Shamisen

shamisen
sangen, shahisen

Kolme shamisen
Luokitus kielisoitin , chordofoni
Aiheeseen liittyvät instrumentit sanshin , sanxian
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Shamisen ( jap. 三味線) [1] [2]  on kolmikielinen kynitty musiikki-instrumentti, jolla on fretless kaula ja pieni runko ja jonka kokonaispituus on noin 100 cm. Se on biwan , koton ja shakuhachin ohella yksi Japanin tärkeimmät soittimet [3] [4] . Alue - 2 tai 4 oktaavia, ääni poimitaan pääasiassa plektrumilla , harvemmin sormilla; Erityisesti arvostettu on paksuimman kielen, "savari" [4] tyypillinen värisevä ääni .

Se tuli Japaniin Kiinasta Ryukyun kautta , ja sitä käytettiin laajasti japanilaisessa musiikissa 1600-luvun puolivälistä lähtien useissa eri genreissä, pääasiassa yhdessä laulamisen kanssa [5] . Kaksi muuta japanilaista soitinta ovat samanlaisia ​​kuin shamisen: kumartuneella kokyulla näyttää olevan yhteinen alkuperä sen kanssa, ja biwa antoi shamisenin "savarin" ja on historiallisesti sukua sille [6] .

Korvaamaton kabuki- ja bunraku -teatterien musiikissa, geishojen juhlissa ja monissa kansangenreissä , sitä käytetään festivaaleilla , japanilaisessa kamari- ja uusfolkloremusiikissa [7] [8] . 1900-luvun puoliväliin asti sitä pidettiin "matalana" instrumenttina johtuen assosiaatioista sokeiden muusikoiden goze ja biwa-hoshi sekä kerjäläisten kanssa, mutta toisen maailmansodan jälkeen shamisenia alettiin kohdella kunnioituksella. [8] .

Otsikko ja asema luokituksessa

Shamisenilla on useita nimiä. Instrumentti, josta sanshin sai alkunsa, sanxian  , on kirjoitettu "kolmen kielen" merkeillä ( kiina 三弦, pinyin sānxián ), japanilaiset nimet ovat joko käännöksiä tästä ilmauksesta japaniksi (shamisen, samisen Kansain murteella ) tai japanilaisesta kielestä. kiinalaisen nimen kirjainten lukeminen; joten koto-musiikin yhteydessä sitä kutsutaan sangeniksi ( jap. 三玄 sangen ) [9] [5] . On myös lyhennettyjä nimiä "sami", "sami" ja "pempeng" [10] . Jokaista nimeä käytetään ryhmäidentiteetin merkkinä, joka erottaa ryhmään kuuluvan henkilön ( japanilainen 内 uchi , "oma") "ulkopuolisesta" ( japanilainen 外 soto ) [11] .

Hornbostel-Sachsin järjestelmän mukaan shamisen on akordofoni ja sen numero on 321.312, eli se on piikkilaatikon muotoinen luuttu [12] . Itse Japanissa se luokitellaan joko biwan ja koton kanssa "silkkisoittimeksi" kielten materiaalin mukaan hation- luokitusjärjestelmässä (八音 , "kahdeksan ääntä") tai menetelmän mukaan. äänen poiminta "kynittynä" instrumenttina ( jap. 引き物 hikimono ) [12] .

Lajikkeet

Erityyppisiä shamiseneja käytetään soittamaan eri genreissä. Niiden erottamiseen käytetään kahta pääjärjestelmää: kolmea ryhmää otelaudan paksuuden mukaan sekä musiikkilajin kautta ominaista ominaisuutta, jossa käytetään tiettyä lajiketta [13] . Suurin osa shamisenista sopii kaulan paksuusluokitukseen, joka yleensä korreloi positiivisesti kehon koon (mitä paksumpi kaula, sitä suurempi runko) ja langan paksuuden kanssa [14] .

Lajikkeet [15] [16] :

Tyylilajikohtainen ero on hienovaraisempi, se sisältää soittimen kokonaispituuden, kalvon materiaalin ja paksuuden, mutterin korkeuden ja painon, kielten paksuuden ja plektrumin tyypin sekä muut parametrit [15] . Esimerkiksi sekä gidayu shamisen että tsugaru jamisen kuuluvat futozaoon, mutta eroavat toisistaan ​​plektrumin muodon ja pitotavan, saharin tyypin ja kielten paksuuden suhteen [17] . Toisaalta yhden genren esittäjät voivat suosia kaikissa tai tietyissä teoksissa instrumenttia, jota yleensä käytetään toisessa genressä [13] .

Tiettyjen lajityyppien omat lajikkeet [13] :

Shamisen eroaa myös tavasta, jolla niska tulee kehoon etupuolelta: nagauta-, tokiwazu-, kiyomoto-, gidayu-bushi- ja yanagawa-shamisenilla on tässä paikassa sileä kaari, jota kutsutaan "kyyhkynen rinnaksi" ( jap . 鳩 胸 hatomune; 8 ) , kun taas tsugaru- ja jiuta-shamisenissa otelauta jatkuu edelleen ja niska taipuu terävämmässä kulmassa [13] .

Rakentaminen

Kaula ( Jap. 棹 sao ) ja sen pää ( Jap. 天神 tenjin; 1 ) on valmistettu kvitteni- , santeli- tai mulperipuusta , jotka molemmat koostuvat kolmesta osasta. Osat voidaan erottaa, mikä yksinkertaistaa työkalun kuljetusta [15] . Tapit (糸巻きitomaki ; 11-13 ) valmistetaan norsunluusta , eebenpuusta tai muovista, nauhat ( 3 ) on tehty kierretystä silkistä tai nylonista [15] [18] . Päätuki ( jap. 海老尾 ebio; 2 ) kaartaa hieman taaksepäin biwa-rakenteen vaikutuksesta [19] .

Pähkinä, pähkinä ja Savari

Satula ( jap. 上駒 kamikoma ; 14 ) on valmistettu puusta tai norsunluusta. Sen suunnittelu riippuu sen tuottamasta surinasta ( jap. 触り sawari ) . Savary tulee intialaisesta musiikista, jossa sitä kutsutaan jivari ; yleisimmän teorian mukaan savari lisättiin shamiseniin biwasta, joka puolestaan ​​oli peräisin intialaisesta viinistä [20] [18] [21] .

Sahari-yama-lajikkeessa ( Jap. 山触り, "saharin vuori"; A ) kamikoma ei ulotu bassokielen puolelta kaulan päähän hieman, ja azuma-sawarissa ( jap. 東触り, "itäinen sawari"; B ) mutteri jatkuu reunasta reunaan, kun taas bassokielen alla on pieni kaareva metallinauha, joka nostaa kielen ja jota säädetään kaulan läpi menevällä ruuvilla ( 16 ) [20] . Azuma sawari keksittiin vuonna 1893, ja sen soundi on terävämpi, mikä saa jotkut pelaajat käyttämään sawari-yama-instrumentteja, mutta virityksen joustavuus on tehnyt azuma sawarista suositumman [20] . Juuri päätuen alapuolella on pieni vinoneliön muotoinen paksuus kaulassa, sen yläpuoliskoa (kamikomasta leveimpään kohtaan) kutsutaan " saharin laaksoksi " ( jap .乳 袋chibukuro ; 18 ) .

Alhaalta kielien alle asetetaan vaihdettava satula ( jap. 駒 koma; 6 ) , joka valitaan genren mukaan (gidayun koma voi painaa jopa 20 g ja nagauta- esittäjällä  alle 4 g) , rakennuskoostumukset ja ilmankosteus [15] . Kooma voi muuttaa soittimen sointia suuresti [18] . Sanshin-mutteriin verrattuna shamisen-mutteri on leveämpi - sitä on pidettävä kielten alla myös voimakkaissa plectrum-iskuissa, kun taas sanshinia soitetaan pienellä kynsillä, kepillä tai sormilla [8] .

Jouset, plectrum ja yubikake

Shamisen-langat on valmistettu silkistä tai nailonista. Niitä pidetään päällä tapeilla ja alapuolella nauhoilla (音 緒 neo; 7 ) , jotka on sidottu solmuun, jonka läpi narut viedään. Solmun toista puolta pidetään kärjessä ( 9 ) [15] .

Bachi plectrum (撥) periytyi biwasta, kun taas sanshin soitetaan sormilla, yhdellä kynsillä tai kepillä [ 21] . Yleisesti käytetään puista plektriä norsunluun ponnilla; jiutassa , sankyokussa ja kansanmusiikissa plektrumi on tehty kilpikonnankuoresta tai puhvelin sarvesta; joissakin genreissä ( kouta ) soitetaan ilman plektrumia [15] . Usein pleektri painotetaan keskellä tasapainoa varten [18] . Nykyaikaiset plektrit valmistetaan yhä useammin muovista, vaikka konserttikylpyhuoneet valmistetaan edelleen norsunluusta [22] [18] .

Guidai-kertojan plektrumi on paksumpi ja muodoltaan lähempänä suorakulmiota, useimmissa muissa genreissä plectrum on kolmiomainen. Duettona soitetussa shinnai-bushi -genressä käytetään kahta plektrumia : normaalikokoista ja pientä [15] . Kamarigenreissä plektrumi ei koskaan kosketa kehoa, kun taas toisissa se osuu siihen kovalla äänellä [15] .

Vasemman käden liukumisen helpottamiseksi otelautaa pitkin käteen laitetaan yubikake (指掛け) , pieni villa- tai nailonnauha, jonka päissä on reikiä, joiden läpi etu- ja peukalo pujotetaan [15] [23] .

Jotkut esiintyjät käyttävät myös kumityynyjä, jotka vaikeuttavat instrumentin liukumista vaatteiden yli tai liukumista pois kädestä [23] .

Corps

Runko ( jap. 胴 do:) on valmistettu samasta puusta kuin kaula [24] ; muodoltaan se on tynnyrin muotoinen nelikulmio, joka on päällystetty molemmilta puolilta riisiliimaan istutetulla kissan tai halvemman koiran nahalla (tai synteettisellä materiaalilla) [15] [24] . Myös etukalvon ( 5 ) päälle on kiinnitetty ylimääräinen nahkapala ( Jap. 撥皮 batikawa, batigawa; 4 ) puolikuun tai pitkän suorakulmion muodossa, joka suojaa sitä plectrum-iskuilta [15] [24] .

Sisäpuolelta kalliin shamisenin rungosta leikataan kuvioita ( Jap. 綾杉 yasugi ) , joiden pitäisi parantaa soittimen sointia [15] .

Toisin kuin sanshin, jonka soikea runko on valmistettu yhdestä puupalasta, shamisenin runko koostuu neljästä hieman kaarevasta palasta [19] .

Rakenna ja melodia

Shamisen on viritetty laulajan ääneen niin, että asteikko voi nousta tai laskea muutaman sävelen verran; useimmiten perusasteikko on G:stä D:hen [15] [23] . Samasta syystä myös rakenne vaihtelee: suuren gidayu-soittimen savarin sointi vastaa kertojan äänen matalaa sointia [17] .

Huolimatta käsitteiden "pieni" ja "suuret" viritykset puuttuvat, uskotaan, että "honchoshi" soveltuu parhaiten juhlalliseen musiikkiin, "niagari" iloiseen musiikkiin ja "sansagari" surulliseen musiikkiin [23] .

Suurin osa shamisen-musiikista käyttää yo- tai in viritystä [25] .

Shamisenin teosten melodiat koostuvat yleensä pienistä toistuvista fragmenteista [17] . Yleisesti käytettyjä tekniikoita ovat pizzicato , , otelaudan liukuminen , oikeakätinen nyppiminen ja tremolo .


Genret

Monia genren nimiä sovellettiin alun perin paljon laajempaan teosvalikoimaan [17] . Eri genrejä voidaan käyttää yhdessä, esimerkiksi kabuki-teatterissa esitettävät päätyylilajit ovat gidayu , nagauta , kiyomoto ja tokiwazu [26] . Näiden genrejen esiintyjät kuuluvat eri killoihin ja käyttävät erilaisia ​​pukuhuoneita [26] .

Lyyrisessä musiikissa laulaja säestää itseään, kun taas narratiivisessa musiikissa esiintyjä ja laulaja ovat kaksi eri henkilöä [27] .

Kamarimusiikin ja teatterimusiikin genret [17] , sisäkkäisyys tarkoittaa kehitysjärjestystä, tekijöiden nimet ja vuodet annetaan suluissa:

Kertomus

Suosituimmat narratiiviset genret ovat kabuki-teatterissa [27] . Nykyaikaisiin narratiivisiin esityksiin kuuluvat lavalla istuva tai seisova kertoja ja muusikko, joka soittaa shamisenia sen piilottavan ruudun takaa [28] . Shamisena käytetään paksulla kaulalla, joka soittaa terävällä kylmällä sointisävyllä, siihen liittyy muusikon ja tarinankertojan huudot [29] .

Narratiiviset (narratiiviset) genret ovat peräisin sekkyo  -buddhalaismunkkien sutra -uudelleenkertomuksista musiikkiin [30] . Sekkyosta, yhdistettynä biwa-esiintyjien kerrontaperinteisiin, on noin tusina narratiivista genreä, jotka on ryhmitelty joruri -nimen alle [30] . Rokkyoku esiintyi ensimmäisen kerran Kyushussa ja ammentaa rukouslaulujen perinnettä - saimon [31] sekä biwaa [ja [ 28 ] soittavien sokeiden kertojien musiikkia . Pian genre siirtyi Honshuun ja levisi nimellä "naniwa", Osakan vanhasta nimestä [28] . Tärkeä rooli shamisenin kerrontagenrejen popularisoinnissa oli Chikamatsu Monzaemonin bunraku - nukketeatterin näytelmillä [27] .

Lyyrinen

Monet lyyriset genret, mukaan lukien jiuta, nagauta, ogie-bushi, hauta, kouta, jokkyoku ja utawazu, ilmestyivät Edo-kauden alussa [27] . Jokaisella lyyrisellä genrellä on oma historiallinen kontekstinsa, joka voi sisältää historiaa, yhteyttä tapahtumaan, instrumenttityyppiä ja muuta [27] .

Nagauta ("pitkät laulut") ja kouta ("lyhyet laulut") liittyivät läheisesti vastaperustettuun kabuki -teatteriin ; ogie erottui nagautasta, joka sisälsi punaisten lyhtyjen alueiden musiikkia , ja kouta - utazawasta, joka päinvastoin oli painokkaasti epäeroottista [17] . Juhlissa esitettävät kamarimusiikin genret syntyivät teatteriympäristöstä, siellä esiintyivät naisartistit [32] .

Historia

Varhainen historia

Yleisimmän teorian mukaan shamisenin suora esi-isä sanshin saapui Japaniin vuonna 1562 Ryukyun osavaltiosta Osakan lähellä sijaitsevan Sakain sataman kautta Oda Nobunagan omistamalla kauppalaivalla [33] [34] . Ensimmäinen maininta sanshinista Japanissa juontaa juurensa 1574, se sisältyy Ryukyu-tehtävän kuvaukseen [7] [19] .

Heidän joukossaan oli ryukyuanilainen muusikko, joka soitti shahisenia.

Alkuperäinen teksti  (japani)[ näytäpiilottaa] 琉球人しやひせんとも曳侯て - Uwai Kakkenin päiväkirja / 上井覚兼日記

Sanshin puolestaan ​​kehittyi kynitystä sanxianista , jonka Fujian - kauppiaat toivat Ryukyuhun 1300-luvulla [17] [11] [33] . Sanxianin ja sanshinin rungot peitettiin käärmeennahalla, mutta Honshussa ei ole suuria käärmeitä, minkä vuoksi he alkoivat käyttää kissannahkaa käärmeen sijaan [17] . Lisäksi Sanshinin yksiosainen runko korvattiin esivalmistetulla [24] .

Sana "shamisen" esiintyy vuoden 1603 japani-portugali sanakirjassa Vocabulario da lingoa de Iapam [35] . Ensimmäinen tunnettu shamisen-musiikkia sisältävä kokoelma julkaistiin sokealta muusikolta Nakamura Sozanilta ( Jap. 中村宗三) vuonna 1664 , sen nimi on Shichiku Shoshinshu ( jap. 糸竹初心集) , mutta uskotaan, että aivan ensimmäiset teokset kirjoitettiin. 1610-luvulla toinen biwa-mestareista nimeltä Sawazumi Kengyo ( Jap. 沢住検校) ja Itimura Kengyo ( Jap. 石村検校) [17] .

Sokeat muusikot

Shamisen saavutti suosion hyvin nopeasti [35] . Ensimmäisenä uutta soitinta testasivat sokeat biwa-kertojat , kansanmusiikin esittäjät ja juhlien järjestäjät [17] [24] . Samaan aikaan biwa-mestarit alkoivat melkein välittömästi soittaa sillä lyyristä musiikkia, vaikka biwa-musiikki onkin enimmäkseen kerrottavaa; ehkä tämä on kansanmusiikin esiintyjien vaikutus, jotka omaksuivat shamisenin hieman aikaisemmin [8] .

Sokeiden muusikoiden kilta Todo-za hallitsi huomattavaa määrää shamisen-, biwa-, koto-, shakuhachi- ja kokyu-musiikin genrejä; shamisenin kehittivät myös liikkuvat sokeat muusikot molemmista sukupuolista, bosama (坊様, mies) ja goze [ 8] . Molemmat ryhmät osallistuivat tsugaru jamisenin luomiseen .

Ennen Meiji-kautta

Jo 1500-luvun lopulla shamisen tuli suosituksi Japanissa ja vain sadassa vuodessa syrjäytti biwan, niin että 1500-luvun lopulla se menetti suosionsa lähes kokonaan [36] [24] . Yksi genreistä, joihin tämä vaikuttaa, on joruri-rytminen proosa , joka siirtyy shamiseniin kahden vuosisadan aikana . Narrator-gidayun shamisen on yksi suurimmista perinteisessä musiikissa, siinä on paksu kaula "futozao" ja raskas satula, sitä soitetaan paksulla norsunluuplektrumilla [38] . Oppaana toimiminen on erittäin vaikeaa, joten ne yleensä muuttuvat kesken esityksen [38] . Shamisen gidayu ei vain seuraa teosta: riippuen siitä, mikä melodia liittyy kohtausten väliseen siirtymiseen, käy selväksi, onko kohtaus muuttunut [38] .

Ukiyo-e- genressä työskentelevät taiteilijat kuvasivat kurtisaaneja ja shamisengeishoja usein "kelluvaan maailmaan" liittyvän yhteyden vuoksi [14] . Lukuisten shamisen-geishojen kuvien perusteella voimme päätellä, että kirjoittajat itse näkivät usein tämän instrumentin käsissään [27] . Kaiverrukset osoittavat myös, että koko tämän ajan shamisenin valmistajat kokeilivat kokojaan ja materiaalejaan [27] . Yhdistelmät yhteiskunnan "alaluokkiin" (geishat viihdyttivät kauppiaita, joita pidettiin viime aikoihin asti halveksituimpana luokkana ) johtivat siihen, että shamisen-musiikki saavutti maineen "hajoamattomana" ( Jap.淫楽ingaku ) [27] . Ennakkoluulo soitinta kohtaan jatkui toiseen maailmansotaan asti, jonka jälkeen se katosi [27] .

Shamisen juurtui myös kansanmusiikkiin , vaikka monien melodioiden luomisen aikaan itse soitinta ei vielä ollut saatavilla kylissä [39] . Yksi suosituimmista kansanmusiikin tyypeistä on Tsugarun pohjoisosassa esiintyneet puoli-improvisoidut melodiat , joita soitettiin suurella tsugaru-jamisenilla nopeaan tahtiin [39] .

Shamisena käytetään myös kotomusiikissa . Ikuta-ryu-koulussa jiuta-genren teoksia esitettäessä koto soitti vähäistä, shamisenista riippuvaista osaa, mutta lähti vähitellen vaikutuksestaan; Yamada-ryū-koulu yhdistää myös koton shamiseniin, mutta jälkimmäinen seurasi alun perin vain kotoa [40] [41] .

Meiji-kausi

Meiji -restauroinnin jälkeen vuonna 1868 Japanissa alkoi nopea länsimaistuminen, joka vaikutti lähinnä lyyrisiin genreihin: Todo-za- kilta menetti monopolinsa jiutan ja muiden genrejen esittämiseen, joten niitä alkoivat esittää paitsi sokeat miehet. , mutta kaikkien [42] .

1890-luku oli sankyoku- yhtyeiden suuren suosion aikaa , joka koostui kotosta, shamisenista ja kokyusta , jotka vähitellen korvattiin shakuhachilla [43] .

Meiji-restauraatiosta lähtien ja myöhemmin shamisen ja koto on uudistettu toistuvasti, varsinkin usein kokonsa muuttamiseksi [44] . Länsimainen vaikutus vaikutti materiaaleihin ja merkintäjärjestelmiin, ja monia muutoksia tehtiin, ja niistä tuli osa perinnettä [45] .

XX-XXI vuosisatoja

Satunnaisia ​​bassoversioita lukuun ottamatta shamisen ei yleensä muuttunut 1900-luvun aikana [32] . 1900-luvun puolivälissä shamisenin soittotaito nousi arvokkaaksi, ja tähän soittimeen erikoistuneiden muusikoiden määrä kasvoi [32] . 1900-luvun lopulla ilmestyi monia teoksia, joissa yhdistettiin perinteisen musiikin elementtejä, mukaan lukien itse perinteisiä soittimia käyttävät elementit, länsimaisen musiikin elementteihin [46] .

Japanilaisissa kouluissa on opetettu musiikkia Meiji-kaudesta lähtien, mutta yksinomaan länsimaista musiikkia. Vuodesta 2002 lähtien, nationalismin nousun taustalla, tilanne on muuttunut ja shamisenin, koton tai taikon [42] pakollinen opetus sisällytettiin lukion opetussuunnitelmaan .

Kun Japani, joka oli tähän asti suljettu matkailijoilta, avasi rajansa, Meiji-kaudelta muodostui nopeasti japanilainen diaspora , jonka jäsenet esittivät perinteistä musiikkia ulkomailla ja tekivät soittimia suosituksi muiden kuin japanilaisten keskuudessa [42] . 1900-luvun lopulla shamisen ja muut japanilaiset soittimet tulivat nykymaailman kulttuuriin, niitä soittavat sekä japanilaista alkuperää olevat ihmiset että ulkomaalaiset [42] .

Merkintä

Yleisesti ottaen japanilaisessa musiikissa nuotinkirjoitus ei pyrkinyt nauhoittamaan melodiaa tarkasti, se suoritti vain aputoimintoa, ja salassapitoilmapiirin vuoksi nuottikirjoitus valittiin erityisesti siten, että tietämätön ei voinut soittaa kappaletta [ 47] . Samaan aikaan shamisen- ja koto-musiikki tallennetaan yksityiskohtaisimmin [48] . Tämä asiaintila on tallennettu kirjailija Sawako Ariyoshin teokseen "Jiuta" : sankaritar kertoo, että shamisenin soittamisen oppiminen on vaikeampaa kuin pianon, koska "et voi toistaa sen musiikkia pelkästään nuottien varassa" [42] .

Varhaiset nuotit shamisenille kuvaavat vasemman käden sormien asennon otelaudalla erimuotoisilla pisteillä tai merkinnällä "iroha" ( japan . いろは譜 iroha fu ) kana -  tavuilla , jotka osoittavat melodisia koristeita [48] [42] . Soittimen arvostuksen nousun aikana 1900-luvulla levisi kaksi uutta ranskankieliseen merkintäjärjestelmää, joissa oli arabialaisia ​​numeroita ja mittamerkintöjä : nimetty Yoshizumi Kosaburo [ "kosaburo" (小三郎譜) mukaan, jossa numerot edustavat sävelkorkeus diatonisessa asteikossa ja "bunka" ( jap.文化譜) , jossa ne kirjoittavat sormien asennon otelaudalle [48] . Jiuta -genre käyttää omaa samannimistä merkintää ( jap.地唄譜jiuta fu ) .

Suullinen muistojärjestelmä melodioiden ulkoa muistamiseen (口三味線kuchijamisen ) käyttää tavuja nuottien ja äänisymboliikassa : esimerkiksi bassokielen säveliä edustaa tavu "don", kun taas keskimmäisen kielen lyöminen plektrumilla ilmaistaan tavu "ääni" ja pizzicato vasemmalla kädellä - "ren" [49] . Loppusanan -н läsnäolo tarkoittaa, että ääni kestää vapaasti, kun taas tavut "do", "that", "re" tarkoittavat, että merkkijono vaimennettiin välittömästi sormella.

Kuchijamisen [50]
Merkkijonon kunto Toiminta basso jousi keskimmäinen merkkijono Diskantti merkkijono
Vapaa Plectrum lakko Don sävy kymmenen
Pizzicato ron ron ren
painetaan Plectrum lakko dzun tsun ting
Pizzicato riimut riimut rin
Narut puristetaan tiukasti otelautaan pi
Plektri-sormi-plektrumi tsun tsu tina-tee
Plektri-sormi-sormi do-ro-ron to-ro-ron te-re-ren
Sama, mutta kiristetty naru zure-zure tsure-tsure tiri-tiri
Lyö kaksi viimeistä merkkijonoa — xiang
Sama kiristettyjen nauhojen kanssa — chan

Muistiinpanot

  1. ↑ Akademos, 2018 .
  2. ↑ Zarva, 2001 .
  3. ↑ Hughes, 2001 , Johdanto.
  4. ↑ 12 Johnson , 2010 , s. yksi.
  5. ↑ 1 2 Hughes, 2001 , Shamisen.
  6. ↑ Johnson, 2010 , s. 1-2.
  7. ↑ 12 Malm, 2000 , s. 213.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Johnson, 2010 , s. 6.
  9. ↑ Johnson, 2010 , s. 2-3.
  10. ↑ 大辞林.
  11. ↑ 12 Johnson , 2010 , s. 3.
  12. ↑ 12 Johnson , 2010 , s. 13.
  13. ↑ 1 2 3 4 Johnson, 2010 , s. neljätoista.
  14. ↑ 1 2 3 4 Johnson, 2010 , s. 7.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Hughes, 2001 , Shamisen. rakennus- ja suorituskäytäntö.
  16. ↑ Johnson, 2010 , s. viisitoista.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hughes, 2001 , Shamisen. historiaa ja genrejä.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 Malm, 2000 , s. 215.
  19. ↑ 1 2 3 Johnson, 2010 , s. 5.
  20. ↑ 1 2 3 4 Dobbelaere .
  21. ↑ 12 Johnson , 2010 , s. 2.
  22. ↑ Hughes, 2001 , Musiikki länsimaisuuden aikakaudella. perinteinen musiikki.
  23. ↑ 1 2 3 4 Malm, 2000 , s. 216.
  24. ↑ 1 2 3 4 5 6 Malm, 2000 , s. 214.
  25. ↑ Hughes, 2001 , Bunraku. tonaalinen järjestelmä.
  26. ↑ 1 2 Hughes, 2001 , Kabuki. harjoituksen suorittaminen.
  27. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Johnson, 2010 , s. kahdeksan.
  28. ↑ 1 2 3 Malm, 2000 , s. 218.
  29. ↑ Malm, 2000 , s. 219.
  30. ↑ 12 Malm, 2000 , s. 217.
  31. ↑ Malm, 2000 , s. 76.
  32. ↑ 1 2 3 Hughes, 2001 , Shamisen. moderneja perinteitä.
  33. ↑ 1 2 Esipova, 2012 , s. 222.
  34. ↑ Johnson, 2010 , s. 4-5.
  35. ↑ 12 Johnson , 2010 , s. neljä.
  36. ↑ Hughes, 2001 , Biwa.
  37. ↑ Hughes, 2001 , Bunraku. historia.
  38. ↑ 1 2 3 Hughes, 2001 , Bunraku. harjoituksen suorittaminen.
  39. ↑ 1 2 Hughes, 2001 , 'Min'yō'.
  40. ↑ Hughes, 2001 , Ikuta-ryu.
  41. ↑ Hughes, 2001 , Yamada-ryu.
  42. ↑ 1 2 3 4 5 6 Johnson, 2010 , s. 9.
  43. ↑ Hughes, 2001 , Koto. Innovaatioita Meijin aikakaudelta (1868–1912).
  44. ↑ Johnson, 2010 , s. 22.
  45. ↑ Johnson, 2010 , s. 23.
  46. ↑ Hughes, 2001 , Musiikki länsimaisuuden aikakaudella. esittely.
  47. ↑ Hughes, 2001 , Merkintäjärjestelmät. esittely.
  48. ↑ 1 2 3 Hughes, 2001 , Merkintäjärjestelmät. instrumentaalinen musiikki.
  49. ↑ Hughes, 2000 .
  50. ↑ Koizumi, 2008 .

Kirjallisuus

Linkit