William Gerald Golding | |||
---|---|---|---|
Englanti William Gerald Golding | |||
| |||
Syntymäaika | 19. syyskuuta 1911 | ||
Syntymäpaikka |
St. Columb Minor, Cornwall , Iso- Britannia |
||
Kuolinpäivämäärä | 19. kesäkuuta 1993 (81-vuotias) | ||
Kuoleman paikka |
Perranoworthal ( englanti ), Cornwall , Iso-Britannia |
||
Kansalaisuus | Iso-Britannia | ||
Ammatti |
proosakirjailija runoilija (nuoruudessaan) kirjallisuuskriitikko koulun opettaja sotilas merimies ( sotavuosina ) |
||
Vuosia luovuutta |
1934-1941 1945-1993 |
||
Debyytti | runokokoelma "W. G. Goldingin runoja" (1934) | ||
Palkinnot |
Nobelin kirjallisuuspalkinto ( 1983 ) Booker - palkinto ( 1980 ) James Tite Blackin kirjallisuuspalkinto ( 1979 ) |
||
Palkinnot |
|
||
william-golding.co.uk _ | |||
Toimii sivustolla Lib.ru | |||
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |||
Wikilainaukset |
Sir William Gerald Golding ( englanniksi William Gerald Golding ; 19. syyskuuta 1911 - 19. kesäkuuta 1993 ) - englantilainen kirjailija , Nobelin kirjallisuuspalkinnon voittaja vuonna 1983 . Lähes neljäkymmentä vuotta kestäneen kirjallisen uransa aikana Golding julkaisi 12 romaania; Ensimmäinen niistä, " Kärpästen herra ", jota pidetään yhtenä 1900-luvun maailmankirjallisuuden merkittävimmistä teoksista , toi hänelle maailmanlaajuista mainetta .
William Gerald Golding syntyi 19. syyskuuta 1911 St. Columb Minorin kylässä ( Cornwall ) Alec Goldingin, koulun opettajan ja useiden oppikirjojen kirjoittajan, perheeseen. William säilytti vähän muistoja esikoululapsuudestaan: hänellä ei ollut tuttuja ja ystäviä, hänen sosiaalinen piirinsä rajoittui perheenjäseniin ja Lilyn lastenhoitajaan. Muistan vain kävelyt maaseudulla, pitkiä matkoja Cornish meren rannikolle sekä kiehtovani "perhekartanon kauhuista ja pimeydestä Marlboroughissa ja läheisellä hautausmaalla". Näinä alkuvuosina Golding kehitti kaksi intohimoa: lukemisen ja matematiikan. Poika aloitti itseopiskelun klassikoiden (" Odyssey ", Homer ) parissa, luki J. Swiftin , E. R. Burroughsin , Jules Vernen , E. A. Poen romaaneja . Vuonna 1921 William tuli Marlborough Grammar Schooliin , jossa hänen isänsä Alec opetti luonnontieteitä [1] . Täällä teini-ikäisellä oli ensimmäinen ajatus kirjoittaa: 12-vuotiaana hän sai ensimmäisen taideteoksensa, joka oli omistettu ammattiyhdistysliikkeen syntymän teemalle. Suunnitellusta 12-osaisesta eeposta on säilynyt vain ensimmäinen lause: ”Syntyin Cornwallin herttuakunnassa 11. lokakuuta 1792; Vanhempani olivat rikkaita, mutta rehellisiä ihmisiä." Kuten myöhemmin todettiin, sanan "mutta" käyttö puhui jo paljon [2] .
Vuonna 1930 William Golding aloitti latinaa keskittyen Oxfordin yliopiston Brasenose Collegeen , jossa hän päätti vanhempiensa tahdon mukaan ryhtyä opiskelemaan luonnontieteitä . Häneltä kesti kaksi vuotta ymmärtää valinnan virhe ja vuonna 1932 opetussuunnitelmaa muutettuaan keskittyä englannin kielen ja kirjallisuuden opiskeluun [2] . Samaan aikaan Golding ei vain säilytti, vaan myös kehitti kiinnostuksensa antiikin kohtaan; erityisesti primitiivisten yhteisöjen historiaan. Tämä kiinnostus (kriitikko B. Oldseyn mukaan ) määritti hänen ensimmäisten vakavien teostensa ideologisen perustan. Kesäkuussa 1934 hän valmistui korkeakoulusta toisen tutkinnon [1] .
Oxfordin opiskelijana Golding alkoi kirjoittaa runoutta; Aluksi tämä intohimo toimi eräänlaisena psykologisena vastapainona tarpeelle uppoutua täsmällisiin tieteisiin. Kuten Bernard F. Dick kirjoitti, aloitteleva kirjailija alkoi yksinkertaisesti "kirjoittaa muistiin havaintojaan luonnosta, onnettomasta rakkaudesta, merien kutsusta ja rationalismin houkutuksista" [2] . Yksi hänen opiskelijaystäväistään kokosi nämä kohdat itse kokoelmaksi ja lähetti ne Macmillan-kustantamolle, joka valmisteli erityistä julkaisusarjaa nuorten kirjailijoiden runoudelle. Eräänä aamuna syksyllä 1934 [1] Golding sai odottamatta viiden punnan shekin W.G.n runoista .
Myöhemmin Golding pahoitteli toistuvasti, että tämä kokoelma näki valon; kerran jopa osti käytetyn kopion - vain repiäkseen sen pois ja heittääkseen sen pois (vasta myöhemmin hän sai tietää, että hän oli tuhonnut keräilyharvinaisuuden). Kriitikot pitivät kuitenkin myöhemmin 23-vuotiaan runoilijan runoja varsin "kypsinä ja alkuperäisinä" [3] ; Lisäksi todettiin, että ne kuvaavat elävästi kirjailijan etujen kirjoa, jossa keskeinen paikka on yhteiskunnan jakautumisen teema ja rationalismin kritiikki [4] . Niiden runojen joukossa, joihin tutkijat myöhemmin kiinnittivät huomiota, olivat "Ei-filosofin laulu", sonetti "mielen ja sydämen" konfliktista, sekä antirationalistinen teos "Mr. Paavi". Vuonna 1935 kokoelma myytiin shillinkillä ; myöhemmin, kun sen kirjoittaja tuli kuuluisaksi, harvinaisen kirjan hinta hyppäsi useisiin tuhansiin dollareihin [2] .
Vuonna 1935 Golding suoritti Bachelor of Arts -tutkinnon ja aloitti syksyllä opettamisen Michael Hall Schoolissa Streathamissa Etelä-Lontoossa [1] . Näinä vuosina työskennellessään osa-aikaisesti selvityskeskuksessa [5] ja sosiaalipalveluissa (erityisesti Lontoon kodittomien turvakodissa) hän alkoi kirjoittaa näytelmiä, jotka hän itse esitti pienessä Lontoon teatterissa. Syksyllä 1938 Golding palasi Oxfordiin suorittamaan yliopistotutkintonsa; seuraavan vuoden tammikuussa hän aloitti valmistelevan opetusharjoittelun Bishop Wordsworthin Salisbury Schoolissa [1] , alun perin Maidstone Grammar Schoolissa , missä hän tapasi Ann Brookfieldin, analyyttisen kemian asiantuntijan. Syyskuussa 1939 he menivät naimisiin ja muuttivat Salisburyyn: täällä pyrkivä kirjailija alkoi opettaa englantia ja filosofiaa - jo suoraan Wordsworth Schoolissa [6] . Saman vuoden joulukuussa, pian heidän ensimmäisen lapsensa syntymän jälkeen, Golding lähti palvelemaan laivastossa .
Sota: 1941–1945Goldingin ensimmäinen taistelulaiva oli Pohjois- Atlantilla toiminut HMS Galatea . Alkuvuodesta 1942 Golding siirrettiin Liverpooliin , jossa hän suoritti useita tunteja töissä Gladstone Dockissa osana laivaston partioyksikköä. Keväällä 1942 hänet määrättiin MD1:een, sotilaalliseen tutkimuskeskukseen Buckinghamshireen , ja vuoden 1943 alussa hänet palautettiin jätetyn hakemuksen mukaisesti aktiiviseen laivastoon. Pian Golding päätyi New Yorkiin , missä hän alkoi järjestää hävittäjien kuljetusta - valmistajan New Jerseyn telakoilta Isoon-Britanniaan. Kävittyään erityiskoulutuksen ohjuslaskeutumisaluksella , tällaisen aluksen komentajana hän osallistui D-päivän tapahtumiin : liittolaisten maihinnousu Normandiassa ja Walcherenin saaren hyökkäys [1] .
Sotavuosien elämänkokemus, kuten kirjailija itse myöhemmin myönsi, riisti häneltä kaikki illuusiot ihmisluonnon ominaisuuksista. ”Aloin ymmärtää, mihin ihmiset pystyvät. Jokainen, joka kävi läpi sodan ja ei ymmärtänyt ihmisten tekevän pahaa, aivan kuten mehiläinen tuottaa hunajaa, on joko sokea tai poissa mielestään, [6] hän sanoi. ”Ennen sotaa minulla oli nuorena miehenä kevytmielisen naiivi käsitys ihmisestä. Mutta kävin sodan läpi ja se muutti minut. Sota opetti minulle - ja monille muille - jotain hyvin erilaista", [2] kirjailija sanoi haastattelussa Douglas A. Davisin, New Republicin kanssa .
Syyskuussa 1945 demobilisoitu William Golding palasi opettamaan Wordsworth Schoolissa Salisburyssa; samoina päivinä hän aloitti vakavan antiikin kreikkalaisen kirjallisuuden tutkimuksen. "Jos minun olisi todella valittava kirjallisia sijaisvanhempia, sanoisin sellaisia suuria nimiä kuin Euripides , Sofokles , ehkä Herodotos ... Voin myös huomata, että <noina vuosina> minulla oli syvä rakkaus Homerokseen ", sanoi kirjailija. J. Baker ("William Golding, kriittinen tutkimus"). Samaan aikaan Golding palasi sotaa edeltäneeseen harrastukseensa: kirjalliseen toimintaan; aluksi - arvostelujen ja artikkeleiden kirjoittamiseen aikakauslehtiin. Yhtään kirjailijan neljästä varhaisesta romaanista ei julkaistu, kaikki käsikirjoitukset osoittautuivat myöhemmin kadonneiksi. Golding sanoi myöhemmin, että nämä yritykset olivat tuomittuja epäonnistumaan etukäteen, koska niissä hän yritti tyydyttää tarpeita - ei omia, vaan julkaisuja. Sodan läpikäyneeltä kirjailijalta he odottivat jotain sotilaalliseen kokemukseen perustuvaa - muistelmia tai romaania [2] .
Vuonna 1952 Golding aloitti työskentelyn romaanin parissa nimeltä Strangers from Within ; seuraavan vuoden tammikuussa hän alkoi lähettää käsikirjoituksia kustantajille, ja hän sai kieltäytymistä yhä uudelleen ja uudelleen. Vuonna 1953 kustantajat lukivat romaanin ja hylkäsivät sen seitsemän kuukauden ajan; Faber & Faberin arvostelija piti teosta "absurdina, epäkiinnostavana, tyhjänä ja tylsänä" [7] . Yhteensä 21 kustantajaa palautti käsikirjoituksen kirjoittajalle. Ja sitten Charles Monteith , tuore asianajaja, jonka kustantamo oli palkannut toimittajaksi kuukautta aiemmin, otti romaanin melkein kirjaimellisesti pois roskakorista. Hän oli se, joka suostutteli Faber & Faberin ostamaan teoksen naurettavalla 60 punnan summalla [7] .
Syyskuussa 1954 julkaistiin allegorinen romaani ryhmästä koululaisia , jotka olivat juuttuneet saarelle jonkin sodan aikana (todennäköisesti lähitulevaisuudessa), Monteithin ankarasti toimittama ja uudella nimellä Lord of the Flies . Alun perin R. M. Ballantynen ironiseksi "kommentiksi" Coral Islandille , se oli monimutkainen vertauskuva perisynnistä yhdistettynä pohdiskeluihin ihmisen syvimästä olemuksesta. Ensimmäiset vastaukset tähän teokseen, juonen seikkailu, hengeltään apokalyptinen , olivat hillittyjä ja moniselitteisiä. Pokkarijulkaisun jälkeen kirjasta tuli bestseller Iso-Britanniassa; kun romaanin maine kasvoi, niin myös kirjallisuuskritiikin asenne sitä kohtaan kasvoi. Lopulta "Kärpästen herra" oli analyytikoiden kiinnostuksen tason suhteen verrattavissa kahteen J. Orwellin pääkirjaan [2] . Vuonna 1955 Golding valittiin Royal Society of Literaturen jäseneksi. Suosio Yhdysvalloissa saavutti kirjailijan seuraavan "Kärpästen herran" uusintapainoksen jälkeen vuonna 1959 [6] .
Golding piti koko elämänsä kuuluisinta romaaniaan "tylsänä ja raakana" ja kieltään "koulupoikana" ( englanniksi O-tason tavaraa ). Se, että "Kärpästen herraa" pidetään modernina klassikona, hän ei ottanut liian vakavasti, ja hän piti siitä ansaittua rahaa samanlaisena kuin "voitto Monopolissa ". Kirjoittaja ei vilpittömästi ymmärtänyt, kuinka tämä romaani saattoi jättää vahvempien kirjojensa varjoon: "Perilliset", "Piiri" ja "Martin's Thief". Elämänsä lopussa Golding ei edes uskaltautunut lukemaan käsikirjoitusta uudelleen sen alkuperäisessä, muokkaamattomassa versiossa, koska hän pelkäsi suuttuvansa siinä määrin, että voisi tehdä itselleen jotain kauheaa. Sillä välin Golding paljasti päiväkirjassaan syvemmät syyt inholleen Kärpästen herraa kohtaan: "Pohjimmiltaan halveksin itseäni, ja minulle on tärkeää, ettei minua paljasteta, ei paljasteta, ei tunnisteta, en rypisty" ( engl . .. .. periaatteessa halveksin itseäni ja haluan, ettei minua löydettäisi, paljastettaisiin, havaittaisiin, jyrinä ) [7] .
1955–1963Golding jatkoi opettamista vuoteen 1960 asti, jolloin hän kirjoitti vapaa-ajallaan. Vuonna 1955 julkaistiin hänen toinen romaaninsa Perijät ; Teema "sosiaalinen pahe ihmisluonnon alkuperäisen turmeltuman seurauksena" sai täällä uuden kehityksen. Romaani, joka tapahtuu ihmiskunnan muodostumisen kynnyksellä, Golding kutsui myöhemmin suosikkikseen; teos sai suuren arvostuksen myös kirjallisuuskriitikoilta, jotka kiinnittivät huomiota siihen, miten kirjailija kehitti "Kärpästen herran" ideoita täällä.
Vuonna 1956 julkaistiin romaani Pincher Martin ( eng. Pincher Martin ); yksi kirjailijan vaikeimmista teoksista Yhdysvalloissa julkaistiin otsikolla "The Two Deaths of Christopher Martin": kustantajat pelkäsivät, että täällä oleva lukija ei ehkä tiedä sanan "pinseri" ("pikkuvaras") slangia. . Tarina "modernista Faustista ", joka "kieltäytyy hyväksymästä kuolemaa edes Herran käsissä" [8] - haaksirikkoutuneesta laivaston upseerista, joka kiipeää hänelle saarelta näyttävälle kalliolle ja takertuu turhaan elämään - täydensi "primitiivisen" "vaihe Goldingin työssä vain muodollisesti; kahden ensimmäisen romaanin pääteemojen tutkimusta jatkettiin täällä uudella tavalla [6] , kokeellisessa rakenteessa ja hienostunutta huomiota pienimpiin yksityiskohtiin [9] .
1950-luvun jälkipuoliskolla Golding alkoi osallistua aktiivisesti pääkaupungin kirjalliseen elämään, tehdä arvostelijana yhteistyötä sellaisten julkaisujen kanssa kuin The Bookman ja The Listener sekä puhua radiossa. Samana vuonna hänen novellinsa Envoy Extraordinary sisältyi Sometime, Never -sarjaan ( Eyre ja Spottiswoode) sekä John Wyndhamin ja Mervyn Peaken tarinoita. Helmikuun 24. päivänä 1958 The Brass Butterfly , näytelmä, joka perustuu novelliin The Ambassador Extraordinary , sai ensi-iltansa Oxfordissa . Esitys oli menestys monissa Britannian kaupungeissa, kuukausi esitettiin pääkaupungin lavalla. Näytelmän teksti julkaistiin heinäkuussa. Syksyllä 1958 Goldingit muuttivat Bowerchalken kylään . Seuraavien kahden vuoden aikana kirjailija kärsi kaksi suurta menetystä: hänen isänsä ja äitinsä kuolivat.
Vuonna 1959 julkaistiin romaani Free Fall ( englanniksi Free Fall ); teos, jonka pääajatuksena tekijän mukaan oli yritys osoittaa, että "elämä on alunperin epäloogista <ja pysyy sellaisena> kunnes me itse pakotamme siihen logiikkaa", monet pitävät teosten vahvimpana. hänen perintönsä [10] . Taiteelliseen muotoon pukeutunut pohdiskelu ihmisen vapaan valinnan rajoista erosi Goldingin ensimmäisistä teoksista allegorismin ja tiukasti piirretyn juonen puuttuessa; Tästä huolimatta ihmiselämän peruskäsitteiden ja sen merkityksen kritiikin pääajatusten kehittämistä jatkettiin täällä [10] .
Syksyllä 1961 Golding ja hänen vaimonsa muuttivat Yhdysvaltoihin, missä hän työskenteli vuoden Hollins Women's Art Collegessa (Virginia). Täällä vuonna 1962 hän aloitti työskentelyn seuraavan romaaninsa, The Spire, parissa ja piti myös ensimmäisen version Vertailuluennosta, joka kertoo romaanista Kärpästen herra. Selittäessään vuoden 1962 haastattelussa maailmankatsomuksensa olemusta suhteessa ensimmäisten romaanien pääteemaan, Golding sanoi: ”Olen sydämeltäni optimisti. Älyllisellä tasolla, kun ymmärrän, että... todennäköisyys, että ihmiskunta räjäyttää itsensä, on yksi yhteen, tunnetasolla en yksinkertaisesti usko, että se tekee sen” [11] . Samana vuonna Golding jäi eläkkeelle Wordsworth Schoolista ja hänestä tuli ammattikirjailija . Puhuessaan eurooppalaisten kirjailijoiden kokouksessa Leningradissa vuonna 1963 hän muotoili [12] filosofisen käsityksensä, joka ilmaistaan romaaneissa, jotka tekivät hänet tunnetuksi:
Elämän tosiasiat saavat minut vakuuttuneeksi siitä, että ihmiskunta on sairastunut... Tämä on se, mikä painaa kaikkia ajatuksiani. Etsin tätä tautia ja löydän sen minulle parhaiten saatavilla olevasta paikasta - itsestäni. Tunnistan tässä osassa yhteistä inhimillistä luontoamme, joka meidän on ymmärrettävä, muuten sitä ei voida pitää kurissa. Siksi kirjoitan kaikella intohimolla, jonka voin koota...
Kirjailijan maailmanlaajuista tunnustusta edisti Peter Brookin ohjaama elokuva "Kärpästen herra" vuonna 1963 [6] .
1964–1983Yksi Goldingin tärkeimmistä teoksista on The Spire ( englanniksi The Spire , 1964). Romaanissa, jossa myytti ja todellisuus kietoutuvat tiukasti, kirjailija siirtyi tutkimaan inspiraation luonnetta ja pohdiskelua siitä hinnasta, joka ihmisen on maksettava oikeudesta olla luoja [13] . Vuonna 1965 julkaistiin Hot Gates -kokoelma , joka sisälsi journalistisia ja kriittisiä teoksia vuosina 1960-1962 Spectator - lehteen [6] . Lapsuudesta kertovat esseet ("Billy the Kid", "The Ladder and the Tree") ja essee "Vertaus", joissa kirjailija yritti vastata kaikkiin kysymyksiin, joita lukijat ja asiantuntijat kysyivät häneltä romaanista " Kärpästen herra” [8 ] . Tässä vaiheessa Golding oli saavuttanut sekä massiivisen suosion että kriitikoiden suosion. Sitten kirjailijan työhön tuli kuitenkin pitkä tauko, kun hänen kynänsä alta ilmestyi vain tarinoita ja novelleja.
Vuonna 1967 julkaistiin kolmen novellin kokoelma yleisnimellä " Pyramid ", joita yhdistää toiminnan kohtaus, provinssi Stilburn, jossa 18-vuotias Oliver oppii elämään "monimutkaisena kasana tekopyhyyttä, naiivia ja julmuutta. , perversio ja kylmä laskelma" [14] . Teos, paikoin omaelämäkerrallinen, aiheutti ristiriitaisia vastauksia; Kaikki kriitikot eivät pitäneet sitä romaanina kokonaisuudessaan, mutta monet panivat merkille sosiaalisen satiirin ja psykologisen romaanin elementtien epätavallisen yhdistelmän. Kokoelma The Scorpion God: Three Short Novels , 1971, otettiin paljon lämpimämmin vastaan, ja kolme romaania vie lukijan muinaiseen Roomaan ("Extraordinary Ambassador"), primitiiviseen Afrikkaan ("Clonk-clonk") ja Niilin rannikolle vuonna 1971. IV vuosituhat eKr. ("Jumala-Skorpioni"). Kirja palautti kirjailijan tutumpaan vertausgenreen, jota hän käytti tässä analysoidakseen ihmisolennon filosofisia kysymyksiä, jotka ovat tärkeitä nykyaikaan [15] , mutta säilyttivät sosiaalisen satiirin elementtejä [16] .
Seuraavina vuosina kriitikot olivat ymmällään siitä, mitä tapahtui 1970-luvulla kirjailijalle, joka vähensi huomattavasti hänen luovaa toimintaansa; synkimmät ennusteet liittyivät maailmankatsomuskriisiin, luovaan umpikujaan, jonka väitettiin joutuneen "väsyneen profeetan" joukkoon Salisburysta [17] . Mutta vuonna 1979 The Visible Darkness (jonka nimi lainattiin Miltonin kadonneesta paratiisista , kuten klassinen runoilija määritteli Helvetin) merkitsi Goldingin paluuta suuren muotoisen kirjallisuuden pariin, ja sille myönnettiin James Tait Black Memorial Prize . Kirjan aivan ensimmäiset kohtaukset, joissa pieni lapsi, jolla on kauheita palovammoja, tulee ulos tulesta Lontoon pommituksen aikana, pakottivat kriitikot puhumaan uudelleen raamatullisista analogioista ja kirjailijan näkemyksistä alkuperäisen, alkupahan ongelmasta. Tutkijat panivat merkille, että 1970-luvun lopulla Goldingilla näytti olevan "toinen tuuli"; seuraavan kymmenen vuoden aikana hänen kynänsä alta ilmestyi viisi kirjaa, jotka ongelmien syvyyden ja suoritustaidon suhteen eivät olleet huonompia kuin hänen ensimmäiset teokset [17] .
Näkyvää pimeyttä (1979) seurasi Rituals of Sailing (1980), joka toi kirjailijalle Booker-palkinnon ja merkitsi alkua Meritrilogialle, sosiofilosofiselle allegoriselle kertomukselle Englannista, joka "kelluu tuntemattomaan historian aalloilla". [17] . Vuonna 1982 Golding julkaisi esseekokoelman nimeltä "A Moving Target" ("A Moving Target", 1982), ja vuotta myöhemmin voitti korkeimman kirjallisen palkinnon.
Vuonna 1983 William Golding sai Nobelin kirjallisuuden palkinnon "romaaneista, jotka realistisen kerrontataiteen selkeydellä yhdistettynä myytin monimuotoisuuteen ja universaalisuuteen auttavat ymmärtämään ihmisen olemassaolon olosuhteita nykymaailmassa" [6] . Monille tuli yllätyksenä, että Golding oli parempi kuin toinen englantilainen ehdokas, Graham Greene . Lisäksi yksi Ruotsin Akatemian jäsenistä, kirjallisuuskriitikko Arthur Lunkvist, joka äänesti Goldingin valintaa vastaan, julisti, että tämä kirjailija on puhtaasti englantilainen ilmiö ja hänen teoksensa "ei ole merkittävää mielenkiintoa". Lars Jyllensten antoi erilaisen arvion ehdokkaan teoksista: "Goldingin romaanit ja tarinat eivät ole vain synkkää moralisointia ja synkkiä myyttejä pahoista ja petollisista tuhovoimista, vaan ne ovat myös viihdyttäviä seikkailutarinoita, joita voi lukea ilokseen" [6] , - sanoi Ruotsin akatemian edustaja. ”Hänen kirjansa kiehtovat ja kiehtovat. Niitä voidaan lukea ilolla ja hyödyllä ilman suurta vaivaa... Mutta samaan aikaan ne herättivät poikkeuksellista kiinnostusta ammattimaisten kirjallisuuskriitikkojen keskuudessa, jotka löysivät Goldingin teoksista valtavan monimutkaisuuden ja moniselitteisyyden säiliön . Ruotsin akatemia sanoi.
Nobel-luennossaan William Golding hylkäsi vitsillä maineensa toivottomana pessimistinä sanoen olevansa "yleinen pessimisti, mutta kosminen optimisti".
25 vuotta sitten minut leimattiin kevyesti pessimistiksi, en tiennyt, että tämä otsikko säilyy pitkään, aivan kuten esimerkiksi kuuluisa C-terävä molli alkusoitto liittyi Rahmaninovin nimeen . Kukaan yleisö ei päästänyt häntä pois lavalta ennen kuin hän esitti sen. Joten kriitikot lukevat kirjojani, kunnes he löytävät jotain, joka näyttää heidän mielestään toivottomalta. Ja en ymmärrä miksi. En itse koe tätä toivottomuutta<…>Tieteen hallitsemaa maailmaa ajateltuani minusta tulee pessimisti... Olen kuitenkin optimisti, kun ajattelen sitä henkistä maailmaa, josta tiede yrittää saada minut pois... Tarvitsemme lisää rakkautta, enemmän ihmiskunta, enemmän huolia [6] .W. Golding, Nobelin puhe, 1983 [5]
Vuonna 1988 Golding sai toisen ritarikunnan kuningatar Elisabetilta . Neljä vuotta aiemmin kirjailija oli julkaissut romaanin The Paper Men , joka aiheutti kiihkeää keskustelua angloamerikkalaisessa lehdistössä. Sitä seurasivat " Close Neighborhood " ( Close Quarters , 1987 ) ja " Fire Down Below " ( Fire Down Below , 1989 ). Vuonna 1991 kirjailija, joka oli äskettäin juhlinut 80-vuotissyntymäpäiväänsä, yhdisti itsenäisesti kolme romaania sykliksi, joka julkaistiin yhden kannen alla otsikolla "Maailman loppuun: Meritrilogia".
Vuonna 1992 Golding sai tietää, että hän kärsi pahanlaatuisesta melanoomasta ; joulukuun lopussa kasvain poistettiin, mutta kävi selväksi, että kirjailijan terveys oli heikentynyt. Vuoden 1993 alussa hän aloitti uuden kirjan työskentelyn, jota hänellä ei ollut aikaa saada valmiiksi. Romaani " Double Tongue " ( The Double Tongue ), kunnostettu keskeneräisistä luonnoksista ja siksi suhteellisen pieni teos, joka kertoo (ensimmäisessä persoonassa) ennustaja Pythian tarinaa , julkaistiin kesäkuussa 1995, kaksi vuotta kirjailijan kuoleman jälkeen. [18] .
William Golding kuoli yllättäen massiiviseen sydänkohtaukseen kotonaan Perranoworthalissa 19. kesäkuuta 1993 . Hänet haudattiin Bowerchockin kirkkomaahan , ja muistotilaisuus järjestettiin Salisburyn katedraalissa sen tornin alle, joka inspiroi kirjailijaa yhteen hänen tunnetuimmista teoksistaan [17] .
Kuten kirjallisuuskriitikko A. A. Chameev totesi, William Goldingin proosa, "plastinen, värikäs, intensiivinen", kuuluu "sodanjälkeisen brittiläisen kirjallisuuden kirkkaimpiin ilmiöihin". Goldingin teoksille on ominaista dramaattisuus, filosofinen syvyys, metaforisen kielen monimuotoisuus ja monimutkaisuus; Kirjoittajan kirjojen näennäisen yksinkertaisuuden ja kerronnan helppouden takana "piilotettuna on muodon eheys ja tiukka, yksityiskohtien varmennettu yhtenäisyys" [17] . W. Allenin mukaan jokainen kirjailijan työn komponentti, säilyttäen taiteellisen riippumattomuuden, "toimii" ennalta määritellylle filosofiselle käsitteelle, joka on usein ristiriitainen ja kiistanalainen, mutta jonka "aina sanelee vilpitön huoli ihmisen kohtalosta hajallaan olevassa maailmassa; taiteellisten kuvien lihaksi ja vereksi käännettynä tämä käsite muuttaa koko rakenteen lähes kosmisen leveyden yleistykseksi” [19] .
Goldingin käsitykset perustuivat pääasiassa äärimmäisen pessimistiseen asenteeseen ihmisluontoa ja sen kehitysnäkymiä kohtaan. "Opitistinen ajatus historiallisen prosessin tarkoituksenmukaisuudesta ja peruuttamattomuudesta, usko järkeen, tieteelliseen edistykseen, yhteiskunnalliseen jälleenrakennukseen, ihmisluonnon alkuperäiseen hyvyyteen näyttää Goldingilta - sotavuosien kokemuksen valossa - ei mitään muuta kuin illuusioita, jotka riisuvat henkilön aseista hänen epätoivoisissa yrityksissään voittaa olemisen tragedia." [17] , kirjoitti A. Chameev. Muotoilemalla tavoitteitaan kirjailija asetti etusijalle ihmisen tutkimisen ongelman kaikilla hänen pimeillä puolillaan. "Ihminen kärsii hirvittävästä tietämättömyydestä omasta luonnostaan. Tämän kannan totuus minulle on kiistaton. Omistan koko työni sen ongelman ratkaisemiseen, mikä on ihminen”, [20] hän kirjoitti vuonna 1957.
Tutkijat luokittelivat W. Goldingin teosten genren eri tavoin: "vertaus", "paraabeli", "filosofinen ja allegorinen romaani" ja huomioivat, että hänen hahmonsa on yleensä revitty pois arjesta ja asetettu olosuhteisiin, joissa on ei niitä käteviä porsaanreikiä, joita on normaaleissa olosuhteissa. Kirjoittaja itse ei kiistänyt proosansa vertausluonnetta; Lisäksi hän omisti luennon amerikkalaisille opiskelijoille vuonna 1962 [21] tämän aiheen pohdiskeluille . Tunnustettuaan sitoutumisensa myyttien tekoon, hän tulkitsi "myytin" "olemassaolon avaimeksi, joka paljastaa olemisen perimmäisen tarkoituksen ja imee elämänkokemuksen kokonaan ja ilman jälkiä" [17] [22] . Tutkijat panivat merkille "Goldingin maailman" omaperäisyyden: sen harvaan asutun, usein eristyneen luonnon (saari "Kärpästen herrassa", aarniometsäalue "The Heirissä", yksinäinen kallio keskellä valtameri elokuvassa "Martin the Thief"). Juuri toimintakentän tilallinen rajoitus avaa tekijälle "tilaa erilaisten äärimmäisten (raja - eksistensialistisessa terminologiassa) tilanteiden mallintamiseen", mikä varmistaa "kokemuksen puhtauden" [17] , - A. Chameev uskoi.
William Goldingin työ on aina aiheuttanut ristiriitaisia, usein polarisoituneita vastauksia ja arvioita. Amerikkalainen kriitikko Stanley E. Hyman kutsui häntä "kiinnostavimmaksi englantilaiseksi nykykirjailijaksi". Englantilainen kirjailija ja kriitikko W. S. Pritchett oli samaa mieltä . Goldingin proosan allegorinen luonne kuitenkin antoi kriitikoille aihetta paljon kiistelyyn. Esitettiin mielipiteitä, että allegoriat rasittavat hänen kirjojensa kerrontaa; monien mielestä kirjailijan kirjoitustyyli vaikutti vaatimattomalta [6] . Frederick Carl kritisoi Goldingia "epäonnistumisesta ... antamasta älyllistä pohjaa teemoilleen" sekä "didaktisesta sävystä". "Hänen eksentrisiltä teemoilta puuttuu tasapaino ja kypsyys, joka olisi osoitus kirjallisesta taidosta", [6] sama kriitikko väitti. Jonathan Raban ei pitänyt Goldingia niinkään kirjailijana kuin "kirjallisena saarnaajana", joka oli yksinomaan globaalien olemisen ongelmien ratkaiseminen. ”Hänen kirjansa noudattavat saarnaamisperinnettä, ainakin yhtä paljon kuin romaanin perinnettä. Golding ei ole kovin hyvä toistamaan todellisuutta; fiktiiviset tapahtumat hänen romaaneissaan tapahtuvat samalla tavalla kuin ne tapahtuvat vertauksissa. Hänen proosatyylinsä on vailla melodisuutta ja näyttää usein kömpelöltä", [2] kirjoitti Raban The Atlanticissa .
"Kärpästen herra" ja "perilliset"Ensimmäiset vastaukset Goldingin esikoisromaaniin olivat haaleita. Kun romaanin maine ja suosio kasvoivat, myös asenteet sitä kohtaan kasvoivat. Kirjallisuuskriitikot, jotka pitivät teosta aluksi pelkkänä seikkailutarinana, alkoivat pian rakentaa kokonaisia teoreettisia rakenteita sen ympärille. Lopulta Lord of the Flies sisällytettiin yleisiin koulutusohjelmiin; Lisäksi se osoittautui analyytikoiden kiinnostukselta sitä kohtaan verrattavissa J. Orwellin kahteen pääkirjaan [2] . Kuten New York Timesin kolumnisti Dwight Garner totesi, Yhdysvalloissa Kärpästen herra " korjasi Salingerin sieppaajan rukiissa onnettoman lapsuuden raamatuna " .
Romaanin pääajatuksena on, että "ihmisen ns. sivistys on jotain, parhaimmillaan vain pinnallista" (James Stern, New York Times Book Review ), kritiikki muotoiltiin kirjoittajan lausuntojen mukaan. itseään jälkeläisistään. Siitä hetkestä lähtien Goldingia alettiin pitää ihmisluonnon pessimistisen näkemyksen edustajana; allegorian mestari, joka käyttää romaanin genreä analysoidakseen ihmisessä meneillään olevaa taistelua sivistyneestä "minästä" hänen synkän primitiivisen luonteensa kanssa [2] . Jotkut tutkijat ovat nähneet Raamatun aiheiden läsnäolon Kärpästen herrassa (David Anderson uskoi, että tämä on "monimutkainen versio Kainin tarinasta - miehestä, joka - sen jälkeen kun hänen merkkitulinsa ei toiminut, tappoi veljensä") että romaani "tutkii ihmiskunnan moraalisen rappeutumisen alkuperää. C. B. Cox kutsui kärpästen herraa vuonna 1960 "ehkä tärkeimmäksi 1950-luvun romaaniksi". The Timesin "Parhaat 60 kirjaa viimeisten 60 vuoden aikana" -luettelossa romaani sijoittui vuoden 1954 parhaan romaanin joukkoon [24] . Lionel Trilling antoi teokselle käännekohdan merkityksen modernin englantilaisen kirjallisuuden historiassa: sen jälkeen "... Jumala on saattanut kuolla, mutta paholainen on kukoistanut - varsinkin Englannin julkisissa kouluissa" [25] .
Goldingin toista romaania, Perilliset, pidettiin toisaalta implisiittisenä jatkona ensimmäiselle ja toisaalta polemiikkana HG Wellsin historian ääriviivat kanssa , joka tunnusti optimistisen, rationalistisen näkemyksen. ihmiskunnan edistymistä. The Times Literary Supplement huomautti, että nämä kaksi teosta ovat jopa hieman samankaltaisia tyylillisesti. Golding muistutti, että hänen rationalistinen isänsä piti tätä nimenomaista Wellsin työtä "perimmäisenä totuutena". Peter Greene ( A Review of English Literature ) panee merkille Perillisten ja Kärpästen herran välisen sisäisen yhteyden ja kirjoitti, että Golding toisessa romaanissaan "... loi vain toisen toimivan mallin osoittaakseen todellisen ihmisluonnon eri tavalla. kulma". Toinen brittikriitikko Oldsey jatkoi samaa rinnakkaisuutta uskonnollisessa mielessä: molemmat romaanit hänen mukaansa tutkivat ihmisen taantumista - ei darwinilaisella , vaan raamatullisella tavalla. Lord of the Fliesin pojat taantuvat, avaruusoliot työntävät neandertalilaisia eteenpäin kohti edistystä, mutta tulos on sama. Yhdessä Goldingin kahta ensimmäistä romaania kuvailee Lawrence R. Rice (Wolf Masks: Violence in Contemporary Fiction) "ihmisluonnon tutkimiseksi, joka korostaa väkivaltaa; ihmisen kohdistama aggressio omaa lajiaan vastaan" [2] .
Romaanit 1959-1964"Primitiivinen" ajanjakso Goldingin teoksessa kolmannen romaanin, Martin Thief , julkaisun myötä , päättyi, mutta kriitikot huomasivat siinä kaikuja tutuista ideoista. Allegoriaa sellaisen ihmisen vähäpätöisen kamppailun nauretavuudesta, jonka "näennäinen olemassaolo on ikään kuin vapaaehtoista kiirastuli, kieltäytyminen hyväksymästä Jumalan armoa ja kuolemaa" [6] , käsiteltiin myös raamatullisissa kategorioissa: esimerkiksi eteläinen . Review totesi, että teoksen jaksot on rakennettu "kuusipäiväiseen rakenteeseen ... kuolemaa lähellä olevasta kokemuksesta, joka, mukaan lukien ajattomuus, jossa saarelaisen fiktiiviset tapahtumat tapahtuvat", toimii kauhistuttavana parodiana kuudelle päivälle. luomisesta...". "Pimeydestä <kirjailijalle> tulee universaali symboli: se on olennon pimeyttä, jolta on riistetty kyky nähdä itseään, ... alitajunnan pimeys, unen pimeys, kuolema ja kuoleman tuolla puolen - taivas" [ 2] , kirjoitti Stephen Medcalf kirjassaan "William Golding".
Romaani " Vapaa pudotus " (1958), joka oli omistettu tutkimaan kysymystä ihmisen vapaan valinnan rajoista, erosi Goldingin ensimmäisistä teoksista allegorismin puuttumisella. Samanaikaisesti kritiikki havaitsi tässä myös useiden varhaisissa romaaneissa aloitettujen linjojen jatkamisen: tutkiessaan siirtymistä lapsellisesta viattomuudesta aikuisuuteen, jolle on ominaista sisäisen vapauden täydellinen menetys, kirjailija kyseenalaisti ihmisen elämän peruskäsitteet. ja sen merkitys. Stephen Medcalfe näki Free Fallissa rinnastuksia Danten kanssa (sankarin ensimmäinen rakastettu, joka myöhemmin päätyy mielisairaalaan, on nimeltään Beatrice), huomautti, että Golding romaanissaan jäljittelee ihmisen kaatumista suoraan - missä Dante rajoittuu vihjeitä [2] .
Romaanissa " The Spire " (1964) W. Golding, kuten S. Medcalf kirjoitti, osoitti jälleen "kiinnostusta ihmishahmon pilvisiä alueita kohtaan" ja jatkoi "ihmisen tahdon tutkimista, valmis uhraamaan kaiken itselleen ." Tarina pastori Jocelynin pakkomielteestä omaa "tehtäväänsä" kohtaan on saanut useita tulkintoja, ja New York Review of Books kutsui The Spireä "kirjaksi ennakoinnista ja hinnasta", joka "käsittelee motivaatiota taiteessa ja rukouksessa", ja tornia käytetään. - symbolina, toisaalta fallinen, toisaalta - kahden prinsiipin: inhimillisen ja jumalallisen vuorovaikutuksen personifikaationa. New York Times Book Review huomautti, että The Spire voidaan tulkita myös tarkaksi kuvaukseksi kirjailijan taiteellisesta menetelmästä, jonka ydin on yritys "nousta korkealle, samalla kun se pysyy kahlittuina maahan". ”Herra Golding kohoaa pyrkimyksissään kuin viiniköynnös, tarttuen mihin tahansa taivaanvahteeseen. Tämä on erityisen ilmeistä The Spiressä, jossa kirjailija käyttää jokaista kiveä, jokaista rakennustelineiden kerrosta, jokaista reunusta ja solmua vetääkseen itsensä taivaaseen”, [2] kirjoitti Nigel Dennis. Huolimatta siitä, että Golding itse korosti kirjan finaalin "maallista" merkitystä (fanaatikko Joslin kuolee tunteessaan ympärillään olevan maailman kauneuden ennen kuolemaa), hän totesi myös, että päähenkilö näkee oman maniansa jumalallisena hulluutena, uskoen, että Jumala itse työntää ihmisen "hulluihin tekoihin" itsensä ylistämisen nimissä [26] . Englantilaiset kriitikot M. Kinkid-Weeks ja I. Gregor pitivät Spireä käännekohtana Goldingin teoksessa, joka on sittemmin jakautunut kanaviin: metafyysisiin ja sosiaalisiin [2] .
1967-1979: "Pyramid" ja "Visible Darkness"Kaikki kirjallisuuskriitikot eivät pitäneet " Pyramidia " - kolmen novellin kokoelmaa, joita yhdistää kohtaus, Stilburnin maakuntakaupunki Englannissa, - romaanina. Jotkut heistä kutsuivat tätä teosta kirjailijan perinnön heikoimmaksi, toiset huomauttivat sen poikkeavuudesta muihin: Times Literary Supplementin mukaan kirja "ei ole vertaus, ei sisällä ilmeisiä allegorioita, ei kerro jostain yksinkertaistetusta tai kaukaisesta maailman. Se kuuluu erilaiseen, tutumpaan englanninkielisen kirjallisuuden perinteeseen: se on vaatimaton realistinen romaani pikkukaupungissa kasvavasta pojasta , sellainen kirja, jonka HG Wells olisi voinut kirjoittaa, jos hän olisi ollut varovaisempi kirjoitustyylissään .
Skorpionijumala ( The Scorpion God: Three Short Novels ), vuoden 1971 kokoelma, sai kriitikot suotuisammin vastaan . Joten Times Literary Supplementin arvioija piti sitä "puhtaasti Goldingin lahjan" osoituksena. Otsikkotarina vie kriitikon mukaan lukijan muinaisen Egyptin maailmaan, "soveltaen tuttuja kriteerejä tuntemattomiin... Se on loistava kiertue, kuten Perilliset , ehkä vaatimattomammin mittakaavassa" [2 ] .
Vuonna 1979 julkaistiin Goldingin romaani Näkyvä pimeys . Kuten kriitikko Samuel Hynes ( Washington Post Book World ) totesi, Golding palasi viidentoista vuoden tauon jälkeen romaanin maailmaan käytännössä muuttumattomana, edelleen samana "moralistina ja vertauksentekijänä":
Moralistin on uskottava hyvän ja pahan olemassaoloon, ja Golding uskoo; yleisesti voidaan sanoa, että hyvän ja pahan luonteen tutkiminen on hänen ainoa teemansa. Vertausten kirjoittajan täytyy uskoa, että moraalinen merkitys voidaan ilmaista tarinan kudoksessa, ja lisäksi tämän merkityksen jotkin aspektit voidaan ilmaista vain tällä tavalla - ja tämä on jälleen Goldingin periaate.
- Samuel Hines, Washington Post Book World , 1979Monet tutkijat ovat panneet merkille kirjailijan palaamisen raamatullisiin allegorioihin. Näissä luokissa Susan F. Schaeffer ( Chicago Tribune Book World ) pohti vastakkainasettelua tulipalossa ihmeen kautta pelastetun pojan Mattyn välillä, josta tulee selvänäkijä ja joka personoi valoa, ja kaksoissisarusten Tony ja Sophie Stanhopen välillä, jotka löytävät "kiusaukset" pimeydestä" [2] .
Goldingin viimeiset romaanitSykli Maailman loppuun: Meritrilogia (1991) sisälsi romaanit Purjehduksen rituaalit (1980), Lähinaapuruus (1987) ja Fire Below (1989). 1700-luvulle sijoittuva historiallinen saaga palautti kirjailijan allegorian genreen: on yleisesti hyväksyttyä, että laiva toimii täällä Brittiläisen imperiumin symbolina [2] . Blake Morrison ( New Statesmanin arvostelija ) huomautti, että trilogian ensimmäinen romaani toistaa Kärpästen herraa, ainakin siinä perusajatuksessa, että ihminen "langenneena olentona" kykenee "julmuuksiin, joita ei voi kuvailla". sanat" [2] . Laiva, jonka kyydissä on matkustajia, pysyen todellisena ja todenmukaisena tilana (A. Chameevin mukaan), "... suorittaa metaforisesti täysin ei-tilasuhteiden tehtävää: <it> on brittiläisessä yhteiskunnassa mikromalli versio ja samalla koko ihmiskunnan symboli, turha, ristiriitojen repimä, liikkuva vaarojen joukossa tuntemattomaan suuntaan” [17] .
Trilogian toisessa romaanissa Close Neighbor, joka jatkaa tarinaa Talbotin matkasta Australiaan, alus ilmestyy lukijan eteen olemassaolonsa eri vaiheessa: se symboloi romahduksen partaalla olevaa Britanniaa. Teos herätti paljon kysymyksiä kriitikoilta: esimerkiksi Los Angeles Times Book Review -arvostelija Richard Howe kirjoitti, että toista romaania tuskin nähdään yleisen kontekstin ulkopuolella; sinänsä se on ainakin hämmentävää: "Tämä ei ole allegoria eikä fantasia, ei seikkailuproosa, eikä edes valmis romaani, koska sillä on alku ja näyttää olevan keskikohta, mutta sen loppu näyttää tulevan määrittelemättömään tulevaisuuteen” [2] .
Paul Stewie, Quill and Quiren arvostelija , kutsui trilogian päättyvää romaania Fire Below "kunnianhimoiseksi" ja "yleensä menestyneeksi" ja sen loppua jännittäväksi. W. L. Webb ( New Statesman & Society ), vaikka hän piti trilogian toista ja kolmatta osaa huonompina kuin ensimmäinen, huomautti, että "pidä lukijan huomio ... Goldingin luomat maagiset kuvat merestä, kasvot kannella. kuutamoisena yönä aavemaisia varjoja, jotka ihmiset hylkäävät sumussa tihkuvan sateen, salaman ja tuulen jylinän keskellä, merimiesparvi vaurioituneella laivalla ryntäämässä kallioille. "Kirjallisuudessamme ei ole mitään muuta tällaista", [2] arvioi arvioija.
Romaani The Paper People (1984), joka keskittyi iäkkään brittikirjailijan ja kunnianhimoisen amerikkalaisen kirjallisuuskriitikon väliseen konfliktiin, merkitsi ensimmäistä (pyramidin jälkeen) paluuta sosiaaliseen komediaan ja sai ristiriitaisia arvosteluja angloamerikkalaisessa lehdistössä. kirjailijan kiistanalaisin teos. London Timesin Michael Ratcliffen mukaan tämän "farssin pääidea tiivistyy siihen tosiasiaan, että "elämäkerta on kaupallisen huijauksen aihe". Blake Morrison kuitenkin löysi jälleen kerran tilaisuuden vetää tähän uskonnollinen vertaus ("Yhdellä tasolla tämä on lahjakkuuksien suojaa elävän kirjailijan yllä roikkuvalta uhalta... tieteisyyden kuolleen käden muodossa. Toisella tasolla Tuckeria voidaan pitää joko Kristuksen kaltaisena kuvana, joka sovittaa Barclayn synnit, tai Saatana... jonka kiusaukset Barclayn on hylättävä"). Suurimmaksi osaksi kriitikot havaitsivat, että romaani ei vastannut Goldingin käsityötaidon korkeimpia vaatimuksia: "Tarinan väsyneestä, oikoista sävystä päätellen Mr. Golding näyttää sankariltaan paitsi ulkoisesti" (Michiko Kakutani, New York Times ) ; "Mitä tahansa kirjailija on luonut Nobel-palkinnon voittamisen jälkeen, on pettymys, ja <hänen> uusi romaani ... ei ole poikkeus" (David Lodge, New Republic) [2] .
Kirjailijan isä Alec Golding opetti luonnontieteitä ja toimi apulaisrehtorina Marlborough Schoolissa, josta hänen poikansa valmistui myöhemmin. Golding Sr. kirjoitti useita kasvitieteen , kemian , eläintieteen , fysiikan ja maantieteen oppikirjoja ja oli myös erinomainen muusikko: hän soitti viulua , pianoa , alttoviulua , selloa ja huilua . Kuten myöhemmin todettiin, kirjailijan isä, innostunut ja oppinut, tieteeseen rakastunut ja aina joukon opiskelijoita ympäröimä toimi prototyyppinä yhdelle romaanin "Free Fall" hahmoista - luonnontieteiden opettajalle Nick Shales [17] . Marraskuussa 1958 Alec Goldingilla diagnosoitiin syöpä; hänelle tehtiin leikkaus kasvaimen poistamiseksi, mutta joulukuun 12. päivänä hän kuoli yllättäen sairaalassa sydänkohtaukseen [1] .
Kirjailijan äiti Mildred Golding oli nainen, jolla oli vahva luonne ja vahva vakaumus, suffragisti ja feministi . Kaksi linjaa - tieteellisesti rationaalinen (isä) ja sosiaalisesti aktiivinen (äiti) - vaikuttivat jonkin aikaa yhtä lailla pojan luonteen muodostumiseen; entinen voitti lopulta. Vaikka, kuten Joyce T. Forbes myöhemmin huomautti, juuri äidin Titanicin uppoamisesta antama kommentti , että ihminen oli puolustuskyvytön luonnonvoimia vastaan, oli tietyssä mielessä se jyvä, josta Goldingin kriittinen asenne "kovaan" -nenäinen rationalismi" [2] . Mildred Golding kuoli vuonna 1960 [1] .
Vuonna 1939 William Golding meni naimisiin analyyttisen kemistin Ann Brookfieldin kanssa; sitten pariskunta muutti Salisburyyn, Wiltshiren osavaltioon , missä he asuivat suurimman osan elämästään. Syyskuussa 1940 Goldingsilla oli poika David; tytär Judith Diana syntyi heinäkuussa 1945. Ann Golding kuoli 31. joulukuuta 1995 ja haudattiin miehensä kanssa Bowerchockin hautausmaalle [1] .
Goldingin tytär Judith Carver kirjoitti elämäkerran The Lovers' Children ( Faber & Faber , toukokuu 2011) kirjailijan syntymän satavuotisjuhlaan.
”Kirjan nimi viittaa osittain sanontaan: 'Rakastajien lapset ovat aina orpoja'; vanhempamme olivat liian intohimoisia toisiaan kohtaan ja jokainen heistä... ”, Carver sanoi The Guardianin haastattelussa. Kirjoittaja väitti, että hänen isänsä "oli monella tapaa erittäin ystävällinen, ymmärtäväinen, suloinen, lämmin ja iloinen henkilö", huomautti: "Oudosta, mutta kukaan ei usko tähän: kaikki ovat vakuuttuneita, että hän oli erittäin synkkä" [27] . Monin tavoin tätä näkemystä Goldingin luonteenpiirteistä helpotti John Careyn elämäkerta William Golding: mies, joka kirjoitti Kärpästen herra, joka julkaisi vuonna 2009, joka sai Judith Carverin täyden tuen joidenkin paljastusten skandaalisuudesta huolimatta. . Kirjan kirjoittaja keskittyi niihin Goldingin persoonallisuuden piirteisiin, jotka tekivät kirjailijasta "hirviön" hänen omissa silmissään.
Goldingilla oli onneton lapsuus: John Careyn elämäkerran mukaan hän "varttui arkaksi, yliherkäksi, ujoksi pojaksi" ja kärsi yksinäisyydestä ja vieraantumisesta. Elämäkerran kirjoittaja uskoi, että Goldingin lapsuuden psykologiset ongelmat määräytyivät suurelta osin syvällä luokkamotiivilla: hänen isänsä, köyhä intellektuelli, opetti lukiossa, joka sijaitsi lähellä eliittiä Marlborough Collegea . Pelkästään esiintymisellään tämän oppilaitoksen opiskelijat pakottivat nuoren Goldingin tuntemaan itsensä "likaiseksi ja nöyryytetyksi". Hänen halunsa kirjalliseen menestykseen johtui suurelta osin "kostonhimosta": "Itse asiassa minulla oli yksi halu sieluni syvyyksissä: pyyhkiä nenäni tällä Marlbor-tuotteella..." [28] , Nobel-palkittu myönsi myöhemmin. Luokkaennakkoluulo ja myöhemmin Golding kummitteli: Brazenows Collegessa hänelle annettiin imartelemattomia lyhenteitä: "NTS" ("ei ylähylly", "ei yläluokka") ja "NQ" ("Ei aivan <herrasmies>", "ei aivan". <herrasmies>"). Kirjoittaja kantoi vihaansa snobismia kohtaan läpi koko elämänsä: yhdessä arvostelussa hän jopa myönsi haaveilevansa "kääriä Etonin mailin tai parin lankaa, lastata siihen useita satoja tonneja TNT :tä " sytyttimellä ja hetken "... tuntea olevansa Jehova " [23] .
Ihmiset, jotka kommunikoivat Goldingin kanssa hänen elämänsä viimeisinä vuosina, kiinnittivät huomiota "meren" hylkeeseen, joka makasi hänen koko ulkonäöllään. "Hän näytti enemmän vanhalta mieheltä, joka oli mainostamassa kalan eviä tai purskahtanut merimieslauluun, eikä Nobel-palkitulta, joka loi erittäin omaperäisiä teoksia viime vuosisadalta", totesi Telegraph Booksin arvioija [29] . Vuonna 1966, kun BBC:n kirjeenvaihtaja pyysi kuvanveistäjä ja taiteilija Michael Ayrtonia ( Michael Ayrton ) luonnehtimaan Goldingin miestä, hän vastasi: " Kapteeni Hornblowerin ja St. Augustinuksen keskiarvo ". Kuten R. Douglas-Fairhurst totesi tässä yhteydessä, tämän vertailun toisessa osassa saattoi olla kyse vain "Augustinuksesta ennen kuin hän hyväksyi kristinuskon". Golding kirjoitti itsestään päiväkirjassaan: "Jonain päivänä, jos kirjallinen maineeni pysyy niin korkealla tasolla, ihmiset alkavat tutkia elämääni ja huomaavat, että olen hirviö" [29] .
Kuten John Carey totesi elämäkerrassaan William Golding: The Man Who Wrote Lord of the Flies, jo ennen sotaa kirjailijan luonteessa oli tietty pimeä puoli, jonka alkuperä jäi epäselväksi. Elämäkerran kirjoittaja ehdotti, että kirjailijan elämässä tapahtui jokin vanha "hirviömäinen" episodi; "piilotettu kauhistus" ( piilotettu säädyttömyys ), jonka olemus jäi piiloon ulkopuolisille. Ehkä tällä oli jotain tekemistä varhaislapsuuden kokemuksien kanssa: tiedetään, että Goldingin äiti kärsi oudosta mielenterveyshäiriöstä, joka "yön tullessa muutti hänet vaaralliseksi hulluksi: hän heitti veitsiä, peilin sirpaleita, kiehuvaa vettä kattiloihin. William" [30] . Tytär Judith vahvisti: kirjailija ”... halveksi itseään, ja tämän tunteen juuret olivat hyvin syvät. Joskus hän käsitteli sitä vitsillä, "nousen pois" itseään halventavalla pilalla, mutta joskus tuntui, että "jossain hänessä piilee" jotain niin synkkää, ettei hän yksinkertaisesti voinut elää sen kanssa” [27] .
Romaanin "Free Fall" yhteydessä, joka kuvasi ilmeikkäästi ja yksityiskohtaisesti päähenkilön natsien sotavankileirillä suorittaman psykologisen kidutuksen yksityiskohtia, Golding itse huomautti, että hän "ymmärsi natseja", koska "hän on sellainen luonto." Kirjoittajan päiväkirjat sisältävät kuvauksia useista hänen tekemistään teoista, joita hän häpesi koko ikänsä; esimerkiksi tarina siitä, kuinka hän ampui kanin Cornwallissa ja kuinka hän katsoi tappajaa ennen putoamista - "hämmästyksen ja vihan ilme kasvoillaan" [7] .
Yksi Careyn elämäkerran skandaalisimmista jaksoista koskee Goldingin kuvausta epäonnistuneesta yrityksestään raiskata 15-vuotias tyttö . Kirjoittaja perusteli tekoaan sillä, että hän oli "luonnoltaan puutteellinen" 14-vuotiaana "seksikäs, kuin apina". Uskotaan, että tätä jaksoa käytettiin epäsuorasti romaanissa "Martin the Thief" [29] . Totta, Judith Carverin elämäkerta, joka kuvaa "kyvytöntä" raiskausta, ei ollut kovin järkyttävä: hän sanoi, että hänen isänsä kuului seksuaalisesti turvattomaan sukupolveen ja saattoi liioitella omaa julmuuttaan tässä [27] . Carverin aviomies kuitenkin väitti, että koko elämänsä kirjailija "harjoitteli toisten nöyryyttämistä - tietysti niissä tapauksissa, joissa hän alenti huomaamaan heidän olemassaolonsa" [7] .
Joidenkin päiväkirjamerkintöjen perusteella Golding näytti usein laativan joitain jaksoja tulevista teoksistaan oikeilla ihmisillä. Erityisen kiinnostavia olivat hänen opetustoimintaansa liittyvät kuvaukset. Tiedetään, että aloittaessaan "Julius Caesarin" harjoitukset hän painotti erityisesti sen varmistamista, että kaikki pojat "tuntisivat verta janoavan joukon tuntemukset". Samalla hän selitti yksityiskohtaisesti yhdelle nuorista näyttelijöistä, kuinka tikaria käytetään ("pistä se vatsaan, revi ylös ylöspäin suuntautuvalla liikkeellä"). Järjestettyään koulumatkan Salisburyn lähellä oleville neoliittisille kaivauksille , opettaja Golding jakoi pojat kahteen ryhmään, joista toinen puolusti linnoitusta, toinen hyökkäsi sitä vastaan. Molemmat tapaukset muistuttivat arvostelijoita vastaavista jaksoista kärpästen herrassa ja jälkeläisissä. Kaikki tämä, Douglas-Fairhurst kirjoitti, osoittaa, että kirjailija "oli houkutus käyttää elämäntilanteita proosan elementtien kehittämiseen". Toisinaan, arvostelijan sanoin, Golding "kohteli oppilaitaan kuin ampiaisia purkissa, jotta heitä ravisteltiin hyvin vain nähdäkseen tuloksen" [29] . Tiedetään myös, että kirjailijaa ahdistivat painajaiset, joista osa muistutti luonnoksia tietyistä romaanien tapahtumista ja muuttui usein sellaisiksi myöhemmin [7] .
Golding ei ollut aggressiivinen; päinvastoin, Careyn elämäkerran mukaan hän oli "monien surujen mies, joka kulki läpi elämän, voittamalla esteen toisensa jälkeen taipumattomalla sitkeydellä". Kirjoittaja "pelkäsi korkeuksia, injektioita, äyriäisiä, hyönteisiä ja kaikkea, mikä ryömii... Koska hän oli kokenut merimies, hänellä ei ollut suunnantajua; yksi hänen veneistään upposi. Autoa ajaessaan hän saattoi eksyä useiden kilometrien päässä omasta kodistaan . Tiedetään, että merkittävä osa näistä ongelmista liittyi alkoholin väärinkäyttöön. Koska Golding ei ollut kliininen alkoholisti, hän joi paljon, joutui humalahakuun - sitten hän teki villeimmät temput. Eräänä päivänä herääessään lontoolaisten tuttavien talossa paniikissa omasta painajaisestaan, hän hyppäsi ylös ja repi Bob Dylan -nuken osiin , koska hän kuvitteli, että Saatana itse ilmestyi hänen eteensä tässä muodossa. The Guardianin arvostelija totesi, että ei vain romaaneissa, vaan myös elämässä, kirjailija taisteli jatkuvasti "päässä kuhisevien demonien" kanssa; tunsi jatkuvan taistelun itsessään "uskonnollisuuden ja rationaalisuuden, myyttien ja tieteen" [7] . Samalla R. Douglas-Fairhurst totesi: John Careyn elämäkerrassa esitetyt tosiasiat eivät näytä lukijalle niinkään "hirviötä" kuin henkilöä, joka "tunnisti itsessään koko ihmiskunnassa elävän hirviön": siksi , hän kokee tuskallisen kiinnostuksen väkivaltaan, kärsimykseen ja kaikkeen, mikä "sivistyksen väärällä puolella on". Telegraphin arvioijan mukaan Goldingilla oli kyky sekä aistia pahaa itsessään että olla myötätuntoisia julmuuden uhreiksi joutuneita kohtaan [29] .
vuosi | Tyyppi | venäläinen nimi | alkuperäinen nimi |
---|---|---|---|
1954 | romaani | kärpästen herra | kärpästen herra |
1955 | romaani | perilliset | Perijät |
1956 | romaani | Varas Martin | Pincher Martin |
1959 | romaani | Vapaa pudotus | vapaa pudotus |
1964 | romaani | Torni | Spire |
1967 | romaani | Pyramidi | Pyramidi |
1971 | novelli | skorpioni jumala | Skorpioni jumala |
1979 | romaani | Näkyvä pimeys | Pimeys näkyvissä |
1982 | kokoelma | liikkuva kohde | Liikkuva kohde |
1984 | romaani | paperi-ihmisiä | Paperimiehet |
1980 | romaani | Uintirituaalit | Siirtymäriitit |
1987 | romaani | lähellä | Sulje tilat |
1989 | romaani | Tuli alla | Tuli alas |
1995 | romaani | Kaksoiskieli | kaksinkertainen sävy |
Valokuva, video ja ääni | ||||
---|---|---|---|---|
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|
William Golding | |
---|---|
| |
Luettelo teoksista |
Nobelin kirjallisuuspalkinnon voittajat 1976-2000 | |
---|---|
Saul Bellow (1976) Vicente Aleisandre (1977) Isaac Bashevis-Singer (1978) Odyseas Elitis (1979) Cheslav Miloš (1980) Elias Canetti (1981) Gabriel Garcia Marquez (1982) William Golding (1983) Jaroslav Seifert (1984) Claude Simon (1985) Will Shoyinka (1986) Joseph Brodsky (1987) Naguib Mahfouz (1988) Camilo José Sela (1989) Octavio Paz (1990) Nadine Gordimer (1991) Derek Walcott (1992) Toni Morrison (1993) Kenzaburo Oe (1994) Seamus Heaney (1995) Wislava Szymborska (1996) Dario Fo (1997) José Saramago (1998) Günther Grass (1999) Gao Xingjian (2000) Täysi lista 1901-1925 1926-1950 1951-1975 1976-2000 vuodesta 2001 lähtien |
Booker-palkinnon voittajat | |
---|---|
| |
Kansainvälinen Booker-palkinto |