Ultraväkivalta | |||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Lana Del Reyn studioalbumi | |||||||||||||
Julkaisupäivä | 13. kesäkuuta 2014 | ||||||||||||
Tallennuspäivämäärä | 2013-2014 | ||||||||||||
Tallennuspaikka | Studiot | ||||||||||||
Genre | desert rock , psykedeelinen rock , soft rock , dream pop , jazz fuusio | ||||||||||||
Kesto | 51:24 | ||||||||||||
Tuottaja | Pääosissa Dan Auerbach , Rick Nowels, Blake Strenethan, Del Rey, Lee Foster, Daniel Heath, Greg Kurstin , Paul Epworth | ||||||||||||
Maa | USA | ||||||||||||
Laulun kieli | Englanti | ||||||||||||
etiketti | Interscope , Polydor | ||||||||||||
Lana Del Reyn aikajana | |||||||||||||
|
|||||||||||||
|
Ultraviolence on yhdysvaltalaisen laulaja -lauluntekijän Lana Del Reyn kolmas studioalbumi , jonka Interscope ja Polydor julkaisivat 13. kesäkuuta 2014. Born to Dien julkaisun jälkeen vuonna 2012Lanalla ei ollut suunnitelmia julkaista uutta musiikkia. Marraskuuhun 2013 mennessä hän oli kuitenkin kerännyt materiaalia ja alkanut äänittää uutta levyä toimien myös tuottajana. Joulukuussa työ päättyi, minkä jälkeen laulaja tapasi Dan Auerbachin The Black Keysistä. He päättivät spontaanisti muuttaa albumin soundia ja äänittää jo valmiit sävellykset uudelleen, mitä he tekivät talven 2014 loppuun saakka Nashvillessä . Siten Auerbachista tuli Ultraviolencen päätuottaja, jonka kappaleet ovat tyylejä, kuten desert rock , psykedeelinen rock ja soft rock , sekä lainaavat Dream pop -elementtejä Born to Diesta jajazz fusionista . Nauhoituksessa käytettiin pääasiassa sähkökitaraa , 12-kielistä kitaraa , rumpuja ja mellotronia .
Ultraväkivalta on jossain määrin käsitteellistä ja käsittelee pääosin samoja teemoja kuin edeltäjänsä: väkivalta , rakkaus , nuoriso , uskottomuus , raha , seksi ja huumeet . Musiikkikriitikot ottivat levyn lämpimästi vastaan ja panivat erityisesti merkille laulajan laulun ja säveltäjätaidon sekä Auerbachin tuotannon rock -tyyliin 1950- luvun lopulla ja 1960-luvulla. Monet arvostelijat ovat panneet merkille Del Reyn musiikkityylin kehityksen Born to Dien jälkeen . Ultraviolencen sanoitukset , kuten sen edeltäjänsäkin, aiheuttivat aktiivista keskustelua laulajan asenteesta feminismiä kohtaan . Häntä syytettiin jälleen perheväkivallan ja kuoleman romantisoimisesta . Kiistanalaisin aihe oli nimikappale , erityisesti The Crystalsin kappaleesta "He Hit Me (And It Felt Like a Kiss)" lainattu rivi "He hit me and it was like a . Siitä huolimatta levy esiintyi monissa vuoden parhaiden albumien listoissa . Ultraviolence on myös tunnustettu laulajan parhaaksi teokseksi Norman Fucking Rockwellin jälkeen! (2019) .
Albumi saavutti merkittävää kaupallista menestystä ja nousi listan kärkeen viidessätoista maassa, mukaan lukien Australiassa , Kanadassa ja Isossa-Britanniassa . Viikko julkaisun jälkeen levyä myytiin maailmanlaajuisesti yli 800 000 kappaletta. Ultraviolencesta tuli Del Reyn ensimmäinen pääsy Yhdysvaltain Billboard 200 -albumilistan kärkeen . Vuoden lopussa levy sijoittui neljännelle sijalle Yhdysvaltojen naisartistien myydyimpien albumien listalla Beyoncén , Taylor Swiftin ja Barbara Streisandin julkaisujen jälkeen . Albumi myi yli 182 000 kopiota debyyttiviikolla Yhdysvalloissa, kolmanneksi paras naisen levy vuonna 2014, jonka ohittivat vain Ultraviolence Swift ja Streisand .
Albumin promootioon liittyi konsertteja, videoleikkeitä ja painettuja haastatteluja . Yksi heistä, The Guardian , aiheutti mediaskandaalin julkaisun ja esiintyjän välillä . Lisäksi levyn tueksi julkaistiin neljä singleä. " Länsirannikko " sai kriittistä kiitosta ja menestyi kaupallisesti hyvin saavuttaen sijan 17 US Billboard Hot 100 -listalla . Toinen single, " Shades of Cool ", ei saavuttanut samanlaisia tuloksia, mutta se sai kriitikoiden ylistämän. Nimikappale ja " Brooklyn Baby " julkaistiin albumin viimeisinä sinkkuina kesäkuun alussa. Kaupallisesti molemmat saavuttivat kohtalaisia tuloksia .
Del Reyn edellinen studioalbumi, Born to Die , julkaistiin tammikuun lopussa 2012. Kaksi viikkoa aiemmin laulaja esiintyi SNL :llä kappaleilla " Video Games " ja " Blue Jeans ". Häntä kritisoitiin "koukuttavasta, kolisevasta" äänestä ja liikkeen puutteesta lavalla. Hänestä tuli meemien sankari , pilkan kohteeksi lehdistössä ja Internet-blogeissa, joissa suoritus tunnustettiin yhdeksi ohjelman historian pahimmista. SNL :n epäonnistuminen heijastui albumin kriittiseen vastaanottoon. Pitchfork kutsui sitä "fake orgasmiksi", ja useat kriitikot kyseenalaistivat laulajan aitouden [ 1] . Kiista ei kuitenkaan estänyt levyä saavuttamasta kaupallista menestystä; pari vuotta myöhemmin levyä on myyty yli kahdeksan miljoonaa kappaletta ympäri maailmaa [2] . Heinäkuussa 2012 he ilmoittivat Born to Die - minioni Paradisen "paratiisipainoksen" julkaisemisesta : "Tämä ei ole uusi albumi, vaan pikemminkin myöhäinen vastaus, joka tekee lopun aiemmista lausunnoistani" [3] . Samaan aikaan Lana ei ajatellut seuraavan levyn tallentamista: "Olen jo sanonut kaiken, mitä halusin" [4] . Myös aggressiivinen kritiikki ”epäonnisen” esityksen jälkeen saattoi vaikuttaa hänen päätökseensä: ”Sävelsin musiikkia omaksi ilokseni. Mutta viimeaikaisista tapahtumista päätellen peli ei ollut kynttilän arvoinen . Helmikuussa 2013 Lana paljasti kuitenkin valmistelevansa uutta materiaalia ja inspiroituvansa Santa Monican maisemista . Hän paljasti yhden kappaleen nimen - " Black Beauty " [6] . Laulaja äänitti rakastajansa Kassidy -keulahahmon Barry James O'Neillin [~ 1] ja Blue Jeansin käsikirjoittajan Dan Heathin kanssa. Heinäkuussa Del Reyn tietokoneen kiintolevy hakkeroitiin ja "satoja" kappaleita, mukaan lukien "Black Beauty" -demo , vuoti verkkoon. Tapaus sai laulajan luopumaan halusta jatkaa työskentelyä [8] .
Lokakuussa Del Rey ilmaisi epävarmuutensa levyn kohtalosta: "Kun ihmiset kysyvät minulta siitä, vastaan aina rehellisesti - en tiedä. En halua rauhoittaa heitä sanoilla "Tietenkin uusi levyni on paljon parempi kuin edellinen", koska en kuule sitä. Mussani on hyvin tuulinen, hän käy silloin tällöin luonani” [9] . Lana yritti säveltää tien päällä Paradise Tourin esitysten välillä , mutta "se oli sietämätöntä" [10] . Marraskuuhun mennessä hän oli kerännyt materiaalia: ensin syntyi melodioita ja sitten valittiin niille sanat [11] . Laulaja halusi työskennellä italialaisen säveltäjän ja tuottajan Giorgio Moroderin kanssa, soitti hänelle 8 kappaletta [12] , mutta päätyi vuokraamaan pitkäaikaisen ystävänsä Lee Fosterin New Yorkin studion, Electric Ladyn , ja tuottamaan albumin itse [13] . Häntä auttoivat livebändin kitaristi Blake Strenethan ja istuntorumpali [10] Maximilian Weissenfeldt. Ensimmäisellä he tekivät " Pretty When You Cry " ja demon " Cruel World " [14] . Rick Nowels , useiden Born to Die -kappaleiden kirjoittaja, osallistui levyn luomiseen . Viiden (tai kolmen [11] ) viikon kuluttua albumi valmistui ja koostui 11 [13] -13 kappaleesta [11] . Joulukuussa Del Reyn polut risteytyvät Riviera Gentleman -strippiklubilla Queensissa [15] The Black Keysin Dan Auerbachin kanssa , joka sitten sekoitti Supernova Ray LaMontagne New Yorkissa; he "hengailevat yhdessä" ja puhuivat musiikista. Auerbach tajusi, että hänellä ja Lanalla oli paljon yhteistä, ja kutsui hänet Easy Eye -studioonsa Nashvilleen , Tennesseen [16] . Del Rey korosti: ”Häneen tutustuminen osoittautui eräänlaiseksi katalysaattoriksi prosessille. Tiesin, että hän halusi työskennellä yhdessä, ja yhtäkkiä päätin tehdä kaiken uudelleen” [17] . Yhdessä haastattelussa Auerbach totesi, etteivät he olleet perehtyneet toistensa työhön ennen tapaamista klubilla [16] , vaikka tammikuussa 2012 The Black Keys puhui negatiivisesti Del Reyn epäonnistumisesta SNL :ssä [18] .
”Kokemus työskentelystä Lanan kanssa osoitti minulle, että kaikki häntä kohtaan esitetty kritiikki on aiheetonta: hänen laulunsa ovat hyviä, hän on vakava ja itsevarma muusikko. Hän äänitti koko Ultraviolencen livenä, käsimikrofonilla ja seitsemän hengen bändillä... Kuka tekee sen nyt? Ei kukaan. Viime vuosikymmeninä ei ole ollut yhtään tallennettua live-pop-albumia, joka olisi noussut maailmanlistan kärkeen."
Dan Auerbach Del Reyn kritiikistä [19] .Viisi päivää klubilla vietetyn yön jälkeen Del Rey lensi Nashvilleen . Hän asui Rockhaven Cabin -hotellikompleksin Magnolia-talossa [20] . Kun laulaja esitteli albumin Auerbachille [13] , hän kuvaili soundia "klassiseksi rockiksi " [10] . Levyn uudelleennauhoitus kesti kaksi viikkoa (muiden lähteiden mukaan kuusi [11] [21] ) suunnitellun kolmen päivän sijaan [16] : Lana lauloi Shure SM58 -mikrofoniin samassa huoneessa seitsemän muusikon kanssa Brooklynista [ 11 ] . Vaikka Auerbach muutti albumin soundia perusteellisesti, hän kiisti panoksensa merkityksen: "Hänen demonsa olivat hyviä ja sanoitukset vahvoja, <...> en halunnut spoilata mitään." Hän yritti tuoda soundiin "jotain omaa" [16] ja lisäsi " kallifornialaisen tunnelman" [4] . Toisinaan Del Reyllä ja Auerbachilla oli luovia eroja. "Hänellä on oma mielipiteensä kaikesta, hän on melko nopeatempoinen ja joskus kieltäytyi kategorisesti tekemästä sitä, mitä pyysin, mutta tämä vain lähensi meitä", laulaja muisteli [10] . Auerbach pani merkille istuntojen jännittyneen ilmapiirin: Lana "halusi kokeilla kaikkea kerralla" ja lisäksi hän ei tuntenut ollenkaan muusikoita, joiden kanssa hän äänitti - hän erotti yhden rumpaleista toisena työpäivänä [22] . Del Rey ja Auerbach kokeilivat, tapasivat erilaisia luovia ihmisiä ja päättivät illat "hulluun tanssiin" valmiin materiaalin tahdissa. Joskus he kutsuivat studioon tavallisia ohikulkijoita tai tuttuja, joita tapasivat paikallisessa kaupassa; Heidän joukossaan ovat näyttelijä Juliette Lewis ja ohjaaja Harmony Korine [10] .
Interscope uhkasi olla julkaisematta albumia. He kieltäytyivät myöntämästä budjettia uudelleentallennusta varten "kunnes he kuulivat ainakin joitakin tuloksia". Del Rey ja Auerbach lähettivät heille useita demoja, joiden kuuntelun jälkeen levy -yhtiön johto oli raivoissaan, muun muassa miksauksen laadusta johtuen . He järjestivät muusikoille tapaamisen tuottaja Paul Epworthin kanssa, joka tunnetaan työstään Adelen kanssa . Hän oli iloinen albumista ja sanoi, ettei hän muuttaisi mitään, ja levy-yhtiön edustaja oli hänen kanssaan samaa mieltä [19] . Maaliskuuhun mennessä Ultraviolence oli valmis [23] . Äänitys tapahtui seuraavilla studioilla: Easy Eye (Nashville, Tennessee), Electric Lady (New York), Echo Studios, The Green Building ( Los Angeles , Kalifornia), The Bridge Recording ( Glendale , Kalifornia) ja The Church Studios ( Lontoo ) ) , Yhdistynyt kuningaskunta ) [24] . Seuraavina viikkoina Robert Orton [10] miksasi albumin Hot Rocks Studiosilla Santa Monicassa [24] . Del Rey osallistui jokaiseen miksausistuntoon. Hän ymmärsi selvästi, minkä tuloksen hän halusi saavuttaa [25] . Miksausjakson aikana Lana alkoi kirjoittaa kappaleita seuraavalle levylleen Honeymoon [26] .
Ultraviolence -lehden kannessa esiintyjä näkyy nousemassa ulos autosta kuljettajan puolelta. Hän pitelee käsillään auton oven yläosaa (Lanan 1981 Mercedes-Benz 380SL [27] [28] ) katsoen suoraan kameraan ja "jotain hämmentynyttä" [29] . Hänellä on yllään valkoinen T-paita, jonka läpi näkyy samanväriset rintaliivit [30] . Aivan kuvan alareunassa on albumin nimi, joka on painettu Born to Dien kannesta [29] . iTunesin deluxe-versio säilyttää otsikon tyylin, vain tekstin kokoa pienennetään [31] . Painoksen mukaan vasemmassa yläkulmassa on lapsilukkomerkki [5] , joka varoittaa hävyttömyydestä lauluissa [30] .
Kuvat albumin kuvitusta varten on ottanut Neil Krug. Laulaja sai tietää siitä ystävältä, joka antoi hänelle Pulp Art Bookin Neilin työstä. Kun tuli aika kuvata kansi, joku levy-yhtiöstä ehdotti, että Del Rey ottaa yhteyttä Krugiin . Tämä hämmensi häntä, sillä hän oli kuullut valokuvaajan kuolleen [33] . Sitten Lana otti häneen yhteyttä, ja he sopivat ampuvansa hänen kotonaan Los Angelesissa. Ajateltiin, että kansi ei vastaisi albumin nimessä olevaa "voimaa". Krug piti sitä "viimeisenä otoksena Roman Polanski -elokuvasta 1960-luvulta", joka näytettiin ennen kuin lopputulos järkytti yleisöä, ja sitä seurasi tekijät. – Kun kuulet nimen Ultraviolence , kuvittelet jonkinlaisen räjähdyksen tai kuinka valkoinen T-paita täyttyy verta, valokuvaaja painotti. Loput valokuvat, joissa näkyy auto, on otettu Del Reyn talon ajotieltä. Krug otti kuvan polvi repeytyneissä farkuissa olohuoneessaan [32] . Urban Outfitters käytti sitä Ultraviolencen eksklusiiviseen vinyylipainokseen [ 34] . Valokuva, jossa laulaja Peyote Pepsi -t-paidassa tupakoivan hortensiapensaissa , on otettu Frank Sinatran talon puutarhassa Los Angelesin ulkopuolella [32] . Krugin ottama kuva vaikutti Del Reyyn niin paljon, että hän muutti albumin kappaleluetteloa [33] . Krugia avusti kuvaamisen aikana valokuvaaja Mayen Sofia. Kaikki albumin versiot on suunnitellut Big Activen Mat Maitland [24] .
Albumin promootiokaudella Del Rey otti käyttöön perinteen ilmoittaa jokaisen uuden levyn otsikko kauan ennen sen julkaisua (kahdesta kuukaudesta vuoteen, kuten Norman Fucking Rockwellin tapauksessa! ) [35] . Niinpä sana Ultraviolence kuultiin ensimmäisen kerran hänen puheessaan lyhytelokuvan Tropico ensi -illassa Cinerama Dome -teatterissa Los Angelesissa 4. joulukuuta 2013, 7 kuukautta ennen tallenteen julkaisua: ”Halusin todella kokoontua te kaikki täällä tänään viimeistelemään ensimmäisen luvun ja aloittamaan uuden - Ultraviolence ". "Ultraviolence" mainittiin ensimmäisen kerran brittiläisen kirjailijan Anthony Burgessin dystopisessa romaanissa A Clockwork Orange (1962) . Vaikka sana kirjoitetaan yhdessä, albumille omistetuissa varhaisissa Internet-julkaisuissa se näytti erilaiselta: esimerkiksi Rolling Stone - Ultra-Volencena [9] . Del Rey keksi nimen ennen levyn tekoa: "Rakastan tätä konseptia, teema on todella ajankohtainen" [17] . Burgessin romaanissa sana tarkoittaa liiallista ja perusteetonta väkivaltaa [37] , mutta Lana vain piti sen äänestä: "Kahden tunteen yhdistelmä - arkuus (ultra) ja viha (väkivalta). <…> Ikään kuin kaksi maailmaa mahtuisi yhteen” [15] . Laulajan fanit ehdottivat huhtikuussa 2017, että Lust for Life on "neljän" viimeinen albumi: Born to Die - , Ultraviolence- , Honeymoon- ja Lust for Life -nimikkeiden sanojen määrä korreloi 3:1:1:3: na. [38] . Myös jälkimmäisen kannessa ilme muuttui (Lana hymyilee), joten käsitettä kuvattiin "hahmon mielialan kehitykseksi surullisesta iloiseen". Del Rey vahvisti teorian [27] .
Ultraväkivalta merkitsi muutosta Del Reyn musiikkityyliin. Vaikka ääni säilytti synkän ja elokuvallisen laatunsa, laulaja hylkäsi aikaisempien teostensa - Born to Die and Paradise [40] - maksimalistisen [39] hip-hopin ja barokkipopin . Albumi on suunniteltu erilaisiin indie - tyyleihin: desert rock [41] , psykedeelinen rock [42] ja soft rock [43] ; se lainaa myös elementtejä jazz fuusio [44] ja dream pop [45] . Musiikkikriitikot ovat katsoneet tyylimuutoksen johtuvan Lanan muuttamisesta itärannikon New Yorkista lännen Los Angelesiin [21] ja hänen halustaan tulla osaksi indie-musiikkiyhteisöä, olla samalla aaltopituudella Arctic Monkeysin kanssa. The Last Shadow Puppets , Father John Misty ja muut [46] . Albumi heijasteli jazz- ja blues - taiteilijoiden, nimittäin Nina Simonen , Billie Holidayn ja Leonard Cohenin , työtä ; vaihtoehtoinen rock -yhtye Nirvana [47] ; 1970 - luvun esiintyjiä , kuten Bob Seeger , Eagles , Dennis Wilson ja Echo & the Bunnymen ; sekä rokkarit Brian Wilson ja Chris Isaac [15] .
Myös sovitusten soittimien koostumus vaihteli. " West Coast " sisältää thereminin kaltaisen G-funkin syntetisaattorin lopussa , ehkä tribuuttina The Beach Boysille [49] , " Shades of Coolissa " on kitarasoolo [50] ja " Brooklyn Baby " päättyy . tuskin kuuluvalla miestaustalaululla [51] . Sähkökitaran , 12-kielisen kitaran ja Mellotronin [52] käytön ansiosta levyn soundi monipuolistui ja muuttui tunnelmallisemmaksi [43] ja "hypnoottisemmaksi" [53] . Värin suhteen Lana liitti levyn soundin siniseen : ”Kuvaisin levyä sanalla ”fire”, tai pikemminkin ”sininen tuli”, kun liekki syttyy niin paljon, että sen sävy muuttuu punaisesta siniseksi. Halusin kaiken kuulostavan siniseltä." [54] . Esitystekniikka on myös muuttunut: "Lana jätti taakseen Born to Die -rapin lapsellisen lukemisen ja ottaa korkeat tai päinvastoin erittäin matalat nuotit, laulaen falsetilla " (kriitikoiden mukaan vaikuttavinta "Shades of Coolissa" ” Shirley Basseyn tapaan [55 ] ). Kaikua käytettiin laajalti laulun ja instrumenttien äänityksessä [56] ; äänen tallennuksen heikko laatu [53] sai sen kuulostamaan vanhanaikaiselta [56] ja sensuellilta [57] . Yliäänitys loi kaikuefektin [58] , jolloin uDiscover Musicin arvioija huomautti , että Lana kuulostaa " yhden miehen tyttöryhmältä " [59] . Ultraväkivalta on "erittäin synkkää - vaikea kuunnella" [4] . Luomisprosessin pääpaino oli teknisissä näkökohdissa - Lana muisteli: "... Olin kiinnostunut tutkimaan intohimoni säveltämistä " [17] . Del Rey jätti huomiotta tavanomaiset laulunkirjoitussäännöt [59] , mikä vahvisti hänen kuulumisensa vastakulttuuriseen liikkeeseen . Tavallisista sovituksista poikkesi tyylillisesti, kappalerakenteet monipuolistuivat, niiden kesto muuttui [59] . Kappaleiden tempolla oli tärkeä rooli heijastaen laulajan henkistä tilaa, joten kun levy-yhtiö pyysi häntä nopeuttamaan "West Coastin" kuoroa, hän kieltäytyi - irtautumisesta ulkomaailmasta ja tulevaisuuden epävarmuudesta. juurtui sävellykseen [4] .
"Del Rey huijasi jälleen kaikkia. Lauluissaan hän leikkii vanhentuneilla ideoilla kauniista naisista, jotka eivät käytä lahjakkuutta, vaan houkuttelevuuttaan menestyksen avaimena. [Lana] myöntää mielellään häntä vastaan esitetyt syytökset, ja siksi hänellä on täysi oikeus arvostella paitsi hänen taitoihinsa tyytymättömiä, myös seksistisiä ennakkoluuloja, jotka vainoavat hänen kaltaisiaan sääntöjen rikkojia missä tahansa poptaiteen ilmenemismuodossa.
Ken Tucker arvioinut NPR [60] .Ultraviolencen "salaperäiset" [43] sanoitukset käsittelevät enimmäkseen samoja teemoja kuin Born to Die [40] : perheväkivalta [58] , rakkauden ja nuoruuden lähteminen [53] , pettäminen parisuhteessa [61] , rahaa , seksuaalisuutta , huumeita [62] ja pettämistä [63] . Jokainen kappale kertoo oman tarinansa [64] , jossa "jotain menee aina pieleen" [65] . Laulaja vakuutti, että tekstit ovat täysin omaelämäkerrallisia (hän kutsui niitä pohdiskelun tulokseksi ) [66] , mutta kriitikot epäilivät niiden kirjaimellisen tulkinnan mahdollisuutta . Ultraväkivalta on osittain käsitteellistä , mutta linkki kappaleiden välillä on lyyrinen sankaritar [67] , Born to Dien "yksinäinen ja tyytymätön" tähti [65] . Hän esiintyy eri rooleissa: tyttö, joka on omistautunut miehille, jotka eivät koskaan rakasta häntä ("Ultraviolence", "Shades of Cool", "Sad Girl" ja "The Other Woman") ; kostonhimoinen, aggressiivinen ("Money Power Glory" ja "Fucked My Way Up to the Top") [59] ; nostalginen menneelle ajalle ja rakkaudelle ("Brooklyn Baby" ja "Old Money") . Viimeisellä albumilla sankaritar oli hämmentynyt toiveistaan ja elämän odotuksistaan, mutta kypsyessään hän lopulta hyväksyy valitsemansa polun [68] . Nyt hän "ei lankea rakkauden ansoihin, ei palvo James Deania " [69] . Tyttö ei kuitenkaan kiirehdi eroamaan entisestä epätoivostaan ja tuntee toisinaan syvää surua [70] . Ultraviolencen sanoitukset ovat täynnä viittauksia populaarikulttuuriin . Nimikappaleessa mainitaan "Jim" useita kertoja, mikä viittaa joko Jim Morrisoniin , The Doorsin keulahahmoon tai Jim Beam -brändiin . Rivi "Hän löi minua ja se oli kuin suudelma" lainattiin myös The Crystalsin tyttöyhtyeeltä "He Hit Me (And It Felt Like a Kiss)" [53] . Kappaleet antavat viitteitä Amerikan kaupungeista ja osavaltioista - Los Angeles, Hollywood , Kalifornia, Las Vegas , Detroit New York, Brooklyn , Miami , Florida ; kadut - Sunset Boulevard ja Vine Street ylittävät sen ; rakennukset - hotelli ja kasino Riviera ; ja muut maantieteelliset kohteet – Florida Keys ja Los Angelesin esikaupunkialueet, Hollywood Hills [71] .
On olemassa mielipide, että Ultraviolence on vastaus niille, jotka syyttivät Del Reyta aitoudesta . The New Zealand Herald Chris Schultz ehdotti, että laulaja saattoi käyttää kritiikkiä inspiraationa . Justin Charity of Complex huomasi Lanan luovan kasvun Ultraviolencessa , josta hän nauttii täysillä ja käytti sitä eräänlaisena kostona kriitikoille hänen aggressiivisesta ja tylsästä Born to Die -laulun kirjoittamisesta [73] . PopMattersin Charles Mahoney uskoo, että albumin sanoitukset ovat täynnä kaustista ironiaa kriitikkoja kohtaan [55] . MuuMuse :n Bradley Stern myönsi, että sarkastisten ja raivoa täynnä olevien sanoitusten lisäksi myös uusi soundi on " keskormi " halventajille. Lana pilkkaa sekä kriitikkoja että jäljittelijöitä ja ruokkii samalla ensimmäisiä [5] . Pitchfork-artikkelissa, jossa tutkittiin teinityttöjen synkkää verkkoestetiikkaa, Lindsey Zoladz muistutti lukijoita laulajan syytöksistä "naisen passiivisuuden ja heikkouden ylistämisestä" Born to Die -elokuvassa ja huomautti, että Del Rey puolestaan ei pyyhkinyt pois kritiikkiä ja loi Ultraviolence , joka kattaa nämä aiheet entistä kattavammin ja väittää siksi olevansa Lanan uran provokatiivisin teos. Toimittajan mukaan tässä on "jotain hälyttävää ja jopa röyhkeää", ja samalla tällaisessa "epäselvässä tilanteessa tuntuu outo voima" [74] .
Julma maailma | |
"Cruel World" ei ainoastaan aseta albumin sävyä [75] , vaan myös esittelee kuulijat Del Reyn uuteen "äänimaailmaan", joka on hylännyt viittaukset Hollywoodiin ja "elokuvalliseen" hiphop-tuotantoon Born to Die . | |
Toisto-ohje |
Albumin avaus Cruel World on yli 6 minuuttia pitkä [~2] ja alkaa kitarariffillä [ 63] , joka on rikastettu Strymon BigSky- efektipedaalilla [14] . Sävellys sekoittaa elementtejä aavikkorockia [76] ja bluesia . Työnimike oli "Kädet alas" [59] ; demo sisälsi vain Del Reyn kitaran äänen [14] . Juonen keskellä on tyttö, joka päättää tuhoisan suhteen miehen kanssa, joka on ajanut hänet hulluksi. Hän on tyytyväinen lopputulokseen: ”Jaoin ruumiini ja sieluni kanssasi, / Nyt tämä on ohi. / Tein mitä piti, / ja löysin toisen” [63] . Hän kuitenkin haravoi menneisyyden roskat, mutta hän ei voi olla palaamatta siihen: ”Tanssit ympärilläni. / Vittu, olet hullu, / olet hullu . Jos kappaleen säkeet ovat "merkittäviä ja rauhallisia", niin kuoro on toinen maailma, "täynnä subbassoja " [13] . "Cruel World" asettaa ennätyksen sävyn [68] [75] .
Ultraviolencen rakenne perustuu pianoon ja jousiin [63] . Kappaleen pääteema on perheväkivalta [77] : lyyrinen sankaritar on niin sokeutunut rakkaudesta mieheen, että hän sulkee silmänsä miehen käytökseltä tai ei näe kokonaiskuvaa ollenkaan, vaikka hän kutsuu häntä " myrkkyksi " . [61] ; hänelle väkivalta on identtistä "todellisen rakkauden" kanssa [53] . Miehen käytös johtaa traagisiin seurauksiin joko hänelle itselleen tai tytölle: rivi ”Kuulen sireenejä, sireenejä” viittaa ambulanssin tai poliisin saapumiseen tragedian paikalle [78] . Lana myönsi The New York Timesille , että kun hän muutti New Yorkiin, hän liittyi salaiseen kulttiin , jonka johtajaa "ympäröivät nuoret tytöt [79] ja uskoi, että sinun täytyy tuhota henkilö voidakseen rakentaa hänet uudelleen. <...> Tämä laulu kertoo romanttisista tunteista, jotka kietoutuvat haluun totella miestä, erota hänestä ja alistua uudelleen” [66] . " Shades of Cool " on kitaran ympärille rakennettu melodinen balladi , jossa on kaikuefekti [80] . Kappaleen juoni on omistettu kapinalliselle, joka ei pysty muuttumaan [63] . Jakeissa Lana ylistää häntä: "Vauvani elää sinisen sävyissä: / Siniset silmät, jazz ja mieliala" . Päämerkityksensä lisäksi sininen on surun väri, yksi laulajan teosten yleisimmistä [81] . Kuorossa hänen äänensä näyttää kohoavan, kun hän suree rakastajansa "lyömätöntä" sydäntä. Hänen kylmyytensä näyttää houkuttelevan tyttöä, mutta ei anna tämän päästä lähelle häntä , ja "voimaltaan hirviömäisen" kitarasoolon jälkeen hänen "puolikuiskauksensa korvataan nyyhkynällä" [63] . Rolling Stonen Caryn Gunz kehui laulajan dramaattista sopraanoääntä "täydelliseksi Tarantinon ohjaamaan James Bond -elokuvaan " . Lauluosuus päättyy pitkään huokaukseen: sankaritar ei pysty enää vaihtamaan rakastajaansa .
"Brooklyn Baby" | |
"Brooklyn Babyn" kuorossa Del Rey turvautuu hipsterikliseisiin, joihin kriitikot suhtautuivat kaksijakoisesti - unelma-pop [83] -balladi voidaan nähdä sekä kunnianosoituksena että pilkkana [84] . | |
Toisto-ohje |
" Brooklyn Baby " on myös rakennettu kitaran ympärille rumpuilla . Tämä on soundiltaan Auerbachin suosikkikappale albumilta [85] . Hänet suunniteltiin duetoksi The Velvet Undergroundin keulahahmon Lou Reedin kanssa . Muusikot sopivat tapaavansa New Yorkissa 27. lokakuuta 2013; laulajan kone laskeutui kello 7 aamulla, ja muutamaa minuuttia myöhemmin hän sai tietää, että Reid oli kuollut maksasyöpään [4] . Laulun sanat on omistettu hipstereille [84] , New Yorkille, Brooklynille [53] , jazzille ja beat-runoudelle [86] . Lisäksi Lana piirtää kuvan ihanteellisesta suhteesta, joka ei perustu vain romantiikkaan, vaan myös taiteeseen: ”No, poikaystäväni on bändissä, / Hän soittaa kitaraa, kun minä laulan Lou Reedin kappaleita. / Hiuksissani on höyheniä , / saan vesiviljelyn marihuanaa . Koostumusta on kuvattu "valon säteenä pimeässä Ultraviolence " . " West Coast " lainaa elementtejä surf rockista ja popista [87] ja sillä on monimutkainen rakenne, joka on rakennettu rumpujen ympärille . Sen avaava kitarariffi on sävellyksen leitmotiivi [88] . West Coast oli ensimmäinen, joka mietti uudelleen, miltä Del Reyn kappale saattaa . Juoni keskittyy tyttöön, joka repii parisuhteen ylläpitämisen [89] ja Kaliforniaan muuton [90] näkymien välillä . Hän ennakoi kunniaa : "Siellä, länsirannikolla, heillä on omat idolinsa" . " Sad Girl " on akustinen kappale, jossa on elementtejä jazzista [84] ja blues rockista [50] . Sävellys on omaelämäkerrallinen: The Fader -lehden haastattelussa Lana puhui seitsemän vuoden suhteesta yhden levy-yhtiön päällikön kanssa, mutta ei täsmentänyt miehen nimeä ja siviilisäätyä [42] . Siksi Billboard ehdotti, että "potilaan rakastajan" kokemus on hänelle tuttu [91] . Lyyrinen sankaritar on onneton: hänen rakastajansa ruokkii häntä lupauksilla, ja kaikki tietävät heidän romanssistaan. Hän tunnistaa itsensä "narttu sivussa", antaa piirille uusia syitä keskusteluun, mutta kaikki tämä "lävistää hänen sydämensä", ja täydellisen onnettomuuden tunne kasvaa järjettömästi [61] . Sankarittaren käytös on tuhoisaa , mutta itsensä tuhoaminen Billboardin mukaan "ei koskaan kuulostanut niin kauniilta rikkaiden piano- ja mellotron-osien kanssa" . Rivi "Hänellä on tuli ja hän kävelee sen kanssa" on viittaus tunnettuun lauseeseen David Lynchin ohjaamasta tv-sarjasta Twin Peaks , jonka työ Lana on saanut inspiraationsa [92] .
" Pretty When You Cry " alkaa blues- balladina [ 53] [61] , jossa Lana soittaa akustista kitaraa [53] . Kappale äänitettiin ensimmäisellä yrittämällä [14] . ”En edes ajatellut palata studioon ja muuttaa jotain. Jos tiedät kappaleesi historian, voit sanoa tarkalleen, miksi se laulettiin niin”, laulaja vakuutti [66] . Juonen keskellä on tyttö, joka uskoo, ettei hän koskaan löydä onneaan [51] . Murtunut, hän puhuttelee rakkaansa kyynelten läpi [53] : "Kaikki kauneimmat tähdet loistavat sinulle, rakas. / Olenko se tyttö, josta unelmoit? [51] Hänen poikaystävänsä on huumeriippuvainen, mutta hän pelkää, että tämä jättää hänet [68] : lyyrinen sankaritar on liian heikko tajuamaan riippuvuutensa miehestä ja jättämään hänet, vapauttamaan itsensä [61] . Finaalissa soi sähkökitara -osio ja "pyyntö korvataan raivokkaalla ulvouksella": "Älä sano, että tarvitset minua, / Jos itse tiedät, että lähdet. / En pystyisi siihen, / mutta se on sinulle helppoa . Musiikkisivusto Idolator tunnusti "Pretty When You Cryn" yhdeksi albumin kohokohdista [93] .
"Vanhaa rahaa" | |
Kriitikot ovat myöntäneet, että melankolinen "Vanha raha " sopisi oikein Francis S. Fitzgeraldin The Great Gatsbyn maailmaan , jossa rikkaus kulkee käsi kädessä menetyksen ja petoksen kanssa . | |
Toisto-ohje |
" Money Power Glory " ylistettiin " oodina materialismille ". Sankarittaren ahneus vie hänet äärimmäisyyksiin - hän on ilkeä ja haluaa ottaa viholliselta kaiken: "Haluan rahaa ja kaiken voimasi ja kaiken kunniasi" [51] . HuffPost huomautti, että Lana toteaa tämän "ilman häpeää" [ 68] . Laulaja ennusti tällaisen reaktion: "Luulen, että [laulu] resonoi niille, jotka ovat varmoja, että [raha, valta ja maine ovat] todellinen tavoitteeni" [5] . Sankarittaren raivoa säestää sähkökitara [94] ja raskaat, "kuurot" rummut. Laulaja on aiemmin käsitellyt kuuluisuuden ja vaurauden teemoja lauluissa , esimerkiksi " National Hymnissä " . "Money Power Glory" äänitettiin ensimmäisellä kerralla; tuottaja Greg Kurstin ja laulaja eivät edes miettineet remiksausta [95] . " Fucked My Way Up to the Top " on myös täynnä raivoa ja voi olla vastaus kriitikoille, eräänlainen diss . Lana oli ironinen: "Makasin monien alan miesten kanssa, mutta kukaan heistä ei auttanut minua urallani, se on raivostuttavaa" [15] . Toisessa haastattelussa hän sanoi: "Tämä kappale kertoo laulajasta, joka ennen pilkkasi "fake"-tyyliäni, mutta nyt matkii sitä. Hän asettaa itsensä todelliseksi taiteilijaksi ja minä projektiksi . "Minä olen lohikäärme, sinä olet huora. / En edes tiedä missä olet hyvä. / Jäljittele minua - se on helvetin tylsää" - se voi olla Lordista tai Lady Gagasta [5] . Ja silti sankaritar suhtautuu viholliseen ambivalenttisesti: hän joko arvostelee häntä jäljittelystä tai osoittaa alentuvuutta: "Tarvitsen sinua, rakas, kuin ilmaa" . Pitchfork uskoo, että "Money Power Glory" ja "Fucked My Way Up to the Top" eivät houkuttele niinkään melodioilla kuin sisällöllä [67] : laulaja ilmentää julkista imagoaan riveissä [59] ja auliisti "painaa painikkeet" [67 ] . Haastattelussa The New York Timesille hän huomautti: "Mitä ihmiset ajattelevat sinusta, pidit siitä tai et, siitä tulee pieni osa psyykettäsi" [59] .
Melankolinen balladi [51] " Vanha raha " on rakennettu pianon ympärille [5] . Lyyrinen sankaritar kokee yksinäisyyttä ja muistelee alkuvuosiaan: eronneen rakkauden [53] , rakastavia vanhempia, joiden talosta hän lähti löytääkseen itsensä. Hän kuitenkin tietää, että hän voi aina palata sinne, ”ainakin muistoksi”: ”Nuoruuden voima on mielessäni. / Auringonlaskut, pikkukaupunki, aika loppuu. / Rakastatko minua vielä kun loistan / Sanoilla, ei kauneudella? Rivin viimeinen osa voi viitata " Young and Beautiful " -kappaleeseen, joka on tallennettu The Great Gatsbyn (2013) -soundtrackille [5] . Kappale, alustavasti nimeltään "Methamphetamines", oli ollut taustalla yli viisi vuotta, kunnes laulaja päätti muokata sen. "Old Money" -kappaleen melodia muistuttaa säveltäjä Nino Rotan love -teemaa elokuvasta Romeo ja Julia (1968). Lana väitti keksineensä sen itse, mutta välttääkseen oikeudenkäynnit levy-yhtiö mainitsi Rothin yhteistyökumppanina [97] . Levy päättyy lounge coveriin Nina Simonen " The Other Woman" Toinen nainen on rakastajatar [63] . Jos Simone lauloi laulun puolueettomana tarkkailijana tai vaimona, niin Lana - kuten juuri tuo rakastajatar , ikään kuin hän tiivistää elämänsä [63] . Hän itse valitsi tiensä ja joutuu sietämään valinnan seurauksia [68] . Laulajan ääni näyttää tulevan vaimeasta 1950-luvun radiosta [5] ; hän on pehmeä [51] ja joskus vapisee, "kuin vanha kotiäiti" [63] . "Toinen nainen / Ei voi koskaan pitää rakkauttaan / Ja kun vuodet rientävät, toinen nainen / viettää elämänsä yksin ", Lana lyö korkeat nuotit doo-wop saksofoni soi taustalla . esittänyt itseään rakastajattarena kappaleessa .
Complexin haastattelussa laulaja totesi, että bonuskappaleet eivät sopineet Ultraviolence -tunnelmaan , ja niiden julkaisu osana deluxe-versiota tapahtui vain iTunesin pyynnöstä [98] . " Black Beauty " on Lanan ainoa yhteistyö Paul Epworthin kanssa . Billboardin yllätykseksi tuottaja "ei laittanut tunnusomaista maksimalistista leimaa [kappaleeseen]" . Kappale on omistettu Del Reyn rakkaan masennukselle - hän näkee maailman mustissa väreissä, ja "aurinko ja valtameren sininen eivät merkitse hänelle mitään" [68] . Ja vaikka hän ei palauta hänen tunteitaan, Lana on edelleen "tumman kauneutensa valloittama". Sävellys leikkaa temaattisesti "Shades of Cool" . "Guns and Roses" on rakennettu sähkökitaran ympärille, johon on lisätty rumpuja. HuffPost ehdotti, että kappale oli omistettu Axl Roselle , Guns N' Rosesin keulahahmolle [68] . Billboard kutsui kappaletta "keskeneräiseksi demoksi" sen liian alkeellisten sanoitusten vuoksi .
Ohjaaja Harmony Korine osallistui "Florida Kilos" -elokuvan luomiseen. Se on saanut inspiraationsa dokumentista The Cocaine Cowboys (2006), joka tarkastelee kokaiinikauppaan liittyvää rikollisuuden kasvua Miamissa 1970- ja 1980-luvuilla. "Florida Kilos" oli suunniteltu Korinen [99] Spring Breakersin (2012) jatko - osan tunnuskappaleeksi . Melankolinen "Is This Happiness" on muotokuva kahdesta luovasta ihmisestä, jotka eivät ymmärtäneet potentiaaliaan. Heidän suhteensa on joutunut umpikujaan: mies vertaa itseään toivottomasti Hunter S. Thompsoniin , ja Lana luulee olevansa "vitun hullu" ja ottaa violetteja pillereitä - todennäköisesti hallusinogeenejä , jotka auttavat häntä unohtamaan [100] . Hän pohtii onnen olemusta [101] ja elämänpolkuaan: "Olet vaikea mies rakastaa, ja minä olen / Nainen, jota on vaikea seurata" [93] . Kappaleen rakenne perustuu pianoon [101] . Keskitempoinen sävellys "Flipside" on vain japanilaisella Targetin bonuskappaleella . Lana laulaa suhteista, jotka ovat hajoamisen partaalla [93] . Hän tuntee empatiaa rakastajalleen ja on valmis päästämään tämän irti, joka kerran sai hänet "toiselta puolelta". Billboard huomautti, että laulaja saa harvoin inspiraatiota 1990-luvun musiikista, mutta "Flipside" saattaa olla inspiroitunut PJ Harveyn teoksista .
Joitakin kappaleita, joita Del Rey työskenteli levyn tallennusjakson aikana, ei ollut mukana Ultraviolencessa . "Black Beauty" ja "Angels Forever" äänitettiin ensin albumia varten, mutta ne vuotivat nettiin heinäkuussa 2013 [102] . Ja kuitenkin ensimmäinen sisällytettiin albumin deluxe-versioon [103] , ja toista ei koskaan julkaistu. "Yes to Heaven" (tai "Say Yes to Heaven" [104] ), "Fine China" [105] ja "Your Girl" [106] nauhoitettiin Rick Nowelsin kanssa marraskuun istunnoissa Electric Ladyssa [105] . Kaksi ensimmäistä on rekisteröity APRA AMCOS -tietokantaan [107] ja kolmas PPL ( Phonographic Performance Limited ) [108] . Heidät karkotettiin päätöksellä muuttaa Ultraviolencen ääntä [104] . "Yes to Heaven" ja "Fine China" vuotivat verkkoon jouluaattona 2016 [ 105] . " Wait for Life " ei viittaa suoraan levyyn, vaan se on kirjoitettu Emil Haneyn istunnoissa joulukuussa 2013 [109] . Tuottaja kävi läpi vaikean ajanjakson eikä halunnut työskennellä jonkun muun musiikin parissa, joten hän osallistui albumin luomiseen [39] . Hän ja Del Rey yrittivät kuitenkin tehdä yhteistyötä, mutta heidän ainoa Ultraviolence -istuntonsa muuttui parisuhdekeskusteluksi, ja he nauhoittivat spontaanisti "Wait for Life", kappaleen "mahdottomasta romanssista " . Se sisältyi Haneyn debyyttialbumille We Fall , joka julkaistiin helmikuussa 2015 Interscopessa [110] . Ultraviolence -sessioiden aikana nauhoitettiin myös "Living Legend", "Cherry Blossom", "Nectar Of The Gods" ja "If You Lie Down With Me", jotka lopulta ilmestyivät albumille Blue Banisters (2021) [111] [ 112] .
Albumin nimen julkistamisen jälkeen joulukuussa 2013 laulaja oli hetken hiljaa sosiaalisissa verkostoissa ja mediassa: helmikuun alussa fanit tapasivat Lanan kadulla ja alkoivat kysyä levyn julkaisupäivää, johon hän vastasi: "Luulen, että 1. toukokuuta." Interscope ei kuitenkaan saanut virallista vahvistusta [113] . Helmikuun 20. päivänä laulaja twiittasi kuvan itsestään Auerbachin kanssa otsikolla "Dan ja minä olemme innoissamme voidessamme esitellä sinulle Ultraviolencen " [114] . Konsertissa Montrealissa 5. toukokuuta Del Rey ilmoitti levy-yhtiön suunnitelmista julkaista CD "ensi kuussa " . Myöhemmin hän kertoi Les Inrockuptibles , että hänen albuminsa ja Turn Blue The Black Keys, jonka Auerbach viimeisteli Ultraviolencen uudelleennauhoituksen aikana , suunniteltiin samana päivänä, eli 12. toukokuuta [10] . Laulaja julkisti 8. toukokuuta luettelon levyn vakio- ja deluxe-versioiden kappaleista, jotka sisälsivät 11 ja 14 kappaletta [103] . Seuraavana päivänä hän esitteli Ultraviolence -kannen [116] . Albumista julkaistiin kahden minuutin traileri 18. kesäkuuta, ja se sisälsi leikkauksia "West Coast" -videosta ja backstage - materiaalia yksivärisinä [117] .
Ultraviolence esiteltiin Billboardin [118] ja Stereogumin [119] listoilla vuoden 2014 odotetuimmista julkaisuista . 13. kesäkuuta albumi tuli saataville digitaalisesti ladattavaksi ja fyysisesti ostettavaksi [ 120] Saksassa , Itävallassa ja Sveitsissä [120] . Kolme päivää myöhemmin albumi ilmestyi levykauppojen hyllyille Isossa-Britanniassa [121] ja Ranskassa [122] Polydorin jakelijana. Interscope julkaisi levyn 17. kesäkuuta Yhdysvalloissa [123] , Kanadassa [124] ja Espanjassa [125] . Seuraavana päivänä Ultraviolence tuli ostettavaksi Japanissa [126] ja 24. elokuuta Kiinassa [127] . Albumin laatikkopakkaus sisälsi kaksi picture -levyä, deluxe-version CD-levyn, jossa oli 16-sivuinen vihko, ja neljä 12×12" valokuvakorttia ; julkaisun levikki oli rajoitettu; albumin nimi oli painettu mustalla foliokuviolla [121] .
Ultraviolencen julkaisun jälkeen Del Rey jatkoi Paradise-kiertuetta Born to Die: The Paradise Editionin tukemiseksi [128] . Konserttien settilista koostui pääosin kahden edellisen levyn kappaleista, mutta ajan myötä "West Coast", "Ultraviolence", "Money Power Glory", "Fucked My Way Up to the Top", "Cruel World" ja "Vanhaa rahaa" lisättiin.. Kiertueen loppukonsertissa 18. lokakuuta Hollywood Forever Cemeteryllä Los Angelesissa Lana lauloi "Shades of Cool" ensimmäistä kertaa . Laulaja julkisti 1. joulukuuta The Endless Summer Tourin Ultraviolencen tukemiseksi konserteilla Pohjois-Amerikassa: 18 Yhdysvalloissa, 2 Kanadassa ( Toronto ja Montreal ). Rockbändi Hole [130] Courtney Love toimi kiertueen ensimmäisen osan avausnäytöksenä ja poplaulaja Grimes [131] kiertueen toisessa osassa . Ensimmäinen esitys pidettiin 7. toukokuuta 2015 The Woodlandsissa , Texasissa , ja viimeinen 16. kesäkuuta West Palm Beachissä , Floridassa. Yhteensä 20 esitystä [132] pelattiin , mikä tuotti 6 miljoonan dollarin [ 133] tuloja .
13. huhtikuuta 2014 Del Rey esiintyi vuotuisilla Coachella-festivaaleilla Indiossa , Kaliforniassa, missä hän esitti " West Coast " ensimmäistä kertaa. Kappaleesta tuli Ultraviolencen ensimmäinen single, ja se lähetettiin radioon seuraavana päivänä [134] . Kriitikot ottivat sen lämpimästi vastaan ja ylistivät Auerbachin ilmakehän tuotantoa [135] . Erityistä huomiota kiinnitettiin laulajan rohkeaan toimenpiteeseen julkaista "innovatiivinen" kappale, joka ei liity valtavirran musiikkiin [136] . Single menestyi kaupallisesti hyvin, ja se debytoi 20 parhaan joukossa Italiassa, Espanjassa ja Sveitsissä [137] . Toukokuun 3. päivänä kappale nousi sijalle 17 US Billboard Hot 100 -listalla , mutta poistui listalta viikkoa myöhemmin. Tämä on paras debyytti laulajan johtavien sinkkujen joukossa [138] . Kappale saavutti myös sijan 3 Adult Alternative Songs [139] . Myöhemmin se sertifioitiin platinaksi miljoonalla Yhdysvalloissa myydyllä kappaleella [140] . Billboardin Richard S. Heen mukaan singlen kaupalliset tulokset ovat hämmästyttäviä ja osoittavat, kuinka tärkeä Del Rey oli popmusiikille 2010-luvun puolivälissä . Musiikkivideon "West Coast" ohjasi Vincent Haycock ja se julkaistiin 7. toukokuuta. Juoni keskittyy kahden miehen väliin repeytyneeseen tyttöön, jota näyttelevät tatuoija Mark Mahoney [141] ja malli Bradley Sualo [142] . Evan Prosofskyn elokuvat saivat MTV Video Music Awards -ehdokkuuden vastaavassa kategoriassa , mutta voiton saivat Darren Lew ja Jackson Hunt, jotka työskentelivät Beyoncen "Pretty Hurts" [143] . "West Coast" esiintyi NME :n Vuoden Top Songs of the Year -kappaleissa (11.) [144] , Spin (29.) [145] , Stereogum (31.) [146] ja muissa.
" Shades of Cool " julkaistiin toisena singlenä 26. toukokuuta kriitikoiden suosion vuoksi, pääasiassa sen "sensuaalisen" esityksen [82] ja kappaleen lopun kitarasoolon [80] vuoksi . Kappale menestyi listoilla tyydyttävästi ja nousi 50 parhaan joukkoon Sveitsissä, Espanjassa ja Australiassa [147] . 14. kesäkuuta single debytoi Billboard Hot 100 -listalla sijalla 79, mutta poistui listalta viikkoa myöhemmin [138] . Musiikkivideon, joka pyörii tytön suhteesta vanhempaan mieheen (soitti Mahoney), ohjasi Jake Nava [148] . Kolmas single " Ultraviolence " julkaistiin 4. kesäkuuta. Kappaleen sisältö aiheutti paljon keskustelua: monet pitivät tekstissä "perheväkivallan romantisointia" [77] , vaikka jotkut pitivät sanat ironisina [63] . Kappale ei saavuttanut menestystä myöskään listoilla: se nousi sijalle 38 Kanadan Hot 100 -listalla , sijalle 88 Ranskassa [149] ja sijalle 70 Billboard Hot 100 -listalla, josta se putosi viikkoa myöhemmin [138] . Valokuvaaja ja Lanan silloinen rakastaja Francesco Carrozzini kuvasi musiikkivideon iPhonella . Leikkauksen teki laulaja itse. Juonen keskellä on morsian, joka kävelee metsässä hääpuvussa ja kukkakimppu kädessään, ja hänen sulhanen dokumentoi kävelyä [150] . Neljäs ja viimeinen single " Brooklyn Baby " julkaistiin 8. kesäkuuta. Kriitikot ottivat sen vastaan kiitoksella, ylistäen esitystä ja unenomaista soundia [151] . Rolling Stone sijoitti kappaleen sijalle 22 "Top 50 Songs of 2014" -luettelossaan [152] . Kappale ei menestynyt listoilla, mutta ylsi Suomen 10 parhaan joukkoon [ 153] , Sveitsin ja Uuden-Seelannin kahdenkymmenen parhaan joukkoon [154] sekä Billboardin Bubbling Under Hot 100 Singles [155] kärkeen . Jokainen kolmesta singlestä oli sertifioitu kultaiseksi 500 000 kappaleen myyntiin Yhdysvalloissa [140] . Saksalainen levy-yhtiö Vertigo Records julkaisi 21. marraskuuta EP:n, joka sisälsi kolme remixiä bonuskappaleesta " Black Beauty " [156] .
Kotona albumi osoitti korkeaa suorituskykyä. Billboard -lehden alustavan arvion mukaanennätyksen ensimmäisen viikon myynti oli 175 000 - 180 000 kappaletta . 25. kesäkuuta ennätys nousi Billboard 200 -listan kärkeen, ja siitä tuli Del Reyn ensimmäinen ykkönen, joka nousi listan kärkeen. Nielsen SoundScanin mukaan debyyttimyynti oli 182 000 kappaletta, mikä on toiseksi paras tulos naislaulajien joukossa Beyoncén itse nimeämän levyn jälkeen, joka myi 310 000 kappaletta kolmannella viikollaan listalla (29.12.2013) [158] . Ultraviolence on vuoden kolmanneksi suurin naisten debyytti. Syyskuun lopussa Barbara Streisand 's Partners oli listan kärjessä ja ylitti Ultraviolencen ensimmäisen viikon aikana 14 000 kopiolla [159] . Marraskuussa Taylor Swift teki uuden ennätyksen, kun 1989 debytoi listan kärjessä 1,2 miljoonalla myydyllä kappaleella [160] . Toisella viikollaan Billboard 200 -listalla Lanan albumi nousi sijalle 4 ja levikki laski 76 % 44 000 kappaleeseen . Seuraavien kahden viikon aikana maan kokonaismyynti ylitti 270 tuhannen kappaleen kynnyksen [162] [163] ja oli heinäkuun loppuun mennessä yli 300 tuhatta [164] . 23. helmikuuta 2015, 8 kuukautta julkaisun jälkeen, RIAA myönsi Ultraviolencelle kultaa yli 500 000 myydylle kappaleelle [140] . Näistä 31 800 on vinyylillä; 8. paras indikaattori vuonna 2014 [165] . Elokuun 2019 alussa albumia on myyty yli miljoona kopiota Yhdysvalloissa [166] [167] . Tammikuun 2021 lopussa Ultraviolence - toiston määrä suoratoistopalvelussa Spotify ylitti miljardin rajan [ 168] . RIAA päivitti 24. marraskuuta Ultraviolencen platinasertifikaattia ennätyksen miljoonan kappaleen myynnin osalta [140] .
