Rabindranath Tagore | |
---|---|
beng. রবীন্দ্রনাথ [1] | |
Aliakset | Bhanu Shingho [2] |
Syntymäaika | 7. toukokuuta 1861 [3] [4] [1] […] |
Syntymäpaikka |
|
Kuolinpäivämäärä | 7. elokuuta 1941 [3] [5] [6] […] (80-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Kansalaisuus (kansalaisuus) |
|
Ammatti | taiteilija , runoilija , säveltäjä , näytelmäkirjailija , esseisti , filosofi , taiteilija , kirjailija , sanoittaja , lauluntekijä , laulaja , elokuvaohjaaja |
Suunta | Bengalin renessanssi |
Genre | essee , novelli , romaani |
Teosten kieli | bengali ja englanti |
Palkinnot | Nobelin kirjallisuuspalkinto ( 1913 ) |
Palkinnot |
kunniatohtorin arvo Kalkutan yliopistosta [d] |
Nimikirjoitus | |
Työskentelee Wikisourcessa | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Wikilainaukset |
Rabindranath Tagore ( Beng . রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর , Robindronath Thakur [ Comm 1] ; 7. toukokuuta 1861 - 7. elokuuta, intialainen säveltäjä oli pom . 19 ja 41. elokuuta . Hänen työnsä on muokannut Bengalin kirjallisuutta ja musiikkia . Hänestä tuli ensimmäinen ei-eurooppalainen, jolle myönnettiin Nobelin kirjallisuuspalkinto (1913) [10] . Hänen runoutensa käännöksiä pidettiin henkisenä kirjallisuutena, ja ne loivat yhdessä hänen karismansa kanssa kuvan profeetta Tagoresta lännessä [11] .
Tagore aloitti runojen kirjoittamisen kahdeksanvuotiaana [12] . Kuusitoistavuotiaana hän kirjoitti ensimmäiset novellinsa ja draamansa, julkaisi runotestinsä salanimellä Bhanu simha ( Beng. Bhānusiṃha , Rus. Sunny lion ) [13] [14] . Saatuaan kasvatuksen, joka oli täynnä humanismia ja rakkautta isänmaata kohtaan, Tagore kampanjoi Intian itsenäisyyden puolesta . Perusti World Indian Universitynja maatalouden jälleenrakennusinstituutti. Tagoren runot ovat nykyään Intian ( "Kansan sielu" ) ja Bangladeshin ( "My Golden Bengal" ) hymniä.
Rabindranath Tagoren työ sisältää lyyrisiä teoksia, esseitä ja romaaneja poliittisista ja sosiaalisista aiheista. Hänen tunnetuimmat teoksensa - " Gitanjali " (Uhrilaulut), "Vuori" ja "House and Peace" - ovat esimerkkejä lyyrisyydestä, puhekielestä, naturalismista ja mietiskelystä kirjallisuudessa.
Rabindranath Tagore, nuorin Debendranath Tagoren ( 1817-1905 ) ja Sharada Devin (1830-1875 ) lapsista , syntyi Jorasanko Thakur Barin (Pohjois- Kalkutta ) tilalla. [15] Tagore-klaani oli hyvin vanha ja sen esi-isiensä joukossa olivat Adi Dharm -uskonnon perustajia.. Isä, joka oli brahmini , teki usein pyhiinvaellusmatkoja Intian pyhille paikoille. Äiti, Sharada Devi, kuoli, kun Tagore oli 14-vuotias. [16]
Tagoren perhe oli hyvin kuuluisa. Tagorit olivat suuria zamindareita (maanomistajia), monet merkittävät kirjailijat, muusikot ja julkisuuden henkilöt vierailivat heidän talossaan. Rabindranathin vanhempi veli Dwijendranath oli matemaatikko, runoilija ja muusikko [17] , keskiveljet Dijendranath ja Jyotirindranath olivat kuuluisia filosofeja, runoilijoita ja näytelmäkirjailijoita. Veljenpoika Rabindranath Obonindranathista tuli yksi modernin bengalimaalauksen koulukunnan perustajista. [kahdeksantoista]
Viiden vuoden iässä Rabindranath lähetettiin itäiseen seminaariin ja siirrettiin myöhemmin niin kutsuttuun normaalikouluun, joka erottui virallisesta kurinalaisuudesta ja matalasta koulutustasosta. [19] Siksi Tagore piti enemmän kävelemisestä kartanolla ja sen ympäristössä kuin koulutehtävistä. [20] [21] Kun Upanayana oli suoritettu 11-vuotiaana, Tagore lähti Kalkuttasta vuoden 1873 alussa ja matkusti isänsä kanssa useita kuukausia. He vierailivat perheen tilalla Shantiniketanissa ja yöpyivät Amritsarissa . Nuori Rabindranath sai hyvän koulutuksen kotona opiskellessaan historiaa, aritmetiikkaa, geometriaa, kieliä (erityisesti englantia ja sanskritia ) ja muita aineita, tutustui Kalidasan työhön . Tagore huomautti muistelmissaan: [19] [22] [23]
Henkinen koulutuksemme onnistui, koska opiskelimme lapsuudessa bengalin kielellä... Huolimatta siitä, että kaikkialla toistettiin englannin koulutuksen tarpeesta, veljeni oli tarpeeksi luja antaakseen meille "bengalin". |
Dwarkanath Tagore , isoisä
Debendranath Tagore , isä
Sarada Devi, äiti
Dijendranath Tagore , vanhempi veli
Vishnu-runous inspiroi kuusitoistavuotiasta Rabindranathia luomaan Maithili -tyylisen runon, jonka perusti Vidyapati . Se julkaistiin Bharoti-lehdessä salanimellä Bhanu Simha (Bhānusiṃha, "Aurinkoinen leijona") selityksellä, että 1400-luvun käsikirjoitus löydettiin vanhasta arkistosta ja asiantuntijat arvioivat sen myönteisesti. [2] [24] Hän kirjoitti "Bikharinin" ("Kerjäläinen nainen", julkaistu vuonna 1877 Bharoti-lehden heinäkuun numerossa, [25] tuli ensimmäinen bengalinkielinen tarina ) [26] [27] , runokokoelmat "Evening Songs" (1882), joka sisälsi runon "Nirjharer Svapnabhanga" ja "Morning Songs" (1883).
