Norman Vitun Rockwell! | |||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Lana Del Reyn studioalbumi | |||||||||||||
Julkaisupäivä | 30. elokuuta 2019 | ||||||||||||
Tallennuspäivämäärä | 2018-2019 | ||||||||||||
Tallennuspaikka | Studiot | ||||||||||||
Genre | soft rock , surf rock , psykedeelinen rock , folk rock , kantri , pop , rock | ||||||||||||
Kesto | 67:43 | ||||||||||||
Tuottaja | Jack Antonoff , Del Rey, Rick Knowles , Zach Dawes , Andrew Watt , Louis Bell , Nathan Perez , Kieron Menzies, Dean Reed, Mighty Mike | ||||||||||||
Maa | USA | ||||||||||||
Laulun kieli | Englanti | ||||||||||||
etiketti | Interscope , Polydor | ||||||||||||
Lana Del Reyn aikajana | |||||||||||||
|
|||||||||||||
|
R S | Sija 321 Rolling Stonen kaikkien aikojen 500 parhaan albumin joukossa |
Norman Vitun Rockwell! [~ 1] ( englanniksi - "Norman Fucking Rockwell!") on amerikkalaisen laulaja-lauluntekijän Lana Del Reyn kuudes studioalbumi , joka julkaistiin 30. elokuuta 2019 Interscopen ja Polydorin kautta . Lust for Life -elokuvan julkaisun ja sitä seuranneen luovan kriisin jälkeenDel Rey harrasti runoutta. Tammikuun lopussa 2018 hän risteili tuottaja Jack Antonoffin kanssa ; pari päätti työskennellä yhdessä, ja vaikka laulajalla ei ollut erityistä suunnitelmaa albumille, he keksivät ajan myötä idean NFR:stä! . Rick Nowels , joka teki kolme viimeistä levyä Lanan kanssa, ei käytännössä osallistunut uuden luomiseen. Äänitys tapahtui enimmäkseen Los Angelesissa ja valmistui vuoden loppuun mennessä . Albumin nimi on kunnianosoitus amerikkalaiselle taiteilijalle ja kuvittajalle Norman Rockwellille . Levyn kappaleet ovat tyyleissä kuten soft rock , surf rock , psykedeelinen rock , folk rock , country , pop ja rock , ja lainaavat elementtejä barokkipopista , trapista , trip hopista ja desert rockista menneistä teoksista . Äänitteessä käytettiin laajasti pianoa , kitaraa , jousia ja vaskitavaraa ; rummut ovat harvinaisia .
NFR! tutkii sekä uusia aiheita että Lanan aiemmissa teoksissa koskemia teemoja: nostalgiaa , isänmaallisuutta , -kulttuurin rappeutumista , politiikkaa , toivoa , eskapismia ja muita. LP on saanut lempinimen Kalifornian ja Yhdysvaltojen "opaskirja", koska siinä viitataan useisiin maantieteellisiin piirteisiin ja populaarikulttuuriin . Albumi sai ylistäviä arvosteluja kriitikoilta, jotka ylistivät ennen kaikkea kirjoitustyyliä, laulajan laulua ja Antonoffin minimalistista tuotantoa ; se ei tunnustettu vain Del Reyn henkilökohtaiseksi magnum opukseksi , vaan myös vuoden parhaaksi levyksi sekä yhdeksi vuosikymmenen merkittävimmistä. NFR! toi Del Reylle kaksi Grammy -ehdokkuutta pääkategorioissa - " Vuoden albumi " ja " Vuoden laulu " ( nimikappaleelle ) - ja Rolling Stone sisällytti sen listalleen " 500 parhaan albumin" Kaikki aika ". Levyllä oli vaikutusta popmusiikkiin, ja Bruce Springsteen on toistuvasti ihaillut Lanan kirjoituskykyä .
Albumi saavutti kaupallista menestystä ja nousi listan kärkeen seitsemässä maassa, mukaan lukien Iso-Britannia , Skotlanti ja Sveitsi . Se debytoi Yhdysvaltain Billboard 200 -listan kolmannella sijalla. Vuoden loppuun mennessä levyä oli myyty yli puoli miljoonaa kappaletta, ja se sai myöhemmin kultasertifikaatin useissa maissa, mukaan lukien Yhdysvalloissa . Levyn julkaisupäivää siirrettiin useaan otteeseen ja lopulta siirrettiin eteenpäin vuosi kahden ensimmäisen singlen " Mariners Apartment Complex " ja " Venice Bitch " julkaisun jälkeen. Vuoden aikana Lana jakoi kappaleita fanien kanssa ja lisäsi cover-version Sublimen kappaleesta " Doin' Time " albumille , joka myös julkaistiin singlenä. Lisäksi laulaja antoi useita painettuja ja videohaastatteluja ja lähti syksyllä kiertueelle , joka koostui neljästä konserttikonserteista pääasiassa Pohjois-Amerikassa ja Euroopassa (kaksi niistä lopulta peruttiin). Nimikappale julkaistiin viimeisenä singlenä .
Heinäkuussa 2017 Del Rey julkaisi viidennen albuminsa Lust for Life . Se sai positiivisia arvosteluja kriitikoilta ja kuuntelijoilta, sijoittui Yhdysvaltain Billboard 200: n [7] ja Britannian albumilistan [8] kärkeen, se mainittiin vuoden parhaiden julkaisujen luetteloissa ja oli ehdolla Grammy -palkinnolle kategoriassa " Paras Poplaulualbumi " [9 ] . Syksyllä Del Rey koki säveltäjänä luovan kriisin . Hän päätti käyttää tätä aikaa sanoitusten kirjoittamiseen, ja kun hän teki tämän, hän tajusi, että hänellä oli sanottavaa runoilijana [10] . Pian hän keräsi 13 pitkää runoa ja useita haikuja [11] , joista syntyi myöhemmin kokoelma Violet Bent Backward Over the Grass (2020). Tulevalla albumilla ei ollut yhteistä ydintä , ja esiintyjä keräsi sen vähitellen viime vuosien demoista . Joten kesti kolme [12] tai neljä vuotta valmistua " Toivo on vaarallinen asia minun kaltaiselleni naiselle - mutta minulla on se " [~ 2] : "Hän ei ollut erityinen - hän ei vain tullut kokonaan" [13] . Laulaja haaveili indie - muusikoiden yhteisön löytämisestä ja muutettuaan New Yorkista Los Angelesiin [14] [15] hän ystävystyi Arctic Monkeysin keulahahmon Alex Turnerin ja Miles Kanen kanssa - molemmat listattiin The -yhtyeen jäseniksi. Viimeiset varjonuket . He kolme perustivat "pienen rock- yhtyeen" ja äänittivät albumin, jota ei koskaan julkaistu; se sisälsi kappaleen "California", joka tehtiin Zach Dawes [~ 3] [16] kanssa vuonna 2017 Valentine Studiosissa Los Angelesissa [17] ja Hampstead Studiosissa Lontoossa [18] . Helmikuun lopulla "The Next Best American Record" [19] vuoti Internetiin , jonka Lana kirjoitti "Yosemiten" tapaan Rick Nowelsin kanssa Lust for Lifelle . Molemmat kappaleet eivät sopineet äänityksen yleiseen tunnelmaan ja ne suljettiin pois albumilta [20] . Ensimmäinen äänitettiin lopulta uudelleen NFR:lle! [21] , toinen Chemtrails Over the Country Clubille (2021) [22] .
Kun Lana opiskeli lentäjäksi, ohjaaja käski häntä kääntymään oikealle ja kiipeämään lentoharjoittelun aikana; hän yritti tehdä sitä, mutta liian hitaasti ja epäonnistuneesti, ja mies huomautti: "Sinä et usko itseesi." Tämä lause viittasi vain Lanan toimintaan ohjaamossa, mutta Lana mietti hänen sanojaan ja tajusi, ettei hän todellakaan luottanut itseensä ja pelkäsi monia asioita. Hän päätti, että hänen pitäisi kirjoittaa enemmän [11] . Hän sävelsi ne San Diegon ja Los Angelesin välisellä tiellä, kun hän juuttui liikenteeseen; kirjoitti muistiin tekstejä muistivihkoon ja melodioita - puhelimen äänittimeen [23] . Vuoden loppuun mennessä hänellä oli pari kappaletta, mukaan lukien " Bartender " [24] [25] , jotka tehtiin Knowlesin kanssa, hänen neljän viimeisen teoksensa pääyhteistyökumppanin kanssa. Esiintyjä ymmärsi hänen kanssaan työskentelyn edut: tuottaja ymmärsi hänet hyvin ja tiesi, mitä tulosta vaadittiin [11] . 27. tammikuuta 2018 Clive Davisin vuosittaisessa Salute To Industry Icons -gaalassa ennen Grammy-palkintoja hän törmäsi Jack Antonoffiin [26] . Tämä oli heidän toinen tapaamisensa vuoden 2011 jälkeen [27] : sitten he tapasivat hississä matkalla Emil Haneyn [28] studioon , jonka kanssa Fun (Antonoffin bändi) äänitti Some Nights [27] , ja Lana - Born to Die . Tapaaminen rajoittui tervehtimiseen, ja seuraavina vuosina muusikot eivät kommunikoineet [28] . tulemaan hänen kotistudioonsa Rough Customer Brooklyn . Laulaja ei suostunut pitkään aikaan piiloutuen sen tosiasian taakse, että hän ei ollut ollenkaan mielissä musiikin säveltämisestä [29] [30] . Tuottaja vaati, että he keksiisivät jotain, jos hän antaisi hänelle pari tuntia [16] . Myöhemmin Lana sanoi, ettei hän ollut kiinnostunut Jackin ehdotuksesta [16] : "Kerroin hänelle:" Onnistuit työskentelemään monien kanssa. En tiedä, onko aikaa minulle." [29] . Samaan aikaan hän hämmästyi hänen ystävällisyydestään, joten hän suostui [28] .
Ensimmäisellä tapaamisella laulaja odotti kuulevansa Antonoffilta suorapotkua [ 11 ] , jota käytetään elektronisessa tanssimusiikissa , mutta pianon ääressä istuva Jack soitti "uskomattomia, tunnelmallisia" riffejä [29] tyyliin Beatles noin kymmenen minuuttia . Laulaja oli iloinen kuulemastaan ja kysyi halusiko Antonoff pitää ne itselleen, johon hän vastasi: "Olen odottanut tapaamista kanssasi niin kauan, jotta voisin antaa ne pois" [11] . Sitten Del Rey sovitti vastamelodian Jackin sointuihin [28] ja 40 minuutissa he tekivät "Love Song" [30] . Sitten hän näytti hänelle muistivihkon sanoilla "Hope Is a Dangerous Thing" ja lauloi sen a cappella ; Antonoff teki tuplauksen ja poimi soinnut pianolla. Puolentoista tunnin työn vauhti ja tulokset vaikuttivat ja inspiroivat laulajaa [31] : "Pidin tavasta, jolla hän äänitti ääneni ilman instrumentteja, ja ajattelin:" Vittu, äänitetään tämä !albumi surf rockista " [29] ; hän odotti saavansa sen valmiiksi työpäivään mennessä syyskuussa [11] . Myöhemmin Del Rey totesi Jackin tapaamisen tärkeyden - jos niin ei olisi tapahtunut, albumi olisi tullut toisin [26] . Seuraavana päivänä he kirjoittivat " Norman Fucking Rockwellin " - tuottaja soitti piano-sointuja ja Lana improvisoi sanoitukset [13] - ja " Mariners Apartment Complex " [32] . Sen jälkeen hänelle tuli mieleen, että jos hänellä olisi ensimmäinen kappale (nimike) ja neljästoista kappale ("Hope Is a Dangerous Thing"), niin "on melko selvää, mitä heidän välillään tapahtuu" [13] .
Vuoden ensimmäisellä puoliskolla Lana joutui yhdistämään albumin äänityksen LA to the Moon Touriin . Työ levyllä tapahtui enimmäkseen Los Angelesissa Conway , Westlake , Henson [33] ja The Green Building [18] studioilla . Jotkut heistä sijaitsevat muutaman kilometrin päässä laulajan kodista, joten hän tunsi itsensä "hemmoteltu, kun hän saattoi mennä itse ulos kahville ja viettää pari tuntia studiossa" [34] . Levy nauhoitettiin myös Electric Lady and Rough Customer New Yorkissa [33] ja House of Breaking Glass Seattlessa [18] . Antonoff tuli Los Angelesiin joka kuukausi, ja joskus hän ja Del Rey uhrasivat istuntoja pitkille keskusteluille [13] . Merkittävä osa albumista sai lopullisen muotonsa äänityksen aikana [34] . Laulajan mukaan paras materiaali oli valmis kolmen ensimmäisen työviikon aikana [24] . Ensimmäiset istunnot kuluivat oikean tunnelman luomiseen studiossa; äänisuunnittelija Laura Siskin oli tärkeää sopeutua Lanan makuun, jotta hän tunteisi olonsa mahdollisimman vapaaksi. Tämä koski esimerkiksi työkalujen järjestelyä. Useimmiten muusikot miehittivät studiot, joissa oli tilava instrumenttiäänityshuone, johon sijoitettiin rumpusetti , sen ympärille 14 mikrofonia ja piano. Se oli valvomon vieressä, joka oli varustettu laitteistolla laulun tallennusta ja uudelleenvahvistusta varten sekä 6-8 33] . Del Rey ja Antonoff dokumentoivat NFR :n luomisen ! , suoratoistettu studiosta [35] ja jaettu valokuvia [36] .
”Kaikista tuntemistani tuottajista Jack on helpoin tulla toimeen. Joskus on vaikeaa, kun yrität kirjoittaa todella siistiä kappaletta, en vain toimi sillä tavalla. Hänellä oli taito rentoutua ja antaa jokaisen istunnon vain käyttää kaikki mahdollisuudet. On erittäin tärkeää löytää joku, joka on usein samaa mieltä kanssasi ja on avoin kokeilemaan ääntä. Olen onnekas, että minulla on hänet."
Del Rey työskentelee Antonoffin kanssa [34] .Albumilla on nostalginen tunnelma, mutta samalla selkeän moderni soundi [33] . Aluksi vieraat äänet ja laitteiden surina valvomossa häiritsi muusikoita, Sisk poisti ne taajuuskorjauksella ja muilla tekniikoilla (melu säilyi, mutta oli vähemmän havaittavissa). Kerran he ajattelivat "[äänien] luoman ilmapiirin etuja <...> ja tajusivat, kuinka paljon he menettivät poistamalla ne." Siskin mukaan äänet antoivat äänelle "mukavuutta": "Tämän albumin ainutlaatuisuus on, että kuuntelijat kuulevat kaikki osat lähes samalla tavalla kuin me soitimme niitä ensimmäisen kerran" [33] . Monet miksauksessa käytetyistä kaksoiskappaleista olivat aivan ensimmäisiä tai jopa ainoita. Joissakin kappaleissa voit kuulla istuimien narinaa tai tuolien liikuttamista, "ikään kuin istuisit Jackin ja Lanan vieressä, kun he soittavat ja laulavat." Joskus melua lisättiin tarkoituksella: kun Los Angelesissa satoi, äänitysosapuolet päättivät asentaa stereomikrofoniparit studioterassille 15 minuutiksi - nimikappaleen introssa kuuluu sadepisaroita. Lisäksi muusikot improvisoivat [33] , järjestivät jam-sessioita [29] , joiden ansiosta ” Venice Bitch ” venyi lähes kymmenen minuutin ajan: ensin Antonoff soitti rumpuja ja sitten vähitellen lisäsi piano-, mellotron- , syntetisaattori- ja kitaraosioita . jossa Sisk sovelsi viiveefektiä - kappale "kasvoi", ja muusikot kutsuivat tarinaa sen ilmestymisestä "odysseiaksi" [33] . Samasta kappaleesta on olemassa kolmen minuutin versio, joka on rakennettu biittien ympärille [37] . Muusikot pitivät usein parempana valvomoa [29] kuin laulukammiota sen koon vuoksi ja keskittyivät huoneen akustiikkaan [33] : kappaleen päätyttyä he aloittivat äänityksen (Del Rey lauloi Wunder Audio CM7 S -mikrofoniin [33] ) kunnes huone "jäähdytettiin" ja säilytti saman energian [29] . Näin ilmestyi esimerkiksi "Mariners Apartment Complex" [38] .
Syyskuussa albumilla oli 11 kappaletta [11] , mukaan lukien " How to Disappear " [39] . Lana halusi myös käyttää surffausrumpuja ja löysi niille käytön "Fuck It I Love You" -kappaleessa, joka on yksi viimeisistä albumille äänitetyistä kappaleista [40] . Lisäksi hän aikoi nauhoittaa dueton "jonkin 60-luvun laulajan" kanssa - sellaista duettoa hän piti albumin onnen enteenä äänitettyään Stevie Nicksin kanssa elokuvalle Lust for Life , mutta muutti mielensä [30] . Joulukuun loppuun mennessä, kun äänitys valmistui [41] , CD:llä oli 13 kappaletta [26] . Laulaja oli enemmän kuin tyytyväinen tulokseen, ja koko prosessi oli hänelle helppoa ja vaivatonta [26] . LP:n masteroi [42] Grammy-ehdokas Chris Geringer Sterling Sound Studiosissa Edgewater , New Jerseyssä [18] . Keväällä 2019 Interscope oli jälkituotanto dokumentissa reggae rock -yhtyeestä Sublime (heidän luettelon omistaa levy-yhtiö) [29] ja etsi esiintyjää kattamaan " Doin' Time " (1997) [43 ] ; keulahahmo Bradley Nowellin vaimo ehdotti Del Reyn ehdokasta; laulaja on ryhmän suuri fani ja jopa NFR-istuntojen aikana! hän "tuli pois" heidän "Garden Grove" [44] . Alkuperäisen "Doin' Timen" tuotti David Kahn , joka työskenteli Lanan debyyttialbumilla [29] . Laulaja epäröi coveroida kappaletta, joka on "jo hyvä" [43] , mutta lopulta osallistui äänityksiin Gold Tooth -studioissa Los Angelesissa ja Sarmissa Lontoossa [18] . Del Rey päätti, että syntyvä cover sopisi tulevan albumin soundiin, ja otti yhteyttä levy-yhtiöön ja pyysi lupaa sisällyttää kappale NFR:ään! . Johto suostui [28] . Kesällä laulaja aloitti materiaalin kirjoittamisen seuraavalle levylle - White Hot Forever [~ 4] [45] .
Albumin karkea nimi oli Bird World [32] , mutta maaliskuussa 2018 se muutettiin Norman Fucking Rockwelliksi! [11] . Ajatus ikuistaa nimessä amerikkalaisen taiteilijan ja kuvittajan Norman Rockwellin (1894-1978) nimi syntyi spontaanisti, kun Lana kirjoitti "Venice Bitch" [31] : "Tykkään viitata taiteilijoihin: kun kirjoitat musiikkia, se on kuin yrität laittaa ideasi paperille" [11] . Koko uransa ajan hän on tutkinut amerikkalaista unelmaa ja havainnut, kuinka kansakunnan tila ja maan kulttuuri ovat muuttuneet [31] . Hän laittoi taiteilijan nimen ja sukunimen väliin säädyttömän sanan: "jotain huutomerkkiä: tässä se on amerikkalainen unelma, tässä ja nyt. Siellä me olemme - Norman, vitun Rockwell! Aiomme mennä Marsiin , ja Trump on todella presidentti. Jackilla ja minulla oli tapana nauraa otsikoille joka viikko, joten se on vähän kulttuurinen konteksti. Mutta rehellisesti sanottuna tässä ei ole kyynisyyttä. Minulle toivon on käsitellä kaikkea hieman huumorilla” [46] . Tämä ei kuitenkaan ole ainoa Lanan ehdottama tulkinta nimestä; hän sanoi, että hänen Norman Rockwelli oli "kypsä poika, itseään vihaava runoilija". Lopulta NME :n haastattelussa hän kielsi kaiken aiemmin sanotun: "Kyllä, se on hullu nimi, mutta se on vain albumin nimi" [47] .
Rockwell sai mainetta kuvaamalla elämää provinssissa Amerikassa; hän maalasi onnellisia perheitä ja lapsia päivittäisessä työssään, "pieniä mutta merkityksellisiä" kohtauksia heidän elämästään. Taiteilijan töitä on kuitenkin arvosteltu "väärä pop - patriotismista " [47] . Hän itse sanoi seuraavaa: "Elämänkäsitys, joka on upotettu töihini, sulkee pois kurjan ja ruman. Maalaan elämän sellaiseksi kuin haluaisin sen nähdä” [48] . Rochesterin yliopiston taidehistorian professori Joan Saab huomautti, että Rockwell edusti keskiluokkaa idealistisessa valossa : onnellista valkoisten patrioottien perhettä Keskilännestä . Hänen mukaansa Rockwellin aikalaisetkin ymmärsivät, että taiteilijan kuuluisat teokset kuten Four Freedoms (1943) tai Man in the Moon (1967) olivat enemmän unelmaa kuin realismia. "[Rockwell] maalasi aina potentiaalisen Amerikan, ei sitä, joka oli todellisuudessa. Lana ei nimennyt albumia " Charles Fuck Schultz !" vaan Rockwellin mukaan – hänen teoksensa symboliikka on useimmille ymmärrettävissä", totesi Saab [47] .
Kannessa oli kaksi versiota: Lanan sisaren Chuck Grantin ampuma (hän suunnitteli Honeymoon ja Lust for Life ) [49] ja inspiraationa Joni Mitchellin Ladies of the Canyonin (1970) estetiikka , laulaja ja hänen ystävänsä, Elizabeth Tilman, vaimo isä John Misty ja kaksi tanssijaa - Alexandria Kaye ja Ashley Rodriguez; tytöt ottivat meditatiivisen asennon [50] . Esiintyjä piti tästä vaihtoehdosta, mutta hänen managerinsa Ben Mawson tarjoutui kuvaamaan toista [42] . Grant teki myös viimeisen coverin. Etualalla neonvihreään tuulitakkiin pukeutunut Del Rey halaa Duke Nicholsonia, läheistä perheen ystävää ja näyttelijä Jack Nicholsonin pojanpoikaa . he ovat aluksen ruorissa, jolla on kiinteä Yhdysvaltain lippu . Kirkkaankeltaisella manikyyrillä varustetun laulajan käsi on ojennettuna katsojaa kohti [51] ; tämä ele toistaa rivit "Jos eksyt, ota vain käteni. / Eksy merelle ja tilaan veneesi takaisin minulle" "Mariners Apartment Complexista". Neljän edellisen albumin kannet on suunniteltu yhteiseen tyyliin: Lana poseeraa yksin auton ääressä. Nyt hän ei ole yksin, meri korvaa hänen tiensä ja laiva - auto [52] . Billboardin haastattelussa Lana lainasi näyttelijä Humphrey Bogartia : "Meri on viimeinen vapaa paikka maan päällä" [29] . Bogart itse katsoi tämän lauseen kirjailija Ernest Hemingwayn ansioksi [53] . Taustalla on maalattu sininen taivas, kunnianosoitus Rockwellille ja palava, savun peittämä kaupunki [16] - muisto Kalifornian vuoden 2018 paloista [54] . Vasempaan yläkulmaan sijoitettu logo on tehty poptaiteen tyyliin ja se on saanut inspiraationsa sarjakuvataiteilijan Roy Lichtensteinin työstä: räjähdyksen " tarran " päällä [48] - albumin nimi (in sama tyyli - lyhenne "LDR" oikeassa alakulmassa) [54] . Toimittaja Zachary Small huomauttaa, että Lichtenstein kuvasi usein hädässä olevia tyttöjä, myös niitä, jotka menehtyvät meren aalloissa, maalauksen "The Drowning Girl " (1963) sankarittarina [55] .
Vuonna 2022 Interscope-merkki täytti 30 vuotta. Sen kunniaksi Los Angeles County Museum of Art isännöi Artists Inspired by Music: Interscope Reimagined -näyttelyä, jossa oli 50 taiteilijan valmistamaa coveria levy-yhtiön ikonisista julkaisuista. NFR :lle omistettu kangas ! , loi Raymond Pettibon [56] .
Albumin soundi merkitsi Del Reyn siirtymistä edellisen teoksensa Lust for Life [57] trap - popista vähemmän kaupallisiin tyyleihin: soft rock [58] [59] [60] , surf rock [61] , psykedeelinen rock [ 62] ja pop [58] , klassinen rock [63] , folk rock [64] [65] ja country [66] . Myös barokkipopin [6] , trapin [67] , trip hopin ja desert rockin [68] elementtejä on lainattu . Del Reyn pääinspiraationa tuli Laurel Canyon -skene [69] , Los Angelesin kaupunginosa ja vastakulttuurikeskus 60-luvun lopulla ja 70-luvun alussa, jossa asuivat monet sen ajan amerikkalaiset rokkarit. Albumin soundin määrittelevät seuraavien muusikoiden teokset: Joni Mitchell [70] , Carol King , Jackson Browne , edesmennyt The Beach Boys [71] , Eagles , Led Zeppelin [72] , Tory Amos [70] , Fiona Apple [73] , Mazzy Star , Simon & Garfunkel [74] , Portishead [6] ja Red Hot Chili Peppers [61] . Kriitikot ovat kutsuneet NFR-äänen edelläkävijöitä ! levyt Blue (1971) [75] ja For the Roses (1972) Mitchell [6] , Tapestry (1971) King and Graceland (1986) Paul Simon [76] . Ann Powers NPR : stä kirjoitti: "Vaikka monien mielestä albumi on takaisku 70-luvulle, kappaleet tuovat epämääräisesti mieleen tuon aikakauden kokeellisen soundin, vetoavat enemmän 60-luvun barokkiin, 80-luvun EDM :ään ja 90 -luvun G-funkiin ." [70] .
”Lanalla, kuten minä heitä kutsun, on lepakkokorvat . Hän kuulee, mikä leikkaa hänen korvaansa ja mikä miellyttää häntä. Hänellä on aina selkeä käsitys siitä, miltä hänen laulunsa pitäisi kuulostaa. Kun oli kyse kaiun käytöstä tai siitä, minkä pitäisi kuulostaa hillityltä ja minkä pitäisi kuulostaa hienostuneelta, siirryimme sanoitusten merkitykseen."
Antonoff laulun äänittämisestä [77] .Rick Nowels tuotti Lust for Lifen " sound of sound " -tyyliin [78] ja käytti rumpuja laajasti äänityksessä , mikä eroaa tuottaja Jack Antonoffista , joka tunnetaan työstään Lorden , Taylor Swiftin ja St. Vincent [26] . Lempinimellä "orkesterimies", hän soittaa rumpuja, pianoa, kitaraa ja "muita instrumentteja tarpeen mukaan" [79] . Vaikka hänen tuotantotyylinsä on maksimalistinen [80] , NFR :n ääni ! osoittautui minimalistiseksi [6] , eikä Antonoff tuskin jättänyt siihen "merkkejään" [69] . Ääntä on kuvattu "mukavammaksi" [67] ja vähemmän pretenteleväksi verrattuna laulajan aikaisempiin teoksiin [81] , "orgaaniseksi" ja hieman akustiseksi [26] . Albumin äänimaailma perustuu ensisijaisesti pianoon ja kitaraan [82] ; satunnaiset jouset [81] , kitarasoolot Guns N' Rosesin tyyliin , harppu [68] saksofoni [83] , flugelhorn ja mellotron [77 ] ; rummut ovat lähes poissa [68] . Del Rey on toistuvasti soittanut NFR:lle! "tunnelmien albumi" [26] ja melodiat - "musikaalit moodboardit " [68] . Hän korosti: "Ei hittejä - vain musiikkia tunnelmaan jokaiseen päivään, sen alla on hyvä olla tiellä" [26] . LP:n ensimmäinen osa kuulostaa täyteläiseltä ja tiheältä, ja toinen osa palaa "klassiseen" Lanaan [84] . Kaikista hänen aiemmista teoksistaan levy on sopusoinnussa Ultraviolence (2014) [79] ja Honeymoon (2015) [85] kanssa .
NFR :llä ! tuotanto häipyy taustalle ja väistyy laululle [81] . Tällä kertaa Del Reyn ääni on albumin ainoa ääni, toisin kuin Lust for Life , jossa oli viisi esiintyjää [79] . Laulaja käyttää suosikkifalsettiaan ja kohtalaisen hiljaista kruunausta [86] , hän laulaa hengästyneenä ja suosii alueensa ylempiä taajuuksia [83] . Hänen laulutyyliään on verrattu Janice Yeniin ja myöhempään Judy Silliin . Ilman minkäänlaista tekniikkaa sinänsä ääni kuulostaa monotoniselta paikoin [83] , kuten "Fuck It I Love You" tai "California" säkeissä, joissa Lana vaihtaa alempaan rekisteriin [88] . Joskus hän korostaa emotionaalisesti yksittäisiä lauseita tai rivo sanoja [83] . Kuten kriitikot ovat huomauttaneet, hänen äänensä kuulostaa ennennäkemättömältä "terävältä ja selkeältä" [89] , harvoin käytetty jälkikaiku [85] [90] ja yliäänitys [91] . Työskentely NFR:llä! , laulaja ei asettanut tavoitteekseen kaupallisen menestyksen saavuttamista, joten hän jatkoi "muusansa kuuntelemista" [57] . Joten kaikki sävellykset jatkuvat keskimääräisessä tempossa [92] ; se harvoin kiihtyy [73] , mutta joskus muuttuu - esimerkiksi nimikappaleen kuorossa [77] . Tämä näkyi radion rotaatioissa [29] . Lisäksi "Venice Bitch" on lähes kymmenen minuuttia pitkä, ja vaikka laulajan managerit eivät pitäneet hänen singlensä valinnasta [11] , kriitikot arvostivat kokeilua [93] : "Ei väliä kuinka kauan se kestää - yhdeksän minuuttia tai tunteja. Mitä enemmän kuuntelet sitä, sitä nopeammin kappale liukuu välistä . Lisäksi otsikko "Toivo on vaarallinen asia" koostuu 16 sanasta [6] .
NFR parantaa Del Reyn kirjoitustyyliä ! , joka tunnetaan kerronnan tarkkuudesta [55] , vilpittömyydestä , sarkasmista [93] ja terävyydestä , elävistä kuvista [95] ja taitavista lausekäänteistä [55] . Consequence of Sound huomautti: " Hänen sanoituksensa ovat mestarillisesti kirjoitettuja, täynnä tarttuvia yksilinjaisia, ja silti hän onnistuu kutomaan kirkkaan, monimutkaisen kuvakudoksen menettämättä yleistä tunnekuvaa." [ 89] Joskus sarkasmi muuttuu suoraksi kyynisyydeksi [96] , jossa käytetään kirosanoja jopa rakkauslauluissa "Fuck It I Love You" tai " Happiness Is a Butterfly " [64] . Niinpä laulaja pilkkaa koko nimikappaleen ajan rakastajaansa: "Käytät kuin lapsi, vaikka olet kaksi metriä pitkä" [96] . Hän käyttää myös kyynisyyttä välittääkseen kokemuksiaan tai omia puutteitaan [97] . Lana turvautuu usein yksityiskohtiin, joiden avulla hän "kiinnostaa kuuntelijoiden mielikuvitusta ja piirtää heidän mieleensä kokonaisia tarinoita" . Tämä kyky näkyy selvästi skeptisyyden ja itseluottamuksen ohella esimerkiksi "Mariners Apartment Complexissa": "Olen kilpi, salama, ukkonen, / olen yksi niistä tytöistä, jotka saavat sinut ajattelemaan / kuka olet ja kuka sinä olit" [96] . American Songwriter tunnisti Del Reyn kirjoitustyylin "salaisen aseen": "Vaikka kappaleet eivät liity toisiinsa, niiden teräviä, syövyttäviä linjoja voidaan käyttää irrallaan kontekstista" [84] .
NFR: n teksteissä ! Sellaisia aiheita kuin aika [98] , nostalgia [85] , isänmaallisuus [67] , dekadenssi [99] , menetys [100] , eskapismi [99] , toivo [64] , politiikka [101] , kulttuuri , rakkaus [98] ja heijastus [101] . Jotkut heistä, mukaan lukien politiikka, käsiteltiin ensimmäisen kerran Trumpin presidenttikauden aikana julkaistussa Elämänhimossa . Vuoteen 2017 asti laulaja ei tuntenut oloaan tarpeeksi rohkeaksi antaakseen poliittisia lausuntoja [29] ; häntä kritisoitiin toistuvasti hänen vaikenemisestaan maailmassa tapahtuvista tapahtumista, mutta hän perusteli tätä sillä, että Trumpin tuoli oli Barack Obaman vallassa : ”Ei ollut melkein mitään puhuttavaa. Kasvoin Obaman aikana ja olimme onnellisia New Yorkissa, kaikki sopi meille. Luulen, että ihmiset eivät nyt riitä siihen." [16] . Aikaisemmissa teoksissa Lana idealisti Amerikkaa [96] , joka oli nostalginen Hollywoodin kulta-ajalta ja sen estetiikasta, käytti aktiivisesti lipun kuvaa videoissa ja konserteissa osoittaen isänmaallisuutta [72] . "Trumpin aikakauden" alkaminen ennusti amerikkalaisille "hyppyä tuntemattomaan" [102] , ja tämä pelko heijastui laulajan työhön, joten kuva Amerikasta oli "kyllästetty" realismilla [96] . Del Rey on aiemmin maininnut kappaleissa legendaariset amerikkalaiset, kuten James Dean tai Marilyn Monroe , mutta nyt hän viittaa yhtä kuuluisaan runoilijaan Sylvia Plathiin , jonka väitetään tehneen itsemurhan , ja Charles Mansonin "Family" , joka puhuu hänen amerikkalaisen ihanteensa [72] . Niinpä "Happiness Is a Butterfly" -kappaleessa laulaja vetää rinnakkaisuuden tämän päivän pelkojen ja sen pelon välille, joka vallitsi Laurel Canyonin asukkaat 60-luvulla, jolloin Manson-kultti oli aktiivinen [103] . Amerikkalaisen unelman kuolemaan kiinnitetään paljon huomiota [63] . Del Rey ehdotti: "Presidentti on heijastus kulttuuristamme, mikä puolestaan heijastaa suhdettamme itseemme . " Seurauksena ei vain kulttuurin kuolema, vaan myös maailmanloppu , jolle on annettu paikka The Greatest -kirjassa : "Luonto on tasaus ja toinen heijastus meistä. <...> Ei varmastikaan ole sattumaa, että planeetta on tulisten sateiden nielaisemassa. Näin otsikon, että planeettamme keuhkot ovat tulessa” - puhe Amazonin sademetsän tulipaloista elokuussa 2019 [48] . Kriitikot kutsuivat albumia " obituary for America" [74] [104] .
Rakkauden teemaan kiinnitetään vähemmän huomiota; laulajan aikaisempiin teoksiin verrattuna romanttiset tunteet ovat tässä realistisempia, vilpittömempiä ja henkilökohtaisempia [72] , jotka liittyvät haluun paeta turvalliseen paikkaan: "Californiassa" se on juhla, "Seuraavassa parhaassa amerikkalaisessa levyssä" se tanssii [99] , "Bartenderissa" se on lava-auto , ja "Love Songissa" hän kysyy: "Onko turvallista olla mitä olemme?" [72] Parisuhteen mukavuus liittyy läheisesti amerikkalaisen unelman saavuttamiseen: vaikka sankaritar teeskentelee, että kaikki on hyvin ( "Sinä kirjoitat, minä esitän, me onnistumme. / Sinä olet kaunis, ja minä olen hullu / Meitä on tehty Amerikassa " ), hän ymmärtää, että paljon ympärillä - sekä Amerikassa että hänen rakkaansa - ei ole ihanteellista, joten hän ei vain nostalgioita menneisyyteen, kuten ennen, vaan myös säilyttää toivonsa parhaasta [105] . Toinen ero on lyyrisessä sankarittaressa tapahtuneissa muutoksissa . Del Reyä on aiemmin kritisoitu väkivaltaisten suhteiden "romantisoimisesta" [96] ja siitä, että hän on riippuvainen pahan pojan arkkityypistä , [88] mutta NFR! Hänellä ei ole vain korkea itsetunto [96] ja voima [88] , vaan hän myös pyrkii "Venetsia Bitchissä" julistettuun ihanteeseen: "Yksi unelma, yksi elämä, yksi rakastaja" [74] . Femme fatale , hänen sisällään oleva ”piinattu” runoilija ei enää leiju pilvissä, vaan keskittyy todellisuuteen ja tavoittelee onnellisuutta ja yksinkertaisuutta kaikessa, ei vain elämässä, vaan myös ihmissuhteissa [72] . Tyttö ei kuitenkaan luovu siitä, mistä hän piti ennen: nopeista autoista, rannoista, iltapuvuista, " pillereistä " ja alkoholijuomista [99] . Kriitikot panivat merkille, että laulaja meni vihdoin oman egonsa yli ja sallii muiden hahmojen puhua [6] [59] . " Lolita wannabe , femme fatale, rantabummi, tulevaisuuteen epäluuloinen amerikkalainen runoilija – Del Rey yhdistää kaikki versiot itsestään paremmaksi sankarittareksi, josta tulee yksi " kanjonin naisista ", päätteli Hyperallergic [55] . Hahmot tuntevat edelleen nostalgista peruuttamatonta menneisyyttä Amerikan hiipuessa [57] [82] .
Kaikista Del Rey NFR:n teoksista! - täydellisin "opas" Kaliforniaan ja amerikkalaiseen populaarikulttuuriin ; teksteissä on yli 47 erisnimeä - mainitaan maantieteellisiä esineitä, muusikoita ja heidän teoksiaan [106] . Lana viittaa Los Angelesin alueisiin ja lähiöihin - Laurel Canyon, Venetsia , Malibu , Long Beach , Newport Beach ; Kalifornian kaupungit - Santa Ana ja Topanga ; kadut - Sunset Boulevard , Hollywood Boulevardin ja Vine Streetin [ ] ; laitokset - baarit Black Rabbit Rose ja Chez Jay sekä huoneistohotelli Mariners Village Apartments [107] ; tiet - SR 1 ja moottoritie 405 [16] . Kaikki mainitut maantieteelliset kohteet sijaitsevat Kaliforniassa - laulajan toisessa "intohimossa" [108] ; sen rajojen ulkopuolella ovat vain New York, Lanan kotikaupunki, sen Boweryn alue ja Havaiji [109] ; yksi levyn kappaleista on nimetty Kalifornian mukaan, ja Los Angeles ja itse osavaltio mainitaan toistuvasti sanoituksissa [83] . Albumi sisältää viittauksia muusikoihin ja heidän teoksiinsa, kuten "Fuck It I Love You" -kappaleen "Dream a little about me" ja "Love Song" -kappaleen "May you dream of a scene" - kunnianosoitus Ella Fitzgeraldille . ja hänen " Dream a Little Dream of Me " [110] ; "Kuulin, että sota on ohi" "Kaliforniasta" muistuttaa lausetta John Lennonin ja Yoko Onon " Happy Xmas (War Is Over) " [65] - näin Del Rey osoittaa kunnioituksensa muusikoille, ja "pyyhkii" tekijän ja kontekstin [110] .
"Norman vitun Rockwell" | |
Kappaleen koodissa Lana toistaa jatkuvasti sanaa "blue" samalla kun hänen äänensä "liukenee" kaikussa - sinisellä värillä on erityinen merkitys hänen työssään ja se symboloi surua; hänet mainitaan myös "Venice Bitchissä" samassa merkityksessä [111] . Del Rey, kuten Rockwell, voisi käyttää sinistä korostaakseen kappaleiden tärkeintä elementtiä . | |
Toisto-ohje |
Albumi alkaa nimikappaleella , joka esittelee "rikkaan" messinki ja kielet , jotka ovat saaneet inspiraationsa Hollywoodin kultakauden elokuvista tai alkusoittoista baletteihin; sitten ne häviävät, ja Antonoff alkaa soittaa innostuneesti "lämpimiä" [5] ja "pehmeitä" sointuja Fiona Applen [84] , Billy Joelin [5] tai Randy Newmanin pianolla . Lana sallii paitsi kappaleen myös levyn avata rivillä "Damn boy, / Sinä nait minut niin hyvin, että melkein tunnustin rakkauteni sinulle", [113] , jossa NPR:n Ann Powers näki avaussanoissa kilpailijan. " A Case of You " Joni Mitchell: "Sinä ymmärrät sen, Lana! Leonard Cohen olisi nauranut" [114] . NME tunsi samalla tavalla, kun se piti lausetta Del Reyn diskografian merkittävimmäksi, "maailmanlaajuiseen musiikilliseen kaanoniin pääsyn arvoiseksi" [115] . Tekstissä laulaja käy vuoropuhelua rakastajansa kanssa ja vaihtaa sukupuolirooleja hänen kanssaan [70] ; hänen poikaystävänsä on itseään inhoava keskinkertainen runoilija , wannabe [84] "supertunut omaan maskuliinisuuteensa " ; tarinan edetessä sankaritar lyö häntä yhä enemmän [5] : "Runusi on huono, ja sinä syytät sen uutisissa, / en voi muuttaa sitä, aivan kuten mielialaasi" [55] . Yrittäessään voittaa "pienen lapsen", joka on asettunut kaveriin, sankaritar päättelee rakastavansa häntä liian paljon lähteäkseen [78] . "Pääsi on käsissäsi / kun maalaat minut siniseksi ", Lana päättää, ja hänen lintumainen äänensä "liukenee" messingistä valmistettua "valtamerta" vasten .
Idea folkista ja gospelista [70] inspiroituneesta rockballadista [116] " Mariners Apartment Complex " syntyi laulajan iltakävelyn jälkeen silloisen rakastajansa kanssa [61] ; kaveri luuli, että heitä yhdistää yhteinen suru ja hämmennys itsessään, mutta hän oli väärässä - tyttö kertoi hänelle olevansa kunnossa, ja sitten hän ajatteli, että kenenkään ei pitäisi päättää hänen puolestaan, mitä hän tuntee [117] ; tästä syntyi rivi "Otit suruni kontekstista / Mariners-asuntokompleksissa / Mutta minä en ole kynttilä tuulessa" , jonka viimeinen osa on viittaus lauluun " Kynttilä tuulessa " Elton John [6] . Sankaritar on täysin itsevarma [5] , "hän on suoja myrskyssä" [116] . Akustinen kitara [101] ja piano [116] säestävät häntä säkeissä ; kaiun sijaan - lauluharmoniat [101] . Kertosäe lisää mellotronin ja "kohovat" kielet [116] , jotka haalistuvat kuin "väistyvä aalto", kun Lana laulaa "I'm just where you are. / Minä olen miehesi” , toistaen ” I'm Your Miehesi” [ ] . Tätä seuraa yhdeksänminuuttinen psykedeelinen folk - balladi " Venice Bitch " [114] , joka alkaa "hellällä" akustisella kitaralla [63] ja "toivottavalla" melodialla [67] mollissa [113] . Otsikossa Del Rey soittaa homofoneilla "beach" ( englanniksi - "beach") ja "bitch" ( englanniksi - "bitch") [5] . Teksti muistuttaa aluksi rakkauskirjettä [118] , jossa Lana muistelee peloissaan menneitä idyllisiä suhteita ; sankaritar hyväksyi todellisuuden, ja nyt hän "ei välitä mistään", hän haaveilee farkuissa ja nahkatakissa [119] ja ymmärtää, että ennemmin tai myöhemmin kaikki päättyy: "Olet pihalla, minä tee tulta, / Mutta heti kun kesä palaa, / kaikki kulta katoaa” [117] . Aiemmin laulaja lainasi Robert Frostin runoa "Everything is golden is unsteady" kappaleessa " Musiikkia katselemaan pojat " (2015) [57] . Vaikka popkappaleet päättyvät yleensä kahden kertosäkeen ja sillan jälkeen, "Venice Bitch" alkaa vasta "kiertyä kuin lankapallo" pitkäksi psykedeeliseksi jaksoksi [63] space rock -kitaroita [113] , "rikkaita" kieliä. ja G-funk- syntetisaattorit [69] . Billboard vertasi kappaleen kuuntelukokemusta luonnon kukinnan ja kuihtumisen katseluun eri vuodenaikoina .
"Venetsia narttu" | |
"Venice Bitchissä" Lana toistaa useita rivejä "hypnotisoivalla" ja toistuvalla tavalla [67] kuin mantraa [113] ; järjettömien lauseiden lisäksi se voisi olla 60-luvun kappaleiden nimiä, kuten "Crimson and Clover" Tommy James & the Shondells [118] . | |
Toisto-ohje |
"Fuck It I Love You" - surf-pop sävellys molli; kun säkeessä ja esikuorossa "mumisea" Lanaa säestää vain "kylmä" kitara [115] , sitten kuoroon lisätään syntetisointia ja pop -biittiä 60-luvun tyyliin . NME: n haastattelussaDel Rey kutsui kappaletta "levyn epätotuimmaksi", koska hän kirjoitti sen ystävänsä tarinasta [16] . Ehkä hän kuitenkin laittoi siihen jotain itsestään: esimerkiksi rivit ”Rakastan, kun kaikki on neonissa, / Juo mojitoja , pysy aamunkoittoon asti. / Ehkä elämäntapani tappaa minut" saattaa viitata hänen teini-ikäiseenalkoholismiinsa . Juonen mukaan sankaritar muutti Kaliforniaan jättääkseen menneisyyden taakse , mutta pakeneminen ei ilmeisesti oikeuttanut itseään: "Muutin Kaliforniaan, mutta tämä on vain mielentila / niin" [16] . Sublimen " Doin' Time "ei tapahtunut juurikaan muutosta, trip-hop- ja boss nova -aiheet [5] , tempo hidastui, tuotanto "tunnelmallisempaa" ja rap - esitys korvattiin vedolla. [120] ; muuten laulaja on uskollinen alkuperäisille sanoituksille ja jopa säilyttää sukupuolen pronominit siltassa "pahasta" tytöstä [5] . Rakkausballadissa "Love Song" on minimalistinen ja "intiimi" soundi [63] : mykistetty piano , "kaikuvat" kielet [121] ja " dip "-kitarat . Sanoitukset kertovat uuden suhteen alusta, joka on yhtä jännittävää kuin arvaamatonta; sankaritar ei halua kaiken päättyvän tavalliseen tapaukseen, ja samalla hän ei ole täysin varma tunteiden vastavuoroisuudesta ja mahdollisuudesta olla oma itsensä [117] . Toiminta tapahtuu kertomuksen hetkellä: ”Kosketa minua kaikkialla, koska olen sinun. / Pidä vyötäröstäni kiinni, älä missaa mitään. / Uskon, että näet todellisen minut, / Joten pudota vaatteeni uuden autosi lattialle . "Cinnamon Girl" - toinen rakkausballadi [117] - lainaa Neil Youngin kappaleen nimen [69] ja tuo kuulijat takaisin Honeymoonin orkesteriansaan . Sankarittaren rakastajalla on todennäköisesti mielenterveysongelmia [63] , joten heidän suhteensa ei mene hyvin; tyttö on huolissaan tästä, koska häntä on loukkaantunut aiemmin, hän ei halua tarinan toistumista ja kääntyy miehen puoleen: "Kaikki pillerit, jotka otit - / Purppura, sininen, vihreä, punainen - pitääksesi minut / Etäältä, älä auta .Samalla hän pelkää sanoa liikaa tai vaikuttaa hallitsevalta ja lopulta työntää hänet pois. Sen sijaan, että hän ilmaisi ajatuksiaan ja yrittäisi korjata kaiken, sankaritar päättää olla hiljaa ja jättää kaiken ennalleen[117] . Sävellys päättyy 90 sekunnin EDM - koodiin [122] , joka on jaettu useisiin osiin: ensin soivat jouset, sitten "välkkyvät" pianosoinnut trap-biittien taustalla välittäen ystävien välillä roikkuvaa jännitystä .
" How to Disappear " on hip hop -vaikutteita sisältävä love soul -laulu [ 113 ] , joka on rakennettu elektronisia biittejä ja rekikelloja käyttävien kielten ympärille luoden joululaulun tunnelman tyyliin chop 'n' skrude [ 80] . Kahdessa ensimmäisessä säkeessä Del Rey luo muotokuvia entisistä rakastajista - Johnista ja Joesta [115] ; entinen kiinnitti vähän huomiota häneen, kuten se, joka pelasi pelejä " Videopeleissä ": "Kaikki kaverit valehtelevat minulle, mutta et sinä... / Avaat vain toisen oluen / Ja teeskentelet, että olet vielä täällä" ; toisessa on maskuliinisuuskompleksi [5] , "kääntää vuoria ja tasoittaa ne maan kanssa": "Näin miesten nousevan korkealle taistelussa / Siitä, mitä he pitävät niin rakkaana / Yrittää unohtaa kaikki pelkonsa" . Kummankaan miehen kanssa sankaritar ei tuntenut oloaan onnelliseksi ja pelkäsi "liukeutua" epäterveeseen suhteeseen [57] [117] . Kolmas säe on kerronnallinen hetki: tyttö kuvittelee muuttaneensa New Yorkista Kaliforniaan [65] , hänellä on lapsi ja kaksi kissaa [115] ; hän kuiskaa keskustelukumppanille, että hän on aina hänen rinnallaan, eikä kukaan katoa minnekään - sankaritar on vihdoin löytänyt rauhan ja onnen ja on valmis jakamaan tämän muiden kanssa [74] . "California" on rock-kappale , jossa on hidas tempo, pakkomielteisiä pianosointuja [63] , kitaroita, rumpuja ja kaksiraitaista -laulua joka luo dissonantteja harmonioita [123] . Juonen mukaan sankaritar pyytää entistä rakastajaansa palaamaan Lontoosta [21] Kaliforniaan ; jos hän vastaa hänen kutsuunsa, hän järjestää ylelliset juhlat hänen kunniakseen [78] , juomalla [96] tanssimalla aamunkoittoon asti ja matkoilla heidän muistoihinsa [115] . Sävellys ei pelkästään viittaa Mitchellin [72] kappaleeseen "California" (1971) , vaan käy sen kanssa vuoropuhelua vuosikymmeniä myöhemmin: Joni laulaa matkasta Eurooppaan ja rakkaan valtion kaipauksesta, personoi sen, kysyy: "Hyväksytkö minut tällaisena, / sidottuna toiseen mieheen?" ; Del Rey näyttää vastaavan: "Jos tulet takaisin Kaliforniaan, / soita minulle . " Lisäksi Mitchell mainitsi Voguen ja Rolling Stonen lukemisen tekstissä , ja Lana puolestaan lupasi napata näiden julkaisujen numerot puolueelle [5] .
"Suurin" | |
Jos säkeissä Lana on nostalginen vanhoille ajoille, niin kuorossa hän putoaa suosikkifatalismiinsa [ : "Kulttuuri on poltettu, ja jos tämä on loppu, niin minulla oli hauskaa. /Näyttää siltä, että palasin silti loppuun" [5] . | |
Toisto-ohje |
Keskitempoisella [84] folk-kappaleella [80] "The Next Best American Record" laulajaa säestää kitara [115] . Jakeissa Lana luo muotokuvan rakastajastaan: "sielu 70-luvulta, ajattelutapa 90-luvulta" Houses of the Holy Led Zeppelin- ja Eagles - fani [69] . Billboardin arvostelijalle hän muistutti Eddie Vedderiä Pearl Jamista tai Jackson Mainesta, aiheena A Star Is Born (2018). Romanttisten suhteiden lisäksi sankareita yhdistää luovuus; he ovat muusikoita, jotka pyrkivät kirjoittamaan seuraavaksi parhaan amerikkalaisen albumin . NME huomautti: "Ironista kyllä, Lana onnistui toteuttamaan unelmansa exän kanssa" [ 115] . Kertosäe listaa tyypillisiä Lana-ismejä staccato - bättiin [115] . Sävellys päättyy "pelottavaan" rikkoutuvan lasin ja sireenien ääniin [122] . "The Greatest" on rock-kappale, jossa on psykedeelisen musiikin elementtejä [124] , joka alkaa "seremoniallisilla" pianosointuilla [115] ja Elton John -tyylisellä kitaralla . Sisällön vuoksi kappaletta on sanottu apokalyptiseksi [73] joutsenlauluksi [75] : laulaja ei ole nostalginen vain rock and rollille , amerikkalaiselle kulttuurille kukoistettaessa [125] , New Yorkiin tai Long Beachiin [ 96] , mutta myös suree Amerikan ideaa [125] . Hän viittaa myös The Beach Boysin suosimaan baariin, eli " Dennisin viimeinen pysähdyspaikka ennen Kokomoa" ja muuttaa samannimisen -laulun kuvitteellisen utopistisen saaren tuonpuoleiseksi kuvitellen Dennis Wilsonin hukkuneen veteen. saarella (itse asiassa - Marina del Reyssä vuonna 1983 [79] ). "Del Rey ei vain nyökkää suosikki-idoleilleen - hän käyttää sanoituksiaan muuttaakseen muiden merkitystä", The Washington Post korosti [126] . Kahden minuutin codassa laulaja säveltää hautakirjoituksen maailmalle [88] , joka kytee hänen silmiensä edessä [96] ; hän luettelee tapahtumia, jotka ovat vaivanneet Amerikkaa viime vuosina: väärä ohjusvaroitus havaijilaisilta ja Kalifornian tulipalot vuonna 2018, " Kanye West on vaalea eikä sama" (räppäri Donald Trumpin tuesta) ja " Life Marsissa?" "Se ei ole enää vain laulu" ( Marsin kolonisaatiosta ) [5] . Voimattomana ennen tapahtumaa hän odottaa suoran lähetyksen alkamista Instagramissa [124] .
" Bel Air " -soundia muistuttavan barokkipop-balladin " Bartender " äänityksessä käytettiin vain pianoa . Tarinassa sankaritar viettää maallista elämäntapaa Laurel Canyonissa [74] , osallistuu juhliin ja teejuhliin, meditoi puutarhassa kotiäitiystävän kanssa [5] , mutta jossain vaiheessa hän kyllästyy [78] ja hän ostaa pickup-auton. kuorma-auto keskellä yötä piiloutuaksesi baarimikko rakastajasi kanssa pahantahtoisilta, paparazzilta tai jopa poliisilta [74] . Laulaja kuiskaa kovaa konsonanttia "t" sanassa "baarimikko", joka muistuttaa ASMR :ää [50] , ja viittaa myös toistuvasti idoliensa työhön luoden uudelleen Laurel Canyon -kohtauksen tunnelman: kutsuen ystäviään "naisten nauhoiksi". canyon", Ladies of the Canyon Mitchell, Crosby, Stills & Nash - muusikot maallisissa juhlissa, ja myös lainaa osittain kappaleita Cyndi Lauperin " Girls Just Want to Have Fun " ja The Beatlesin " Happiness Is a Warm Gun " -kappaleista [5 ] [110] . " Happiness Is a Butterfly " on pianoballadi ohikiitävästä onnesta, joka perhonen tavoin lentää pois sankarittaren luota joka yö [57] ; hän ei laske päätään ja jatkaa taistelua onnen puolesta [127] , mutta joskus hänet valtaa suru, pettymys ja yksinäisyyden tunne [57] . Myös suhde rakastajaansa on uhattuna: tyttö haluaa kaiken järjestyvän, mutta hänen poikaystävänsä on epävakaa ja jopa julma [117] : "Jos hän on sarjamurhaaja, mikä on pahinta / voi tapahtua tytölle, jolla on loukkaantunut jo? / <…> Jos hän on niin kauhea kuin hänestä sanotaan, olen ilmeisesti kirottu” [121] . Laulun kerrostettu äänitys korostaa laulajan vihaa: "Sanoin: 'Älä ole ääliö, älä kutsu minua taksiksi' / Istuessani villapaidassasi ja itkien takapenkillä" [80] . Sankaritar turvautuu yksinkertaisimpiin nautintoihin, kuten tanssimiseen, unohtaakseen, ja vaikka musiikki ja liike eivät korjaa mitään, tähän hän pystyy nyt perhosta jahtaaessaan [117] . Albumi päättyy "emotionaalisesti tuhoavaan" sävellykseen " Hope Is a Dangerous Thing ", salaperäisin [88] ja persoonallisin laulajan teoksessa ja kätkee sanoituksiin monia " pääsiäismunia ", joita vain hän ja hänen läheinen . ystävät voisivat ymmärtää [26] . Lanan "syvästi intiimi" [88] ääntä säestää vain "tumma ja vaimea" piano [63] . Teksti koskettaa luovuuden, suosion [88] ja siihen liittyvien koettelemusten, vieraantumisen [63] , masennuksen [88] ja autoaggression [103] teemoja . Menneisyys ei jätä sankarittarea: romanttisia yhteyshenkilöitä kirkon kellarissa, sydämestä sydämeen keskustelua Boweryn kulkurien kanssa [5] , Hollywoodin salaisuuksia ja salaliittoja, jotka "hiljentävät hänet" - hänen sängyn alla " hirviöt, joita [hän] ei voi, eivät voita”, ja silti tyttö säilyttää toivonsa [103] . Del Rey on ylpeä siitä, mitä hän pitää albumin parhaana linjana: "Hei, se on iPadisi kuuluisin nainen . / Syvällä haudasta, haluan vain sanoa: "Hei, isä." [21] . Lopulta laulaja nousee oktaavin ja kuiskaa otsikkoriviä melkein .
NFR julkaisupäivä ! lykättiin toistuvasti ja pysyi tuntemattomana lähes vuoden kahden ensimmäisen singlen julkaisemisen jälkeen - tämä on laulajan henkilökohtainen "ennätys" [128] . Syyskuussa 2018 Del Rey julkisti albumin nimen [129] ja totesi, että CD ei todennäköisesti ilmesty ennen ensi vuoden alkua, koska hän keskittyi debyyttirunokokoelmaansa, Violet Bent Backwards Over the Grass [61] [130 ] ] . Seuraavina kuukausina laulaja vaikeni, mutta marraskuussa puolalainen radioasema RMF Classic ilmoitti, että levy julkaistaan maaliskuussa [131] . Joulukuussa MTV -kanava lisäsi yksityiskohtia ilmoittaen julkaisupäivän 29. maaliskuuta 2019 - samana päivänä Interscopen oli määrä julkaista Billie Eilishin debyyttialbumi [132] . Singlien julkaisemisen lisäksi laulaja herätti kiinnostusta NFR:ää kohtaan! julkaisut Instagramissa, joissa on otteita kappaleista [128] ; puolentoista vuoden aikana hän julkaisi albumin lähes kaikki kappaleet, mukaan lukien "Happiness Is a Butterfly" [133] , "How to Disappear", "Cinnamon Girl" [134] , "Hope Is a Dangerous Thing" (alunperin "Sylvia Plath") [135] , "California" [136] ja "Norman Fucking Rockwell" [137] . Lisäksi 30. lokakuuta Lana esiintyi yllätysnä Applen press -tapahtumassa Brooklyn Academy of Musicissa ja esitti "How to Disappear" ja "Venice Bitch"; Antonoff säesti häntä pianolla [138] .
Kun manageri Ben Mawson totesi helmikuussa 2019, että NFR! ei ole vielä valittu [139] , fanien keskuudessa levisi erilaisia huhuja Del Reystä albumin nimen muuttamisesta tai kappaleluettelon muuttamisesta levyn "peruuttamiseen" toisen hyväksi [128] . Lisäksi oli huhu, että Norman Rockwellin perhe, joka "loukkasi" artistin nimen käytöstä albumin nimessä, uhkasi esiintyjää oikeudenkäynnillä. Abigail Rockwell, Normanin tyttärentytär, kiisti huhun sanomalla, että Lana ei tarvinnut perheen lupaa. Hän itse on varma, että hänen isoisänsä olisi iloinen tällaisesta hänen persoonallisuutensa ja luovuutensa huomioimisesta [140] . Kesällä laulaja kävi pienellä festivaalikiertueella; NFR :n kanssa ! hän esitti "Mariners Apartment Complex", "Venice Bitch" ja "Doin' Time " . Hän ilmoitti 19. heinäkuuta konsertissa Benicassimissa Espanjassa , että LP julkaistaan ensi kuussa [142] . Lopulta 31. heinäkuuta Lana viimeisteli NFR:n julkaisupäivän! - 30. elokuuta; hän julkaisi myös albumin kannen ja kappaleluettelon [143] . Kaksi päivää myöhemmin levystä esiteltiin kolmen minuutin teaseri, joka oli editoitu sinkkuleikkeiden kehyksistä [144] .
Del Rey on perinteisesti harjoittanut vaatimatonta myynninedistämiskampanjaa; hän ei halua mainostaa omaa musiikkiaan [26] ja lopetti sen kanssa "vaivaamisen" Ultraviolencen julkaisun jälkeen : "Työskentelin niin kovasti [levyllä]! Olen miksannut sitä omalla konsolillani kuukausia. Sitten tein pari haastattelua, eikä kukaan oikeastaan välittänyt, miksoinko vai en, joten lopetin musiikin mainostamisen ja sen sijaan " Honemoon , Lust for Life , here you go" [145] . NFR :n aikana ! laulaja antoi useita video- ja painettuja haastatteluja The New York Timesille [30] , Billboardille [29] , NME :lle [16] ja Los Angeles Timesille [145] . Levyn julkaisupäivänä Amoeba Music -musiikkikauppa Hollywoodissa järjesti NFR-koe-juhlat! arpajaiset [146] samalla kun Lana ja hänen tiiminsä ajoivat Los Angelesissa pienillä vihreillä pakettiautoilla, jotka myivät mehujää ja vinyylialbumeja [147] . Lisäksi 30. elokuuta - 2. syyskuuta Los Angelesissa toimi Lana Fucking Del Reyn Venice Bitch LDR Surf Shop, pop-up -kauppa eksklusiivisille albumiteemaisille tuotteille [148] . NFR! julkaistu erilaisilla fyysisillä tietovälineillä, mukaan lukien äänilevyt : musta [4] , sininen [149] ja limenvihreä [150] ; CD-levyt [3] ja kasetit : vihreä [151] , läpinäkyvä vihreällä glitterillä [152] ja tavallinen läpinäkyvä [153] . Urban Outfitters ru eksklusiivisen vinyylipainoksen vaaleanpunaisella levyllä [50] [154] .
7. syyskuuta 2018 Del Rey ilmoitti suunnitelmistaan julkaista kaksi "kesäimprovisaatiota" lähitulevaisuudessa [155] . Syyskuun 12. päivänä he julkaisivat " Mariners Apartment Complexin ", joka on albumin johtava single [156] . Mukana oleva mustavalkoinen musiikkivideo julkaistiin samana päivänä Chuck Grantin ohjaamana; videossa laulaja ja hänen ystävänsä ovat mukana rutiinitoiminnassa "kuten puheluiden soittaminen, perhosten pyydystäminen ja jonkinlaisen aidan ääressä hengailu" [157] . Kappale sai positiivisia arvosteluja kriitikoilta [158] , mutta esitti maltillisesti kaupallisesti ja oli Billboard Alternative Digital Song Salesissa sijalla 7 [159] ja sijalla 11 New Zealand Hot 40 Singlesissa [160] . Vuoden lopussa Rolling Stone sijoitti kappaleen sijalle 6 Top 50 -listallaan [158] . " Venice Bitch " julkaistiin toisena singlenä 18. syyskuuta [161] . Sävellys sai kriittistä kiitosta; Pitchfork [119] valitsi sen parhaaksi uudeksi kappaleeksi ja Idolator [ 162] vuoden parhaaksi . "Venice Bitch" menestyi heikosti listoilla ja saavutti sijan 10 Alternative Digital Song Salesissa [159] . Kymmenen minuutin leike muistuttaa kollaasia Super 8 -filmillä tehdyistä silmukkakuvista ja haalistuneet, ylivalottuneet otokset Lanasta: hän joko puhuu puhelimessa tai yrittää paeta ystäviensä kanssa poliisiauton takaa. ne [163] . NPR huomautti, että molemmat videot "tuudittavat" katsojat tarkoituksella idean ja juonen puutteeseen - ne ovat vain toisiinsa liittymättömiä kehyksiä [70] . Lokakuussa Del Rey ajatteli julkaista "jotain itselleni" - henkilökohtaisen kappaleen, jolla on vakava viesti [11] . Se koski " Hope Is a Dangerous Thing ", joka julkaistiin lopulta kolmantena singlenä 9. tammikuuta 2019 [10] . Kappale ei ollut kaupallinen menestys, sillä se debytoi sijalla 8 Alternative Digital Song Salesissa [159] , mutta sai ylistäviä arvosteluja kriitikoilta; Billboard kutsui häntä laulajan uran "reheisimmän ja totuudenmukaisimman vaiheen" huipuksi . Vuoden lopussa Pitchfork sijoitti kappaleen sijalle 22 Best of 164 -luettelossaan . Lehdistötiedotteen mukaan kolme ensimmäistä singleä ovat fanikappaleita [ 79 ] ; Lana julkaisi ne suosikkeikseen levyltä. Kappaleiden menestys ei huolestuttanut häntä paljoa [34] , joten jopa niiden coverit ilmestyivät "suoraan" [79] "tehty hätäisesti" iPhonella [29] : se on joko mustavalkoinen selfie tai epäselvä kuva puu - molemmat vaihtoehdot ovat kaukana "elokuvaleikkeistä, kuten " National Anthem " ja "showyista" covereista, kuten Born to Die [79] .
Huhtikuun 2019 lopussa New York Tribeca -elokuvafestivaaleilla esiteltiin Bill Guttentagin ohjaama dokumenttielokuva Sublime -ryhmän historiasta ; elokuvassa oli kansi Del Reyn " Doin' Time " -kappaleesta . 7. toukokuuta laulaja jakoi otteen versiostaan sosiaalisissa verkostoissa [165] , ja 17. toukokuuta kansi julkaistiin [166] . Ennen albumin kappalelistan julkistamista ei tiedetty, pääsisikö kappale listalle vai ei [142] . "Doin' Time" on levyn kaupallisesti menestynein single. Se pysyi Billboard Rock Airplay -listalla radion kautta kolme kuukautta ennen kuin se nousi listan kärkeen 7. syyskuuta [167] ja vietti kuusi viikkoa ykkösenä lokakuun puoliväliin asti [168] . Single saavutti myös parhaan sijan 59 Billboard Hot 100 -listalla [169] ja myyty myöhemmin platinaksi miljoonalla Yhdysvalloissa myydyllä kappaleella [170] . Se oli myös kriittinen menestys, kun Billboard ylisti alkuperäisen "unienomaisen, kodikkaan [Del Rey] -tyylin yhdistelmää alkuperäisen rennon rytmin kanssa" . [171] Elokuun 29. päivänä julkaistun musiikkivideon on ohjannut Lust for Life 's Rich Lee ja se "osoittaa kunnioitusta 50- luvun leirin scifi- elokuville "; tarinassa jättimäisiin mittasuhteisiin suurennettu laulaja (kunnioitus " Jättiläisen naisen hyökkäykselle ") on tietyn elokuvateatterissa näytettävän elokuvan sankaritar ja kävelee Los Angelesin kaduilla [172 ] . Video oli ehdolla MTV Video Music Awards -palkinnon saajaksi kategoriassa " Paras vaihtoehtoinen video " [173] .
26. heinäkuuta Lana ilmoitti kaksoisvideon kuvaamisesta kappaleille "Fuck It I Love You" ja "The Greatest" ; Ohjaus Rich Lee [174] . Molemmat julkaistiin sinkkuina 22. elokuuta [175] yhdessä videon kanssa, joka on täynnä amerikkalaista estetiikkaa: vanhat jukeboksit [176] , jättimäiset aallot , halpa baari , jossa Lana esiintyy; lisäksi hän piirtää, polttaa sähkösavuketta , ratsastaa Wipeout-veneellä ja longboardilla sekä surffaa [177] . Videolla esiintyivät kehonrakentajanäyttelijä Brad Svanik ja laulajan ystävät . Molemmat kappaleet saivat kriitikoiden ylistystä, erityisesti "The Greatest", jonka Pitchfork [124] palkitsi "Best New Track" -palkinnolla ja joka äänestettiin vuoden toiseksi parhaaksi kappaleeksi joulukuussa "Cellophane" FKA twigs [164] ja 79- ja paras vuosikymmeneen [178] . NME [121] ja Time [5] nimesivät "The Greatest" Del Reyn merkittävimmäksi luomukseksi. Molemmat singlet menestyivät maltillisesti listoilla, "Fuck It I Love You" ja "The Greatest" nousivat sijalle 4 ja 12 vaihtoehtoisten digitaalisten kappaleiden myyntiin [159] . " Norman Fucking Rockwell " on albumin viimeinen single; 1. marraskuuta se lisättiin BBC Radio 1:n soittolistalle [179] , mikä nosti sen sijalle 44 Ison-Britannian singlelistalla [180] . 20. joulukuuta he julkaisivat 14 minuutin -musiikkivideon Chuck Grantin ohjaamille ja laulajan editoimille kappaleille "Norman Fucking Rockwell", "Bartender" ja "Happiness Is a Butterfly". se tuo katsojat takaisin ensimmäisten NFR-leikkeiden estetiikkaan! , jossa Del Rey soittaa pianoa ja rentoutuu uima-altaalla, syö pikaruokaa ystäviensä kanssa ja heittää heidät poliisille ja saa myös perhonen - kaikki tämä tapahtuu paikoissa, jotka "kaikuvat Kaliforniaa": ylikulkusilta viiniköynnöksillä , öljynjalostamot, ranta , Lanan talo ja muut [181] .
Elokuun 1. päivänä Del Rey julkisti The Norman Fucking Rockwell Tourin albumin tueksi ja ilmoitti päivämäärät kahdelle osuudelle: ensimmäinen koostui 8 esityksestä pääasiassa Yhdysvaltain länsirannikolla , alkaen 21. syyskuuta Jones Beach Theater , Vanta , New York, ja päättyy 11. lokakuuta CalCoast Open Air Theatressa , San Diegossa, Kaliforniassa [182] . Sama määrä esityksiä pelattiin Iso- Britannian ja Euroopan kiertueen toisella osuudella , joka alkoi 21. helmikuuta 2020 Ziggo Dome , Amsterdamissa , Alankomaissa ja päättyi 3. maaliskuuta Lanxess Arenalla , Kölnissä , Saksassa . 183] . Kaikki esiintymiset kuitenkin peruttiin päivää ennen ensimmäistä laulajan sairauden vuoksi, jonka vuoksi hän menetti äänensä - lääkäri neuvoi häntä pitämään neljän viikon taukoa [184] . Kolmas osio, jossa on 11 esitystä enimmäkseen Keskilännen Yhdysvalloissa, julkistettiin lokakuussa, ja se alkoi 3. marraskuuta 2019 Kiva Auditorium , Albuquerquessa , New Mexicossa ja päättyi 30. marraskuuta Yas Arena , Abu Dhabissa , Arabiemiirikunnissa [185 ] . Neljäs haara koostui pääasiassa festivaaliesityksistä, mutta COVID-19-pandemian vuoksi ne joko peruttiin tai siirrettiin määräämättömäksi ajaksi; joukossa ovat Hangout Music Festival , Primavera Sound , Glastonbury , Coachella [186] ja muut. Kiertueen oli määrä päättyä 14. kesäkuuta 2020 Manchesterissa , Tennesseessä Bonnaroo Festivalilla , joka on myös siirretty [187] . Heinäkuussa 2021 ilmoitettiin, että festivaali järjestetään syyskuussa, mutta Del Rey ei ollut puhujien joukossa [188] . Näin ollen Lana soitti kiertueella vain 20 konserttia ensimmäisestä ja kolmannesta haarasta [189] . Hän esiintyi myös 13. lokakuuta Grammy-museossa Los Angelesissa [190] .
Jokainen kiertueen esitys alkoi albumin nimikappaleen ensimmäisen rivin näytöllä [191] . Konserttiohjelma on koskettanut jokaista Del Rey -levyä tavalla tai toisella; "Norman Fucking Rockwell", "Bartender", "Doin' Time" ja "Venice Bitch" ovat kiertueen soitetuimpia [189] , joista ensimmäinen avaa aina esityksen ja jälkimmäinen sulkee aina [192] ; "Mariners Apartment Complex" ja "Cinnamon Girl" esitettiin vastaavasti 11 ja 10 kertaa, kun taas "California", "Happiness Is a Butterfly", "Hope Is a Dangerous Thing", "The Greatest" ja "The Next Best American Record" yksitellen [189] . Ensimmäisessä haarassa Lana kutsui läheisiä muusikkoystäviä esiintymään kanssaan, kuten Joan Baezin 6. lokakuuta Berkeleyssä [193] ; Konsertti 10. lokakuuta Hollywood Bowlissa Los Angelesissa, jota johti vieraiden määrä - Chris Isaac , Zella Day , Wise Blood , Sean Lennon , Adam Cohen , Jack Antonoff ja Jesse Rutherford The Neighborhoodista [194] liittyivät laulaja . Vähän tunnetut muusikot esiintyivät avausnäytöksenä kolmannen haaran konserteissa - Del Rey liittyi usein heidän kanssaan esittämään mitä tahansa sävellyksiään; muun muassa Julia Jacqueline , Ben Gibbard [195] , Lucy Dacus , Best Coast [196] , Nikki Lane [197] ja muut.
Useat julkaisut ihmettelivät Del Reyn kykyä pitää yleisönsä kuudennella albumilla, myydä satojatuhansia kappaleita levyjä samalla kun se oli kriittinen menestys [198] ja saada kymmeniä miljoonia toistoja jopa pitkille ja "salaperäisille" kappaleille [29 ] . NFR: n kotimaassa ! osoitti korkeaa suorituskykyä. Hänen pääkilpailijansa Billboard 200 -listan ykköspaikasta oli Tool 's Fear Inoculum ; Billboardin mukaan levyä myydään viikoittain noin 90 000 kappaletta [199] . Syyskuun 8. päivänä levy debytoi kolmannella sijalla, sillä Taylor Swiftin Lover , joka julkaistiin kaksi viikkoa aiemmin, esti sitä ottamasta toiseksi ; debyyttimyynti oli 104 000 kappaletta, joista 66 000 oli puhdasta kappaletta. NFR! - laulajan kuudes teos, joka debytoi listan kymmenen parhaan joukossa [200] . Toisella viikolla myynti putosi 66 % 35 000 kappaleeseen, mikä putosi LP:n sijalle yhdeksän [201] . Se oli myös Top Alternative Albums -listan kärjessä , jossa se vietti 32 viikkoa; kaikki Lanan studiotyöt ovat saavuttaneet samanlaisen tuloksen [202] . Merkittävä myynnin kasvu (35,5 % [203] ) havaittiin Grammy-palkintojen jälkeisellä viikolla : albumi nousi 59 sijaa sijalle 113 [204] . Otettuaan 25 viikkoa listalla ennätys jätti sen [7] . Helmikuun 2021 lopussa NFR! ylitti 1 miljardin toiston kynnyksen Spotifyssa [205] . RIAA myönsi albumille 24. marraskuuta kultaa yli 500 000 kappaleen myynnistä [170] .
Albumi saavutti hyviä taloudellisia tuloksia myös muissa maissa. Maailmanlaajuinen ensimmäisen viikon myynti oli 198 000 kappaletta [206] ; kaksi viikkoa myöhemmin niitä saavutettiin 346 000 kappaletta [207] . Pääkilpailija Britannian markkinoilla oli myös Tool, mutta ennakkotietojen mukaan NFR! kaksi kertaa enemmän kuin Fear Inoculum [208] . Syyskuun 6. päivänä levy nousi Britannian albumilistan kärkeen , ja siitä tuli Del Reyn neljäs, joka on saavuttanut tällaisen tuloksen [209] - vuosikymmenen paras Swiftin [210] tasolla ; debyyttimyynti oli 31 539 kappaletta [211] . Albumi vietti kuusi kuukautta listalla [212] . 1. marraskuuta 2019 brittiläinen ääniteteollisuus myönsi sille hopeatason 60 000 kappaleen myyntiin ja 27. maaliskuuta 2020 levylle Gold -sertifikaatti yli 100 000 kappaleen myynnin osalta [213] . Maaliskuussa 2021 albumia on myyty 138 000 kappaletta Isossa-Britanniassa Music Week -lehden mukaan [198] . NFR! myös listan kärjessä Skotlannissa [214] , Argentiinassa [215] , Virossa [216] , Liettuassa [217] , Portugalissa [218] ja Sveitsissä [219] ; muissa se sijoittui alemmas, kuten toiseksi Irlannissa [220] , Norjassa [221] , Espanjassa [222] , Ruotsissa [223 ] ja Flanderissa Belgiassa . Viimeinen levy oli kaaviossa 102 viikkoa [224] . Kolmas sija NFR! nousi listalle Kanadassa [225] ja Tanskassa [226] , missä IFPI Danmark myönsi sille syyskuussa 2020 kultaa 10 000 myydyllä kappaleella [227] ja neljänneksi Puolassa [228] ja Ranskassa [229] . Ensimmäisessä ZPAV myönsi levylle kultaisen sertifikaatin 10 000 myydylle kappaleelle joulukuussa 2020 [230] . Debyyttimyynti Ranskassa oli 8 000 kappaletta (laulajan neljänneksi paras tulos) [231] ; myyty 31 000 kappaletta tammikuuhun 2020 mennessä [232] . Viimeisimpien tietojen mukaan NFR! myyty ympäri maailmaa 671 000 kappaleen levikkillä [233] .
Arvostelut | |
---|---|
Kumulatiivinen pistemäärä | |
Lähde | Arvosana |
Metakriittinen | 87/100 [234] |
Kriitikoiden arvosanat | |
Lähde | Arvosana |
Kaikki musiikki | [67] |
A.V. Club | B [235] |
Äänen seuraus | A- [89] |
Entertainment Weekly | B [92] |
Iltastandardi | [81] |
Huoltaja | (Kitty Empire) [236] (Alexis Petridis) [122] |
Mojo | [237] |
NME | [121] |
Pitchfork | 9.4/10 [6] |
Pop-asiat | 9/10 [113] |
Vierivä kivi | [69] |
Viistot | [73] |
Albumi sai ylistäviä arvosteluja kriitikoilta; sen Metacritic -pistemäärä on 87/100 28 arvostelun perusteella, mikä on "yleistä suosiota " . Monet kriitikot olivat yhtä mieltä siitä, että NFR! - laulajan täydellisin teos [113] , joka kokoaa yhteen hänen kirjoitustaitonsa parhaat ilmenemismuodot [100] [238] , minkä ansiosta Lanalle myönnettiin yhden nykyajan tärkeimmistä amerikkalaisista laulaja-lauluntekijöistä [70] [74] [84] [96] . Häntä on kutsuttu myös Kalifornian ja yleisesti Yhdysvaltojen "kronikoksi", jota kilpailevat vain Bruce Springsteen [76] tai Joan Didion [59] . Pitchforkin Jen Pelley huomautti Del Reyn epätoivoisesta Amerikan etsinnästä, "jonka historiaa kirjoitetaan uudelleen. <...> Kuten Elvis kerran, hän kukistaa meidät ja, kuten ovela Dylan , haluaa huijata meidät; On todennäköistä, että hän onnistuu." Arvostelija julisti Lanan "seuraavaksi suurimmaksi amerikkalaiseksi lauluntekijäksi" [6] . Hänen arvosanansa (9,4/10) on julkaisun korkein viiteen viime vuoteen, sen sai myös Magdalene FKA twigs , joka julkaistiin saman vuoden marraskuussa [239] .
"Tiesin, että [kriitikot] arvostaisivat Normania : siinä ei ole mitään, mikä voisi suututtaa heitä. Hän on mahtava, ja siitä on vaikea olla eri mieltä."
Del Rey haastattelussa Mojolle helmikuussa 2021 [240] .Rolling Stonen Rob Sheffield totesi, että Del Rey, "pop - klassikko sydämeltään", teki lopulta esimerkillisen levyn, tulevaisuuden klassikon: "Kuinka mestarillisesti hän rakentaa siltoja huolellisesti laadituista romanttisista fantasioista ja sitten polttaa ne. <…> [Laulaja kirjoitti] hautakirjoituksen maasta, sen unelmista ja haaveilijoista” [69] . NME - arvostelijamyönsi albumille korkeimman arvosanan ja totesi, että soundi on lähes sama kuin aikaisemmat teokset - pikemminkin se ottaa "oikean askeleen matkalla hiphop-elementtejä sisältävästä popista boheemiin folkiin" [121] . AllMusic sanoi toisinja lisäsi: "Järkyllisyys, riskialtis laulunkirjoitus ja kypsä lyyrinen sankaritar luonnehtivatDel Reyn loputtoman rakkauden ja menetyksen eeposen mahtavinta uutta lukua Kalifornian auringon alla .Sivuston Albumism toimittaja kirjoitti: "Kaikkialla voit tuntea vihdoin saavutetun kypsyyden" [100] . Arvostelija PopMatters antoi levylle 9/10 ja kehui Antonoffin tuotantoa: "Tuottaja flirttailee ajoittain pop-trendien kanssa, mutta ei täällä: hän auttoi [laulajaa] luomaan todella luovan, mallia hylkäävän teoksen"; arvioija ihaili Lanan kykyä "nähdä kauneus jokapäiväisessä elämässä säilyttäen samalla ankaran, realistisen ilmeen". NFR! - Tämä on Lana Del Rey ilman koristeita, täynnä kauneutta, tunteita ja surua, tuhoutunut . Pastevakuutti, että 15 minuuttia riittäisi kuuntelijoille tunnistamaan albumin klassikoksi ; hän muistutti kriitikoita päiväkirjastaan, "kaikki peitetty kirjoituksilla, säkeillä, kysymyksillä ja paljastuksilla, joista jokainen on kauheampi kuin edellinen" [80] .
Clash uskoo, että musiikin tekeminen on Lanalle onnellisinta aikaa [~ 5] , koska hänen ansiostaan hän "sai jälleen vakautta ja voimaa, ja vaikka toivo voi olla vaarallista hänen kaltaiselle naiselle, hän lopulta sai sen " [66] . The Guardianin Kitty Empire huomautti , että jokainen kuuden albumin artisti ei pysty houkuttelemaan kuuntelijaa kyllästymättä heti ensimmäisellä minuutilla, mutta Del Rey onnistui; Arvostelija antoi levylle 4 tähteä viidestä [236] . Hänen sanomalehtikollegansa Alexis Petridis ajatteli toisin; hän valitti kappaleen "pidennystä" ja yksitoikkoisuutta: "Edelleen sama etanamainen tempo, elokuvalliset kielet ja Twin Peaks -tyyliset kitarat ." Arvostelija arvosti kuitenkin laulajan kirjoituskykyä, hänen kykyään säveltää kauniita melodioita. Lopuksi hän neuvoi häntä laajentamaan temaattista horisonttiaan, keksimään uusi kuva ja "ravistelemaan asioita hieman" [122] . Variety ehdotti, että Lanan musiikki vaatii erityistä, yksilöllistä lähestymistapaa, muuten se voidaan tulkita väärin - tämä ei koske vain hänen varhaisia teoksiaan, vaan myös NFR:ää! , jossa on "hitaita sävellyksiä, <...> eläviä viittauksia ja järkyttäviä linjoja seksistä ja väkivallasta" [71] . Consequence of Soundin Kathy Moultonin mukaan Del Reyn sitoutuminen omiin esteettisiin, kulttuurisiin ja henkilökohtaisiin tunteisiinsa, mikä olisi voinut suistaa hänen uransa Born to Die -elokuvan julkaisun jälkeen vuonna 2012, on tehnyt Del Reystä täysivaltaisen. taiteilija .. _ Ann Powers kirjoitti NPR :lle antamassaan arvostelussa, että albumi turvaisi hänelle ansaitun paikan Rock and Roll Hall of Famessa tulevaisuudessa : "Tämä klassikkokirjailijan CD - levy kritisoi leviävää rappiota mieluummin kuin kutsuu nojautumaan siihen - todellinen muistokirjoitus Amerikkaa varten" [ 70] . The AV Clubissa LP sijoittui sellaisten itsevarmien muusikoiden luomien joukkoon, jotka "löysivät vankan maan jalkojensa alta", mutta valittivat samantyyppisestä soundista, julistivat teoksen Del Reyn "unelisimmiksi" ja antoivat sille arvosanan. "B" asteikolla "A" - "F" [235] . The Telegraph toisti niitä ja tiedusteli tarvetta venyttää albumi 14:ksi "raskaaksi ja hitaaksi balladiksi laulajan henkilökohtaisen elämän valitettavasta tilasta"; ja silti arvioija puhui myönteisesti Lanan kirjoituskyvystä [87] .
Vuoden 2019 lopussa NFR! esiintyi eri julkaisujen "Vuoden parhaiden albumien" -listoilla. Jotkut panivat merkille, kuinka vaikea luova polku laulajan joutui käymään läpi, kun häntä syytettiin epäaitoisuudesta jatkaakseen uraansa ja kirjoittaakseen NFR:n! [242] ; Pitchforkin toimittajat äänestivät levyn vuoden 2019 parhaaksi ja huomauttivat: "Kuten kaikki maailman Bowiet ja Madonnat , Lana on viettänyt vuosikymmenen todistaakseen, että taiteilijan suurimmat voitot voivat tulla muodonmuutoksen myötä. <…> Hänen tekstinsä ovat puhdasta runoutta, yliopistoissa opiskelun arvoisia” [243] . Lehden lukijat valitsivat CD-levyn myös vuoden parhaaksi [244] . Gorilla vs. Bear -levyä on sanottu "kahjumattomaksi klassikoksi sukupolvensa väärinymmärretyimmältä, loistavimmalta ja ikonisimmalta kirjailijalta" [245] . Myös NFR! sijoittui arvostelujen kokoamissivustojen Metacritic [246] ja Vuoden albumi [247] kärkeen vuoden parhaana albumina 18 julkaisun mukaan; edellä mainittujen lisäksi - The Guardian [248] , Stereogum [242] , Q [249] , Slant [250] , Idolator [251] , NPR ( Ken Tucker mukaan ) [252] , The Irish Times [253 ] , Washington Post [254] , Uproxx [255] , OOR (Alankomaat) [256] ja muut. Dazed [257] , Los Angeles Times [258] ja The Independent [259] sijoittuivat LP:n toiseksi samanlaisissa sijoituksissa . Rolling Stone [260] , PopMatters [261] ja NME sijoittivat sen sijalle kolme ; jälkimmäisessä laulajaa kutsuttiin "aliarvostetuimmaksi amerikkalaiseksi lauluntekijäksi" [262] . Albumi saavutti kymmenen parhaan joukkoon myös Time (4.) [263] , The New York Times (6. Joe Caramanic ) [264] , AV Club (8.) [265] , Consequence of Sound (9.) [266 ] ja muut. Metacritic-käyttäjäkyselyssä NFR:lle! 1527 ihmistä äänesti , minkä ansiosta hän johti rankingia leveällä erolla toisesta sijasta Igor Tyler, Luoja [267] . AllMusic [268] ja Slate ovat sisällyttäneet hänet järjestämättömiin listoihinsa [269] .
Syyskuussa 2019 Q -lehti julkisti vuosipalkintonsa ehdokkaat [ 270] ; NFR! oli ehdolla parhaaksi albumiksi, mutta hävisi Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1 Foals [271] . 12. helmikuuta 2020 NME -palkintojenjakotilaisuus pidettiin Lontoon Brixton Academyssa , jossa NFR! valittiin maailman parhaaksi albumiksi . Vaikka laulaja ei päässyt osallistumaan tapahtumaan, hänen managerinsa olivat paikalla, ja hän itse nauhoitti videoviestin, joka näytettiin sen jälkeen, kun Anna Calvi julkisti voittajan. Puheessaan Del Rey kiitti lehteä sen tuesta "kaiken tämän hulluuden aikana" [272] . 20. marraskuuta 2019 Grammy -ehdokkaat [273] julkistettiin . Del Reyn työ tunnustettiin ensimmäisen kerran kahdessa pääkategoriassa: Vuoden albumi ja Vuoden laulu . Lisäksi NFR! - palkinnon historian ensimmäinen levy, jonka nimessä on siveetöntä sanaa, ehdolla "Vuoden albumiksi" [275] . Voitto yhdessä Lanan kategoriassa ennustettiin Vanity Fairissa [276] ; Ne, jotka sanoivat, että laulaja ansaitsi Grammyn ilman mahdollisuutta voittaa, olivat enemmän: Pitchfork [277] , Time [278] , The Independent [279] ja muut. 62. Grammy Awards pidettiin 27. tammikuuta Staples Centerissä Los Angelesissa; Del Rey vieraili hänen luonaan mekossa, joka ostettiin paikallisesta ostoskeskuksesta "viimeisellä hetkellä"; hänen mukanaan oli hänen silloinen rakastajansa, poliisi ja tosi-tv-sarjan Live PD juontaja Sean Larkin [280] . Kun Billie Eilish voitti viidessä kategoriassa, mukaan lukien tärkeimmät, voittamattoman Del Reyn ja Ariana Granden fanit lisäsivät Twitterissä hashtagin #Scammys ja kutsuivat tapausta "vuoden suurimmaksi ryöstöksi" [281] [282 ] ; Näiden tapahtumien taustalla verkossa levisi photoshopattu valokuva Lanasta, joka vuodatti kyyneleitä - kehys leikattiin Grammy-lähetyksestä [283] . Muiden NFR:n saamien palkintojen joukossa! , - "Vuoden paras kansainvälinen vaihtoehtoalbumi" Hungarian Music Awards [284] , "Vuoden albumi" ja "Paras vaihtoehtoinen albumi" AMFT Awards -gaalassa [285] ja toinen sija kategoriassa "Paras". Album" sanomalehdessä The Daily Californian (ensimmäinen sija - Cuz I Love You Lizzo ) [286] .
NFR! pidetään yhtenä vuosikymmenensä parhaista albumeista. Monet erikoisjulkaisut, kuten NME [287] , Rolling Stone [288] , Pitchfork [289] , The Independent [290] , Stereogum [291] , Slant [292] ja muut, pitivät sen parhaiden nauhoitteiden joukossa vuonna 2010-e. vuotta. Jälkimmäisen rankingissa levy sijoittui kolmannelle sijalle, jäljessä vain Kanye Westin My Beautiful Dark Twisted Fantasy ja Kendrick Lamarin To Pimp a Butterfly [292] . Vuonna 2020 Rolling Stone sijoittui albumin sijalle 321 kaikkien aikojen 500 parhaan albumin listalla [293] . NFR! Pitchforkin lukijat äänestivät sen 17. parhaaksi CD-levyksi viimeisten 25 vuoden aikana ja myös naislukijoiden suosikiksi [294] . Acclaimed Music -sivuston mukaan, joka kokoaa kriittisiä musiikin viittaustilastoja, NFR! sijoittuu sijalle 280 kaikkien aikojen kuuluisimpien albumien joukossa sekä 20. ja 1. vuosikymmenen ja 2019 tunnetuimpien albumien joukossa [295] . Levy sai kiitosta Del Reyn alan vertaisilta; Elton John , joka esiintyi laulajan kanssa Rolling Stonen lokakuun 2019 numeron kannessa , kutsui albumin sävellyksiä "ikuisiksi" [24] ; yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista lauluntekijöistä tunnustettu Bruce Springsteen kutsui Lanaa "yhdeksi Amerikan parhaista säveltäjistä" [296] ja huomautti NFR :lle "The Late Show with Stephen Colbert " -lehden haastattelussa ! levynä, jota hän kuuntelee useimmiten viime aikoina [297] .
Albumi on keskeinen osa Del Reyn työtä hänen henkilökohtaisena magnum opuksensa [298] [299] ; profiilijulkaisut NME [298] , Slant [300] , Far Out [299] ja No Majesty (5.) [301] sijoittivat sen korkeimmalle luokituksessaan laulajan parhaista teoksista. Fader kutsui levyä Lanan "hillittyimmäksi, täydelliseksi kiillotetuksi" [ 302] . Heinäkuussa 2021 Billboard -lehti tunnusti Jack Antonoffin vuosisadan 9. parhaaksi tuottajaksi ja NFR! - hänen suurin tuotantonsa [303] . BBC on tunnistanut Antonoffin uran "käännekohdan" NFR:n tuottamiseksi! kun hän hylkäsi analogiset syntetisaattorit ja maksimalistiset sovitukset, joista hän tuli tunnetuksi [304] . Del Rey ja Antonoff tekivät hedelmällistä yhteistyötä lähes kolmen vuoden ajan: he äänittivät albumin ulkopuolisen singlen " Looking For America ", äänikirjan Violet Bent Backwards Over the Grass , dueton kolmannelle albumille Bleachers ja laulajan seitsemännen LP:n Chemtrails Over . Country Club [305] . NFR! asetti riman molemmille korkealle, joten Chemtrailin julkaisun jälkeen kriitikot jakautuivat: jotkut ottivat teoksen innostuneena vastaan, kun taas toiset ehdottivat, että muusikoiden yhteistyö oli vanhentunut [306] [307] . Siihen mennessä Antonoff oli saavuttanut maineen Lanan "universaalina tuottajana", Lorde , St. Vincent , Taylor Swift , Clairo ja muut esiintyjät. Fanit ja kriitikot alkoivat huomata yhtäläisyyksiä Jackin tuotantojen soundissa [308] . Joten elokuvassa Solar Power (2021) Lordi kuuli samankaltaisuuden NFR:ään! [309] jota seurasi artikkeli The AV Clubissa otsikolla " Aurinkovoima – todiste siitä, että Jack Antonoff pitäisi syrjäyttää hänen suosikkipop-tuottajansa" [308] . NFR! vaikuttanut popmusiikki; räppäri Kevin Abstract sai inspiraationsa "Venice Bitchistä" työskennellessään elokuvassa Arizona Baby (2019) [310] ; kriitikot ovat myös tunnistaneet levyn vaikutteita Taylor Swiftin Folkloreen [311] ja Evermoreen [312] , Olivia Rodrigon Sour- ja Billy Eilishin Happier Than Ever [304] . NME kutsui Del Reyta goth-folk -promoottoriksi NFR :n ansiosta ! [312]
Myös NFR! herätti Internetin käyttäjien kiinnostuksen Norman Rockwellin persoonallisuutta kohtaan [112] . Joten Google Trendsin analyysin mukaan viime vuosina suurin hyppy aiheeseen "Norman Rockwell" liittyvissä pyynnöissä tapahtui syyskuun 2019 ensimmäisellä viikolla (100 pistettä - pyynnön korkein suosio), kun albumi [313] julkaistiin . Tämän myötä myös Norman Rockwell Museumin suosio Stockbridgessä , Massachusettsissa , kasvoi. Museon johtajan Lori Norton Moffattin mukaan säädyttömän kielen vastakohtana taiteilijan nimen kanssa tehdyn levyn julkaiseminen on museolle loistava tilaisuus tutustua laulajan faneihin ja kaikille Rockwellin teoksista kiinnostuneille. Hän huomautti, että museovieraat kysyivät toistuvasti työntekijöiltä, olivatko he kuunnelleet NFR:ää! . ”Vaikka albumi ei ollutkaan kaikkien makuun, kaikki huomasivat [laulajan] kyvyn luoda kuva kappaleen kautta. <...> Jotkut työntekijät ovat hänen fanejaan tai heillä on faneja lapsia. Moffat päätti sanomalla, että hän haluaisi tavata Del Reyn ja kutsua hänet museoon [314] .
NFR - essee julkaistiin 4.9.2019 NPR:n verkkosivuilla ! Anne Powers , taitava ja arvostettu amerikkalainen kriitikko. Vaikka hänen vastauksensa oli myönteinen ja vaikutti laulajan koko uraan, [315] [316] Powers käsitteli aitouden aihetta useita kertoja korostaen, että Del Rey "loi hahmon" tutkiakseen menneisyyttään "pahana tyttönä", joka syntyi kuolla '" lapsuudessa. joka kärsi alkoholiriippuvuudesta. Kriitikot vakuutti: " NFR! , kuten aiemmat albumit, pitää yllä masokistisia uloshengitystä ( eng. out-breaths ) ja pahan tytön evoluution historiaa - [laulaja] ihmettelee edelleen kuinka tämä kieli muodostui ja miksi se on hänelle niin rakas" [70] . Lanaa on koko uransa ajan syytetty väkivallan romantisoimisesta [317] ; Powers valitti "Cinnamon Girl" -kappaleen sanoituksia ja piti sitä esimerkkinä tilanteesta, "kun naiset menettävät päänsä, ottavat riskejä ja lisäksi menevät vastoin omia etujaan etsiessään nautintoa ja läheisyyttä [muiden kanssa], mitä he kutsua naiivisti "rakkaudeksi". Hän antoi sanoituksille 4+ ja antoi hänelle esimerkkinä "Cold Blue Steel and Sweet Fire" Joni Mitchell, kappale James Taylorin heroiiniriippuvuudesta , joka saa "Cinnamon Girl" tuntemaan raa'an. Powers ei pitänyt tavasta, jolla tarina kerrottiin: "Loistava lauluntekijä olisi kertonut sen johdonmukaisemmin" [317] .
Vaikka laulaja lukee harvoin arvosteluja musiikistaan, Powersin essee on yksi niistä, jotka "jääivät hänen silmään" [145] . Syyskuun 5. päivänä hän vastasi kritiikkiin Twitterissä: ”Minussa ei ole mitään 'raa'aa'. Minusta kirjoittaminen ei ole sama asia kuin minut tunteminen. En ole koskaan luonut hahmoa, ei koskaan tarvinnut, eikä koskaan tulekaan." Tilanne vaikutti ristiriitaiselta erikoisjulkaisujen kriitikoista, jo pelkästään siksi, että Del Rey vastasi Powersille Twitterissä, ei henkilökohtaisesti, mikä luonnollisesti provosoi laulajan fanit "hyökkäämään" Powersia [315] . The Guardian ja Uproxx sopivat pitkästä 3 618 sanan esseestä: "Se, että Powers käytti aikaa tiedustellakseen Del Reyn töitä, on jo merkki suuresta kunnioituksesta. Jos aikaisemmin [laulajasta] kirjoitettiin vihaisia ja amatöörimäisiä artikkeleita, niin tämä essee on tietoinen yritys selvittää kaikki [Lanan uran] ristiriidat.” [315] [316] . Lisäksi The Guardian omisti skandaalille erillisen artikkelin, jossa he ironisesti: "No, harvat ihmiset tulevat ulos hengissä verrattuna Joni Mitchelliin, ja mitä tulee "raakaan", on tuskin mahdollista lyödä ketään sydämeen" [ 315] . Rhian Daly NME : stä huomautti: "Aidot arvoitukselliset taiteilijat näyttävät aina olevan jossain toisessa maailmassa. He eivät astu sotapolulle tällaisen typeryyden takia" [317] . Tapahtuman jälkeen Powers päätti jättää Twitterin hetkeksi mennäkseen "pitkälle kävelylle koiransa kanssa" [315] . Lokakuussa laulaja selitti itsensä Los Angeles Timesin haastattelussa ; hän yhdisti Powersin sanat aiempiin väitteisiin epäaitoisuudesta: "En tiennyt, että hän oli arvostettu toimittaja. Ehkä minun olisi pitänyt ottaa se vähän rauhallisemmin. Mutta ajattelin, että hän ei ottanut minua vakavasti .
Harper's Bazaarin Iman Sultan syytti Del Reyta kulttuurisesta omaksumisesta ja rasismista . Hänen mielestään "Fuck It I Love You" -musiikkivideossa Del Reyn hiukset on punottu niin lähelle ihoa, että ne muistuttavat vuonna Los Angelesista syntyneen latinalaisamerikkalaisen alakulttuurin cholo ru en yleistä hiustyyliä. 90-luku. Sultanin mukaan "Bartender"-videolla näytellyt laulajan latinalaisamerikkalaiset ystävät käyttivät "perämiesten" "korostaakseen valkoisen laulajan Del Reyn läsnäoloa, samalla kun takana on [tyttöjen] vaalea hymy. hän pysyy hiljaa. Kyllä, hänen videossaan on värikkäitä naisia , mutta heiltä riistetään mahdollisuus puhua ja toimia kuten haluavat” [318] . Del Rey vastasi syytöksiin maaliskuussa 2021 lupaamalla julkaista Blue Banisters -levyn "kostona kriitikoille" [317] . "Hope Is a Dangerous Thing" -sarjan "mustan narsissin " mainitseva rivi nousi myös kiistan aiheeksi Internetin käyttäjien keskuudessa: jotkut syyttivät Del Reyta rasismista, viittasivat hänen konflikteihinsa Azealia Banksin ja Kanye Westin kanssa, toiset näkivät viittauksen elokuvaan. " Black Narcissus " (1947), joka tutkii "lihan ja hengen konfliktia" [90] [319] .
Kappaleen " Stond at the Nail Salon " julkaisun jälkeen Lorde havaitsi heinäkuussa 2021 yhtäläisyyksiä kappaleen soundissa "Hope Is a Dangerous Thing" ja "Wild at Heart" ja Chemtrails useissa julkaisuissa ; kaikki kolme olivat Antonoffin [308] [309] tuottamia . Syyskuussa brittiläinen sanomalehti The Sun kertoi, että Del Reyn miehistö oli myöntänyt samankaltaisuuden ja nostanut esitutkintaa koskevan kanteen Lordea vastaan; Tutkimus vahvisti myös plagioinnin tosiasian , jonka jälkeen Lord tarjosi Del Reylle prosenttiosuuden sävellyksen myynnistä saaduista voitoista. Lana kieltäytyi, koska häntä ei kiinnostanut raha, vaan Lorden julkinen tunnustus, että kappale oli inspiroitunut hänen työstään. Vaikka laulaja kieltäytyi kategorisesti myöntämästä sitä, molempien tiimit eivät halunneet viedä asiaa oikeuteen [320] .
Albumi sisälsi neljätoista kappaletta [~ 6] .
Ei. | Nimi | Tekijä | Tuottaja | Kesto | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
yksi. | " Norman vitun Rockwell " | Lana Del Rey , Jack Antonoff | Antonoff, Del Rey | 4:08 | |||||
2. | " Mariners-huoneistokompleksi " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 4:06 | |||||
3. | " Venetsia narttu " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 9:38 | |||||
neljä. | " Vittu, minä rakastan sinua " | Del Rey, Antonoff, Andrew Watt , Louis Bell | Antonoff, Del Rey, Watt, Bell [~7] | 3:38 | |||||
5. | " Ajan tekeminen " | Bradley Nowell , Rick Rubin , Adam Horowitz , Adam Yauch , Marshall Goodman , George Gershwin , Ira Gershwin , DuBose Hayward , Dorothy Hayward | Watt, Nathan Perez | 3:22 | |||||
6. | "Rakkauslaulu" | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 3:49 | |||||
7. | " Cinamon Girl " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 5:00 | |||||
kahdeksan. | " Kuinka katoaa " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 3:48 | |||||
9. | "Kalifornia" | Del Rey, Zach Dawes | Antonoff, Del Rey, Dawes | 5:05 | |||||
kymmenen. | "Seuraava paras amerikkalainen levy" | Del Rey, Rick Nowels | Knowles, Kieron Menzies, Dean Reed, Mighty Mike | 5:49 | |||||
yksitoista. | " Suurin " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 5:00 | |||||
12. | " baarimikko " | Del Rey, Nowels | Antonoff, Del Rey | 4:23 | |||||
13. | " Onnellisuus on perhonen " | Del Rey, Antonoff, Knowles | Antonoff, Del Rey, Nowels | 4:32 | |||||
neljätoista. | " Toivo on vaarallinen asia minun kaltaiselleni naiselle - mutta minulla on se " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 5:24 [~8] | |||||
67:43 |
Seuraavat ihmiset osallistuivat luomiseen [18] :
Muusikot
|
|
|
Lana Del Rey | ||
---|---|---|
| ||
Studio-albumit |
| |
Demo-albumit | ||
Mini-albumit | ||
Ääniraidat | Tropico | |
Konserttimatkat | ||
Elokuvat |
| |
Kirjat | ||
|
Valokuva, video ja ääni | |
---|---|
Temaattiset sivustot |