Ultraväkivallalla on ollut merkittävää menestystä myös muissa maissa. Ensimmäisen viikon maailmanmyynti oli 880 000 [169] (muiden lähteiden mukaan 356 000 [170] ) kappaletta. Levy debytoi Kanadan albumilistan kärjessä ja myi 21 000 kopiota [171] . Muutamaa päivää myöhemmin levikki saavutti 40 000 kappaletta, ja Music Canada myönsi Ultraviolencelle kultatodistuksen [ 172] . 18. kesäkuuta levy nousi Britannian albumilistan kärkeen 48 028 kappaleen myynnillä [ 173] ; tämä on laulajan toinen teos Born to Dien jälkeen, joka on saavuttanut listan kärkeen [174] . 27. kesäkuuta British Phonographic Industry myönsi levylle hopeasertifikaatin; Iso-Britanniassa myytiin yhteensä 60 000 kappaletta . Alle kahdessa kuukaudessa ennätys oli sertifioitu kultaiseksi, mikä rikkoi 100 000 kopion kynnyksen [175] . Maaliskuun 2021 lopussa levyn myynti Isossa-Britanniassa oli 256 000 kopiota [176] . Ultraväkivalta oli listan kärjessä Belgiassa ( Vallonia ja Flanderi ), Tanskassa [179] , Espanjassa [180] , Suomessa [181] , Puolassa [182] ja muissa maissa. Se debytoi toiseksi Irlannissa [183] , Italiassa [184] , Sveitsissä [185] , Virossa [186] ja Ranskassa, missä sitä myi ensimmäisen viikon aikana 20 300 kopiota , joista 6 200 tuli suoratoistona [187] . Joulukuun 2014 lopussa SNEP sertifioi Ultraviolence -platinaa 100 000 myydylle yksikölle [188] . Saksassa ennätys ei onnistunut toistamaan Born to Dien menestystä ; hän debytoi kolmannella sijalla [189] . Lisäksi laulaja nousi listan kärkeen toisen kerran Australiassa [190] ja ensimmäistä kertaa Uudessa-Seelannissa [191] . Albumi sai ARIA:n kultatodistuksen ; kaikkiaan 35 000 kappaletta myytiin [192] . Kuukausi sen julkaisun jälkeen Ultraviolencen maailmanlaajuinen myynti ylitti miljoonan kappaleen [193] ; joulukuuhun mennessä sen levikki oli kaksinkertaistunut [194] . Syyskuussa 2019 Ultraviolencea on myyty maailmanlaajuisesti yli 2,9 miljoonaa kappaletta [195] .
Arvostelut | |
---|---|
Kumulatiivinen pistemäärä | |
Lähde | Arvosana |
Metakriittinen | 74/100 [196] |
Kriitikoiden arvosanat | |
Lähde | Arvosana |
Kaikki musiikki | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Mainostaulu | 83/100 [~3] [63] |
Äänen seuraus | A [78] |
The Daily Telegraph | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | A [198] |
gigwise | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Huoltaja | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
epäjumalanpalvelija | 5/5 [93] |
Los Angeles Times | ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | 6/10 [41] |
The New Zealand Herald | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Pitchfork | 7.1/10 [67] |
Vierivä kivi | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Pyöritä | 8/10 [201] |
Robert Christgau | ![]() ![]() ![]() |
Kriitikot ottivat ultraväkivallan lämpimästi vastaan , koska he pitivät sitä merkittävänä askeleena eteenpäin Born to Die -julkaisusta [65] . He panivat merkille laulajan laulutyylin ja sävellyskyvyt sekä Auerbachin tuotannon [67] . Metacriticissa albumin pistemäärä on 74/100 35 arvostelun perusteella, mikä tarkoittaa "yleensä myönteisiä arvosteluja " .
Idolator - arvostelija antoi levylle maksimipistemäärän: " Ultraväkivalta on Lanan suuri askel kohti legendaa" [93] . PopMattersilla oli samanlaisia tunteita: "Jos Del Rey ei ole jo päässyt maailman parhaiden muusikoiden joukkoon, Ultraviolence on loistava ensimmäinen askel kohti tätä tavoitetta." [ 203] Randall Roberts Los Angeles Timesista kirjoitti laulajan musiikillisen tyylin ainutlaatuisuudesta: "Hänellä ei ole vertaa. Mikään muu artisti ei kuulosta samalta. Tämä on paitsi ihailun, myös kaiken ylistyksen arvoinen” [200] . The Guardianin Alexis Petridis neuvoi Del Reyta laajentamaan temaattista horisonttia, mutta antoi albumille arvosanan 4/5 ja kuvaili sanoituksia "vahvaksi ja koskettavaksi. Kertosäet ovat tarttuvia, kauniit melodiat nousevat ja laskevat ja huokuvat Del Reyn täydellistä luottamusta ääneensä. Tämä on niin laadukas teos, ettei edes kappaleiden hitaalla, hullulla tempolla ole merkitystä” [199] . Billboardin Kenneth Partridgen mielestä tuotanto oli " Born to Die molded " ja että vanhojen hip-hop-biittien ja retro-estetiikka teki levystä "yllättävän kauniin" [63] . Fred Thomas, AllMusic myönsi albumille 4/5 tähteä ja kommentoi hänen moitteetonta ammattitaitoaan: "Kävi selväksi, että kivinaamainen tyttö, jolla oli puhetta ja sanoituksia täynnä teeskenteleviä viittauksia epätoivoiseen elämään, oli tarkoituksellinen askel kohti Lana Del Reyn oudon, arvoituksellisen hahmon – ja äänikokeilun – luominen.” [197]
The New Zealand Herald Chris Schultz muistutti lukijoita: "Jokaisella kritiikin aallolla Del Rey ja hänen arvostelijansa olivat kuin nyrkkeilijät kehässä: "Hän laulaa väärin, hän säveltää väärin, hän on showbisneksen nukke", he sanoivat. Luovan kasvun ansiosta Ultraviolence osoittautui kuitenkin "tummaksi, joskus uhkaavaksi, epäselväksi ja kiinteäksi", ja Lana osoitti olevansa paljon älykkäämpi kuin kaikki luulivat [72] . Entertainment Weekly -arvostelija Kyle Anderson kirjoitti: " Ultraviolence on piilotettu orgia , joka on vihdoin vapauttanut täyden potentiaalinsa [edellisen levyn] hypetystä" [198] . Esquiren toimittaja kehui esiintyjän päätöstä olla täyttämättä yhteiskunnan odotuksia: "Hän ei hylännyt teemoja, jotka tekivät hänestä antifeministin , vaan päinvastoin, syventyi niihin ja loi erittäin kauniin ja kiistanalaisen pitkänäytelmän. <...> Lana vie sinut paikkoihin, joissa et yleensä mene, mutta hän on siellä rauhallinen. Hän on feministi ja tekee mitä haluaa . Consequence of Soundin Sasha Geffen totesi: "[Albumi] kuulostaa niin hyvältä, ettei Born to Dien viilupop pääse koskaan kiinni." Vaikka Ultraviolence on täynnä nostalgiaa 1950- ja 1960-lukuja kohtaan, Lana ei kehu tuolloin vallitsevaa naisen kuvaa "emännännä, miesten ongelmien aiheuttajana. <…> Hän käyttää naisellisuuttaan vain esteettisenä aseena” [78] .
Allison Stewart Washington Postista kirjoitti: "Sävelmät kummittelevat. Minimalismi balladeissa vuorottelee barokin kanssa . Kuten odotettiin, estetiikka voittaa tunteet." Samaan aikaan hän kuvaili lyyristä sankaritara "tylsäksi, rakastunut Amerikan kuvitteelliseen menneisyyteen. Hän on oman psykologisen draamansa tähti , ilahtunut kuoleman ajatuksista ja luuseripoikaystävien armeijan alistamisesta . Rolling Stonen arvostelu oli myönteinen, ja se kutsui levyä "katsaukseksi tuhoon tuomituista suhteista, kestävistä riippuvuuksista ja saavuttamattomasta amerikkalaisesta unelmasta ", joka ilmaistaan Ultraviolencesta "yhtä rehellisesti kuin koskaan" [82] . Eliza Gardner USA Todaysta, vaikka ei arvostanut Lanan runollista kykyä, mutta kutsui sitä "rajoitetuksi", huomautti, kuinka "aistillinen, minimalistinen laulu eroaa oudoista ambient - psykedeelisista sovituksista" [205] . Jon Pareles New York Timesista vakuutti, että levy tuo kuuntelijat lähemmäksi Lanaa ja hänen "hidasta ajanhavainnointiaan, retroa hienostuneisuutta ja naiivia rehellisyyttään. Näiden kappaleiden tunnelma vaihtelee sydänsurun ja hienovaraisen huumorin välillä . Gigwise -arvostelija Alexandra Pollard huomautti, kuinka sana "ultra-väkivaltainen" sopii yhteen albumin synkän soundin kanssa: "Tämän musiikin kauneus on yhtä hämmästyttävää kuin hämmentävää. Lanan ääni on joko enkelimäinen, ahdistava tai levoton." Pollard myönsi albumille 9/10 [94] . MTV :n Brenna Ehrlich oli iloisesti yllättynyt ironian käytöstä "muistuttamaan kriitikkoja siitä, kuinka väärän kuvan he ovat antaneet [laulajasta". Hän paljastaa hänet totuudenmukaiseksi, se on loistava" [206] .
Jotkut kriitikot suhtautuivat äänitykseen varautuneemmin. Niinpä NME:n Laura Snapes kirjoitti , että albumista jäi käyttämättä mahdollisuus olla "tärkeä luova kannanotto" johtuen sumeasta rajasta ironian ja laulajan mukautumisen kriitikoiden keksimään kuvaan [41] . AV Club valitti äänen yksitoikkoisuudesta: "Del Rey on lahjakas kirjoittamaan surullisia melodioita, ja niiden laadun ansiosta (esimerkiksi "Blue Jeans" tai " Video Games ") suljemme silmät seksiä koskevilta sanoituksilta. , itsensä huijaamista ja kaipausta. Mutta Ultraviolence on tylsää ja yksitoikkoista; nämä melankoliset keskitempoiset kappaleet tuudittavat." Nauhoituksen päähaittapuolena kriitikko nosti oman tyylinsä ja luovan idean puutteen: "Albumi kuulostaa pastissilta 1950-luvun Hollywood-glamouriin ja postmoderneihin näkemyksiin seksistä ja rakkaudesta." Arvostelija antoi sille arvosanan "C" asteikolla "A" - "F" [207] . Daily Newsilla oli samanlaisia tunteita, jotka kritisoivat sanoituksia ja Born to Dien makaaberin soundin jäljittelyä , "laimennettuna Ultraviolencella psykedeelisilla kitaroilla, kiitos Auerbachin. Albumi antaa siis ainakin joitain elonmerkkejä . Boris Dal Rolling Stone Russiasta katsoi, että laulaja vetosi naispuolisiin psykotyyppisiin miehiin , ja vihjasi hänen "ilmeisiin saneluongelmiinsa ". Turhautuneena levyn hittien täydelliseen puuttumiseen, "hypettyä" "West Coastia" lukuun ottamatta, Dahl asetti toiveensa "remiksien mestareihin, jotka voivat tehdä jotain ajavaa ja merkityksellistä ehdotetusta utuisesta rock -trip-hop- mashista -ylös." Hän valitti myös Auerbachin tuotantoa: hänen mielestään albumi tarvitsi "tuottajaa, joka olisi radikaalimmin taipuvainen valittuun genreen" [209] .
12. kesäkuuta 2014, tunti sen jälkeen, kun The Guardian julkaisi albumin arvostelun, Del Reyn haastattelu toimittaja Tim Jonzen kanssa julkaistiin sanomalehden verkkosivuilla otsikolla "I wish I been dead jo" ( fin. I wish I been dead jo ) [4] . Julkaisun jälkeen Del Rey totesi, ettei hän maininnut keskustelussa halua kuolla. Lisäksi hän sekoitti haastattelijaan puhuessaan hänen nimensä arvioijaan Alexis Petridisiin . Lana lisäsi: ”Olen pahoillani luottamastani The Guardianiin . Aluksi en halunnut antaa haastattelua, mutta toimittaja oli sinnikäs; hän teeskenteli olevansa fani piilottaakseen huonot aikeensa. Ehkä hänellä ei ollut mitään kirjoitettavaa, ja hän etsi voittoa. Hänen johtavat kysymyksensä kuolemasta ja henkilöstä olivat tahallisia . Laulajan fanien kritiikki iski toimittajaan [210] . Sitten Jonze julkaisi otteen keskustelun äänityksestä, jossa voit selvästi kuulla hänen sanovan "Toivon, että olisin jo kuollut": se koski Club 27 :n muusikoita , nimittäin Kurt Cobainia ja Amy Winehousea . Ensimmäisen tytär, Frances Bean Cobain , reagoi konfliktiin ja moitti laulajaa varhaisen kuoleman romantisoinnista [211] . Viikkoa myöhemmin Jonze julkaisi artikkelin "Lana Del Reyllä on ongelmia haastattelussamme...mutta miksi?". Siinä hän totesi, ettei hän esittänyt olevansa fani, ja lisäsi: "Ehkä hän ei todellakaan halunnut puhua, mutta Lana oli hämmästyttävää seuraa koko keskustelumme 70 minuutin ajan." Haastattelun julkaisun jälkeen laulaja ei yrittänyt syyttää sanomalehteä sanojensa vääristämisestä tai niiden kontekstista irrottamisesta, joten Jonze ehdotti: ”Ehkä hän suuttui, koska halusin hänen kertovan mielenkiintoisia asioita ja kysyin asianmukaisia kysymyksiä saavuttaa tämä. Olen pahoillani Lana, mutta teen vain työtäni . Siitä lähtien laulajalla on tapana nauhoittaa keskusteluja toimittajien kanssa puhelinnauhurille [212] . Helmikuussa 2018 World Cafe -radio-ohjelman haastattelussa laulaja mainitsi samanlaisia tapauksia toimittajien Rolling Stonen ja The Faderin kanssa, jotka haastattelivat häntä ennen Ultraviolencen julkaisua : ensimmäinen kysyi häneltä itsepintaisesti skandaalisesta nimikappaleesta, ja toinen hänen asenteestaan feminismiin ja tämän käsitteen määritelmään [213] .
Ultraviolence oli vuoden 2014 lopussa eri julkaisujen "Vuoden parhaat albumit" -listoilla. Boston Globen toimittaja James Reid asetti LP :n oman suosikkiluettelonsa kärkeen . Lehdet Slant [215] ja Dazed myönsivät levylle kolmannen sijan luokituksessa; jälkimmäisessä he kirjoittivat, että "kaunis ja samalla väärä" Ultraviolence antaa mahdollisuuden kutsua Del Reyta yhdeksi aikamme parhaista muusikoista [216] . Albumi nousi neljännelle sijalle NPR :n [217] ja Entertainment Weeklyn listoilla ja kutsui levyä "yhdeksi vuoden ironisimmista käänteistä. Pop-diivaa, jonka kappaleet luokiteltiin aikoinaan rapiksi ja hiphopiksi, kritisoitiin ensin epäaitoudesta, ja tänä vuonna hän on esittänyt vahvimman argumentin kitaran bluesrockin merkityksellisyydestä . Julkaisujen Idolator [219] ja Variance [220] luokituksessa albumi oli merkitty viidennelle riville. Time [221] sijoitti sen kuudenneksi ja Cosmopolitan [222] ja Rolling Stone [223] seitsemänneksi. Teos sulki kymmenen parhaan luokituksen Gorilla vs. Bear [224] , Pretty Much Amazing [225] , The Mercury News [226] ja Crack [227] . Levyn yhdeksi vuoden parhaista tunnustaneet muun muassa: Stereogum (12) [228] , Consequence of Sound (13) [229] , Daily Record (13) [230] , Digital Spy (14) [ 231] , Gigwise (15) [232] , Q (19) [233] , Magnet (21) [234] , NME (25) [235] , FasterLouder (30) [236] , Ei Ripcord (35) [237] , Clash (39) [238] , Mojo (40) [239] ja PopMatters (73) [240] . AllMusic [241] ja Los Angeles Times [242] sisällyttivät levyn parhaiden ilman paikkaa -listalle. The Village Voicen vuosittaisessa musiikkikriitikkojen äänestyksessä " Pazz & Jop " Ultraviolence valittiin 22. parhaaksi LP:ksi (421 pistettä) [243] ja "West Coast" nimettiin vuoden 49. parhaaksi singleksi 14 maininnan perusteella. [244 ] . Rolling Stone [245] , Spin , Vulture [246] ja Billboard [247] sijoittivat albumin sijalle kolme, viisi, kuusi ja neljätoista vuoden parhaiden popjulkaisujen luettelossaan; Spin kirjoitti, että Ultraviolence "kiihottaa ja häiritsee samalla tavalla kuin David Lynchin elokuvat" [ 248] . Metacriticin mukaan Ultraviolence on vuoden 13. paras albumi (pisteet 21) [249] .
Lokakuussa Interscope jätti ehdokkaat Grammy-palkintoihin : Ultraviolence vuoden albumiin ja parhaaseen poplaulualbumiin , West Coast vuoden levyyn , Vuoden lauluun ja parhaaseen pop -sooloesityseen sekä klippiin "Shades of Cool". - " Paras musiikkivideo ". Lyhyt "Tropico" olisi voinut kilpailla palkinnosta kategoriassa " Paras musiikkielokuva " [250] , mutta National Academy of Recording Arts and Sciences jätti huomiotta levy-yhtiön pyynnöt [251] . On arveltu, että hänen päätökseensä saattoi vaikuttaa lehdistön vastareaktiot Born to Dieta vastaan tai hänen pelkonsa joutua kritiikkiin "perheväkivaltaa ja huumeiden käyttöä romantisoivalle albumille" [252] . Unkarin musiikkipalkinnoissa levy oli ehdolla kategoriassa " Vuoden paras kansainvälinen vaihtoehtoinen albumi" [253] , mutta hävisi Beck's Morning Phaselle [254] .
Joulukuussa 2019 musiikkijulkaisut tiivistivät kuluneen vuosikymmenen tuloksia. Crack listasi Ultraviolencen sijalle 11 "2010-luvun Top 100 Albums -albumissaan" ja kuvaili sitä "Lana Del Reyn muotoutumishetkeksi". <...> Koska hän oli täysin varma taiteensa merkityksestä, hän antoi iskun seksistisille kriitikoille ja tietysti hämmensi meidät kaikki: luulimme saaneemme Lanan selville, mutta ei - hän oli mennyt paljon pidemmälle kuin me. [255] . Ultraväkivalta sisältyi samanlaiseen Consequence of Sound -luokitukseen , jossa se sijoittui sijalle 37 [256] . NME sijoitti ennätyksen sijalle 70 kommentoiden: "Del Reyn persoonaa ympäröivä skandaali ennusti hänen tähdelle vielä suurempia korkeuksia", ja hän saavutti ne Ultraviolencella [257] . Albumi nousi itse asiassa Rolling Stonen top 100 -listalle ja nousi sijalle 99. Toimittajat korostivat: "Lana syntyi vihdoin elämään" (viittaus nimeen Born to Die ) [258] . Consequence of Sound nimesi CD-levyn vuosikymmenen 8. suurimmaksi popjulkaisuksi [259] . Vuonna 2021 Ultraviolence valittiin Pitchforkin lukijoiden 153. parhaaksi albumiksi viimeisten 25 vuoden aikana [260] .
Ultraväkivallalla on ollut vaikutusta pop-alan kaupalliseen puoleen. "Antipopiksi" [5] [201] kuvattu albumi myi hyvin Yhdysvalloissa, vaikka se ei ollutkaan sisällöltään valtavirtaa, kuten esimerkiksi Justin Timberlaken , Katy Perryn ja Lady Gagan teoksia [261] . . Lisäksi albumilla oli heikko promootiokampanja: Del Rey vetäytyi televisio-esiintymisestä SNL :n epäonnistumisen jälkeen [~ 4] eikä käyttänyt sosiaalisia verkostoja ollakseen vuorovaikutuksessa fanien kanssa [5] , joten promootio perustui painettuun haastatteluun ja konserttiin. ja videoleikkeet [158] . Kaikilla edellä mainituilla tekijöillä Ultraviolence onnistui nousemaan pääasiallisen amerikkalaisen Billboard 200 -listan kärkeen ylittäen Linkin Parkin , Sam Smithin ja Jennifer Lopezin julkaisut, jotka julkaistiin samalla viikolla ja joilla oli vakavia mainoskampanjoita [263] . Billboard - lehti ehdotti, että albumi voisi aloittaa kokeiluaallon tummemmalla soundilla muusikoiden keskuudessa. ”Del Reyn ikuinen suru näyttää ainutlaatuiselta lääkkeeltä popradiota hallitsevaan euforiaan . Jokaisen tarttuvan kappaleen ei tarvitse huokua pelkkää optimismia, eikä jokaisen pop-idolin tarvitse hymyillä – nämä ovat Ultraviolence opettaneet meille . Billboard sanoi, että jotkut muusikot pelkäävät kokeilla "jotain synkkää", koska he voivat menettää yleisönsä. Katy Perry halusi Prismin (2013) olla "tummampi, mutta tuloksena on pirteä syntetisaattoripop " [261] . Kelly Clarkson syytti tuottajaa Clive Davisia , Sony BMG :n johtajaa , että tämä kieltäytyi mainostamasta My Decemberiä (2007) "hittien puutteen" vuoksi [264] . Billboardin mukaan Ultraviolencen julkaisu osoitti, että kaupallinen vastainen tuote voi olla suuri hitti [261] .
Ultraväkivallan merkitys Del Reyn diskografiassa on suuri - se on laulajan uran "ensimmäinen jyrkkä käänne" [265] . Levyä kutsutaan Lanan parhaaksi teokseksi sitten Norman Fucking Rockwellin! (2019) [65] . Pitchfork huomasi samankaltaisuudet näiden kahden albumin välillä, mutta "ensimmäisen tumma ääni korvataan jollain värikkäämmällä" [266] . Useat julkaisut asettavat hänet Del Reyn parhaiden teosten listan kärkeen: Gay Times (1.) [~ 5] [75] , NME (3.) [267] , Slant (3.) [268] , Far Out (3.) [269 ] ja No Majesty (5.) [270] . Jotkut kriitikot myönsivät saaneensa albumin väärin sen julkaisun jälkeen. ”Toistaiseksi [tämä levy] on Lanan ikimuistoisin hetki hänen urallaan. <...> Kuten kaikki hänen musiikkinsa, Ultraviolence on paljon monimutkaisempi kuin kukaan voisi kuvitella”, totesi The Fader [265] . Provokatiivinen albumi ei vain lopettanut keskustelua laulajan työn aitoudesta, vaan myös palauttanut hänen maineensa SNL :n epäonnistumisen jälkeen . Vox - lehti totesi: "Ei ole enää mitään syytä pitää Lanaa kelvottomana jäljittelijänä. Nyt kriitikot voivat nähdä hänen intonsa, arvioida musiikin laatua. ”Surullisen tytön” kuvaa pidetään nyt löydöksenä, ei haitallisena vaikutuksena” [1] . Lyren Matteo Gueli ehdotti, että taiteen ei tarvitse heijastaa todellisuutta täysin, jos se perustuu kirjailijan kokemiin tunteisiin, ja Del Rey päihittää hänen mielestään "klassisen kuvan Amerikasta ja tarinoita iltapäivälehdistä ". viime vuosisadalla" teksteissä, joten löydä hänen musiikistaan aitouden todistaminen ei ole mahdollista [65] .
Vaihtoehtoinen rock -yhtye Wolf Alice mainitsi Ultraviolencen yhtenä vaikuttajista LP Blue Weekend (2021) -levynsä soundiin [271] . Kaksi vuotta aiemmin taiwanilainen amerikkalainen kirjailija Esme Weijun Wang paljasti, että hän kuunteli albumia kirjoittaessaan esseekokoelmaa "Skitsofreenisten kokoelma" (2019): ja hän tietää, että olen ilmaissut hänelle kiitollisuuteni . Elokuussa 2020 kanadalainen laulaja The Weeknd , joka on tehnyt yhteistyötä Del Reyn kanssa useaan otteeseen, esitti "Money Power Glory" -remixin Kiss Land -tuotannon (2013) aikana Apple Music -radioohjelman Memento Mori julkaisun yhteydessä [273 ] .
Feminismin kolmannen aallon lopusta ja neljännen aallon alusta lähtien Beyonce, Kelly Clarkson, Pink , Kesha , Katy Perry ja muut ovat taistelleet sukupuoleen perustuvaa syrjintää vastaan pirteillä kappaleilla (esimerkiksi " Roar "). Ultraväkivalta keskittyy ihmissuhteiden negatiivisiin puoliin, miesten hyväksikäytön ja väkivallan seurauksiin [74] . Kaiken edellä mainitun "ylistys ja romantisointi" vahvisti Del Reyn antifeminististä asemaa [204] ja herätti kiistaa hänen musiikistaan. Eniten huomiota kiinnitettiin nimikkokappaleeseen. Sal Cinquemani Slantista katsoi väkivallan ja rakkauden tunnistamisen masokismin ilmentymäksi [274] . Timen Nolan Feeney tuomitsi lauseet "Hän löi minua ja se oli kuin suudelma" ja "Anna minulle kaikki se ultraväkivalta" [77] ja muistutti Del Reyn kertoneen hänelle Lordelle, että miesten ylistämistä koskevilla sanoituksilla voi olla haitallinen vaikutus nuoria tyttöjä [275] . Vaikka "Ultraviolencessa" ei ole suoraa kannatusta tai tuomitsemista väkivallasta, Harley Brown of Spin ehdotti [276] , että yllä olevat rivit voisivat lisätä öljyä tuleen sen jälkeen, kun laulaja oli lausunut The Faderin haastattelussa : "Minulle feminismin ongelma ei ole kovin mielenkiintoinen käsite. Olen enemmän kiinnostunut SpaceX :stä ja Teslasta , ihmisen mahdollisuuksista valloittaa avaruutta. Kun ihmiset tuovat esille feminismiä, sanon: "Jumala, minua ei kiinnosta ollenkaan." Hän lisäsi, että hän näkee todellisen feministin naisena, joka tekee mitä haluaa . The Fader oli ironista, että Ultraviolence -julkaisun julkaiseminen vuonna 2014 oli syntiä, kun Beyoncén kaltaiset taiteilijat taistelivat aktiivisesti naisten oikeuksien puolesta [265] . Pitchforkin haastattelussa heinäkuussa 2017 Del Rey paljasti, että hän ei enää laula sanaa lyömisestä kuin suudelma konsertissa: "Aggressiivisuus jonkun kanssa on ainoa suhde, jonka olen tuntenut. En sano, että tuo linja on 100% totta, mutta kaikki elämäni vaikeat suhteet osoittautuivat sellaisiksi ilman minun syytäni” [277] .
"Vielä vaikeampaa kuunnella [ Ultraviolencea ] sen jälkeen, kun Del Rey väitti, että kaikki nämä kappaleet ovat omaelämäkerrallisia. Väkivallan uhreista 85 % palaa hyväksikäyttäjien luo, jolle alistuminen on pitkäaikainen synti, mutta makuasioista ei kiistellä.
Laura Snapes NME -arvostelussa [41] .Daisy LaFarge, New Statesman -julkaisussa , pohti, ylistikö Ultraviolence fyysistä väkivaltaa vai rohkaisiko se naisia olemaan itsekkäitä. Hänen mielestään on typerää syyttää Del Reyta tämän päivän surullisen totuuden paljastamisesta ja lukemattomien naisten kokemuksen välittämisestä musiikin kautta. "Sen sijaan, että uskoisimme postfeminismin paskamyyttiin , meidän pitäisi keskittyä rakastamaan itseämme ja naisia, joille lauseet "Tämä on ultraväkivaltaa" ja "Kuulen sireenejä, sireenejä" ovat jokapäiväistä todellisuutta", LaFarge sanoi [278] . ] . Esquiren kolumnisti Paul Schrodt naurahti: "Konservatiivisen logiikan mukaan feministien pitäisi vain kirjoittaa kappaleita vahvoista naisista, kuten Katy Perryn tai Lady Gagan kaltaiset diivat tekevät , tai heilauttaa mutaa niitä, jotka eivät noudata heidän sääntöjään." Tällaista logiikkaa ei hänen mielestään voida pitää konservatiivisuuden tai taiteen ansioksi. Schrodt tiivisti: ”Ilmeisesti feminististen muusikoiden on tarkoitus kertoa naisille, kuinka heidän tulee elää, eikä puhua monista todellisuuksista. <...> Del Rey valaisee sitä osaa naisista, joiden elämä on pimeyden peitossa; ehkä he eivät tiedä mitä haluavat tai mikä on heille hyväksi, mutta Lana selittää sen kauniisti . Ranskalaisella kirjailijalla Catherine Viguierella oli samanlainen mielipide: "Del Rey laulaa yleistä mielipidettä seuranneiden naisten kohtaamista ristiriitaisuuksista - he halusivat menestyä postfeministisessä maailmassa, mutta sen tehtyään he alkoivat huomata, että vapaus ja vilpitön elämästä nauttiminen väisti heiltä" [74] . Toukokuussa 2020 laulaja julkaisi Question to the Culture -lausunnon , jossa hän tuomitsi kaksoisstandardit musiikkiteollisuudessa ja muistutti, kuinka häntä syytettiin väkivallan romantisoimisesta, kun hän lauloi väkivaltaisten suhteiden "todellisuudesta". Lana korosti, että hänen menestyksensä antoi naismuusikoille vapauden ilmaista itseään laulussa: "Kun ilmaisin suruni [ Born to Die and Ultraviolence ] -kirjassa, he kutsuivat minua hysteeriseksi, aivan kuin olisimme 1920-luvulla" [279] .
Ei. | Nimi | Tekijä | Tuottaja(t) | Kesto | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
yksi. | Julma maailma_ _ | Lana Del Rey , Blake Strenethan | Dan Auerbach | 6:39 | |||||
2. | " Ultraväkivalta " | Del Rey, Daniel Heath | auerbach | 4:11 | |||||
3. | " Sädes of Cool " | Del Rey, Rick Nowels | auerbach | 5:43 | |||||
neljä. | " Brooklyn Baby " | Del Rey, Barry James O'Neill | auerbach | 5:53 | |||||
5. | Länsirannikko_ _ _ | Del Rey, Nowels | auerbach | 4:25 | |||||
6. | " Surullinen tyttö " | Del Rey, Nowels | Auerbach, Nowels | 5:17 | |||||
7. | " Kaunis kun itket " | Del Rey, Strenethan | Del Rey, Strenethan, Lee Foster | 3:54 | |||||
kahdeksan. | " Money Power Glory " | Del Rey, Greg Kurstin | Kirstin | 4:30 | |||||
9. | " Perseessäni ylös huipulle " | Del Rey, Heath | auerbach | 3:32 | |||||
kymmenen. | " Vanha raha " | Del Rey, Heath, Robbie Fitzsimmons | Osuma | 4:31 | |||||
yksitoista. | « Toinen nainen » | Jessie May Robinson | auerbach | 3:01 | |||||
51:24 |
Deluxe-version bonusraita | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Tekijä | Tuottaja(t) | Kesto | |||||
12. | " Musta kaunotar " | Del Rey, Nowels | Paul Epworth , Knowles | 5:14 | |||||
13. | Aseita ja ruusuja | Del Rey, Nowels | Del Rey, Knowles, Foster | 4:30 | |||||
neljätoista. | "Florida kiloa" | Del Rey, Auerbach, Harmony Korine | auerbach | 4:14 | |||||
65:22 |
iTunes -versioiden bonusraita [31] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Tekijä | Tuottaja(t) | Kesto | |||||
viisitoista. | "Onko tämä onni" | Del Rey, Nowels | Knowles | 3:44 | |||||
69:06 |
Bonusraita (Itävalta, Saksa, Sveitsi) | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Tekijä | Tuottaja(t) | Kesto | |||||
12. | "Länsirannikko" ( radiomix ) | Del Rey, Nowels | Knowles | 3:47 | |||||
55:11 |
Japanilainen [280] bonusraita (myös Target [281] ) | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Tekijä | Tuottaja(t) | Kesto | |||||
viisitoista. | "Kääntöpuoli" | Del Rey, Strenethan | Del Rey, Strenethan | 5:10 | |||||
70:32 |
Fnac bonus levy - versiot [282] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Tekijä | Tuottaja(t) | Kesto | |||||
viisitoista. | "Kääntöpuoli" | Del Rey, Strenethan | Del Rey, Strenethan | 5:11 | |||||
70:32 |
Japanin iTunes-version bonuskappale [283] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Tekijä | Tuottaja(t) | Kesto | |||||
viisitoista. | "Onko tämä onni" | Del Rey, Nowels | Knowles | 3:44 | |||||
16. | "Kääntöpuoli" | Del Rey, Strenethan | Del Rey, Strenethan | 5:10 | |||||
74:16 |
Seuraavat ihmiset osallistuivat luomiseen [284] :
laulu
|
|
|
Lana Del Rey | ||
---|---|---|
| ||
Studio-albumit |
| |
Demo-albumit | ||
Mini-albumit | ||
Ääniraidat | Tropico | |
Konserttimatkat | ||
Elokuvat |
| |
Kirjat | ||
|
![]() | |
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |