| Nikitan lapsuus | |
|---|---|
| Ensimmäisen Berliinin painoksen kansi | |
| Genre | omaelämäkerrallinen tarina |
| Tekijä | A.N. Tolstoi |
| Alkuperäinen kieli | Venäjän kieli |
| Ensimmäisen julkaisun päivämäärä | 1922 |
| kustantamo | "Helikon" (Berliini) |
"Nikita's Childhood" (myös "Tarina monista erinomaisista asioista" ) on A. N. Tolstoin omaelämäkerrallinen [1] tarina , joka luo kuvia Volgan alueelta kotoisin olevan pienmaanomistajan 10-vuotiaan pojan kylälapsuudesta . Kirjoitettu vuonna 1920, julkaissut lukuja aikakauslehdissä, erityisesti lastenlehdessä " Green Stick " ( Pariisi ). Erillinen kirjapainos vuonna 1922 seurasi Berliinissä , jossa kirjailija oli maanpaossa . Myöhemmissä uusintapainoksissa Tolstoi muokkasi tarinaa, eikä vain tyylillisesti: lukujen otsikot muuttuivat, lisättiin luku "Viimeinen ilta". Kirja on omistettu kirjailijan pojalle Nikitalle (s. 1917). Teos julkaistiin monta kertaa Neuvostoliiton ja Neuvostoliiton jälkeisenä aikana, samoin kuin luku "Zheltukhin", joka on itsenäinen novelli [2] . Vuonna 1992 ohjaaja Andrei Zelenov kuvasi tarinan perusteella samannimisen elokuvan .
Genren osalta tarina jatkaa 1800-luvun teosten perinnettä, kuten L. Tolstoin " Lapsuus " , S. Aksakovin " Bagovin lapsenlapsen lapsuus " , N. Garin-Mihailovskin " Tyoman lapsuus" [3] [4] , mutta on syvästi omaperäinen ja seuraa venäläisen symbolismin kirjallisia suuntauksia . Kriitikot kutsuivat yksimielisesti yhdeksi A. N. Tolstoin täydellisimmistä teoksista.
Toiminta kattaa vuoden 1800-luvun lopulla köyhtyvässä Sosnovkan aatelistilassa . Kerronta johdetaan kolmannesta persoonasta, esitys tapahtuu hitaasti, kronologisessa järjestyksessä vuodenaikojen vaihtelun mukaisesti [5] . Lopullisessa versiossa tarina sisälsi 35 lukua-jaksoa, jotka voivat edustaa sekä todellisuutta että muistia, eivätkä välttämättä ole jatkoa toisilleen [6] . E. Tolstaya huomautti, että tekstille on ominaista rakenteellinen ja juonen heterogeenisyys:
Pään välissä on havaittavissa oleva sauma. Pariisin lukujen - asuntovaunuluvun kriisin ja matins -luvun katarsisin - jälkeen tarina menettää vauhtinsa. Seuraa useita kesäisiä lukuja, hurmaavia mutta ei kovin merkityksellisiä - veneestä, kylvystä, hevosesta, löydetystä kottaraisesta. Ja vasta tarinan loppua kohti nousee uusi juonen aalto: nämä ovat luvut Nikitan osallistumisesta "viljatyöhön", nälänhätää uhkaavasta kuivuudesta, Nikitan perheen solidaarisuudesta kansan kanssa tämän uhan edessä. , ja lopuksi pelastavasta ja elämää antavasta myrskystä. Mielenkiintoisin asia tässä on luku "Kärryllä", jossa väsynyt Nikita, palaamassa kotiin viljakärryillä, haaveilee tähtien katselemisesta ilmalaivalla, taivaansinisen planeetan rannalla [7] .
Päähenkilö - tarinan alussa hän on yhdeksänvuotias - on maanomistajien Nikitan ainoa poika. Hänen äitinsä Alexandra Leontievna asuu tilalla, ja hänen isänsä Vasili Nikitievich ei koskaan voinut palata Samarasta jouluun mennessä perintötapauksen vuoksi. Talonpoika Pakhom teki Nikitalle penkin ratsastamaan alas vuorelta, ja aamulla poika halusi juosta jyrkälle joen rannoille, mutta hänen opettajansa, punatukkainen, parrakas Arkady Ivanovitš, sai hänet kiinni. Liikahtanut aritmeettiselta oppitunnilta Nikita tapaa kyläystävän Mishka Koryashonokin, joka ilmoitti tulevasta taistelusta "meidän" ja "Konchan"-kavereiden välillä, johon Nikita lupasi osallistua. Yöllä Nikita näki unta, että kissa halusi pysäyttää suuren kellon heilurin, joka roikkui aulassa talon kesällä. Poika tiesi: jos heiluri pysähtyy, "kaikki halkeilee, halkeilee, soi ja katoaa kuin pöly", mutta hän ei voinut liikkua [8] . Sitten Nikita teki epätoivoisen tahdonponnistuksen ja lähti. Hän näki, että kellon rungossa oli pronssinen maljakko, ja halusi ottaa sieltä mitä siellä oli, mutta muotokuvan paha vanha nainen tarttui häneen ohuilla käsillä ja naapurikuvan paha vanha mies löi häntä selkään. pitkällä piippulla. Unelma päättyi Arkady Ivanovichin viestiin, että joululoma oli alkanut. Samana päivänä tappelu kyläläisten välillä, ja kun "meidän" horjui, Nikita löi kaikella voimalla "Konchan" johtajaa Styopka Karnaushkinia, jolla oli Mishkan mukaan hurmaava nyrkki. Styopka kunnioitti Nikitaa niin paljon, että kutsui hänet "ystävystymään", ja entiset viholliset vaihtoivat kynäveitsen ja lyijyn [9] .
Talviillan tylsyyden keskeytti äidin ystävän Anna Apollosovnan saapuminen lukion toisella luokalla opiskelevan poikansa Viktorin ja kauniin yhdeksänvuotiaan vaaleatukkaisen tyttären Lilyan kanssa. Hänet tuotiin taloon nukkumassa, ja Nikitasta hän näytti nukelta. Päivää myöhemmin tilalle saapui vaunujuna , jossa oli luvattu joululahja - kaksisovitettu vene. Valmistautuminen joulun viettoon alkaa talossa - lapset liimasivat koristeet joulukuuselle värillisestä paperista. Olohuoneessa he laittoivat valtavan puun kattoon asti ja koristelivat sen tähdillä, piparkakuilla, omenoilla ja kynttilillä. Myös kylälapset kutsuttiin lomalle, jokaisella oli oikeus puun alle laitettuihin lahjoihin, Alexandra Leontievna soitti pianoa ja Arkady Ivanovich johti pyöreitä tansseja lasten kanssa. Tämän meteliin aikana Nikita onnistui pysymään kahdestaan Lilyn kanssa ja suudella häntä [9] .
Victor ystävystyi Mishka Koryashonokin kanssa. He rakensivat lumilinnoituksen ojalle lammen taakse ja haastoivat Konchanit taistelemaan. Seinät eivät auttaneet: "Konchanit" hyökkäsivät, ja pian "linnoituksen puolustajat juoksivat ruokojen läpi lammen jäällä" [10] . Nikita kertoi Lilyalle unelmansa, ja he menivät talon ei-asuinalueelle, missä he todella löysivät isoisän toimiston kellosta pronssisen maljakon, josta Nikita löysi "ohuen sormuksen sinisellä kivillä". Poika laittoi välittömästi tämän sormuksen Lilyn sormeen ja ilmoitti sen olevan maaginen [11] . Sitten lomat loppuivat, ja Lilyn lähdön jälkeen, joka oli luvannut kirjoittaa, Nikitasta näytti "että kaikki maailmassa on ohi" [9] .
Vakavat pakkaset puhkesivat, Nikitaa ei päästetty ulos talosta, Arkady Ivanovich alkoi ottaa algebraa mukanaan - korkeimman asteisen kuivan kohteen. Nikita ikävöi Lilaa edelleen, ja ärsytyksen ja epätoivon tunne voimistui, koska hänen isänsä ei voinut saada päätökseen perintöasioita Samarassa ja joutui lähtemään Moskovaan. Vieraantuminen pojan ja äidin välillä kasvoi. Nikita piristyi vasta kun kostea tuuli puhalsi etelästä. Eräänä päivänä kiivettyään auraan - pyörillä olevaan taloon - Nikita alkoi rukoilla Jumalaa, että kaikki olisi hyvin, ja hänestä tulisi jälleen helppoa. Rukous auttoi: äiti ei katsonut häneen ankarasti, kuten viime päivinä, vaan hellästi ja hellästi, kuten ennen [9] .
Yön aikana satoi rankkasade, ja seuraavana aamuna alkoi kevättulva . Iltapäivällä Nikitaa pelotti uutinen, että Vasili Nikitievich oli hukkumassa sulavedellä täyteen rotkoon Khomyakovkan lähellä . Kaikki kuitenkin meni hyvin, ja illalla pelastettu mies kertoi, kuinka hän pääsi kotiin juuri ostetulla Lord Byron -nimisellä täysiverisellä orilla . Pääsiäisenä Nikita vapautettiin yksin matineille Kolokoltsevoon , ja hänet määrättiin majoittumaan vanhan isän ystävän, kirkonvartijan Pjotr Petrovitš Devjatovin luo, joka piti kylässä ruokakauppaa . Nikita tutustui nopeasti kuuteen poikaan (joista nuorimman nimet "ei ollut mielenkiintoista tietää") ja Pjotr Petrovitšin tyttäreen - Annaan. Aamun jumalanpalveluksen ja pääsiäisen herkkupalan jälkeen hän seurasi Nikitaa hänen kannoillaan, ja tämä ymmärsi: Anna tunsi häntä kohtaan samaa kuin Lilyä kohtaan, mutta hylkäsi silti tytön ystävyyden - hän kuvitteli tässä jotain häpeällistä, kuten pettämistä [ 9 ] .
Kevät tuli. Nikitan 10. syntymäpäivänä 11. toukokuuta uusi vene laskettiin lammen veteen. Sitten Vasily Nikitievich julisti Nikitan "sammakkoamiraaliksi" ja nosti amiraalin tasoa lipputankoon, jossa kuvassa sammakko seisoo takajaloillaan. Sitten hänelle esiteltiin nöyrä tummanpunainen "ovela merino " Klopik ja hän alkoi opettaa ratsastusta. Lisätty luku kertoo kottaraisesta Zheltukhinista, joka putosi pesästä; Nikita tuli ulos ja vei hänet taloon. Zheltukhin asui Nikitan kanssa syksyyn asti ja oppi puhumaan venäjää. Koko päivän kottarainen lensi ympäri puutarhaa, ja illalla hän palasi kotiinsa ikkunalaudalle. Syksyllä villit kottaraiset houkuttelivat hänet ulos puutarhasta, ja Zheltukhin lensi Afrikkaan [9] .
Kesä osoittautui kuumaksi ja tilalle tuli kuivuus . Nikitan vanhemmat pelkäsivät sadon epäonnistumista ja nälkäistä talvea. Kerran, eräänä erityisen tuskallisena päivänä, Zheltukhin sanoi "hellällä äänellä": "Burrya" [12] . Illalla alkoi kauhea ukkosmyrsky rankkasateineen, ja sato säästyi. Edelleen vieraillessaan postipäällikön luona (juomar, joka luovutti sanoma- ja aikakauslehtiä vasta luettuaan ne itse) Utyovkassa Nikita sai "purppuran kirjeen" Lilyltä. Tyttö kirjoitti, että hän muistaa Nikitan, ei ole vielä menettänyt sormustaan ja rakastaa häntä kovasti. Joulumuistot tulvivat pojan ylle, ja hänen sydämensä sykki ilosta [9] .
Syy Nikitan vanhempien kolmipäiväiseen riitaan oli Vasili Nikitijevitšin halu mennä Pestravkan messuille , näennäisesti myydäkseen umpikujaisen tamman. Alexandra Leontyevna vastusti tietäen miehensä riippuvuuden hedelmättömiin ja kalliisiin projekteihin. Kun hän aloitti sammakoiden kasvattamisen , hän osti amerikkalaisia laitteita, jotka menivät heti rikki, ja aloitti paviljongin rakentamisen kukkulalle, kun Arkady Ivanovitšille ei ollut maksettu palkkaa kolmeen kuukauteen [3] [13] . Lopulta Vasili Nikitievich lupasi vaimolleen "ei kuluttaa hulluja rahaa messuilla" ja myydä siellä kaksi kärryä omenoita. Tämän seurauksena omenoita myytiin 65 kopeikalla ja annettiin tamman lisäksi ; Päivän päätteeksi Vasili Nikitievich piilotti silmänsä ja kertoi Nikitalle, että hän oli ostanut erän kameleja aivan vahingossa ja "hirveän halvalla" , ja seuraavana päivänä hän menisi katsomaan hevoskolmikkoa [14] .
Elokuussa isä ja poika työskentelivät puimakoneella [9] . Palatessaan yöhön vaunuissa olkien kanssa Nikita tuntee yhtenäisyyden tunteen maailmankaikkeuden kanssa:
Koko taivas on täynnä elokuun tähtikuvioita. Pohjaton taivas kimmelsi ikään kuin tuuli puhaltaisi tähtipölyn läpi. Linnunrata levisi kirkkaan sumun mukana. Kärryssä, kuten kehdossa, Nikita leijui tähtien alla, katsoi rauhallisesti kaukaisiin maailmoihin.
"Kaikki tämä on minun", hän ajatteli, "jona päivänä istun ilmalaivaan ja lennän pois ..." Ja hän alkoi kuvitella lentävää laivaa, jolla on siivet kuin hiirellä, taivaan mustaa aavikkoa ja lähestyvää taivaansinistä rannikkoa tuntemattomasta planeettasta, hopeaisista vuorista, upeista järvistä, linnojen ja hahmojen ääriviivat ja veden päällä lentävät pilvet, jotka ovat auringonlaskun aikaan [15] .
Syksy tuli. Vasili Nikitievich lähti jälleen Samaraan ja kertoi, että "perintöasia... ei edennyt askeltakaan" [16] . Hän ei halunnut elää toista talvea erillään, hän pyysi Alexandra Leontievnaa muuttamaan kaupunkiin, josta hän ei pitänyt. Äiti pelkää ostaa turhia kiinalaisia maljakoita kaupunkitaloon, joten hän varustaa saattueen huonekaluilla ja tarvikkeilla kolmessa päivässä. Perheen kohtaavat Anna Apollosovna ja vihainen Lilya, joka vaatii kirjeen palauttamista. Nikita muisti kauhistuneena, ettei hän ollut koskaan vastannut hänelle. Poika alkoi keksiä tekosyitä, ja Lilya antoi hänelle anteeksi ensimmäistä kertaa. Näin päättyi maalaislakeus ja Samaran elämä alkoi "seitsemässä asumattomassa ja ahtaassa huoneessa", joiden kulmissa oli vielä ostettuja kiinalaisia maljakoita. Nikita tunsi itsensä vangiksi, kuin Zheltukhin. Viikkoa myöhemmin hän läpäisi kokeet ja astui lukion toiselle luokalle [9] .
Aleksei Tolstoi oli kiinnostunut omaelämäkerrasta ja lapsuusmuistoista ainakin vuodesta 1902 lähtien. Sitten eräässä kirjeessään äidilleen hän ilmoitti aikovansa työskennellä nuorten muistojen teeman parissa Young Reader -lehdessä. Tuloksena oli pieni katkelma, jota ei julkaistu kirjailijan elinaikana ja joka julkaistiin vain osana vuoden 1953 kokonaisia teoksia ehdollisella otsikolla "Makaan ruohossa" (käsikirjoituksen ensimmäisen luettavan rivin mukaan ). Se sisältää jaksoja lounaasta palvelijatiloissa, Klopikin ruunalla ratsastamisen opettelua, lumimyrskyä talvi-iltana lampun ääressä lukemista, kevään tuloa ja ensimmäisiä Nikitan lapsuuden rakentamisen kannalta tärkeitä kenttätöitä. Tolstoin vuonna 1912 kirjoittamaa tarinaa "Logutka" pidetään tarinan alustavana luonnoksena ("valmistelupiirros", A. Alpatovin sanoin ). Sen sisältö kuvastaa kartanon ja sitä ympäröivän kylän tilannetta nälänhätävuonna [17] [18] .
V. B. Shklovsky , ollessaan vielä 25-vuotias kriitikko, kiinnitti huomiota Tolstoin tarinan ja hänen äitinsä teoksen "kreivitär A. L. Tolstayan" välisiin kiistattomiin yhtäläisyyksiin. "Lapsuuteni. Isoäidin tarinoita", joka julkaistiin jatkona Vilpittömässä Sanassa " vuonna 1906. Nikitan lapsuus sisälsi todella monia motiiveja - lasten matkaa läpi vanhan talon esi-isiensä muotokuvilla ei-asuinhuoneissa, unelmien ja lentojen romantiikkaa, kuunvalon pelkoa, kesän ja joen motiiveja. Oli kiistattomia yhtäläisyyksiä nuoremmille lapsille tarkoitettujen äitien tarinoiden syklin kanssa, erityisesti "Takan äärellä", joka sijoitettiin "Samarskaya Gazetaan" vuoden 1899 joulunumerossa. Juuri täällä kuului tarina kahdesta muotokuvissa olevasta ihmisestä - "tiukka vanha mies, jolla on terävä nenä ja haukkamaiset, lävistävät silmät", ja "nuori noin 25-vuotias nainen ... hän pitää ruusua kädessään, mutta tämä ruusu ei ollenkaan mene ylpeään asentoaan puolikäännettynä katsojaan, ylimieliseen hymyyn ja suuriin, iloisiin, uhmakkaisiin silmiinsä…” [19] . "Nikitan lapsuuden" kotieläinkuvat - kissa Vasili, "keltasuuinen kottarainen", kotisiili, jopa kamelit - ovat selvästi saaneet vaikutteita A. Tolstoin tarinasta "Kuinka Yura oppii tuntemaan eläinten elämän" ( 1907) [20] .
Seuraava yritys luoda A. Tolstoin tarina pikkupojasta Nikitasta juontaa juurensa kesältä 1918, jolloin Aleksei Nikolajevitšin ja Natalja Vasilievna Krandijevskajan perhe lähti vastasyntyneen Nikitan kanssa Odessaan . Humoristisessa sanomalehdessä "Mad Aunt. Organ of Independent Humor" tammikuussa 1919 Tolstoi nimettiin "Nikitan" kirjoittajaksi, mutta tästä tekstistä ei tiedetä enempää [21] .
Kesällä 1920 useiden taloudellisten ja poliittisten olosuhteiden vuoksi - Tolstoi riiteli Pariisin siirtolaisuuden kanssa, suunnitelmat oman kustantamonsa perustamisesta romahti - hän keskeytti romaanin " Siskot ". Tarpeen vuoksi hänen vaimonsa Natalya Vasilievna harjoitti ompelua tilauksesta, ja Aleksei Nikolajevitš ansaitsi rahaa lukijana, myös lasten matineilla [22] . Syksyllä yhteistyön Don Aminadon kanssa aloitettiin pariisilaisen lastenlehden Green Stick julkaiseminen, joka nosti korkean kirjallisuuden tason: ensimmäinen numero julkaisi Buninin , Kuprinin , Sasha Chernyn teoksia, Sudeikinin kuvituksia , kansi tehtiin. kirjoittanut Re-Mi . Tarina "Nikitan lapsuus" sai alkunsa juuri Don Aminadon [23] [24] määräyksestä . Omaelämäkerrassaan A. N. Tolstoi puhui siitä näin:
On myönnettävä, että jos olisin taloudellisesti turvattu henkilö (enkä koskaan ollut), kirjoittaisin todennäköisesti paljon vähemmän ja tulokseni olisi todennäköisesti huonompi. Alku tapahtuu lähes aina aineellisessa paineessa (ennakkomaksut, sopimukset, lupaukset jne.) "Nikitan lapsuus" kirjoitettiin, koska lupasin pienelle aikakauslehden kustantajalle lastentarinan. Aloitin - ja ikään kuin ikkuna avautuisi kaukaiseen menneisyyteen kaikella viehätysvoimalla, hellällä surulla ja terävillä luonnonkäsityksillä, jotka ovat lapsuudessa ...
- Täydelliset työt. M., 1953. T. 13. S. 563Juttua julkaistiin Green Stick -lehden numeroissa kahdesta kuuteen, kunnes lehti suljettiin rahoituksen puutteen vuoksi. Luku "Messut Pestravkassa" ilmestyi Latest News -lehdessä 1.5.1921. Kun Tolstoi muutti Berliiniin vuonna 1922, A. Drozdovin aikakauslehti " Spolohi " jatkoi jaksojen julkaisemista tarinan puolivälistä alkaen luvusta "Erotus" ja päättyen lukuun "Kuinka minä hukkuin". Lopulta kustantamo "Helikon" julkaisi koko tekstin otsikolla "Tarina monista erinomaisista asioista (Nikita's Childhood)". Tämä painos sisältää aiemmin julkaisemattomia lukuja, jotka alkavat "Pyhästä viikosta". Vuoden 1922 poliittisessa tilanteessa luku "Barometrin nuoli" - siitä, kuinka kotimainen kottarainen Zheltukhin raportoi lähestyvästä kauan odotetusta myrskystä - julkaistiin uuden sanomalehden "Aattona" ensimmäisessä numerossa . Tarinaa pidettiin smenovekhismin manifestina, kutsuna palata Venäjälle [25] [26] [27] .
Kuten A. Tolstoin teoksissa tavallista, ensimmäinen painettu teksti erosi suuresti myöhemmistä painoksista. Lukujen ulkoasua muutettiin, tekstiä korjattiin tyylin ja sisällön suhteen [28] . Joten luvun ”Mitä tuotiin erillisellä kärryllä” sisältö jaettiin alun perin ”Joululaatikon” (alku) ja erillisen luvun ”Vene” päälle. Sama tapahtui luvun "Victor's Failure" kanssa: alun perin sen teksti alkoi luvusta "Mitä oli seinäkellon maljakossa", ja loppu tyylisillä korjauksilla tuli "Epäonnistumisen ..." varsinaiseen lopputulokseen. Lisäksi: "Mitä oli seinäkellon maljakossa" oli alun perin "Yolka"-luvun alaotsikko. Hänen aikakauslehtensä teksti oli pitempi, ja mysteeritunnelma - erityisesti Nikitan unen käsittämättömät yhteensattuma todellisuuden kanssa sekä Lilyn ja muotokuvan naisen ulkonäön samankaltaisuus - oli paljon ristiriitaisempi. Alkuperäisessä painoksessa ei ollut lukua "Viimeinen ilta": vain luvun "Mitä oli maljakossa ..." finaalissa Arkady Ivanovich herätti Nikitan. A. Alpatovin mukaan uuden luvun lisääminen loi pehmeämmän ja sujuvamman siirtymisen juhlaviihteestä talvi-kevät arkeen Sosnovkassa. Luku "Lähtö" on myös läpikäynyt merkittävän tyylitarkistuksen. Ensimmäisessä painoksessa, sen jälkeen kun ilmoitus Nikitan pääsystä lukion toiselle luokalle, koko tarinaan oli viimeinen lause, joka sitten poistettiin: " Tämä tapahtuma päättää hänen lapsuutensa " [29] [30] .
E. Tolstaya teki erityisen analyysin tarinan nimen muuttamisen semantiikasta. Hänen mukaansa Tarina monista erinomaisista asioista Berliinin painoksen nimi on "noloisa", antaa vaikutelman käännöksestä ja viittaa eurooppalaiseen muotiin kuvitetuissa oppikirjoissa " interesante Dingenistä ", jotka ilmestyivät myöhemmin Neuvostoliitossa. Venäjä. Nimenmuutoksessa syntyi tietty kulttuurinen kiista: "he sanovat, ei" sinun "länsimaisia teknisiä ihmeitäsi", vaan" meidän "kotilunta, joki, joulukuusi - nämä ovat todella erinomaisia asioita." Todennäköinen ärsyke oli episodi, kun tarinan luettuaan kirjailijan poika Nikita kysyi, mikä lumikukko on. Palattuaan Neuvostoliittoon entisestä tekstityksestä tuli perinteinen nimi venäläiselle lapsuudesta kertovalle tarinalle [31] .
Aleksei Tolstoi suunnitteli myös jatkoa vuonna 1921 Sever-kustantamossa erillisenä kirjana julkaisemalle Nikita's Childhoodille Green Stick -lehtisarjassa. Se oli tarina " Nikita Roshchinin poikkeuksellinen seikkailu ", jota ei julkaistu aikakauslehdissä ja joka julkaistiin vuoteen 1935 asti neljä kertaa kirjailijan kerätyissä teoksissa. Aleksei Nikolajevitš itse kutsui tekstiä romaaneistaan "pienimmäksi". Tarinassa oli samat päähenkilöt - kymmenenvuotias poika Nikita ja hänen isänsä, vain hänen nimensä oli nyt Aleksei Alekseevich Roshchin. Toiminnan alku avautui kaikki samassa Sosnovkassa, mutta jo eri - vallankumouksellisella aikakaudella. Lisäksi isä ja poika tuodaan Moskovaan ja Kaukasiaan sisällissodan piirissä, ja heidän on pakko muuttaa Afrikkaan. Tarinassa säilytettiin joitakin prototyypin tyylipiirteitä, erityisesti tapahtumien kuvaaminen lapsen havainnon kautta [32] .
Aleksei Tolstoi piti tarinassa vanhempaintilan Sosnovkan , vanhempiensa, opettajansa, ystäviensä nimet. Kirjoittaja muisteli:
Kasvoin yksin, mietiskelyssä, hajoamisessa, maan ja taivaan suurten ilmiöiden keskellä. Heinäkuun salama pimeän puutarhan yllä; syyssumut kuin maito; kuiva oksa, joka liukuu tuulen alla lammen ensimmäisellä jäällä; talven lumimyrskyt, nukahtaminen mökin lumikuomien kanssa aivan savupiippuihin; vesien kevään melu; viime vuoden pesiin saapuvien vankien huuto; ihmiset vuodenaikojen syklissä; syntymä ja kuolema ovat kuin auringon nousu ja lasku, kuin viljan kohtalo; eläimet, linnut; punakasvoiset boogers elävät maan rakoissa; kypsän omenan tuoksu, tulen haju hämärässä; ystäväni Mishka Koryashonok ja hänen tarinansa; talvi-illat lampun alla, kirjoja, unelmointia… [33]
Kuten E. Tolstaya totesi, "Nikita's Childhood" heijasteli vaikutelmia kaikilta viideltä vuodelta, jotka Aleksei poika vietti Sosnovkassa, mutta ne "puristuivat" yhden vuoden tapahtumiin 9-10-vuotiaan lapsen käsityksen kautta. Todellinen Tolstoi rakensi lumilinnoituksen 10-vuotiaana, opettaja Arkady Ivanovich Slovokhotov työskenteli hänen kanssaan 11-12-vuotiaana ja Aleksei työskenteli leivänkorjuussa 13-vuotiaana. Jaksojen ja vaikutelmien valinta oli vakava [34] : tarinaan sisältyi taistelu "Konchanskajan" kanssa, mutta sanaakaan ei puhuttu korkeammasta kommunikaatiosta kylän lasten kanssa, kun heille järjestettiin kirjasto kartano, ja Aljosha tallensi lukijoita henkilökohtaisesti ja antoi heille kirjoja (E. Tolstoin sanoin " filantropia a la Yasnaya Polyana "). Myöskään konflikteja vanhempiensa kanssa, jotka olivat tyytymättömiä hänen laiskuuteen ja ristiriitahenkeen, ei mainittu, kuten heidän kirjeenvaihdostaan käy ilmi [35] . Samaan aikaan Aleksei Tolstoi-poikalle oli tunnusomaista luokkavalittuneisuus, joka kuului "arvostettuun" yhteiskuntakerrokseen [36] .
M. A. Perepyolkin yritti rekonstruoida tarinan "Nikita's Childhood" sankarien prototyyppien kirjaston sisällön - kirjailijan A. L. Tolstoin ja A. A. Bostromin vanhemmat, jotka lausuttiin "kirjallisiksi" ihmisiksi. Ensimmäisen tällaisen yrityksen ehdotti M. P. Limarova, ja hänen oletuksensa tietyn luettelon olemassaolosta perheen kirjaston sisällöstä ei ilmeisesti ole vahvistettu [37] . Vanhempien ja pojan välisen kirjeenvaihdon sekä A. L. Tolstoin työkirjojen perusteella Sosnovskajan kartanon kirjastossa oli edustavia kokoelmia venäläisistä klassikoista, pääasiassa Leo Tolstoi ja Gogol , sekä A. S. Pushkin , M. Yu. Lermontov , A. N. Ostrovski , A. V. Sukhovo-Kobylin . F. M. Dostojevskin ja A. P. Tšehovin teokset lisättiin myöhemmin Samaraan muuton jälkeen. Bostrom-perheelle oli ominaista syvä, tarkkaavainen lukeminen, välttämätön keskustelu ja luetun muistiinpanojen tekeminen työkirjoihin. Pariskunta seurasi kuitenkin myös uutisia, vieraili toisinaan kirjakaupoissa ja tilasi julkaisuja varastoista ja kustantamoista. Poikansa kanssa käydystä kirjeenvaihdosta päätellen Alexandra Leontievna luki Flammarionin Uranian alkuperäisellä ranskan kielellä vähintään kuusi kuukautta ennen venäjänkielisen käännöksen julkaisua [38] . Perheen kiinnostuspiiri oli laaja - Merezhkovskyn ja Ebersin uusimmista romaaneista, Kiplingin lastentarinoista kotitaloudelle välttämättömiin kirjoihin maaseututekniikasta, saippuan valmistuksesta ja lampaanvillan puhdistamisesta. A. L. Tolstaya teki jopa otteita Alice V. Stockhamin populaaritieteellisestä kirjasta "Tokology. Lisääntymisen tiede” (Leo Tolstoin esipuheella). Aleksei Tolstoin luokkatoveri E. Yu. Gan väitti, että Bostromin talossa oli myös kokoelma "harvinaisia kirjoja Katariinan ajalta", josta ei tiedetä mitään [39] .
Hahmojen (eikä vain ihmisten) nimet ovat piilossa A. Tolstoin elämäkerrassa: tyttö Lilja on Tolstoin sisar Elizaveta Nikolaevna Rahmaninova, jonka kanssa hän on ollut yhteydessä 1900-luvulta lähtien ja jopa omistettu hänelle runosarjan. Sisällissodan aikana hänen oletettiin kuolleen, mutta sitten kävi ilmi, että hän oli selvinnyt ja muuttanut Belgradiin . Siten Tolstoille vuonna 1920 se on tappion ja voiton symboli. Zheltukhin ei ole vain kottarainen, vaan myös eksentrinen hahmo Aleksei Nikolajevitšin komediassa "Kasatka" (1915) Abram Alekseevich, jota hän itse näytteli Riian teatterin tuotannossa vuonna 1923. Klopik - Nikitan ruuna - mahdollisesti peräisin Klepper -rodusta ; nuoren Aleksein oikea hevonen oli nimeltään Kopchik. Kot Vasily Vasilyevich tuli Ludwig Tieckin vuonna 1914 julkaistusta Puss in Boots -tekstin venäjänkielisestä käännöksestä [7] .
Yksi kirjailijan päätehtävistä A. Alpatovin mukaan oli kirkkaan, iloisen kokemuksen välittäminen lapselle ympäröivästä maailmasta. Samalla lukija johdetaan vähitellen yhdeksänvuotiaan pojan vielä hämärtymättömien vaikutelmien ja tunteiden piiriin, joka ei ole erillään ympärillään olevasta maailmasta eikä katso alas kyläystäviinsa. Kirjoittaja ei käyttänyt didaktisia tekniikoita, päinvastoin, saavuttaen korkean vakuuttavuuden ja uskottavuuden sankarinsa toimien ja tunnelmien välittämisessä. Joten kun kuvaillaan tylsää aritmeettista oppituntia, tylsä tehtävä laskea kankaanpaloja lapsen mielessä konkretisoituu, muuttuu kuvaksi laihasta, pölyisestä kauppiasta, joka istuu arshinin kanssa kaupassa. Tämä konkreettisuus ja objektiivisuus säilyivät kaikissa arjen kohtauksissa: puuseppä valmistelee penkkiä hiihtoon lumisista rinteistä , haudutti tärkkelystä joulukuusikoristeiden liimaamiseen, satuloi Klopikin ruunaa . Tällaisten kohtausten vuorottelusta Nikita ilmestyy - aktiivinen ja terve lapsi, jolla ei ole taipumusta pohdiskeluun ja itsetutkiskeluun, ei ollenkaan vuotta vanhempi. Cooperin ja Mine-Reidin romaaneja lukeminen vahvistaa hänen luontaisia mietiskeleviä piirteitään . Tyypillinen esimerkki on Nikitan henkilöitymä talvituulen ulvomisesta savupiipuissa, jolle Arkady Ivanovich yritti vakuuttaa hänet, että se oli " eloton substantiivi " [40] [41] . E. Tolstaya kuitenkin huomautti, että ensimmäiset, "pariisilaiset" luvut ovat täynnä "jaloa lapsuutta kokonaisuudessaan". Nikita on unelmoija ja ritari, jonka imagoa kirjailija rakensi anteeksipyytävästi - hän näkee unia, joita ei voi erottaa todellisuudesta, haaveilee, uppoutuu matkan, seikkailun ja muiden asioiden kirjalliseen maailmaan. Hänen lapsuutensa päätaustana ovat hänen isänsä ja isoisänsä toimistojen kirjahyllyt, vanhat muotokuvat ja goottilaiset kalusteet - "demoniset varikset ja kissat; tuuli ulvoo ullakolla" [42] .
M. P. Gromov väitti, että Nikitan kartanolapsuudessa omaisuutta oli paljon vähemmän kuin kansallista, jopa verrattuna Nikolenkan Leo Tolstoin " Lapsuuteen ". Kotitilanne ei ainakaan estä Nikitaa olemasta tosielämän kierteessä: oppituntien kuivat abstraktiot painavat häntä; ritarina hän johtaa kylän poikia, jotka kunnioittavat vilpittömästi "isäntää" [42] [34] . Nikitaa ympäröivät talon asukkaat, ihmiset ja kylän sekä lemmikkieläimet. Tässä ovat lemmikkisiili Akhilka, kottarainen Zheltukhin ja kissa Vasily Vasilyevich. Nämä olennot antavat Nikitalle esimerkkejä uskollisuudesta, ystävällisyydestä ja lannistumattomasta vapaudenhalusta. Nikitan persoonallisuus näyttää "kohokuvioisemmalta" kylätaistelija Styopka Karnaushkinin (josta "puhuttiin" messuilla), Pjotr Petrovitšin maalaislasten - Volodja, Kolja, Lenka vinkuja, pyörteilevä Aljoshka - taustalla; lasten pääsiäisdialogit ovat äärimmäisen autenttisesti kirjoitettuja, täynnä ihmeiden odotusta ja naiivia kerskausta, ilman jälkeäkään hurskaudesta. Erityisellä myötätunnolla erotettiin Nikitan tärkein ystävä, paimen Mishka Koryashonok, joka yhdistää energiaa, yrittäjyyttä ja lapsellista spontaanisuutta. Itse asiassa Mishka järjestää taistelun "meidän" ja "Konchanien" välillä, opettaa Nikitaa sytyttämään "kissat" lammen päällä - suokaasukuplia jäässä, kiusoittelee pässiä ja "holtittomia" ratsastuksen aikana. Eli Nikita on tietyssä mielessä sama kyläpoika, ja "herrallisuus" nähdään pikemminkin esteenä kuin eduna. Tätä korostaa Nikitan ja jouluksi saapuneen äidin ystävän pojan Viktor Babkinin välinen kontrasti. Loman kunniaksi Nikita pukeutuu kansanpukuun, vaikkakin silkkiin, - sininen paita, jonka kauluksessa, hihoissa ja helmassa on brodeerattu joulukuusi, sekä tupsullinen vyö, kun taas Victor pukeutuu voimistelupukuun . Muutamaa päivää myöhemmin seuranneessa taistelussa lumilinnoituksesta univormu ei kuitenkaan anna etuja Styopka Karnaushkiniin nähden. Erikoisen paikan omistaa Nikitan lapsuuden rakkaus, Viktorin sisar Lilya, jonka hämmästynyt katse sinisen jousen alta. Kohtaus on hyvin erikoinen, kun Nikita ja Viktor kohtaavat vihaisen härän Bayanin, ja Lilya katselee ikkunasta. Jos Nikita repäisi hatun ja meni eläimen luo, Victor peitti päänsä käsillään ja kaatui kasvot alaspäin pelosta. Samaan aikaan Nikita ei edes huomannut Lilyä, ja vasta sitten hän näki hänen hymyilevän. " Tämä ei ole palkinto saavutuksesta, vaan vain kohtalo, Nikitinon odottamaton onni ." Nikitan hahmoon eniten vaikuttavista aikuisista erottuvat rakastava ja huolehtiva isä ja äiti sekä opettaja Arkady Ivanovich, joka jatkuvasti lukee Samaraan jääneen morsiamen kirjeitä [43] [44] [45] .
Huolimatta siitä, että "Nikita's Childhood" on suuressa määrässä venäläisen kirjallisuuden teoksia kartanoelämästä, A. Tolstoin tarina erottui merkittävästä omaperäisyydestään. Esimerkiksi Leo Tolstoi ja Sergei Aksakov monimutkaisivat lyyrisen sankarinsa psyykettä, joka tuli selvästi menneisyyttä muistelevan aikuisen kertojan tietoisuudesta. Aleksei Tolstoi puolestaan säilytti sankarinsa eloisten reaktioiden ensisijaisuuden; tarina on yleensä vailla moralisointia, päähenkilön "leveiden silmien" vaikutus säilyy. Tätä helpottavat käytetyt kirjalliset keinot - toiminta avautuu luonnollisen rytmin taustalla, mutta samalla luontokuvat henkistyvät, personoituvat. Tarinan kieli kaikesta elävyydestään huolimatta ei ole täynnä metaforia, ja fraasirakenteet ovat yksinkertaisia. Kieli luo kuvatun "läpinäkyvyyden", kuten luvun "Joulukuusi" tai "Lumikuitokset" maisema-alkuissa [46] .
"Nikitan lapsuus" liittyy läheisesti sekä A. Tolstoin työhön 1920-luvulla että venäläisen kirjallisuuden laajempaan intertekstuaaliseen kenttiin. E. Tolstoin mukaan yksittäiset jaksot viittaavat selvästi tulevaan " Aelitaan ": "tähtiteema" on mainittu luvussa "Kärryssä", ja venäläisessä perinteessä Otava kutsuttiin Woziksi . Nimi "Vevit", jonka Nikita veistää luistinpenkilleen, on eräänlainen lapsellinen zaum , jota käytetään tarinassa " Ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut ". Nikitan syntymäpäivä (kuvaus uuteen paitaan pukeutumisesta eli uudistamisesta) siirrettiin melkein sanatarkasti " Kävely kidutusten läpi " kolmanteen osaan Vadim Roshchinin lapsuuden muistona. Ilmeisesti myös " kultaisen avaimen " aiheet ovat odotettavissa: tyttö-nukke Lilya, jolla on sininen rusetti mekossaan ja toinen hiuksissaan. Kun hänet tuodaan taloon nukkumaan, Nikitan vaikutelmat muistuttavat "sinitukkaisen tytön" (hän on myös keiju tai velho) esiintymistä Collodin Pinocchiosta kertovassa sadussa . Mahdollisesti Tolstoi voisi lukea Pinokkiota uudelleen rinnakkain äitinsä tarinan kanssa, koska molempien kirjojen luvut painettiin molemmissa Sydämellisen sanan sarjoissa, kirjaimellisesti välissä [47] .
Myös vuonna 1921 kirjoitetun tarinan " Kreivi Cagliostro " muotokuvien elpymisen kohtaukset ja tarinan "Nikita's Childhood" luvusta "Unelma" on suora kaiku . Sattuma näkyy yksityiskohdissa, esimerkiksi kärpästen motiivin käytössä. Nikitan painajaisessa, vanhan miehen ja vanhan naisen salaperäisten muotokuvien vierestä, "vanha ja hyvin outo naula, jossa on kuolleilla kärpäsillä istutettu naru" työntyy ulos seinästä. Cagliostron kuolevalle sankarille kauniin Praskovja Tulupovan muotokuva näyttää pahaenteiseltä, ja hänen kasvoillaan istuu kolme kärpästä [48] .
A. Tolstoin 1910-luvulla julkaisemasta sadusta "Shortsit" veljekset Lyoshka, Fomka ja Nil muuttivat "Nikitan lapsuuteen", joilla on yksi housu kolmelle (kuva jaettiin lukuihin "Taistelu" ja " Pjotr Petrovitšin lapset"). Sitten tämä kolmikko " Pietari Suuressa " muuttui Sanka Brovkinan veljiksi: Yashka, Gavrilka ja Artamoshka, jotka juoksivat talvella samoissa paidoissa napaan asti ja paljain jaloin [7] . Saman rinnakkaisuuden nosti esiin Irakli Andronikov [49] .
Vera Smirnova totesi, että venäläisten klassikoiden kartanon lapsuudesta kertovien teosten joukossa Aleksei Tolstoin tarina oli lopullisessa asemassa. Tämä on aatelistilojen maailman loppu, joka sisältää niin monia kaikuja Oblomovkan kanssa [6] . Huolimatta siitä, että maatila Volgan toisella puolella höyhenruohoaroilla muistutti Bagrovin pojanpoikaa , "Nikitan lapsuudessa" on paljon enemmän viittauksia Leo Tolstoin " Lapsuuteen " ja " Poikakauteen " [50] . Joten Arkady Ivanovich mainitsee Pippin Lyhyen hahmon esimerkkinä Nikitalle, kun taas Nikolenka - St. Louis . Nikitan akateemisten asioiden kuvaus aloitetaan mainitsemalla keskeneräinen saksankielinen käännös, kun taas "Lapsuudessa" Nikolenkaa kiusataan saksalaisten dialogien kirjalla. Nikolenkan ensimmäinen rakkaus Katyaan ja ensimmäiset kosketukset ja suudelmat omenapuun alla ovat arkkityyppisiä kaikille myöhemmille viittauksille tähän aiheeseen. Kultaisilla yksityiskohdilla varustettu laatikko esiintyy juuri Leo Tolstoin "Lapsuudessa" - ja sen analogi on nukkelaatikko, jonka Lily liimaa jouluksi [51] [47] . E. Tolstoin mukaan " Nivan " kuvien katselujakso on erittäin merkittävä . Siinä mainitaan eräs taiteilija Hans Wurst , ja A. Kryukova, kommentoiessaan vuoden 1982 kerättyjä töitä, ei kyennyt tunnistamaan sanaleikkiä, mutta poimi samanlaiset juonit samasta lehdestä [52] . Tämä "syytön muukalaisviha" viittaa todennäköisesti poliittiseen taloustieteilijään Koznyshev " Anna Karenina ", joka väittelee Saksan viranomaisten Wurstin ja Krautin (eli makkaran ja hapankaalin) kanssa. Tulvakohtauksen prototyyppi on epäilemättä tulva romaanissa " Ylösnousemus ", joka oli kirjallinen uutuus juuri Aleksei Tolstoin idean ensisijaisen kypsymisen aikaan [47] .
Tylsän talvi-illan kohtauksessa Puskinin perinne liittyy selkeästi: " Petrusha Grinev kiinnittää pesuhännän Hyväntoivon niemelle , ja Nikita piirtää karttaa, ohjaa Amazonin alas, etelään, Tierra del Fuegoon ." Molemmissa tapauksissa tämä johtaa sanktioihin: Petrusha eroaa opettajasta ja menee Belogorskin linnoitukseen, ja Arkady Ivanovich kertoo äidilleen, että Nikita, jos tämä jatkuu, lennätinoperaattorin ura Bezenchukin asemalla loistaa . Alexandra Leontievna parodioi selvästi " Köyhien ritari " viitatessaan kottaraiseen Zheltukhiniin: " Hei, hei, harmaa lintu, energinen ja eloisa ", ja vertaus "ritari - lintu" vahvistaa myös erittäin rohkeuden pieni poikanen. Hänen isänsä toimiston kalusteista mainitaan myös "Puškinin pää kaappien välissä" ("Jolkan" pää) eli Pushkinin kuolinaamio , joka roikkui teoksen päällä A. Tolstoin elämän loppuun asti. työpöytä toimistossaan [53] [54] . Tarinan kieli ja kuviollinen rakenne pyrkivät myös toistamaan Puskinin tyylin yksinkertaisuutta ja selkeyttä [55] .
Opettaja Arkady Ivanovich, entinen seminaari , edusti todennäköisesti demokraattisempaa kirjallista perinnettä tarinassa. Hän on jatkuvasti kirjeenvaihdossa morsiamen Vassa Nilovnan kanssa, joka on "sairaan äitinsä sänkyyn makaamassa" (Nikita kuvittelee hänet ketjulla jalassa). Luultavasti nämä ovat viittauksia Maksim Gorkin " Vassa Zheleznovaan " ja " Äitiin " , joista jälkimmäisestä on otettu isännimi Nilovna [54] .
Tunnustettuaan yllä olevien havaintojen pätevyyden, Vladislav Skobelev kiinnitti huomion "Nikitan lapsuuden" karakterologiseen ainutlaatuisuuteen. Omaelämäkerralliset tarinat jalosta lapsuudesta, erityisesti Leo Tolstoin tarinat, palaavat tunnustusproosaan. Niiden sisällössä tärkeintä on "maailmasta vieraantuneen tai jo vieraantuneen persoonallisuuden" paljastaminen riippumatta siitä, vetääkö pieni sankari tähän maailmaan vai ei. Eli kirjailijan päätehtävä, mukaan lukien S. Aksakovin tapauksessa N. Garin-Mihailovsky, oli yksilöllisen "minän" fiksaatio ilmiönä. Pääpaino asetettiin sellaisen ihmisen muodostumisen jäljittämiseen, joka on tietoinen itsestään ja erillisestä olemassaolostaan maailmassa. Tämä johti väistämättä psykologiseen "hermetiikkaan". Aleksei Tolstoin tarinassa Nikita ei ole tuskallista kaksinaisuutta "minän" ja ympäröivän maailman välillä, ja olemisen ristiriidat koskettavat häntä vain siinä määrin kuin ne liittyvät ympäröivään todellisuuteen. Prosessi on käänteinen: ympäröivä elämä avaa pojan sielun, ilmaisee itseään siinä. Kiinnostus siihen, kuinka yksilöllinen "minä" löytää itsensä yhtenäisyydestä ympäröivän maailman kanssa, korostaa vain "Nikitan lapsuutta" [56] .
MP Gromov otti tämän kysymyksen ensimmäisenä esille laajassa kirjallisessa kontekstissa. Hänen mukaansa Leo Tolstoin, Dostojevskin tai Tšehovin teoksissa lasten teema nousi esiin juuri sillä hetkellä, kun yhteiskunnallinen tilanne kärjistyi, ja kirjailija yritti sankarinsa - lapsen tai teini-ikäisen - kautta todistaa "mitä on kyllä elämässä ja mitä ei ." Toisin sanoen nuoren sankarin kohtalo oli "herkkä indikaattori pahasta, johon aikuiset ovat tottuneet, ja hyvästä, johon he ovat menettäneet makunsa" [50] . Samalla A. Tolstoin tarina eroaa jyrkästi klassisesta perhekronikasta menneisyyden puuttumisella, eli "suvun antiikin elegian", joka oli tarkoitettu kotimaansa ja kotimaansa menettäneelle emigranttikirjailijalle. yritti saada sen takaisin lapsuusmuistoihinsa. Tarina isoisoisästä, joka menetti omaisuutensa ja itsensä, koska hän rakasti muotokuvan kohtalokasta kauneutta, esitetään ilmeisen ironisesti, ilman sentimentaalisuutta. Nikitalle menneisyys on eräänlainen satu, eikä ollenkaan perinne, johon pitäisi juurtua ja olla olemassa myös tulevaisuudessa. Hänellä ei ole luontaista tietoisuutta luokkaetuoikeuksista, ja hänen mystisessä unelmassaan sormuksesta, joka on piilotettu hänen isoisänsä kellon maljakossa, tarina muuttuu saduksi, mistä johtuu Nikitan luonnollinen reaktio sormuksen löytämisen jälkeen: "Se on maaginen ." Sankarien vapautuminen perheperinteistä ja elävä perinnöllinen yhteys menneisyyteen oli ilmeisesti Aleksei Tolstoin tietoinen kirjoittajan tahto, joka ilmeni myös ensimmäisen lehden tekstin editoinnissa ja sitä seuraavissa kirjajulkaisuissa [57] .
Kuvatun objektiivisen maailman puhtaasti realismista huolimatta Nikitan lapsuudessa on monia symbolisia aiheita . Erityisesti tämä on sinisen värin motiivi: siniset kuunvalon neliöt makaavat lattialla unikohtauksessa, luminen luola, johon Nikita piiloutui, valaistuu sinertävällä valolla, sininen iltavalo tunkeutuu toimistoon, jossa rakastuneet lapset ovat istumassa. Sinisen värin symboliikkaa, jonka juuret ovat romanttisessa perinteessä , esittivät Hlebnikov ja Blue Rose -ryhmän runoudessa ja jopa Gorki ja Pakon runoilijat . Myös Nikitan Leelalle omistetun runon maaginen metsä kuuluu romanttisiin aiheisiin, ja "lumotun valtakunnan" teemaa tukevat sekä materiaaliset huurreiset lehtikuviot ikkunoissa että unenomainen preeria Fenimore Cooperin romaanista . Tarinan tekstiin sijoitetun Nikitan runon maagisesta metsästä on kirjoittanut Natalia Krandievskaya lapsuudessa [52] [58] .
Otsikko "Tarina monista erinomaisista asioista" on myös oikein. Lilasta kertovissa "Pariisin luvuissa" Nikitan unen monimutkainen juoni ja lasten vaeltaminen vanhassa talossa on sidottu heilurikellon aiheeseen. E. Tolstaya kommentoi tätä motiivia seuraavasti:
Kellon motiivia monimutkaistavat epäilemättä symboliset ylisävyt. Tietenkin täällä kello on esi-isien aikaa, vanhan talon aika on Venäjä, ja pojan unessa havaitsema uhka on aavistus "vanhan ajan" lopusta, jota esi-isät vartioivat kultaisissa kehyksissä. Kellonkellon teema Belyn Pietarin jälkeisessä uudessa venäläisessä kirjallisuudessa ei voi muuta kuin korreloida tämän romaanin keskeisen mytologeemin kanssa - kellokoneisto ajan lopun operaattorina [59] .
Vanhan kellon maljakosta löytyneen sormuksen "lapset repivät irti menneisyyden tassuista vastoin esi-isiensä tahtoa". Sormuksen aihe on puhtaasti symbolinen: rakkaus uhmaa kelloa eli aikaa [59] . Kuten M. A. Perepelkin totesi, "lumotun valtakunnan" perimmäinen fantasmagoria ilmenee jopa kuvauksista talosta, jossa Nikita asuu. Toisaalta kartano on kuvattu äärimmäisen tarkasti, mikä mahdollistaa talvipuolen jokaisen nurkan rekonstruoinnin yksityiskohtaisesti aina kunkin huoneen pohjaratkaisuun ja kalusteisiin asti [60] . Päinvastoin, kesäpuoli (alias ”vanha talo”), jossa on heilurikello ja siinä seisova pronssinen maljakko sekä salaperäisiä muotokuvia, näkyy kolmessa eri jaksossa täysin eri tavalla. Täällä tilan ja ajan lait ovat erilaisia, huoneiden asettelu ja kalustejärjestely muuttuvat itsestään. Tämä eroaa talven puoliskosta, jossa asiat pysyvät paikoillaan ja niitä liikuttavat vain hahmot, jotka ovat vuorovaikutuksessa niiden kanssa [61] .
"Pariisin luvuissa" laatikoiden, laatikoiden ja musiikkilaatikoiden motiivi ilmaistaan selvästi. Yleensä tarinassa on monia erilaisia säiliöitä, esimerkiksi Anna Apollosovnan tuoma matkalaukku "kiinnostavia asioita". Isä lähetti lahjan veden kirjaimellisessa merkityksessä. Vastauksena isoisän toimistosta lahjoitettuun sormukseen tiukka Lilya antaa Nikitalle laatikon nukkekäsineitä varten, tämä on Mysteeri puhtaimmassa muodossaan, hän kätkee jotain, mitä "sinä, poika, et ymmärrä". Laatikko on liimattu sinisestä paperista, jonka kannessa on kultainen tähti - Solovjovin Sofian symboli , ikuinen naisellisuus yhdistettynä joulun tunnukseen. 1920-luvun teksteissä vallankumouksesta selvinneet kirjailijat pitivät mielessään paitsi joulun myös uuden eonin syntymän . "Silloin kello ja laatikko yhdessä tarkoittavat loppua ja alkua, maailmanloppua , ajan loppua ja toivoa pelastuksesta ja suojasta uudessa ja tuntemattomassa maailmassa." Tämä ei ole sattumaa, sillä "Nikita's Childhood" syntyi rinnakkain "Walking Through the Torments" kanssa, jossa rakkauden pelastamisen motiivi kaaoksen edessä ilmenee erityisen selvästi [62] .
Vuoden 1924 artikkelissa "Uusi Gorki" Viktor Borisovich Shklovsky esitti kysymyksen Aleksei Tolstoin työn genealogisesta kuulumisesta yleensä ja "Nikitan lapsuudesta" erityisesti. Tämä artikkeli rakentui kiistaan Korney Chukovskyn kanssa , joka samana vuonna julkaisi "Modernin kirjailijoiden muotokuvat", jossa hän toisti ensimmäisen Tolstoita käsittelevän artikkelinsa johtopäätökset vuodelta 1914 kasvoista ja naamioista. Shklovsky kirjoitti:
A. Tolstoi tuli " Vjatšeslav Ivanovin tornista ". Vjatšeslav Ivanov, prof. E. Anichkov , Andrei Bely , Zinovjev-Annibal , Gumiljov , Mihail Kuzmin - Aleksei Tolstoin toverit. Venäläisen symbolismin taitojen pitäisi olla hänelle tuttuja ... [63]
Huolimatta siitä, että E. Tolstaya pani merkille Shklovskyn tosiasioiden manipuloinnin, hän suostui Aleksei Tolstoin sisällyttämiseen postsymbolististen kirjallisuuden ilmiöiden piiriin. Aleksei Nikolajevitš alkoi omaksua venäläisen symbolismin kokemuksen myöhään, joten 1920-luvulla hän "hallitsi taiteen piilottaa symbolinen sisältö erehtymättömän realistisen kertomuksen sisään", mikä ilmeni täysin Nikitan lapsuudessa:
Taustalla naturalistiset, "ekstroverttit" kohtaukset ikätovereiden, kylän lasten ja palvelijoiden ja työläisten kanssa ihmishuoneessa avautuu pojan sisäinen kasvu, hänelle käsittämättömien tunteiden ja tunnelmien vuorovaikutus. Tolstoi soittaa juonen romanttisten nuottien mukaan, analysoimatta näitä käsittämättömyyttä, vaan osoittaa niihin vain siveästi symbolisten rekvisiittajen ja intertekstuaalisen viittausjärjestelmän avulla. Tuloksena on hämmästyttävä yhdistelmä vanhaa ja uutta, upeaa yksinkertaisuutta ja kerrostettua syvyyttä [64] .
"Nikitan lapsuutta" kutsutaan usein esteettisesti virheettömäksi A. N. Tolstoin teokseksi ja yhdeksi parhaista lapsuutta käsittelevistä teoksista venäläisessä kirjallisuudessa [65] [66] [67] [68] ; tätä mieltä on erityisesti hänen tyttärentytär Tatjana Tolstaja [69] . Hänen mukaansa tämä on "ainoa venäläisen kirjallisuuden kirja pilvettömästä onnellisuudesta" [70] . Aiemmin Korney Tšukovski puhui samasta , vaikka hän väittikin A. Tolstoin luovan tavan epäajanmukaisuuden ja vanhentuneen [7] :
Lukekaa häntä (tarina), luulotaudit: hän tekee jokaisesta huolettoman pojan, jolla on elävä varpunen taskussaan. Siinä taivas on sininen ja ruoho on vihreämpää, ja lomat ovat juhlavampia; siinä on vasikan kaltainen, varsan kaltainen olemisen ilo. <...> Tämä on Onnenkirja - se näyttää olevan ainoa venäläinen kirja, jossa kirjoittaja ei saarnaa onnellisuutta, ei lupaa sitä tulevaisuudessa, vaan tihkuu sitä välittömästi itsestään [71] .
Välittömästi emigranttien aikakauslehtien ensimmäisten lukujen julkaisun jälkeen arvioijat suhtautuivat tarinaan myönteisesti. I. Sokolov-Mikitov ennusti kirjalle pitkän kirjallisen iän ja kutsui sitä "merkiksi siitä, että tuleva kirjallisuus on tervettä ja tuoretta aamulla". Kuitenkin Rul- sanomalehden anonyymi arvioija (18. kesäkuuta 1922) vertasi Leo Tolstoin tunnustusta "Lapsuus" hänen kaimansa "Nikitan lapsuuteen", ei jälkimmäisen hyväksi. Tarinaa kutsutaan "tyylikkääksi ja kauniiksi leluksi", joka "ei innosta eikä vangitse syvästi". Kirjoittajaa moitittiin siitä, että koska hänellä oli alkuperäinen kuvallinen lahjakkuus, hän näytti olevan "kadonnut" "kuviensa joukon" taustalla [72] . Tunnettu kirjallisuuskriitikko ja kirjallisuusteoreetikko Pavel Nikolajevitš Medvedev yhdisti 1920-luvun sosiologisista positioista puhuessaan "Nikitan lapsuuden" ja " kreivi Cagliostron " asioiksi, jotka ovat "täysin neutraaleja nykyaikaisuuden suhteen" [73] ja itse tarinan. luonnehdittiin "erinomaiseksi anakronismiksi". Hän huomautti, että kirjailijan kuvaama maailma "tulee jostain Aksakov-ajasta", se on "vahva ja ongelmaton". Nikita ja kaikki kuvatut lapset ovat "vanhentuneita" [74] .
Viktor Borisovich Shklovsky kertoi muistelmissaan Maxim Gorkin tarinan keskustelun Petrogradissa vuonna 1921. Aleksey Maksimovich väitti, että "älykkäistä on helpompi kirjoittaa", ja veti yhtäläisyyksiä omaan " Lapsuuteensa ", jossa päähenkilö, poika, tietää paljon ja yrittää kertoa siitä. Jopa Leo Tolstoin poika on älykäs ja puhuu paljon. "Mutta Aleksei Nikolajevitšin kanssa poika ei ajattele yhtään mitään, hän vain elää, ja mikä todellinen henkilö hän on! Kuinka paljon ajattelemmekaan hänen puolestaan! Hän arvosti erityisesti lukua "Mobile house" [75] . Vera Smirnova piti "Nikitan lapsuutta" yhtenä venäläisen kirjallisuuden vakioteksteistä, joissa kerrotaan lapsista, joilla on kasvatustehtäviä. Vaikka A. N. Tolstoi ei koskaan julkistanut pedagogisia näkemyksiään, hän oli taiteilijana "syntynyt kasvattaja". Luku "Petr Petrovitšin lapset" näyttää lasten mielikuvituksen rajat ja mahdollisuudet. Kun Anna sanoo "epätoden" mistä tahansa veljiensä lausunnosta, hän pyrkii "paljastamaan" sen, mikä on lapsen sydämelle läheistä, tätä vihaavat hänen veljensä Nikita ja luultavasti myös itse Aleksei Tolstoi. Anna puolustaa " totuutta " vain siksi, että hän itse on mielikuvitukseton ja voimaton tarjoamaan jotain mielenkiintoista ja jännittävää. V. Smirnovan mukaan tämä oli Tolstoin vastaus silloisiin keskusteluihin lastenkirjallisuuden kritiikistä ja fiktion roolista ja mielikuvituksen oikkuista, joita ilman "pieni ihminen ei koskaan kasva todelliseksi" [76] .
Kirjallisuuskriitikko Mihail Petrovitš Gromov yhdisti A. Tolstoin tarinan klassisen venäläisen kirjallisuuden perinteeseen ja kirjailijan "objektiiviseen ja kuvaannolliseen" lahjaan, jolle elämän ymmärtäminen on erottamaton sen objektiivisesta kuvauksesta, paljastaen "ihmisen kasvot kaaoksesta". "taiteen avulla. Tarinan kirjallista kieltä selkeydessään ja yksinkertaisuudessaan verrataan Pushkinin [55] . Vladimir Rodionovich Shcherbina liitti "Nikitan lapsuuden" luomisen A. N. Tolstoin elämän totuuden tunteeseen. Näin ollen tarina osoittautui täynnä "vangitseva lyriikka, vastustamaton viehätys ja totuus, kansanelämän korkea runous". Huolimatta siitä, että tarina toistaa muodossaan vanhat jalot kronikot, "kirjailijan katse näki selvästi, että maan todellinen herra on tavalliset työssäkäyvät venäläiset ihmiset". Näin ollen luonnollinen kiertokulku, joka määrittää tapahtumien rytmin, on aktiivinen tekijä. Tarinan kuvien kokonaisuus luo kuvan isänmaasta, "puhdas, kuin lapsuus, unohtumaton, kuin ensimmäinen rakkaus, rakas, kuin elämä itse" [77] . Vadim Iljitš Baranov kutsui tarinaa "aggressiivisesti optimistiseksi". Ehkä tällainen "eilisen venäläisten" kirjallisuuden vastakohtainen sävy selittyi myös kirjailijalle avautuneella mahdollisuudella saada takaisin kotimaansa. Samaan aikaan V. Baranov yhdisti omaelämäkerrallisen tarinan fantastiseen romaaniin " Aelita ", jolla hän liittyy "viehättävän, kiehtovan, kauniin kuiluun" [78] .
Ottaen huomioon kirjallisten omaelämäkertojen typologia , Irakli Andronikov ei rajoittunut vain teoksiin kartanon lapsuudesta tai kirjailijan elämäkerroista lapsuudessa yksinomaan klassisesta kirjallisuudesta, jotka olivat L. N. Tolstoin, S. T. Aksakovin, N. G. Garin-Mihailovskin, M. Gorkin kirjoja. . Andronikov otti A. N. Tolstoin tarinan neuvostokirjallisuuden kontekstiin ja vertasi sitä A. P. Dovženkon Lumottuihin Desnaan ja F. V. Gladkovin Tarinaan lapsuudesta , jotka on luotu Nikitan lapsuuden jälkeen [1] .
| Aleksei Nikolajevitš Tolstoin teoksia | |
|---|---|
| tarinoita |
|
| Tarina | |
| Romaanit |
|
| Muut | |
| Teosten näyttöversiot | |