Nirvana | |
---|---|
perustiedot | |
Genret |
grunge vaihtoehto rock punk rock hard rock |
vuotta | 1987-1994 _ _ |
Maa | USA |
Luomisen paikka | Aberdeen , Washington |
Kieli | Englanti |
Tarrat |
Sub Pop Records DGC Records |
Entiset jäsenet |
Kurt Cobain Krist Novoselic Dave Grohl Katso muut jäsenet vastaavasta osiosta |
Muut projektit |
Eyes Adrift Uloste Flipper Foo Fighters Melvins Sweet 75 Queens of the Stone Age Ne vinot korppikotkat ennen autoja Kolmas salainen jättiläinen puissa |
Palkinnot ja palkinnot | Rock and Roll Hall of Fame ( 2014 ) MTV Video Music Award parhaasta tulokkaasta videosta ( 1992 ) MTV Video Music Award parhaasta vaihtoehtovideosta ( 1992 ) BRIT Award for International Breakthrough [d] ( 1993 ) MTV Video Music Award parhaasta vaihtoehtovideosta ( 1993 ) MTV Video Music Award parhaasta tuotantosuunnittelusta ( 1994 ) MTV Video Music Award parhaasta vaihtoehtovideosta ( 1994 ) Grammy - palkinto parhaasta vaihtoehtoisesta albumista ( 1995 ) |
nirvana.com _ | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Nirvana ( Nirvana [1] ; MPA: [nɪɹˈvɑnə] ) on yhdysvaltalainen rock-yhtye , jonka vokalisti/kitaristi Kurt Cobain ja basisti Krist Novoselic perustivat vuonna 1987 Aberdeenissä , Washingtonissa . Useat rumpalit ovat vaihtuneet bändissä; yhtyeen pisin rumpali oli Dave Grohl , joka liittyi Cobainiin ja Novoseliciin vuonna 1990 .
Vuonna 1989 Nirvanasta tuli osa Seattlen musiikkiskenettä, kun heidän debyyttialbuminsa Bleach julkaistiin itsenäiseltä Sub Pop -levy-yhtiöltä . Sopimuksensa jälkeen suuren levy-yhtiön DGC Recordsin kanssa Nirvana saavutti odottamattoman menestyksen " Smells Like Teen Spirit " -kappaleella heidän toiselta albumiltaan , Nevermind , joka julkaistiin vuonna 1991 . Myöhemmin Nirvana astui musiikilliseen valtavirtaan popularisoimalla vaihtoehtoisen rockin alagenreä nimeltä grunge . Kurt Cobain ei esiintynyt median silmissä vain muusikkona, vaan "sukupolven äänenä", ja Nirvanasta tuli " Generation X " lippulaiva [2] . Vuonna 1993 julkaistiin yhtyeen kolmas ja viimeinen studioalbumi In Utero , jonka sävellykset poikkesivat musiikillisesti suuresti ryhmän aikaisemmista teoksista.
Ryhmän lyhyt mutta valoisa historia keskeytti Kurt Cobainin kuoleman 5. huhtikuuta 1994, mutta seuraavina vuosina joukkueen maine vain kasvoi. Vuonna 2002 keskeneräinen demo kappaleesta " You Know You're Right ", jonka parissa ryhmä työskenteli vähän ennen Cobainin kuolemaa, vei maailmanlistan ensimmäiset rivit . Debyyttialbuminsa julkaisun jälkeen Nirvana-tallenteita on myyty maailmanlaajuisesti 75 miljoonaa kopiota [3] [4] ja 25 miljoonaa Yhdysvalloissa [5] .
Kurt Cobain ja Krist Novoselic tapasivat ensimmäisen kerran Aberdeen High Schoolissa , mutta Cobainin mukaan he eivät kommunikoineet pitkään aikaan [6] . He ystävystyivät käymällä usein Melvinien harjoitustilassa [7] . Cobain halusi luoda oman musiikkiryhmän Novoselicin kanssa, mutta Krist ei suostunut pitkään aikaan. Kolme vuotta tapaamisen jälkeen Krist kuunteli lopulta nauhoituksen Fecal Matterista , Cobainin ensimmäisestä projektista, ja ehdotti, että Kurt alkaisi soittaa yhdessä. Bändin ensimmäinen rumpali oli Bob McFadden, joka jätti yhtyeen kuukautta myöhemmin [8] . Talvella 1987 Krist ja Kurt palkkasivat rumpali Aaron Burkhardin [9] . Aluksi trio esitti Fecal Matterin sävellyksiä, mutta pian muusikot alkoivat kirjoittaa uutta materiaalia [10] .
Burkhard jätti yhtyeen muutamaa kuukautta myöhemmin, ja hänet tilapäisesti korvasi The Melvinsin jäsen Dale Crover . Hänen osallistumisensa myötä tehtiin ensimmäiset demonauhoitukset . Crover korvattiin pian uudella rumpalilla Dave Fosterilla . Ensimmäisten kuukausien aikana ryhmä vaihtoi useita nimiä: "Skid Row", "Pen Cap Chew", "Bliss", "Windowpane", "Ed Ted Fred" jne. Lopulta, vuoden 1988 alussa, jäsenet asettuivat nimeen Nirvana, jonka Cobain sanoi valituksi, koska hän "ajatteli nimeä, joka oli mukava ja suloinen tai söpö sen sijaan, että se olisi karkea, likainen punk rock -nimi, kuten Angry Samoans " [11] . Heidän ensimmäinen esityksensä tällä nimellä pidettiin 19. maaliskuuta samana vuonna Community World Theatressa [12] . Pari kuukautta myöhemmin ilmestyi myös pysyvä rumpali Chad Channing .
Nirvanan ensimmäinen virallinen levy oli " Love Buzz/Big Cheese " , joka julkaistiin vuonna 1988. Kesäkuussa 1989 yhtye julkaisi ensimmäisen albuminsa Bleach Sub Pop -levymerkillä . Albumin on tuottanut Jack Endino . Bleachin soundiin vaikuttivat voimakkaasti The Melvins , Mudhoney ja vakiintuneet 1970-luvun rock- yhtyeet Black Sabbath ja Led Zeppelin . 22. kesäkuuta 1989 Nirvana aloitti suuren Amerikan kiertueen, jossa hän esiintyi 26 kaupungissa. Vuonna 2001 Novoselic kertoi Rolling Stone -lehdelle , että istuessaan pakettiautossaan tämän kiertueen aikana ryhmä kuunteli kasettia, jonka toisella puolella oli The Smithereensin albumi ja toisella - Celtic Frostin albumia , joka soittivat black genre -metallissa , ja ehkä tämä yhdistelmä vaikutti myös suuresti heidän soittamiseensa [13] . Bleachista tuli välittömästi soitetuin albumi pienillä amerikkalaisilla korkeakouluradioasemilla (etenkin KCMU :lla, Washingtonin yliopiston radioasemalla ) [14] .
Jason Everman antoi rahat albumin äänittämiseen, 606,17 dollaria . Dylan Carlson esitteli hänet Cobainille , ja Everman oli tuntenut Channingin viidennestä luokasta lähtien. Everman alkoi viettää vapaa-aikaansa ryhmän kanssa, ja kun muusikot tarvitsivat rahaa Bleachin äänittämiseen , hän, työskennellyt siihen mennessä useita kesäkausia kalastajana Alaskassa , lainasi heille helposti tarvittavan summan [15] . Albumin kannessa, nauhoitukseen osallistuneiden muusikoiden luettelossa, mainitaan: "Jason Everman - kitara", vaikka Everman itse ei osallistunut äänitykseen. Krist Novoselic sanoi myöhemmin, että Nirvanan jäsenet "halusivat Evermanin tuntevan itsensä ryhmään" [16] . Nauhoituksen päätyttyä Everman pysyi yhtyeessä hetken toisena kitaristina, mutta lähti ensimmäisen Amerikan-kiertueen jälkeen. Myöhemmin hän soitti bassoa Soundgarden - yhtyeessä ja liittyi myöhemmin Mind Funk - kollektiiviin . Nirvana ei koskaan palauttanut hänelle rahoja albumista.
Vuoden 1989 lopulla Cobain totesi haastattelussa, että yhtyeen musiikki oli muuttumassa: "Ensimmäiset kappaleemme olivat todella pahoja... Mutta ajan myötä niistä tulee poppia ja poppia, kun tulen onnellisemmaksi ja onnelliseksi. Nyt laulut puhuvat konflikteista ihmissuhteissa, tunteista suhteessa muihin ihmisiin . Vuoden 1990 alussa Nirvana alkoi työstää materiaalia uudelle albumille tuottaja Butch Vigin kanssa Smart Studiosilla Madisonissa , Wisconsinissa . Studiossa Kurt ja Krist päättivät, että Chad ei ollut oikea rumpali bändille; Channing itse ilmaisi tyytymättömyytensä siihen, että hänellä oli vain vähän vaikutusta laulujen kirjoitusprosessiin [19] . Tämän seurauksena Chad lähti ryhmästä. The Melvinsin Dale Crover soitti rumpuja muutaman viikon ennen kuin hänet korvasi Mudhoney - rumpali Dan Peters . Hänen kanssaan Nirvana äänitti kappaleen " Sliver ", joka julkaistiin singlenä vuonna 1990. Muutamaa viikkoa myöhemmin The Melvinsin Buzz Osbourne esitteli Kurtin ja Kristin Dave Grohlille , joka silloin soitti Washingtonin hardcore - yhtyeessä Scream [20] , joka hajosi syyskuussa 1990. Muutama päivä Grohlin Seattleen saapumisen jälkeen Kurt ja Krist järjestivät Grohlille koe-esiintymisen, ja kuten Novoselic myöhemmin sanoi: "Tiesimme kahdessa minuutissa, että hän oli oikea rumpali . "
Työskenneltyään Smart Studiosilla Nirvana päätti etsiä merkittävää levy -yhtiötä [22] . Sonic Youthin Kim Gordonin neuvojen mukaisesti yhtye teki sopimuksen DGC Recordsin kanssa vuonna 1990 [23] ja aloitti seuraavan albuminsa, Nevermind , äänittämisen . Levy-yhtiö tarjosi ryhmälle useita tuottajia, joista valita, mutta Nirvana vaati Butch Vigia [24] . Tällä kertaa muusikot päättivät olla äänittämättä Madisonissa, vaan mennä Sound City -studioihin , jotka sijaitsevat Van Nuysin alueella Los Angelesissa . Kahden kuukauden työskentelyn aikana studiossa Nirvana loi monia kappaleita. Jotkut niistä, kuten " In Bloom " ja " Breed ", ovat olleet yhtyeen ohjelmistossa useita vuosia, kun taas toisilla, kuten "On a Plain" ja "Stay Away", ei ole vielä ollut valmiita sanoituksia [25] . Nauhoituksen valmistuttua Vig ja bändin jäsenet aloittivat miksauksen , mutta materiaalin varsinainen nauhoitus kesti liian kauan, minkä seurauksena kiireisiä miksauksia pidettiin epätyydyttävänä. Nirvana toi Slayerin miksaajan Andy Wallacen tekemään lopullisen miksauksen. Nevermindin julkaisun jälkeen bändin jäsenet ilmaisivat tyytymättömyytensä Wallacen albumille antamaan "hiottuun" soundiin [26] .
"Tuoksuu Teen Spiritille" | |
Ote kappaleesta "Smells Like Teen Spirit", joka on ensimmäinen single Nevermind -levyltä (1991), yhtyeen menestyneimmältä albumilta. | |
Toisto-ohje |
DGC Records suunnitteli alun perin myyvänsä 250 000 kappaletta Nevermind -levyä , mikä on suunnilleen samalla tasolla kuin Sonic Youthin Goo -albumi [27] . Albumin ensimmäinen single " Smells Like Teen Spirit " tuli kuitenkin suosituksi hyvin nopeasti, mikä johtui pääasiassa siitä, että tämän kappaleen video näytettiin usein MTV :ssä . Kiertueella vuoden 1991 lopulla Nirvana alkoi huomata, että heidän esityksensä myytiin loppuun nopeasti, TV-toimittajat esiintyivät säännöllisesti kaikissa konserteissa ja "Smells Like Teen Spirit" soi jatkuvasti lähes kaikilla radioasemilla ja musiikkikanavilla [28] . Jouluun 1991 mennessä Nevermind myi Amerikassa 400 000 kappaletta viikossa [29] . 11. tammikuuta 1992 se nousi Billboard - listan ykköseksi syrjäyttäen Michael Jacksonin Dangerous -albumin . Levy ylsi myös listojen kärkeen monissa maissa ympäri maailmaa [31] . Kuukauden aikana, jolloin Nevermind saavutti ykkössijan, Billboard julisti: "Nirvana on yksi niistä harvoista bändeistä, joilla on kaikki: kriitikoiden suosiota, alan kunnioitusta, popin vetovoimaa ja mahtava yliopisto - vaihtoehtoinen perusta." [ 32]
Helmikuussa 1992, suuren Tyynenmeren kiertueen jälkeen, Cobain meni naimisiin Hole -rock-yhtyeen keulahahmon Courtney Loven kanssa . 18. elokuuta samana vuonna heidän tyttärensä Frances Bean Cobain syntyi. Väsymykseen vedoten yhtyeen jäsenet päättivät olla tekemättä uutta Amerikan-kiertuetta Nevermindin tukemiseksi . Sen sijaan he pitivät vain muutaman konsertin sinä vuonna [33] . Muutama päivä Frances Beanin syntymän jälkeen Nirvanalla oli yksi hienoimmista pääesiintymisistään Reading Festivalilla Englannissa [34] . Tuolloin liikkui huhuja Cobainin huonosta terveydestä ja ryhmän mahdollisesta hajoamisesta. Pilkuna Kurt ajettiin lavalle, minkä jälkeen hän nousi ja liittyi yhtyeen muiden jäsenten joukkoon ja soitti konsertissa suuren määrän kappaleita, sekä vanhoja että täysin uusia [35] .
Alle kaksi viikkoa myöhemmin Nirvana esiintyi MTV Video Music Awards -gaalassa [36] . MTV:n johto halusi bändin soittavan " Smells Like Teen Spirit ", mutta muusikot halusivat esittää uuden kappaleen, jonka nimi oli " Rape Me " ( venäjäksi Rape Me ). MTV:n johtajat olivat tyytymättömiä kappaleeseen, koska sarjan tuottajan Amy Finnertyn mukaan he luulivat, että sanat kertoivat heistä. He vaativat, ettei Nirvana soittaisi "Rape Me" -kappaletta, ja uhkasivat, etteivät he antaisi bändiä soittaa ohjelmassa ja lopettaa videoidensa näyttämisen MTV:ssä. Kiihkeän riidan jälkeen MTV ja Nirvana sopivat, että yhtye soittaisi kappaleen " Lithium " silloiselta uusimmalta singleltään [37] . Kun Nirvana aloitti settinsä, Kurt yhtäkkiä soitti ja lauloi "Rape Me":n avauksen ennen "Lithiumia". Lähellä kappaleen loppua, Novoselic, joka oli tyytymätön vahvistimensa lakkauttamiseen, heitti bassonsa ilmaan saadakseen dramaattisen vaikutuksen, mutta ei saanut sitä kiinni ja se osui häntä päähän. Krist putosi lavalta, melkein menettäen tajuntansa, sitten nousi ylös ja juoksi ulos studiosta [38] . Tällä hetkellä Cobain rikkoi laitteita, ja Grohl tarttui mikrofoniin ja alkoi huutaa: "Hei, Axl!" ( eng. Hei, Axl! ), viittaa Guns N' Roses -vokalistiin Axl Roseen , jonka kanssa Nirvana kävi pienessä sylissä ennen esitystä [39] .
Joulukuussa 1992 Nirvana julkaisi kokoelman harvinaisuuksia ja b-puolia nimeltä Incesticide . Bändiltä liikkui suuri määrä radionauhoituksia ja aikaisin julkaisematonta materiaalia, ja albumin julkaisun tarkoituksena oli torjua tällaisia piraattiväärennöksiä [40] .
Vuoden 1993 In Uteroon yhtye toi tuottaja Steve Albinin , joka oli jo tunnettu työstään Pixiesin Surfer Rosa -albumilla . Nevermind sai suosiota yleisöltä, joka ei ollut suurelta osin tietämätön vaihtoehtoisista, hämäristä ja kokeellisista muusikoista, joita Nirvana piti edelläkävijöinä. Siksi Albinin kutsu vaikutti hyvin harkitulta liikkeeltä Nirvanan jäseniltä, jotka halusivat albumin kuulostavan karkealta, raakalta ja ilman liiallista käsittelyä. Esimerkiksi yhdessä kappaleessa, jonka nimi on pilkallisesti "Radio Friendly Unit Shifter" [41] , kuuluu jatkuva terävä palautteen ääni . Cobain kuitenkin korosti, että Albinin soundi on juuri sitä, mistä hän aina haaveili: "luonnollinen" soundi ilman tarpeettomia overdubauksia ja studioefektejä [42] . Studiosessiot Albinin kanssa olivat lyhyitä, mutta intensiivisiä ja tuottavia: albumi äänitettiin ja miksattiin kahden viikon aikana Pachyderm Studiosissa Cannon Fallsissa . Sen tuotanto maksoi 25 tuhatta dollaria [43] .
Muutama viikko albumin äänittämisen jälkeen Chicago Tribune- ja Newsweek-lehdet julkaisivat tiedon, että DGC Recordsin johto ei ollut tyytyväinen tallennettuun materiaaliin ja saattaa kieltäytyä julkaisemasta sitä [44] . Tämän seurauksena fanit päättivät, että levy-yhtiön pomot vaikuttivat ryhmän vapaaseen työhön [45] . Vaikka huhut DGC:n kieltäytymisestä julkaisemasta albumia eivät pidä paikkaansa, Nirvanan jäsenet olivat eri mieltä joistakin Albinin musiikillisista päätöksistä, jotka hän teki albumia miksattaessa . Erityisesti he kokivat, että tuottaja oli hiljentänyt basson liikaa [46] . Cobain katsoi myös, että " Heart-Shaped Box " ja " All Apologies " eivät kuulostaneet "täydelliseltä " . Pitkäaikainen REM -tuottaja Scott Litt tuotiin miksaamaan kaksi kappaletta. Tämän seurauksena uusia instrumentteja ja taustalauluja lisättiin [48] .
In Utero debytoi Billboard 200 -listalla syyskuussa 1993 ja nousi ykköseksi [49] . Christopher John Farley kirjoitti Time-lehden albumiarvostelussaan: "Vaikka vaihtoehtomusiikin fanit pelkäsivät, Nirvana ei mennyt valtavirtaan , vaikka tämä voimakas uusi albumi voisi jälleen kerran pakottaa valtavirran menemään Nirvanaan" [50] . Vaikka albumi menestyi kaupallisesti, se ei kuitenkaan saavuttanut Nevermindin menestystä . Syksyllä yhtye aloitti ensimmäiselle suurelle kiertueelleen kahteen vuoteen. Nirvana palkkasi punk - yhtye Germsin Pat Smearin tapahtuman toiseksi kitaristiksi .
Marraskuussa 1993 Nirvana esiintyi MTV Unplugged Acoustic Concertissa Smearin kanssa . Bändi soitti vain kaksi hittiään, " All Apologies " ja " Come as You Are ". Grohl sanoi myöhemmin: "Tiesimme, ettemme aio tehdä akustista versiota " Teen Spiritistä "... se olisi hirveän typerää" [52] . Kappaleiden joukossa oli myös joitain suhteellisen hämäriä kappaleita, kuten kolme kappaletta Meat Puppetsilta , jotka liittyivät Nirvanaan esitykseensä [52] . Vaikka harjoitukset olivat ongelmallisia, MTV Unplugged -tuottaja Alex Coletti sanoi, että itse esitys meni melko hyvin, ja jokainen kappale äänitettiin ensimmäisellä yrittämällä. Itse konsertti kesti alle tunnin, mikä oli epätyypillistä tavallisille unplugged-esityksille. Esitettyään päätöskappaleen ( coverversio Leadbellyn kappaleesta " Where Did You Sleep Last Night? " ) Coletti pyysi yhtyettä soittamaan encorea, mutta Cobain kieltäytyi. Coletti muisteli myöhemmin: "Kurt sanoi: "En voi voittaa sitä viimeistä kappaletta." Ja kun hän sanoi sen, astuin taaksepäin. Koska hän tiesi olevansa oikeassa . Bändin esitys esitettiin ensimmäisen kerran MTV :ssä 14. joulukuuta 1993.
Vuoden 1994 alussa ryhmä lähti kiertueelle Eurooppaan. Konsertin jälkeen 1. maaliskuuta Terminal Einsissä Münchenissä Cobain sairastui keuhkoputkentulehdukseen ja vaikeaan kurkunpääntulehdukseen [53] . Seuraava esitys, joka oli määrä pitää samassa salissa seuraavana iltana, siirrettiin. Aamulla 4. maaliskuuta Roomassa Courtney Love löysi Cobainin tajuttomana hotellihuoneesta ja hänet vietiin sairaalaan. Lääkäri totesi myöhemmin lehdistötilaisuudessa, että Cobain oli ottanut hänelle määrättyä Rohypnolia ja suuren annoksen alkoholia . Kiertue, joka sisälsi lukuisia konsertteja Isossa- Britanniassa , peruttiin lopulta [54] .
Seuraavina viikkoina Cobainin pitkäaikainen heroiiniriippuvuus nousi uudelleen esiin . Hänet taivutettiin menemään kuntoutusklinikalle. Muutamaa päivää myöhemmin hän kiipesi klinikan aidan yli ja lensi Seattleen lentokoneella . Perjantaina 8. huhtikuuta 1994 Cobain löydettiin kuolleena kodistaan Seattlessa: virallisesti uskotaan, että hän ampui itseään suuhun aseella. Ryhmä hajosi [55] .
Nirvanan romahduksen jälkeen Krist Novoselic ja Dave Grohl eivät jättäneet musiikkitoimintaa. Jonkin aikaa Cobainin kuoleman jälkeen Grohl teki useita demonauhoituksia , joista tuli myöhemmin debyyttialbumi uudelle Foo Fightersille , joka julkaisi useita kaupallisesti menestyneitä albumeja seuraavina vuosina. Foo Fightersin lisäksi Grohl soitti rumpuja sellaisissa bändeissä kuin Tom Petty and the Heartbreakers , Queens of the Stone Age , Tenacious D , Nine Inch Nails ja Killing Joke . Hän teki myös yhteistyötä Paul McCartneyn ja Mike Wattin kanssa . Nimellä Probot Grohl äänitti heavy metal -albumin , jolla hän esitti cover-versioita 80-luvun alun suosikkiartistiensa kappaleista. Tällä hetkellä hän on myös superryhmän Them Crooked Vultures rumpali .
Krist Novoselic perusti Sweet 75 : n Nirvanan jälkeen . Myöhemmin hän perusti Eyes Adriftin Meat Puppetsin Kurt Kirkwoodin ja Sublimen Bud Goughin kanssa . Novoselic esiintyi myös yksipäiväisen No WTO Combon ainoassa konsertissa Soundgardenin Kim Thayilin ja Dead Kennedysin Jello Biafran kanssa , jotka hän tapasi sattumalta WTO:n huippukokouksessa vuonna 1999. Joulukuussa 2006 hän täydensi Flipperin Bruno DeSmarthasin bassoa heidän Iso- Britannian ja Irlannin kiertueella sekä useilla USA:n keikoilla [58] . Lisäksi Novoselicista tuli poliittinen aktivisti , joka perusti JAMPAC-komitean suojelemaan muusikoiden oikeuksia [59] . Vuonna 2004 hän julkaisi kirjan nimeltä " Grunge and Government: Let's Fix This Broken Democracy ", jossa hän puhui musiikillisesta taustastaan ja tämänhetkisistä poliittisista pyrkimyksistään.
12. joulukuuta 2012 Grohl, Novoselic ja Smear liittyivät Paul McCartneyn kanssa hurrikaani Sandyn [60] uhreille annetussa konsertissa neliosaisen kappaleen "Cut Me Some Slack" debyyttiesityksessä. Kappaleen studiotallenne julkaistiin Grohlin Sound City -dokumentin soundtrackilla [61] .
Cobainin kuoleman jälkeen on julkaistu useita Nirvana-albumeja . Ensimmäinen näistä, MTV Unplugged in New York , julkaistiin marraskuussa 1994 , ja se sisälsi yhtyeen täysin äänitetyn esityksen vuoden 1993 MTV Unplugged -akustisessa konsertissa. Kaksi viikkoa julkaisunsa jälkeen videokokoelma Nirvana-esityksistä nimeltä Live! Tänä yönä! Loppuunmyyty!! . Kurt itse valitsi suuren osan videomateriaalista kokoelmaan, joka sisälsi monia kiertueen aikana tehtyjä äänitteitä Nevermind -albumin tueksi . Aluksi MTV Unplugged suunniteltiin julkaistavan toisen levyn kanssa , joka sisältäisi materiaalia yhtyeen "sähköisistä" konserteista - akustisen esityksen sijaan. Ryhmän muut jäsenet joutuivat kuitenkin peruuttamaan päätöksensä, koska he eivät sitten löytäneet voimia työskennellä kuolleen Cobainin asiakirjojen kanssa [62] . Lokakuussa 1996 julkaistiin levy ryhmän live-esiintymiseistä nimellä From the Muddy Banks of the Wishkah .
Elokuussa 1997 musiikkiuutissivusto Wall of Sound paljasti, että Grohl ja Novoselic työskentelivät Nirvana-harvinaisuuksien kokoelman parissa [63] . Neljä vuotta myöhemmin yhtyeen levy-yhtiö ilmoitti, että kokoelma oli valmis ja se julkaistaan syyskuussa, kymmenen vuotta Nevermindin julkaisun jälkeen . Juuri ennen box-setin julkaisupäivää Courtney Love kuitenkin sai kieltomääräyksen sen julkaisemisesta ja haastoi Novoselicin ja Grohlin oikeuteen syyttäen heitä Kurtin teosten laittomasta käytöstä. Kurt Cobainin musiikillisen perinnön omistusoikeudesta alkoi pitkittynyt oikeudenkäynti, joka kesti yli vuoden [64] .
Suurin kiista syntyi aiemmin julkaisemattoman kappaleen " You Know You're Right " ympäriltä, joka on yhtyeen uusin studiotyö. Grohl ja Novoselic halusivat sisällyttää sen kokoelmaan, jolloin kaikki harvinaisuudet julkaistiin yhdellä kertaa. Love kuitenkin kiisti tämän aikeen ja totesi, että kappale oli tärkeämpi kuin yleisesti harvinaisuuksiksi kutsutut levyt ja se pitäisi julkaista yhtyeen best of -kokoelmassa . Oikeudenkäynti kesti yli vuoden, ja sen seurauksena osapuolet pääsivät kompromissiin: päätettiin viipymättä julkaista levy ryhmän parhaista kappaleista (mukaan lukien "You Know You're Right"). Levyn nimi oli yksinkertaisesti Nirvana . Love suostui lahjoittamaan nauhat Cobainin demoista käytettäväksi kokoelmassa.
Nirvana - kokoelma julkaistiin 29. lokakuuta 2002. Kappaleen " You Know You're Right " lisäksi levyllä oli hittejä kaikilta kolmelta studioalbumilta sekä joitain vaihtoehtoisia versioita yhtyeen tutuista kappaleista. Kokoelmaalbumi With The Lights Out julkaistiin marraskuussa 2004. Kokoelma sisälsi monia Cobainin varhaisia demoja, harjoitusmateriaalia ja live-esityksiä yhtyeen historian eri ajanjaksoilta. Valitut kappaleet kokoelmasta julkaistiin erillisenä albumina Sliver: The Best of the Box syksyllä 2005 . CD sisälsi yhdeksäntoista kappaletta kokoelmasta ja kolme aiemmin julkaisematonta tallennetta, mukaan lukien versio kappaleesta "Spank Thru" Cobainin varhaisen yhtyeen Fecal Matterin vuoden 1985 demosta . Haastattelussa Jim Derogatisin kanssa Love puhui lukemattomista harjoituksista, demoista ja kotinauhoitteista (joista monet Kurt teki omassa makuuhuoneessaan), jotka jäivät jäljelle Cobainin kuolemasta .
Huhtikuussa 2006 Love ilmoitti päätöksestään myydä 25 prosenttia Nirvana-kappaleistaan 50 miljoonalla dollarilla. Ostaja oli Larry Mestel, Virgin Recordsin entinen johtaja ja nykyinen Primary Wave Music Publishingin johtaja. Estääkseen fanien huolen itsenäisen bändin perinnön kaupallistamisesta Love otti heihin vakuutuksen siitä, ettei musiikin oikeuksia yksinkertaisesti myytäisi eniten tarjoavalle. Viestissään Love kirjoitti: "Pysymme uskollisina Nirvanan hengelle ja olemme erittäin valikoivia siirtäessämme musiikkia uusiin käsiin." [ 66]
Vuonna 2006 Live! Tänä yönä! Loppuunmyyty!! julkaistiin uudelleen DVD :llä ; MTV Unpluggedin täydellinen leikkaamaton versio New Yorkissa julkaistiin DVD:llä vuonna 2007. Live at Reading , yhtyeen vuoden 1992 esitys Reading Festivalilla Englannissa , julkaistiin CD- ja DVD-muodossa marraskuussa 2009. Nirvanan ensimmäinen Bleach -albumi julkaistiin uudelleen vuonna 2009 CD:nä ja vinyylinä , kaksikymmentä vuotta alkuperäisen julkaisun jälkeen. Uusien miksattujen kappaleiden lisäksi albumilla oli aiemmin julkaisematon tallenne yhtyeen konsertista 9. helmikuuta 1990 Pine Street Theatressa, Portlandissa , Oregonissa . Syyskuussa 2011 julkaistiin Nevermindin vuosijuhlapainos, joka oli omistettu albumin julkaisun 20-vuotispäivälle. [67]
The New York Times Magazine nimesi 25. kesäkuuta 2019 Nirvanan satojen taiteilijoiden joukkoon, joiden materiaalin kerrotaan tuhoutuneen Universal Studios Hollywoodin vuoden 2008 tulipalossa [68] .
Kesäkuussa 2019 Nirvana-yhtyeen johtajan Kurt Cobainin kitara myytiin huutokaupassa 6 miljoonalla dollarilla. Vuonna 1993 Cobain esitti yhtyeen kappaleita tällä kitaralla yhdessä MTV Unplugged In New Yorkin tunnetuimmista konserteista [69] [70] .
Nirvanan musiikkityyliä on kuvattu pääasiassa grungeksi [71] [72] [73] [74] , vaihtoehtorockiksi [75] [76] , punk rockiksi [77] ja hard rockiksi [78] . Kurt Cobain kuvaili yhtyeen varhaista soundia " Gang of Fourin ja Scratch Acidin kopioimiseksi " [79] . Kun Nirvana äänitti Bleachia , Cobain päätti, että heidän oli täytettävä Sub Popin odotukset grunge-soundista; tämä tukahdutti hänen halunsa kirjoittaa kevyempiä kappaleita .
Cobain pyrki luomaan sekoituksen raskaasta ja kevyestä äänestä. Hän sanoi: "Halusin olla kuin Led Zeppelin , soittaa extreme punk rockia ja tehdä hitaita popkappaleita." Kun Kurt kuuli Pixies - albumin Surfer Rosa (julkaistu vuonna 1988) Bleachin äänityksen jälkeen , hänestä tuntui, että siinä oli juuri sellainen soundi, jonka hän halusi saavuttaa, mutta ei kyennyt soittamaan raskaampia grungekappaleita. The Pixiesin myöhempi suosio sai Cobainin seuraamaan hänen musiikillisia vaistojaan .
Nirvana käytti kappaleissaan teräviä siirtymiä hitaasta, hiljaisesta äänestä kovaan [46] . Vähän ennen kuolemaansa Cobain sanoi, että ryhmä oli kyllästynyt musiikin kirjoittamisen yksitoikkoiseen kaavaan, mutta ilmaisi samalla mielipiteen, että kollektiivin jäsenet tuskin olivat tarpeeksi taitavia kokeillakseen mitään muuta [46] . Cobainin rytmikitarasoittotyyli , joka perustui voimasointuihin , mataliin riffeihin ja huolimattomaan oikeanpuoleiseen soittoon, sisälsi yhtyeen kappaleiden avainkomponentteja. Cobain soitti usein kappaleen säeriffin puhtaalla äänellä ja tuplasi sen sitten särökitaralla toistaen jo soitetun osan. Hän soitti harvoin kitarasooloja , jotka olivat kevyitä muunnelmia kappaleen päämelodiasta. Hänen soolot olivat enimmäkseen blues -pohjaisia ja epävirittäviä kitaraa [82] .
Grohlin rummutus "vei Nirvanan soundin uudelle, energisemmälle tasolle" [83] . Bändin elämäkerran kirjoittaja Azerrad kirjoittaa, että "Grohlin voimakas soitto nosti yhtyeen korkeammalle tasolle, sekä visuaalisesti että musiikillisesti", huomauttaa, että "vaikka Dave soittaa rumpuja erittäin lujasti, hän on melko musikaalinen - ei ole vaikea sanoa, minkä kappaleen hän soittaa. näytelmiä, vaikka kukaan ei olisi hänen mukanaan” [84] .
Live-esitysten aikana Cobain ja Novoselic virittivät aina kitaransa E flat -viritykseen [85] . Cobain sanoi kerran: "Soitamme niin kovasti, että meillä ei ole aikaa virittää kitaroitamme" [86] . Bändillä oli tapana tuhota laitteita keikojen jälkeen. Novoselic sanoi, että hän ja Cobain loivat tämän "sirun" poistuakseen nopeasti lavalta [87] . Cobain sanoi, että kaikki alkoi hänen negatiivisten tunteidensa ilmaisusta, jotka johtuivat siitä, että hän ja Chad Channing tekivät virheitä konserttien aikana [88] .
Jokaisen kappaleen musiikillinen perusta, esitystapa ja sanat ovat Cobainin luomia. Yleensä hän sävelsi melodioita akustisella kitaralla. Hän korosti, että Novoselicilla ja Grohlilla "oli suuri rooli päätettäessä kuinka pitkä ja kuinka monta osaa kappaleen tulisi olla. Siksi en pidä siitä, että minua pidetään ainoana lauluntekijänä . Kun Cobainilta kysyttiin, minkä osan sävellyksestä hän kirjoittaa ensin, hän vastasi: ”En tiedä. En todellakaan tiedä. Luulen, että aloitan säkeestä ja siirryn sitten kuoroon .
Cobain kirjoitti yleensä kappaleiden sanoitukset muutama minuutti ennen niiden äänittämistä studiossa [89] . Hän sanoi: ”Kun kirjoitan laulua, sanat ovat minulle vähiten tärkeitä. Kaksi tai kolme eri teemaa voivat leimahtaa laulussani, ja nimi ei välttämättä tarkoita mitään . Vuonna 1993 Spin-lehden haastattelussa Cobain sanoi, että hän "ei välittänyt" Bleach -albumin kappaleiden sanoituksista, kun taas Nevermind -kappaleiden sanoitukset ovat peräisin hänen kirjoittamistaan kahden vuoden runoista. leikkaa ja valitsi suosituimmat linjat. Viimeisimmän albumin In Utero osalta Cobain sanoi, että sanoitukset olivat "keskittyneet enemmän tiettyihin aiheisiin" [91] .
Stephen Thomas Erlewine, Allmusic.comin musiikkikriitikko , kirjoitti, että ennen Nirvanaa "suuret levy-yhtiöt eivät ottaneet vaihtoehtoista musiikkia vakavasti". Nevermindin julkaisun jälkeen "kaikki on muuttunut, ei ole selvää, huonompaan vai parempaan" [92] . Nevermindin menestys ei vain tehnyt grungesta suosittua, vaan osoitti myös "vaihtoehtoisen rockin kulttuurisen ja kaupallisen potentiaalin yleensä" [93] . Muilla bändeillä on ollut hittejä ennenkin, mutta Erlewinen mukaan juuri Nirvana "rikoi rajat ikuisesti" vaihtoehtorockin ja populaarimusiikin välillä. Erlewine huomauttaa myös, että Nirvanan läpimurto "ei pyyhkinyt pois maanalaista", vaan "avaa sen" kuulijoille . Vuonna 1992 The New York Timesin toimittaja Jon Pareles kirjoitti, että Nirvanan läpimurron jälkeen levy-yhtiöt kiinnostuivat vaihtoehtomusiikkia soittavista bändeistä. Yritysten edustajat tekivät sopimuksia heidän kanssaan ja yrittivät päästä nopeasti valtavirtaan [95] .
Erlewine väittää, että Nirvanan läpimurto "popularisoi niin sanotun X-sukupolven ja slacker-kulttuurin " [94] . Välittömästi Cobainin kuoleman jälkeen Nirvanan keulahahmoa kutsuttiin "sukupolven ääneksi", vaikka hän itse kielsi levy-yhtiön elämänsä aikana . Kymmenen vuotta Cobainin kuoleman jälkeen MSNBC :n Eric Olsen kirjoitti: "Viime vuosikymmenen aikana Cobainista, pienestä, hauraasta, mutta viehättävästä miehestä elämässä, on tullut abstrakti X-sukupolven ikoni, jota monet pitävät viimeisenä todellisena rocktähtenä [. .. ] messias ja marttyyri, jonka jokainen sana ryöstettiin ja analysoitiin” [93] .
Monet bändit ja artistit ovat toistuvasti väittäneet, että Nirvanalla oli suuri vaikutus heidän työhönsä ja heidän päätökseensä aloittaa musiikin tekeminen. Niiden joukossa ovat Limp Bizkit [97] , Jared Leto of 30 Seconds to Mars [98] [99] , Seether [100] , Flyleaf [101] ja muut [102] . Tim Ritchie, Radio Nationalin musiikkijohtaja vertaillessaan Sex Pistolsia ja Nirvanaa (täten vertaamalla punk - liikkeen ja grunge - liikkeen huipentumaja, vastaavasti), kirjoitti, että "Nirvanan vaikutus on paljon suurempi kuin Sex Pistolsilla", kuten Nirvana teki. ei vain vaikuttanut muusikoihin, vaan se vaikutti koko valtavirtaan kokonaisuutena [103] . Craig Methieson, kahden australialaisen indie -skenen nousua 1990-luvulla käsittelevän kirjan kirjoittaja, kirjoitti (kuten Erlewine), että Nirvanan suurin ansio on se, että se poisti esteet yritysmerkkien ja indie-musiikin välillä [103] .
Joulukuussa 2019 Youtubessa olevan videon tilastot "Smells Like Teen Spirit" -klipin kanssa ylittivät miljardin katselukerran kymmenessä vuodessa. Leike kuvattiin vuonna 1991 ja julkaistiin resurssilla vuonna 2009 [104] .
Studio-albumit
Live-albumit
Kokoelmat
Mini-albumit
Viimeisimmät näyttelijät
konserttimuusikot
|
Entiset jäsenet
Session muusikot
|
Sai | |||
---|---|---|---|
vuosi | Palkinto | Kategoria | Minkä vuoksi |
1992 | MTV Video Music Awards | Paras vaihtoehtoinen video | " Smells Like Teen Spirit " [109] |
1992 | MTV Video Music Awards | Paras uusi artisti [109] | |
1993 | MTV Video Music Awards | Paras vaihtoehtoinen video | " Kukkiessa " [109] |
1993 | BRIT Awards | Paras kansainvälinen uusi artisti [110] | |
1994 | MTV Video Music Awards | Paras vaihtoehtoinen video | " Sydämen muotoinen laatikko " [109] |
1994 | MTV Video Music Awards | Paras tuotantosuunnittelu | "Sydämen muotoinen laatikko" [109] |
1995 | American Music Awards | Valitun Heavy Metal / Hard Rock -artisti [111] | |
1996 | Grammyt | Paras vaihtoehtomusiikkiesitys | MTV Unplugged New Yorkissa [112] |
2008 | NME-palkinnot | Paras musiikki-DVD | MTV Unplugged New Yorkissa [113] |
Ehdokkaat | |||
vuosi | Palkinto | Kategoria | Minkä vuoksi |
1992 | American Music Awards | Paras uusi heavy metal / hard rock -artisti [114] | |
1992 | Grammyt | Paras vaihtoehtomusiikkiesitys | Ei mitään [115] |
1992 | MTV Video Music Awards | Vuoden paras video | "Smells Like Teen Spirit" [109] |
1992 | MTV Video Music Awards | Katsojien valinta | "Smells Like Teen Spirit" [109] |
1993 | BRIT Awards | Paras kansainvälinen ryhmä [116] | |
1993 | Grammyt | Paras rock-kappale | "Smells Like Teen Spirit" [109] |
1994 | BRIT Awards | Paras kansainvälinen ryhmä [116] | |
1994 | Grammyt | Paras vaihtoehtomusiikkiesitys | Kohdussa [117] |
1994 | MTV Video Music Awards | Vuoden paras video | "Sydämen muotoinen laatikko" [109] |
1994 | MTV Video Music Awards | Paras kuvaus | "Sydämen muotoinen laatikko" [109] |
1994 | MTV Video Music Awards | Katsojien valinta | "Sydämen muotoinen laatikko" [109] |
1995 | Grammyt | Paras rock-lauluesitys duolta tai ryhmältä | " Kaikki pahoittelut " [118] |
1995 | Grammyt | Paras rock-kappale | " Kaikki pahoittelut " [118] |
2005 | NME-palkinnot | Paras musiikki-DVD | Valot sammutettuna [119] |
2010 | NME-palkinnot | Paras DVD | Live at Reading [120] |
Sosiaalisissa verkostoissa | ||||
---|---|---|---|---|
Valokuva, video ja ääni | ||||
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|
Rock and Roll Hall of Fame - 2014 | |
---|---|
Esiintyjät | |
Ei-esiintyjät (Ahmet Ertegun -palkinto) | |
Music Excellence -palkinto |
|