Punainen valo (elokuva)

punainen valo
punainen valo
Genre Film noir
Tuottaja Roy Del Ruth
Tuottaja Roy Del Ruth
Joseph Kaufman
Käsikirjoittaja
_		 George Callahan
Charles Grayson
Pääosissa
_		 George Raft
Virginia Mayo
Raymond Burr
Operaattori Bert Glennon
Säveltäjä Dmitri Tyomkin
Elokuvayhtiö Roy Del Ruth Productions ( Pioneer Pictures Corp. )
United Artists (jakelu)
Jakelija United Artists
Kesto 83 min
Maa  USA
Kieli Englanti
vuosi 1949
IMDb ID 0041790

Red Light on Roy Del Rutan ohjaama film noir vuonna  1949 .

Elokuva perustuu Don "Red" Barryn novelliin "That Guy Gideon". Elokuva kertoo kuljetusyrityksen omistajasta Johnny Thornosta ( George Raft ), joka on pakkomielle kostosta pappiveljensä murhasta. Hän lähtee etsimään ja rankaisemaan rikollista, joka osoittautuu hänen entiseksi kirjanpitäjänsä Cernyksi ( Raymond Burr ), jonka Johnny kerran lähetti vankilaan kavalluksesta. Kun Johnny kuitenkin löysi veljensä tappajat, hän yhtäkkiä ymmärsi veljensä viimeisen ajatuksen koston hyväksymättömyydestä ja päästi Czernyn menemään, joka lopulta kuoli onnettomuudessa takaa-ajon aikana.

Elokuva sai kriitikoilta ristiriitaisia ​​arvosteluja, joissa huomioitiin Raymond Burrin ja Harry Morganin esitykset tappajien rooleissa sekä useiden kohtausten tehokas tuotanto noir-tyyliin. Samanaikaisesti kriitikot pitivät elokuvan heikkona puolena sen liian didaktisesti ja epäuskottavasti esitettyä uskonnollista komponenttia sekä Raftin epäkiinnostavaa roolia nimiroolissa.

Juoni

San Quentinin vankilan elokuvateatterissa projektionistivangit Nick Czerny ( Raymond Burr ) ja Rocky ( Harry Morgan ) katsovat uutiselokuvalehteä, jonka yksi juoni kertoo armeijan kapteenista Jess Thornosta ( Arthur Franz ), joka palaa kotiin San Francisco viiden vuoden sankarillisen palveluksen jälkeen Tyynellämerellä. Lehdessä näkyy Jessiä tervehtimässä hänen veljensä Johnny ( George Raft ), Tornon kuljetusyrityksen johtaja, jossa Czerny työskenteli aikoinaan kirjanpitäjänä. Neljä vuotta sitten Cerny pidätettiin Johnnyn ehdotuksesta ja tuomittiin kavalluksesta. Nyt entinen kirjanpitäjä päättää kostaa Johnnylle palkkaamalla Rockyn tähän tarkoitukseen, jonka pitäisi vapautua viikon kuluttua. Samaan aikaan Johnny, joka rakastaa Jessiä kovasti, saatuaan tietää, että hänet on nimitetty erään osavaltion pohjoisosan kirkon rehtorina, tarjoutuu viemään hänet uuteen palvelukseen. Kun Jess pakkaa tavaroitaan, hotellihuoneen valot sammuvat yhtäkkiä ja Rocky ilmestyy ovelle, ampuu Jessin ja lähtee huomaamatta. Pian ilmestyy Johnny, joka murtaa huoneen oven ja näkee Jessin kuolevan lattialle. Johnny nostaa hänet syliinsä ja pyytää kertomaan kuka ampui hänet, mutta Jess ehtii sanoa ennen kuolemaansa vain seuraavat sanat: ”Raamattu. kirjoitettu Raamattuun." Johnny poimii Jessin Raamatun pöydältä ja selaa sitä kotona sivulta sivulta toivoen näkevänsä veljensä tappajan nimen, mutta ei löydä mitään. Tässä vaiheessa Johnnyn luona saapuu kaksi murhatetsivää - Strecker ( Barton McLain ) ja Ryan -, jotka varoittavat häntä yrittämästä löytää ja rankaista veljensä murhaajaa yksin.

Kun Johnnyn kakkospäällikkö nimeltä Warney Hazard ( Gene Lockhart ) kertoo hänelle töissä, että Czerny on päässyt vapaaksi, Johnny päättelee, että hän tappoi veljensä. Kuten Strecker kuitenkin huomasi, Czerny oli edelleen vankilassa Jessin kuoltuaan. Kävellessään kadulla Warneyn kanssa Johnny huomaa Gideon International Societyn toimiston , joka sijoittaa raamattuja hotellihuoneisiin ja arvelee, että Jessin huoneessa täytyy olla toinen kopio Raamatusta. Kun Johnny etsii uudelleen hotellihuonetta, kellopoika ilmoittaa hänelle, että joku varasti Jessin huoneessa olevan Gideonien Raamatun. Hotellin työntekijän tutun kautta Johnny saa luettelon ihmisistä, jotka asuivat Jessin huoneessa tämän murhan jälkeen. Ensimmäisenä listalla on Carla Northin ( Virginia Mayo ) nimi, joka jätti Hollywoodin Ken Murray Shown yhteysosoitteekseen . John suuntaa Hollywoodiin, jossa hän keskustelee teatterissa tuottaja Ken Murrayn ( Ken Murray ) kanssa, joka paljastaa, että ohjelma, jossa Carla työskenteli, on suljettu, mutta kertoo hotellin nimen, johon tyttö aikoi muuttaa.

Carlan poissa ollessa Johnny murtautuu hänen huoneeseensa ja etsii hänen omaisuuttaan. Hän ei löydä Raamattua, mutta löytää valokuvan, jossa Jess on amerikkalaisen lentäjäryhmän ympäröimänä. Yhtäkkiä Carla tulee huoneeseen yllättyneenä nähdessään Johnnyn siellä. Hän kiistää ottaneensa Raamattua, ja kysyttäessä kuvasta hän sanoo, että siinä näkyy hänen veljensä, joka kuoli taistelussa pian kuvan ottamisen jälkeen. Ymmärtääkseen, ettei hän ole osallisena Jessin murhassa, Johnny tarjoaa Carlalle töihin ja kuljettaa hänet San Franciscoon sijoittaen hänet tyylikkääseen asuntoonsa. Johnny neuvoo häntä etsimään muita listalla olevia hotellin vieraita selittämättä haun tarkoitusta. Jonkin ajan kuluttua Czerny tulee Torno-yhtiön toimistoon ja pyytää palauttamaan hänet töihin, mutta häntä evätään. Odotushuoneessa Czerny kuulee Johnnyn ja Warnien luottamuksellisen keskustelun toimistossa, jossa Johnny selittää etsivänsä hotellin Raamattua, jonka sivuille hänen veljensä onnistui kirjoittamaan tappajansa nimen.

Asukasluetteloa seuraten Carla ja Johnny suuntaavat Renoon juttelemaan kokki Wallace Stonerin kanssa, mutta käy ilmi, ettei hänkään ottanut Raamattua. Keskustelun aikana Johnny huomaa, että joku seuraa heitä (se oli Rocky). Johnny laittaa pussiin keittokirjan ja käyttää sitä syöttinä. Kun Rocky nappaa kirjan, jonka Johnny väittää jättäneen katukioskin tiskille ja yrittää paeta, Johnny tarttuu häneen ja työntää hänet odottavaan autoon. Siellä hän ottaa pois revolverin Rockylta ja löytää myös avaimen hotellihuoneeseen, jossa hän oleskelee. Czerny, joka on huoneessa kuullessaan jonkun toisen avaavan oven, pakenee välittömästi toisen uloskäynnin kautta. Johnnyn näperteleessä ovia, myös Rocky onnistuu pakenemaan. Matkalla takaisin San Franciscoon junan näköalatasanteella Rocky kertoo Czernylle, että hän on lopettanut toimintansa, ja vastauksena Czerny muistuttaa Rockylle, että hän on tappaja ja että hänen nimensä on kirjoitettu Raamattuun. Rocky puolestaan ​​kertoo Czernylle, että hän kertoi ennen laukausta Jessille tulleensa Nickiltä, ​​joten on mahdollista, että Czernyn nimi on Raamatussa. Nick lyö epäröimättä Rockya leukaan, jolloin tämä lensi ylinopeusjunan kaiteen yli ja putoaa rautatiekiskoille. San Franciscoon saapuessaan Czerny suuntaa Tornon toimistoon tapaamaan Warneya. Kun Warney lähtee toimistosta myöhään illalla ja yrittää käynnistää autonsa, hän näkee, että joku on tahallaan sammuttanut sytytysjärjestelmän. Sen jälkeen valot sammuvat huoltoparkkipaikalla ja kuuluu lähestyviä askeleita. Pelossa Warney yrittää juosta, mutta kompastuu ja putoaa, minkä jälkeen hän piiloutuu yhden kontin alle, joka on tunkkien päällä. Warney näkee vain lähestyvän miehen jalat, joka kaataa yhden tunkista, minkä jälkeen kontti putoaa ja murskaa Warneyn kuoliaaksi. Tehtyään tämän murhan Czerny sytyttää tupakan rauhallisesti ja tyydyttävästi.

Jatkaessaan etsintöjä Johnny aikoo mennä Carlan kanssa Montereyhin tapaamaan hotellin seuraavaa vierailijaa. Renon vaarallisten tapahtumien jälkeen Carla ei kuitenkaan suostu lähtemään ennen kuin Johnny selittää tekojensa tarkoituksen. Kun Johnny kertoo hänelle, mistä on kysymys, Carla vastustaa kiivaasti hänen menetelmiään ja vaatii noudattamaan lakia ja uskomaan tapauksen poliisille. Vihaisena Johnny lyö häntä naamaan, minkä jälkeen Carla, syyttäen häntä sokeasta vihasta, ottaa hänen tavaransa ja lähtee kieltäytyen hänen palkastaan. Seuraavana päivänä Strecker ja Ryan tapaavat Johnnyn toimistolla ja kertovat hänelle, että hänen lompakkonsa löydettiin ammuskelupaikalta Renossa, ja siksi hän on siitä hetkestä lähtien ympärivuorokautisen valvonnan alaisena. Pyydettyään yhtä kuljettajistaan ​​peittämään hänet peräkärryllä, autossa oleva Johnny pakenee välittömästi etsiviä. Montereysta Johnny löytää Pablo Cabrillon (Phillip Pine), joka osoittautuu rintamalla sokeaksi sotaveteraaniksi. Jokin aika sitten, koska hän ei halunnut olla taakka muille, Pablo saapui San Franciscon hotelliin aikomuksenaan tehdä siellä itsemurha. Kuitenkin, kun Pablo pyysi Jumalaa antamaan hänelle anteeksi itsemurhan syntiä huoneessaan, viileä tuuli puhalsi ja ikkunasta ilmestyi yhtäkkiä ikkunanpesuaine, joka otti Pablolta aseen ja lohdutti häntä. Sillä hetkellä pöydällä makaavat Raamatun sivut kahisivat, minkä jälkeen pesuri otti sen ja luki muutaman rivin Pablolle, juurruttaen jälleen sokeaan sotilaan halua elää. Tarinansa jälkeen Pablo vie Johnnyn kotiinsa palauttamaan hotellilta hakemansa Raamatun. Pablon äiti kuitenkin väittää, että noin tunti sitten Raamatun otti nuori nainen, jonka Johnny arvelee kuvauksen perusteella olevan Carla. Johnny saapuu kirkkoon, jossa hän joutuu keskusteluun pahtorin kanssa uskosta toteamalla, että se ei pelastanut hänen veljeään kuolemasta, minkä jälkeen hän tarttuu raivoissaan kynttilänjalkaan ja rikkoo sillä lasimaalauksen.

Palattuaan toimistoonsa San Franciscoon Johnny kirjoittaa shekin suuresta 20 000 dollarin lahjoituksesta kirkolle ja jatkaa sitten Carlan, hotellin nimen, jäljittämiseksi. Tällä hetkellä toimistoon astuu Czerny, joka aikoo ottaa Raamatun ensimmäisenä haltuunsa. Koska Johnny ei ole tietoinen Czernyn roolista veljensä murhassa, hän kehottaa häntä soittamaan kaikkiin kaupungin hotelleihin etsimään Carlaa. Pian kuitenkin Carla itse ilmestyy Johnnyn toimistoon halutun Raamatun kanssa, jota seuraavat Strecker ja Ryan, jotka seurasivat häntä. Carla avaa Raamatun näyttääkseen Jessen merkittävän kohdan "Roomalaiskirjeen" luvun 12 jakeesta 19: "Älkää kostako itseänne, rakkaani, vaan antakaa sijaa Jumalan vihalle. Sillä kirjoitettu on: Minun on kosto, minä maksan, sanoo Herra. Sivun marginaaliin Jess kirjoitti: "Johnny - et tapa." Strecker kertoo Johnnylle, että poliisi löysi hänen pöydältä revolverin, jonka Johnny otti Rockylta, ja tällä aseella Jess tapettiin. Johnny haluaa heti lähteä etsimään Rockyta, kun taas Carla yrittää estää häntä sanomalla, että Jess oli vain pyytänyt veljeään luopumaan kostosta. Sen jälkeen Johnny lukee jakeen uudelleen ja on hänen kanssaan samaa mieltä. Rauhoitunut Czerny lähtee, mutta törmää portaissa loukkaantuneeseen Rockyyn, joka, kuten käy ilmi, selvisi hengissä pudotessaan junasta. Czerny ampuu häntä väittäen muille, että hän oli ensimmäinen, joka avasi tulen häntä kohti. Jo kuoleva Rocky osoittaa Czernyä Jessin murhan järjestäjänä. Kaikilla aseilla uhkaava Czerny tunnustaa maksaneensa Rockylle Jessin tappamisesta, minkä jälkeen tämä kiipeää rakennuksen katolle ja yrittää piiloutua sen päälle kaatosateessa. Johnny juoksee hänen perässään. Kun Czernyn ammukset loppuvat ampumisen jälkeen, Johnny ei veljensä sanojen vaikutuksesta pysty ampumaan miestä kostosta. Czerny yrittää paeta, mutta pimeässä hän astuu lätäköön virtajohdolla, joka antaa virtaa valtavalle, vanhanaikaiselle Torno Companyn kyltille, ja iskee häneen sähköiskun paikan päällä. Strecker kertoo Carlalle, ettei Johnnylla ollut mitään tekemistä Czernyn murhan kanssa ja että "joku muu" teki sen.

Cast

Ohjaaja ja elokuvan päänäyttelijät

Kuten elokuvahistorioitsija Stone Wallace huomauttaa: "Pitkän Hollywood-uransa aikana Roy Del Ruth pystyi luomaan huomattavan määrän arvoisia kuvia." Hän aloitti elokuvauransa mykkäelokuvien päivinä [1] , jolloin hän esiintyi elokuvahistorioitsija David Calatin mukaan "kuuluisan tuottajan Mack Sennettin raakojen farsikomedioiden ohjaajana " [2] . Äänen myötä Del Ruth vakiinnutti asemansa Warner Brosin terävien ja energisten trillereiden ohjaajana , mukaan lukien Maltan haukka (1931), Hullu blondi (1931), Pieni jättiläinen (1933) ja Kadonneiden henkilöiden toimisto ( Missing Persons Bureau ). 1933). ) pääosissa kuten James Cagney , Edward G. Robinson ja Bette Davis .[1] [2] Kuten elokuvahistorioitsija Bruce Eder kirjoittaa, "oli aika, jolloin Del Root kykeni tekemään kovia rikoselokuvia ", joista yksi esimerkki oli Maltan haukka (1931) ensimmäinen näyttöversio. Mutta 1940-luvun puolivälissä, kun hän aloitti elokuviensa tuotannon ohjauksen rinnalla, Del Rutan työ kääntyi erittäin jyrkästi siihen suuntaan. Ja jos tällaisissa elokuvissa, kuten hassussa komediassa It Happened on Fifth Avenue (1947), se vain korosti kuvaa", niin film noir -genrelle tämä tyyli ei ollut täysin hyväksyttävä [3] . Calatin mukaan "Del Ruth teki pienen budjetin elokuvia, koska hän oli siinä todella hyvä, ei siksi, että hänet pakotettiin tekemään se" [2] .

Kuten Wallace huomauttaa, Del Ruth "oli jo kokemusta työskentelystä George Raftin kanssa ohjaten silloisen pyrkivän näyttelijän lyhyessä tanssijaksossa Taksissa! (1932) ja työskenteli myöhemmin kuuluisan Raftin kanssa elokuvassa " It had to Happen " (1936) [1] . Calatin mukaan "1940-luvun lopulla Del Ruthista tuli jonkinlainen valomajakka Raftille. Hän tiesi, mihin Raft pystyy, mutta hän halusi työntää häntä eteenpäin, eikä vain käyttää hyväksi hänen nimeään . Ja kuten Wallace huomauttaa, "heidän yhteistyönsä osoittautui hedelmälliseksi Raftille hänen uransa laskusuhdanteen aikana" [1] .

Kuten Kalat kirjoittaa, 1940-luvulla "Lauttan kirkkaimmat päivät olivat takana. Hän jatkoi vakiintuneen imagonsa vaihtoa ruudun kovana kaverina, mutta hänen elokuvansa menettivät jatkuvasti kunnianhimoaan ja laatuaan." Raftiin vaikutti voimakkaasti hänen ystävänsä, pahamaineisen gangsteri Bugsy Siegelin murha vuonna 1947 , jonka jälkeen Calatin mukaan "Lautta alkoi kehittää vainoharhaista pelkoa, että myös hänen turvallisuutensa oli uhattuna. Erityisesti hän alkoi kieltää tuntemattomia kasvoja esiintymästä kuvauksissa. Kuten kriitikko edelleen kirjoittaa, "Raftin pakkomielle yhdistettynä uran laskuun sodan jälkeisenä aikana asetti hänet vaikeaan asemaan, koska hänen täytyi hyväksyä mikä tahansa rooli riippumatta siitä, mistä tarjoukset tulivat", mukaan lukien "heikosti kirjoitetut roolit matalalla. budjettiluokan B elokuvat " [2] . Wallacen mukaan Raft teki useita kuvia ohjaaja Edwin L. Marinin kanssa 1940-luvun lopulla , mutta niistä "puuttui Raftin varhaisen työn kipinä ja ne olivat pohjimmiltaan kaavamaisia". Lukuun ottamatta elokuvaa " Johnny Angel " (1945) ja vähemmässä määrin " Nocturne " (1946), Raftin ja Marinin yhteistyö tuotti merkittäviä tuloksia, jotka eivät saaneet kaupallista menestystä tai kriitikoiden suosiota. Näitä maalauksia ovat mm . Mr. Ace (1946), Jouluaatto (1947), Intrigue (1947) ja Street Race (1948) [1] . Wallacen mukaan "jokaista näistä elokuvista esti vaatimaton budjetti, rutiinitarina ja banaali Raftin esitys samantyyppisessä roolissa, joka tuli nopeasti tylsäksi ja kiinnostamattomaksi elokuvien katsojille" [1] .

Mitä tulee Virginia Mayoon, Calatin mukaan hän "alkoi elokuvissa, kun tuottaja Samuel Goldwyn "löysi" hänet varietee-tanssijana. Hän alkoi pian näytellä musiikkikomedioissa suosittujen koomikkojen, kuten Danny Kayen ja Bob Hopen , rakkauskohteena ." Kuitenkin 1940-luvun lopulla hän "yritti rikkoa perinteisen roolinsa ja näyttää olevansa vakava näyttelijä. Hänen roolinsa "Punaisessa valossa" oli osoitus hänen halustaan, hän sai vielä jännittävämmän roolin vuotta myöhemmin toisessa film noirissa " White Heat " (1950) " [2] . Kymmenen vuotta myöhemmin Mayo näytteli jälleen Raftissa elokuvassa Plane Over the Atlantic (1959), joka "osoittuisi yhdeksi Raftin viimeisistä rooleista, minkä jälkeen hänet alennettiin osiksi ja cameoiksi" [1] .

Kuten Wallace kirjoittaa, kuvauksen aikaan myöhemmin kuuluisa Raymond Burr "oli vielä suhteellisen uusi tulokas. Vaikuttavalla ruumiinrakenteellaan ja sileällä, pahaenteisellä äänellään hän sai melkein väistämättä pahiksen roolin lukuisissa rikosdraamassa ja westernissä, ”mutta saavutti sitten laajan mainetta kuuluisana asianajajana Perry Masonina samannimisessä oikeustelevisiosarjassa (1957 ). -1966). Raft sanoi myöhemmin työskennellessään Burrin kanssa: "Tunsin hänessä suuren lahjakkuuden" [1] .

Burrin rikoskumppanina ruudulla oli Harry Morgan , joka tunnetaan Wallacen mukaan "monipuolisena, vahvana ja luotettavana sivunäyttelijänä, joka oli aiemmin näytellyt Raftin kanssa film noir Street Race (1948)". Morgan muisteli myöhemmin Raftia herrasmiehenä ja sataprosenttisesti ammattimaisena työssään. Morgan teki hänestä niin vaikutuksen, että hän sanoi: "Ottaisin Georgen kanssa vielä kymmenen kuvaa, jos se olisi mahdollista" [1] . Wallace mainitsee toisen "kokeneen näyttelijän , Barton McLanen , joka tunnetaan pitkästä urastaan ​​kovia rooleistaan ​​Warner Brothersin gangsterielokuvissa ". Hän oli aiemmin työskennellyt Raftin kanssa teoksissa " Sinä ja minä " (1938) ja " Male Power " (1941). Tässä kuvassa Wallacen mukaan "MacLaine sai tervetullut helpotus tavallisen rosvoroolin sijaan tapausta tutkivana poliisina" [1] . Ja lopuksi " Arthur Franz , näyttelijä, jonka ura ulottui sivurooleista A-elokuvissa , kuten "The Sands of Iwo Jima " (1948) ja " Rot on the Kane" (1954), päärooleihin B-kategorian elokuvissa , kuten " Monster on Campus " (1958) ja " Nuclear Submarine " (1959) "tarjoaa lyhyen mutta voimakkaan esityksen Jess the Priest Brotherina" [1] .

Elokuvan luomisen historia

Elokuvan tarinan on kirjoittanut Don "Red" Barry , entinen amerikkalainen jalkapalloilija, josta tuli elokuvanäyttelijä. Hän sai lempinimensä "Red" näyteltyään vuoden 1940 westernissä, joka perustui suositusta sankarista Red Ryderistä kertovaan sarjakuvaan . Kuten Kalat kirjoittaa, "vaikka tämän elokuvan franchising jatkui ilman Barrya, lempinimi "Red" tarttui häneen." Kuten elokuvakriitikko kirjoittaa edelleen, "Barry on ollut westernissä koko ikänsä, mutta joskus hän kirjoitti jotain, ja melko usein hänen kirjoittamistaan ​​teoksistaan ​​tuli elokuvia" [2] . Erityisesti hän kirjoitti tarinan nimeltä "Tuo kaveri Gideon", jossa mies etsi Gideonin Raamattua, ja otsikon perusteella monet ajattelivat, että tarinan sankaria kutsuttiin Gideoniksi, ja hän etsi hänen Raamattuaan [ 2] . Del Ruth osti elokuvan oikeudet tarinaan, mutta hän ei pitänyt nimestä niin paljon, että hän maksoi myös Weldon Reederin novellin "Red Light" "vain saadakseen nimen elokuvalleen" [2] . American Film Institute Hollywood Reporteriin viitaten vahvistaa, että tuottaja Del Ruth osti vuonna 1941 oikeudet Weldon Reederin novellin "Red Light" otsikkoon, joka julkaistiin This Week -lehdessä . Kuten julkaisuissa todetaan, elokuvan tarina ei kuitenkaan perustu Reederin kirjaan, vaan Donald Barryn novelliin "Tuo kaveri Gideon" [4] .

Calatin mukaan, kun Del Ruth tarjosi Raftille pääroolin, näyttelijä antoi hänelle yhden ehdon. Hän todella halusi hahmonsa muotoilevan omat hiuksensa omituiseksi, johon Del Ruth vastasi, ettei kukaan yleisö uskoisi, että tällainen kaveri tekisi niin. Kuten Kalat kirjoittaa, "ironista oli, että Raftin idean antoi hänen kuollut ystävänsä, gangsteri Bugsy Siegel , joka itse asiassa vietti vapaa-aikansa murhien ja erilaisten kiisteltyjen muotojen ja hiustensa hiusten välissä." Kuitenkin, kuten Kalat huomauttaa, ”se, mitä todella tapahtui, ei ole tärkeää, koska joskus totuus on fiktiota oudompaa. Del Ruth ei halunnut tehdä teoksesta niin outoa, että se herättäisi epäilyksiä sen uskottavuudesta. Lopulta Del Ruth vakuutti Raftin, ja hän hylkäsi idean kampauksella [2] .

Ajan lehdistö kyseenalaisti, pystyikö Raft hoitamaan roolin. Kuten Kalat totesi, "tässä vaiheessa oli melko selvää, että Raft pystyi näyttelemään vakuuttavaa kovaa kaveria, mutta Red Light vaati näyttelijältä psykologisia taitoja ja metafyysisiä oivalluksia, eli sellaisia ​​syvyyksiä, joita kukaan ei yleensä vaatinut häneltä" [2 ] .

Tämän elokuvan työnimi oli herra Gideon [4] .

American Film Instituten mukaan Alice Faye , Shelley Winters ja Carmen Miranda katsottiin elokuvan naisrooliksi , mutta elokuvantekijät päätyivät vuokraamaan Virginia Mayon Warner Brosilta [4] .

Kuvaukset tapahtuivat San Franciscossa , Sacramentossa , San Quentinin vankilassa , Carmel and Montereyssä , Kaliforniassa ja Renossa , Nevadassa [4] .

The Hollywood Reporter raportoi myös, että se olisi ensimmäinen pitkä elokuva, joka sisältää magneettisen äänitallenteen optisen äänitallenteen sijaan [4] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Näyttöjen julkaisun jälkeen elokuva ei nauttinut paljon menestyksestä. Kuten Kalat kirjoittaa, "lipputulot olivat heikkoja, ja tämä itsenäinen elokuva hämärtyi vuosien mittaan" [2] . Myös nykyelokuvahistorioitsija Sandra Brennan katsoi, että tätä "uskonnollista rikosmelodraamaa pidetään pienenä esimerkkinä film noirista" [5] . Kuitenkin, kuten Kalat huomauttaa, "Seuraava sukupolvi muistaa punaisen valon innokkaammin erityisten noir-hetkiensä vuoksi, ei uskonnollisten teemojen vuoksi." Kalatin mukaan "se tosiasia, että (nämä kaksi näkökohtaa) sekoittuivat ollenkaan, tarkoittaa, että Red Light oli epätavallinen, kekseliäs ja kunnianhimoinen yritys" [2] . Elokuvahistorioitsija Blake Lucas totesi myös, että Red Light "on melko outo elokuva, koska noir-genren konventiot ovat yleensä haluttomia esiintymään yhdessä uskonnollisen viestin kanssa." Tämä elokuva sisältää kuitenkin "yhden klassisen film noir -kohtauksen yön aikana rekka-autopysäkillä, jossa Warney äärimmäisen peloissaan huomaa, että hänen autonsa jakelijajohdot on katkennut. Vielä enemmän peloissaan hän juoksee peloissaan, kompastuu ja ryömi sitten kuorma-auton alle. Lisäksi katsoja näkee vain takaa-ajan jalkaparin, joka lähestyy kuorma-autoa ja lyö vahingossa yhden tunkista Warneyn huutojen johdosta. Tämän jälkeen kamera panoroi ja näyttää synkän Raymond Burrin kasvot Czernynä, joka tupakoi ja hymyilee .

Spencer Selby kutsui kuvaa "epätavalliseksi kostotrilleriksi vahvalla uskonnollisella teemalla" [7] ja David Hogan - "pieneksi mutta pirteäksi trilleriksi, jossa raivo on päähenkilön käytöksen tärkein tunne ja motivaattori" [8] . Michael Keaneyn mukaan "Uskonnollisista sävyistään ja saarnaamissuuntauksistaan ​​huolimatta" elokuva kertoo "nopeatempoisen tarinan murhasta ja kostosta", joka erottuu Burrin "kuten aina hämmästyttävästä suorituksesta " [9] . Wallacen mukaan "tämä on yksi epätavallisimmista ja kiehtovimmista George Raftin elokuvista, jossa yhdistyvät uskonnon ja koston teemat. Koskevasti, aidolla noir-tyylillä esitettynä nämä ristiriitaiset elementit kuvassa nostavat sen tavanomaisen draaman tason yläpuolelle. Toinen syy siihen, miksi tämä elokuva saavuttaa enemmän kuin useimmat Raftin elokuvat hänen erottuaan Warner Brosista , on ohjaaja Roy Del Rutan vahvuus [ 1] .

Toisaalta Kalat kirjoittaa: "Ei ole epäilystäkään siitä, että tämä on potentiaalisesti mielenkiintoinen materiaali, jolle rakentaa jännittävä elokuva tavanomaisen kostokaavan hylkäämisen ympärille. Ongelmana on, että tämä elokuva ei yritä vain tehdä kakkua, vaan myös syödä sitä. Moraaliset ohjeet kostoa vastaan ​​ovat ristiriidassa juuri tämän koston rikkaan visualisoinnin kanssa. Kriitikon mukaan "Murhakohtaukset (esittäjänä) Burr ja/tai Morgan osoittavat kuvan elinvoimaisuuden. Loput elokuvasta - kaikki kohtaukset Raftin ja Mayon kanssa - näyttävät olevan tarkoitettu moittimaan yleisöä heidän nauttimisestaan ​​kovista murhista .

Toisaalta Dennis Schwartz on sitä mieltä, että "Del Roy tekee rutiininomaista film noiria, joka on täynnä kostoa ja uskontoa ja joka kallistuu enemmän perinteiseen rikosdraamaan. Ainoat poikkeukset ovat kirkkaat hetket kameratyössä, jotka paljastavat elokuvan synkän pohjasävyn. Ja lisäksi "elokuva on mielenkiintoinen lähinnä siksi, että Raft sai siinä itselleen ihanteellisen roolin, jonka hän suoritti hyvin" [10] . Leonard Moltin kutsui elokuvaa "pommidraamaksi, jossa viaton Lautta kostaa vankilasta vapautuneelle palkkamurhaajalle, joka tappoi hänen veljensä" [11] , kun taas Bruce Eder katsoi, että se oli "melko hyvä tarina, joka olisi voinut toimia. jos "valon voima" ja lisää hieman hienovaraisuutta. Tästä tarinasta "Del Ruth olisi voinut luoda jotain niin monimutkaista ja hämmentävää kuin esimerkiksi Mark Robsonin Edge of Doom (1950) , mutta hän ei onnistunut" [3] .

Joitakin kuvia elokuvasta

Elokuva perustuu Raftin näyttelemän Johnny Thornon ja Burrin esittämän Nick Czernyn väliseen yhteenottoon . Kuten Kalat kirjoittaa, elokuva esittää Johnnyn "kunniallisena liikemiehenä, mutta epäilyttävä tuttuus, jolla poliisi on vuorovaikutuksessa hänen kanssaan, hänen palkkaamat gangsterit ja ase pöytälaatikossa tekevät selväksi, että hänen kunnioituksensa on vain julkisivu. tyyppinen gangsteri, jota Raft on pelannut koko ikänsä. Hän on kuitenkin yhteydessä myös kunnollisten ihmisten maailmaan, erityisesti veljensä Jessin, sotasankarin ja omistautuneen papin kautta .

Raymond Burrin Nick Czerny puolestaan ​​"hengittää väärin syytettyjen oikeutettua vihaa". Vaikka syytös oli oikeudenmukainen ja hän todella varasti rahaa pomoltaan Johnnylta, Nick kostaa entiselle työnantajalleen. "Nickin kostosuunnitelma on palkata Harry Morgan tappamaan Johnnyn veljen. Siinä ei ole järkeä, mutta se on merkki Nickin sairaasta mentaliteetista. Järkevästi ajatteleva henkilö ei tee niitä villiä, mutta näyttäviä asioita, joita Nick tekee koko elokuvan ajan. Kuten Kalat edelleen huomauttaa, elokuvan finaalissa "Burrin transsendenttinen mania pääsee valloilleen täydellä voimalla, kun Nick ja Johnny kohtaavat kasvotusten. Jonkin on pysäytettävä Nick, mutta elokuva hylkää ajatuksen siitä, että hänet vain pidätetään, koska se ei ole tarpeeksi dramaattinen." Sen sijaan ajatus, että "ihminen ehdottaa ja Jumala määrää", tulee peliin, mikä johtaa "järjettömän kirjaimelliseen lopputulokseen Jumalan väliintulon myötä, joka näyttää lyövän Nickiä sähköiskulla paikan päällä" [2] .

David Hogan puolestaan ​​huomauttaa, että pappi "Jess, sellaisena kuin kirjailija George Callahan ja ohjaaja Roy Del Ruth ovat sen käsittäneet, tarjoaa eteerisen, jumalallisen läsnäolon - hän on lähempänä kauneuden symbolia kuin mitään ihmistä muistuttavaa. Se on valheellista ja ärsyttävää, ja haluan puristaa sitä hyvin, tuskallisesti” [8] .

Ikimuistoisia kohtauksia maalauksessa

Kuten Kalat ehdottaa: "Jos joku muu muistaa tämän omituisen maalauksen, se johtuu vain sen synkistä ja julmista murhakohtauksista. Burrin ja hänen palkkaaman gangsteri Harry Morganin tekemät murhat ovat koko elokuvan aikana erittäin tyylikkäitä – ohjaaja Del Ruth on päästänyt villeimmän mielikuvituksensa valloilleen. Mutta vaikka film noir -fanit ovat ihailleet näitä kohtauksia, tosiasia on, että ne muodostavat vain pienen osan elokuvan kokonaispituudesta . Calathin mukaan "Film noir -fanit keskustelevat liian usein tärkeimmästä näistä väkivaltaisista kohtauksista... ja liian monet noir-tutkijat ovat kertoneet rakastavasti tämän kohtauksen. Tämän seurauksena se paisui yli kaiken ja sai mytologisen merkityksen. Kohtaus on seuraava: Raymond Burr jahtaa Raftin assistenttia, jota esittää Gene Lockhart . Epätoivoisessa pakoyrityksessä Lockhart piiloutuu nostetun perävaunun alle. Hän pidättelee hengitystään ja katselee kauhuissaan, kun Burrin jalat lähestyvät ja lähemmäs. Sitten yksi jalka katoaa, ja silmänräpäyksessä Lockhart ymmärtää miksi - sitten se tapahtuu. Burr aikoo tyrmätä tunkin! Lockhart alkaa huutaa kuolevaisesta kauhusta, mutta hänen huutonsa katkeaa äkillisesti, kun perävaunun massa törmää maahan. Burr katsoo alas järisymättömällä ilolla ja sytyttää savukkeen .

Wallace on myös sitä mieltä, että "Upea väkivallan lavastus on tämän elokuvan huippu. Raftin aiemmat itsenäiset rikosdraamat olivat paljon vaatimattomampia kuin tämä, eikä niissä ollut aavistustakaan asepelistä tai ruudun väkivallasta. Tietenkin Burrin hahmo on pääsyyllinen väkivaltaisiin kohtauksiin. Hän työntää "kumppaninsa" Rockyn pois liikkuvasta junasta ja myöhemmin lyö tunkin perävaunun alta, mikä murskaa peloissaan Gene Lockhartin kuoliaaksi . Schwartz kiinnittää huomion myös "klassiseen film noir -kohtaukseen, jossa rikollinen Burr tupakoi ja hymyilee, kun hänen kauhuissaan kuorma-auton alle piilotettu uhri murskataan kuoliaaksi sen jälkeen, kun autoa pitelevä tunkki on kaatunut" [10] .

David Hogan kiinnittää huomion useisiin uskonnon teemaan liittyviin jaksoihin, erityisesti kohtaukseen kirkossa, jonka aikana "Johnny kertoo papille, että "olisi parempi, jos Jumala järjestäisi hänelle ympäri vuorokauden jumalanpalveluksia" ja lisää, että puhdas usko on 'hölynpölyä sunnuntai-imureille!' Näillä sanoilla hän heittää kynttelikön kirkon lasimaalaukseen. Vuonna 1949 tämä oli vahvaa, jopa amerikkalaiselle yleisölle, joka oli enimmäkseen protestanttinen . Johnnyn sanat ja hänen julma tekonsa osoittavat hänen jumalanpilkkaansa ja samalla niillä on voima herättää lisäkiinnostusta elokuvaan " [8] . Kuten Hogan kirjoittaa edelleen, toisessa "monista kiusallisista viittauksista uskontoon Nick on yllättynyt nähdessään edessään Rockyn, jonka Nick luuli kuolleena työnnettyään hänet pois liikkuvan junan näköalatasannelta. Rocky näyttää ylösnousseelta Lasarukselta , hakattuna ja raivoissaan, joka katsoo Nickiin vinosti tummien portaiden alta metaforisen veren silmissään . Toisaalta Hoganin mukaan "Jumalan usko ja rakkaus näkyvät vahvasti kohtauksessa, jossa Johnny tapaa miehen, joka kertoo kuinka hän aikoi tehdä itsemurhan heittäytymällä ulos ikkunasta, mutta hänet pelasti ikkunanpuhdistaja, joka näytti ilmestyvän tyhjästä." Elokuvan kirjoittajat ikään kuin rakentavat assosiatiivisen taulukon - "ikkunanpuhdistin, taivas, enkeli" [12] .

Arvio ohjaajan ja luovan tiimin työstä

Ederin mielestä "Del Rutan sentimentaalinen ohjaustyyli rikkoo Bert Glennonin erinomaisen elokuvan luoman pääosin synkän ja noir-ilmapiirin , joka on täynnä uhan tunnetta oikeilla hetkillä." Ilmeisesti Del Ruth näki päätehtävänsä "osoitti George Raftin hahmon taistelua oman sielunsa kuolemattomuuden puolesta". Tämän vahvistaa omalla tavallaan " Dmitri Tjomkinin musiikki  - rehevä, intensiivinen ja monimutkainen, josta tulee selvästi liiallista elokuvan viimeisinä minuuteina" [3] .

Näyttelijän pisteet

Arvostelu oli epäselvää George Raftin esityksestä nimiroolissa, vaikka he puhuivat positiivisesti muiden näyttelijöiden, erityisesti Raymond Burrin ja Harry Morganin , suorituksesta . Kuvan julkaisun jälkeen Variety - lehti kirjoitti erityisesti, että "Lautta on vahva ja synkkä koston miehen ja vaeltavan yksinäisen suden kuvassa", mutta hänen näyttelemisestä tulee "kömpelö ja etäinen, kun käsikirjoitus vaatii häntä lue kohta Uudesta testamentista tai kuvaa katumusta ja kääntymystä uskoon. Tämä näyttelijätaidon puute vie kuvalta sen viimeisen pelastuksen toivon .

Hoganin mukaan tässä kuvassa "Raft soittaa samaa näytöllä itseään - tasaisesti, mutta suurella karismalla. Hän työntää elokuvaa kuin puskutraktori, jatkuvasti ärtyneen kiihottumisen tilassa. Yhdessä jännittävässä hetkessä, kun Johnny itkee murhatun veljensä vuoksi, Raft on lannistavan riittämätön, mutta hän oli elokuvatähti sen varsinaisessa merkityksessä - et voi irrottaa katsettasi hänestä .

Wallace uskoo, että "Del Rutan taitavan ohjauksen alaisena Raft pääsi eroon aikaisempien rooliensa yksiulotteisuudesta. Hänen tavaramerkkinsä läpäisemätön viilu on paljastunut useita kertoja tarinan aikana, ja se on osoittanut lukemattomia tunteita (joskus parempia, joskus huonompia), aina veljensä julman murhasta johtuvasta tuskallisesta surusta kylmään raivoon, kun hän tavoittelee tappajaa tarkoituksella. ainoa tarkoitus. Kriitikon mukaan Johnnyn esittäminen "osoittaa yhdeksi Raftin haastavimmista rooleista, joka vaatii aitoa näyttelemistä, ja Raft tekee sen suurimmaksi osaksi ihailtavan." Hän osoittaa itsensä erityisen vahvasti osoittaen "odottamattoman väkivaltaisen tunnepurkauksen kirkossa, kun pappi pyytää häntä luopumaan kostosta". Kuten Wallace huomauttaa: "Valitettavasti huolimatta monista ansioistaan ​​ja Raftin muihin elokuviinsa verrattuna luomasta vivahteikkaammasta kuvasta elokuva on edelleen yksi näyttelijän filmografian unohdetuimmista." Wallacen mukaan tämä johtuu osittain siitä, että "yleisö katseli jo innostuneena sodan jälkeisiä noir-trillerejä, jotka toivat näytölle sellaisia ​​tuoreita ja jännittäviä näyttelijöitä kuten Burt Lancaster , Robert Mitchum ja Richard Widmark . Vaikka he näyttelivät melkein samoja hahmoja kuin Raft (he olivat samoja gangstereita, etsiviä ja päättäväisiä sankareita), nämä näyttelijät näyttivät kuvia lähetettäessä olevan toiselta planeetalta verrattuna Raftin ilmaisuttomaan ja tähän aikaan vaikuttivat karikatyyripeliltä. " [1] .

Calath uskoo, että "tällaista lyhytelokuvaa varten, joka on rakennettu Raftin soolomatkan ympärille, Del Ruth on koonnut upeat näyttelijät" vakiintuneiden tähtien, kuten "Raft, Mayo , Jean Lockhart ja Barton MacLaine " kanssa, jotka jakavat näytön tuolloin nuoren, valtavan ja pelottava Raymond Burr , ja myös nuori, mutta ei ollenkaan nuoren näköinen Harry Morgan ... Harvoin on niin paljon tunnistettavia kasvoja kerätty näin vaatimattoman mittakaavan kuvaan” [2] . Eder huomauttaa "positiivisen puolen MacLainesta, joka näyttelee positiivista hahmoa vaihteeksi, sekä Morganin, joka hallitsee monia kohtauksiaan pahana gangsterina." Kriitikon mukaan "hän ja Burr estävät elokuvaa joutumasta umpikujaan" [3] .

Wallacen mielestä "kaunis Virginia Mayo hoitaa hyvin roolinsa kiihtyneenä tytönä - ja mikä ehkä tärkeämpää, tuo kaivattua koristeellista hetkeä kuvan synkkään kulkuun" [1] . Kalat puolestaan ​​huomauttaa: ”Jos mietit, mitä tekemistä Virginia Mayolla on kaiken tapahtuvan kanssa, niin ehkä hän itse kysyi saman kysymyksen. Hänen roolinsa on vähäinen, lukuun ottamatta kohtausta, jossa hän soittaa Raftille ymmärtääkseen, että hänen kristitty veljensä ei läheskään varmasti kehottanut häntä kostamaan kuolemaansa. Muuten sen rooli on marginaalinen. Hän on loistava siinä, mitä saa, vaikka elokuva olisi ollut vahvempi, jos hän olisi seurannut Raftia koko metsästyksen ajan .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Stone Wallace. punainen valo. Arvostelu  (englanniksi) . Viikon noir (14.6.2008). Haettu 21. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 15. syyskuuta 2018.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 David Kalat. Punainen valo (1949). Artikkeli  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 20. heinäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2015.
  3. ↑ 1 2 3 4 Bruce Eder. Punainen valo (1949). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 21. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. heinäkuuta 2021.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Punainen valo (1949). Historia  (englanniksi) . American Film Institute. Haettu 21. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
  5. ↑ Sandra Brennan. Punainen valo (1949). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 21. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
  6. ↑ Hopea, 1992 , s. 241.
  7. ↑ Selby, 1997 , s. 173.
  8. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , s. 281.
  9. ↑ Keaney, 2003 , s. 355.
  10. ↑ 12 Dennis Schwartz . Roy Del Ruth ohjaa rutiininomaisen film noirin, joka on täynnä koston ja uskonnon teemoja . Ozus' World Movie Reviews (21. maaliskuuta 2004). Haettu 28. marraskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 28. marraskuuta 2019.  
  11. ↑ Leonard Maltin. Punainen valo (1949). Yleiskatsaus  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 21. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 20. syyskuuta 2018.
  12. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , s. 282.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot