Raykan Shukurbekov | |||||
---|---|---|---|---|---|
Kirg. Raykan Shukurbekov | |||||
Syntymäaika | 1913 | ||||
Syntymäpaikka | Ak-Chiin kylä, Kara-Buurinsky piiri , Talasin alue | ||||
Kuolinpäivämäärä | 23. toukokuuta 1962 | ||||
Kuoleman paikka | Frunze , Kirgisian SSR | ||||
Kansalaisuus | Neuvostoliitto | ||||
Ammatti | kirjailija , runoilija , näytelmäkirjailija , kääntäjä | ||||
Vuosia luovuutta | 1929-1962 | ||||
Genre | novelli , novelli , runous , draama , näytelmä , satu , satu , komedia | ||||
Teosten kieli | Kirgisia , Venäjä , Puola | ||||
Debyytti | "Zharkynay" (1929) | ||||
Palkinnot |
|
Raykan Shukurbekov (1913, Ak-Chii kylä, Kara-Buurinsky piiri , Talasin alue - 23. toukokuuta 1962, Frunze , Kirgisian SSR ) - Neuvostoliiton kirgisian runoilija , proosakirjailija , kääntäjä ja näytelmäkirjailija , Neuvostoliiton kirjailijaliiton jäsen ( vuodesta 1936). Ansioista kirjallisuuden alalla hänelle myönnettiin Kirgisian SSR:n korkeimman neuvoston kunniakirja ja Työn punaisen lipun ritarikunta . Shukurbekov on koomikko ja monien lyyristen ja satiiristen runollisten teosten, tarinoiden, satujen ja lastentarinoiden kirjoittaja. Hän kirjoitti paljon välikappaleita Kirgisian näyttämölle. Hänen näytelmänsä mukaan esiintyivät sellaiset Neuvostoliiton kansantaiteilijat kuin Baken Kydykeeva , Muratbek Ryskulov ja muut. Hän käänsi kirgisiksi A.S. Griboedovin " Voi nokkeluudesta" , Firdousin " Shahnameh " sekä A.P. Tšehovin , M. Gorkin , Schillerin , Molièren ja William Shakespearen teoksia .
Raikan Shukurbekovin teokset kuuluvat Kirgisian kulttuurin kultarahastoon, ja hänen käännöksensä I. A. Krylovin taruista kirgisian kielelle luokitellaan klassikoiksi. Shukurbekovin komedia Dzhapalak Dzhatpasov (1934) liittyy uuteen naurukulttuuriin Kirgisiassa. Raykan Shukurbekov käytti teoksissaan usein nokkelaa juonia ja kuvia, humoristisia, punnittava-metaforisia, allegorisia kielen välineitä, jotka rikasttivat kirgisian kieltä ja kirgisian huumoria.
Raykan Shukurbekov syntyi vuonna 1913 Ak-Chiin kylässä Kirovskin piirissä (nykyisin Bakai-Atan piiri, Talasin alue ) talonpoikakarjankasvattajan perheeseen. Kylässä, jossa hän syntyi 1920-luvun alussa, ei ollut koulua, ja tuleva kirjailija päätti mennä Dzhambulin sisäoppilaitokseen. Huolimatta siitä, että hän jäi varhain orvoksi, hänellä oli voimaa ja energiaa oppia lukemaan ja kirjoittamaan, saada pedagoginen koulutus. Tällä hetkellä Shukurbekov alkoi säveltää, kirjoittaa ja kääntää kirgisian kielelle venäläisen ja maailmankirjallisuuden klassikoiden teoksia. Vuonna 1929 Raikan kirjoitti ensimmäisen novellinsa "Zharkynai", joka kertoo kirgisian tytön kohtalosta, joka annettiin väkisin naimisiin vanhan miehen kanssa. Tämä tarina julkaistiin Zhany Madaniyat Zholunda -lehdessä. Toisessa teoksessaan - "Naisen sana" - runoilija ylistää myös aikalaisiaan [1] . Samana vuonna hänestä tuli opiskelija Frunze Pedagogical Collegessa. Opiskelun aikana Shukurbekov osallistui aktiivisesti opiskelijadraamapiiriin [2] [3] . Yhdessä A. Osmonovin , G. Aitijevin , J. Bokonbaevin , S. Sasykbajevin ja muiden kanssa hän oli kirgisian opettajan järjestämän "Punaisen kipinän" ( Kyrgyz. "Kyzyl Uchkun" ) kirjallisuuspiirin jäsen vuodesta 1931 lähtien. kieli Bazarkul Daniyarov ja Satybaldy Naamatov, runoilija Aaly Tokombaevin johdolla , joka vaikutti Raikanin työhön [4] [5] . Noihin aikoihin tasavallassa kirjojen julkaisemisessa oli peräkkäin, ja Tokombaev antoi usein tietä Shukurbekoville ja muille kirjailijoille, auttoi paitsi runojen ja kokoelmien julkaisemisessa, myös toimitti, kirjoitti esipuheita niille ja antoi. objektiivinen kritiikki [6] .
Valmistuttuaan teknillisestä koulusta vuonna 1933 Shukurbekov työskenteli kirjeenvaihtajana sanomalehdissä Leninchil Zhash ja Sabattuu Bol [7] . Samana vuonna Shukurbekovista tuli Kirgisian draamateatterin taiteilija , ja seuraavana vuonna tämän teatterin lavalla esitettiin hänen ensimmäinen moninäytöksinen näytelmänsä "Taistelu", jossa näytelmäkirjailija-taiteilija näytteli yhtä päärooleista. [8] .
Vuonna 1936 hän näytteli Osipin roolia näytelmässä " Kontaktori " [9] . Lyhyessä ajassa hän kirjoitti näytelmät "Among the Graves", "Aidar", jotka on omistettu kolhoosielämälle, sekä komedian "Dzhapalak Dzhatpasov" (nimi ja sukunimi ovat leikkisiä, kirgisista se tarkoittaa "Pöllö uneton"). ). Komedia kirjoitettiin N. V. Gogolin " Kenraalin tarkastajan " vaikutuksen alaisena - Gogolin komedian juonen ääriviivat ja päämotiivit siirtyivät lähes kokonaan näytelmäkirjailijan työhön [10] [11] . Se kertoo tarinan pääkaupungin dandysta, joka päätyi kaukaiseen kylään [12] . Komedian Japalak päähenkilö tutkijoiden mukaan on Khlestakovin kirgisiankielinen versio . Japalak on ammattimainen huijari, huijari, juoppo ja yrittää pääasiassa vietellä naista. Noiden vuosien kriitikot huomauttivat, että päähenkilöllä Shukurbekovilla "ei ole häpeää eikä omaatuntoa", he moittivat häntä positiivisen sankarin puuttumisesta. Näytelmä, jossa elämän negatiiviset ilmiöt esitettiin satiirin ja huumorin keinoin, aiheutti kiistaa ja terävää kritiikkiä [13] . Tutkijoiden mukaan koomisen vaikutuksen vuoksi Shukurbekov turvautui usein sankarin itsensä paljastamiseen. Itseilmaisumenetelmän käyttö vaatii kuitenkin kirjailijalta kirjallisuuskriitikko Zoja Osmanovan mukaan "taiteellista hohtoa ja sen pitäisi olla loogisesti perusteltua" - tämä puuttuu Shukurbekovin näytelmästä hänen mielestään [14] . Näytelmässä on myös toinen teema - taistelu feodaalista suhtautumista naisiin vastaan. Se paljastuu Supatai-Kunduz-tarinassa. Näytelmäkirjailija kuvasi järkyttyneen vanhan miehen Supatain yrityksiä mennä naimisiin nuoren Kunduzin kanssa koomisissa tilanteissa [14] .
Gogol teki valtavan vaikutuksen Shukurbekoviin. Välittömästi näytelmän "Kenraalitarkastaja", jossa hän näytteli Osipia, jälkeen Shukurbekov ryhtyi säveltämään komediaa "Dzhapalak Dzhatpasov", jonka pääkuva oli tietysti inspiroitunut Gogolin Khlestakovista [15] .N. I. Lvov, teatterikriitikko
Samanlaista linjaa jatkettiin näytelmäkirjailijan toisessa näytelmässä - "Minun kyläni", jossa päähenkilö Rysbek on sama "valehtelija ja vitsi", ja hänen eronsa edeltäjäänsä on kirjallisuuskriitikko Kuban Mambetalievin mukaan se, että juonen aikana hänestä tulee "sosialistinen rumpali". Näytelmän "Valo laaksossa" venäjänkielinen versio esitettiin Ch. Aitmatovin (silloin N. Krupskajan mukaan ) nimetyssä venäläisessä draamateatterissa [16] . Kaikki ne näytettiin menestyksekkäästi useiden vuosien ajan Kirgisian teattereiden näyttämöillä [17] [2] . Myös A. B. Davidsonin kääntämä komedia sisällytettiin kustantamo " Art " kokoelmaan "Kyrgyz Soviet Dramaturgy" [18] . Teatterikriitikon A. N. Anastasjevin mukaan komedia "My Ail" johtuu menestyksestään nuoren yhteisviljelijän Saadat Baken Kydykeevan roolista ja Muratbek Ryskulovin roolista, joka näytteli "kolhoosiloppuri" Rysbekin roolia [19] . Aishan roolia näytelmässä näytteli silloin Anvar Kuttubayeva [20] . Shukurbekovin dramaturgialle on ominaista kirkas komedia, akuutti ajankohtaisuus, rikas kieli, joka on lähellä kansanpuhetta [21] . Shukurbekov tunnettiin paitsi terävän sanan mestarina, myös improvisoijana, Toktogul Satylganovin mukaan nimetyn Kirgisian kansallisen filharmoniikan taiteilijana [22] .
Bystrovkassa ... kauhean nälkäisten taiteilijoiden kunniaksi viimeinen pässi teurastettiin. Sekä katsojia että taiteilijoita kokoontui juhlaan. Ja aamulla Raikan Shukurbekov pyysi isäntiä laittamaan aterian jälkeen jääneet luut kurjuniin. Jo avoimella kentällä, kun viimeiset tarvikkeet loppuivat eikä voimia ollut lähteä, näyttelijät ymmärsivät, kuinka viisaasti ystävä toimi. He pääsivät lähimpään kylään vain luuytimen ansiosta, jonka he imevät ulos pysähtyessään.
- Sabira Kumushalieva [23] .Vuosina 1933-1936 Shukurbekov esiintyi Kirgisian musiikkiteatterin lavalla ammattinäyttelijänä [21] . Vuonna 1936 Samarkandissa julkaistiin Shukurbekovin kirja "Vuoristokansan sankari", joka oli omistettu vuoden 1916 tapahtumille . Samanaikaisesti kirjailija käänsi kirgisian kielelle useita venäläisen kirjallisuuden klassikoiden teoksia ( A. P. Chekhov , A. M. Gorky ), ja jo vuonna 1936 hänet hyväksyttiin Temirkul Umetalijevin avustuksella Neuvostoliiton jäseneksi. Kirjoittajat [24] [25] . Vuodesta 1937 hän palveli puna-armeijassa , ja Suuren isänmaallisen sodan alkaessa hän osallistui taisteluihin. Vuonna 1942 hän liittyi NLKP:n riveihin (b) . Vuonna 1943 hän haavoittui vakavasti ja kotiutettiin taakse. Vuonna 1944 hän loi näytelmän suuresta isänmaallisesta sodasta "Kostaja", joka käsittelee neuvostokansan isänmaallisuutta ja sankarillisuutta heidän jatkuvassa taistelussaan fasistisia hyökkääjiä vastaan [26] . Vuonna 1947 A. S. Gribojedovin näytelmä " Voi nokkeluudesta " julkaistiin hänen käännöksessään. Tutkijat panivat merkille, että näytelmän kieli oli "kyllästetty hyvin kohdistetuilla kansanilmaisuilla, kätevä ääntämisessä ja selkeä merkitys". Kuten kirjallisuuskriitikko Dzhenbai Samaganov totesi : "R. Shukurbekov käännösprosessissa tutki syvästi Griboedovin työtä työskennellen yhdessä kirjailijoiden, ohjaajien ja tutkijoiden kanssa. Tästä syystä kirjallisuuskriitikko uskoo, että "käännös pääsi eroon aikaisemmista virheistä ja puutteista, ja komedian näyttämöllinen ilmentymä muuttui paljon helpommaksi. Hienostunut tyyli, hahmojen mieleenpainuva intonaatio ja heidän puheensa taitava tyypitys kirgisiankielisessä versiossa, jota ei ollut näytelmän aikaisemmissa lukemissa, osoittivat koko Kirgisian käännöstaiteen kohonneesta ammattitasosta. Tosin Shukurbekov pystyi ilmaisemaan riittävän hyvin kuuluisan komedian hengen ja ideologisen merkityksen, Gribojedovin tuon ajan venäläistä yhteiskuntaa kohtaan esittämän kritiikin, näytelmän alkuperäisen kielen, tunnuslauseet [27] .
Sodan päätyttyä Shukurbekovin komediat "Kaksi ystävää" ja "Vihreä metsä" esitettiin tasavaltalaisen draamateatterin näyttämölle, hän käänsi myös William Shakespearen Hamletin kirgisian kielelle , mutta sitä ei esitetty [28] . Vuosina 1949-1951 Shukurbekov kirjoitti kaksi uutta komediaa - "Kylaani" ja "Aasin tarina" sekä näytelmän "Kanykey", joka perustuu yhteen kirgisian kansaneepos " Manas " tarinaan [29] [3] . Vuonna 1950 Shukurbekov kirjoitti tarinan "Salamkat", jossa, kuten Jerevanin yliopiston ja A. M. Gorkin maailmankirjallisuuden instituutin tutkijat totesivat, on näkyvissä jälkiä A. P. Tšehovin tarinan " Vanka " jäljittelystä. Tarinan sankari, rautatiekoulun oppilas Bytyrbek Bolbaev kirjoittaa isoisälleen "kylään", kirjeen, jossa hän kertoo kuinka hän elää, opiskelee, monista epätavallisista ja uusista asioista, joita hän kohtasi kaupunki [30] . Myös sodan jälkeisellä kaudella julkaistiin I. A. Krylovin tarukirja, Firdousin runo "Shahname" sekä hänen kirgisiksi käännös Friedrich Schillerin ja Molieren teokset. Filologi Aisha Kambarova toteaa, että hänen käännöksensä "Shahnameh" on "kaunis" ja pani merkille hänen käännöksensä runosta " Rustam ". Hänen mielestään Shukurbekov oli yksi niistä, jotka osallistuivat "historiallisesti riippuvaisen rauhan, harmonian ja kulttuurisen vuoropuhelun tarpeen" vahvistamiseen Kirgisian ja Tadzikistanin välillä [31] .
Tutkijat huomauttavat, että venäläisellä sadulla oli merkittävä vaikutus Raikan Shukurbekoviin. Alkuperäisissä taruissaan, jotka liittyvät läheisesti kansanperinteeseen, hän maalasi menestyksekkäästi eläinten piirteitä. Hänen Krylovin käännöksistään tuli havaittavissa oleva ilmiö ja se vahvisti käsitystä venäläisen kansallisfabulistin työstä [32] . Tutkijat uskovat, että Raikan Shukurbekovin löytämillä assonansseilla ja alliteraatioilla on "suuri ilmaisukyky" ja "onnistuneesti toistava" Krylovin sadun " Aasi ja satakieli " [33] säkeen ääniorganisaatio . Filologian tohtori ja professori Osmonkul Ibraimov luokittelee Krylovin satujen käännökset klassisiksi ja totesi, että niissä Shukurbekov yhdisti terävän huumorin ja ilmaisujen tarkkuuden, joille on tunnusomaista "korkea orgaanisuus" [34] . Raikan Shukurbekov oli yksi niistä, jotka käänsivät kirgisian kielelle ensimmäisenä kirgisian käännöksen historiassa M. Gorkin [35] moniosaisen teoskokoelman (5 osaa 9-osaisesta painoksesta) . Yksi hänen työnsä merkittävimmistä virstanpylväistä on hänen vuonna 1959 kirjoittamansa Toktogul Satylganoville omistettu moninäytöksinen draama "Akyn's Dream" hänen elämästään ja kamppailustaan Siperiasta palattuaan [36] [37] .
Pohjimmiltaan Raikan Shukurbekovin työ koostuu kirgisian kielellä kirjoitetuista teoksista. Kuitenkin Shukurbekovin mukaan venäjän kieli ja venäläinen kulttuuri "avasivat kirgissien silmät maailmalle", laajensivat heidän näköalojaan: " Venäjän kieli on meri, avaruus ilman reunaa ja loppua", hän kirjoitti [38] [39] . Vuonna 1957 Kirgisian valtion kustantamo julkaisi kirgisian ja venäjän kielellä Shukurbekovin kokoelman Runoja ja satuja. Seuraava kirjailijan runokirja "Echo Ala-Too" julkaistiin paitsi paikallisessa, myös Moskovan kustantajassa (" Young Guard "). Shukurbekov kirjoitti myös välikappaleita Kirgisian näyttämölle. Hänen välikappaleensa "Kalpak" ("Hat"), "Jindi Suu" ("Crazy Water") ja muut pääsivät sitten pop-ohjelmistoon. Vuonna 1958 hän loi kaksinäytöksisen komedian Zhakshynyn Sharapaty [comm. 1] , jonka pääteema oli omistettu välinpitämättömän ja rehellisen työntekijän (luovan työntekijän) elämän esittelyyn, paljastaen "hakkerointikirjoittajat". Näytelmän toinen teema on omistettu perheongelmien kuvaamiselle, vanhan ja uuden yhteentörmäykselle. Aliman Dzhangorozova , Kirgisian SSR:n kansantaiteilija , näytteli sitten Ainan roolia näytelmässä [40] [41] . Raykan Shukurbekov tunnetaan myös useiden lapsille tarkoitettujen kirjojen kirjoittajana - "Kaksi jänistä", "Tarinat" ja "Kirgisian vuoristossa" [29] [3] .
Raikan Shukurbekov kuoli 23. toukokuuta 1962 [3] . Elämänsä viimeisinä vuosina hän kiinnitti suurta huomiota välikappaleiden genreen ja saavutti siinä huomattavaa menestystä tutkijoiden mukaan [42] . Kirgisian kirjailijan perinnön julkaisemista jatkettiin hänen kuolemansa jälkeen. Hänen valitut ja julkaisemattomat teoksensa, näytelmäkokoelmat [29] [2] ilmestyivät erillisinä painoksina . Vuonna 2013 julkaistiin kaksiosainen kokoelma Raikan Shukurbekovin [43] valikoiduista teoksista . Hänen omia teoksiaan on käännetty venäjäksi ja puolaksi [44] .
Raikan Shukurbekov tuli Kytai-klaanista, hänen isoisänsä nimi oli Imanbek-bolush [45] . Shukurbekov-perheeseen syntyi poika Esenbek [46] . Vuonna 1958 Moskovskaya-kadulle Frunzeen (nykyinen Biškek) rakennettiin kolmikerroksinen kerrostalo, joka sijaitsee Togolok Moldon mukaan nimettyä aukiota vastapäätä ja tunnetaan "kirjailijan talona" [47] . Raikan Shukurbekovin ja Abdrasul Toktomushevin perheet joutuivat kuitenkin muuttamaan sinne jo ennen kuin se otettiin käyttöön - he asuivat ilman mukavuuksia, petrolilampuilla, keittäen omaa ruokaa kerosiinikaasulla [48] . Raikan Shukurbekov kärsi alkoholin heikkoudesta, mutta asuttuaan taloon hän lopetti äkillisesti juomisen ja tupakoinnin. Sooronbay Zhusuevin muistelmien mukaan Raikan Shukurbekov työskenteli viime vuosina hedelmällisesti ja ahkerasti "kirjoittajan talossa" asuessaan: hän käänsi Firdousin "Shahnamehin", Aleksander Gribojedovin "Voi viisaudesta", kirjoitti useita alkuperäiskappaleitaan. toimii [46] .
Vuonna 1958 Shukurbekovia ei hyväksytty Moskovan Kirgisian taiteen ja kirjallisuuden vuosikymmeneen alkoholiriippuvuutensa vuoksi; delegaattiluettelo laadittiin puoluestandardien mukaisesti, ja silloinen johto katsoi, että Shukurbekov ja Midin Alybaev "voivat häpeää Moskovan tasavallalle" [49] . Sitten Kirgisian kirjailijaliiton johtokunta otti esiin kysymyksen "sanan mestareiden luovasta ja moraalisesta tilasta" ja joutui Midinin voimakkaaseen kritiikkiin [50] .
Roza Aitmatova , kirjailija Chingiz Aitmatovin sisar , kirjoittaa muistelmissaan, että Raikan Shukurbekov oli ystävä heidän perheensä kanssa, oli heidän naapurinsa "kirjailijan talossa". Shukurbekov "tunti ja arvosti" Torekul Aitmatovia , jolla oli suuria toiveita nuorelle kirjailijalle ja ennusti hänelle loistavaa tulevaisuutta. Raikan vieraili usein kirjailijan äidin Nagima Aitmatovan luona ja yhdessä he iloitsivat hänen poikansa menestyksestä. Chingiz Torekulovich kohteli kunnioittavasti Shukurbekovia ja kutsui häntä "vanhimmalle veljelle" ( Kyrgyz Yraake "Raykan-ake" ) [51] . Aitmatovin tarinassa " Poppelini punaisessa huivissa" negatiivista sankaritara kutsuttiin alun perin Raikhaniksi, johon Raikan Shukurbekov reagoi kielteisesti: "Kuinka Chingiz saattoi antaa nimeni naiselle, eikä kovin hyvälle käytökselle?", Hän kertoi Nagimalle. Jo tarinan seuraavassa painoksessa sankarittaren nimi korvattiin Kadicilla [51] .
Vuonna 1972 Melodiya-studiossa julkaistiin gramofonilevy , jossa Kirgisian valtion filharmonisen seuran taiteilija Said Bekmuratov esitti Raikan Shukurbekovin teoksen "Yntymak" kyakilla [52] . Vuonna 1980 animaattori Sagynbek Ishenov julkaisi Kirghizfilm -studiossa elokuvan, joka perustuu Shukurbekovin satuun "Kaksi pupua". Kuten italialainen animaatiohistorioitsija Giannalberto Bendazzi totesi , Ishenov onnistui välittämään alkuperäisen "viehätyksen" ja "sileyden" [53] . Kuvituksia tämän sadun painoksesta on säilytetty Van Abbe -museossa Eindhovenin kaupungissa ( Alankomaat ) [54] . Vuonna 2010 Aleksanteri Katsev ja filologian tohtori Natalia Slobodyanyuk sisällyttivät Shukurbekovin runot Kirgisia-venäläisen slaavilaisen yliopiston kokoelman "Aasian pohjattoman kupolin alla" toiseen osaan [55] .
Raikan Shukurbekovin 100-vuotisjuhlan kunniaksi pidetyssä kokouksessa todettiin, että Shukurbekovin työ on ehtymätön kansanviisauden perintö. "Nyt, kun henkinen köyhtyminen tuntuu, meidän on hyödyllistä lukea hänen teoksiaan uudelleen", sanoi silloinen varapääministeri Tayyrbek Sarpashev ja lisäsi myös: "Yleensä Raikan Shukurbekovin työ on tiedon varasto ja varasto. Kirgisian kansan kautta vuosisadan kantama viisaus…” [56] . Keskustelun aikana päätettiin antaa hänen nimensä yhdelle Biškekin kouluista (Raikan Shukurbekovin kunniaksi nimettiin koulutuskompleksi koulu-liikunta nro 38) [57] [58] . Maimakin kylässä sijaitseva koulu kantaa myös Raikan Shukurbekovin nimeä [59] .
Marraskuussa 2013 Shukurbekovin vuosipäivän kunniaksi järjestettiin aitysh -kilpailu [60] . Joulukuussa 2013 Biškekissa pidettiin juhlallinen kokous, johon varapääministeri Taiyrbek Sarpashev osallistui ja jossa hän totesi Shukurbekovin luovan perinnön tärkeyden koko Kirgisian kulttuurille [36] . Samana vuonna Biškekin kaupungin draamateatterissa A. Umuralievin mukaan sai ensi-iltansa Shukurbekovin käännetty Griboedovin näytelmään "Voi nokkeluudesta" perustuva esitys [61] . Kirgisian kansalliskirjastossa oli kirja- ja kuvitusnäyttely "Kop kyrduu talent", jossa esiteltiin materiaaleja, jotka auttavat tuntemaan kirjailijan koko elämän ja luomispolun [62] . Kansalliskirjaston tiedeosaston apulaisjohtaja R. Bularkiev piti näyttelyssä tervetuliaispuheen, jossa hän totesi "Raikan Shukurbekovin monipuolisen lahjakkuuden kirjallisuuden alalla, hänen suuria luovia kykyjään ja genren monimuotoisuutta". Tilaisuuteen osallistuivat: Kirgisian kansanrunoilija A. Omurkanov, Kirgisian kansantaiteilijat: B. Alagushov, Z. Usenbaev, Kirgisian tasavallan kansallisen tiedeakatemian akateemikko O. Narbekov, satiirikkorunoilija Zh. Joukkomedia ja yliopisto opiskelijat [63] . Vuonna 2015 Shukurbekovin runo "Sotilaan suudelma" julkaistiin Literaturnaja Gazetassa Aleksanteri Semjonovin kääntämänä [64] . Vuonna 2018, jo Raikan Shukurbekovin 105-vuotisjuhlan kunniaksi, Kirgisian kansalliskirjasto isännöi toisen näyttelyn kirjailijan teoksista [65] .
Chingiz Aitmatov huomautti, että Shukurbekov ja Alybaev "ovat erityisiä, satiirisia hahmoja" [66] . Heidän satiirinsa, samoin kuin muut "Raykan-Mida-koulun" ( Kirgisian Raikan-Midin mektebi ) kannattajat, laimensivat tavalla tai toisella ideologista ennakkopäätöstä. Filologi Ibraimovin mukaan "heidän sanoituksensa, kansalaisrunous on aina eronnut vilpittömyydestä, luonnollisista tunteista ja väärän patoksen puuttumisesta." Suoran runollisen puheen vilpittömyys yhdistettynä selkeään, ulkoisesti yksinkertaiseen tyyliin vetosi 50- ja 60-luvun massalukijaan ja sai valtavan suosion tälle koululle [67] . Ilmeisen semantiikan rehellisyyttä rakkauslyriikoissa enemmän kuin kompensoi melko korkea moraaliset, eettiset tunteet ja, kuten edellä mainittiin, naisen kultti, kunnioittava asenne äitiään kohtaan [67] . Tämä koulukunta on erityisen merkittävä sisäisestä demokratiastaan, kielen yksinkertaisuudestaan ja erityisestä kansanperinteen läheisyydestään, olipa kyse satiirista, sanoituksesta tai komedialajeista. Ei ole sattumaa, että yksi tämän koulukunnan näkyvimmistä edustajista, Baidylda Sarnogoev , useammin kuin kerran, jatkaen Raikan Shukurbekovin perinteitä, kääntyi terme-genreen, jonka huippu on "Terme naisista" [67] .
Merkittävä proosakirjailija, runoilija ja näytelmäkirjailija Raikan Shukurbekov tunnettiin paitsi terävän sanan mestarina myös improvisoijana, kansallisen filharmonisen seuran taiteilijana. Raikan Shukurbekovin improvisaatiot kulkevat edelleen suusta suuhun [68] .
— Jevgeni Ozmitel , kirjallisuuskriitikkoKirgisian kirjallisuuden historiassa tutkijoiden mukaan kahdella hahmolla - M. Alybaev ja R. Shukurbekov - oli tärkeä rooli kirjallisen maineen muovaamisessa, ne ovat yksi kirgisian runouden merkittävimmistä edustajista ja myötävaikuttivat kirgisian runouden muodostumiseen ja kehitykseen. satiirin genre, parodia [69] . Kuten filologian tohtori, Venäjän luonnontieteiden akatemian akateemikko K. I. Mambetaliev totesi , he nauttivat "erityisen suosion" 1900-luvun kirgisian kirjallisuudessa, vaikka joskus he yrittivät mainita nimensä harvemmin. Monografiassa "Satiiri ja huumori Kirgisian kirjallisuudessa" hän kutsuu niitä "aitoiksi satiirin ja huumorin klassikoiksi" [50] . Midin ja Raikan, kuten hän kutsui heitä heidän nimillään, aina yhdistäen heidät, "kansanhuhu" - kirjallinen maine oli "täysin ainutlaatuinen". Juuri nämä kirjailijat tekivät satiirista ja komediasta suositun kirjallisuuden genren, ja heidän sanastaan tuli "suosittu". Tutkijoiden mukaan näiden kirjoittajien elämän ja työn esimerkkiä käyttäen voidaan todeta, että kirgisian ammattikirjallisuus, joka on suhteellisen hiljattain kasvanut kansanperinteen syvyyksistä , nyt itse "tunkeutuu" siihen [70] .
Komedialla "Japalak Dzhatpasov" Shukurbekov yhdistetään uuteen naurukulttuuriin, joka levisi lavalta, toisin kuin kirjallista aikakaudella. Mikään Shukurbekovin komedia ja dramaattinen teos ei selvinnyt aikastaan, paitsi Dzhapalak Dzhatpasov, joka tutkijoiden mukaan on tämän genren klassikko Kirgisian draamassa [71] . Huolimatta siitä, että tämä komedia kirjoitettiin poliittisen ideologian vaikutuksen alaisena , se lisäsi tutkijoiden mukaan "ikuisten teosten ensimmäisille riveille, esitellen itsensä esteettisenä taiteellisena arvona" [69] . Shukurbekov oli yksi niistä, jotka osallistuivat kansallisten elementtien elvyttämiseen, runollisen kulttuurin rikastumiseen, viljelivät sellaisia taiteellisia muotoja kuin vala, valtuutus, hälytys, siunaus, opastus Suuren isänmaallisen sodan aikakauden säkeissä-viesteissä . Hänen säeviestinsä "Kirje ystävälle" on malli ja sisältyy kirgisian runouden kultarahastoon. Tutkijoiden mukaan runoilija on yksi niistä, jotka onnistuivat täyttämään tämän runojen genren "yhteiskunnallisesti merkittävällä sisällöllä" [72] . Samaan aikaan Raikan Shukurbekovin työtä suuressa venäläisessä tietosanakirjassa luonnehditaan merkittävästi rajoitetuksi: se oli pääasiassa kollektiivisen työn ja uuden ihmisen - kommunismin rakentajan - ylistämistä [73] .
Shukurbekovin komedia, joka syntyi folk kuuduls -perinteiden risteyksessä [comm. 2] , mascarapos (klovnit), ammattiteatterin sopimukset, massat pitivät "omana ja rakkaana" - tämä oli tutkijoiden mukaan näytelmäkirjailijan tärkein ansio, jolla oli suuri vaikutus kehitykseen. komedian tyylilajista Kirgisian taiteessa [74] . Sitten amerikkalainen kouluttaja ja kasvatusteoreetikko George Counts totesi kirjassaan "Sokeiden maa", että Shukurbekovin näytelmä "Eki dos" kuvaa ihmisiä, jotka eivät ole aivan tyypillisiä neuvostoelämälle [75] . Hänen runonsa "Kiitos paimenelle", tutkijoiden mukaan, kirjoitettiin Kirgisian akyns-improvisaattoreiden "parhaiden perinteiden mukaisesti" [1] . Kriitikot ja kirjallisuuskriitikko K. Dautov totesi, että Raikan Shukurbekovin uutuus, joka tuotiin satiiriin, "vastaa satiirin ja tragedian aihetta". Vapaan improvisaation genressä hän pystyi kuvaamaan ja tulkitsemaan, Dautov kirjoitti, "sielun syvyyksiin piilotettua salaista solmua, tehdä johtopäätöksiä analyyttisellä mielellä ja paljastaa "hullun" koko olemuksen ja sisällön, viimeiset toiminnot. vesi ”(vodka), joista on keskusteltu tuhansia kertoja, tutkiakseen niiden traagista ja komediallista tilaa. Shukurbekovin vapaassa improvisaatiossa "Crazy Water" on tutkijoiden mukaan mestarillisesti muotoiltuja ilmiöitä, karikatyyrejä ja tapahtumia, jotka vastaavat parodiaa, huumoria ja tragediaa. Hän näki uusia merkkejä niissä aiheissa, joista muut olivat jo kertoneet, runossa " Issyk-Kulin hiekka " johtaa tutkijoiden mukaan "taiteilijan aistillisuuden, mielen täyteyden ja kekseliäisyyden" ihailuun [69] .
Hänen (Raikan Shukurbekov) runouden yksinkertaisuus ja saavutettavuus, rajoittuva kansanperinteeseen, teki hänestä niin suositun, että hänestä oli jo tuolloin sävelletty paljon anekdootteja ja legendoja - varma merkki todellisesta inhimillisestä kiitollisuudesta [76] .Mamasaly Apyshev, kirjallisuuskriitikko
Sellaisia Raikan Shukurbekovin taruja kuin "Pöllön tytär", "Kettu ja leijona", "Sihteerikissa", "Susikoira", "Susi ja kärpänen", "Kuko", "Purukkainen tiikeri", "neljäkymmentä ja kettu", "Kettu ja vuohi" ja muut pääsivät Kirgisian satiirin kultaiseen rahastoon. Muodollisesti hänen tarunsa ovat lähellä satua, ja kirjallisuuskriitikko M. A. Rudovin mukaan selkeä raja niiden välillä on mahdoton [77] . Kirjallisuuskriitikko V. Ya. Vakulenko huomauttaa, että toisin kuin kansantarinat, Shukurbekovin tarinat ovat realistisempia, koska niissä fantastisen, sadun elementit väistyvät yhä enemmän aidolle tarinoille [78] . Krylovin taruista, jotka hän käänsi kirgisian kielelle, tuli klassikoita .
Ainutlaatuiseksi kutsutun R. Shukurbekovin kirjallinen maine muodostui myös siitä, että hän kirjoitti useita ja menestyksekkäästi erilaisia satiirisia miniatyyrejä näyttämölle, joita hän kutsui välikappaleiksi. Kukaan ennen häntä tai hänen jälkeensä ei ole koskaan nostanut tätä teatteriminiatyyriä Shukurbekovina koomisuuden ja kimaltelevan tasolle. Sellaisia välikappaleita kuin "Sinä rakastuit, olin häpeissäni" ( Kirg . Kuydum men, suidүn sen ), "Obuza" (Kirg . "Ashka zhuk, head zhuk" ), "Palvele sinua oikein" (Kirg . "Chala suot" ), vuonna Kerran he olivat erittäin suosittuja eivätkä poistuneet teatterien lavalta, sekä ammatti- että harrastelija. Terme-genressä [comm. 3] hän saavutti tutkijoiden mukaan suuria luovia korkeuksia, ja hänen teoksensa, kuten "Terme about the Earth", "Crazy Water", erityisesti runollinen balladi "Tyttö ja Dzhigit" ( Kyrgyz. "Kyz, Zhigit" ) esitettiin kansanlaulaja-improvisoija Estebes Tursunalievin teoksia pidetään tämän genren mestariteoksina kirgisian runoudessa [71] . Se kertoo, kuinka Gulbaara-niminen tyttö kukistaa ylpeän, ylpeän miehen ylittäen tämän nokkeluudellaan ja kekseliäisyydessään [79] . Shukurbekovin runollinen kieli erottuu suuresta läpinäkyvyydestä, tropien käytön suhteellisesta nihkeydestä [80] . Filologian kandidaatti, Oshin osavaltion yliopiston lehtori Zamira Sabiralieva huomauttaa, että Raikan Shukurbekov on yksi kirjailijoista, joka käytti teoksissaan usein nokkelaa juonia ja kuvia, humoristisia, punnittava-metaforisia, allegorisia kielikeinoja, jotka rikastivat kirgisian kieltä, rahasto. Kirgisian huumori, "kielimentaliteettiihmiset ja sen humoristinen rahasto", ja siitä tuli kirgisian kielikulttuurin yhteinen omaisuus [81] . Turdakun Usubaliev viittasi Raikan Shukurbekoviin niihin, jotka muodostavat "Kirgisian kansan kunnian ja ylpeyden" [82] .
Radio-ohjelma "Horrible Raikan" (Kir . "Kairan Raikan" ) oli omistettu Raikan Shukurbekovin syntymän 95-vuotispäivälle, joka kertoi hänen elämästään. Sen alussa näyttelijät antoivat arvion Shukurbekovin työstä kirgisian kulttuurin hahmojen kuvien kautta, mukaan lukien: komuz- pelaaja Karamoldo Orozov , lauluntekijä ja Akyn Osmonkul Bolebalaev , komuz-soittaja Ybyray Tumanov , manaschi Sayakbay Karalaev , satiirikkorunoilija Midin Alybaev , näytelmä akyn improvisoija Ismail Boronchiev . Lisäksi kuuntelijoiden huomio esitettiin radiodramatisoinnilla tapaamisesta kahden ystävän ja kumppanin - Shukurbekovin ja Midin Alybaevin - kaupassa. Osoitettiin, että heillä molemmilla oli kyky improvisoida liikkeellä ollessaan, keksiä, luoda jotain "ilmasta". Se osoitti myös runoilijoiden kommunikointityyliä ja -tapaa: tutkijat uskovat, että heidän kauttaan välittyy ilmapiiri heidän suhteensa yhteiskuntaan, ihmisiin, luovuuteen, toisiinsa [83] .
Vuonna 1958 radiossa ilmestyi ohjelma "Hyvää päivää" ( Kirgisia: "Kutmanduu bolsun kununur" ), ja Raikan Shukurbekov itse osallistui aktiivisesti sen luomiseen. Shukurbekovin ja Alybaevin välisen keskustelun aikana jälkimmäinen kiittää Raikania siitä, että hän auttoi häntä ajattelemaan päähenkilöiden kuvia yhdessä näytelmänsä. Seuraavaksi tarjottiin kohtaus tästä näytelmästä kuunneltavaksi. Tursun Uraliev kertoi onnistuneensa äänittämään Raikan Shukurbekovin satiirisen teoksen omassa esityksessään nimeltä "Kirjeitä sukulaisilta" ( Kir . "Tuugandyk kattar" ). Sen mukaisesti kuuntelijoille tarjottiin edelleen kuunnella joitakin katkelmia siitä. Radiolähetyksen lopussa yleisön huomiolle tarjottiin Shukurbekovin improvisaatio "Vodka - Mad Water" ( Kirgisia "Zhindi Suu" ) [komm. 4] , esittäjänä Neuvostoliiton kansantaiteilija Estebes Tursunaliev . Ohjelman kirjoittaja ja ohjaaja Tursun Uraliev loi yhdessä tuottaja Kairat Imanalievin, äänisuunnittelija Gulmira Bekboevan ja vierailevien näyttelijöiden kanssa erillisen tuotannon, "luovan kuvan", nimeltään "Raykan Shukurbekov", joka sisältää erilaisia tarinoita, tapauksia hänen elämästään. ja työ. Ohjelmassa oli teatteriefektejä, jotka perustuivat huumoriin [83] .
Temaattiset sivustot | |
---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | |
Bibliografisissa luetteloissa |
|