Lupaava nuori asianajaja Tagore tuli julkiseen kouluun Brightonissa Englannissa vuonna 1878. Aluksi hän asui useita kuukausia lähellä perheensä omistamassa talossa. Vuotta aikaisemmin[ mitä? ] häneen liittyivät hänen veljenpoikansa - Suren ja Indira, hänen veljensä Satyendranathin lapsetjotka tulivat äitinsä kanssa. [28] Rabindranath opiskeli lakia University Collegessa Lontoossa , mutta lähti pian opiskelemaan kirjallisuutta: Shakespearen Coriolanus ja Antonius ja Kleopatra , Religio Medici Thomas Brown ja muut. [29] Hän palasi Bengaliin vuonna 1880 suorittamatta tutkintoa. Tämä tuntemus Englantiin kuitenkin ilmeni myöhemmin hänen tuntemuksensa bengalilaisen musiikin perinteisiin, mikä antoi hänelle mahdollisuuden luoda uusia mielikuvia musiikissa, runoudessa ja draamassa. Mutta Tagore ei elämässään ja työssään koskaan täysin hyväksynyt Britannian kritiikkiä tai hindulaisuuden kokemukseen perustuvia tiukkoja perheperinteitä , vaan omaksui näiden kahden kulttuurin parhaat puolet. [kolmekymmentä]
9. joulukuuta 1883 Rabindranath meni naimisiin Mrinalini Devin (syntynyt Bhabatarini, 1873-1902) kanssa. Mrinalini, kuten Rabindranath, tuli Piralin brahminiperheestä. Heillä oli viisi lasta: tyttäret Madhurilat (1886-1918), Renuka (1890-1904), Mira (1892-?) ja pojat Rathindranath (1888-1961) ja Samindranath (1894-1907). [31] [32] [33] [34] [35] Vuonna 1890 Tagorelle uskottiin valtavia kiinteistöjä Shilaidakhissa .(nyt osa Bangladeshia ). Hänen vaimonsa ja lapsensa liittyivät hänen luokseen vuonna 1898.
Vuonna 1890 Tagore julkaisi yhden kuuluisimmista teoksistaan, The Image of the Beloved, runokokoelman. [36] " Zamindar babuna" Tagore matkusti perheen kiinteistössä ylellisellä Padma-proomulla keräten maksuja ja puhuen kyläläisille, jotka viettivät juhlapäiviä hänen kunniakseen. [37] Vuodet 1891-1895, Tagoren sadhanan aika , olivat erittäin hedelmällisiä. [16] Tällä hetkellä hän loi yli puolet 84 tarinasta, jotka sisältyvät kolmiosaiseen Galpaguchchaan. [26] Ironisesti ja vakavasti he kuvasivat monia Bengali-elämän piirteitä keskittyen pääasiassa maaseutukuviin. [38] 1800-luvun loppua leimaa laulu- ja runokokoelmien "Golden Boat" (1894) ja "Instant" (1900) kirjoittaminen.
Vuonna 1901 Tagore palasi Shilaidahiin ja muutti Shantiniketaniin ( rauhan asuinalue), jossa hän perusti ashramin . Siihen kuului kokeellinen koulu, marmorilattiainen rukoushuone ( mandir ), puutarhoja, lehtoja ja kirjasto. [39] Vaimonsa kuoleman jälkeen vuonna 1902 Tagore julkaisi kokoelman lyyrisiä runoja nimeltä "Muisto" ("Sharan"), jota täytti koskettava menetyksen tunne. Vuonna 1903 yksi tyttäristä kuoli tuberkuloosiin , ja vuonna 1907 nuorin poika kuoli koleraan . Vuonna 1905 Rabindranathin isä kuoli. Näinä vuosina Tagore sai kuukausittaisia maksuja osana perintöään, lisätuloja Tripuran maharadalta , perheen jalokivien myyntiä ja rojalteja . [40]
Julkinen elämä ei pysynyt kirjailijan luota. Kun siirtomaaviranomaiset pidättivät kuuluisan intialaisen vallankumouksellisen Tilakin , Tagore puhui puolustuksekseen ja järjesti varainkeruun vangin auttamiseksi. Curzon - laki Bengalin jakautumisesta vuonna 1905 aiheutti protestiaallon, joka ilmaantui Swadeshi-liikkeessä, jonka johtajista Tagoresta tuli yksi. Tällä hetkellä hän kirjoitti isänmaalliset laulut " Golden Bengal ", " Land of Bengal ", Ekla Chalo Re ((Beng. "Jos kukaan ei vastaa puheluusi, mene yksin"). Lain voimaantulopäivänä Tagore järjesti Rakhi-bondkhonin - Bengalin yhtenäisyyttä symboloivan käsivarsinauhan vaihdon, johon hindut ja muslimit osallistuivat. Mutta kun Swadeshi-liike alkoi saada vallankumouksellisen taistelun muotoa, Tagore muutti pois. Hän uskoi, että yhteiskunnallisen muutoksen pitäisi syntyvät ihmisten valistumisen, vapaaehtoisjärjestöjen perustamisen ja kotimaisen tuotannon laajentamisen kautta [41]
Vuonna 1910 julkaistiin yksi Tagoren tunnetuimmista runokokoelmista, Gitanjali (Uhrilaulut). Vuodesta 1912 lähtien Tagore alkoi matkustaa Euroopassa, Yhdysvalloissa, Venäjällä, Japanissa ja Kiinassa [42] . Lontoossa ollessaan hän näytti joitakin Gitanjalin runoja, jotka hän oli itse käännetty englanniksi, ystävälleen, brittiläiselle taiteilijalle William Rothensteinille , joka teki niistä suuren vaikutuksen. Rothensteinin, Ezra Poundin , William Yeatsin ja muiden avustuksella Lontoon "Indian Society" (India Society of London) julkaisi 103 Tagoren käännettyä runoa - vuonna 1913, ja vuotta myöhemmin ilmestyi neljä venäjänkielistä painosta. [43] [44]
14. marraskuuta 1913 Tagore sai tietää, että hän oli voittanut Nobelin kirjallisuuspalkinnon.
syvästi tunnetulle, omaperäiselle ja kauniille runoudelle, jossa hänen runollinen ajattelunsa ilmaistui poikkeuksellisen taitavasti ja josta tuli hänen omien sanojensa mukaan osa lännen kirjallisuutta.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] syvän herkän, tuoreen ja kauniin säkeensä takia, jolla hän on täydellisellä taidolla tehnyt omilla englanninkielisillä sanoillaan ilmaistun runollisen ajatuksensa osaksi lännen kirjallisuutta. - Nobelin kirjallisuuspalkinto 1913 . nobelprize.org. Käyttöpäivä: 28. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 10. elokuuta 2011.Tagoresta tuli sen ensimmäinen palkinnon saaja Aasiasta . Ruotsin akatemia arvosti idealistista ja länsimaisten lukijoiden saatavilla olevaa pientä osaa käännetystä materiaalista, joka sisälsi osan Gitanjalista. Akatemian edustaja Harald Jerne totesi puheessaan, että uhrilaulut tekivät suurimman vaikutuksen Nobel-komitean jäseniin. Jerne mainitsi myös englanninkieliset käännökset Tagoren muista teoksista, sekä runollisista että proosallisista teoksista, jotka julkaistiin enimmäkseen vuonna 1913 [45] . Tagore lahjoitti Tagoren rahapalkinnon Nobel-komitealta Shantiniketanin koululleen, josta tuli myöhemmin ensimmäinen vapaa yliopisto [46] [47] . Vuonna 1915 hänelle myönnettiin ritarin arvonimi, josta hän kieltäytyi vuonna 1919 Amritsarin siviilien teloittamisen jälkeen [47] .
Vuonna 1921 Tagore yhdessä ystävänsä, englantilaisen agronomin ja taloustieteilijän Leonard Elmhurstin kanssa, perustettu Surulissa(Shantiniketan lähellä) Maatalouden jälleenrakennusinstituutti, joka myöhemmin nimettiin uudelleen Sriniketaniksi (House of Welfare). Tällä Rabindranath Tagore ohitti Mahatma Gandhin symbolisen swarajin , jota hän ei hyväksynyt. [48] Tagoren täytyi hakea apua sponsoreilta, virkamiehiltä ja tiedemiehiltä kaikkialta maailmasta "vapauttaakseen kylän avuttomuuden ja tietämättömyyden kahleista" valaistumisen kautta. [49]
Michele Moramarcon mukaan Skotlannin Rite myönsi Tagorelle kunniapalkinnon vuonna 1924 . Hänen mukaansa Tagorella oli tilaisuus tulla vapaamuurariksi nuoruudessaan, oletettavasti hänet vihittiin yhdessä loosista , ollessaan Englannissa [50] .
1930-luvun alussa Tagore kiinnitti huomionsa kastijärjestelmään ja koskemattomien ongelmiin . Puhuessaan julkisilla luennoilla ja kuvaillessaan "koskemattomia sankareita" työssään hän onnistui saamaan heille luvan vierailla Krishna-temppelissä Guruvayurissa . [51]
Tagoren lukuisat kansainväliset matkat vain vahvistivat hänen käsitystään siitä, että ihmisten jakautuminen on hyvin pinnallista. Toukokuussa 1932 vieraillessaan beduiinileirillä Irakin autiomaassa , johtaja puhui hänelle sanoilla: "Profeettamme sanoi, että todellinen muslimi on se, jonka sanoista tai teoista ei yksikään ihminen kärsi." Myöhemmin Tagore huomauttaa päiväkirjassaan: "Aloin tunnistaa hänen sanoistaan sisäisen ihmisyyden äänen." [52] Hän opiskeli huolellisesti ortodoksisia uskontoja ja nuhteli Gandhia siitä, että hän sanoi, että Biharissa 15. tammikuuta 1934 tapahtunut maanjäristys , joka aiheutti tuhansia kuolemia, oli rangaistus ylhäältä koskemattomien kastien sorrosta . [53] Hän valitti köyhyysepidemiaa Kalkutassa ja kiihtyvää sosioekonomista taantumaa Bengalissa, jota hän kuvaili riimittömässä tuhatrivisessä runossa, jonka tuhoisa kaksoisnäön tekniikka esikuvasi Satyajit Rayn elokuvaa Apur Samsar (Maailma). Apu) . [54] Tagore kirjoitti monia muita teoksia, yhteensä viisitoista osaa. Niiden joukossa ovat sellaiset proosarunot kuin "Taas" ("Punashcha", 1932 ), "The Last Octave" ("Shes Saptak", 1935 ) ja "Leaves" ("Patraput", 1936 ). Hän jatkoi tyylikokeiluja luoden proosalauluja ja tanssinäytelmiä, kuten Chitrangada ( 1914 ), [55] Shyama ( 1939 ) ja Chandalika (Chandalika, 1938). Tagore kirjoitti romaanit Dui Bon (Dui Bon, 1933 ), Malancha (Malancha, 1934 ) ja Four Parts (Char Adhyay, 1934). Elämänsä viimeisinä vuosina hän kiinnostui tieteestä. Hän kirjoitti esseekokoelman "Our Universe" ("Visva-Parichay", 1937 ). Hänen biologian, fysiikan ja tähtitieteen opinnot heijastuivat runouteen, joka usein sisälsi laajaa naturalismia, joka korosti hänen kunnioittamistaan tieteen lakeja kohtaan. Tagore osallistui tieteelliseen prosessiin luoden tarinoita tiedemiehistä, jotka sisältyivät joihinkin "Si" ("Se", 1937), "Tin Sangi" ("Tin Sangi", 1940 ) ja "Galpasalpa" ("Galpasalpa", 1941 ) lukuihin. [56] .
Tagoren elämän neljä viimeistä vuotta olivat krooninen kipu ja kaksi pitkää sairausjaksoa. Ne alkoivat, kun Tagore romahti vuonna 1937 ja pysyi koomassa elämän ja kuoleman partaalla pitkään. Sama toistui vuoden 1940 lopussa, minkä jälkeen hän ei koskaan toipunut. Tagoren näinä vuosina kirjoitettu runous on esimerkki hänen taidoistaan, ja se erottui erityisestä huolenpidosta kuolemasta. [57] [58] Pitkän sairauden jälkeen Rabindranath Tagore kuoli 7. elokuuta 1941 80-vuotiaana Jorasankon kartanolla. [59] Koko bengalinkielinen maailma suri runoilijan kuolemaa [60] . Viimeinen henkilö, joka näki Tagoren elossa, oli Amiya Kumar Sen, joka otti viimeisen runonsa sanelusta. Myöhemmin hänen luonnos annettiin Kalkutan museolle. Intialaisen matemaatikon, professori P. Ch. Mahalanobiksen muistelmissa todettiin, että Tagore oli hyvin huolissaan natsi-Saksan ja Neuvostoliiton välisestä sodasta , oli usein kiinnostunut rintamien raporteista ja ilmaisi elämänsä viimeisenä päivänä. hänen luja uskonsa voittoon natsismista. [61]
Vuosina 1878–1932 Tagore vieraili yli kolmessakymmenessä maassa viidellä mantereella. [62] Monet näistä matkoista olivat erittäin tärkeitä esitellessä ei-intialaista yleisöä hänen työhönsä ja poliittisiin näkemyksiinsä. Vuonna 1912 hän näytti joitakin omia englanninkielisiä käännöksiä runoistaan tuttaville Isossa-Britanniassa . He tekivät suuren vaikutuksen Gandhin läheiseen toveriin Charles Andrewsiin, irlantilainen runoilija William Yeats , Ezra Pound , Robert Bridge, Thomas Moore ja muut. [63] Yeats kirjoitti esipuheen Gitanjalin englanninkieliseen painokseen, ja Andrews vieraili myöhemmin Tagoressa Santiniketanilla. 10. marraskuuta 1912 Tagore vieraili Yhdysvalloissa [64] ja Isossa-Britanniassa ja yöpyi Buttertonissa, Staffordshiressa Andrewsin papistoystävien kanssa. [65] 3. toukokuuta 1916 - huhtikuuta 1917 Tagore luennoi Japanissa ja Yhdysvalloissa, jossa hän tuomitsi nationalismin. [66] [67] Hänen esseensä "Nationalismi Intiassa" sai sekä halveksivia että ylistäviä arvioita pasifisteilta , mukaan lukien Romain Rolland . [68]
Pian Intiaan palattuaan 63-vuotias Tagore hyväksyi Perun hallituksen kutsun . Sitten hän vieraili Meksikossa . Molempien maiden hallitukset myönsivät 100 000 dollarin lainan Tagoren koululle Santiniketanissa hänen vierailunsa kunniaksi. [69] Viikko Buenos Airesiin ( Argentiina ) saapumisen jälkeen 6. marraskuuta 1924 Tagore, sairas, asettui Villa Miralrioon Victoria Ocampon kutsusta . [70] Hän palasi Intiaan tammikuussa 1925 . Seuraavan vuoden toukokuun 30. päivänä Tagore vieraili Napolissa ( Italia ) ja 1. huhtikuuta hän oli yhteydessä Benito Mussoliniin Roomassa . [71] Heidän alun perin lämmin suhteensa päättyi Tagoren kritiikkiin 20. heinäkuuta 1926 . [72]
14. heinäkuuta 1927 Tagore ja kaksi kumppania aloittivat neljän kuukauden kiertueen Etelä-Aasiassa vieraillessaan Balilla , Javalla , Kuala Lumpurissa , Malaccassa , Penangissa , Siamissa ja Singaporessa . Tagoren tarinat näistä matkoista kerättiin myöhemmin Jatriin. [73] 1930 -luvun alussa. hän palasi Bengaliin valmistautumaan vuoden mittaiseen kiertueeseen Euroopassa ja Yhdysvalloissa . Hänen piirroksiaan on ollut esillä Lontoossa ja Pariisissa . Kerran, kun hän palasi Britanniaan, hän yöpyi kveekarisiirtokunnalla Birminghamissa . Siellä hän kirjoitti Oxford-luennot ja puhui kveekarikokouksissa. [74] Tagore puhui "syvästä syrjäisyydestä" brittien ja intiaanien välisestä suhteesta, jonka parissa hän työskenteli muutaman seuraavan vuoden aikana. [75] Hän vieraili Aga Khan III :ssa Darlington Hallissa ja matkusti Tanskaan , Sveitsiin ja Saksaan , matkusti kesäkuusta syyskuun puoliväliin 1930 ja vieraili sitten Neuvostoliitossa . [76] Huhtikuussa 1932 Tagore, tutustuttuaan persialaisen mystikko Hafizin kirjoituksiin ja häntä koskeviin legendoihin, jäi Reza Pahlavin luo Iraniin . [77] [78] Niin kiireinen matka-aikataulu antoi Tagorelle mahdollisuuden olla tekemisissä monien kuuluisten aikalaisten kanssa, kuten Henri Bergsonin , Albert Einsteinin , Robert Frostin , Thomas Mannin , Bernard Shaw'n , HG Wellsin ja Romain Rollandin kanssa. [79] [80] Tagoren viimeiset matkat ulkomaille sisältyi vierailuja Persiaan ja Irakiin (vuonna 1932 ) sekä Sri Lankaan ( 1933 ), mikä vain vahvisti kirjailijan asemaa kansanjakoa ja nationalismia koskevissa asioissa. [52]
Parhaiten runoilijana tunnettu Tagore myös maalasi ja sävelsi musiikkia ja oli romaanien, esseiden, novellien, draaman ja lukuisten laulujen kirjoittaja. Proosasta hänen novellinsa tunnetaan parhaiten, ja lisäksi häntä pidetään tämän genren bengalinkielisen version perustajana. Tagoren teokset ovat usein tunnettuja rytmistään, optimismistaan ja lyyrisyydestään. Hänen teoksensa ovat pääosin lainattuja harhaanjohtavan yksinkertaisista tarinoista tavallisten ihmisten elämästä. Tagoren kynästä ei tullut ainoastaan säkeen " Janaganamana " teksti, josta tuli Intian hymni , vaan myös musiikki, johon se esitetään [82] . Tagoren akvarelli-, kynä- ja mustepiirroksia oli esillä monissa Euroopan maissa [83] .
Tagoren runous, jonka tyylinen monimuotoisuus on rikas klassisesta formalismista koomiseen, unenomainen ja innostunut, juontaa juurensa 1400-1500-luvun vaishnava -runoilijoiden työhön. Tagore kunnioitti rishien , kuten Vyasan , joka kirjoitti Upanishadit , Kabirin ja Ramprasada Senin , mystiikkaa.[84] . Hänen runoutensa tuli tuoreemmaksi ja kypsempään hänen altistuessaan bengalin kansanmusiikille, joka sisälsi Baul - mystikkolaulajien balladeja [85] [86] . Tagore löysi uudelleen ja teki laajalti tunnetuksi Kartabhaja-hymnit (Kartābhajā), jotka keskittyivät sisäiseen jumaluuteen ja kapinaan uskonnollista ja sosiaalista ortodoksiaa vastaan [87] . Shilaidakhissa viettämien vuosien aikana Tagoren runot saivat lyyrisen äänen. Niissä hän etsi yhteyttä jumalalliseen vetoamalla luontoon ja koskettavalla empatialla inhimillisen draaman kanssa. Tagore käytti samanlaista tekniikkaa runoissaan Radhan ja Krishnan suhteesta, jotka hän julkaisi salanimellä Bhanusimha (Bhānusiṃha, Solar Lion). Hän palasi tähän aiheeseen useammin kuin kerran [88] .
Tagoren osallistuminen varhaisimpiin yrityksiin kehittää modernismia ja realismia Bengalissa oli ilmeistä hänen kirjallisissa kokeiluissaan 1930-luvulla [89] , esimerkkinä "Afrika" tai "Kamalia", yksi hänen kuuluisimmista hänen myöhemmistä runoistaan. Joskus Tagore kirjoitti runoutta käyttäen shadhu bhasha - murretta , joka syntyi sanskritin vaikutuksesta bengaliin ja alkoi myöhemmin käyttää yleisempää cholti bhashaa . Hänen muita merkittäviä sävellyksiään ovat Rakkaan kuva ( 1890 ), Kultainen vene ( 1894 ), Nosturit ( Beng. Balaka , 1916 , vaeltavien sielujen metafora [90] ) ja Iltamelodiat ( 1925 ). Kultainen vene on yksi hänen tunnetuimmista runoistaan elämän ja saavutusten lyhytaikaisesta luonteesta.
Runokokoelma "Gitanjali" ( Beng. গীতাঞ্জলি , englanniksi Gitanjali , "Uhrilaulut") palkittiin kirjallisuuden Nobel-palkinnolla vuonna 1913 [91] .
Tagoren runoutta ovat säveltäneet monet säveltäjät, mukaan lukien Arthur Shepherdin triptyykki sopraanolle ja jousikvartetille., Alexander Zemlinskyn Lyyrinen sinfonia , Josef Försterin rakkauslaulusykli, Leoš Janáčekin Vaeltava hullu (Potulný šílenec) , joka on saanut inspiraationsa Tagoren esityksestä Tšekkoslovakiassa vuonna 1922 , "Prana" säkeeseen "Harryn elämänvirta" Schumannin "Gitanjali" . Vuonna 1917 Richard Hagmankäänsi ja sävelsi runojaan ja loi yhden kuuluisimmista kappaleistaan "Don't go my love" [92] . Jonathan Harvey kirjoitti "One Evening" (1994) ja "Song Offerings" (1985) Tagoren sanoilla [93] .
Tagore on kirjoittanut kahdeksan romaania, monia novelleja ja novelleja, mukaan lukien "Chaturanga" ("Chaturanga"), "Farewell Song" (käännetty myös nimellä " The Last Song ", "Shesher Kobita"), "Four Parts" ("Char Adhay") ") ja Noukadubi. Tagoren novellit, jotka kuvaavat enimmäkseen bengalilaisen talonpoikaisväestön elämää, ilmestyivät ensimmäisen kerran englanniksi vuonna 1913 kokoelmassa Hungry Stones and Other Stories. Yksi tunnetuimmista romaaneista, Koti ja rauha (Ghare Baire), esittelee intialaista yhteiskuntaa idealistisen zamindar Nikhilin näkemyksen kautta paljastaen intialaisen nationalismin, terrorismin ja uskonnollisen innostuksen Swadeshi-liikkeessä. Romaani päättyy hindujen ja muslimien yhteenottoon ja Nikhilin syviin haavoihin [94] . Romaani "Fairface" ("Gora") herättää kiistanalaisia kysymyksiä Intian identiteetistä. Kuten Ghare Bairessa, itsetunnistuksen (jāti), henkilökohtaisen ja uskonnollisen vapauden kysymyksiä käsitellään sukuhistorian ja rakkauskolmion kontekstissa [95] .
Tarina "Relationships" (käännetty myös "Yhteydet", "Jogajog") kertoo kilpailusta kahden perheen Chattirzhi (Biprodas) - nyt köyhtyneiden aristokraattien - ja Gosalsin (Madhusudan) välillä, jotka edustavat uutta ylimielistä kapitalistien sukupolvea. Kumudini, Biprodasin sisar, joutuu kahden tulen väliin, mentyään naimisiin Madhusudanin kanssa, ja hänet on kasvatettu luotettavan suojeluksen alla, kunnioittaen uskontoa ja rituaaleja. Dakshayanin esimerkissä Shiva - Satin ihanteiden sitoma sankaritar on sääli edistyksellisen, myötätuntoisen veljensä kohtaloa ja tämän vastakohtaa - irrallisen riistomiehensä - kohtaan. Tämä romaani käsittelee bengalilaisten naisten ahdinkoa, jotka ovat jääneet velvollisuuden, perheen kunnian ja raskauden väliin, ja osoittaa Bengalin maihin kuuluneen oligarkian vähenevän vaikutuksen [96] .
Tagore kirjoitti myös optimistisempia teoksia. Viimeinen runo (käännetty myös jäähyväislauluksi, Shesher Kobita) on yksi hänen lyyrisemmistä romaaneistaan, jossa on runoja ja rytmisiä kohtia päähenkilöstä, runoilijasta. Teos sisältää myös satiirin ja postmodernismin elementtejä, se hyökkää vanhaa, vanhentunutta, inhottavaa runoilijaa vastaan, joka samaistuu Rabindranath Tagoreen itseensä. Vaikka hänen romaanejaan arvostetaan vähiten, ne ovat saaneet huomattavaa huomiota elokuvantekijöiltä, kuten Satyajit Ray ja muut, kuten Tagoren samannimiseen teoksiin perustuvat elokuvat Chokher Bali ja Ghare Baire. ). Näistä ensimmäisessä Tagore kuvaa bengali-yhteiskuntaa 1900-luvun alussa. Keskeinen hahmo on nuori leski, joka haluaa elää omaa elämäänsä, joka joutuu ristiriitaan perinteen kanssa, joka ei salli uudelleen avioitumista ja tuomitsee eristäytyneeseen, yksinäiseen elämään. Tämä kaipaus sekoitettuna petokseen ja suruun, joka syntyi tyytymättömyydestä ja surusta. Tagore sanoi romaanista: "Olen aina katunut sen loppua." Elokuvan ääniraitoja luonnehditaan usein rabindrasangitaksi, Tagoren kehittämäksi bengali-musiikkiin perustuvaksi musiikiksi. Toinen elokuva havainnollistaa Tagoren taistelua itsensä kanssa: länsimaisen kulttuurin ihanteiden ja sitä vastaan vallankumouksen välillä. Nämä kaksi ajatusta ilmaistaan kahden päähenkilön kautta - Nikhil, joka ilmentää rationaalista periaatetta ja vastustaa väkivaltaa, ja Sandeep, joka ei pysähdy mihinkään saavuttaakseen tavoitteitaan. Tällaiset vastakohdat ovat erittäin tärkeitä Bengalin historian ja sen ongelmien ymmärtämiseksi. On kiistaa siitä, yrittikö Tagore ilmaista Gandhia Sandeepin kuvassa, ja argumentteja tätä versiota vastaan, koska Tagore kunnioitti suuresti Mahatmaa, joka vastusti kaikkea väkivaltaa.
Tagore on kirjoittanut monia tietokirjoja, jotka kattavat aiheita Intian historiasta kielitieteeseen ja henkisyyteen. Hänen omaelämäkerrallisten kirjoitustensa lisäksi hänen matkapäiväkirjansa, esseensä ja luennot on koottu useisiin osiin, mukaan lukien "Luentoja Euroopasta" ("Europe Jatrir Patro") ja "The Religion of Man" ("Manusher Dhormo"). Lyhyt kirjeenvaihto Tagoren ja Einsteinin välillä, Notes on the Nature of Reality, sisällytettiin liitteenä.
Tagore sävelsi noin 2230 kappaletta. Hänen laulunsa, jotka on usein kirjoitettu Rabindra Sangeet -tyyliin ( Beng. রবীন্দ্র সংগীত - "Tagore-laulu"), ovat merkittävä osa bengalin kulttuuria. Tagoren musiikki on erottamaton hänen kirjallisista teoksistaan, joista monet - runot tai romaaniluvut, novellit - otettiin laulujen pohjaksi. Thumri-tyyli ( kehittäjä ठुमरी , yksi hindustanilaisen musiikin tyyleistä ) on saanut merkittäviä vaikutteita [97] . Usein he soittavat klassisten ragojen sävelen eri muunnelmissa, toisinaan täysin jäljittelemällä tietyn ragan melodiaa ja rytmiä tai sekoittamalla erilaisia ragoja luodakseen uusia teoksia [98] .
Tagore on kirjoittanut noin 2 500 piirustusta, jotka ovat osallistuneet näyttelyihin Intiassa , Euroopassa ja Aasiassa . Debyyttinäyttely pidettiin Pariisissa sellaisten taiteilijoiden kutsusta, joiden kanssa Tagore puhui Ranskassa [99] [100] . Tagore opiskeli Armory Exhibition -näyttelyssä Chicagossa vuonna 1913 modernia taidetta impressionisteista Marcel Duchampiin . Hän teki vaikutuksen Stella Cramrichin ( 1920 ) Lontoon luennoista, ja hän kutsui hänet puhumaan maailmantaiteesta gootista dadaismiin Shantiniketanissa . Tagoren tyyliin vaikutti vierailu Japanissa vuonna 1912 . Joissakin hänen maisemissaan ja omakuvissaan näkyy selvästi kiinnostus impressionismiin [100] . Tagore jäljitteli lukuisia tyylejä, mukaan lukien Pohjois- Uuden-Irlannin käsityöt, Kanadan länsirannikon ( British Columbia ) haidan kaiverrukset ja Max Pechsteinin puukiviprintit .
Tagore, jolla oli oletettavasti värisokeus (punaisten ja vihreiden värien osittainen erottamattomuus), loi teoksia erityisillä koostumuksilla ja väriratkaisuilla [81] . Häntä kiehtoivat geometriset hahmot, hän käytti muotokuvissa usein kulmikkaita, ylöspäin suunnattuja linjoja, kapeita, pitkänomaisia muotoja, jotka heijastavat tunnekokemuksia. Tagoren myöhemmille teoksille on ominaista groteskisuus ja dramaattisuus, vaikka onkin epäselvää, heijastaako tämä Tagoren tuskaa perheensä vai koko ihmiskunnan kohtalosta [100] .
Kirjeessä Rani Mahalanobikselle, kuuluisan intialaisen matemaatikon ja hänen ystävänsä Prasanta Mahalanobiksen vaimolle [101] , Tagore kirjoitti:
Ensinnäkin on vihje viivasta, sitten viivasta tulee muoto. Selvemmälle muodolle tulee konseptini heijastus... Ainoa koulutus, jonka sain nuoruudessani, oli rytmin, ajatuksen ja äänen rytmin koulutus. Olen ymmärtänyt, että rytmi luo todellisuuden, jossa epäjärjestelmällisyys on merkityksetöntä.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Ensin on vihje viivasta, ja sitten viivasta tulee muoto. Mitä selvemmäksi muoto tulee, sitä selvemmäksi kuva tulee käsityksestäni… Ainoa koulutus, joka minulla oli nuoruudestani, oli rytmin, ajatuksen ja äänen rytmiharjoittelu. Olin oppinut tuntemaan, että rytmi antaa todellisuuden, joka on turhaa, sinänsä merkityksetöntä. - Rabindranth Tagore Rani Mahalanobikselle, marraskuu 1928, käänn. Khitish Roy, julkaisussa Neogy, s. 79-80.Tagorelle tämä rytmi heijasti Luojan soittoa. Hän pohdiskeli modernistien kokemuksia säilyttäen mestarillisesti tasapainon yksilöllisyyden ja luovuuden monimuotoisuuden välillä [100] .
Vaikka Tagore tunnetaan lännessä paremmin runoilijana, hän on myös kirjoittanut lukuisia näytelmiä: Uhri (Visarjan, 1890), jonka sankari, nuori mies, etsii tuskallista totuutta; "Mail" ("Dakghar", 1912) - teini-ikäisen surullinen tarina; Red Oleanders (Rakta-Karabi, 1925) on draama yhteiskunnallisesta ja poliittisesta protestista. R. Tagoren romaani "Vuori" julkaistiin toistuvasti venäjäksi Venäjällä \ Neuvostoliitossa.
Tagoren kirjallinen sihteeri Ami Chakravarty huomautti, että runoilijan runot olivat niin suosittuja tavallisten bengalilaisten keskuudessa, että he pitivät niitä usein kansanlauluina. Mutta suhteellisen pieni määrä korkealaatuisia käännöksiä esti luovuuden popularisoinnin lännessä, kun taas toiset eivät välittäneet linjojen kaikkea alkuperäistä merkitystä ja kauneutta. Monet varhaiset teokset jäivät kääntämättä, joten ne olivat vain bengalinkielisten lukijoiden saatavilla [102] .
Krishna Kripalani, Santiniketanin koulun työntekijä ja Tagoren assistentti [103] , kirjoitti:
... Tagoren tärkein merkitys piilee sysäyksessä, jonka hän antoi koko Intian kulttuurisen ja henkisen kehityksen kurssille... Hän antoi intialaisille uskoa heidän kieleensä ja kulttuuriseen ja henkiseen perintöönsä.
