Kukkia ja lintuja

Kukat ja linnut ( huangyao , kiina trad. 花鳥畫, ex. 花鸟画, pinyin huā niǎo huà , pall. hua nyao hua ) on kiinalaisen maisemamaalauksen genre , jonka pääaiheena ovat kasvit, linnut, eläimet tai hyönteiset [ 1] . Tällä genrellä oli suuri vaikutus kaikkeen kiinalaiseen taideteollisuuteen keskiajalla [2] . Kuten muutkin kiinalaiset genret, huangyao-teokset sisältävät runollisia assosiaatioita ja viittauksia, jotka olivat aikansa koulutettujen kiinalaisten saatavilla [3] . Taiteilijat maalasivat yleensä tämän genren kuvia pysty- ja vaakakääröille, niitä löytyy myös viuhkoista , albumiarkeista ja paperitarvikkeista [4] .

Alkuperä

Kaikki kiinalainen maisemamaalaus juurtuu muinaiseen luonnonkulttiin sekä filosofisiin virtauksiin, jotka pyrkivät ymmärtämään luontoa, kuvaamaan sitä ja luokittelemaan sitä - taolaisuuteen , konfutselaisuuteen ja buddhalaisuuteen [5] . Maisema erillisenä genrenä muotoutui 3. ja 6. vuosisatojen välillä [6] .

Huangyao syntyi myöhemmin kuin muut suuret kiinalaiset kuvalajit, vaikka lintukuvia löytyy varhaisimmista säilyneistä kiinalaisista sotivien valtioiden maalauksista ja vielä aikaisemmista taloustavaroista [2] . Kuvataiteen kasveja löytyy jo aikaisemmin - Han -kauden lopulla , mutta ne olivat selvästi lainattuja lännestä ja levisivät melko hitaasti [2] . Vähitellen kukkakuvat lähentyivät todellista kiinalaista kasvistoa, ja kiinalaisen runollisen perinteen vaikutuksesta taiteilijat alkoivat välittää kuvia ja tunnelmaa kukkien ja lintujen kautta [2] . Joten kuningaskalastajat symboloivat aatelistoa ja mäntyä - yksinäisyyttä [7] .

Sui -dynastian ajalta on säilynyt monia kuvia  - " Meihua ja Vääräkäs", "Kyyhkyset ja päärynä", "Haikara ja lootuslampi ", jotka liittyvät tähän genreen [2] . Xue Ji , joka asui 800-luvulla [2] , tuli ensimmäinen taiteilija, joka tuli tunnetuksi lintujen kuvaamisesta . Monet Huangyaon pioneerit asuivat Etelä-Kiinassa, nykyisen Sichuanin alueella [8] .

Kunnon aika: X-XVII vuosisadat

Huangyaon suosio nousi viiden dynastian aikana (10. vuosisadan ensimmäinen puolisko) [9] . Taiteilijoita Huang Quan ja Xu Xi , jotka työskentelivät 1000-luvulla, pidetään "kukat ja linnut" -genren perustajina ja ylittämättöminä mestareina, jotka loivat sen kaksi tärkeintä tyylilajiketta: piirtäminen puhtaalla sävyllä. ohut viiva, joka tunnistaa huolellisesti kaikki ominaispiirteet, valas. perinteinen 寫生, harjoitus 写生, pinyin xiě​shēng , pall. sesheng ; ja piirtäminen mustepesulla, kun kohde ruumiillistuu kokonaisuudessaan yhden määrittävän ominaisuuden, valaan, kuvan ansiosta. perinteinen 寫意, harjoitus 写意, pinyin xiě​yì , pall. sei [7] [10] [11] . Sei levisi Xu Wein ja Chen Daofun [12] estetiikan menestyksen ansiosta .

Tämän ajan mestareiden joukossa on myös Zhao Chang , joka työskenteli Sichuanissa [13] . Yleisesti uskottiin, että onnistunut huangyao-maalaus ilmaisee yhtä paljon kuin suuri maisema, mutta tekee tämän rajallisen määrän elementtien kautta [8] . Taiteilijat pyrkivät ymmärtämään luonnon "tao" ja luonnon itse [14] . Runoilija ja kalligrafi Sykun Tu kirjoitti: "Luonto on mykkä, kuollut muille ja kaunopuheinen ihanteelliselle runoilijalle" [14] .

Tämän genren suosiota lisäsi mm . uuskungfutselaisuuden nousu , jonka sisältö ja luonne osui menestyksekkäästi yhteen "kukkien ja lintujen" kanssa, sekä se, että älymystö perinteisesti liittyi "oppineisiin" lintuihin. , eikä "vahvojen" petojen kanssa [2 ] [7] . Uuskonfutselainen termi "li" , joka tarkoitti ensimmäistä periaatetta, asioiden olemusta, tuli erittäin tärkeäksi huanyao-genrelle: "li" pidettiin jakamattomana, ja siksi se on täysin mahdollista intuitiivinen kuva Suuresta. Raja , loogiselle tiedolle saavuttamaton [15] .

Laulun aikana ( X-XIII vuosisata) maisema ja erityisesti huang-yao kohoavat voimakkaasti, ja kirjallinen vaikutus niihin lisääntyy [16] . Yleisimpiä ovat yksiväriset kuvat orkideoista [17] . Huanyaon muoti ei kadonnut pitkään aikaan: Ming-kaudella (XIV-XVII vuosisadat) se oli edelleen yksi suosikkigenreistä. Taiteilijoiden ja koulujen määrä Kiinassa kasvoi tänä aikana valtavasti [18] . Sheshenin ja sein suunnat erosivat lopulta, erot niiden välillä säilyivät 1900-luvulla [19] . Yksi sein Sung-edustajista oli Cui Bo [19] . Myöhempi Sung-taiteilija Wang Shen maalasi sekä bambusta että yksinkertaisia ​​yksivärisiä maisemia sekä monumentaalisia värikkäitä maisemamaalauksia [20] .

Laulutaiteilijoita houkutteli suuri muoto, he loivat valtavia monimetriteoksia vaakakääröille, mutta monet maisemamaalarit kääntyivät myös "pieneen muotoon" - huanyaoon [21] . Siten eri muodoissa työskennelleet Ma Yuan ja Xia Gui tiivistivät maalauksissaan edeltäjiensä huolelliset luonnonhavainnot [22] .

1200-luvulta lähtien tuli muotia sijoittaa runoja maisemiin , toisinaan alentaen ne tekstin havainnollistamiselle, mutta usein siitä tuli voimakas keino ilmaista poliittista protestia tai taiteilijan ihanteita [23] . Yuan-kirjailijat monimutkaisivat usein tarkoituksella teostensa figuratiivisuutta ja osoittivat ne kapealle "aloitettujen" piirille [24] . Tärkeimmät yuan-maisemamaalarit, jotka kääntyivät huangyaoon, olivat Zhao Mengfu , Wu Zhen , Li Kan , Ni Zan ja Gu An [24] .

Uusi aika

Qing-kausi (XVII-XIX vuosisatoja) oli aikaa, jolloin kiinalaisen maalauksen teoreetikot kiinnittivät maiseman hienoimpien elementtien realistisen kuvauksen koostumukseen ja tekniikkaan [25] . Tästä huolimatta, jos taiteilijan työssä ei ollut inspiraatiota, vaan vain tekninen täydellisyys, häntä pidettiin "nen"-luokan mestarina, alimmana neljästä ( kiina: 逸神妙能, pinyin yì shén​ miào néng ) [26] . Sen ajan huangyaoa hallitsi elämästä ammentamisen periaate ("seshen") [27] .

Yun Shouping , joka asui 1600-luvulla Etelä-Kiinassa, jätti monia kuvia meihuasta ja lootuksista, hän kääntyi toistuvasti samojen aiheiden puoleen, tulkitsi niitä ja yritti välittää erilaisia ​​tapoja nähdä luonnon kauneus [28] . Zhu Da alkoi modernisoida pysähtyneitä kuvia tuomalla niihin uusia sävellystekniikoita ja jopa elementtiä groteskista ; vähäisin keinoin hän loi vapisevan pidättymisen tunteen [29] . 1700-luvulla luotu yhdistys " Kahdeksan eksentriä Yangzhousta " synnytti uuden suunnan maalauksessa [30] .

1800-luvun jälkipuoliskolla ja 1900-luvun alussa "kukkien ja lintujen" genrestä tuli paratiisi konservatiiveille, jotka eivät halunneet poiketa kanoneista [31] . Uusia suuntauksia ilmestyi Chen Shitsengin , Wu Changshuon , Ren Bongyanin [31] teoksiin . Chen Shizengin kirkkaat maalaukset tekevät tuoreen vaikutelman, sillä keskiaikaiset maalattiin hillityin lämpimin värein [31] . Nämä uudet taiteilijat sovelsivat eurooppalaista lineaarista näkökulmaa ja laajensivat kuvattujen aiheiden valikoimaa; niiden vaikutus on selvästi havaittavissa myöhempien kirjoittajien töissä [32] .

Genren suuri mestari, joka eli 1900-luvulla, oli Qi Baishi [7] .

Motiivit

Kiinalainen maalaus on yleensä syvästi symbolinen, hyväksyttyä symboliikkaa käytetään myös "kukkien ja lintujen" genressä: pioni tarkoittaa jaloutta ja vaurautta, lootus - henkistä puhtautta, joka antaa sinun käydä läpi kiusauksia, bambun, männyn ja meihuan yhdistelmä luumu - vahva ystävyys [33] . Kiinalaisten maalareiden luova menetelmä vaati kuvatun esineen yksityiskohtien syvällistä tutkimista, jotta se voitaisiin kuvata arkilla mahdollisimman tarkasti [4] .

Yksi "kukkien ja lintujen" -genren suosikkiaiheista oli talvipäivänseisauksen päivänä huipentuvien neljän vuodenajan kuvaus ja talvimaisema yleensä [34] .

10. vuosisadalla ilmestyi alalaji "neljä jalokukkaa", joka kuvaa orkideoita , meihua- lajikkeen villiluumuja , bambua ja krysanteemeja , jotka saivat valtavan suosion [35] . Orkideoita pidettiin piilotetun jalouden, yksinkertaisuuden ja puhtauden kukkana [35] . 1200-luvun taiteilijat Sheng Mao ja Zhao Mengfu sekä iloinen Ming-ajan taiteilija Ma Shouzhen tulivat tunnetuiksi orkideoiden kuvaamisesta, mutta he kuvasivat niitä täysin eri tavoin [36] . Heidän lisäksi orkideoihin rakastuivat guohua- tekniikan mestarit ja monet taiteilijat [36] . Villi luumu-meihua "kukkien-lintujen" genressä kantoi kosmogonista tehtävää, ja bambu kantoi taolaisuuden ja ch'an-buddhalaisuuden konfutselaisia ​​eettisiä periaatteita ja filosofioita [36] .

Bambu-imago menestyi erityisen hyvin Su Shin , Wen Tongin ja Huang Tingjianin kanssa ; sen osia verrattiin hieroglyfeihin ja kirjoitettiin kalligrafisilla viivoilla [37] . Song-kauden bambun maalausprosessi esitettiin taiteilijoille filosofisena ja mystisenä tekona, mutta Ming-kaudesta lähtien taiteilijat keskittyivät pääasiassa teknisiin näkökohtiin [38] . Samaan aikaan bambu maalattiin useimmiten mustalla musteella - legendan mukaan eräs hovinainen näki varjonsa ikkunapuitteella kuutamoisena yönä ja hämmästyi, kuinka hyvin siluetti heijastaa bambun olemusta [39] . Yuan- kaudella bambukuvasta tulee erittäin tärkeä aihe - bambu symboloi tutkijan ihannetta, jota vastoinkäymiset eivät voi taivuttaa [24] . Bambua maalanneista yuan-taiteilijoista erottuvat Li Kan ja Ni Zan [39] [24] .

Kukkivasta villiluumumeihuasta on tullut joustamattomuuden ja jalon puhtauden symboli . Taiteilijat ja runoilijat ihailivat hänen kykyään pysyä hengissä jopa pakkasessa, samoin kuin symboliikkaa yang -kukista , jotka kasvavat puussa, jonka juuret ulottuvat yin-maahan ja niin edelleen; Meihuan sanottiin yhdistävän bambun puhtauden ja männyn kestävyyden [40] .

Krysanteemit - irtautumisen, ylevän yksinäisyyden symboli - olivat suosittu runollinen aihe kiinalaisessa taiteessa, runoilija Tao Yuanming loi monia arvostettuja runoja krysanteemista [41] .

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Vinogradova, 1987 , s. viisitoista.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Sychev, 1983 .
  3. ↑ Vinogradova, 1987 , s. 6.
  4. ↑ 1 2 Vinogradova, 1987 , s. 16.
  5. ↑ Vinogradova, 1987 , s. 23, 28.
  6. ↑ Vinogradova, 1987 , s. 35.
  7. ↑ 1 2 3 4 Zavadskaja, 1983 .
  8. ↑ 1 2 Vinogradova, 1987 , s. 65.
  9. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 98.
  10. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 99.
  11. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 263.
  12. ↑ Qi, 2007 .
  13. ↑ Vinogradova, 1987 , s. 69.
  14. ↑ 1 2 Vinogradova, 1987 , s. 66.
  15. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 104-106.
  16. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 108.
  17. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 109.
  18. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 128.
  19. ↑ 1 2 Vinogradova, 1987 , s. 92.
  20. ↑ Vinogradova, 1987 , s. 94.
  21. ↑ Vinogradova, 1987 , s. 95, 102.
  22. ↑ Vinogradova, 1987 , s. 105.
  23. ↑ Vinogradova, 1987 , s. 122.
  24. ↑ 1 2 3 4 Vinogradova, 1987 , s. 124.
  25. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 140.
  26. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 191.
  27. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 141.
  28. ↑ Vinogradova, 1987 , s. 141.
  29. ↑ Vinogradova, 1987 , s. 142-144.
  30. ↑ Vinogradova, 1987 , s. 148.
  31. ↑ 1 2 3 Vinogradova, 1987 , s. 149.
  32. ↑ Vinogradova, 1987 , s. 151.
  33. ↑ Vinogradova, 1987 , s. kahdeksan.
  34. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 165.
  35. ↑ 1 2 Zavadskaya, 1975 , s. 254.
  36. ↑ 1 2 3 Zavadskaya, 1975 , s. 255.
  37. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 256.
  38. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 257.
  39. ↑ 1 2 Zavadskaya, 1975 , s. 258.
  40. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 260.
  41. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 261-262.

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa