit lähettivät ne Japaniin . Värikkäiden astioiden suosio johti paikallisen tuotannon aloittamiseen. Suuri erä vihreää ja kolmiväristä keramiikkaa (50–90 esinettä), joita säilytettiin Todai-jin temppelin aarrekammiossa , valmistettiin Japanissa ja käytettiin temppelin palvonnassa. Kaikki tämän erän tuotteet poltettiin kahdesti, ennen lasitusta ja sen jälkeen [24] .

Vihreä lasite

Vihreä lasite on ensimmäinen massatuotannossa käytetty, varhaisin hautaus sillä on 700-luvun lopulta. Tämä hautaus sijaitsee Kawaran (Kawahara) temppelissä lähellä Naraa , paitsi tämän kaupungin läheisyydessä, uuneja, joissa poltettiin tuotteita vihreällä lasiteella, löydettiin lähes yksinomaan Kioton ja Nagoyan läheisyydestä . Itse lasite on väriltään epätasainen vaalean kelta-vihreästä syvän vihreään, se levitettiin ohuena kerroksena oranssille tai punertavalle pehmeälle savelle ja poltettiin sitten. Tämän teknologian lähde on myös Korea [25] .

800-luvun lopulla pääkaupungin siirron jälkeen Heianille (Kioto) monivärisen keramiikan suosio hiipui, mikä johtui osittain muutoksesta lahjojen koostumuksessa Kiinan puolelta. Vihreä keramiikka kehittyi edelleen, uudessa paikassa valmistettiin tummanvihreitä saviesineitä, jotka poltettiin kahdesti: tummanharmaa pohja vaati polttamiseen korkeita lämpötiloja, kun taas lyijylasite päinvastoin vaati alhaisempia lämpötiloja. Punaisia ​​matalalämpöisiä tuotteita valmistettiin jonkin aikaa rinnakkain harmaiden korkealämpöisten tuotteiden kanssa. Sanagen kaupungissa valmistettiin 1000-luvun Japanin parasta vihreää keramiikkaa , ja valikoimaan kuului kulhojen, kannujen ja astioiden lisäksi myös buddhalaisille sutralle tarkoitettuja koteloita , suitsukkeita, sylkykuppeja , nelijalkaisia, kukkamaljakoita, astioita kolmelle. jalat ja niin edelleen. Vihreän keramiikan valmistus Sanagessa loppui 1000-luvun lopulla, Pohjois-Japanissa se jatkui 1100-luvun loppuun asti [26] .

  • San Cai, Naran aikakausi

  • Monivärinen maljakko, 800-luku

  • Sanagen vihreä keramiikka, 10. vuosisata

Ash Glaze

Tuhkalasituotteiden (shirashi) valmistus aloitettiin Japanissa yksinään ilman kiinalaisten tai korealaisten käsityöläisten osallistumista yrityksen ja erehdyksen avulla. Ensimmäiset tunnetut 500-luvun puoliväliltä peräisin olevat tuhkalasitavarat saatiin sattumalta, vasta 800-luvun lopulla sanagelaiset savenvalajat alkoivat jäljitellä kiinalaisia ​​tuhkalasitettuja tuotteita. Uusien teknologioiden mukana ilmestyi uusia muotoja - teekulhot, nelijalkaiset astiat, kahdella kahvalla varustetut astiat, pesutelineet ja niin edelleen. Parhaat tuhkalasitteet valmistettiin Sanagessa 800-1000-luvuilla, mutta aateliston tarpeita kattaneen kiinalaisen keramiikan laajamittaisen tuonnin alkamisen jälkeen Sanagen tuhkalasit romahtivat [27] .

Uusi teknologia vaati uusia savilaatuja, jotka kestivät tuhkalasitteen muodostamiseen vaadittavat noin 1240° lämpötilat. 800-luvun puolivälissä uunia muutettiin: sisääntuloon laitettiin vaimennin, jonka ansiosta tuli mahdollista paremmin säädellä liekkiä ja uuniin tulevan ilman määrää ja siten ylläpitää pelkistävää ilmakehää [27] .

Keramiikka vuosina 1185-1868

Japanissa 1500-luvulle asti pääasiallinen keramiikka oli matalalämpöistä lasittamatonta: punainen haji , harmaa tai musta kawarake , eli "tiili" ja varsinainen tiili (瓦kawara ) , jolla rikkaat japanilaiset rakensivat kattoja. heidän taloistaan ​​XII-XVI -luvulla [28] .

Sue-tuotteiden valmistusperinne loppui Heian-kauden alkaessa, mutta valmistustekniikat, niille tyypilliset muodot ja muut piirteet ovat selvästi jäljitettävissä sen jälkeen ilmestyneissä tyyleissä: seto , tokoname , shigaraki , tamba , etizen ja bizen , samoin kuin monet muut [29] .

1100-1500-luvut

XII-XIII vuosisadasta tuli uunien, tekniikoiden ja tuotemuotojen konsolidoinnin ja standardoinnin aika [30] . Keramiikka kehittyi edelleen eri tyylien vaikuttaessa toisiinsa: tuhkalasitteiden tuotanto parani, ja kahden tyypin lasittamattomista tuotteista tuli uusien teknologioiden sivutuote - yleiskäyttöiset ruukut ja yamatyawana .

1400-luvun lopulla anagama-tunneliuunit korvattiin suurilla uuneille (大窯o :gama ) , joissa voitiin polttaa useita esineitä samanaikaisesti [29] .

Lasittamaton keramiikka

Heianista varhaiseen Meiji-kausiin lasittamatonta keramiikkaa käyttivät kaikki väestöryhmät, mikä mahdollistaa paljon tietoa Japanin jokapäiväisestä elämästä tutkimalla tämäntyyppisiä tuotteita. Jo lasittamattomien esineiden karkean pinnan ulkonäkö vaikutti teeseremonian ruokailuvälineiden ulkonäköön [31] . Lasittamattomaan keramiikkaan kuuluvat myös esineet, joissa on luonnollisesti polton aikana muodostunut tuhkalasite.

Japanissa 1100-luvulla viljelyyn soveltuvan maan määrä lisääntyi, samoin kuin luokkajaon heikkeneminen, molemmat tekijät vaikuttivat rituaalivälineitä tuottavien uunien muuntamiseen maanviljelijöille tarkoitetun utilitaristisen keramiikan valmistukseen. Maan liikenneyhteydet ovat lisääntyneet, syrjäiset alueet ovat saaneet niille uutta teknologiaa [32] .

Peräkkäiset tyylit oikeuteen

Sue-keramiikasta saatavat tyylit voidaan jakaa ruskeaan (alempi polttolämpötila) ja mustaan ​​(korkea polttolämpötila). Ainoa ruskean keramiikkatyyli, joka suoraan polveutui oikeudesta, on bizen-keramiikka , joka oli alunperin väriltään harmaa, ja tämän tyyppiset tuotteet muuttuivat ruskeiksi vasta vuosisataa myöhemmin (1200-luvulla), kun pelkistävä ilmapiiri uuneissa muuttui. hapettavaksi [29] . Toisaalta on olemassa monia harmaakeramiikkatyylejä, jotka ovat peräisin Suesta, joista tunnetuimmat ovat suzu ( Ishikawan prefektuuri ) ja kameyama ( Okayaman prefektuuri ). Suzu-tyylisiä tuotteita on monenlaisia, kun taas loput löytyvät pääasiassa leveä- ja kapeasuisista kannuista. Kaikki tämäntyyppiset harmaat keramiikkatyypit katosivat 1400-luvun puolivälissä [29] .

Shirashin seuraajatyylit: Atsumi, Tokoname ja Echizen

1100-luvulla lasittamattomia valkoisia tuotteita, jotka seurasivat tuhkalasitettua keramiikkaa (shirashi), tuotettiin laajalla alueella, alkaen Sanagen uuniryhmästä nykyisessä Aichin prefektuurissa , etelässä tämä alue ulottui Okayaman uuniryhmään ( Mien prefektuuri ) . , pohjoiseen - Sarayama-ryhmään (Shizuokan prefektuuri ). Monet näistä uuneista on muunnettu lasitetusta keramiikasta lasittamattomaksi, koska ne eivät pysty kilpailemaan Kiinan tuonnin kanssa. 1200- ja 1300-luvuilla nämä uunit suljettiin joko Seton, Minon ja Tokonamen uunien lisääntyneen kilpailun vuoksi tai koska ne eivät kyenneet mukauttamaan tuotteitaan muuttuviin markkinoiden tarpeisiin [33] .

Jotkut uunit ( Atsumi , samanniminen niemimaalla ; Tokoname , Chitan niemimaa ja Echizenin maakunta ) jatkoivat toimintaansa Kiinan tuonnin lisääntymisen jälkeenkin, ne muuttivat helposti profiilia ja pystyivät pysymään kannattavina myös ilmestymisen jälkeen uuneista Setossa ja Minossa [33] .

Ensimmäiset edellä mainituista olivat Atsumi anagama -uunit (1000-luvun lopulla), ne toimittivat keramiikkaa buddhalaisiin temppeleihin, erityisesti Todai-jiin , shintolaispyhäkköihin ja hallitsijoiden hoviin. Heidän tuotteitaan olivat sutrakotelot, hautausuurnat, kulhot, astiat, kattotiilet ja keraamiset pagodit . Moniin buddhalaisten temppeleiden esineisiin kaiverrettiin kukka-aiheisia koristeita. Tämäntyyppisen keramiikan tuotanto Atsumissa väheni huomattavasti 1200-luvun puoliväliin mennessä, ja 1400-luvulla se lakkasi lähes kokonaan [33] .

Anagama-tyyppisissä Tokoname-uuneissa 1100-luvun puolivälistä valmistettiin erikokoisia leveä- ja kapeasuisia kannuja, yamatyawana- ja pulloja. Tämän alueen tuotteita kulutettiin pääasiassa talonpoikaistiloilla, niitä ei käytetty teeseremoniassa. Huolimatta uunien määrän vähenemisestä, erityisesti 1400-1500-luvuilla, Tokoname on edelleen yksi japanilaisen keramiikan keskuksista [33] .

Echizenin käsityöläiset valmistivat lasitettua keramiikkaa ensimmäisen kerran 1100-luvun alussa, mutta 1200-luvulla lasittamattomien esineiden, erityisesti suurten maatalousruukkujen ja laastien , suosio kasvoi jyrkästi . Näiden esineiden valmistuksessa käytettiin käämitystä ja viimeistelyä käsivalaiden lautalla, johon joskus liittyi koristeellista tai utilitaarista taputusta, sekä kammojen tekemiä viiltoja ja lovia. Echizen-tuotteita jaettiin koko Keski- ja Pohjois-Japanissa meritse [33] .

Shigaraki, Iga ja Tamba

Näiden paikkojen keramiikka ei tule suoraan sue- tai shirashi-tyyleistä. 1500-luvulle asti Shigaraki ja Igi keramiikka olivat erottumattomuuteen asti samanlaisia, anagama-uuneissa valmistettiin rautaa sisältävästä savesta samoja laastia ja kannuja kapealla ja leveällä suulla, usein siinä oli myös paljon maasälpäsirpaleita . . Tämän tyylin tärkein koristeena ovat polttamisen aikana luonnollisesti esiintyvät tuhkan lasitteen juovat sekä harvoin näkyvät poikkileikkaukset [33] .

Tamban anagama-uunit tuottivat vähän laastia, suurin osa tuotteista oli kannuja. Polton jälkeen Tamban valkoharmaat savet saivat oranssinpunaisen pinnan, jossa oli kirkkaan vihreitä tuhkalasiteviivoja [33] .

  • Tamban keramiikan ominainen ulkonäkö on oranssi pinta vihreillä raidoilla. 17. vuosisata

  • Tokoname maljakko, tuhkalasite. XII-XIV vuosisadalla

  • Shigaraki, 1400-luku

Lasitettu keramiikka

1100-1200-luvulla Tokain alue oli lasitettujen tuotteiden tuotannon keskus , ja kun Seto - Minon keskusta nousi 1200-luvulla , tuotti korkealaatuista valkoista lasitettua keramiikkaa nimeltä "koseto" , pysähtyminen tapahtui muualla. Koseto-tuotteet olivat kannuja, pulloja ja neljäkahvaisia ​​astioita, joita käytettiin shinto- ja buddhalaisissa seremonioissa; XIII vuosisadalla buddhalaisuuden lumivyörymäisen leviämisen yhteydessä tavallisten ihmisten keskuudessa (erityisesti Jodo- ja Nichiren -lahkot ) niihin lisättiin suitsukkeita, alttariastioita ja muun tyyppistä rituaalikeramiikkaa [34] [35] .

Koston tekniikat osoittavat selkeää kiinalaista vaikutusta. Japanilaiset savenvalajat yrittivät jäljitellä kiinalaisia ​​tenmoku- tuotteita yksinään, mutta niillä on vain yhteinen muoto; lasitteet, valmistustekniikat tai edes koristeet eivät ole samoja, minkä seurauksena voidaan päätellä, että japanilaisten oli työskenneltävä kuvausten ja piirustusten, ei itse kiinalaisten näytteiden kanssa [36] .

Ajan myötä keramiikassa käytettiin yhä harvemmin savilangan kelaamista alustalle, yhä useammin tuotteita luotiin savenvalajan pyörälle. 1400-luvun puolivälissä savenvalajan pyörä korvasi käämin kokonaan ja sen muuntamisen seurauksena käyttövälineiden valmistus helpottui huomattavasti. Myös seremonia-astiat väistyivät vähitellen utilitaristisille, 1400-luvun alkuun mennessä entisten osuus kokonaistuotannosta oli vain pieni. Tänä aikana kosetotuotteita olivat keittiövälineet (astiat ja survin ), ruokailuvälineet (kulhot, kylpyammeet ja lautaset), teetarvikkeiden määrä kasvoi vähitellen, mikä heijasti teenjuomisen kasvavaa suosiota [ 35] .

Tämän tyyppisistä keramiikkauuneista tiedetään vähän, koska säilyneitä uuneja on vähän. Tiedetään, että käsityöläiset käyttivät jo tulta hajottavalla kolonnilla varustettuja uuneja, ja myöhemmin he alkoivat käyttää tulenkestäviä kapseleita [37] .

Koseto-esineiden pinnan koristelutekniikoita ovat lävistys, loveus ja kammat silittäminen, lähes kaikki koristellut esineet ovat seremoniavälineitä. 1300-luvun puoliväliin asti lasitteiden joukossa vallitsi rautalasit, joissa oli keltaisen-vihreän sävyjä eli karamelliväriä , myöhemmin tehdyt kokeilut ja yritykset jäljitellä tummaa tenmoku-lasitetta johtivat tummanruskean ja okran lajikkeiden luomiseen [38] ] .

1300-1400-luvun huipun jälkeen koseton tuotanto alkoi laskea, osa tämäntyyppisen keramiikan mestareita lähti pohjoiseen luoden perustan Mino -tyylille [35] .

1500–1868

Kaksi seikkaa auttoivat japanilaisen keramiikka kehittymistä: ensimmäinen oli maan yhdistäminen sotilashahmojen Oda Nobunagan , Toyotomi Hideyoshin ja Tokugawa Ieyasun toimesta, valmistui vuonna 1615 ja siihen liittyi maiden laskenta; toinen on monien korealaisten savenvalajien muutto Koreasta Japaniin 1590-luvulla, he perustivat monia japanilaisen keramiikan kouluja ja tyylejä. Tämän seurauksena daimyo sai tarkempaa tietoa hallinnassaan olevista alueista ja niillä tapahtuvasta tuotannosta - mukaan lukien keramiikan poltto. Armeijaeliitti alkoi ostaa raa'asti valmistettuja astioita omaisuutensa savenvalajalta teeseremoniaan [39] . Sen suorittamiseksi isäntien oli valittava henkilökohtaisesti teekulhot ja muut välineet, joista keskustellaan myös teetä juodessa [3] .

Samaan aikaan ilmestyi ensimmäinen japanilainen posliini , jonka suosio aiheutti jäljitelmien syntymisen: Hirashimizussa ( Yamagata ) ja Oborissa ( Fukushima ) savenvalajat tekivät posliinijäljitelmiä, jotka peittivät korkean lämpötilan tuotteet paksulla valkoisella lasitekerroksella [40 ] .

Anagama- ja ogama-uuneja, joissa valmistettiin lasittamattomia tuotteita, muunnettiin niin, että lasitettujen keramiikkatuotteiden poltto sallittiin. Korealaiset käsityöläiset toivat Japaniin uuden polttouunin monikammiouunin - "hiipivän" uunin "noborigama". Tällainen uuni rakennettiin kukkulalle, ja sen kammiot menivät alas rinnettä [39] . Yksittäiset kunnallisuuneja käyttäneet savenvalajat eivät allekirjoittaneet töitään, he laittoivat vain perheensä merkin valmiiden tuotteiden tunnistamisen helpottamiseksi. Ensimmäiset signeeratut esineet kuuluvat Kioton savenvalajalle: Nonomura Ninseille , Ogata Kenzanille ja heidän seuraajilleen: Okuda Eisenille , Aoki Mokubeille , Takahashi Dohachille ja Eiraku Hozenille [40] .

Keramiikkatuotteiden valikoiman saneli 1600-1800-luvun maataloustalous: suuret tynnyrinmuotoiset astiat veden, riisin ja suolakurkkujen varastointiin ( jap. kame ) , kattilat kannen ja ilman ( jap. 壺tsubo ) teelle ja vastaaville aineille, kannut ( jap. 醤油注ぎ sho: yutsugi ) soijakastikkeelle, pullot sakeen ( jap. 徳利 tokkuri ) , pienemmät teekannut ( jap. 銚子銚子 cho:shi ) , pinot ( Jap. 杯 sakazuki ) , leveäpohjaiset pullot ( Jap. 船徳利 funadokkuri ) merellä käytettäväksi, pyöreän muotoiset kulhot syömiseen ( Jap. 鉢 hachi ) ja "nokka" ( Jap. 片口 katakuchi ) , chawanit , astiat ( jap. 皿 sara ) ,kattilat ( jap. 鍋 nabe ) ,teekannut dobin [ ( jap. 土瓶) ja kyusu [ ] ( jap .湯たんぽ㗙咙ii (㗙咨i ) jap. ) , survimet ja huhmarit ( jap.すり鉢suribachi ) , hibachi - lämmittimet, öljylamput, öljytölkit sydämellä ( jap.灯明皿to: shinzara ) . Monimutkaisempia esineitä olivat kurpitsanmuotoiset pullot (ひょうたん徳利hyo:tan dokkuri ) , alttariuhriastiat [ (御神酒徳利omikidokkuri ) , suitsukkeenpolttimet (香炇)噐限限限限限限限限限限限限限限限限限限限限限限限限限限限陦p 限限限限限限限陦p . ko:go:) , kalligrafiassa käytetyt pienet vesiastiat ( Jap.水注suichu : ), kukkaruukut ( Jap.植木鉢uekibati ) ja maljakot ( Jap.花瓶kabin ) [ 40] .

  • Moderni potti "nabe"

  • Pullo sake-kurpitsan muodossa

  • Censer, 1880-1889

Keramiikka oli tänä aikana yleensä miesten perheyritys, ja monet keramiikkamiehet myös viljelivät peltoja; sisällissota ja luonnos vuonna 1868 johtivat lähes puolet Aizu-Hongo-ryhmän uuneista Fukushiman prefektuurissa. Perillisen puuttuessa perheestä vanhin tytär meni naimisiin savenvalajan kanssa, joka otti sukunimensä ja tuli perheen pääksi. Paikoin keramiikka ei ollut perheyritys vaan yhteisöllinen, ja valmistukseen osallistuivat myös naiset, jotka vaivasivat savea, valmistivat käsin pikkuesineitä, valmistelivat ainekset lasituksiin ja lasittivat pieniä esineitä, miehet kaivoivat savi ja työskenteli savenvalajan pyörällä; Onta-keramiikka kuului tähän tyyppiin [39] .

"Kansan"-keramiikan vaatimattomat muodot 1900-luvulla herättivät Muneyoshi Yanagin huomion , joka tunnetaan myös salanimellä Soetsu. Yanagi perusti mingei-liikkeen , kirjaimellisesti "kansantaiteen", ja "tavallisten ihmisten" keramiikka toimi mallina mingei-tavaroille. Kansantuotteet koristeltiin yksinkertaisilla lasiteilla, joiden päälle levitettiin toinen kerros kontrastilasitusta, usein tätä pintalasitetta ripotteltiin sivuille. Suosittuja olivat maidonvalkoinen lasite "merikurkku" ( jap. ナマコ釉 namakoy: ) , jolla oli sinertävä tai purppurainen sävy, musta lasite, joka valmistettiin runsaasti rautaa sisältävistä savesta, sekä lasite ameiu ( jap. 飴釉) . ameyu :) meripihkan sävy [40] .

1600-luvulta lähtien Japanin suurimmat keramiikkakeskukset ovat olleet Seto - Mino , Kioto ja Karatsu - Arita , ja tärkein vientipaikka on Edo , joka nimettiin myöhemmin Tokioksi [40] .

Lasittamaton keramiikka

1500-luvun lopusta lähtien lasittamattomia tuotteita on käytetty yksinomaan, mutta niitä valmistettiin edelleen suuria määriä. Siitä lähtien käsityöläisten huomion keskipiste oli pääasiassa lasitetulla keramiikalla, mutta jotkut keramiikkakeskukset harjoittivat edelleen lasittamattomien teekuppien valmistusta, tunnettu esimerkki on ike . Myös pääosin lasittamatonta keramiikkaa valmistettiin bizen- koulussa , ja tämän koulun lasitetut tuotteet peitettiin erittäin ohuella läpinäkyvällä lasiteella [39] .

Mahdollisen polttolämpötilan noususta huolimatta matalalämpöisten tuotteiden tuotantoa jatkettiin Meiji-restauraatioon saakka vuonna 1868. Tällä tavalla poltettiin Hibachi-taka-astioita , kattotiilejä, savinukkeja Nukkeja ei tuotettu vain leluina , vaan myös uskonnollisiin tarkoituksiin asennettavaksi kamidaniin . Tärkeä Edo-kauden keramiikan ajoittamiseen tarkoitettu esine on suolapuristimet (塩焼壺, shioyakitsubo ) , jotka ilmestyivät 1600-luvun puolivälissä ja pysyivät tuotannossa noin kaksi vuosisataa. Toyotomi Hideyoshi itse myönsi Kawarake -tavarat, pääasiassa hibachit , suitsukepolttimet ja hiilipannut (käytettiin teeseremoniassa), "ylittämättömän". Toinen tuote, johon Toyotomi kiinnitti huomiota, on kyo -tyylimestarin Nishimura Soshiron hibachi (西村宗 四郎 nishimura so:shiro: ) [41] .

1600-1800-luvuilla suosituimpia lasittamattomia korkean lämpötilan taloustavaroita olivat suuret kannut ja kattilat, joissa säilytettiin irtoaineita ja nesteitä. Jotkut keramiikkakoulut tuottivat teeastioita, jotka jäljittelivät varhaisia ​​lasittamattomia esineitä, erityisesti mestari Nin'ami Dohachin Kioton jäljitelmiä shigaraki- keramiikasta . Sencha -teelajikkeen muodin leviämisen myötä Japaniin tuotiin Nagasakin kautta uudenlainen kiinalainen lasittamaton teetarvike, zisha . Pian useat paikalliset polttouunit alkoivat tuottaa tällaista keramiikkaa [42] .

Ryukyun kuningaskunta , nykyinen Okinawan prefektuuri , jatkoi oman lasittamattoman keramiikan tuotantoa aikana, jolloin muut Japanin saaret olivat suurelta osin siirtyneet lasitettujen tuotteiden polttamiseen uusilla korealaisilla tekniikoilla. Tanegashiman saarella lasittamattomien tuotteiden valmistus jatkui koko Edon ajan. Tämän tyyppistä keramiikkaa valmistettiin myös joissakin karatsu-uuneissa , jotka olivat liian kaukana Aritassa sijaitsevista posliinin valmistukseen soveltuvista savilähteistä [42] .

  • Urna, tsuboya-yaki, 1800-luku

  • tsuboi-keramiikan valmistus

Lasitettu keramiikka

Kiseto-keramiikka (黄 瀬戸, "keltainen seto") oli edelleen kehittynein paikallinen esine koko 1400-luvun ajan, mutta ogama-uunin keksimisen jälkeen tämä tyyli syrjäytettiin vähitellen toisilla seuraavan vuosisadan aikana. Ensimmäiset ogama-uunit valmistivat kotitalouskeramiikkaa, pikkuastioita, teekulhoja, survimia ja voiastioita, joissa oli minimaalisesti koristeltuja ja peitetty siihen aikaan yleisillä tuhkaisilla, yksivärisillä ja monivärisillä rautakasitteilla, joiden sävyt tulivat kirkkaammiksi uutena. uuneja. Kiinalaisen posliinin ja sinisen alusmaalauksen jäljitelmien valmistus [43] jatkui .

Japanin länsiosaan 1500-luvulla perustettiin useita keramiikkakeskuksia korealaisten mestareiden - Hagi , Agano , Takatori , Karatsu, Satsuma ja muiden - ponnisteluilla, joista suurin oli Arita , joka kilpaili Seto-Minon kanssa. Kioto nousi keramiikkataiteen keskukseksi. Useita pieniä polttouuniryhmiä syntyi ympäri Japania vastaamaan paikallisten markkinoiden vaatimuksiin. 1600-luvulla lähes kaikki valmistivat pääasiassa lasitettua keramiikkaa, lukuun ottamatta Bizenin keskustaa. 1500-1600-luvuilla myös valmistettujen tuotteiden valikoima kasvoi. 1700-luvulla paikallinen keramiikka korvasi perinteiset puu-, lakka- ja rautavälineet [40] . Sen ajan suosituimpia keskuksia ovat Shigaraki , Tamba ja Bizen [44] .

1600-luvun ensimmäisellä puoliskolla Aritan lähistöltä löydettiin posliinin valmistukseen soveltuvia saviesiintymiä , minkä jälkeen naapuri Karatsun merkitys väheni, monet lasitettujen keramiikkaa tekevien savenvalajat siirtyivät posliiniin [44] .

Seto ja Mino

Seto- ja mino-valaajat ovat saaneet inspiraationsa ensisijaisesti kiinalaisista malleista, mutta heidän luomuksiaan oli myös heidän omia luomuksiaan. Esimerkiksi vuosina 1580-1600 setuuunit eivät toimineet, minkä vuoksi tuotanto siirtyi kokonaan Minoon ja kehittyi siellä nopeasti. Suuri teknologian läpimurto on lumivalkoinen paksu lasitetyyli shino maasälpien kanssa, ensimmäinen keskiaikaisista japanilaisista tyyleistä, joka ei kopioinut kiinalaisia ​​malleja [43] .

1580-luvulta lähtien teetarvikkeiden kysyntä on lisääntynyt huomattavasti, ja jos 1500-luvun ensimmäisellä puoliskolla cha-no-yua harjoittivat pääasiassa eliitti ja varakkaat kauppiaat, niin 1580-luvulla sen muoti levisi armeijaan. , teetarvikkeita ostavien ihmisten määrä moninkertaistui, yksittäisiä tilauksia niille lähetettiin Japanin lisäksi myös Koreaan, Kiinaan. Toinen tilauslähde on ruokailuvälineet, joita käytettiin paitsi teeseremonian ensimmäisessä osassa - kaiseki -ateriassa - myös muissa juhlissa. Samanaikaisesti kaikkien uunien tuotanto, jopa kuuluisa hienoista tuotteistaan, oli pääasiassa hyödyllistä keramiikkaa, ja erikoistilausten osuus oli vain pieni [43] .

Noborigama-uuneja tuotiin Karatsusta Mino -Setoon noin 1600-luvulla, mikä lisäsi keramiikkapajojen tuottavuutta, mutta 1630-luvun jälkeen mino-seto teekeramiikan muoti meni ohi, minkä jälkeen käsityöläiset keskittyivät korkea- laadukkaita, mutta hyödyllisiä seladoneja ja tuotteita, joissa on rautalasitus [43] .

  • Furisode lasitettu chawan , Mino keramiikka , Shino tyyli , 1573-1615

  • Mino-tyylinen teekulho, "shino" lajike

  • Kulho wisteria - kuvioisella, mino-tyylillä, "kiseto" -lajike. 1700-luvun ensimmäinen puolisko

Kioto

Pääkaupunkiasemastaan ​​huolimatta Kioto pysyi pitkään näkymättömänä keraamisena keskuksena. Ensimmäinen merkittävä kioton tyyli oli raku - teeastia (raku on edelleen yksi tunnetuimmista japanilaisista keramiikkatyyleistä [3] ), sitten tuotanto laajeni Seto-Minon vaikutuksesta sekä overglaze-tekniikan käyttöönoton jälkeen, jonka mestari. Nonomura Ninsei tuli kuuluisaksi [45] . Hänen keramiikkansa tunnetuin tyyppi on tuotteet, joissa lasitteen pinta on hienomaalattu ja peitetty pienillä halkeamia. Mestari Ogata Kenzan tuli tunnetuksi kukka-aiheistaan ​​kirkkaissa ja pastellislippuissa [ 3] .

  • Kannu vettä varten. Nonomura Ninsei, 1600-luku

  • Chawan Hon'ami Koetsu , 1600-luku. kansallisaarre, raku-tyyli

  • Maljakko teetä varten. Nonomura Ninsei, 1600-luku

Posliini

Toisin kuin Kiinassa ja Koreassa, joissa posliinia valmistettiin 1. vuosituhannella jKr, posliinia tuotiin Japaniin yksinomaan 1600-luvulle asti. Kyushun kaoliiniesiintymien löytämisen jälkeen korealaiset keramiikkamestarit perustivat nopeasti posliiniteollisuuden ja loivat runsaan viennin Eurooppaan ja kaikkialle Kaakkois-Aasiaan East India Companyn avulla . Kiinan keramiikkatuotantoa 1600-luvun jälkipuoliskolla rajoittivat voimakkaasti Ming-dynastian kaatumista seuranneet myllerrykset ja sotilaalliset konfliktit , ja japanilainen posliini korvasi sen puolen vuosisadan ajan. Ensimmäiset posliinituotteet olivat samanlaisia ​​kuin korealainen lumivalkoinen posliini, jossa oli sininen kobolttipohjamaalaus "sometsuke", sitten ilmestyi monivärinen overglaze-maalaus "iroe".

Varhaisen japanilaisen posliinin suosituimmat lajikkeet ovat arita (kutsutaan myös "imariksi" sen sataman mukaan, josta se vietiin), kakiemon , nabeshima, kutani ja kyo ( Kioto ).

Contemporary pottery in Japan

Modernisoinnin alkamisen jälkeen Meiji-kaudella eurooppalainen teknologia, mukaan lukien käsityöt, valtasi Japaniin. Keramiikka pysyi kuitenkin teknisesti suhteellisen konservatiivisena [46] . Erityisen huomionarvoista on okinawan keramiikka , joka kehittyi itsenäisesti.

Vastauksena maan teollistumiseen ja monien tavaroiden (mukaan lukien keramiikka) koneellisen ja massatuotannon tuloon syntyi mingei , "kansantaiteen" liike. Hänen päämiehensä Muneyoshi Yanagi sekä kaksi savenvalajaa Shoji Hamada ja Kanjiro Kawai perustivat Japan Handicraft Societyn . Vuonna 1924 Hamada aloitti Masikon kylän keramiikkakeskuksen elvyttämisen , muutti sinne ja alkoi valmistaa tuotteita paikallisesta savesta vanhimmalle tunnetulle käsintehdylle savenlaikalle [46] . Huolimatta hyvin kehittyneestä massamarkkinoiden keramiikkateollisuudesta, monet pienet yksityiset polttouunit jatkavat toimintaansa Japanissa [3] .

Toinen keramiikkojen ryhmä osallistui Momoyama-ajan keramiikan elvyttämiseen : Toyo Kaneshige , herätti henkiin bizen-keramiikka , Toyozo Arakawa työskenteli shino- , kisto- (黄瀬戸, "keltainen seto") ja setoguro-tyyleillä. ( jap .瀬戸黒, "musta seto") . Taishō - kaudella useat keraamikot, mukaan lukien Itaya Hazan ] , elvyttivät Song-dynastian kiinalaisen tyylin . Munemaro Ishiguro oli mukana luomassa kiinalaisia ​​tenmoku-lasitteita, Hazme Kato - myöhään Ming -posliinia . Song- ja Ming-kausien kiinalainen keramiikka on edelleen suosittu japanilaisten keramiikka [46] .

Vuoden 1950 kulttuuriomaisuuden suojelulaki lisäsi edelleen perinteisen keramiikan suosiota, erityisesti shin-, bizen-, shigaraki-, setoguro-, karatsu-, hagi- ja oribe-, kutani-, kakiemon-, nabeshima- ja valkoisen ja sinisen posliinin tyyleissä [46] .

Japanin markkinoiden erityispiirteet pakottivat avantgarde- valaajat ilmaisemaan taiteellisia pyrkimyksiään utilitaristisissa esineissä, joita he eivät aikoneet esitellä museoissa. Ensimmäinen abstrakti keraaminen veistos ilmestyi Japanissa toisen maailmansodan jälkeen, ja länsimainen vaikutus näkyy selvästi kaikissa tällaisissa esineissä [46] .

  • Kyomizu tyylinen keramiikka

  • Mingei-tyylinen ruokalaji, 1700-1800-luku

  • Sake-teekannu, Okinawa, 1800-luku

Muistiinpanot

  1. ↑ 12 Craig , 2013 .
  2. ↑ 123 Edmondia _ _ _
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Britannica, 2012 .
  4. ↑ Edmonds , Varhainen, ennen vuotta 1185.
  5. ↑ Edmonds , (b)c. 1500-1868 esittely.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Zhushchovskaya, 2001 .
  7. ↑ 12 Edmondia , savea .
  8. ↑ Komiya Kiyora (小宮木代良), 「陶祖」言説の歴史的前提, 日朝交流と相克の歴0史, 20史9 p. 363-381
  9. ↑ Lerner 1978 , s. 13.
  10. ↑ 1 2 Edmonds , Muotoilutekniikat.
  11. ↑ Edmonds , Kamain.
  12. ↑ 1 2 Edmonds , Nara (710–94) ja Heian (794–1185) kaudet: lyijylasitetut tavarat.
  13. ↑ Edmonds , koristelu.
  14. ↑ 1 2 3 Edmonds , Glaze ja overglaze emalit.
  15. ↑ Edmonds , Kilns.
  16. ↑ Edmonds , Heraki.
  17. ↑ Kaner, 2003 .
  18. ↑ 1 2 3 4 5 Edmonds , Jōmonin kausi (n. 10 000–300 eKr.).
  19. ↑ 1 2 3 Edmonds , Yayoi-kausi (n. 300 eKr.–n. 300 jKr.).
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Edmonds , Kofunin kausi (n. 300–710 jKr.).
  21. ↑ Hokkaidon hallinto. Pohjoisen ja etelän kulttuurien kohtaaminen – Okhotskin kulttuuri ja Satsumon-kulttuuri  (englanniksi) . Akarenga. Käyttöönottopäivä: 28.1.2017.
  22. ↑ Edmonds , Sue.
  23. ↑ 1 2 Edmondsin , Naran (710–94) ja Heianin (794–1185) ajanjaksoa.
  24. ↑ Edmondsit , Kaksi- ja kolmiväriset tuotteet.
  25. ↑ Edmonds , Varhainen vihreä lasitus.
  26. ↑ Edmonds , Heian-ajan vihreä lasitettu tavara.
  27. ↑ 1 2 Edmonds , Tuhkalasitettu.
  28. ↑ Edmonds , Lasittamattomat tavarat. Keramiikka.
  29. ↑ 1 2 3 4 Edmonds , Sue-aiheiset tavarat.
  30. ↑ Edmondsit , lasitavarat.
  31. ↑ Edmonds , Lasittamattomat tavarat.
  32. ↑ Edmonds , Lasittamattomat tavarat. 1185–c. 1500.
  33. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Edmonds , Shirashiin liittyvät tavarat.
  34. ↑ Edmonds , 1200-1400-luvuilla: Koseto-tavarat.
  35. ↑ 1 2 3 Edmonds , Alustyypit ja tuotantomallit.
  36. ↑ Edmonds , Koseto tavarat. Kiinan vaikutus.
  37. ↑ Edmonds , Koseto tavarat. Tappaa tekniikka.
  38. ↑ Edmonds , Koseto tavarat. Lasitteet.
  39. ↑ 1 2 3 4 Edmonds , s. 1500-1868 esittely.
  40. ↑ 1 2 3 4 5 6 Edmonds , 1700-luku–1868.
  41. ↑ Edmonds , c. 1500-1868 Keramiikka.
  42. ↑ 12 Edmondsia , n. 1500-1868 kivitavarat.
  43. ↑ 1 2 3 4 Edmonds , 1500-luku: Seto- ja Mino-tavarat ja teeseremonian nousu.
  44. ↑ 1 2 Edmonds , Maakuntakeskusten kasvu.
  45. ↑ Edmonds , Kioto.
  46. ↑ 1 2 3 4 5 6 Edmonds , Moderni, vuoden 1868 jälkeen.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa