| Peter Paul Rubens | |
| Laskeutuminen ristiltä . 1612 | |
| Kruisafneming | |
| Puu , öljy . 420,5 × 320 cm | |
| Antwerpenin Neitsyt Marian katedraali , Antwerpen | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Laskeutuminen ristiltä ( hollanniksi Kruisafneming ) on kuuluisan flaamilaisen taidemaalarin Peter Paul Rubensin vuosina 1610-1614 maalatun triptyykin keskipaneeli . Maalaus on Rubensin toinen suuri alttaritaulu Antwerpenin Neitsyt Marian katedraalille ( Antwerpen , Belgia ). Triptyykki on sijoitettu katedraalin oikeaan poikkiristeykseen . Symmetrisesti vasemmassa poikkisaunassa on höyrysauna, vieläkin mahtipontisempi sävellys: " Exaltation of the Cross ".
Rubens palasi tämän aiheen pariin toistuvasti lyhyillä tauoilla. Taiteilija on kirjoittanut yhden version sävellyksestä , jonka teema on "Discent from the Cross" (Palace of Fine Arts, Lille ), toinen samana vuonna, Lontoon Courtauld Galleryssä . Toinen versio luotiin myöhemmin yhdessä opiskelijoiden kanssa (ehkä A. Van Dyckin osallistuminen ) vuosina 1617-1618 - Pietarin Eremitaasiin (keisarinna Josephinen kokoelma tuli Malmaisoniin ). Muita vaihtoehtoja ovat Johannes Kastajan kirkossa Arrasissa , Saint-Omerin katedraalissa , Musée de Valenciennesissa [1] [2] .
Pääkoostumus on esitetty alttarin keskipaneelissa. Se valmistui vuonna 1612 , sivuovet lisättiin myöhemmin. Triptyykin täydet mitat: keskipaneeli: 4,21 × 3,11 m, kaksi sivupaneelia: 4,21 × 1,53 m. Tämä on yksi mestarin tunnetuimmista teoksista ja yksi flaamilaisen barokkimaalauksen suurimmista mestariteoksia , sitä pidetään oikeutetusti yksi Rubensin voimakkaimmista ja majesteettisimmista teoksista.
Triptyykki "Laskeutuminen ristiltä" on kirjoitettu " Ristin korotuksen " (1610) jälkeen, mittakaavaltaan ja teemaltaan läheinen. Molemmat Rubensin tunnetuksi tehneet teokset ovat nyt Antwerpenin katedraalissa . Taiteilija loi ne pian Italiasta palattuaan , mutta aluksi niitä pidettiin itsenäisinä teoksina. Maalaus "Ristin korotus" tilattiin St. Walburgan kirkkoon , kun taas maalaus "Laskeutuminen ristiltä" oli katedraalissa ja oli tarkoitettu Arquebusiersin kilta (Kolveniersgilde; arquebus oli laajalti käytössä ) niinä päivinä tuliaseena). "Arquebusiers" oli tuolloin nimi yhdelle tuolloin lukuisista puolisotilaallisista veljeskunnista Alankomaissa . Veljeskunnan suojeluspyhimys on Pyhä Kristofer . Triptyykki oli tarkoitettu veljeskunnalle varattuun sivukäytävään rukouksia varten kaupungin pääkirkossa. Rubensin ystävä Nicholas Rocoque oli yksi tämän killan johtajista (Rubensista tuli myöhemmin myös killan jäsen). Ilmeisesti se oli Rocoque, joka antoi Rubensille tilauksen alttaritaulusta. Määräys vahvistettiin 7. syyskuuta 1611 .
Uusien alttarien luominen kaikkiin Flanderin katolisiin temppeleihin ja kirkkoihin oli osa Alankomaiden kuvernöörin Alessandro Farnesen sopimusta , jolloin 17. elokuuta 1585 ( Antwerpenin kaatumisen ) jälkeen Espanjan kruunun auktoriteetti perustettiin. alueella , ja sen mukana espanjalaiset maalliset tavat ja katolisen kirkon kaanonit.
Rubensin alttaritriptyykki on yksi taiteilijan varhaisista töistä, he näkevät vaikutteita Rubensin Italian-matkan vaikutelmista sekä 1500-1600-luvun italialaisen maalaustaiteen kuuluisien mestareiden, muun muassa taidemaalarien Daniele da , teosten vaikutuksen. Volterra , Federico Barocci , Cigoli [3] .
Kirjoitushetkestä lähtien alttaritaulu oli Antwerpenin Neitsyt Marian katedraalissa eikä koskaan poistunut muuriltaan ennen kuin Napoleon Bonaparte hyökkäsi Alankomaihin vuonna 1810. Hän käski ottaa Rubensin triptyykin ja toisen: "Ristin korotuksen" ja lähettää molemmat teokset Pariisiin , "Napoleon-museoon" (myöhemmin: Louvre-museo) [4] . Vuonna 1815, Napoleonin kukistumisen jälkeen, molemmat triptyykit palautettiin katedraaliin [4] .
Triptyykki, kuten oli tapana Pohjois- ja Keski-Euroopan maissa keskiajalla ja pohjoisen renessanssin taiteessa , on kahdenvälinen. Sitä pidetään suljettuna ja avoinna (pyhäpäivinä). Triptyykin koostumuksessa kohtaukset paljastuvat peräkkäin: " Marian ja Elisabetin tapaaminen ", " Ristiltä laskeutuminen " ja " Jeesuksen esittely Jerusalemin temppelissä ". Avoalttarin keskipaneelissa kahdeksan hahmon välissä näkyy Kristuksen ruumis , se on varovasti poistettu ristiltä. Kaksi henkilöä on esitetty sävellyksen yläosassa, yksi heistä edelleen tukee Vapahtajan ruumista, kun taas alhaalla seisova pyhä Johannes ottaa vastaan Kristuksen. Polvistuvat pyhät vaimot ovat valmiita auttamaan Johannesta, ja Jumalanäiti (kuvattu vasemmalla) lähestyy kalpeat kasvot, ojentaen kätensä vastaanottaakseen Pojan ruumiin. Joosef Arimatialainen , joka seisoo tikkailla, tukee kehoa ylhäältä. Vastakkaisella puolella toinen vanhin laskeutuu tikkaat, vapauttaa käärinliinan kulman ja luovuttaa taakkansa Johnille, joka seisoo hänen vieressään. Kaikkein silmiinpistävin koko teoksessa on kuolleen Kristuksen hahmo. Kuuluisa 1700-luvun englantilainen taidemaalari Sir Joshua Reynolds kirjoitti: ”Tämä on yksi hänen hienoimmista hahmoistaan. Olkapäälle pudonnut pää, koko kehon siirtyminen antavat meille niin todellisen käsityksen kuoleman vakavuudesta, ettei kukaan muu voi sitä ylittää.
Rubens onnistui välittämään hetken, jolloin ruumis vapautetaan rististä, ennen kuin se painonsa painon alla putoaa Johnin käsiin, joka seisoo kädet auki ottamaan hänet vastaan. Vasemmalla oleva hahmo tukee hieman Kristuksen vasenta kättä, ja oikealla kunnioitettava vanhin Nikodemus toisella kädellä pitää hänen ruumiistaan kiinni. Yksi Vapahtajan jaloista koskettaa Maria Magdaleenan olkapäätä ja hänen kultaisia hiuksiaan. Salome (alias Mary Cleopas ) polvistuu ristin juurella ja nostaa mekkonsa helmaa. Mutta kukaan heistä ei ole vielä ottanut haltuunsa hänen ruumiinsa; tämä on kriittinen hetki, jonka taiteilija on vanginnut tarkasti.
Joidenkin lähteiden mukaan Maria Magdaleenan kuva on maalattu Isabella Brandtilta , jonka kanssa Rubens meni naimisiin kaksi vuotta ennen maalauksen tekoa ja joka palveli taiteilijaa, mahdollisesti hänen raskautensa aikana, mallina monille tämän aikakauden teoksille. Oikealla keskipaneelin etualalla on yksi Pyhän Raamatun sivuista ja kupariallas, jossa on orjantappurakruunu ja ristiinnaulitsemisen naulat gore-symboleina Kristuksen kärsimyksestä . Lähellä on sieni (jonka roomalainen sotilas kostutti etikalla ja antoi Kristukselle). Uteliaiden joukko on jo hajallaan Golgatalta , ja myös päivänvalo on hiipumassa. Golgatalla tapahtuneen uhrin jälkeen Hepr. גולגלתא , " etupaikka" sanoista aram . gûlgaltâ , lit. "pääkallo"; lat. Calvaria ), kuten sitä Raamatussa kutsutaan, valonsäteet murtautuvat surullisen, synkän taivaan läpi valaisemalla kukkulan ja plebeijöiden ruumiit, joiden rohkeat asentonsa muistuttavat Daniele da Volterran [5] sävellystä .
Daniele da Volterra. Laskeutuminen ristiltä. 1541. Santa Trinita dei Montin kirkko , Rooma
P.P. Rubens. Laskeutuminen ristiltä. 1516. Öljy kankaalle. Kuvataidepalatsi, Lille
P.P. Rubens. Laskeutuminen ristiltä. 1516. Öljy kankaalle. Courtauld Gallery, Lontoo
P.P. Rubens. Laskeutuminen ristiltä. 1617-1618 Kangas, öljy. Valtion Eremitaaši, Pietari
Siipien ulkopuoli on kokonaan omistettu Pyhän Kristoferin kuvalle. Arquebusiers, tilattuaan tämän teoksen, vaati kuvaamaan triptyykillä kiltansa suojelijaa, joka keskiaikaisen kristillisen legendan mukaan kantoi kerran Lapsi-Kristuksen joen yli. Rubens kuvasi Pyhän Kristoferin jättiläisenä Herkulesena , joka ylitti joen Kristus-lapsi olkapäillään. Oikeassa siivessä kuvattu erakko valaisee polkunsa lyhdyllä. Kuvan juoni jatkuu sivupaneelien kääntöpuolella, joten sommitelma on luettavissa kokonaisuudessaan triptyykin ovet suljettuina.
Tässä Rubensin teoksessa ilmentyy monia barokkityylisiä sävellyksiä ja rakentavia tekniikoita . ”Yleistasapainosta huolimatta sävellys on täynnä voimakasta ja intensiivistä, mutta visuaalisesti vaikeaa liikettä. Tämä johtuu siitä, että sävellyksen tärkein rakentava linja on suunnattu "vahvaa diagonaalia" vastaan (joka Gestalt-psykologian periaatteiden mukaan näyttää liikettä vasemmalta oikealle): kuvan oikeasta yläkulmasta. vasempaan alakulmaan, mikä luo erityisen jännityksen kohtaukseen, ikään kuin pysähtyi. Kristuksen ruumis ei "liuku" alas - sen liikkuminen on vaikeaa, se on tunnoton ja kaikki hahmot näyttävät jäätyvän tunteen ihmiskunnan historian suuren traagisen hetken. "Kohteen emotionaalista jännitystä lisää värikontrasti: Kristuksen valkoinen käärinliina ja Johanneksen kirkkaan punainen viitta" [6] .
Yhtenä Rubensin kuuluisimmista teoksista Laskeutuminen ristiltä -triptyykki on saanut monia arvosteluja kuuluisilta taiteilijoilta ja kriitikoilta. Alla on merkittävimmät.
Ote ranskalaisen taidemaalarin ja erinomaisen esseisti Eugène Fromentinin teoksesta "Rubens ilman kuvioita", joka liittyy vuoteen 1875 maalauksesta "Laskeutuminen ristiltä". Se on kirjoitettu muutama kuukausi lyhyen matkan jälkeen Belgian ja Hollannin kaupunkeihin, ja se julkaistiin vähän ennen kirjoittajan kuolemaa. Ja kaikille yllättäen hän ikuisti hänen nimensä. Liian omaperäisiä, puolueettomia, rohkeita olivat Fromentinin näkemykset ja ajatukset maailmanmaalauksen auktoriteettien töistä. Rubensin essee kahdesta Antwerpenin triptyykistä sisältyy erillisenä kappaleena Fromentinin kuuluisaan kirjaan " Vanhat mestarit ":
Rubens palasi Antwerpeniin Italiasta ja maalasi kaksi triptyykkiä kahden vuoden tauolla, mutta yhden luovan ajattelun inspiroimana... Hän maalasi ne niin sanoakseni heti maihin noustuaan. Hänen taidekoulutuksensa valmistui...
Koostumus ei tarvitse kuvausta. On epätodennäköistä, että pystyt osoittamaan suositumpaa taideteosta ... Ei ole henkilöä, joka ei arvostaisi tämän kuvan rakennetta ja sen tuottamaa vaikutusta, valon virtausta keskellä, joka erottuu tumma tausta, suurenmoiset täplät, sen segmentoinnin selkeys ja massiivisuus. Tiedetään, että Rubens syntyi tämän kuvan Italiassa eikä hän yrittänyt ollenkaan piilottaa lainauksiaan. Kohtaus on voimakas ja merkittävä. Se tekee vaikutuksen kaukaa ja jyllää voimakkaasti seinällä: se on ankara ja saa katsojan vakavaksi. Kun ajattelet murhia, jotka täyttävät Rubensin maalaukset verellä, verilöylykohtauksia, teloittajia, jotka kiduttavat, kiduttavat kuumalla pihdeillä, saavat sinut huutamaan kivusta, ymmärrät, että tässä esitetään jalo teloitus. Täällä kaikki on hillitty, ytimekäs, ytimekäs, kuten Pyhän Raamatun sivulla.
Ei rajuja eleitä, ei huutoa, ei piinaa, ei tarpeettomia kyyneleitä. Ja vain Jumalan Äidillä itku tuskin puhkeaa, kohtuuton suru ilmaistaan lohduttoman äidin eleellä, hänen kyynelten tahrattuneella kasvolla ja kyynelistä punertavilla silmillään. Kristus on yksi upeimmista hahmoista, jotka Rubens on koskaan luonut kuvaamaan Jumalaa. Tässä hahmossa on sanoinkuvaamaton siron, joustavien, lähes hienostuneiden muotojen armo, joka antaa sille kaiken elävän luonnon armon ja kaiken kauniin akateemisen opinnäytetyön. Mittasuhteet ovat moitteeton, maku on täydellinen, piirustus on sen inspiroineen tunteen arvoinen.
Et unohda vaikutelmia tästä suuresta, laihtuneesta vartalosta, jossa on pieni pää, joka putosi sivuun, ohuet, kuolemanvaaleat ja läpinäkyvät kasvot, joita kuolema ei vääristä tai vääristä. Jokainen kärsimyksen ilmaisu jätti hänet. Ikään kuin unohduksessa, löytääkseen rauhan ainakin hetkeksi, tämä ruumis laskeutuu alas, täynnä sitä outoa kauneutta, jonka kuolema antaa vanhurskaalle. Katso kuinka raskas se on, kuinka avuttomasti se liukuu verhoa pitkin ja kuinka hellästi ojennetut naiskädet ottavat sen vastaan. Kristuksen toinen jalka, lävistetty ja hieman sininen, koskettaa ristin juurella olevaa Magdalenan paljaata olkapäätä. Se ei nojaa, vaan vain koskettaa. Ja tämä kosketus on vaikeasti havaittavissa: se todennäköisemmin arvataan kuin nähdään; olisi töykeää korostaa sitä, olisi julmaa olla antamatta sitä tuntea. Kaikki Rubensin piilotettu herkkyys tässä tuskin havaittavassa kosketuksessa, joka puhuu monista niin hillitysti ja koskettavasta asiasta.
Syntinen on ihana. Tämä on epäilemättä kuvan paras osa maalauksellisesti, hienovaraisin ja yksilöllisin toteutettu, yksi Rubensin täydellisimmistä luomuksista hänen työssään, niin täynnä naiskuvia. Tällä upealla hahmolla on oma legenda. Ja kuinka hän ei saisi sitä, jos hänen täydellisyydestään tuli legendaarinen? On hyvin todennäköistä, että tämä kaunis tyttö, jolla on mustat silmät, tiukka katse ja puhdas profiili, on muotokuva Isabella Brandtista, jonka kanssa Rubens meni naimisiin kaksi vuotta ennen tämän kuvan tekemistä ja joka palveli häntä, mahdollisesti raskauden aikana, mallina Neitsyt Marian yhdessä siivessä oleva maalaus, joka kuvaa "Vierailut St. Elizabeth." Kuitenkin katsomalla hänen täyttä vartaloaan, tuhkaisia hiuksia, upeita muotoja, tulee tahattomasti mieleen kauniin Helena Faurmentin poikkeuksellinen viehätys ja viehätys, jonka kanssa Rubens meni naimisiin kaksikymmentä vuotta myöhemmin.
Varhaisesta iästä hänen kuolemaansa asti Rubensin sydämessä asui tietyntyyppinen kauneus. Tämä ihanteellinen kuva, johon hän oli rakastunut, kummittelee häntä hellittämättä ja hallitsee hänen mielikuvitustaan. Rubens nauttii siitä, rikastaa sitä ja täydentää sitä. Hän etsii sitä molemmissa avioliitoissaan eikä lakkaa toistamasta sitä kaikissa teoksissaan. Naistyypeissä, jotka Rubens kirjoitti heidän kanssaan, oli aina jotain sekä Isabellalta että Elenalta. Ensimmäisessä hän näytti ennakoivan toisen piirteitä, toisessa hän laittoi lähtemättömän muiston ensimmäisestä. Sillä hetkellä, josta puhumme, hänellä on yksi niistä ja hän saa inspiraationsa siitä; toinen ei ole vielä syntynyt, ja silti hän arvaa sen. Tulevaisuus sekoittuu tässä nykyhetkeen, todellinen ihanteen ennakointiin. Kuvalla on jo ilmestyessään kaksoismuoto. Hän ei ole vain upea, mutta hänessä ei unohdeta ainuttakaan piirrettä. Joskus näyttää siltä, että vangitessaan sen ensimmäisistä päivistä lähtien Rubens halusi tällä sanoa, etteivät hän tai muut koskaan unohtaisi häntä.
Tämä on kuitenkin ainoa kuva maallisesta kauneudesta, jolla Rubens koristeli tätä tiukkaa, jokseenkin luostarista kuvaa, luonteeltaan täysin evankelista, jos tarkoitamme tällä tunteen ja esityksen vakavuutta, emmekä unohda niitä tiukkoja vaatimuksia, joita tällaisen taiteilija varaston täytyi totella. On helppo ymmärtää, että näissä olosuhteissa suuri osa hänen pidättyvyydestään riippui yhtä paljon hänen italialaisesta koulutuksestaan kuin hänen asenteestaan aiheeseen.
Valopisteistä ja verhon epätavallisesta valkoisuudesta huolimatta kangas näyttää tummalta ja maalaus on kohokuviostaan huolimatta litteä. Tässä kuvassa pohja koostuu mustista sävyistä, joille on asetettu leveät, kirkkaat, täysin vailla vaaleiden täplien sävyjä. Sen väritys, joka ei ole liian rikas, mutta täysin säilynyt yhdessä sävelessä, on suunniteltu tarkalleen kaukaa saamaan vaikutelman. On kuin hän rakentaisi kuvan, kehystää sen, näyttää sen vahvuudet ja heikkoudet yrittämättä kaunistaa mitään. Se koostuu melkein mustasta vihreästä, täysin mustasta, hieman himmeästä punaisesta ja valkoisesta. Nämä neljä sävyä asettuvat vierekkäin melko vapaasti, niin pitkälle kuin mahdollista neljän tällaisen voimakkaan sävyn yhdistelmänä. Totta, yhdistelmä on terävä, mutta se ei vahingoita mitään sävyjä. Kirkkaan valkoista taustaa vasten Kristuksen ruumis näkyy ohuilla joustavilla viivoilla ja on mallinnettu omalla kohokuviollaan, ilman pienintäkään yritystä varioida sävyjä, mutta vain hienovaraisten urhoollisten siirtymien avulla. Ei kohokohtia, ei teräviä erotteluja kirkkailla alueilla, melkein ei yksityiskohtia kuvan tummissa osissa. Kaikki on poikkeuksellista laajuudeltaan ja vakavuudeltaan ... Maali on levitetty tasaiseen tiheään kerrokseen, veto on kevyt, mutta varovainen. Etäisyydestä, josta katsomme kuvaa, siveltimen työ ei näy, mutta on helppo arvata, että se on erinomainen. Kuvan teki hämmästyttävällä itsevarmuudella mies, joka on kokenut parhaita perinteitä, hän noudattaa niitä, mukautuu niihin, pyrkii työskentelemään mestarillisesti. Rubens tarkkailee itseään, hillitsee itsensä, hallitsee taitavasti voimiaan, alistaa ne itselleen, käyttää niitä vain puoliksi [7]
Ote Peelin teoksesta Roger de Roger de Peel "Keskusteluja maalauksen ymmärtämisestä ja siitä, miten maalauksia tulisi arvioida" (Pariisi, 1677) Toinen keskustelu (Maalausten kuvaukset herttua de Richelieun kokoelmasta)
On kohtuuttoman vaikeaa kuvata hetkeä, jolloin Jeesus Kristus otetaan alas ristiltä, koska kaikkia esineitä, jotka voisivat muodostaa valopilkun kankaaseen, on vaikea ryhmitellä painon mukaan. Rubens teki kuitenkin erinomaista työtä tässä tehtävässä, kun esitteli suuren käärinliinan, joka sijaitsee Kristuksen ruumiin takana ja auttaa sitä tukemaan. Figuurit on sijoitettu seuraavasti: ristin yläpuolella on kaksi ihmistä, joista toinen tukee edelleen Kristuksen ruumista, kun taas St. Johannes, joka seisoo alhaalla, hyväksyy Kristuksen ja kantaa sen rasituksen. Polvistuvat pyhät naiset ovat valmiita auttamaan St. Johannes ja Jumalanäiti lähestyvät ottamaan vastaan poikansa ruumiin. Hän katsoo häntä surulla, joka tunkeutuu jokaisen sydämeen, joka katsoo hänen kasvojaan tarkasti. Joosef Arimatialainen, joka seisoo portaissa, tukee vartaloa kädestä. Vastakkaisella puolella toinen vanhin laskeutuu tikkaat, vapauttaa käärinliinan kulman ja luovuttaa taakkansa St. John. Näiden kahdeksan hahmon välissä on Kristus epätavallisen koskettavassa asennossa; ruumiin luonne välittyy siinä yhtä täydellisesti kuin koskaan. Valo osuu vartalolle ja sen takana olevalle lakanalle, houkuttelee katsetta ja luo hämmästyttävän vaikutelman. Tämä kuva on vain luonnos suuresta transalttarikuvasta Antwerpenin Neitsyt Marian kirkosta, mutta se on niin kaunis ja viimeistelty kaikilta osin, että sitä pitäisi pikemminkin kutsua alustavaksi versioksi. Taiteilija oli niin täynnä teemaansa, että hänen teoksensa näkeminen voi koskettaa syntisen sielua ja herättää siinä myötätuntoa kärsimystä kohtaan, jonka Jeesus Kristus koki sovittaakseen ihmisten synnit.
Pyhä Christopher. Sivupaneeli
Yksityiskohta keskipaneelista
Yksityiskohta keskipaneelista
Rubensin maalauksesta "Discent from the Cross" on tullut haaste monille taiteilijoille. Tämä teos osoittautui realistiseksi pyhää teemaa käsitteleväksi maalaukseksi, joka oli syvemmin tuntunut ja toteutuksessa täydellisempi verrattuna niihin, joista mestari sai inspiraationsa. Hänen aikalaisensa se ei ollut vain värin , muodon ja sommittelun voitto . Vain muutama vuosi triptyykin maalaamisen jälkeen "Ristiltä laskeutumisen" kuuluisuus levisi kaikkialle Eurooppaan , kuva teki Rubensista aikansa ensimmäisen uskonnollisen taiteilijan. Ensimmäistä kertaa se heijasti täysin flaamilaisen barokkityylin emotionaalista intensiivisyyttä, jonka perustaja oli Peter Paul Rubens. Nykyaikana triptyykki on yksi Belgian seitsemästä ihmeestä .
On huomionarvoista, että Pietarin Eremitaasiin päätyneessä vuosien 1617-1618 sävellyksen viimeisessä versiossa Rubens sovelsi erilaista tasapainotettujen diagonaalien sommittelumallia (kuten "Pyhän Andreaksen ristiä"), joka ei ilmaise liikettä, mutta rauhaa, hiljaisuutta ja keskittymistä (mahdollisimman pitkälle juonen mukaan). Tämä teos, joka on myös nimeltään " Laskeutuminen ristiltä ", maalattiin alttaritauluksi Antwerpenin lähellä sijaitsevan Lierin kapusiiniluostarin toimesta . Oletettavasti vuonna 1797 tai 1798 ranskalaiset joukot vangitsivat maalauksen ja lähettivät sen Pariisiin . Vuonna 1809 hän oli Josephine Beauharnaisin omistamassa Malmaisonin linnassa . Josephinen kuoltua vuonna 1814 keisari Aleksanteri I osti Rubensin maalauksen yhdessä muiden teosten kanssa ja lähetettiin Eremitaasiin vuonna 1815 [8] .
Toinen versio, myös Eremitaasissa (n. 1614), jota kutsutaan luonnos toteutumattomasta sävellyksestä, osoittaa täysin toisenlaisen lähestymistavan aiheen ratkaisemiseen. Kuvan muoto on lähellä neliötä, ja tämä sai Rubensille idean pallomaisesta perspektiivistä , joka on rakennettu keskipisteeseen ja samankeskisten ympyröiden järjestelmään. "Kuvan optinen keskipiste", kirjoitti S. M. Daniel , "on yhteydessä suurimman jännityksen pisteeseen - Magdalenan vasempaan käteen ... Säteittäiset päälinjat on suunnattu tätä keskustaa kohti, pyöreä liike "Kristuksen naapurit" on organisoitunut sen ympärille... Toiminnan osallistujien hahmot ovat ikään kuin pudonneet pyörteeseen eivätkä kuulu itselleen" [9] .