Rasva (kalvo)

Rasva
Englanti  rasva
Genre musikaali
Tuottaja Randal Kleiser
Tuottaja Allan Carr
Robert Stigwood
Perustuu Rasva
Käsikirjoittaja
_		 Bronte Woodard
Allan Carr
Pääosissa
_		 John Travolta
Olivia Newton-John
Operaattori Bill Butler
Säveltäjä Michael Foristek
Barry Gibb
Louis St. Louis et ai.
Elokuvayhtiö Paramount Pictures , Allan Carr Productions
Jakelija Paramount Pictures
Kesto 110 min.
Budjetti 6 miljoonaa dollaria
Maksut 395 miljoonaa dollaria [1]
Maa  USA
Kieli Englanti
vuosi 1978
seuraava elokuva Rasva 2
IMDb ID 0077631
Virallinen sivusto
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Grease on Randal  Kleiserin vuonna 1978 ohjaama musiikkielokuva, joka perustuu samannimiseen lavamusikaaliin . Elokuvasta tuli tuolloin kaupallisesti menestynein musiikkielokuva, ja se tuotti maailmanlaajuisesti noin 395 miljoonaa dollaria. Vuodesta 2018 lähtien Grease on edelleen eniten tuottanut musiikkielokuva Yhdysvalloissa ja Kanadassa (188 miljoonaa dollaria). Elokuva oli ehdolla useisiin Golden Globe- ja Oscar-ehdokkuuteen.

Toiminta tapahtuu lukuvuonna 1958/59 Kalifornian Rydell High -koulussa. 1950-luvun elokuvia jäljittelevä ja niitä parodioiva juoni kertoo eri koulujen jengeihin kuuluvien lukiolaisten Danny Zukon ja Sandy Olssenin tutustumisesta ja jatkosuhteesta. Heidän keskinäiset tunteensa käyvät läpi koettelemuksia, mutta kaikki päättyy perinteiseen onnelliseen loppuun .

Kuva myötävaikutti siihen, että John Travolta ja Olivia Newton-John saivat tähtiaseman . Kriitikot arvioivat musiikillisen komponentin positiivisesti, mutta suhtautuivat negatiivisesti juonen yksinkertaistamiseen ja alkuperäisessä lähteessä esiin tuotujen akuuttien sosiaalisten ongelmien tasoittamiseen, jotka jäivät pois elokuvasovituksen aikana. Elokuvan soundtrack nousi Billboard -listan kärkeen . Elokuvan sävellykset (erityisesti " You're the One That I Want " ja samanniminen "Grease") saavuttivat itsenäistä suosiota. Musikaalin lavatuotantoja, jotka tapahtuivat elokuvan julkaisun jälkeen, muutettiin ottaen huomioon elokuvan juoni ja uudet sävellykset siitä.

Elokuvan julkaisua näytöille seurasi nuorten joukkohysteria, erityisesti sen naispuolinen osa, niin kutsuttu "travoltomania". Kuvan menestys johtui suurelta osin Dolby -tekniikan leviämisestä , mikä mahdollisti stereoäänen toistamisen "budjettiversiossa". Hahmojen lauseet tulivat puhekieleen englantiin, ja niiden ulkonäkö vaikutti 1970-luvun nuorisomuotiin. Nauha määräsi suurelta osin nuoriso- ja musiikkielokuvan genren kehityksen. Englanninkielisessä maailmassa on monia Grease-fanikerhoja, se esitetään koulu- ja amatöörinäyttämöillä, fanit pitävät säännöllisesti kokouksia ja pukuesityksiä kuvan perusteella.

Juoni

Kalifornia, kesä 1958. Danny Zuko ja Sandy Olsson tapaavat sattumalta rannalla ja ihastuvat toisiinsa. Mutta nyt kesä päättyy, nuori mies ja tyttö eroavat uskoen, etteivät he enää näe toisiaan, koska Sandyn on aika palata kotiin Australiaan. Hänen vanhempiensa suunnitelmat kuitenkin muuttuvat, tyttö jää Yhdysvaltoihin ja hänet siirretään paikalliseen Rydell High Schooliin, samaan, jossa Danny, kuten käy ilmi, opiskelee.

T-Birdsin koulujengi johtaja ei sovi näyttämään tunteita uudelle tytölle, hiljaiselle ja erinomaiselle opiskelijalle. Danny yrittää olla ajattelematta heidän kesäromanssiaan ja teeskentelee, ettei hän kiinnitä huomiota uuteen tyttöön, vaikka Sandylla on edelleen tunteita häntä kohtaan. Paikallinen naisryhmä "Lady in Pink" hyväksyy Sandyn riveihinsä. Pian tytöstä tulee cheerleading -joukkueen jäsen . Tyttöystävät yrittävät muuttaa Sandyn imagoa, opettaa häntä tupakoimaan, juomaan alkoholia, lävistämään hänen korvansa , mutta turhaan.

Dannyn paras ystävä ja jengin jäsen Kennicks on ansainnut rahaa kesän aikana ja ostaa heidän kanssaan käytetyn auton. Hän kutsuu Pink Ladiesin johtajan Betty Rizzon ratsastamaan. Treffi päättyy spontaaniin seksiin, jonka aikana Kennickin kondomi osoittautuu rikki. Heidän läheisyytensä katkaisee taistelevan Scorpion-jengin johtaja Leo Balmudo, joka pilkkaa rikotun auton näkyä ja kutsuu heidät osallistumaan tulevaan autokilpailuun. Kenniki ottaa haasteen vastaan. T-Birdsin kaverit kunnostavat vanhaa autoa askartelutunnilla ja valmistelevat sitä kilpailuun. Danny ja Sandy yrittävät jälleen jatkaa suhdettaan, mutta kaikenlaiset väärinkäsitykset tulevat tielle. Sandy rohkaisee Dannyn harrastamaan urheilua, mutta Dannylta puuttuu halu tehdä niin. Hän piilottelee jatkuvasti meneillään olevaa romanssia ystäviltään. Rizzo kokee kuukautisten väliin , pelkää tulleensa vahingossa raskaaksi ja katkaisee siksi suhteensa Kennickeihin.

Paikallisen tv-kanavan lähettämässä koulutanssikilpailussa Danny ja Sandy alkavat tanssia yhdessä, mutta Dannyn entinen tyttöystävä Cha-Cha hajottaa heidät yllättäen. Danny täydentää numeron Cha-Challa ja voittaa kilpailun. Sandy lähtee juhlista kyyneleissään.

Sillä välin kahden jengin on selvitettävä asiat, ja Kennickit ylläpitävät T-Birdsin kunniaa. Ennen autokilpailua Kennicki joutuu vahingossa päähän ovesta, eikä hän voi ajaa. Danny ottaa haasteen vastaan. Kaveri istuu Kennikin Greased Lightninin ratin taakse ja voittaa kilpailun Leo Balmudon likaisista temppuista huolimatta. Katsoessaan mitä tapahtuu, Sandy tajuaa rakastavansa edelleen Dannyä ja päättää muuttaa hänen imagoaan kokonaan.

Ylioppilasjuhla koulussa. Rizzo saa tietää, ettei hän ole raskaana, ja nyt hän on palannut Kennickin kanssa. Seuraavana aamuna Danny saapuu tanssiaisiin kuntosalipukuissa. Hän selittää ystävilleen, että hän kuunteli tyttöystävänsä toiveita. Mutta myös Sandy on muuttunut: hän vaihtoi hiuksensa, on pukeutunut tiukkaan nahkaan, polttaa ja käyttäytyy uhmakkaasti, mikä aluksi järkyttää Dannyt. Viimeisessä kappaleessa rakastajat tunnustavat tunteensa toisilleen, pääsevät upeaan versioon Greased Lightnin'sta ja lentävät kaukaisuuteen.

Komento

Esiintyjät

Pääosassa T-Birds nainen pinkissä Koulun henkilökunta Muut hahmot

kuvausryhmä

Pääosissa: Olivia Newton-John, John Travolta, Stockard Channing, Jeff Conaway

Luominen

Tausta

Vuonna 1971 työtön näyttelijä Jim Jacobs ja alusvaatteiden myyjä Warren Casey esittivät musikaalin lavalla. Kaikki amatöörituotannon musiikki, tekijät ottivat kitaran käyttöön. Suunnitelmissa oli antaa vain kaksi esitystä, mutta he kiinnittivät huomiota lahjakkaaseen aloitteeseen. Oikeudet "Greaseen" ostivat tuottajat Ken Weissman ja Maxine Fox [2] . Ystävänpäivänä 1972 esitys jatkoi tarinaansa New Yorkissa, jossa tuotanto oli täydellinen menestys. Grease, jolla on 3 388 esitystä Broadwaylla, on yksi historian pisimpään pidetyistä esityksistä. Kaikkien tuotantojen palkkiot ja tuotot musikaalin oikeuksien myynnistä vuoteen 1980 mennessä ylittivät 50 miljoonaa dollaria [3] . Monet tunnetut elokuvanäyttelijät - Richard Gere , Patrick Swayze , Treat Williams , Adrienne Barbeau  - aloittivat uransa Greasen tuotannossa [4] .

Joulukuussa 1976 Grease-tuotantoon Eden-teatterissa osallistui tuottaja Alan Carr, yhden maan johtavista luovista toimistoista. Hänen asiakkaitaan olivat Peter Sellers , Nancy Walker , Marvin Hamlish ja muut tunnetut taiteilijat [5] . Kuten musikaalin hahmot, tuottaja oli kotoisin Chicagon esikaupunkialueelta [6] . Ammattipiireissä hänet erottui omalaatuisesta luonteesta ja arvaamattomasta käytöksestä. Carr oli helppo tunnistaa missä tahansa seurassa, hän pukeutui räikeisiin tilaviin kaapuihin ja ajoi kirkkaankeltaisella limusiinilla. Showmiehen ja liikemiehen tapojen vuoksi, jotka pystyivät vakuuttamaan minkä tahansa sopimuksen eduista, kollegat vertasivat häntä legendaariseen Barnumiin [6] [7] .

Tuottaja muistutti, että heti ensimmäisistä tahdista lähtien tuleva elokuvasovitus seisoi hänen silmiensä edessä ja hän alkoi miettiä, mihin kameran sijoittaisi ja mitä dialogeja lainata. Pian hänkin unohti sen ja antautui tuotannon viehätykseen. Viisikymmentäluvun tunnelma, töykeän voiteluajan ja söpön lukiolaisen suhde näytti upealta [8] . Yleisö oli enimmäkseen alle 30-vuotiaita nuoria – ei aivan tyypillistä Broadwayn yleisöä [9] . Eri sukupolvien rockmusiikkigenrejen risteyksessä lavastetun musikaalin suosio, joka teki erityisen vaikutuksen "baby boomers", osoitti, että "Greasen" elokuvasovitus voisi olla onnistunut. 1950-luvun nostalgia, joka kuulosti äskettäin julkaistussa matalabudjetissa " American Graffiti " ja sitcomissa " Happy Days " (1974-84), oli muodissa ja lähellä nykyyleisöäkin [3] .

Skenaario

Carr alkoi heti testata vesiä oikeuksien ostamiseksi. Kävi ilmi, että animaattori Ralph Bakshi , joka aikoi kuvata täyspitkän animoidun version musikaalista, oli jo hankkinut vaihtoehdon käsikirjoitukseen. Bakshi, alkuperäinen ohjaaja, jolla oli erikoinen näkemys elokuvasta, ei kuitenkaan löytänyt yhteistä kieltä tekijänoikeuksien haltijoiden kanssa [2] . Carr joutui odottamaan, kunnes oikeudet käyttämättömään optioon palasivat Jacobsille ja Caseylle, minkä jälkeen hän osti ne pois 200 000 dollarilla [8] . Se oli merkittävä riski, koska hän oli sijoittanut lähes kaikki rahansa ostoon ja maksanut oikeuksien omistajille useita kuukausia erissä [9] . Tuottaja ehdotti hanketta Paramount Studiosille, ja sen edustajat antoivat alustavan suostumuksensa [6] . Tuolloin johtavat musikaalit yhdistettiin Bob Fossen ja Stephen Sondheimin tyyliin älyllisiin röyhelöihin , ja Greasea realistisen tunnelmansa kanssa ei pidetty kovinkaan Broadwayn perinteen mukaisena. Tuottaja asetti itselleen tavoitteeksi tämän realistisen hengen ylläpitämisen ja tajusi, että hänen oli voitettava ennakkoluulot neuvotellessaan elokuvastudion ja kumppaneiden kanssa [9] . Musikaalien sovittamista ei tuolloin pidetty erityisen lupaavana aiheena, ja Paramountin johto suhtautui projektiin varoen. Viime vuosikymmenen ”folk”-musikaalin ehdollinen musiikkigenre, jolloin ”koko katu tanssii”, oli tulossa menneisyyteen. Funny Girl (1968) oli viimeinen elokuvamusikaali, joka menestyi hyvin Yhdysvalloissa ja Kanadassa . Yritykset lavastaa sellaisia ​​suosittuja musikaaleja kuin "Lost Horizon" (1973) ja "Mame" (1974) osoittautuivat erittäin kalliiksi lipputulojen epäonnistumisiksi [11] .

Aluksi Carr odotti houkuttelevansa asiakkaita näyttelijätoimistoltaan - Elvis Presleyltä ja Ann-Margretilta , jotka tunnettiin yhteisestä työstään Viva Las Vegasissa! ". Heitä pidettiin ehdokkaina päärooliin [3] . Kun alkuperäinen Presley/Ann-Margret-leikkaus kaatui, Carr löysi John Travoltan agentin Robert Stigwoodin etsimään toista esiintyjää. Pienen harkinnan jälkeen Carr päätti myydä puolet oikeuksista Stigwoodille, joka oli musiikkialan auktoriteetti ja Bee Gees and Creamin johtaja , Eric Clapton ja Peter Frampton . Stigwood ja Carr olivat jo työskennelleet yhdessä elokuvassa " Tommy ", jossa Carr oli luova konsultti. Stigwood esitteli kaupallista tyyliään The Revenant -elokuvassa, kun pienibudjettielokuva osoittautui yllätyslippuhitiksi [3] . Carr joutui käyttämään kaikkea taivuttelutaitoaan neuvotellessaan mahdollisen kumppanin kanssa - tuolloin Stigwoodin pääprojekti lähitulevaisuudessa oli " Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band " [12] . Kuitenkin Stigwood ja hänen auktoriteettinsa saivat Paramount Picturesin lopulta allekirjoittamaan sopimuksen kuvan tuotannosta [13] .

Pääosin taloudellisista syistä Alan Carr teki odottamattoman päätöksen tulla tulevan kuvan käsikirjoittajaksi [14] . Hänellä ei ollut kokemusta tältä alalta, hän ei eronnut kirjallisista kyvyistä, oli ristiriidassa jopa tavallisen lukutaidon kanssa, ja siksi hän löysi itsensä "oikeista välimerkkien" kirjoittajista. Bronte Wooddardille tämä oli ensimmäinen elokuva, hänet tunnettiin elokuvateollisuudessa vain siitä, että hän oli George Lucasin kämppäkaveri yliopiston asuntolassa [6] . Käsikirjoitusta kehitettäessä Alan Carr käytti motiiveja musikaalista ja elokuvasta " Rocky Horror Picture Show ". Brittimusikaali tuotettiin vuonna 1973 ja kuvattiin sitten vuonna 1975. Suurelle näytölle siirrettynä "The Horror Show ..." myös muokattiin, menettäen terävyyden, karkea satiiri korvattiin kevyellä ironialla, joka ei rasittanut katsojaa [15] . Ensimmäisessä versiossa käsikirjoitus poikkesi radikaalisti alkuperäisestä lähteestä, jossa Carr käytti motiiveja koulukokemuksestaan ​​[16] . Toiminta siirrettiin Chicagosta Los Angelesiin, ja Danny Zukosta tuli huoltoasemanhoitaja . Näyttelijöiden piti koostua poptähdistä. The Beach Boysin [17] [6] piti esittää elokuvan "Grease Lightnin" -elokuvan keskipiste .

Alku

Käsikirjoituksen ensimmäinen versio valmistui joulukuussa 1976 [6] . Paramountin toimitusjohtajan Barry Dillerin esittämässä kuvaprojektissa oli ulkoisesti kaikki ainekset tulevaan epäonnistumiseen. Diller oli aiemmin inhonnut Carria hänen uhmaavan käytöksensä ja outojen tapojensa vuoksi, mutta tässä hänellä oli todellista syytä tyytymättömyyteen. Projekti oli ilmeisen raaka, näyttelijät valittiin täysin epäjohdonmukaisesti, käsikirjoitusta ei viimeistelty, neuvotteluja tekijänoikeuksien omistajien kanssa ei käyty. Kaiken tämän kanssa idealla oli kuitenkin ilmeistä kaupallista potentiaalia, ja hänelle annettiin vihreää valoa [6] . Elokuvastudio pyysi ensin muutoksia käsikirjoitukseen. Hahmojen mautonta kielenkäyttöä, seksiin ja huumeisiin liittyvien dialogien kontekstia tasoitettiin ja viimeisteltiin hyväksyttävämmäksi arvosanaksi [2] . Valutuksen jälkeen tehtiin joitain muutoksia. Toiminta-aikaa muutettiin hieman: jos musikaalissa se on 1959-1960, niin elokuvassa toiminta-aikaa ei nimenomaisesti kerrota, mutta joidenkin viitteiden mukaan näytön tapahtumat juontavat vuosilta 1958-1959 [ 18] .

Yleensä elokuvateollisuudessa on tapana odottaa teatterin näyttämöllä esityksen loppuun ja vasta sitten siirtyä sen mukauttamiseen. "Greasen" kanssa kaikki tapahtui toisin, sillä musikaali keräsi jatkuvasti täyskäsiä [3] . Jo esituotannon vaiheessa Paramount Picturesin edustajat ja Broadwayn musikaalin oikeuksien omistajat Ken Weissmann ja Maxine Fox väittelivät pitkään siitä, milloin elokuva alkaa rullata. Paramount suunnitteli ilmestyvän näytöille vuonna 1977, vastakkainen puoli viivytti päätöstä. Osapuolten tapaamiset saavuttivat skandaalisia yhteenottoja, joiden jälkeen kompromissin etsiminen alkoi. Kiistan ratkaisi Theatermen 's Guild of America . Paramountin puolesta Barry Diller myönsi, että julkaisua lykätään vuodella, kesään 1978 asti. Asia oli, että studion edustajat eivät jakaneet kuvan tekijöiden optimismia. Koska he eivät luottaneet erityiseen lipputulokseen, he pelkäsivät, että heikko julkaisu voisi vaikuttaa myös yleisön osallistumiseen teatterissa [19] . Ajoituspäätös pettyi Carriin, sillä hänen oli silti maksettava optio käsikirjoituksesta vielä vuodeksi [19] .

Näyttelijät ja miehistö

Julkaisuviiveet antoivat elokuvantekijöille runsaasti aikaa näyttelemiseen [3] . Sen jälkeen kun Presley ja Ann-Margret kieltäytyivät osallistumasta tulevaan projektiin, Paramountin edustajat pitivät "Happy Days" -nimestä tunnettua Henry Winkleria ehdokkaana miespääosassa . 1950-luvun elämää käsittelevän sitcomin suosituin hahmo Fonzie , jota ilmensi Winkler, oli lähellä Zuko-kuvaa - myös pyöräilijä ja voiteluaine. Carrin ja Stigwoodin helpotukseksi, jotka eivät jakaneet studion mielipidettä, Henry kieltäytyi heti kohteliaasti tarjouksesta uskoen, että Zuko muistutti liikaa Fonzieta, joka oli jo lujasti yhteydessä katsojaan Winklerin kanssa [20] [21] .

John Travolta Carr huomasi television komediaohjelmassa Gabe Kaplan . Näyttelijä uransa alussa kokeili kätensä Grease-teatterissa. 18-vuotias Travolta valittiin Doodyn sivurooliin Broadwayn tuotannossa ja tunsi hänet hyvin [22] . Stigwood jo silloin kiinnitti huomion lupaavaan nuoreen mieheen. Sen jälkeen näyttelijä esiintyi useissa televisio-ohjelmissa, mukaan lukien suosittu ohjelma " Under the Hood " ja sai auktoriteettia televisiossa [23] . 1970-luvun puolivälissä hänestä tuli yksi Carrin asiakkaista ja hän allekirjoitti kolmen elokuvan sopimuksen Stigwoodin kanssa. Travoltalle Grease olisi voinut olla hänen elokuvadebyyttinsä pääosana, mutta tuotannon aloitus viivästyi. Tämän ansiosta John onnistui näyttelemään elokuvassa Saturday Night Fever . John Badhamin musiikkikuvasta tuli lipputulon johtaja vuonna 1977 ja se saavutti nopeasti kulttistatuksen nuorten keskuudessa. Nuoren näyttelijän menestys vaikutti suuresti seuraavan kuvan mainostamiseen [22] .

Ennen hyväksymistä Travolta esitti kaksi ehtoa. Hän totesi, että hän esiintyisi palavan brunettin, kapinallisen, kuvana kuin nuori Elvis Presley tai Rock Hudson . Danny Zukolla ei ollut tarpeeksi musikaalinumeroita, joten tuottajat sopivat, että hahmon kappaleosuutta laajennetaan. Erityisesti Carr lupasi välittömästi näyttelijälle antaa hänelle "groovyisimman" numeron musikaali-, rock and roll "Greased Lightnin'" [24] .

Uuden elokuvan harjoitukset ovat jo alkaneet, ja näyttelijän haku päärooliin jatkuu edelleen. Casting-avustajien piti käydä läpi monia ehdokkaita. Carrie Fisher ei sopinut laulukykynsä puutteen vuoksi [25] . Marie Osmond näytti tuottajien mukaan liikaa näytöskumppaniltaan Travoltalta, ja sitten hän itse kieltäytyi roolista luettuaan käsikirjoituksen ja saatuaan tietää päähenkilön muodonmuutoksesta lopulta [6] . Henry Winklerin parissa ollut Susan Day oli pitkään ykkösehdokas, mutta hänen agenttinsa hylkäsi lopulta tarjouksen sanomalla, että näyttelijä kasvoi teinirooleista [26] .

Yhdessä Hollywood-juhlista Carr tapasi vahingossa australialaisen poptähden Olivia Newton-Johnin ja "ihastui paikan päällä". Alan oli valmis antamaan hänelle roolin ilman koesoittoa, mutta laulajan saaminen ei ollut niin helppoa. Travolta muistutti, että sen tekeminen oli suunnilleen yhtä vaikeaa kuin Taylor Swiftin allekirjoittaminen 2000 -luvulla . Olivia, taitava esiintyjä, on voittanut jo 3 Grammy- palkintoa laulajana. Vuonna 1970 hän kokeili elokuvaa ja teki debyyttinsä brittiläisessä musiikkielokuvassa Tomorrow Kuva epäonnistui lipputuloissa ja sai niin tuhoisia arvosteluja, että näyttelijä pelkäsi peruuttamattomia seurauksia musiikkiuransa kannalta [22] . Newton-John sattui näkemään "Grease"-tuotannon New London Theatressa pääosassa Richard Gere , ja hän oli syvästi vaikuttunut. Olivia luotti laulukykyihinsä, mutta epäili näyttelijäkykyään kovasti. Hänellä ei ollut aavistustakaan kuinka selviytyä Sandy Dombrowskin roolista. Tuottajien piti suostutella häntä pitkään [25]

 - Olen australialainen.  Sandysta tulee myös australialainen.  Olen kaksikymmentäkahdeksan, olen liian vanha.  Kaikki elokuvassa on vanhaa. Tämä on komedia.  Entä jos en treenaa John Travoltan kanssa?  - Tapaat hänet. Hän on vain viehättävä.  – En ole aivan tyytyväinen kappaleisiin.  - Elokuvalle kirjoitetaan uusi pääsävellys [25]

Käsikirjoitus, jossa Olivia huomasi suhteensa Sandyn hahmoon, auttoi tuntemaan olonsa itsevarmaksi. Olivia itse vaati kuitenkin testejä ja läpäisi ne onnistuneesti. Näyttelijä kuitenkin vaati itselleen samansuuruista korvausta kumppaninsa kanssa [22] . Olivian kanssa yhteisissä koe-esiintymisissä soittanut John Travolta oli täysin iloinen, koska hänen laulukykynsä ja ulkonäkönsä sopivat rooliin ihanteellisesti [6] . Sen jälkeen käsikirjoitusta jouduttiin hieman muuttamaan ja päähenkilön havaittava aksentti selitettiin sillä, että hän oli kotoisin Australiasta [26] .

Kuten tavallista, Stigwood kokosi elokuvan tiimin kiinnittämättä huomiota kokemukseen, vaan keskittyen enemmän tyylikkyyteen. Ensimmäisenä liittyi Patricia Burch, joka koreografi musikaalin tanssirutiinit. Kuva oli elokuvadebyytti 29-vuotiaalle ohjaajalle Randal Kleiserille, joka työskenteli Travoltan kanssa Hupun alla -ohjelmassa - ennen sitä Kleiser tunnettiin itsenäisestä työstään vain useiden Perhe - sarjan jaksojen ohjaajana. Ohjaaja kuvaili myöhemmin rooliaan tuotannossa seuraavasti: "Olin Carrin työmehiläinen" [27] [3] . Koreografi Patricia Burchilla on ollut useita suuren mittakaavan teatterituotantoja ja neljä Tony-ehdokkuutta, mutta tämä oli vasta hänen toinen kokemuksensa valkokankaalla. Ainoastaan ​​kuvaaja Bill Butleria on pidetty jo vakiintuneena tähtenä työskenneltyään sellaisissa elokuvissa kuin " Jaws " ja " One Flew Over the Cuckoo's Nest " [3] .

Elokuvassa esiintyvien koululaisten ikä käsiteltiin erittäin vapaasti, mikä kuitenkin oli seurausta monimutkaisesta näyttelijöiden valintaprosessista. Jamie Donnelly (Jen) oli 31-vuotias kuvaamisen alkaessa. Naisryhmän "Pink Ladies" johtajan Betty Rizzon rooli siirtyi 34-vuotiaalle Stockard Channingille . Bettyn ​​piti alun perin näytellä Lucy Arnazia , mutta äitinsä Lucille Ballin kehotuksesta hän ei osallistunut koe-esiintymiseen. Carrin mukaan Ball sanoi: "Omistan elokuvastudion , mitä muita koe-esiintyjiä on tyttärelleni?" Tähän Carr vastasi: "Ei koe, ei roolia", ja rooli meni Stockard Channingille [28] [~ 1] . Dina Manoff (Marty) oli ainoa näyttelijä alkuperäisestä musikaalista, jolla oli myös rooli elokuvassa . Ikäero oli erityisen silmiinpistävä paljon nuoremman mieskokoonpanon taustalla. Travolta täytti juuri 24. 19-vuotias Lorenzo Lamas näytteli elokuvassa ensimmäisen merkittävän elokuvaroolinsa . Kun kameramies kiinnitti Carrin huomion koe-esiintymisessä, että "koulutyttö" Channingilla oli havaittavia ryppyjä silmien ympärillä, tuottaja "löi nopeasti ratkaisun". "Piirretään pisamia, niin se nuorentaa sinua", sanoi Carr, nappasi meikkitaiteilijalta ruskean meikkivoidekynän ja alkoi pistää näyttelijän kasvoille. Kun Alan kääntyi pois, Stockard pyyhki nopeasti kaiken [6] .

Carr oli aina täynnä epätavallisia ideoita, joita hän yritti ilmentää kuvassa [6] . Hän palkkasi vanhan koulun koomikot Edd Burnsin, Sid Caesarin ja Joan Blondellin sivurooleihin, vaikka heidän potentiaalinsa käytettiin vain osittain. He olivat hieman outo valinta opettajina, ja he esiintyivät elokuvassa luomaan nostalgista soundia ja osittain parodioivat omia vanhoja roolejaan [30] [31] . Viime hetkeen asti Carr halusi jättää ainakin pienen cameo-roolin Elvis Presleylle, mutta "kuningas" kuoli elokuussa 1977. Tyttöfantasioissa esiintyvää Teen Angel -hahmoa esitti Beach Party - sarjan kuuluisa Frankie Avalon . Toinen epätavallinen idea oli heittää Deep Throat -pornotähti Harry Reems kuntosaliopettaja Calhouniksi . 1970-luvulla luova vapaus ei kuitenkaan ollut vielä mennyt näin pitkälle, ja Paramount Studios pysäytti tämän rohkean aloitteen. Rooli meni Sid Caesarille. Carr joutui maksamaan 5000 dollarin sakon Reemsille omista varoistaan ​​[6] .

Tuotanto

Kuvan tuotanto aloitettiin 27. kesäkuuta 1977 ja kesti noin 12 viikkoa. Kuvaukset tapahtuivat paikan päällä Kaliforniassa ja Los Angelesissa, ja sisätilat ja lavasteet olivat Paramount Studiosin omistamia. Elokuvan kuvausbudjetti oli 6 miljoonaa dollaria, ja lisäksi 3 miljoonaa dollaria käytettiin mainostamiseen . Kuva on kuvattu 35 mm:n filmille Panavision- tekniikalla . Roadshow-elokuvan jakelujärjestelmän 70 mm:n jakelukopiot tehtiin valokuvasuurennuksella [33] .

Kuvan käsikirjoitus lisättiin ja muutettiin heti liikkeellä ollessa, samalla kun se lähentyi alkuperäistä lähdettä. Jos käsikirjoitus oli ennen kuvaamisen alkua hyvin kaukana teatterituotannon juonesta ja sisälsi täysin erilaisia ​​​​dialogeja, niin lopulta suurin osa musikaalin teksteistä siirtyi takaisin kuvaan. Tätä auttoi Travolta, joka oli eräänlainen musikaalin asiantuntija ryhmässä ja kertoi usein ohjaajalle ja yhteistyökumppaneille, miltä kohtaus kuulosti alkuperäisessä [35] . Olosuhteissa, joissa kuvan ohjasi kokematon ohjaaja, John Travoltan karisma ja kyky löytää lähestymistapa johonkin näyttelijästä auttoivat kuvaamisessa organisoidummin. Monet hänen tähdet kutsuivat häntä "liimaksi", joka piti tiimin koossa ja jota ilman nykyistä elokuvaa ei olisi olemassa [6] .

Rydellin lukion roolin elokuvassa "esitti" Venetsian lukio , joka oli kesälomien aikana tyhjänä Los Angelesin Westside-alueella. Se oli enimmäkseen tyhjä, mutta tietty määrä opiskelijoita jäi kesään, ja aivan ensimmäisellä musikaalinumerolla he lähtivät luokasta ja kokoontuivat kahvilaan, jossa tehtiin improvisoitu elokuvalava. Johtajan täytyi sopia koulun johdon kanssa, että opiskelijat jättävät sen muutamaksi viikoksi, jotta ne eivät häiritsisi tuotantoa. Yksittäiset numerot kuvattiin muissa Kalifornian kouluissa. The Dick Clark Show -sarjaan perustuva tanssikilpailu kuvattiin Huntington Park High Schoolin kuntosalilla. Elokuvan avauskohtaus kuvattiin rannalla, joka sijaitsee Leo Carillo Parkissa ) ( Ventura County ) [36] .

Alun perin Dannylla ja Sandyllä ei ollut yhteistä tanssinumeroa. Patricia Birch kuitenkin valmisteli yleisesityksensä varmistaen, että Olivialla oli koreografisia kykyjä. Kuvauskesä oli erittäin kuuma, ja promootiokarnevaalin viimeinen kohtaus oli erityisen kova [6] . Olivian täytyi tanssia "You're the One that I want" -kappaleen viimeisessä numerossa housuissa, jotka olivat liian tiukat jopa hänen hoikkaan vartalolleen. Housut irtosivat useaan otteeseen, ja rekvisiittateknikon täytyi korjata hänen pukunsa [37] [38] . Ennen kuvaamisen alkamista John piti dieettiä ja harjoitteli kolme tuntia päivässä laihtuen 20 kiloa [39] [13] . Hän joutui kuitenkin kestämään tiukat farkut, jotka estivät vapaat tanssiliikkeet [40] . Kohtaus kuvattiin seitsemässä tunnissa yhden kuvauspäivän aikana [6] . Jotkut tanssinumerot, erityisesti koulupallo, lavastettiin Paramount Studiosin studioissa [41] . Frankie Avalonin kanssa syntyi vaikea tilanne. Kohtauksessa hänen piti juonen mukaan mennä alas jyrkkiä portaikkoja ilman kaiteita tanssinumerossa kolmannen kerroksen korkeudelta. Ensimmäisen ottamisen aikana kävi ilmi, että näyttelijä pelkäsi korkeuksia . "Tehkää mitä haluat, mutta en kestä sitä enää", Avalon pyysi toisella otolla. Ongelma ratkaistiin levittämällä ilmapatjat portaiden ympärille [6] .

Ohjaajalle suurin vaikeus oli teini-ikäisen leikkisän ilmapiirin luominen kuvauspaikalle. Olivia muisteli, että hänen koululapsuutensa kului tiukkojen sääntöjen ja jopa erottelun olosuhteissa : tiukat univormut, pojille ja tytöille erilaiset sisäänkäynnit kouluun. "Greasen" parissa työskennellessään hän tunsi jälleen nuoruuden, juhlien ja tanssien tunnelman, puvut vaikuttivat tähän paljon. Näyttelijät ja näyttelijät keskustelivat myös otosten välissä aiheista, jotka ovat lähellä kuvan juoni, ja kutsuivat toisiaan hahmojen nimillä [41] . Olivian ei ollut vaikea tottua toisesta maasta tulevan koulutytön rooliin, koska hänen täytyi kokea samanlaisia ​​asioita elämässään. Hän oli muukalainen Englannissa ja sitten Yhdysvalloissa, jonne hän muutti ensimmäisten Australiassa viettämiensä vuosien jälkeen, ja tunsi olonsa epämukavaksi aksenttistaan. Ensimmäistä kertaa huonossa näyttelijäharjoittelussaan hänen täytyi pelata suudelmaa kameran edessä. Kamera herätti tytössä niin suurta kunnioitusta, että Travolta joutui rauhoittamaan kumppaniaan ja viettämään muutaman lisäkuvan [42] .

Johnille ja Olivialle 1970-luku oli vaikeaa aikaa heidän henkilökohtaisessa elämässään. Työskennellessään Under the Hood -ohjelmassa John tapasi ja rakastui Diana Hylandiin , joka oli häntä 17 vuotta vanhempi. He viettivät yhdessä alle vuoden, minkä jälkeen Diana kuoli syöpään. John oli hyvin järkyttynyt menetyksestä ja kärsi unettomuudesta. Näinä päivinä Olivia kävi läpi väliaikaista taukoa poikaystävänsä Lee Kramerin kanssa (he lopulta erosivat vuonna 1979). Lehdistö spekuloi Newton-Johnin ja Travoltan romanssista, mutta he kielsivät säännöllisesti huhut. John ja Olivia säilyttivät puhtaasti ammatillisen suhteen ja pysyivät hyvinä ystävinä kuvausten päätyttyä .

Toisin kuin päänäyttelijöillä, tuotantokaksolla asiat eivät menneet niin sujuvasti. Sanomattoman herrasmiessopimuksen mukaan Carr hoiti elokuvallisen ja tuotantopuolen, kun taas Stigwood hoiti projektin musiikillisen puolen. Näin ollen Alan esiintyi suurimmaksi osaksi kuvauksissa ja toimittajien edessä, jotka kuvasivat säännöllisesti työtä kuvan parissa. Stigwood suuttui siitä, että vain Carr nimettiin lehdistössä elokuvan tuottajaksi ja että hänen oletettiin hoitavan tuottajan päätehtävät. Robertin kärsivällisyyttä yllätti tarina elokuvan sarjakuvan johdannosta, jonka loi ohjaaja John D. Wilson . Stigwood koki, että avaus ja musiikki (sävellys "Grease") eivät sopineet yhteen - avaus oli liian kevytmielinen, ja sävellys oli vakavampi, eivätkä ne vastanneet tunnelmaa ja aksentteja. Alan oli hyvä sen kanssa. Barry Gibb, jota pyydettiin muokkaamaan sävellys, vastasi ehdottamalla, että kohtaus kuvattaisiin uudelleen elävien näyttelijöiden kanssa. Kohtaus pysyi ennallaan, mutta sen jälkeen alkoi riita Carrin ja Stigwoodin välillä ja he kommunikoivat kuvatyön loppuun asti vain muistiinpanojen avulla [43] .

Markkinointi

Elokuvan promootio oli esimerkki hyvin rakennetusta, joustavasta nuorisoyleisölle suunnatusta kampanjasta. Kaikki alkoi oikeasta esiintyjien valinnasta päärooliin. John Travolta oli tähti televisioruudulla onnistuneesti todistamaan itsensä elokuvaruudulla. Olivia Newton-Johnin nimi oli popmusiikin ystäville tuttu, ja myös tämä osa yleisöstä veti puoleensa. Juliste, jossa oli lähikuvia päähenkilöistä, viittasi tyylillisesti kuvan ajankohtaan. Kampanjaan kuului elokuvan silmiinpistävä logo: sana Grease auton muodossa ja autokuva, jota käytettiin elokuvassa monta kertaa. Myös julisteissa esiintynyt iskulause "Grease is the word" ("On sellainen sana - rasvaa", rivi nimikappaleesta) sisälsi sanaleiman: yksi rasvan slangin merkityksistä  - öljy  - oli myös liittyy läheisesti nauhan juoneeseen. Slogan, joka seurasi sävellyksen esittäjää Frankie Vallia , otti nuorisoyleisön käsiinsä, ja sitä alettiin käyttää jokapäiväisessä kielessä [45] . Isossa-Britanniassa jakelija otti toisenlaisen lähestymistavan: klassinen sanomalehtikampanja keskittyi vain viikkoa ennen julkaisua. Suurimmat tabloidit Daily Mirror ja Sun omistivat etusivut elokuvan julkaisulle. Kampanjaan kuului siihen liittyvien tuotteiden massajakelu: T-paidat, lippalakit, merkit [46] .

Alan Carr käytti jokaista tilaisuutta mainostaakseen kuvaa. Sarjassa vierailivat jatkuvasti tähdet: Rudolf Nurejev , George Cukor , Jane Fonda , Kirk Douglas . Yhdessä heidän kanssaan tunnetut toimittajat ja kolumnistit kutsuttiin juhliin, mikä lisäsi lukijoiden kiinnostusta kuvaa kohtaan. Carr teki Pepsi - tuotesijoittelusopimuksen [47] . Kuvaa kuvattiin vielä, kun eri puolilla maata järjestettiin korkean profiilin markkinointikampanja, johon osallistui noin 60 tuhatta ihmistä. Halukkaat kävivät läpi monitasoisen valinnan, ja voittajia eri puolilta maata saapui elokuussa kuvauspaikalle. He tapasivat näyttelijöitä ja näyttelijöitä, esiintyivät joissakin kohtauksissa extrana. Kampanja oli laajasti esillä mediassa. Myös rock-yhtye Lynyrd Skynyrd osallistui markkinoille edistämiseen [32] .

Musikaalin ja elokuvan markkinointikampanjat rakennettiin siten, että toistensa vaikutus minimoidaan. Oikeudenhaltijat pelkäsivät, että elokuva vahingoittaisi edelleen Broadwaylla näytettävän musikaalin lipputuloja, joten oikeuksien haltijat määräsivät, että Paramount näyttäisi omalla kustannuksellaan säännöllisesti 30 sekunnin mainosta musikaalista 120 mailin säteellä. New Yorkin ympärillä. Pelot osoittautuivat kuitenkin perusteettomiksi. Kuvan hyvä rullaava esitys lisäsi vain musikaalin yleisön lisämenestystä lavalla. Lippujen myynti kasvoi 10–15 prosenttia viime vuoden vastaavaan ajanjaksoon verrattuna [48] . Markkinointitutkimus osoitti, että esitykset osoittautuivat melko erilaisiksi, yleisö meni mielellään ensin musikaaliin, sitten elokuvaan ja päinvastoin [48] .

Vuokraus

Rakentaessaan ennusteita kesän 1978 vuokralle, Paramountin edustajat eivät luottaneet Greaseen, vaan arvioivat sen ohimeneväksi kuvaksi. Potentiaalinen hitti oli Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Orchestra , jonka myös tuotti Stigwood ja jonka näyttelijät ja musiikki Beatles [24] . Kleiser muistutti, että "Orchestra ..." ensi-illalle omistetuissa studiojuhlissa tarjoiltiin kaviaaria ja katkarapuja, kun taas Grease-juhlissa he rajoittivat itsensä hampurilaisiin ja hot dogeihin [49] .

Kesäkuun 2. päivänä elokuva sai ensi-iltansa Los Angelesissa Kiinan teatterissa . Travolta esiintyi ensi-illassa rasvaisemmassa nahkatakissa ja Newton-John vintage-juhlamekossa leikkien elokuvan hahmojensa teemalla [49] . Carr kutsui Elton Johnin ensi-iltaan [50] . Mainoskampanja teki tehtävänsä: elokuvateatterin kadut olivat täynnä nuoria, vaikka tämä tulikin studion edustajille ja näyttelijöille täydellisenä yllätyksenä. Travolta ei jäänyt naisyleisön huomion ulkopuolelle "Saturday Night Feverin" jälkeen, ja seuraava ensi-ilta vain kuumensi intohimoja [51] . Kuvan fanien hysteria ensi-illan näytöksissä saavutti sen verran, että sitä " Beatlemaniaan " vetäen kutsuttiin "travoltomaniaksi" [52] . Kesällä 1978 John ja Olivia tekivät täyden mainoskiertueen Yhdysvaltojen suurissa kaupungeissa mainostaakseen elokuvaa [41] . Valtavalla menestyksellä kuvan ensi-ilta pidettiin maailman pääkaupungeissa. Lontoossa ensi-ilta pidettiin 13. syyskuuta 1978, ja sinä päivänä noin 5 000 John Travoltan fania vaaleanpunaisissa mekoissa ja sukkahousuissa täytti Lontoon Leicester Squaren [53] .

16.-18.6.1978 kaksi elokuvaa kerralla - "Grease" ja " Jaws 2 " - rikkoivat ensimmäisen viikonlopun ennätykset. Grease tuotti 9,3 miljoonaa dollaria 902 kotinäytöltä, täytti budjettinsa heti ja hävisi vain puoli miljoonaa Jaws-2:lle alussa. Seuraavan 5 viikon ajan kuva oli lipputulon ensimmäisellä sijalla. Variety - lehti kutsui sitä "stratosfääriin nostamiseksi". Kuvasta tuli lipputulojen johtaja vuonna 1978, ja se keräsi lopulta noin 188 miljoonaa dollaria Yhdysvalloissa ja Kanadassa, ja maailman lipputuloissa kuva tienasi noin 395 miljoonaa, ja siitä tuli tuolloin historian eniten tuottanut musiikkielokuva [48 ] [54] [~ 2] . Hän suoritti sekä The Sound of Musicin että äskettäin ilmestyneen Saturday Night Feverin. Pelkästään vuonna 2008 Mamma Mia! ” edellä häntä käteisellä. Elokuva on edelleen eniten tuottanut musiikkielokuva Yhdysvalloissa ja Kanadassa [6] . Tammikuussa 1990 kuva julkaistiin videolla, ja vuoteen 1993 mennessä Grease, kerättyään noin 96 miljoonaa dollaria VHS-median myynnistä, rikkoi Paramountin ennätyksen.[ mitä? ] [42] .

Kriitikot reagoivat kuvaan viileästi , joten Greasella ei ollut erityisiä mahdollisuuksia elokuvapalkintojen suhteen. Elokuvan ainoa Oscar-ehdokas oli parhaasta kappaleesta ("Hopelessly Devoted to You"), mutta kiitos jumalanpäivän "Last Dance" voitti halutun palkinnon .

Myöhemmät tapahtumat

Carrin ystävä David Geffen muisteli: "Grease oli parasta, mitä hänen elämässään tapahtui, ja siitä tuli myös pahin." Ensiesityksen jälkeen tuottaja ei jättänyt sarjaa meluisia juhlia ja juhlia pitkään aikaan [56] . Carr sai täyden carte blanche'n tulevia projekteja varten ja allekirjoitti 18 kuukauden yksinoikeussopimuksen Columbia Pictures Televisionin kanssa [57] . Mikään hänen myöhemmistä teoksistaan ​​ei kuitenkaan saavuttanut vastaavaa menestystä. Kuvan suosio sai tuottajat kuvaamaan välittömästi jatko-osan. Samanaikaisesti suunniteltu jatko työnimellä "Kesäkoulu" jäi projektivaiheeseen. Vuonna 1982 julkaistu Grease 2 , jonka jälleen kerran tuottivat Stigwood ja Carr ja jossa oli joitakin ensimmäisen elokuvan näyttelijöitä (Arden, Cesar, Goodman), osoittautui edeltäjänsä vaaleaksi varjoksi. Ajatus juonen kääntämisestä (rasvavampi tyttö ja "nörtti") ei löytänyt ymmärrystä yleisön keskuudessa, kuva epäonnistui lipputuloissa ja sai negatiivisia arvosteluja [58] . Stigwoodin ja Carrin väliset suhteet olivat kireät pitkään, mutta myöhemmin he pääsivät sovintoon [40] .

John Travoltalle "Saturday Night Fever" ja "Grease" olivat alku melko onnistuneelle näyttelijäelokuvauralle. Vuonna 1983 hän sai päätökseen eräänlaisen Stigwood-trilogian Lostin kanssa . 1990-luvun puoliväliin asti hän näytteli musiikkielokuvissa, komedioissa ja melodraamoissa, kunnes vaihtoi rooleja [59] . Olivia Newton-John hyödynsi edelleen maalauksessa olevaa kuvaa musiikillisen uransa aikana. Albumit Totally Hot ja Physical sisälsivät kuvan Sandysta ja hänen muodonmuutoksestaan ​​[60] . Elokuvateatterissa hän ei kyennyt toistamaan aikaisempaa menestystään, vaikka hän ja Travolta näyttelivät jälleen yhdessä vuonna 1983 romanttisessa komediassa Two of a Kind . Greasen menestyksen vaikutuksesta Saturday Night Fever poistettiin teattereista, leikattiin voimakkaasti ja kopioitiin elokuvan uudelle painokselle PG-luokituksella [61] .

Vuonna 1993 musikaalin päivitetty tuotanto tapahtui Lontoossa Dominion - teatterin lavalla. Uudessa painoksessa musikaali tuli lähemmäksi elokuvaa, se sisälsi kaikki elokuvalle kirjoitetut sävellykset [58] . Siitä lähtien tuotannon alkuperäinen ja päivitetty versio on erotettu toisistaan. Vuonna 1998 Grease julkaistiin uudelleen sen 20-vuotispäivänä ja tuotti yli 28 miljoonaa dollaria [1] . Vuonna 2016 julkaistiin TV-elokuva, Grease Live :n uusintaversio , pääosissa Julianne Hough ja Aaron Tveit . Jos kuvan julkaisuhetkellä kritiikki oli enimmäkseen negatiivista, niin 20 vuotta myöhemmin lehdistö osoittautui suotuisammaksi [62] .

Arvio

Ääniraita

1970-luvun alussa amerikkalainen elokuvateollisuus koki lyhyen pysähtyneisyyden. Rock-musiikin kukoistus, sen suuri suosio Yhdysvalloissa ei löytänyt välitöntä jatkoa valkokankaalta. Robert Stigwood, joka tunnettiin Jeesus Kristus Superstarista ja Tommysta, etsi tapoja ilmaista uusia musiikillisia ideoita valkokankaalla . Kuten kolumnisti Mike Dunn totesi: "Alle 15 vuodessa, vuoteen 1978 mennessä, Hollywood löysi vihdoin oikean kaavan rock-musiikille" [30] [~ 3] . Kuvan ja sen ääniraidan parissa tuottajat käyttivät synergististä lähestymistapaa, joka kehitettiin elokuvissa " A Star Is Born " ja "Saturday Night Fever". LP-levy julkaistiin kuusi viikkoa ennen elokuvan julkaisua ja herätti yleisön kiinnostusta ennen ensi-iltaa [64] . Paramount korjasi virheen "Fever...", joka sai R-luokituksen (alle 17 vanhempien kanssa), mikä johti nuorten yleisön rajoittamiseen, jolle elokuva oli tarkoitettu. 1970-luvulla yleisöstä oli tulossa pääasiassa nuorekas, ja Greasea muokattiin luonnollisesti PG- luokituksen saamiseksi .

Musikaalin 20 kappaleesta elokuvaan valittiin 10. Loput olivat instrumentaali- ja taustasävellyksiä tai eivät päässeet kuvaan ollenkaan [6] . Vanha "Greased Lightnin" on käynyt läpi suurimman jalostuksen. Hän sai uuden sovituksen ja esiintyjän: Kennikan sijaan se oli Zuko. Jeff Conaway ei ollut ollenkaan tyytyväinen tähän tilanteeseen, ja tämän vuoksi hänellä oli myöhemmin kitkaa suhteissa Travoltaan [6] . Jäljelle jääneiden kappaleiden joukossa ei kuitenkaan ollut pääsävellystä, eräänlaista esityksen käyntikorttia [65] . Viime hetkellä elokuvaan lisättiin neljä uutta kappaletta: "Grease", "Hopelessly devoted to you", "You're the One That I Want" ja "Sandy" [58] . Kuvan avaavan nimikappaleen "Grease" on säveltänyt säveltäjä Barry Gibb , joka ennen elokuvan työskentelyn aloittamista ei ollut ollut musikaalin tuotannossa eikä kuullut sen melodioita. John Farra, pitkäaikainen yhteistyökumppani Olivia Newton-Johnin kanssa, kirjoitti lyyrisen balladin "Hopelessly Devoted to You" ja energisen finaalin "You're the One that I want" [66] [6] . Nämä kappaleet luotiin erityisesti Oliviaa varten, ja hänellä ja Travoltalla oli joitain erimielisyyksiä, koska hän uskoi, että hänellä ei vieläkään ollut tarpeeksi musiikkinumeroita. Lopulta tuottajat keksivät molemmille osapuolille sopivan ratkaisun: John ja Olivia esittivät "You're the One that I want" yhdessä [35] .

Useita numeroita esitti Sha Na Na , vintage-kappaleisiin erikoistunut ryhmä. Bändi nousi tunnetuksi Woodstockin festivaalin jälkeen ja isännöi suosittua TV-ohjelmaa, jossa he soittivat nostalgisia hittejä menneisyydestä. Myös ryhmän visuaalinen tyyli - voitelevien alla, nahkatakkeissa - vastasi hyvin kuvan henkeä. Lisäksi yksi bändin iskulauseista oli elokuvan nimeä toistava lause: "rasvaa rauhaan". Sha Na Na esiintyi elokuvassa kilpailukohtauksessa "tanssikilpailun säestäjänä" [67] .

Elokuvan soundtrack muuttui "hybridiksi", jossa sekoitettiin rock and roll, rock ja disco tyylejä [68] . Kuva on toteutettu "rock and roll" -elokuvien ja 1950- ja 1960-lukujen "ranta"-elokuvien parodian hengessä. Tekijöiden löytö oli eräänlainen luova ratkaisu: 1950-luvun melodiat sovitettiin ja esitettiin 1970-luvun hengessä. Vain "Grease Lightnin'" rock and roll voidaan karkeasti luokitella old schooliksi. Loput sävellyksistä sisälsivät moderneja rytmejä ja elektronista komponenttia. Tämä näkyy erityisesti koulutanssikilpailussa esitetyissä sävelluksissa. Kuvan ääniraita kuulosti nostalgiselta ja samalla modernilta [22] . Elokuvassa "American Graffiti", johon "Greasea" usein verrattiin, ääniraita koostui vain 1950-luvun sävelistä [68] .

Kuvan suosiota helpotti suurelta osin uusi Dolby Stereo Optical -tekniikka , joka yleistyi Star Warsin ensimmäisen osan julkaisun jälkeen . Ääniraita (tarkemmin sanottuna 4 raitaa) toistettiin optisesta tallenteesta filmille käyttämällä korkealaatuisia laitteita ja kolmea kaiutinta (oikea, vasen ja keskimmäinen). 1970-luvun alkuun saakka elokuvateattereiden monikanavaisen ääniraidan toisto oli melko poikkeus: sitä käytettiin vain tietyissä elokuvateattereissa roadshow [~ 4] , jossa näytettiin suurikokoisia elokuvia 65-70 mm filmillä. Dolby Stereo Optical on tehnyt halvemmaksi tuottaa elokuvatulosteita paljon paremmalla stereoäänellä. Markkinointitutkimukset ovat osoittaneet, että nuoret kävivät kuvassa useita kertoja, näkivät sen rock-konserttina eivätkä todellakaan syventyneet juoniin [33] [69] . Elokuvan soundtrack LP julkaistiin muutama viikko ennen elokuvan julkaisua ja saavutti useita platinaa neljässä kuukaudessa . Sen kokonaislevikki ylitti 24 miljoonaa kappaletta. Single "You're the One That I Want" oli ensimmäinen elokuvan singlesarjassa, ja se palkittiin kullalla 20 päivää sen julkaisun jälkeen 10. kesäkuuta. "Grease" soundtrack ylsi Billboardin albumilistan kärkeen 12 viikon tauoilla (heinäkuusta lokakuuhun) . 4 singleä "Greasen" kappaleineen sisällytettiin Billboardin top10 -listalle [66] .

Elokuvan ääniraita [70]
Ei. NimiTekijälaulu Kesto
yksi. " Rakkaus on monipuolinen asia Sammy Fane ja Paul Websterinstrumentaalista 1:23
2. " Grease "Barry GibbFrankie Valli 3:24
3. "Alma Mater"Jim Jacobs ja Warren CaseyJohn Travolta ja Olivia Newton-John  
neljä. " Kesäyöt _Jim Jacobs ja Warren CaseyJohn Travolta ja Olivia Newton-John 3:35
5. "Rydell Fight Song"    
6. "Katso minua, olen Sandra Dee"Jim Jacobs ja Warren CaseyStockard Channing, Didi Conn, Dina Manoff ja Jamie Donelly 1:40
7. " Toivottomasti omistautunut sinulle John Olivia Newton-John 3:04
kahdeksan. " rasvattu Lightnin Jim Jacobs ja Warren CaseyJohn Travolta, Jeff Conaway 3:13
9. "La Bamba"    
kymmenen. "Juhlailtana sataa"Jim Jacobs ja Warren CaseySydney Ballens 2:51
yksitoista. "Koko Lotta Shakin' Goin' On"    
12. " Kauneuskoulun keskeyttäminen Jim Jacobs ja Warren CaseyFrankie Avalon 3:59
13. "Rock 'n' Roll Party Queen"Jim Jacobs ja Warren CaseyLouis St. Louis 2:11
neljätoista. "Rock 'n' Roll on täällä jäädäkseen" WhiteSha-Na-Na 2:03
viisitoista. "Ne maagiset muutokset"Jim Jacobs ja Warren CaseySha-Na-Na 2:18
16. " Kyneleet tyynylläni "Sylvester Bradford ja Al Lewis Sha-Na-Na 2:02
17. " Koira "Jerry Lieber ja Mike StollerSha-Na-Na 1:24
kahdeksantoista. Born to Hand JiveJim Jacobs ja Warren CaseySha-Na-Na 4:37
19. " Sininen kuu "Richard Rogers ja Lorenz HartSha-Na-Na 2:18
kaksikymmentä. " Sandy " Louis St. Louis ja Scott Simon John Travolta 2:31
21. "On pahempiakin asioita, joita voisin tehdä"Jim Jacobs ja Warren CaseyStockard Channing 2:22
22. "Katso minua, olen Sandra Dee (reprise)"Jim Jacobs ja Warren CaseyOlivia Newton-John  
23. "Alma Mater"Jim Jacobs ja Warren CaseyJohn Travolta ja Olivia Newton-John  
24. " Sinä olet se jonka haluan "John FarrahJohn Travolta ja Olivia Newton-John 2:48
25. "Menemme yhdessä"Jim Jacobs ja Warren CaseyJohn Travolta ja Olivia Newton-John 3:00
26. "Rasva uusinta" Frankie Valli 3:24

Rakentaminen ja sosiaalinen konteksti

Yleisön nostalginen tunnelma, jota kuvan tekijöitä ohjasi, johtui suurelta osin historiallisesta kontekstista. Sukupolvi, joka oli kasvanut Vietnamin sodassa ja Watergatessa taloudellisessa myllerryksessä, kävi läpi "luottamuskriisiä". Tästä johtuu tämä kiinnostus fantasialajiin ja eskapismin teemaan , joka kuulosti 1970-luvun lopun elokuvalevityksen johtajien juoneissa - elokuvissa "Star Wars" ja "Grease" [71] . "Suurten ikäluokkien " sukupolvi 1960-luvun alussa astui aikuisten maailmaan tulevaisuuteen, jota he eivät odottaneet [72] . Elokuvan ympäristön siirtyminen kaupungista esikaupunkiin vastasi maassa 1960-luvulla tapahtuneita väestörakenteen muutoksia: väestö alkoi muuttaa lähiöihin, jotka kaupungistuivat [73] . Luokkien väliset kulttuuriset ja sosiaaliset erot poistuivat vähitellen, eivätkä hahmot kuvassa anna tälle erolle eivätkä alkuperälleen mitään merkitystä [74] .

Judith Martinin mukaan elokuvassa ei ole juoni, vaan vain "ilmapiiri" [75] . Vincent Canby ( New York Times ) totesi, että elokuva voittaa 1960-luvun musikaalien pääongelman - liiallisen pretennöörin ja yritykset väärinkäyttää viihdegenreä [76] . Kuvan juoni on hyvin naiivi eikä teeskentele olevan syvä. The Comedy of Errors , joka sisältää kaksi rakastunutta paria, juontaa juurensa antiikin kreikkalaisiin näytelmiin, ja ehkä Rizzon väitetty raskaus tuo vaihtelua tähän kliseeseen [77] . Tunnelmaltaan elokuva on hyvin lähellä sellaisia ​​kevyitä elokuvia kuin "Party on the Beach" ja "Bye Birdie" [30] . Kuva luo harhaanjohtavan vaikutelman, ja se on piirretty kuten edellisen aikakauden kapinalliset henkielokuvat, kuten "The Savage ", " Rebel Without a Cause ", " Asphalt Jungle ". Päätarina parodioi "The Savagen" päähenkilöiden - Johnnyn ja Kathyn - välistä suhdetta [29] . Samaan aikaan elokuva kuvattiin konfliktittomalla, humoristisella tyylillä. Jos kuvan päähenkilöillä, teini-ikäisillä, on ongelmia, ne ratkeavat itsestään ja ilman seurauksia [78] .

Elokuvatutkija Tom Simmons kutsui erittäin opettavaiseksi polkua, jonka tarina kulki Chicagon takapihalta ensin Broadwaylle ja sitten Hollywoodiin, mutta menetti matkan varrella sosiaalisen viestinsä. Chicagon musikaalissa 1971 kaikki oli paljon lähempänä katua ja todellisuutta: todellinen draama, seksi, väkivalta, hahmojen kiroilu. Elokuvasovituksessa painopiste siirtyi levottomista teini-ikäisistä Dannyn ja Sandyn romanttiseen suhteeseen . "Greased Lightnin" -kohtaus osoittaa, kuinka luonnoton konflikti on. Kohtauksen alussa kaverit ovat korjaamassa nuhjuista autoa, mutta kun musiikkinumero alkaa, se muuttuu kimaltelevaksi limusiiniksi [79] . Musikaalin loppu oli todellinen seksuaalinen vallankumous teatterissa - kohtauksessa "All Choked up" Sandyn viimeiset sanat: vittu . Elokuvassa loppu vaihtui kappaleeksi "You're the One That I Want", jossa ehdollinen konflikti päättyi rakastavaisten sovintoon [80] .

Kuvassa on lukuisia viittauksia menneen aikakauden elokuviin. Avauskohtaus rannalla toistaa "Summer Destination" jonka pääosissa ovat Sandra Dee ja Troy Donahue . 1960-luvun nuorisotähti Sandra Deen esittämiin kuviin elokuva palaa sitten toistuvasti. Pojat ja tytöt kuuluvat tiettyihin ryhmiin, jotka eivät ole kaikkein rauhanomaisimpia, tässä juoni on lähellä West Side Story -tapahtumaa . Konfliktit koulun sisällä toistavat Asfalttiviidakon. Autokilpailu lainaa paljon Rebel Without a Cause -elokuvalta, mutta jos vuoden 1955 elokuvassa auto syöksyy kuiluun ja sankari kuolee, Greasessa kilpailu päättyy ilman uhreja [81] . Sävellys "Beauty school dropout", jossa Frankie Avalon esiintyy tyttömäisissä unissa, on suora viittaus sotaa edeltäneisiin musikaaleihin, kuten " 42nd Street " ja "Lightlight Parade" ylellisine tanssinumeroineen [82] .

Jos musikaali oli suunnattu nostalgiselle aikuisyleisölle, niin elokuva oli todennäköisemmin suunniteltu nuorille, joten sen tekijät eivät edes yrittäneet välittää luotettavaa käsitystä tuosta ajasta syöttäen katsojan ilmakehään. 50-luvulla, mutta teki sen hyvin ehdollisesti. Kuten kriitikko Robert Mitchell huomautti: "Tämä vuosikymmen ei ollut ollenkaan se eloisa aikakausi, jolla se esitetään. "Grease" nauraa siihen aikaan" [30] . Kuva mytologisoi ajan, jolloin ensimmäiset nuorten vapaudet ilmestyivät, joten sitä kutsuttiin 1950-luvun parodiaksi tai jopa teini-utopiaksi [83] . Omat autot ja moottoripyörät, löysät vaatteet ja provosoivat kampaukset – kaikkea tätä ei vielä ollut olemassa [73] . Kriitikko Mark Glancy pani merkille eräänlaisen "väärän muistin" kokonaisvaikutuksen, joka syntyi kuvan nuorten fanien keskuudessa. Kuvan antama ajatus menneisyydestä tuli heille melkein tositarinaksi. Nuoret brittifanit tiesivät amerikkalaisen menneisyyden paremmin kuin omansa. Greasen kulttuurikontekstista tuli eräänlainen amerikkalainen vastaus 1960 -luvun brittien hyökkäykselle Yhdysvaltoihin [84] .

Päähenkilöiden kuva ja symboliikka

Elokuvan muutokset musikaaliin verrattuna vaikuttivat myös hahmoihin. Greaserit olivat historiallisesti pääosin työväenluokkaisia, kun taas elokuvassa he esiintyivät tavallisina varakkaiden perheiden teini-ikäisinä ja pikemminkin alakulttuurin parodiana [85] . Elokuvan päähenkilöt ovat koululaisia. Nuoret eivät joudu törmäykseen aikuisten hahmojen (kouluhenkilökunnan) ja vanhempien kanssa, jotka ovat toissijaisia ​​ja ovat läsnä vain luodakseen koomisen kontekstin [30] . Elokuvan kaksi pääryhmää, T-Birds ja Pink Lady, käyttävät vaatteita, joista katsoja tunnistaa heidät helposti [77] . Elokuvan pastellipaletti toistaa vanhoja musiikkielokuvia 1950-luvun elokuvalle tyypillisellä värimaailmalla [73] . Hahmojen värikkäät puvut viittaavat myös siihen, että toiminta tapahtuu varakkaassa Kaliforniassa ja mukana on myös keskiluokan edustajia. Siinä on havaittavissa oleva ero "American Graffitiin", jossa kuvan grafiikka on hieman rakeista ja sameaa, ikään kuin vetoamalla muistiin, joka palauttaa kuvat, jotka eivät aina ole selkeitä [73] .

Zukon hahmo nauhalla, toisin kuin hänen näyttämöedeltäjänsä, ei näytä olevan "seksuaalinen uhka" ympäröiville naisille . Danny ei aio haastaa yhteiskuntaa, järkyttää makua, yrittää vain näyttää nuorelta Brandolta ja Presleyltä. Päähenkilöiden välinen konflikti löytää semanttisen heijastuksensa sankarien vaatteiden vaihdossa. Kuvan alussa Travoltan hahmo on pukeutunut arkkityyppiseksi rasvattajaksi - nahkatakki, farkut - ja hänellä on siihen sopiva hiustyyli. Tanssikilpailun aikana hänen asustaan ​​tulee samanlainen kuin lauantai-iltakuumeen sankarilla: vaaleanpunainen paita, jossa on suuri kaulus ja kellopohjat [82] [77] . Viimeisessä kohtauksessa hahmot vaihtavat rooleja. Danny pukeutuu valkoiseen takkiin ja muuttuu tyypilliseksi "urheilijaksi" . Siten hän tekee selväksi, että hän kuuntelee tyttöystävänsä mielipidettä [87] .

Muutokset koskevat myös päähenkilöä. Sen muutoksen teema juontaa juurensa Pygmalionin tuotannoista ja sitä seuranneista lukuisista viittauksista näytelmään 1900-luvulla. Tietyssä mielessä Sandyn uusi ilme on Eliza Doolittlen muodonmuutoksen vastakohta . Kuva on ottanut tärkeän paikan niin sanotuissa makeover-maalauksissa, jotka liittyvät päähenkilön muodonmuutokseen modernin muotin ja meikin sallimissa rajoissa [89] . Sandyn lopullinen muodonmuutos naiivista vaaleanpunaisessa mekossa pukeutuneesta pirteästä koulutytöstä seksikkääksi vampiksi mustissa housuissa ei oikein sovi 1950-luvulle. Sandyn muodonmuutos tapahtuu perinteisen vastakkaiseen suuntaan, ehdollisesti "hyvästä" "pahaksi tytöksi", mikä tuo hänet lähemmäksi Dannyä ja tekee hänestä halun kohteen. Hämmästyttävä muutos vie sankarittaren toiseen sosiaaliseen ryhmään [74] [90] . Samanlainen muutos tapahtui maalauksissa "Madame Satan" ja " Silk Stockings " [91] . Kuvan luojat käyttävät yllätystekniikkaa - sankaritar muuttuu kulissien takana katsojalle tuntemattomalla tavalla. Kuten menneisyyden maalauksissa, odottamatonta muutosta korostaa kuvassa kirkas musiikkinumero. Sankarittaren maaginen muunnos sopii hyvin elokuvan sadunomaiseen lopputulokseen, jossa sankarit kuljetetaan pilvien alle Greased Lightnin' -autossa [91] .

Kritiikki

Arviot kuvasta olivat erittäin kiistanalaisia. Pohjimmiltaan asiantuntijat lähtivät musikaalin ja elokuvan vertailusta, eikä se aina ollut elokuvan kannalla. Yksi suurimmista puutteista oli akuutin sosiaalisen komponentin merkittävä lieventyminen teatteriesitykseen verrattuna. Elokuvan rehellisesti kaupallisesta suuntautumisesta annettiin erittäin epämiellyttäviä arvosteluja [92] . NBC:n kolumnisti Gene Shelit kutsui sitä "visuaaliseksi pikaruokaksi" [6] . Vincent Canby ( NY Times ) antoi elokuvasta suotuisan arvion ja huomioi kaikki sen osat käsikirjoituksesta näyttelijäsuoritukseen [76] . Dave Kehr ( Chicago Reader ) kutsui kuvaa "ontuvaksi molemmilta jaloilta halvaksi" ja lisäsi, että sen tekijät eivät edes tiedä, miten tässä genressä ammutaan, keräten musiikkia ja tarinaa yhdeksi kokonaisuudeksi [93] . Materiaalin siirto teatterin näyttämöltä valkokankaalle oli kriitikkojen mukaan kaikkea muuta kuin menestynein. Tarina, jossa käytettiin kadun kieltä, meni umpikujaan, ja voitelukoneet kammattiin yli [94] . Aikakriitikko Richard Schickel ei ollut kuvasta innostunut, vaan kuvaili sitä teatterituotannon vaaleaksi varjoksi. Hänen mielestään elokuvantekijät kaipasivat historian henkeä, vapaamiesten tunnelmaa ja Vietnamia edeltävän aikakauden rauhallista onnea [60] [92] .

Lähes yksimielisesti asiantuntijat panivat merkille ääniraidan ja säveltäjän työn. Kuvan musiikilliset ja keskustelu-dialogiset osat elävät kuitenkin omillaan. Musiikkinumeroiden välinen ohjaus osoittautui heikoksi, eikä elokuvan juoni suurelta osin näytä erityistä roolia [92] . Patricia Birchin tanssijaksot lavastettiin sotaa edeltävämmällä tyylillä, Mickey Rooneyn ja Judy Garlandin numeroiden mukaisesti . Tämä lähestymistapa oli lainattu musikaalista, mutta se ei vastannut 1970-luvun rock-musiikkia ja näytti hieman anakronistiselta [95] [24] . Derek Malcolm ( The Guardian ) kutsui kuvaa täydelliseksi pettymykseksi jokaiselle, joka yrittää löytää kuvasta tyyliä ja merkitystä. Hänen mielestään yritys sekoittaa aikakausia epäonnistui [96] . Juonen romanttinen osa näyttää kuvassa liioitellun melodramaattiselta ja liian räikeältä [74] .

Myös näyttelemisestä mielipiteet erosivat. The Hollywood Reporter korosti katsauksessaan ohjaajan kykyä työskennellä näyttelijöiden kanssa [97] . Roger Ebert jätti neutraalin arvion koko elokuvasta. "Hauskaa eikä mitään muuta", kriitikko vastasi pidättyvästi ja huomautti, ettei käsikirjoituksen lähdemateriaali ollut mitään erikoista. Ebert kiinnitti huomiota John Travoltan esitykseen, vaikka hän epäilikin, että näyttelijän näyttelijäntyö oli 1950-luvun tasoon verrattuna jokseenkin hidasta eikä tärissyt hänestä, kuten nuoresta Elvis Presleystä, jota hän niin kovasti yritti. näyttää [98] . Kriitikot eivät jättäneet huomiotta näyttelijöiden todellisen ja näyttelijän iän välistä eroa, mikä oli erityisen silmiinpistävää Stockard Channingin [76] [96] [98] tapauksessa, joka olisi sopinut näyttelemään opettajaa [92] . Vain loppu, korkean musiikillisen luokan viimeinen numero, piirtää kuvan . Travoltan suhde Olivia Newton-Johniin oli korkealla tasolla; Paras tanssinumero ei kuitenkaan ollut Olivian, vaan punatukkaisen Annette Charlesin kanssa Hand jiven parhaan esityksen kilpailun kohtauksessa [92] .

Merkitys

"Saturday Night Fever" ja "Grease" toivat takaisin kiinnostuksen musiikkielokuvaan, jonka teema on lähellä nuorisoyleisöä. Teini-ikäisistä ja koululaisista on sittemmin tullut elokuva-alan vakaa kohdeyleisö. Kokonainen sarja 1970-luvun lopun projekteja, joilla oli jonkin verran kaupallista menestystä, jatkoi tätä suuntaa: "American Wax" , " The Story of Buddy Holly ", " I Wanna Hold Your Hand ", " Hair " ja muut [ 99] . Grease ja toinen genren esimerkki, The Breakfast Club, vaikuttivat suuresti nuorisoelokuvaan, joka sai toisen tuulen 1970- ja 1980-luvuilla. Kuvat, kuten " Clueless " ja " That's All She ", ovat saaneet suurelta osin vaikutteita niistä, erityisesti tärkeässä juonensiirrossa, joka liittyy päähenkilön muodonmuutokseen. Grease-idea esitettiin Cry -Babyssä, jossa pääosissa oli Johnny Depp , joka edeltäjänsä tapaan oli tarinarakenteessaan ja musiikissaan parodia 1950-luvulle . Alanis Morissette myönsi, että Olivia Newton-John oli hänen lapsuuden idolinsa, ja suurelta osin hänen ansiostaan ​​hän aloitti uransa. Laulajan debyyttialbumi vuonna 1991 Alanis , sen rakkausteema luotiin Grease-ääniraidan vaikutelman alla. Albumin kannen visuaalinen ratkaisu viittaa muuttuneen Sandyn kuvaan [101] . Yksi Glee - sarjan neljännen kauden juonilinjoista on Greasen koulutuotanto. Kauden yhden jakson nimi "Glease" yhdistää osia molempien ohjelmien nimistä [102] .

"Osta levy, mene katsomaan elokuva" -markkinointimallista tuli elokuvien malli 1980 - luvulla . "Grease" auttoi suuresti kehittämään kaupallista järjestelmää, jossa katsoja vierailee toistuvasti yhdessä kuvassa. 1970-luvun puoliväliin asti stereotoisto teattereissa oli hyvin rajallista, mutta Greasen ja sen kaltaisten julkaisujen myötä Dolby -tekniikka alkoi vähitellen yleistyä, vaikka se vaati teatterin omistajilta pääomasijoituksia [71] . Ensimmäistä kertaa sitten 1950-luvun, jolloin televisio vei yleisön pois elokuvateatterista, tämä teknologinen kehitys toi seuraavan paluuaallon elokuvien näytöille [46] .

Rizzon mahdollinen raskaus osoittautuu tuolle ajalle hieman odottamattomaksi juoniksi [77] . Aikaansa verrattuna teini-ikäisten seksuaalinen vapaamielisyys on ensimmäinen ilmentymä 1970-luvun seksuaalisesta vallankumouksesta . Greasesta tuli osa feminististä liikettä , ja se oli yksi ensimmäisistä elokuvista, jotka mainostivat turvaseksiä ruudulta jo lukiossa [103] . Elokuvan menestys nosti Candie's , seksikäs tuotemerkin, valtavirtaan 1980-luvulla [104] .

Maalaus on saavuttanut kulttistatuksen nuorten keskuudessa. Elokuvan sovitettu lavastus on erittäin suosittu amatööri- ja koulutuotannossa ympäri maailmaa. Vaatteita, kampauksia, hahmojen käyttäytymistä matkittiin ja jäljitellään edelleen. Joten Isossa-Britanniassa pyjamajuhlat elokuvan kohtauksen [84] tapaan saivat suosiota . Maailmassa on monia kuvan fanikerhoja. Kaikenikäiset fanit kokoontuvat säännöllisesti, järjestävät pukeutuneita tapaamisia ja ns. sing-along party (kuorossa laulaminen) tapaamisia, joissa lauletaan yhdessä sävellyksiä kuvasta, järjestetään erillisiä kohtauksia. Vuonna 2010 Paramount julkaisi erikoisversion "Grease Sing-A-Long" -kappaleesta samanlaista viihdettä varten. Fanit, yleensä kuvan hahmojen puvuissa, kokoontuvat elokuvateattereihin ja laulavat sille kuorossa [52] [105] .

Palkinnot ja ehdokkaat

Kommentit

  1. ↑ Lucy Arnaz ei kuitenkaan vahvistanut tämän tarinan todenperäisyyttä.
  2. ↑ Sisältää uudelleenvuokrauksen.
  3. ↑ Yksi ensimmäisistä rockmusiikkia soundtrackissa käyttävistä kuvista, Bye Bye Birdie , julkaistiin vuonna 1963.
  4. ↑ Ennakkovarattu lippujärjestelmä premium-elokuvateattereissa.

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 työntekijää. lipputulotiedot . _  boxofficemojo (04/04/2018). Haettu 4. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 13. huhtikuuta 2018.
  2. ↑ 1 2 3 Parkinson, 2007 , s. 104.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Denisoff, 2011 , s. 234.
  4. ↑ Miller, 2011 , s. 33.
  5. ↑ henkilökunta, 1978 , s. 731.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Michael Callahan. Kuinka Grease voitti todennäköisyydet ja siitä tuli 1900-  luvun suurin elokuvamusikaali . vanityfair (helmikuu 2016). Haettu 1. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2018.
  7. ↑ Hofleur, 2010 , s. 87.
  8. ↑ 12 Hofler , 2010 , s. 48.
  9. ↑ 1 2 3 Hofler, 2010 , s. 83.
  10. ↑ Hofleur, 2010 , s. 51.
  11. ↑ Tropiano, 2011 , s. viisitoista.
  12. ↑ Hofleur, 2010 , s. viisikymmentä.
  13. ↑ 1 2 Ewbank, 2008 , s. 112.
  14. ↑ Hofleur, 2010 , s. 88.
  15. ↑ Morris, 1978 , s. 221.
  16. ↑ Hofleur, 2010 , s. 53.
  17. ↑ Hofleur, 2010 , s. 85.
  18. ↑ Tropiano, 2011 , s. neljätoista.
  19. ↑ 12 Hofler , 2010 , s. 49.
  20. ↑ Ewbank, 2008 , s. 101.
  21. ↑ Hofleur, 2010 , s. 107.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Denisoff, 2011 , s. 235.
  23. ↑ henkilökunta, 1978 , s. 759.
  24. ↑ 1 2 3 Hofler, 2010 , s. 64.
  25. ↑ 1 2 3 Hofler, 2010 , s. 65.
  26. ↑ 1 2 3 Mell, 2005 , s. 111.
  27. ↑ Hofleur, 2010 , s. 82.
  28. ↑ Hofleur, 2010 , s. 115.
  29. ↑ 12 Miller , 2011 , s. 31.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 Dunne, 2004 , s. 64.
  31. ↑ Symmons, 2016 , s. 181.
  32. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , s. 236.
  33. ↑ 12 Cook , 2002 , s. 216.
  34. ↑ Dan Koeppel. Poistu LA :n elokuvallisimmalta sillalta  . theatlantic (01.4.2018). Haettu 1. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 17. joulukuuta 2017.
  35. ↑ 12 Hofler , 2010 , s. 70.
  36. ↑ Ewbank, 2008 , s. 110.
  37. ↑ Dave Friedman. Rasva  (englanniksi) . dfphotography (18. helmikuuta 2011). Haettu 1. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2018.
  38. ↑ henkilökunta, 1978 , s. 756.
  39. ↑ Booker, 2007 .
  40. ↑ 1 2 Cartnal, 1978 , s. 37.
  41. ↑ 1 2 3 4 Ewbank, 2008 , s. 118.
  42. ↑ 1 2 Ewbank, 2008 , s. 120.
  43. ↑ Ewbank, 2008 , s. 132.
  44. ↑ Henkilökunta. Suuren näytön kuuluisat autot: Vuoden 1948 Ford Cabriolet Greasestä  . häntä (01.4.2018). Haettu 1. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2018.
  45. ↑ Decherney, 2016 , s. 98.
  46. ↑ 12 Glancy , 2013 , s. 229.
  47. ↑ Hofleur, 2010 , s. 122.
  48. ↑ 1 2 3 Denisoff, 2011 , s. 237.
  49. ↑ 1 2 Ewbank, 2008 , s. 134.
  50. ↑ Hofleur, 2010 , s. 133.
  51. ↑ Ewbank, 2008 , s. 100.
  52. ↑ 1 2 Brickman, 2017 , s. 6.
  53. ↑ Ewbank, 2008 , s. 119.
  54. ↑ Hofleur, 2010 , s. 141.
  55. ↑ Glancy, 2013 , s. 243.
  56. ↑ Hofleur, 2010 , s. 143.
  57. ↑ Cartnal, 1978 , s. 34.
  58. ↑ 1 2 3 Dietz, 2017 , s. 317.
  59. ↑ 13. heinäkuuta 2007. John Travoltasta tulee täydellinen  nainen . lennätin (01.4.2018). Haettu 1. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2018.
  60. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , s. 241.
  61. ↑ 12 Cook , 2002 , s. 56.
  62. ↑ Glancy, 2013 , s. 239.
  63. ↑ Symmons, 2016 , s. 176.
  64. ↑ 12 Cook , 2002 , s. 54.
  65. ↑ Parkinson, 2007 , s. viisikymmentä.
  66. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , s. 239.
  67. ↑ David Burke. Sha Na Na käsittelee "Greasea"  Clintonissa . (8. huhtikuuta 2015). Haettu 1. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2018.
  68. ↑ 1 2 Symmons, 2016 , s. 179.
  69. ↑ Symmons, 2016 , s. 190.
  70. ↑ Stephen Thomas Erlewine. AllMusic  arvostelu . allmusic (07/03/2018). Haettu 3. heinäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 3. heinäkuuta 2018.
  71. ↑ 1 2 Symmons, 2016 , s. 178.
  72. ↑ Booker, 2007 , s. 65.
  73. ↑ 1 2 3 4 Symmons, 2016 , s. 183.
  74. ↑ 1 2 3 Symmons, 2016 , s. 186.
  75. ↑ Judith Martin. "Grease": Zeitgeist, Meet Anachronism  (englanniksi) . The Washington Post (23. kesäkuuta 1978). Haettu 1. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. toukokuuta 2018.
  76. ↑ 1 2 3 Vincent Canby. Liukas versio "Grease": 50-luvun fantasiasta  (englanniksi) . New York Times (16. kesäkuuta 1978). Haettu 1. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2017.
  77. ↑ 1 2 3 4 Dunne, 2004 , s. 65.
  78. ↑ Miller, 2011 , s. 40.
  79. ↑ 12 Morris , 1978 , s. 220.
  80. ↑ Miller, 2011 , s. 59.
  81. ↑ Morris, 1978 , s. 219.
  82. ↑ 1 2 Symmons, 2016 , s. 180.
  83. ↑ Morris, 1978 , s. 218.
  84. ↑ 12 Glancy , 2013 , s. 244.
  85. ↑ Symmons, 2016 , s. 182.
  86. ↑ Symmons, 2016 , s. 187.
  87. ↑ McDonald, 2010 , s. 53.
  88. ↑ Miller, 2011 , s. 64.
  89. ↑ Ford, 2004 , s. 114.
  90. ↑ Ford, 2004 , s. 132.
  91. ↑ 1 2 McDonald, 2010 , s. 54.
  92. ↑ 1 2 3 4 5 6 Morris, 1978 , s. 126.
  93. ↑ Dave Kehr. Rasva  (englanniksi) . chicagoreader (18. heinäkuuta 2007). Haettu 1. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2018.
  94. ↑ Parkinson, 2007 , s. 105.
  95. ↑ Parkinson, 2007 , s. 106.
  96. ↑ 1 2 Derek Malcolm. Arkistosta, 14. syyskuuta 1978: Grease - elokuva, joka tekee papin popista  . The Guardian (14. syyskuuta 2015). Haettu 1. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2018.
  97. ↑ THR:n henkilökunta. 'Grease'  (englanniksi) . Hollywood Reporter (16.6.2015). Haettu 1. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2018.
  98. ↑ 1 2 Roger Ebert. Rasva  (englanniksi) . rogerebert.com (27. maaliskuuta 1998). Haettu 1. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2018.
  99. ↑ Symmons, 2016 , s. 78.
  100. ↑ Booker, 2007 , s. 68.
  101. ↑ Fournier, 2015 , s. kaksikymmentä.
  102. ↑ Rae Votta. "Glee" yhteenveto: On olemassa pahempia asioita kuin "Grease"-jakso  (englanniksi) . Billboard (16.11.2012). Haettu 1. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 17. toukokuuta 2018.
  103. ↑ Mulholland, 2011 , s. 76.
  104. ↑ DeMello, 2009 , s. 51.
  105. ↑ Movie News Desk. Paramount julkaisee "Grease Sing-Along " Select Theatresille 8.7  . Broadwayworld (24. kesäkuuta 2010). Haettu 1. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2018.
  106. ↑ Oscar-palkinto  (linkkiä ei ole saatavilla)
  107. ↑ Grease-elokuvasivu Arkistoitu 12. heinäkuuta 2010 Wayback Machinessa Golden Globe Awards -sivustolla

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
 Randel Kleiserin elokuvat