- Kripalani K. Rabindranath Tagore = Rabindranath Tagore. Elämäkerta / Per. L.N. Asanova. - M . : Nuori vartija, 1983.Rabindranath Tagoren muistoksi järjestetään lukuisia festivaaleja ja juhlia: Kabirpranam hänen syntymänsä vuosipäivänä, vuotuinen Tagore-festivaali Illinoisissa , kulkueet Kalkuttasta Shantiniketaniin, Tagoren runouden lukeminen merkittävissä tapahtumissa ja muut. [64] [104] [105] . Tämä perinne tunnetaan kaikilla Bengal-kulttuurin aloilla sen kielestä ja taiteesta historiaan ja politiikkaan. Nobel-palkittu Amartya Sen kuvasi Tagoret avainhenkilöksi, aikamme erittäin herkäksi ja monipuoliseksi ajattelijaksi. [ 105] Hänen Rabindra Rachanavaliaan (Rabīndra Rachanāvalī) on ylistetty Bengalin suurimmaksi kulttuuriaarteeksi, ja itse Tagorea on ylistetty Intian suurimmaksi runoilijaksi .
Tagoren maine ulottui Euroopasta Itä - Aasiaan ja Pohjois-Amerikkaan . Hän perusti koulun Darlington Halliin, yhteistyyppinen edistynyt oppilaitos [107] . Hän vaikutti japanilaiseen Nobel-palkittu kirjailija Yasunari Kawabata [108] . Nykyään Tagoren teoksia on käännetty englanniksi, saksaksi, espanjaksi, venäjäksi ja muille Euroopan kielille. Kääntäjiä olivat muun muassa tunnettu tšekkiläinen indologi Vincenz Lesny [109] , Nobel-palkittu ranskalainen Andre Gide , runoilija Anna Akhmatova , [110] Turkin pääministeri Bulent Ecevit ja muut [111] . Yhdysvalloissa Tagoren luennot 1916-1917 olivat laajalti tunnettuja ja ylistettyjä. Kuitenkin osa keskustelusta, johon hän osallistui, sai hänen suosionsa laskemaan Japanissa ja Amerikassa 1920-luvun jälkeen lähes epäselvyydeksi Bengalin ulkopuolella. [112] Pohjimmiltaan tämä oli seurausta hänen suhteestaan intialaisten nationalistien Subhas Boseen [112] ja Rush Boseen [113] sekä hänen asenteestaan Neuvostoliitossa voittaneeseen kommunistiseen ideologiaan [114] [115] . Myös hänen alun perin ystävällisiä suhteitaan Mussoliniin arvostelivat ystävät [116] [117] .
Tagoren teosten käännösten tuntemus vaikutti espanjankielisen kirjallisuuden edustajiin, kuten Pablo Neruda , José Ortega y Gasset , Juan Jiménez ja hänen vaimonsa Zenobia Camprubi, Gabriela Mistral , meksikolainen kirjailija Octavio Paz . Vuosina 1914–1922 Jiménez-Camprubi-pariskunta käänsi 22 Tagoren kirjaa espanjaksi. Samaan aikaan Jiménez kehitti "alastoman runouden" tyylin ( espanjalainen poesia desnuda ) [118] .
Tagore uskoi, että jotkut länsimaiset lukijat yliarvioivat hänet [112] . Todellakaan, harvat ihmiset eivät lukeneet sitä lännessä, ja Graham Greene sanoi vuonna 1937
Mitä tulee Rabindranath Tagoreen, en voi uskoa, että kukaan muu kuin herra Yeats voi ottaa hänen runonsa vakavasti.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Mitä tulee Rabindranath Tagoreen, en voi uskoa, että kukaan muu kuin Mr. Yeats voi silti ottaa runonsa erittäin vakavasti. - Amartya Sen. Tagore And His India (englanniksi) (linkki ei saatavilla) . Vastavirta. Haettu 18. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 10. elokuuta 2011.Merkuriuksen kraatteri on nimetty Rabindranath Tagoren mukaan [119] .
Neuvostoliiton ja venäläisessä elokuvassa on viittauksia Tagoreen ja hänen runoihinsa perustuvia lauluja:
Valokuva, video ja ääni | ||||
---|---|---|---|---|
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|
Nobelin kirjallisuuspalkinnon voittajat 1901-1925 | |
---|---|
Sully Prudhomme (1901) Theodor Mommsen (1902) Bjornstjerne Bjornson (1903) Frédéric Mistral / José Echegaray y Eizagirre (1904) Henryk Sienkiewicz (1905) Giosue Carducci (1906) Rudyard Kipling (1907) Rudolph Christoph Aiken (1908) Selma Lagerlöf (1909) Paul Heise (1910) Maurice Maeterlinck (1911) Gerhart Hauptmann (1912) Rabindranath Tagore (1913) Romain Rolland (1915) Werner von Heydenstam (1916) Karl Gjellerup / Henrik Pontoppidan (1917) Carl Spitteler (1919) Knut Hamsun (1920) Anatole France (1921) Jacinto Benavente y Martinez (1922) William Butler Yeats (1923) Vladislav Reymont (1924) Bernard Shaw (1925) Täysi lista 1901-1925 1926-1950 1951-1975 1976-2000 vuodesta 2001 lähtien |
-palkinnon saajat vuonna 1913 | Nobel|
---|---|
Fysiologia tai lääketiede | Charles Richet (Ranska) |
Fysiikka | Heike Kamerling-Onnes (Alankomaat) |
Kemia | Alfred Werner (Sveitsi) |
Kirjallisuus | Rabindranath Tagore (Intia) |
Maailman | Henri La Fontaine (Belgia) |