Philip Seymour Hoffman | |
---|---|
Englanti Philip Seymour Hoffman | |
| |
Syntymäaika | 23. heinäkuuta 1967 |
Syntymäpaikka | Fairport , New York , Yhdysvallat |
Kuolinpäivämäärä | 2. helmikuuta 2014 (46-vuotias) |
Kuoleman paikka | Manhattan , New York , Yhdysvallat |
Kansalaisuus | USA |
Ammatti | näyttelijä , elokuvatuottaja , elokuvaohjaaja |
Ura | 1991-2014 _ _ |
Palkinnot |
Oscar ( 2006) Golden Globe ( 2006) BAFTA (2006) Volpi Cup Venetsian elokuvafestivaali (2012) |
IMDb | ID 0000450 |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Philip Seymour Hoffman ( eng. Philip Seymour Hoffman ; 23. heinäkuuta 1967 , Fairport , New York - 2. helmikuuta 2014 , Manhattan , New York ) on yhdysvaltalainen näyttelijä , elokuvaohjaaja ja elokuvatuottaja , joka on työskennellyt laajasti teatteritaiteen ja elokuvan genreistä : valtavirran hittielokuvista arthouse - vertauksiin [ 1 ] [ 2] [3] .
Yksi 2000-2010-luvun halutuimmista amerikkalaisista elokuvanäyttelijöistä. Vuonna 1989 Hoffman valmistui draamakoulusta, 2 vuoden kuluttua hän debytoi televisiossa, minkä jälkeen hän siirtyi suorittamaan jaksollisia ja toissijaisia elokuvarooleja. Elämänsä aikana Hoffman näytteli yli 60 elokuvassa ja osallistui peräti 20 teatterituotantoon. Erityisesti hän teki aktiivisesti yhteistyötä läheisen ystävänsä, elokuvaohjaaja Paul Thomas Andersonin kanssa ja esiintyi lähes kaikissa hänen elokuvissaan 16 vuoden ajan: "The Fatal Eight ", " Boogie Nights ", " Magnolia ", " Love knocking down " ja " Mestari ".
Vuonna 2006 Hoffman voitti kaikki tärkeimmät " palkintokauden [ " palkinnot, mukaan lukien Oscarin , roolistaan Bennett Millerin elämäkertaelokuvassa Capote . Vuonna 2010 Philip Seymour Hoffman teki oman elokuvaohjauksensa debyyttinsä ohjaten ja pääosissa romanttisessa komediassa Jack Set . Kaksi vuotta myöhemmin Hoffman tunnustettiin parhaaksi näyttelijäksi Venetsian elokuvajuhlilla karismaattisen okkultistin kuvan luomisesta eksistentiaalisessa draamassa Mestari .
Elokuvamaailmassa tunnustuksen huipulle saavuttanut Hoffman pysyi uskollisena teatterille koko elämänsä, jota hän kutsui toiseksi kodiksi. Teatterissa Hoffman osoitti olevansa paitsi erinomainen näyttelijä, myös lahjakas näyttelijä (omassa teatteriryhmässään LAByrinth ).
Huumeidenkäytöstä nuoruudesta asti riippuvainen Philip Seymour Hoffman kuoli helmikuun alussa 2014 46-vuotiaana otettuaan tappavan yhdistelmän voimakkaita huumeita [4] [5] . Viesti hänen kuolemastaan aiheutti laajan resonanssin, monet elokuvakriitikot julistivat tämän menetyksen korjaamattomaksi. Jäähyväiset näyttelijän kanssa pidettiin Upper East Sidessa ja St. Ignatius of Loyola -kirkossa , minkä jälkeen ruumis polttohaudattiin [6] .
Philip Seymour Hoffman - yksi aikansa kunnianhimoisimmista ja arvostetuimmista näyttelijöistä - ansaitsi maineen erinomaisena taiteilijana, joka pystyi näyttelemään aivan kaikkea [4] [7] . 25-vuotisen elokuvauran aikana Hoffman on ruumiillistanut valtavan määrän ilmeikkäitä toissijaisia hahmoja, jotka ovat usein negatiivisia tai aiheuttaneet hylkäämistä, ja hänellä on harvinaisena poikkeuksena useita tunnusomaisia päärooleja [8] . Joskus Philip Seymour Hoffman varjosti johtavat esiintyjät lyhyellä esiintymisellään näytöllä, ja hän pysyi vaatimattomana ja ei kovin julkisena henkilönä elämässä.
Hoffmanin esi-isiä olivat irlantilaiset , saksalaiset , englantilaiset ja hollantilaiset [9] [10] . Philip Seymour Hoffman [Kommentit 1] syntyi vuonna 1967 Fairportissa , Rochesterin esikaupungissa [11] [12] . Hänen äitinsä Marilyn O'Connor, joka oli kotoisin läheisestä Waterloosta, oli perhelakimies ja myöhemmin tuomari. Isä Gordon Stowell Hoffman työskenteli Xerox Corporationissa [13] [14] . Hänen isänsä oli protestantti ja äitinsä katolilainen; Philip itse ei noudattanut mitään uskontoa [9] [15] [16] . Philipin lisäksi perheessä kasvoivat hänen kaksi sisartaan Jill ja Emily sekä veli Gordy (hän työskenteli Philipin kanssa elokuvassa " Love, Lisa "). Hoffmanin vanhemmat erosivat vuonna 1976 [16] .
Nuori Hoffman piti painista , mutta niskavamman saatuaan hän joutui luopumaan kontaktiurheilusta [12] . 12-vuotiaana Philip näki kotinsa lähellä Arthur Millerin näytelmän "All My Sons" ja löysi uuden teatterimaailman [17] . Hän päätti ryhtyä näyttelijäksi, ja hän aloitti 17-vuotiaana New York State Summer School of the Artsissa Saratoga Springsissä , jossa hän tapasi Bennett Millerin ja Dan Futtermanin 12] . Valmistuttuaan Fairport High Schoolista jatkoi näyttelijäkoulutustaan professori Alan Langdonin johdolla. Vuonna 1989 Hoffman sai draamatieteen kandidaatin tutkinnon New Yorkin yliopiston Tisch School of the Artsista New Yorkin yliopistossa hän kuului Bullstoi-ryhmään yhdessä näyttelijä Steven Shubin ja ohjaaja Bennett Millerin kanssa .
Kun olin yli 20-vuotias, näyttelijä sanoi minulle: "Näytteleminen ei ole salaisuus." "Eikö ole salaisuus?! Ajattelin. - Kyllä, olet huono näyttelijä. Melko roskaa, koska se on salaisuus." Vaikea luoda mitään. Sanon yleisen ajatuksen, mutta aina kun aloitat työn, et vain tiedä mitään. … Sakka on, että sinun on tehtävä jotain. Ja se on vaikeaa, koska ensin sinun on ymmärrettävä, mitä se on. The New York Timesin
haastattelussa 2008 [18]
Valmistuttuaan teatterikoulusta vuonna 1989 Hoffman aloitti työskentelyn off-Broadwayn teattereissa ja teki debyyttinsä jo vuonna 1991 puolalaisessa itsenäisessä elokuvassa Szuler (muiden lähteiden mukaan itsenäisessä komediassa Triple Bogey on a Par Five Hole ) [18] [19] . Samana vuonna hän näytteli raiskauksesta syytettyä miestä Law & Order -jaksossa "Summer Cruelty" [17] .
Seuraavana vuonna hän kiinnitti ensimmäisen kerran laajan yleisön huomion näyttelemällä negatiivista hahmoa draamassa Naisen tuoksu [ 17] . Elokuvakriitikko Nina Tsyrkunin mukaan tätä kuvaa arvioidessaan kriitikot keskittyivät Al Pacinon "Oscar-voittajarooliin" eivätkä kiinnittäneet riittävästi huomiota Hoffmanin työhön [17] . "Jos en olisi ollut tässä elokuvassa, en olisi siellä missä olen tänään", Hoffman sanoi myöhemmin [20] . Rahat, jotka hän sai roolistaan Scent of a Woman -elokuvassa ja muutamassa muussa jaksossa, antoivat Hoffmanille mahdollisuuden maksaa hoidosta huumekuntoutuskeskuksessa ja lähteä ruokakaupasta, jossa hän laittoi tavarat hyllyille [17] .
Hänen uransa 1990-luvun alkupuoliskolla perustui pääasiassa useisiin ilmeikkäisiin episodisiin rooleihin itsenäisessä elokuvassa. Hänen ominaispiirteisiinsä tältä ajanjaksolta kuuluvat sankarin rikas ystävä John Cusackin (" Free Money "), kokematon rikollinen (" Pako "), potilas kuntoutuksen alkoholiklinikalla (" Kun mies rakastaa naista "), poliisi (" No Fools "). Teatteria unohtamatta Hoffman liittyi vuonna 1995 teatteriyhtiöön LAByrinth , jonka hän oli hankkinut jo 2000-luvulla John Ortizin kanssa [21] .
Elokuvatoimittajat nimesivät toistuvasti huolimattoman tornadon jahtaajan roolin katastrofielokuvassa " Smerch " parhaiden Hoffmanin epäonnistuneiden elokuvien joukossa [22] [23] . ”Ensimmäistä kertaa he alkoivat tunnistaa minut kaduilla, kun olin 29-vuotias. Ihmiset katsoivat minua ja jokaista tekoani, ja se oli tietysti järkytys. Tuntui kuin olisin menettänyt vasemman käteni - yhtä kiusallista”, Hoffman muistelee [24] .
1996 oli käännekohta Hoffmanin uralle - näyttelijä tapasi tulevan ohjaajan Paul Thomas Andersonin . Anderson oli iloinen nuoren taiteilijan näyttelijätyöstä "Naisen tuoksussa" ja kutsui hänet debyyttielokuvaansa - neo -noir " Fatal Eight " [18] . Hoffmanin (itsevarma noppapelaaja) rooli vei kirjaimellisesti kolme minuuttia ruutuaikaa, mutta juuri hän aloitti hänen uransa hedelmällisimmän ja maineikkaimman yhteistyön.
Seuraavan elokuvansa Boogie Nights (1997) käsikirjoituksessa Anderson esitteli hahmon erityisesti Hoffmania ajatellen. Mark Wahlbergin hahmoon ihastunut onneton homoseksuaalinen ääniteknikkoassistentti on työ, jossa Hoffman osoitti ensimmäisen kerran täyden näyttelijäpotentiaalinsa [25] . "Hoffman hallitsee täydellisesti kuvaa, jonka hän esittää ihmisestä, joka menettää hallinnan: ensin tukahdutettuihin haluihinsa ja sitten tunteisiinsa. Perverssi luonnollinen kuvaus valtavasta kömpelyydestä", kirjoitti Slate - kolumnisti Jack Hamilton artikkelinsa otsikon "Hetki, jolloin Philip Seymour Hoffmanista tuli tähti" [25] .
Hoffmanin uran kahta intensiivisintä vuotta, 1998 ja 1999, leimasi näyttelijän esiintyminen useissa elokuvissa, joista tuli myöhemmin kultti [26] .
Esitettyään toissijaisia rooleja rikollisena (" Montana ") ja poliittisena aktivistina (" Next Stop Wonderland " Hoffman päätti koe - esiintyä miljonäärin avustajan roolista Coen-veljesten mustassa komediassa The Big Lebowski . Näyttelijä osallistui koe-esiintymiseen kahdesti ja muisteli myöhemmin, että heillä oli hauskaa, veljet nauroivat paljon [27] . Hoffman kertoi [24] :
Halusin todella todella pelata The Big Lebowskissa, mutta ennen sitä ajattelin pitkään: nämä ovat, vittu, Coenin veljekset, enkä ole heidän kanssaan samaa mieltä elämässäni. Joten ajattelin mennä heidän luokseen ja tehdä jotain todella outoa. Yleensä tulin ja aloin huutaa ja raivota. Ja yhtäkkiä he alkoivat nauraa, ja niin kovaa, että mielestäni heidän perseensä melkein halkeili. Muistan edelleen, kuinka katsoin nauravia Coeneja ja ajattelin: "No, helvettiin hänen kanssaan tämän roolin kanssa. Vaikka he menivätkin sekaisin, se on hyvä."
Tämän seurauksena Hoffman hyväksyttiin tähän rooliin, josta tuli yksi hänen suosikeistaan, kuten itse elokuva [27] . Tarttuvasta naurusta tuli hänen hahmonsa tunnusmerkki, ja itse Hoffmanin työ "vahvisti hänen asemaansa näyttelijänä, joka pystyy ilmentämään hahmoja, jotka herättävät kiintymystä, mutta ovat sosiaalisesti kömpelöitä - tällainen tyyppi käy läpi monia hänen parhaita elokuviaan", kirjoitti brittilehti The Daily Mirror. [4] [26] .
Todistettuaan itsensä veljien kanssa Hoffman meni Todd Solondziin , joka oli juuri esittämässä uutta komediaa " Onnellisuus ". Seuraava rooli - huolimaton nörtti , joka soittaa naisille puhelimessa ja masturboi heidän kanssaan puhuessaan - osoittautui yhdeksi Hoffmanin näyttelijäuran vaikeimmista: "Se ei ollut helppoa. Oli vaikeaa istua nyrkkeilijöissäsi ja masturboida ihmisten edessä kolmen tunnin ajan. Olin melko ylipainoinen ja pelkäsin ihmisten nauravan minulle. Todd sanoi, että he nauroivat, mutta eivät minulle”, Hoffman muisteli myöhemmin [18] . Esquire - lehden kriitikko Dustin Krzatovich pitää tästä Hoffmanin roolista enemmän kuin muista: "Vain Hoffmanin kaliiperinen näyttelijä pystyy antamaan tälle kurjalle tyypille sellaisia vivahteita, jopa jaloa. … Hänen monologinsa on virheetön, ja vain Philip Seymour Hoffman voisi tehdä siitä sellaisen. Hän oli taitonsa mestari" [28] .
Olin jaksonäyttelijä pitkään, ja sitten aloin näytellä päärooleja. Onko jokin muuttunut? Ei helvetissä. Se on täsmälleen sama työ. Sekä episodisessa että pääroolissa näyttelijä on vain osa projektia. Hän ei voi olla kokonaisuuden luoja, hän on yksityiskohta. Ja ohjaaja ei voi tehdä kaikkea alusta loppuun, ja onnistuin myös vierailemaan ohjaajan luona. Ei siis eroa. GQ
: n haastattelussa 2012 [29]
Viimeinen vuonna 1998 julkaistu Hoffmanin mukana ollut tragikomedia " Healer Adams ". Elokuva sai huonot arvostelut kriitikoilta, mutta lääketieteen kandidaatin rooli ei jäänyt huomaamatta [23] .
Aloittaessaan seuraavan elokuvansa, eeppisen monikerroksisen draaman Magnolia luomisen , P. T. Anderson kutsui Hoffmania jälleen tärkeään rooliin [18] . Syynä tähän oli ohjaajan mukaan Hoffmanin näyttelijän egon puute : "Siksi kirjoitin pyhän sairaanhoitajan Phil Parman Magnoliassa Philille [Hoffmanille]. Phil on niin hyvä - hän on omistautunut taiteelle, ei väärennökselle, ei yleisölle ”, Anderson sanoi [18] . Hoffmanin kumppanit kuvauksissa olivat tällä kertaa sellaiset "tähdet" kuin Tom Cruise , Juliana Moore ja Jason Robarts . Kuva tuotti räjähtävän pommin vaikutelman ja Berliinin elokuvajuhlilla palkittiin pääpalkinnolla " Kultainen karhu ". Hoffmanin työ sai myös paljon kiitosta: "... Magnoliassa hänen täytyi olla mutkaton, välittävä ja ystävällinen, ikään kuin hän kehystäisi elokuvan muita näyttelijöitä vääntelevän tunteiden pyörteen", kirjoitti kriitikko Reagan Hoffman [30] . .
Draamassa " Virheetön " oli Hoffmanille elokuvakriitikkon Nina Tsyrkunin mukaan hänen uransa vaikein rooli "miehen ruumiiseen suljettuna naisen" roolissa "Capoten" ohella [17] . ”Päätehtävänä oli välittää täsmälleen näyttelijälle vieras ulkonäkö - käytös, kävely, eleet ja tietysti ääni. Ja vasta sitten oli mahdollista ajatella sisäistä sisältöä - tunteiden ja tunteiden logiikkaa", hän kirjoitti [17] . Palattuaan kotiin kuvauspaikalta Hoffman meni välittömästi nukkumaan, jotta hän ei menettäisi toivottua näyttelijätilaa ennen seuraavaa kuvauspäivää [17] . Hänen kumppaninsa kuvauksissa oli itse Robert De Niro , ja Hoffman osoitti olevansa tällaisen kumppanuuden arvoinen. Ensimmäistä kertaa elämässään tästä näyttelijätyöstä Hoffman oli ehdolla useisiin pieniin palkintoihin elokuvakriitikkojen yhteisöiltä kaikkialta Yhdysvalloista sekä US Screen Actors Guild Award -palkinnosta . Arvostetuin elokuvakriitikko Roger Ebert arvioi tätä elokuvaa ja kutsui Hoffmania "yhdeksi parhaista uusista hahmonäyttelijöistä" [31] .
F. S. Hoffmanin viimeinen projekti vuosisadan vaihteessa oli trilleri The Talented Mr. Ripley . Hoffmanin Jude Lawin näyttelemän "kultaisen pojan" läheinen ystävä osoittautui "ilahduttavan palavaksi elämäksi", aivan kuten ohjaaja Anthony Minghella hänestä visioi [18] [29] . Kuvaukset tapahtuivat vain yhtenä tai kaksina viikossa Roomassa , missä Hoffman ystävystyi näyttelijänä Cate Blanchett . Meryl Streep kehui näyttelijätyötään tässä kuvassa : "Hän näytteli rikasta, hemmoteltua snobia, ja minä suoristuin tuolissani ja kysyin:" Kuka tämä on? Ajattelin: "Jumala, tämä näyttelijä on peloton. Hän teki sen, mihin me kaikki pyrimme – antoi tälle inhottavalle hahmolle ansaitsemansa kunnioituksen, hän teki hänestä hämmästyttävän . Myöhemmin Hoffmanilla on mahdollisuus työskennellä Meryl Streepin kanssa draaman Doubt kuvauksissa .
Vuonna 1999 Philip Seymour Hoffman tunnustettiin vuoden parhaaksi miessivuosaksi Yhdysvaltain elokuvakriitikkojen lautakunnan toimesta hänen työstään elokuvissa "Magnolia" ja "The Talented Mr. Ripley" [32] .
Ennen teatteriin ryhtymistä Hoffman näytteli sivuroolia paatuneena musiikkikriitikkona Lester Bangsina tragikomediassa Almost Famous . Ohjaaja Cameron Crowe muisteli, että kun hän lähetti Hoffmanille tulevan elokuvan käsikirjoituksen, hän, kun hän oli sen tarkistanut, "näytti pukeutuneena kuin Lester: hänellä oli musta nahkatakki, ja hänen silmissään näkyi pilke. Hän kirjaimellisesti täytti huoneen itsellään, melkein samalla tavalla kuin Lester kerran ”, muisteli Crowe [33] . Monia vuosia elokuvan julkaisun jälkeen nuori päähenkilö Patrick Fugit oli kiitollinen näyttelijälle siitä, että hän auttoi häntä viihtymään kuvauspaikalla ja olemaan ujo kameran edessä [34] , ja Crowe myönsi, että Hoffman poiketen käsikirjoituksesta, loi elokuvan avainkohtauksen sellaiseksi kuin yleisö sen näki. Hoffman korvasi kokeneen toimittajan ja nuoren osastonsa välisen myrskyisän selkkauksen hiljaisella, surullisella keskustelulla. Ohjaajan mukaan tästä kohtauksesta tuli elokuvan sielu, se onnistui paljastamaan hahmot ja näyttämään molempien hahmojen sisäisen draaman [35] .
Vuoden näyttelijätauon jälkeen Hoffman valittiin ensimmäiseen suureen elokuvarooliinsa menestyvänä web-suunnittelijana Louison indie - komediassa Love , Lisa . Käsikirjoituksen, erityisesti Hoffmanille, on kirjoittanut hänen vanhempi veljensä Gordy. Kuvauspaikalla Hoffman "osoitti, että hän pystyi saamaan suuren pääroolin - jopa ilman juonen, joka hämärtyy, liukenee assosiaatioihin: ne saavat vaikutteita näyttelijän näyttelijätyössä, joka muuttaa melko yksinkertaisen tarinan. romaani, jossa on mysteeri", kirjoitti Nina Tsyrkun [17] . Kuva kokonaisuudessaan sai kuitenkin hyvin hillittyjä arvosteluja.
Menestyneempi oli P. T. Andersonin seuraava teos - romanttinen komedia " Love knocking down " - siinä Hoffman sai laittoman puhelinseksipalvelun johtajan roolin, Adam Sandlerin näyttelemän päähenkilön antagonistin . Elokuvassa on vain kaksi tai kolme kohtausta Hoffmanista, ja kriitikkojen mukaan hänen suorituksensa on lumoava niissä jokaisessa [36] - röyhkeä mutta pelkurimainen kiristäjä lisäsi hänen tarkasti piirrettyjen, huomiota herättävien sankareiden kokoelmaansa [18] . ] .
Hoffmanilla oli yhtä pieni rooli häikäilemättömänä, vastenmielisenä "iltapäivälehti"-toimittajana suuren budjetin trillerissä " Punainen lohikäärme ", joka on esiosa genren klassikkoon "The Silence of the Lambs ". Slate - lehti mainitsi Hoffmanin suorituksen yhdeksi hänen hienoimmista suorituksistaan flopilla , [23] ja Edward Norton , päänäyttelijä ja Hoffmanin läheinen ystävä, valitti, että käsikirjoitus esti heitä näkemästä toisiaan useammin kuvauksissa . [37]
Norton neuvoi Spike Leetä ottamaan Hoffmanin rooliin uudessa elokuvassaan, rikosdraamassa The 25th Hour . Ohjaajan suostuttelu ei kestänyt kauan: ”Kun näet ihmisiä, joista pidät, tiedät haluavasi työskennellä heidän kanssaan. Philip on yksi niistä ihmisistä, joiden kanssa halusin työskennellä. Olin kärsivällinen, koska aina täytyy olla sopiva rooli, "- näin Spike Lee sanoi Hoffmanista valettuaan hänet melankolisen koulun opettajan avainrooliin, joka on kiinnostunut oppilaistaan [37] . Kriitiko David Edelstein vertasi Hoffmanin hahmon ääntä tässä elokuvassa kuuluisan radiojuontajan ja poliitikon Al Frankenin aavemaiseen bassoääneen , jossa on ripaus toisen Hoffmanin , Dustinin , "nasaalista" ääntämistä .
Hoffmanin toinen päärooli 2000-luvulla oli "ehkä parhaassa elokuvassa patologisen intohimon nieletystä miehestä" - indie-draama Mahoney Property [29] . Hoffmanin hahmolla, pankkivirkailijalla, oli tosielämän peluri nimeltä Brian Moloney , joka varasti miljoonia dollareita Canadian Imperial Bank of Tradesta ja jonka näyttelijä tapasi henkilökohtaisesti kuvausprosessin aikana [39] . Myöhemmin tätä Hoffmanin näyttelijätyötä kutsuttiin yhdeksi aliarvioiduimmista, Roger Ebert kirjoitti hänestä "kurin ja tarkkuuden mestariteoksena" [40] .
Odottaessaan uransa suurinta saavutusta, Truman Capoten roolia , Hoffman esiintyi sotadraamassa Cold Mountain (työskennellyt toista ja viimeistä kertaa Anthony Minghellan kanssa ) ja esiintyi sitten stereotyyppisessä sarjakuvassa "päähenkilön paras ystävä" " kevyessä ja vaatimattomassa romanttisessa komediassa Here Comes Polly .
Hoffman näytteli tunnetuimman ja arvostetuimman roolinsa vuonna 2005 elämäkertaelokuvassa Capote , joka kiehtoi elokuvakriitikot. Elokuvaohjaaja Bennett Miller tunsi näyttelijän opiskeluaikanaan: "Tapasimme silloin [Philip] ja Dan Futtermanin , jotka kirjoittivat Capoten käsikirjoituksen. Tuolloin Phil oli erittäin suosittu: hän voitti kaikki ympärillä olevat ”, Miller sanoi [18] .
Millerin mukaan vuonna 2004, kun Capoten kuvaamisen valmistelut aloitettiin, Hoffman oli samassa elämänvaiheessa kuin kirjailija itse , jonka roolia hänen oli määrä esittää: "Kaikki kunnioittivat Philiä, mutta hän ei ollut vielä täysin kehittynyt hänen potentiaalinsa elokuvassa" [18] . Kun ohjaaja tarjosi näyttelijälle tätä roolia, Hoffman alun perin kieltäytyi valittaen, että hänen ja Capoten välillä oli liian paljon eroja tekstuurissa: kirjoittaja oli laiha, näyttelijä oli lihava, kirjoittaja oli lyhyt, näyttelijän pituus oli 175 senttimetriä (mukaan muihin lähteisiin - 178) [18] . Miller sanoi: "Laihdu vain ja loput ovat minun ongelmani" [18] .
Capoten pelaaminen ei ollut helppoa Hoffmanille, kesti valtavasti aikaa tottua hahmoon [18] . Näyttelijä valmistautui rooliin neljä ja puoli kuukautta, jonka aikana hän katsoi useita dokumentteja, kuunteli paljon äänitteitä Capoten äänellä [17] [18] . Hoffman työskenteli roolissa Stanislavsky-järjestelmän mukaisesti lähes poistumatta kotoa [17] . "Ohut, korkea ääni omituisilla intonaatioilla, käden liikkeet, käden kekseliäinen pikkusormi, joka pitelee viskilasia tai kahvikuppia, tapana pyöristää huulia nauraessa", Hoffmanin piti näyttää kaikki tämä näyttö [17] . Ulkoisen reinkarnaation lisäksi näyttelijän piti välittää myös sisäinen taistelu - hänen hahmonsa on täynnä myötätuntoa tulevan kirjansa sankareita kohtaan, jotka ovat syyllistyneet julmaan ja järjettömään murhaan. Capote jopa rakastuu yhteen rikollisista, Perry Smithiin , mikä ei kuitenkaan estä häntä odottamasta heidän kuolemaansa. Kirjoittaja jopa kieltäytyy auttamasta vankeja valittamaan kuolemanrangaistuksesta saattaakseen päätökseen kirjansa " Kylmäveressä ", josta pitäisi tulla hänen työnsä huippu ja lukijan menestyksen kruunu [41] [42] [43] .
Nauha kokonaisuudessaan ja itse Hoffmanin näyttelijätyö saivat erinomaisen painon. Aggregaattori Rotten Tomatoes tiivisti sen: "Philip Seymour Hoffmanin valloittava suoritus nimiroolissa antaa sävyn hyvin muotoillulle tarinalle kirjailija Truman Capoten elämän loistavimmasta ja merkittävimmästä ajanjaksosta . " Kriitikot huomauttivat erikseen Hoffmanin pelin erityisen hienovaraisuuden: esittäessään sankarinsa turhana, narsistisena, joskus petollisena manipulaattorina, hän osoittaa kuitenkin sekä inhimillisen heikkoutensa että haavoittuvuutensa [42] [43] .
Tästä " hyötysooloesityksestä " Hoffman palkittiin uransa ensimmäisellä ja, kuten myöhemmin kävi ilmi, ainoalla " Oscarilla " . Hän keräsi myös kaikki palkinnot, joista hänet oli ehdolla tähän rooliin [18] . ”Kun teimme toisen ystävän kanssa sopimuksen, että ensimmäisenä Oscarin voittanut meistä joutuu haukkumaan voittopuheensa kuin koira. Sopimus oli, että kunnes mikrofoni katkesi, piti haukkua. Kun Phil voitti Capoten, toivoimme niin ainakin yhtä "hupsua", mutta valitettavasti se ei tapahtunut ”, Miller sanoi [18] .
Melkein ainoa rooli televisiossa, Hoffman näytteli HBO :n minisarjassa Empire Falls . Sankaritar Robin Wrightin salaperäisen herrasmiehen kuva toi näyttelijälle Emmy - ehdokkuuden [45] televisiopalkinnon saajaksi .
Vuonna 2006 Hoffman vaelsi itselleen "alien"-alueelle pääosassa suuren budjetin toimintaelokuvassa " Mission: Impossible 3 ", jossa hän näytteli keskeistä antagonistia - asekauppiasta, joka vastustaa sankari Tom Cruisea . Hoffmania neuvoi hyväksymään tämä rooli Cruise itse, joka toimi elokuvan tuottajana ja halusi työskennellä näyttelijän kanssa uudelleen Magnolian ajoista lähtien [ 46] . ”Kun menin katsomaan Mission: Impossible 3 -elokuvaa, kiinnostuin – millainen supervakava Hoffman, joka oli juuri voittanut Oscarin Truman Capoten roolistaan, tulisi? Hoffman teki hienoa työtä: hän soittaa määrätietoisesti yksitoikkoisesti”, New York Magazine -kriitikko David Edelstein [47] kirjoitti työstään .
Hoffman palasi indie-elokuvaan vuonna 2007 pääosassa tragikomediassa Savages . Hänen hahmonsa on neuroottinen professori, joka käy läpi keski-iän kriisiä . Yhdessä sisarensa, Laura Linneyn sankarittaren kanssa , Hoffmanin sankari huolehtii samoista ongelmista kärsivästä iäkkäästä isästään [48] .
Hoffman tarkisti käsikirjoituksen pari vuotta ennen kuvaamisen alkamista, mutta sitten projekti hylättiin [48] . "Lukemasi käsikirjoitukset, ensimmäiset kymmenen sivua, ovat kuin "Vau, se on todella siistiä", ja 50. sivulta se on kuin "Hah. Odota. Ei". Sitä tapahtuu. Kannattaa siis lukea koko juttu. Se on hyödyllistä", Hoffman sanoi [48] . Näyttelijä työskenteli hyvin ohjaaja Tamara Jenkinsin kanssa , hän vaikutti hänestä erittäin intohimoiselta, omistautuneelta [48] .
Hoffmanin ja Linneyn työ on saanut paljon kiitosta. Kriitikot Rafer Gazmanin mukaan esiintyjät löysivät "sielunkumppanin" toisistaan ja saavuttivat korkeimman taitoasteen soittamalla draamaa, joka ei ollut ollenkaan laajamittaista. "Tämä on yksi hienoimmista esimerkeistä näyttelemisestä, jonka olet koskaan nähnyt", Gazman lisää. [49] . Savagesista Hoffman oli ehdolla Golden Globe -palkinnolla ja sai Independent Spirit -palkinnon.
Olenko tyytyväinen työhöni? Joskus. Salaisuus on, että sinun täytyy monipuolistaa valikkoa: pelata elokuvateatterissa, teatterissa, järjestää esityksiä, ohjata elokuvaa. Silloin ei kyllästy, silloin tyytyväisyys voidaan koota yhteen kuin palapeli. GQ
: n haastattelussa 2012 [29]
Legendaarisen Sidney Lumetin viimeisessä elokuvassa, rikostrillerissä " Paholaisen pelit ", Hoffman näytteli huumeriippuvaista taloustyöntekijää, joka varasti ja meni konkurssiin ennen tilintarkastusta ja järjesti ryöstön, jolla oli tuhoisat seuraukset perheelleen. Kun Lumet aloitti kuvaamisen, hänen ensimmäinen ja ainoa ehdokas tähän rooliin oli varauksetta Philip Seymour Hoffman [50] .
Kuten The Savagesissa, Hoffman luki tulevan elokuvan käsikirjoituksen useita vuosia ennen kuvausten alkamista, mutta silloin ei ollut kysymys Lumetin ehdokkuudesta ohjaajan tuoliin [50] . Sitten Lumetin hieman muokattu versio käsikirjoituksesta tarjottiin näyttelijälle uudelleen [50] . Ensimmäisessä painoksessa Hoffmanin ja Ethan Hawken hahmot olivat vain ystäviä, mutta sitten Lumet teki heistä veljiä [50] .
Tätä kuvaa kutsutaan yhdeksi epämiellyttävimmistä Hoffmanin koskaan luomista joukosta, mutta ei sen vähempää vaikuttava. Elokuva ansaitsi innostuneita kehuja, kuten myös näyttelijän työ: "Elokuva on epätavallisen tehokas osoitus pelottoman ruma Hoffmanin ja Kelly Mastersonin käsikirjoituksesta, joka on tiukka kuin naula ", totesi Toronto Star -sanomalehden kriitikko Geoff Pever 51 .
Poliittisen tragikomedian Charlie Wilsonin sota kuvauksissa Hoffman tapasi vanhan ystävän, ohjaaja Mike Nicholsin , jonka alaisuudessa hän näytteli vuoden 2001 näytelmässä Lokki . Nichols soitti Hoffmanille henkilökohtaisesti ja tarjosi avainroolin uudessa elokuvassaan [52] . Näyttelijä näytteli jälleen todellisen henkilön roolia - CIA -agentti Gast Avrakotos , joka salaliitoi kongressiedustaja Charlie Wilsonin kanssa toimittaakseen aseita Afganistanin Mujahideenille taistellakseen Neuvostoliittoa vastaan . Avrakotos kuoli muutama kuukausi ennen kuvausten alkamista, ja Hoffman oli hyvin pahoillaan, ettei hänellä ollut aikaa kommunikoida hänen kanssaan [52] .
Työskennellessään roolissa näyttelijä neuvotteli Avrakotoksen läheisen ystävän, entisen CIA-agentin Milton Beardenin kanssa, joka oli nauhalla näkyvien tapahtumien todistaja [52] . Charlie Wilson itse, Tom Hanksin sankari ja Julia Robertsin ilmentymä Joanne Herring [52] pysyi myös sivustolla . Hoffman oli tyytyväinen kokemukseen ja sanoi, että oli hauskaa näytellä Avrakotosta [52] . "1980-luvun tuuheilla hiuksilla, viiksillä, pullistuneella vatsalla, höyryveturina savuttavana hän astuu huoneeseen, kasvaa siihen kuin satavuotiaan tammipuun ja hajoaa hurmaavassa sanailussa, jossa ainutlaatuinen kokemus ja tuhoisa pahoinpitely sekoittuvat yhtä suuressa osassa", kriitikko kirjoitti Variety Todd McCarthy [53] . Avrakotoksen rooli ansaitsi näyttelijälle toisen Oscar-ehdokkuuden ja kolmannen Golden Globe -ehdokkuuden.
Poikkeuksellisen ja erinomaisen käsikirjoittajan Charlie Kaufmanin ohjaajadebyytti osoittautui hämmästyttävän sopusoinnuksi Hoffmanin elämän seuraavan jakson kanssa [18] . "Otin Synecdocheen , koska olin neljäkymmentä, minulla oli kaksi lasta, ja ajattelin kaikkea tätä - kuolemaa, menetyksiä - koko ajan. Työ oli kovaa, ja vaikeinta oli esittää henkilöä, joka yrittää sovittaa taiteeseen kuoleman sietämätöntä taakkaa. Philip Roth kirjoitti jossain: "Vanhuus ei ole taistelua, se on verilöyly." Ja Charlie, kuten Roth, tietää erittäin hyvin, että me kaikki kuolemme”, näin F.S. Hoffman muisteli tätä teosta, joka oli monessa suhteessa virstanpylväs itselleen [17] [18] .
Kaufman oli pitkään suunnitellut elokuvan "aidon "minän" etsimisestä epäautentissa maailmassa, ja se heräsi lopulta henkiin vuonna 2008 [18] . Maalaus on täynnä metafyysisiä , epistemologisia ja eskatologisia aiheita. Hoffmanin sankari, näytelmäkirjailija Cayden Cotard esittää elämästään valtavan näytelmän, jota varten hän vuokraa jättiläisvaraston New Yorkista ja houkuttelee koko armeijan näyttelijöitä. Näytelmän työskentelyn aikana hän menee naimisiin, eroaa vaimostaan ja tyttärestään, osallistuu vanhempiensa hautajaisiin, muuttaa näytelmän pääteemaa, järjestää loputtomasti maisemia. Hänen viereensä, itseään näyttelevän näyttelijän kanssa, ilmestyy lava "kaksois" rakkaan kanssa. Todellisuuden ja suunnitellun suurenmoisen toiminnan välinen raja hämärtyy, näytelmään imeytyy tosielämää. 17 vuotta kuluu, Cayden muuttuu vanhaksi mieheksi, mutta näytelmä ei ole vielä valmis. Siinä on paljon näyttelijöitä eikä ainuttakaan katsojaa [54] .
Oli kuvauspäiviä, jolloin Hoffmanin täytyi kuvata kolmea eri ikäistä hahmoaan, ja koko nauhan ajan hänen hahmonsa pysyy hänen tunnekeskuksena. Monimutkaisin monikerroksinen kuva, jonka jokainen jakso on täynnä piilotettuja lainauksia, viittauksia, vihjailuja, jotka vetoavat vaativasti katsojan älylliseen ja henkiseen "matkatavaraan", kiinnittää hänen huomionsa Philip Saymour Hoffmanin työn ansiosta [18] . Oman tunnustuksensa mukaan näyttelijä joutui maksamaan huomattavan hinnan osallistumisestaan tähän projektiin. Kuvauksen jälkeen hän meni toimistoonsa, meni ovelle, laittoi sisäänkäyntikortin ja jähmettyi ajatuksiinsa. Se ei ollut hänen elämänsä ainoa rooli, jonka jälkeen hän ajatteli uransa lopettamista, mutta tällä kertaa tyhjyyden tunne oli erityisen vahva. ”Minulle tapahtuu sitä melkein jokaisen elokuvan jälkeen… Kuvaukset ovat ohi, menet vessaan, suljet oven, hengität muutaman kerran syvään saadaksesi itsesi yhteen. Lopulta olen kiitollinen, että saan kokea niin voimakkaita tunteita. Ja olen kiitollinen, että he lähtevät. Tämä on elämäni ”, näyttelijä myöntää [18] .
Synecdochea vuosikymmenen parhaaksi elokuvaksi kutsuneen Roger Ebertin johdolla kriitikot olivat yksimielisiä: Hoffman ei lakkaa hämmästyttämästä, hänen näyttelijäkykynsä rajoja on vaikea kuvitella. Niinpä Los Angeles Weekly Amy Nicholson kirjoitti: "Jospa Hoffmanilla olisi yhtä monta vuosikymmentä työssä kuin kuvitteellisella Cotardilla. Tässä elokuvassa hän sattui olemaan paljon vanhempi kuin hänen oli määrä olla maan päällä” [55] .
Toinen projekti vuonna 2008, johon Hoffman osallistui, oli draama " Doubt ", elokuvasovitus John Patrick Shanleyn samannimisestä näytelmästä , joka sai Pulitzer-palkinnon . Näytelmänsä elokuvasovituksessa Shangli itse seisoi kameran toisella puolella. Tällä kertaa Hoffmanin näyttösankari on isä Flynn, huolehtiva katolinen isä, joka on pakotettu puolustautumaan syytöksiä seksuaalisesta häirinnästä mustaa teiniä vastaan, hänen oppilaansa. Syyttäjän roolissa koulun rehtori, tiukka ja vaativa sisar Eloise Bovier, jota esittää kolme kertaa Oscar-palkittu Meryl Streep .
Shanley valitsi Hoffmanin päärooliin, koska hän oli kiinnostunut siitä, kuinka näyttelijä suhtautuisi tehtävään: "Tiesin , että hän saisi Merylin hikoilemaan, että tämä kapinoi yhtä älykästä henkilöä vastaan. Meryl on todellinen katutaistelija. Hänelle näyttelijänä oleminen merkitsee jokaisen kohtauksen voittamista. Phil ei ole kiinnostunut. Hän ei koskaan osallistu sellaiseen” [18] . "Hoffmanin tehtävää vaikeutti se, että hänen vastustajaansa näytteli näyttelijä, jolle hänen auktoriteettinsa loi tietyn olettaman oikeasta olemuksesta ... Hoffman saattoi antaa Streepille etumatkan, koska "Epäilystä" -sarjassa hänen sankaritarnsa mustassa luostarivaatteessa ja liikkumattomalla jäätyneellä naamiolla henkilöittyvä raato, ja elävät ihmiset rehellisesti piirretyistä muotokuvistaan välähtivät meille isä Flynnin olkapään takaa”, kirjoitti elokuvakriitikko Nina Tsyrkun [17] .
Shanley osoittautui oikeaksi - koko kuvausjakson ajan Hoffman ja Streep käyttäytyivät toistensa kanssa ikään kuin he olisivat todella innokkaita Herran palvelijoita. Heidän taistelunsa kestävät 10–15 minuuttia ruutuaikaa, ja tässä molemmat esiintyjät pelastivat heidän runsaan teatterikokemuksensa [17] . "Ennen heidän vastakkainasettelun huippukohtausta Meryl murisi, jotta koko ryhmä kuuli:" Potkan häntä perseeseen. Hän katsoi häntä ja sanoi: "Tiedän, että teit sen." Ja Phil vain nauroi ja sanoi: "Meryl yrittää aina päästä päähäni", muisteli Shanley [18] .
Kuvausten alkaessa Hoffman tunsi näytelmän jo hyvin ja arvosti mahdollisuutta siirtää se valkokankaalle. Shanley kertoi Hoffmanille hahmonsa "taustatarinan", joka perustui osittain todelliseen pappiin, jolla oli valtava vaikutus näytelmän kirjoittajaan lapsena [18] . Mutta tämä ei riittänyt Hoffmanille - hän keräsi huolellisesti tietoja, vieraili kirkossa, keskusteli papin kanssa, joka vangitsi 60-luvun aikakauden [56] . Ja kuten aina, hän kärsi pitkään kuvan luomisesta: ”Jokaisen elokuvan kuvauksissa on aina sellainen yö, kun heräät aamunkoittoon ja ajattelet:" Vittu kuinka huonosti teen kaiken. Se lopulta onnistui: ”Lapsena konfirmoitiin ja menin kirkkoon, mutta minulla oli tylsää. Ja sitten yhtäkkiä tajusin: hyvä saarna on kuin teatteri. Siinä yhdistyvät poliittinen areena ja Raamattu , ja ajattelin: "Hei, voisin tehdä sen tällä tavalla." [18] [24]
Shanley muisteli, että Hoffman oli kuvauksissa niin itsepäinen, että oli pelottavaa lähestyä häntä [17] . "Katso sinua - olit kuin helvetissä", ohjaaja huomautti kuvausten päätyttyä. "Helvetissä? Ja minä elän siinä”, Hoffman vastasi [17] . Saavutettuaan uuden luovan voiton ja saatuaan työstä valtavan tyytyväisyyden [17] Hoffman, kuten vuosi sitten Charlie Wilsonin sodassa, oli ehdolla Oscar- ja Golden Globe -ehdokkuuteen.
Mitä tulee Flynnin isään, joidenkin raporttien mukaan Shanley kertoi vain Hoffmanille, oliko hänen hahmonsa syyllinen pojan pahoinpitelyyn, mutta näyttelijä piti tämän salaisuuden [17] : "En koskaan antanut vastausta, oliko pappi syyllinen, koska " Epäily on elokuva jostain muusta. Pääasia tässä koko tarinassa on halumme olla varmoja siitä, että olemme oikeassa. Että tämä on oikein ja tämä väärin, tämä on valkoista ja tämä on mustaa. Halu herätä ja elää päivä ylpeänä, ei todellisessa sotkuisessa maailmassa, joka on ympärillämme” [18] .
Vuonna 2006 Hoffman ohjasi osana LAByrinthiä Robert Glaudinin näytelmän Jack Set Sails ja näytteli sen nimiroolin 57] . Esitykseen osallistuneet katsojat pyysivät Glaudinia tekemään siitä täyspitkän elokuvan, ja lopulta kirjailija ja Hoffman alkoivat keskustella sen tuotannosta [57] . John Ortiz , Hoffmanin läheinen ystävä ja yksi näytelmän näyttelijöistä, kutsui hänet ohjaamaan tulevaa kuvaa [57] .
Hoffman vaali tätä ideaa kolme kokonaista vuotta [57] . Töiden alkaessa hän yhtäkkiä tajusi, ettei hänellä ollut halua näytellä enää limusiininkuljettajan nimiroolia. Casting pidettiin [57] ja Hoffman löysi sopivan taiteilijan. Mutta koska kuvausten piti tapahtua talvella, heidän työaikataulunsa eivät täsmänneet, ja Hoffmanin piti kokeilla jo kyllästynyttä lavakuvaa, mutta jo näytöllä [57] . Elokuvasovituksessa muutettiin useita vivahteita ja erityisesti lisättiin onnellinen loppu, joka seurasi näytelmän tekstistä, mutta jota ei kirjoitettu siinä [57] .
Elokuvalehdistö otti myötätuntoisesti vastaan Philip Seymour Hoffmanin ohjaajadebyytin. ”Ohjaaja Hoffman tekee kaikkensa kehittääkseen tätä tarinaa, jolla on teatterijuuret; mutta käsikirjoitus on käsikirjoitus, ja elokuva siirtyy enimmäkseen kohti räjähtävää illallisjuhlakohtausta, jota kirjoittajat sekä ihailevat että halveksivat”, kirjoitti The Detroit News -kriitikko Tom Long .
Yhdessä lehdistötilaisuudessa Hoffmanilta kysyttiin yhtäläisyyksiä hänen teoksensa ja klassisen tragikomedian " Marty " välillä, mutta hän sanoi, ettei ollut nähnyt sitä [57] . Hoffman sanoi tehneensä elokuvan ystävyydestä, rakkaudesta, ykseydestä sekä kaikenlaisista "kuorista" [57] . Hän sanoi, että elokuvasovitus antoi näyttelijöille mahdollisuuden näyttää enemmän sävyjä, toisin kuin teatterituotanto, joka tapahtuu kaikki yhdessä huoneessa [57] . Hoffman oli lopputulokseen yleisesti ottaen tyytyväinen korostaen suuren klaanin onnistunutta käyttöä, eikä sulkenut pois mahdollisuutta laittaa elokuvaan jotain muutakin, jos sopivaa materiaalia olisi. Samalla hän totesi, että hän ei ehdottomasti enää kuvaa itseään eikä ohjaisi Glaudinin näytelmää, koska "nyt se on elokuva" [57] .
Hengityksensä toipuneena ohjauksen vaikeuksista Hoffman otti sivurooleja urheiludraamassa Mies, joka muutti kaiken ja poliittisessa trillerissä The Ides of March . Ensimmäisessä Capote- kirjailijan Bennett Millerin ohjaamassa kuvassa hän esiintyi tosielämän baseball - managerina Art Howena Howe oli järkyttynyt siitä, kuinka itsepäinen retrogradinen Hoffman osoitti hänelle, mutta hän ei pitänyt kaunaa näyttelijälle tajuten, että tämä oli kirjoittajien tai tuottajien "ansio". Hoffman kuitenkin pahoitteli Howelta ja pahoitteli suuresti, ettei hän voinut tavata häntä roolia valmistautuessaan . Ides of March esitti Hoffmanin vastakkaiselta puolelta – hänen omistautunut kampanjapäällikkönsä oli yksi elokuvan kohokohdista: "The Ides of Marchin huoneessa on vain yksi aikuinen: Philip Seymour Hoffman. … Loput ovat jotain MSNBC :n poliittisia sarjakuvia , kirjoitti The Huffington Postin kriitikko Michael Jones [60] .
"Hänen uransa mieleenpainuvin reinkarnaatio", "Hoffmanin paras rooli", " magnum opus " - tällaisia arvosteluja alkoi ilmestyä massiivisesti Paul Thomas Andersonin eksistentiaalisen draaman " Mestari " julkaisun jälkeen, hänen kuudennen täyspitkän projektinsa, viides, jossa näyttelijä osallistui, ja ensimmäinen, jossa Philip Seymour Hoffman sai pääroolin [61] [62] . Hänen hahmonsa on Lancaster Dodd, Origins-uskonnollisen liikkeen karismaattinen perustaja, joka ottaa siipiensä alle alkoholisti merimiehen, jota näyttelee Joaquin Phoenix . Roolinsa lisäksi Hoffman osallistui elokuvaan kolmen vuoden ajan [63] . Hän auttoi Andersonia kirjoittamaan käsikirjoituksen ja ehdotti, että Phoenix olisi nauhan keskeisen hahmon esittäjä [64] .
”En sanoisi Doddia sarlataaniksi. Se, mitä hän tarjoaa, on totta. Tämä psykologisen avun muoto: hapuilee kipeää kohtaa ihmisessä ja auttaa selviytymään traumasta. Mitä hän tarkalleen tekee, on koko mysteeri. Nyt, kuten sodan jälkeen, yhä useammat ihmiset tarvitsevat Mestarin, jonkun, joka tulee vastaamaan kaikkiin kysymyksiin. Mitä mieltä olen heistä? Ymmärrän heitä", sanoi Hoffman [29] . Kriitikot kuvailivat Mestaria "älyksi ja monimutkaiseksi draamaksi": "Hoffmanin hahmo, kuten koko elokuva, on kudottu ristiriitaisuuksista. Hän on läpäisemätön mutta vieraanvarainen, pelottava mutta karismaattinen, pahantahtoinen mutta lempeä. Hän ruumiillistaa niin monia asioita kerralla, että on mahdotonta ajatella Doddia vain elokuvahahmona" , kirjoitti Chicago Reader -kriitikko Drew Hunt
Venetsian ensi-illassa elokuva loihtii, palkittiin useilla palkinnoilla, mukaan lukien näytteleminen - reinkarnaatioistaan Hoffman ja Phoenix voittivat Volpi Cupin , joka Hoffmanin oli voitettava yksin [29] . Samasta roolista hänet palkittiin Oscarilla viimeistä kertaa elämässään.
The Masterin jälkeen Hoffman palasi suosikkiindie-projekteihinsa soittaen jousikvartetin jäsentä draamassa Late Quartet . Hoffmanin sankari, toinen viulu, tuntee olevansa aliarvioitu ja edistää hyvin koordinoidun kokoonpanon kannalta kriittisellä hetkellä muusikoiden välistä eripuraa. Erityisesti elokuvaa varten Hoffman oppi soittamaan viulua [65] . Hänen näyttelijätyönsä otettiin lämpimästi vastaan, ja vähän ennen kuolemaansa Hoffman myönsi, että hän piti tätä roolia elokuvansa parhaana [33] .
Ennen kuolemaansa Hoffmanilla oli monia suunnitelmia: osallistua täysimittaiseen sarjaan, aloittaa toisen elokuvansa kuvaaminen [66] . Näyttelijä onnistui näyttelemään avainrooleja: saksalainen tiedusteluupseeri vakoojadraamassa " Vaarallisin mies " ja teurastaja, joka käy kauppaa rikoksella mustassa tragikomediassa " Jumalan tasku " [66] . Elokuvalehdistö kutsui ensimmäistä projektia "Hoffmanin näyttelijän mestarikurssiksi, hänen viimeiseksi hyötysuorituksensa". Analyytikot uskovat, että tästä näyttelijätyöstä hänet voidaan hyvinkin olla postuumisti ehdolla Oscarille [67] [68] . Vanity Fairin Richard Lawson huomautti elokuvan pettymyksestä ja sanoi, että "maailma, jossa elämme, ei ole reilu. Ainakin Philip Seymour Hoffman auttoi meitä peittämään sen .
Sarjaa, jonka pilottijaksossa "Like Happiness" Hoffman onnistui näyttelemään, ei julkaista [66] . Muutama tunti ennen näyttelijän kuolemaa tiedotusvälineissä kerrottiin, että Jake Gyllenhaalin ja Amy Adamsin piti näytellä päärooleja hänen ei koskaan tehdyssä elokuvassa Ezekiel Moss [66] .
Hoffman pelasi viimeisen roolinsa Hunger Games -elokuvasarjan viimeisessä osassa , joka sai ensi-iltansa vuonna 2015. Kun Hoffman valittiin Plutarkhoksi Nälkäpelien ensimmäisessä osassa, hän oli innoissaan: "Poikani on noin kymmenen vuotias, ostin hänelle kirjoja [elokuviin perustuvan romaanin sarjan] ja aion lukea niitä hänen kanssaan. koska tämä on ensimmäinen kerta, kun teen hänelle sopivan elokuvan", sanoi näyttelijä [70] . Jälkimmäisessä osassa Hoffmanilla ei ollut aikaa kuvata useissa kohtauksissa, joten tuottajat ilmoittivat, että hänet luodaan uudelleen visuaalisilla tehosteilla [71] .
Viimeisen kerran näyttelijä esiintyi julkisuudessa kaksi viikkoa ennen kuolemaansa, Sundance - esityksessä trilleristä Vaarallisin mies . Ympäröivät ihmiset huomauttivat, että hän näytti "pyyhkeältä ja kalpealta", kieltäytyi haastatteluista [72] . Viikkoa ennen lähtöä Hoffman osallistui huumeiden ja anonyymien alkoholistien kokoukseen kotinsa lähellä [73] .
2. helmikuuta 2014 46-vuotias Philip Seymour Hoffman kuoli äkillisesti Manhattanilla sijaitsevassa asunnossaan Batune Streetillä heroiinin , kokaiinin , amfetamiinin ja bentsodiatsepiinin sekoituksen yliannostukseen [5] [74] [75] . Käsikirjoittaja David Bar Katz ja Isabella Wing-Davey, Hoffmanin henkilökohtainen avustaja, löysivät näyttelijän ruumiin kello 11.15 kylpyhuoneesta, ihonalainen neula kädessään [72] . Hoffmanin piti hakea lapsensa sinä sunnuntaiaamuna vaimoltaan, josta he erosivat vähän ennen hänen kuolemaansa. Kun hän ei ilmestynyt , Katz ja Wing-Davey tarkastivat hänen asuntonsa ja löysivät ruumiin .
Hoffmanin asunnosta löydettiin ainakin 70 pakettia, joiden uskottiin olevan heroiinia [Kommentit 2] [77] [78] . Neljä jälleenmyyjää pidätettiin, koska heidän epäillään myyneen hänelle tämän huumeen kohtalokkaan lähetyksen [78] .
Jäähyväiset näyttelijälle pidettiin kahden päivän ajan Upper East Sidessa ja sitten Pyhän Ignatiuksen Loyolan kirkossa [79] . Hautajaiset suljettiin, vain näyttelijän perheenjäsenet ja läheiset ystävät olivat paikalla [80] . Molempiin seremonioihin osallistui monia Hoffmanin kollegoita ja ystäviä, mukaan lukien Joaquin Phoenix , Meryl Streep ja John Riley [6] . Kulkueen jälkeen näyttelijä polttohaudattiin ja tuhkat luovutettiin perheenjäsenille [81] .
Helmikuun 3. päivänä näyttelijän muistoksi Broadwayn teatterit sammuttivat valot minuutiksi, ja Berliinin elokuvajuhlien johto päätti järjestää "Capote" -elokuvan erityisen näytöksen, johon osallistuivat Hoffmanin ystävät [82] . Näyttelijä Cate Blanchett ilmoitti BAFTA - seremoniassa , että hän omistaisi palkintonsa Hoffmanille, joka ei ollut elänyt kahta viikkoa aikaisemmin [83] . Kolme viikkoa Hoffmanin kuoleman jälkeen David Bar Katz perusti American Playwriting Foundationin näyttelijän muistoksi . Säätiö myöntää 45 000 dollarin vuotuisen palkinnon tuottamattoman näytelmän kirjoittajalle varoista, jotka kerättiin iltapäivälehti National Enquirer -lehteä vastaan (väittäen, että Katz ja Hoffman olivat romanttisesti tekemisissä ja että Katz toimitti Hoffmanille huumeita) . Sam Rockwell , joka voitti vuoden 2018 Oscar -palkinnon parhaasta miessivuosasta, päätti tunnustuspuheensa mainitsemalla Hoffmanin: "Tämä on vanhalle kaverilleni Phil Hoffmanille" [85] [86] . Katz omisti proosarunon Hoffmanin muistolle The Guardianin 21. joulukuuta 2014 ilmestyneessä numerossa .
Helmikuun 19. päivänä Hoffmanin testamentti lähetettiin yhdelle New Yorkin tuomioistuimesta. Siinä todettiin, että Hoffman testamentaa omaisuutensa kolmen lapsensa äidille Marianne O'Donnellille . Näyttelijän kuoleman jälkeen asunto osoitteessa 35 Bethune Street, jossa hän kuoli, myytiin [89] .
Hoffman esiintyi teatterihahmona. Harvat "Oscar-palkitut" näyttelijät ovat omistautuneet teatteriyhtiön johtamiseen kokopäiväisesti [18] .
Lavalla Hoffman esiintyi ensimmäisen kerran vuonna 1999 Off-Broadwayn tuotannossa The Voice of the Author ja hän sai Drama Desk Award -ehdokkuuden näytelmän erinomaisesta pääosasta [21] . Jo 2000-luvulla hän debytoi Broadwaylla Sam Shepardin näytelmässä True West. Hoffman rakasti ensimmäistä Broadway-rooliaan niin paljon, että vuonna 2010 hän tapasi läheisen ystävänsä Cate Blanchettin ja ohjasi näytelmän hänen Sydney Theatre Companyssa [90] . Useiden tarkkailijoiden mielestä mielikuva demonisesta, olutta syövästä kulkurista näytti olevan vahvin Hoffmanin teatteriuralla [21] [91] . Hän toi näyttelijälle ensimmäisen ehdokkaan Yhdysvaltain pääteatteripalkinnon " Tony " [92] saajaksi .
Teen teatteria, koska se on kotini, paikka, jonne voin tulla työskentelemään. Elokuva on hienoa, mutta se vaatii erilaista keskittymistä, ja sitten se loppuu. Teatteri on ensimmäinen rakkauteni, elämäni suurin vaikutus. Teatteri on syy, miksi minusta tuli näyttelijä ja olen edelleen. The New York Timesin
haastattelussa 2008 [18]
Samana vuonna Hoffman teki toisen ohjaajan debyyttinsä sähköistävällä Broadway-draamalla We'd All Be Kings in Arabia, joka on noin päivä toimistotyöntekijöiden elämässä . Tämän teoksen tuotannossa Hoffman tapasi lastensa tulevan äidin, pukusuunnittelijan Marianne O'Donnellin. Jatkaessaan ohjauskokemustaan Hoffman sai kaksi Drama Desk -ehdokkuutta parhaasta näytelmän ohjauksesta: elokuvasta Jesus Jumped on the A Streetcar (2001) ja Our Lady of 121st Street (2003) [92] . Ensimmäinen, julma vankiladraama vahvisti Hoffmanin LAByrinthin mainetta uusien trendien ja äänien suukappaleena – näytelmän kirjoittaja Stephen Adley Girgis oli tuolloin vasta aloittamassa teatteriuransa [18] [91 ] . Selittäessään eroa näytelmän ohjaamisen ja näyttelemisen välillä Hoffman sanoi: ”Kokemus ohjaajana olemisesta on epätodellinen kokemus… Olet huoneen subjektiivisin henkilö. Sinulla ei ole objektiivisuutta. Sinun on kuvattava muutama viikko ja palattava sitten katsomaan se kaikki kertomatta kenellekään, ja näet sen eri silmin .
Hoffman mainitsi vaikeimman teatteriroolinsa alkoholisti vanhimpana poikana Eugene O'Neillin elokuvassa Long Day 's Escape to Night : "Hän melkein tappoi minut. ... Tätä näytelmää ei voida näyttää ilman, että kerrot syvimmistä, synkimmistä salaisuuksistasi, näyttelijä muisteli [18] [21] . Tuotannon ohjaaja Robert Falls ihaili uppoamista hahmoon: "Joka ilta häntä repi se tosiasia, ettei hän voinut jättää tätä roolia" [90] . Näyttelijän työ palkittiin toisella Tony-ehdokkuudella [92] .
Hoffman ei koskaan halunnut näytellä Hamletia , ikivanhaa näyttelijäunelmaa. Hän oli aina lähempänä Iagoa : "Philip Seymour Hoffman Iago on enemmän kiinnostunut tanskalaisesta prinssistä, pakkomielle hänen "olla tai ei olla", koska hänen, Iago, henkinen ristiriita on monimutkaisempi", kirjoitti elokuvakriitikko Nina Tsyrkun [ 17] . Vuonna 2009 tämä toive toteutui - hän näytteli maurien paholaisen kätyrin roolia Peter Sellarsin modernisoidussa tuotannossa , jonka teatterivieraat hyväksyivät epäselvästi [18] .
Kaksi vuotta ennen kuolemaansa Hoffman saavutti amerikkalaisen draaman Everestin näyttelemällä 63-vuotiaan myyjä Willy Lomanin roolia Arthur Millerin näytelmässä Death of a Salesman . Vaikuttaa mahdottomalta kuvitella tämän näytelmän päähenkilöä, jota näytteli 44-vuotias Hoffman, mutta hän saattoi hämmentää skeptikot ja hänet oli ehdolla Tony-palkinnon saajaksi kolmatta ja viimeistä kertaa elämässään [7] . "Tämä näytelmä kiusasi häntä. Hän oli onneton koko sen ajan, kun hän käveli lavalla. Riippumatta siitä, mitä hän teki päivällä, hän tiesi, että kahdeksalta illalla hänen täytyisi käydä se uudelleen läpi. Jos teet tämän jatkuvasti, se muuttaa aivosi, ja hän teki tämän itselleen joka ilta. Kun kaikki oli ohi, hän kertoi minulle, ettei hän halunnut pelata teatterissa vähään aikaan. Hän puhui siitä koko ajan, kun tapasimme kahvilla ”, sanoi Hoffmanin läheinen ystävä David Bar Katz [33] . New York Timesin kriitikko Ben Brantley päätteli, että "Herra Hoffman on yksi sukupolvensa parhaista näyttelijöistä […] epäilemättä" [94] .
"Ei ole epäilystäkään siitä, että jos hän [F. S. Hoffman] oli elossa, hän olisi ottanut kuningas Learia vastaan ehkä jopa ennen 50-vuotiaana”, kirjoitti Los Angeles Timesin kriitikko Charles McNulty [21] .
Hoffman oli suhteessa pukusuunnittelija Marianne "Mimi" O'Donnellin kanssa viimeiset 14 vuotta elämästään . He tapasivat vuonna 2000 työskennellessään näytelmässä "Arabiassa meistä kaikista tulisi kuninkaita". Heillä oli kolme lasta: poika Cooper Alexander (s. 2003), tyttäret Tallulah (s. 2006) [18] [95] ja Willa (s. 2008) [18] [96] . Hoffman ja O'Donnell erosivat vähän ennen näyttelijän kuolemaa [97] . Joidenkin raporttien mukaan erottuaan O'Donnellista Hoffman aloitti romanttisen suhteen avustajansa Isabella Wing-Daveyn kanssa, Hoffmanin läheisen ystävän Mark Wing-Daveyn tyttären [73] [98] .
Vuoden 2006 haastattelussa Hoffman kertoi käyttäneensä väärin huumeita ja alkoholia, ja 22-vuotiaana hän meni ensimmäisen kerran kuntoutusklinikalle. Hän sanoi: ”Käytin väärin kaikkea, mikä tuli käsiini. Pidin kaikesta" [99] . Toukokuussa 2013 Hoffman joutui jälleen hoitoon huumehoitoklinikalla heroiinin ja huumeiden väärinkäytön jälkeen [96] .
Koska Hoffman ei ole liian avoin henkilökohtaisen elämän asioissa, hän ei halunnut puhua poliittisista vakaumuksistaan. Tiedetään varmasti, että hän äänesti vuoden 2000 presidentinvaaleissa Vihreän puolueen ehdokasta Ralph Naderia [100] . Vuotta myöhemmin Hoffman luki puheenvuoron Party 's Overissa, poliittisessa dokumentissa republikaanien ja demokraattien erosta .
Philip Seymour Hoffmanin kuolema oli suuri tapahtuma Yhdysvalloissa. Johtavat amerikkalaiset julkaisut (mukaan lukien The New York Times ) vastasivat hänelle laajamittaisilla arvostelumuistokirjoituksilla etusivuilla - kunnia, jota kaikki maan näyttelijät eivät saaneet.
Hoffmanin läpimurto Hollywoodissa tapahtui vuonna 1992, kun hän julkaisi draaman Scent of a Woman , jossa hän näytteli tärkeässä roolissa elokuvan juonen päähenkilön opiskelijatoverina [101] . Seuraavina vuosina kriitikot arvostivat suuresti hänen työtään, mutta näyttelijä itse pysyi käytännössä tuntemattomana yleisölle. Tämä kesti kunnes Hoffman tapasi ohjaaja Paul Thomas Andersonin, joka kirjaimellisesti tasoitti hänelle tietä elokuvateatterissa [101] . Näyttelijästä tuli läheisiä ystäviä Andersonin kanssa ja hän esiintyi elämänsä loppuun asti kaikissa projekteissaan, paitsi filosofisessa eeppisessä "Oil". "Näyttää kohtalon pilkkaamiselta, että Andersonin Pynchon -sovitus - epäilemättä seuraava askel Amerikan löytämisessä - tulee toimeen ilman sen pääosaa", kirjoitti Lenta.ru:n kolumnisti Kirill Golovastikov [4] Hoffmanin kuolemasta .
Lähes 25-vuotisen elokuvauransa aikana Hoffmanista on tullut kunnioitettava sivunäyttelijä. Hänellä on ansioitaan vain muutama päärooli, ne voidaan laskea sormiin - loistava kirjailija, eksentrinen homoseksuaali Truman Capote , kuvan luomisesta, josta Hoffman palkittiin kaikki kauden Oscarit; yksi kahdesta veljestä, jotka suunnittelevat ryöstää vanhempiensa korukauppa Sidney Lumetin uusimmassa elokuvassa, The Devil's Games ; äreä teatteriohjaaja Cayden Cotard omaperäisessä draamassa Synecdoche, New York [7 ] .
Ihmiset muistuttivat Hoffmanin uskomattomasta kyvystä pelata jokaista ajateltavissa olevaa eri yhteiskuntaluokkien jäsentä [4] :
... Hoffman oli näyttelijä perinteisessä mielessä, jonka tärkein hyve on kyky muuttua: hän omisti taitavasti vartalonsa ja kasvonsa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden muuttua muuttamatta itseään. Ikään kuin esitellen tätä lahjakkuutta, hän näytteli monia samanlaisia rooleja maalaten ne vastakkaisilla väreillä. Täällä hän on homo ja häviäjä " Boogie Nights " -elokuvassa - mutta tässä on boheemi homoseksuaali Truman Capote. Täällä hän on haavoittuva, mutta vankka oikeassa pappi " Epäilystä " - mutta sarlataani messias " Mestarina ". Tässä on musiikkitoimittaja, " Almost Famous " -elokuvan päähenkilön taitava mentori - ja tässä " Rock Wave " -elokuvan suoraviivainen rock-DJ (ja myös mentori) The Count. Tässä on ylimielinen mutta ystävällisesti bon vivant, "The Talented Mr. Ripleyn " viaton uhri - ja tässä on "Paholaisen pelin" sankari, kavaltaja, seikkailija, murhaaja, joka saa oikeudenmukaisen koston.
Rolling Stonen kriitikko David Brown esittää samanlaisen luettelon Hoffmanin tärkeimmistä rooleista: "Riippumatta siitä, missä elokuvassa Hoffman oli, oli mahdotonta lähteä teatterista ajattelematta hänen sankariaan: sairaanhoitajaa Magnoliasta, surullista homoäänitekniikkaa Nights in Boogiesta. , The Talented Mr. Ripleyn paha snobi, The Big Lebowskin naisellinen sihteeri, jopa edesmennyt rockkriitikko Lester Bangs Almost Famousissa tai hurrikaaneja jahtaava stoner elokuvassa Whirlwind. Hoffman on saattanut esiintyä hyväntahtoisena baarimikona, mutta hän pystyi uppoutumaan täysin onnettomiin tai epätoivoisiin hahmoihinsa tavalla, jolla harvat hänen sukupolvensa pystyivät .
Telegraph- kolumnisti Robbie Collin totesi, että Hoffman oli yksi suurimmista näyttelijöistä ei vain aikamme, vaan myös historiassa [70] . Hänen parhaiden teoksiensa joukossa, jotka hän jätti yleisölle, kriitikko nimitti "Synecdoche, New York" ja "Mestarit" [70] . Samanlaisen mielipiteen Hoffmanin neroudesta jakoi Roger Ebert , joka piti häntä "yhdeksi kaikkien aikakausien parhaista näyttelijöistä" [102] . Vähän ennen kuolemaansa Ebert sanoi, että hän haluaisi vain F. S. Hoffmanin näyttelevän häntä elokuvateatterissa . Ohjaaja Sidney Lumet , joka kuvasi Hoffmania uusimmassa projektissaan, The Devil's Game, vertasi häntä kerran Marlon Brandoon - näyttelijä ei ollut tyytyväinen vertailuun [33] .
"Philip Seymour Hoffman sopii aina täysin sankarinsa kenkiin, ei pelkää näyttää rumalta, epämiellyttävältä, vastenmieliseltä, säälittävältä, ei pelkää olla alasti, osoittaa löysää vatsaa, ei pelkää värjätä harvoja hiuksia, paljastaen rumia kaljuja laikkuja. Tietysti hän haluaisi näyttää kauniimmalta, mutta kun hän katsoo itseään peilistä aamulla, hän sanoo "kiitos", että näytät juuri sellaiselta, koska tällä lähdemateriaalilla hän voi "läpäistä kenelle tahansa", kirjoitti. näyttelijä Nina Tsyrkunin uskomattomasta mahdollisuudesta reinkarnaatiosta [17] . Hoffman on myös toistuvasti kommentoinut tätä: "Pidän siitä, että vartaloni ja ulkonäköni antavat minulle mahdollisuuden pelata juuri sitä, josta olen eniten kiinnostunut - ketä tahansa henkilöä" [24] . Todellakin, jokaisessa uudessa roolissaan Hoffman oli erilainen kuin aikaisemmissa, hän muutti usein hiustensa väriä, lihoi tai laihtui [103] . Anthony Lane ( The New Yorker ) päättelee, että Hoffmanin fyysinen epätäydellisyys vetosi miljooniin katsojiin, jotka pitivät häntä miehensä. Samaan aikaan näyttelijän sisällä raivonnut liekki antoi hänelle oman erityisen kauneuden [104] .
Lanen mukaan Hoffmanin fyysisen muodon ja dramaattisen kyvykkyyden vaikutuksesta ruudulla oli vain Charles Lawton . Lane kirjoitti näyttelijän ympärille syntyneestä erityisestä yksinäisyyden aurasta, joka voi muuttua liialliseksi, kun hänelle annettiin täydellinen vapaus, kuten esimerkiksi "Onnellisuus", "Synecdoche, New York" ja hänen ohjaajadebyyttinsä "Jack Goes Sailing". . Kriitikoiden mukaan Hoffman paljasti itsensä enemmän, kun hän sai kelvollisen vastustajan, kuten Paul Giamatin elokuvassa "The Ides of March " tai Marisa Tomein "The Devil's Games" -elokuvassa, mikä johti uuvuttavaan yhteenottoon kehyksessä [104] .
Hoffmanin roolimalli oli Paul Newman , joka näytteli hänen kanssaan tragikomediassa No Fools ja minisarjassa Empire Falls . Molempia taiteilijoita yhdisti magnetismi, joka mahdollistaa täydellisen "valon syttymisen" näytölle, ja inhojen puuttuminen roolien valinnassa [101] . Hoffman sisällytti suosikkitaiteilijoihinsa myös Meryl Streepin , Daniel Day-Lewisin ja Christopher Walkenin .
Elämässä Hoffman oli hänet tunteneiden ihmisten mukaan täysin erilainen kuin näytöllä [101] . Hän antoi harvoin haastatteluja henkilökohtaisesta elämästään [101] . New Yorkin alueella Greenwich Villagessa , jossa hän asui pitkään, ei ollut vaikeaa nähdä hänen ajavan polkupyörällä tai kävelemässä lasten kanssa [101] . ”Muistan vieläkin päivän, jolloin hän voitti Oscarin, pian sen jälkeen. Hän vei lapsensa kouluun ja ihmiset antoivat hänelle korkeat viitoset. Näytti siltä, että naapurien onnittelut todella merkitsivät hänelle jotain ”, sanoi Hoffmanin tyttären luokkatoverinsa äiti [101] .
”Kuuluisa elokuvanäyttelijä Hoffmanista ei koskaan tullut tähti perinteisessä, kiiltävässä mielessä. Hän on kaukana Hollywoodista ainakin maantieteellisesti - hän asuu New Yorkissa ja kutsuu itseään "teatterimieheksi" par excellence. Lavalla ei-sankarillinen ulkonäkö ei selvästikään häiritse tätä - yksi teatteriohjaaja, joka näki ensimmäisen kerran hyvin nuoren Hoffmanin koe-esiintymisessä, muistutti, että hänelle annettiin rooli heti, huolimatta täydellisestä epäjohdonmukaisuudesta tyypin kanssa ”, GQ huomauttaa. lehden kolumnisti Maria Kuvshinova, joka haastatteli Hoffmania "Mestarin" venetsialaisen voiton jälkeen [29] .
Toinen todiste Hoffmanin sisäänpäinkääntymisestä ja "tähtitaudin" puutteesta on The Huffington Postin työntekijän Mike Ryanin kertoma tarina . Lokakuussa 2013 Ryan ja ystävät tapasivat Hoffmanin New York Standard -hotellissa , jossa pidettiin tuolloin juhla. Näyttelijä seisoi yksin parvekkeella kaukana meluisista yrityksistä ja otti puhelimella kuvia sieltä avautuvista näkymistä. Ujo Ryan, peläten, että näyttelijä "lähettää" hänet, kysyi varovasti jonkinlaisen kysymyksen melko kelvollisesta elokuvasta " Tästä tulee Polly ". Hoffman, ajattelematta edes poistua keskustelusta, muisti hetken kuvan ja pyysi esittelemään Ryanin ystävät hänelle. He keskustelivat noin 20 minuuttia, Hoffman kertoi tarinoita LAByrinthistä ja käyttäytyi täysin ystävällisesti [107] .
Näytelmäkirjailija John Patrick Shanley sanoi: "Phil on vaikea mies. Hän tuli yhdessä tyttöystävänsä Mimi O'Donnellin kanssa bileisiini kolmessa takissa ja hatussa. Sanon: "Ota takki pois, täällä on kuuma." Mimi vastaa: "Hän saattaa ottaa sen pois puolen tunnin kuluttua." Se on ilmeinen metafora, mutta Philillä on suojaava kotelo, jota hän vuodattaa hyvin hitaasti. Ystäytyäkseen jonkun kanssa ympäristössään hän tarvitsee aikaa” [18] .
Lenta.ru:n toimittaja Kirill Golovastikov antaa tunnusomaisen kuvauksen Hoffmanista : "Pitkä, ylipainoinen ( The Guardianin haastattelija kutsui näyttelijää "karhuksi") ja erittäin liikkuva ylipainoiselle henkilölle; silmälaseja, joissa on tyypillinen otsatukka tai punaiset viikset; hämmästyttävällä, "näyttelevällä" suunlinjalla, joka muutti välittömästi hänen kasvojensa ilmettä - Hoffman oli erittäin tunnistettavissa" [4] . New York Times kuvaili Hoffmania "tahkaaksi, usein unisen näköiseksi mieheksi, jolla oli vaaleat, yleensä kampaamattomat hiukset ja joka suosi epäsiistiä vaatteita, jotka sopivat paremmin työttömälle näyttelijälle kuin tähdelle" [7] . Näyttelijän suosikkikirjoittajia olivat Anton Tšehov ja Richard Ford [33] .
Hänen ensimmäisestä merkittävästä esiintymisestä Naisen tuoksussa Mestariin, jokainen jakso ja jokainen rooli saivat vapisemaan tämän lahjakkuuden ilmeisyydestä, mikä poistaa kaiken häiriön: muotoilematon ulkonäkö, toissijainen luonne, sopivan materiaalin puute. Se oli elävä todiste siitä, että yksilön lahja voi olla vahvempi kuin teollisuus. Hän asui New Yorkissa, näytteli teatterissa, näytteli harvoin Hollywoodissa ja oli erillinen laajeneva universumi amerikkalaiselle riippumattomalle elokuvalle.Maria Kuvshinova, " Seance " [108]
vuosi | Elokuva | alkuperäinen nimi | Rooli | Tuottaja |
---|---|---|---|---|
1991 | " Laki ja järjestys " | Laki ja järjestys (jakso: The Violence of Summer) | Stephen Hanayer | Don Scardino (jakson ohjaaja) |
" Kolmoinen boogie halvassa reiässä " | Triple Bogey on par Five Hole | kytkin | Amos Poe | |
1992 | " Rässi " | Szuler | Martin | Adek Drabinsky |
" Uusi aseeni " | Uusi aseeni | Chris | Stacey Cochran | |
" Uskon voima " | Uskon hyppy | Matta | Richard Pierce | |
" Naisen tuoksu " | Naisen tuoksu | George Willis Jr. | Martin Brest | |
1993 | " Punch Joy " | Joey Breaker | Wiley McCall | Stephen Starr |
" Poikaystäväni on noussut ylös " | Poikaystäväni on palannut | Chuck Bronski | Bob Balaban | |
" ilmaista rahaa " | rahaa vastikkeetta | Kochran | Ramon Menendez | |
1994 | " Pako " | Pako | Frank Hansen | Roger Donaldson |
" Ei tyhmiä " | Ei kenenkään huiputettavissa | Upseeri Raymer | Robert Benton | |
" Peuroja " | Vuoden ikäinen | Tankki | Rod Hardy | |
" Kun mies rakastaa naista " | Kun mies rakastaa naista | Gary | Luis Mandoki | |
1995 | " Viidentoista minuutin Hamlet " | Viidentoista minuutin Hamlet | Bernardo/Horace/Laertes | Todd Luiso |
1996 | " Kohottava kahdeksan " | Kova kahdeksan | nuori noppapelaaja | Paul Thomas Anderson |
" Tornado " | Twister | Dustin "Dusty" Davis | Jan de Bont | |
1997 | " Boogie Nights " | Boogie Nights | Scotty | Paul Thomas Anderson |
1998 | " Kulttuuri " | Kulttuuri | Laskuttaa | Josh Gordon , Will Speck |
" Iso Lebowski " | Iso Lebowski | Brandt | Coenin veljekset | |
" Onnellisuus " | Onnellisuus | Allen | Todd Solondz | |
" Seuraava pysäkki Wonderland " | Seuraava pysäkki Wonderland | Sean | Brad Anderson | |
" Parantaja Adams " | Patch Adams | Mitch Roman | Tom Shediak | |
" Montana " | Montana | Duncan | Jennifer Leites | |
1999 | " Lahjakas herra Ripley " | Lahjakas Mr. Ripley | Freddie Miles | Anthony Minghella |
" Magnolia " | Magnolia | Phil Parma | Paul Thomas Anderson | |
" Ilman virhettä " | Virheetön | Ruosteinen Zimmerman | Joel Schumacher | |
2000 | " Lähes kuuluisa " | Melkein kuuluisa | Lester Bangs | Cameron Crowe |
" Elämä kulissien takana " | Osavaltio ja Main | Joseph | David Mamet | |
2002 | " 25. tunti " | 25. tunti | Jacob Elinsky | Spike Lee |
" Rakasta, Lisa " | Rakasta Lisaa | Wilson Joel | Todd Luiso | |
" Tappava rakkaus " | Punch Drunk Love | Dean Trumbell | Paul Thomas Anderson | |
" Punainen lohikäärme " | punainen lohikäärme | Freddie Lounds | Brett Ratner | |
2003 | " Kylmä vuori " | kylmä vuori | Pastori Wheezy | Anthony Minghella |
" Hallittu " | Omistaa Mahownyn | Dan Mahone | Richard Kwietniewski | |
2004 | " Tästä tulee Polly " | Mukana tuli Polly | Sandy Lyle | John Hampuri |
2005 | " Vapaa elämä " | Muukalaiset Candyn kanssa | Henry | Paul Dinello |
" Capote " | Capote | Truman Capote | Bennett Miller | |
" Empire Falls " | Empire Falls | Charlie Main | Fred Schepisi | |
2006 | " Mission Impossible 3 " | Mission: Impossible III | Owen Davian | Geoffrey Abrams |
2007 | " Villit " | Villit | John Savage | Tamara Jenkins |
" Paholaisen pelit " | Ennen kuin paholainen tietää, että olet kuollut | Andy Hanson | Sidney Lumet | |
" Charlie Wilsonin sota " | Charlie Wilsonin sota | Gast Avrakotos | Mike Nichols | |
2008 | " Epäilystä " | Epäillä | isä Brandan Flynn | John Patrick Shanley |
" New York, New York " | Synecdoche, New York | Cayden Cotard | Charlie Kaufman | |
2009 | " Rock Wave " | Vene, joka keinui | Kaavio | Richard Curtis |
" Valheiden keksintö " | Valehtelun keksintö | Jim baarimikko | Ricky Gervais , Matthew Robinson | |
" Mary ja Max " | Mary ja Max | Max Jerry Horowitz | Adam Elliot | |
" Arthur " | Arthur (jakso: Ei näyttelemistä, kiitos) | Will Toffman | Greg Bailey | |
2010 | " Jack lähtee purjehtimaan " | Jack lähtee veneilemään | Jack | Philip Seymour Hoffman |
2011 | " Mies, joka muutti kaiken " | rahapallo | Art Howe | Bennett Miller |
" Maaliskuun ideat " | Maaliskuun ideat | Paul Zara | george Clooney | |
2012 | " Mestari " | Mestari | Lancaster Dodd | Paul Thomas Anderson |
" Frewell Quartet " | Myöhäinen kvartetti | Robert Gelbart | Yaron Zilberman | |
2013 | " Nälkäpelit: tulessa " | Nälkäpeli: Vihan liekit | Plutarch Heavensby | Francis Lawrence |
2014 | " Vaarallisin mies " | Halutuin Mies | Günther Bachmann | Anton Corbijn |
" Jumalan tasku " | Jumalan tasku | Mikki Scarpato | John Slattery | |
Nälkäpelit : Mockingjay. Osa 1 » | Nälkäpelit: Mockingjay - Osa 1 | Plutarch Heavensby | Francis Lawrence | |
2015 | Nälkäpelit : Mockingjay. Osa 2 » | Nälkäpelit: Mockingjay - Osa 2 | Plutarch Heavensby | Francis Lawrence |
IMDb -filmikannan toimittamat tiedot [109] :
Palkinto | vuosi | Kategoria | Elokuva | Tulokset |
---|---|---|---|---|
" Oscar " | 2006 | " Paras näyttelijä " | " Capote " | Voitto |
2008 | " Paras miessivuosa " | " Charlie Wilsonin sota " | Nimitys | |
2009 | "Paras miessivuosa" | " Epäilystä " | Nimitys | |
2013 | "Paras miessivuosa" | " Mestari " | Nimitys | |
BAFTA | 2006 | " Paras näyttelijä " | "Capote" | Voitto |
2008 | " Paras miessivuosa " | "Charlie Wilsonin sota" | Nimitys | |
2009 | "Paras miessivuosa" | "Epäillä" | Nimitys | |
2012 | "Paras miessivuosa" | " Maaliskuun ideat " | Nimitys | |
2013 | "Paras miessivuosa" | "Hallita" | Nimitys | |
Venetsian elokuvafestivaali | 2012 | " Paras näyttelijä " | "Hallita" | Voitto (jaettu Joaquin Phoenixin kanssa ) |
Kultainen maapallo | 2006 | " Paras näyttelijä draamasarjassa " | "Capote" | Voitto |
2008 | " Paras näyttelijä komediassa tai musikaalissa " | " Villit " | Nimitys | |
" Paras miessivuosa " | "Charlie Wilsonin sota" | Nimitys | ||
2009 | "Paras miessivuosa" | "Epäillä" | Nimitys | |
2013 | "Paras miessivuosa" | "Hallita" | Nimitys | |
" Satelliitti " | 2000 | "Paras näyttelijä komediassa tai musikaalissa" | " Ilman virhettä " | Voitto |
2001 | "Paras miessivuosa komediassa tai musikaalissa" | " Lähes kuuluisa " | Nimitys | |
2003 | "Paras miessivuosa komediassa tai musikaalissa" | " Tappava rakkaus " | Nimitys | |
2005 | "Paras näyttelijä draamasarjassa" | "Capote" | Voitto | |
2008 | "Paras miessivuosa" | "Epäillä" | Nimitys | |
2012 | "Paras miessivuosa" | "Hallita" | Nimitys | |
US Screen Actors Guild -palkinto | 1998 | " Paras näyttelijä " | " Boogie Nights " | Nimitys |
2000 | "Paras näyttelijä" | " Magnolia " | Nimitys | |
" Paras näyttelijä " | "Ilman vikaa" | Nimitys | ||
2001 | "Paras näyttelijä" | "Melkein kuuluisa" | Nimitys | |
2006 | "Paras näyttelijä" | "Capote" | Voitto | |
"Paras näyttelijä pitkässä elokuvassa" | "Capote" | Nimitys | ||
2009 | " Paras miessivuosa " | "Epäillä" | Nimitys | |
"Paras näyttelijä" | "Epäillä" | Nimitys | ||
2013 | "Paras miessivuosa" | "Hallita" | Nimitys | |
" itsenäinen henki " | 1999 | " Paras miessivuosa " | " Onnellisuus " | Nimitys |
2006 | " Paras näyttelijä " | "Capote" | Voitto | |
2008 | "Paras näyttelijä" | "Villit" | Voitto | |
2009 | Robert Altman -palkinto | " New York, New York " | Voitto | |
" Saturnus " | 2007 | " Paras miessivuosa " | " Mission Impossible 3 " | Nimitys |
" Emmy " | 2005 | " Paras miessivuosa minisarjassa tai elokuvassa " | " Empire Falls " | Nimitys |
Valokuva, video ja ääni | ||||
---|---|---|---|---|
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|