Valko-Venäjän kaiverrus on taidemuoto, joka syntyi Valko-Venäjällä 1500-luvun alussa. Taidehistoriassa kaiverruksen esiintyminen liittyy käsityöhön, jossa käytettiin kaiverrustekniikoita .
Vuonna 1517 julkaisutoiminta alkoi Francysk Skarynan , joka julkaisi 23 raamatun kirjaa (1517-1519), "Pieni matkakirja" (1522) ja "Apostoli" (1525) [1] .
Jokainen hänen kirjansa alkaa nimisivulla , jossa on kaiverrus ja otsikko, päättyy lyhyeen jälkisanaan, jossa kerrotaan kuka, kenelle ja missä se on julkaistu. Yhteensä Scorinan kirjat sisältävät 52 kaiverrusta, tuhansia nimikirjaimia ja monia muita korkealla taiteellisella tasolla tehtyjä kirjan sisustuselementtejä. Kahdessa kirjassa ("Jeesus Sirakhov" ja "Kuninkaiden" neljäs kirja) hän asetti kaiverretun muotokuvansa. Monet kaiverrukset ja näytönsäästäjät on varustettu Skarynan henkilökohtaisella merkillä, eräänlaisella vaakunalla - kuvia auringosta ja kuun puolikuusta, joissa on ihmiskasvot kilpeen. Taiteellisten piirteiden mukaan Skarynan kaiverrukset jaetaan kolmeen tyyppiin: kaiverrus-muotokuva, juoniteemat (nimi) puupiirrokset ja sovelletun luonteen aihekognitiiviset kuvitukset [2] .
Taidekriitikot puhuvat epäselvästi Skarynan kirjojen kaiverrusten tekijästä. Joten D. A. Rovinsky , V. V. Stasov , P. V. Vladimirov , I. P. Karataev ja N. N. Shchekotikhin myöntävät, että jotkut niistä ovat saksalaisten ja tšekkiläisten mestareiden valmistamia. Mutta V. F. Shmatov, L. T. Borozna, O. M. Shutova ja muut valkovenäläiset tutkijat uskovat, että vain Skorina oli kaiverrusten kirjoittaja. Poikkeuksena voivat olla kaiverrukset "Water Baptism" ja "Disputation in the Temple", jotka on tehty eri tavalla [3] [4] [5] [6] .
Vertaaessaan Skarynan kirjojen puupiirroksia renessanssin parhaisiin venetsialaisiin kaiverruksiin , V. V. Stasov totesi, että "se piirustuksen hienostuneisuus, kaiverruksen hallinta, joka välähti hetken venetsialaisessa ja skorinisessa painoksessa, ei koskaan toistunut missään. slaavilaisen lehdistön painos koko 1500-luvun jälkipuoliskolla – koko 1600-luvun ja 1700-luvun ensimmäisen puoliskon ajan” [7] .
Ajan myötä kaiverruksia-muotokuvia ilmestyy kirjoihin: Bona Sforza , Sigismund I (Decius IL De vetustatibus Polonorum liber I. De Jagellonum familia liber II. De Sigismundi regis temporibus liber III. Cracoviae, 1521); A. Gvaninin painoksessa "Sarmatiae Europeae descriptio" (Spirae, 1581) - muotokuvia Liettuan suurruhtinaista Troyden , Viten , Mindovg , Jagiello, Gediminas , Vitovt , Olgerd , Svidrigailo , Alexander Jagiellonchik . Jan Ostrovskin ( brestin kansanedustaja Jan Frederic Sapiehan sihteeri) kirjassa "Suada latina" julkaistiin muotokuva Sapiehasta [8] . Nikolai Radziwill orvon kirjassa "Pyhiinvaellus Pyhään maahan" (1601) on kirjailijan muotokuva - Tomas Treterin puupiirros [9] .
Vuonna 1919 valkovenäläinen bibliografi Romuald Zemkevich julkaisi "Valko-Venäjän elämä" -lehdessä ensimmäistä kertaa vuonna 1576 kaiverretun muotokuvan Vasil Tyapinskysta , joka löydettiin Kroshinin Svjatopolk- Zavadskyn kirjastosta [10] .
Vuonna 1579 italialainen mestari J. Cavaleris teki kruununtoimiston virkailijan S. Pokholovetskyn piirustusten pohjalta talttakaiverruksen - "Polotskin maan kartta" ja "Polotskin suunnitelma". Saksalainen kaivertaja Matthias Zündt on Hans Adelhauserin ( saksalainen Johannes Adelhauser ) piirustukseen perustuvan kuparikaiverruksen "Näkymä Grodnosta lähtöön Sigismund Augustin valtiopäivien aikana" (1568) kirjoittaja [11] .
1500-luvun lopulla kuparikaiverrustusta alettiin käyttää kirjojen kuvituksessa. Merkittävän panoksen valkovenäläisen kaiverruskaiverrustyön kehittämiseen antoi Nesvizhin mestari Tomasz Makovsky , kaivertaja, painaja ja kartografi. Hänen ensimmäinen tunnettu kaiverrus on vuodelta 1601 (prinssi Radziwill orpon pyhiinvaelluksen otsikkosivu). Se oli Makovsky, joka suoritti yhden varhaisista maalaustelinekaiverruskokeista: Hieronymus Bildikevitšin kirjan "Divittutelaris patrii Casimiri ..." (1610) otsikkosivu. Makovsky tunnetaan myös Vilnan panoraamakartan ja Liettuan suurruhtinaskunnan kaupunkien kaiverrusten luojana . Vilnan panoraamassa kaupunki nähdään kehityskohteena, siluettina, joka toistaa reliefin muotoa [12] .
Kirjakaiverruksen ohella 1500-1700-luvuilla maalausteline-puupiirrokset (muotokuva, maisema, kaiverrus-tutkielma, populaaripaino) saavuttivat merkittävän kehityksen . 1520-luvun alussa muotoutui Vilnan kaiverruskoulu (termin esitteli V. V. Stasov). Koulu sai aikaan kaiverruksen kehittämisen kaikissa itäslaavilaisissa maissa. Koulun pääasialliset kaiverrustyypit ovat derevorite ( kyrillisissä painoksissa ) ja mederiitti (latinalais-puolankielisissä kirjoissa). Kirjakaiverrus vallitsi: muotokuva, kuvitus, etukappale, päähineet, päätteet, heraldiset kuvat, nimikirjaimet. Lähes kaikki 1500-luvun dereveroriitit ovat nimettömiä, 1600-luvun mederiitit ovat signeerattuja. Epäilemättä "Tribunal" (1586), "Liettuan suurherttuakunnan perussääntö" (1588), "Peruskirja" (1617), "Kielioppi" (1621), "Evankeliumi" (1644) otsikkosivujen taiteellista laatua. ). Ensimmäiset sivukuvitukset ilmestyivät Mamonichin kirjapainon julkaisemassa The Book of Hoursissa (1617) . Kuparikaiverrus oli laajalti käytössä Vilna Academyn tuottamassa maallisessa kirjallisuudessa , perspektiivi ja tilavuus ilmestyivät kaiverrukseen esineiden kuvauksessa. Akatemiassa työskentelivät Aleksanteri Tarasevitš ("Rosarium" (1672), Leonty Tarasevich , Innokenty Shchirsky, länsimaiset kaivertajat Konrad Götke , D. Pelzeld, T. Schnops, L. Vilatz . Konrad Götke on nimilehtien kirjoittaja, 9 muotokuvaa Kishekistä , yksittäisiä muotokuvia Chodkiewiczin ja Tyszkiewiczin perheestä [13] [14] [15] .
Noin 1570 Zabludówista Vilnaan muuttaneen Peter Mstislavetsin itsenäinen julkaisutoiminta alkoi. Mamonichissa hän julkaisi kolme kirjaa: alttarievankeliumin (1575), psalterin (1576) ja Tuntien kirjan (1576) . Kuten Skorininin, kirjojen kaiverrukset on tehty gootti- ja renessanssityyliin. Figuurien venymisessä, konventionaalisuudessa, muotojen mutkissa, taitteiden ja ornamenttien häiritsevässä levottomuudessa näkyy manierismin vaikutus . A. A. Sidorov uskoi, että Mstislavets teki vain piirustuksia kaiverruksiin, ja jotkut ulkomaiset kaivertajat leikkasivat ne [16] . Mutta Mstislavetsin ja Mamonichien oikeudenkäynnin materiaalien mukaan on selvää, että hän oli veistäjä [17] .
Mstislavetsin paino- ja julkaisutoiminnalla oli huomattava vaikutus myöhempään Valko-Venäjän, Venäjän ja Ukrainan kirjankustantaan. Kuten A. Nekrasov toteaa, "1500-luvun lopun Valko-Venäjän kaiverruksessa vakiintui alkuperäinen Peter Mstislavetsin luoma valkovenäläinen koristetyyli ...". Mstislavetsin tekniikkaa hallitsivat Vilnan, Kiovan, Lvovin, Mogilevin, Tšernigovin ja Kuteinan kirjapainot [18] .
1600-luvun alussa, kun mederiitti oli laajalle levinnyt Liettuan suuriruhtinaskunnassa, julkaistiin Skarulsky-veljesten panegyriikka (1604) ja vuonna 1621 sarja Tomasz Makovskin tunnusomaisia puupiirroksia . Puupiirrokset luotiin Jan Chodkiewiczin panegyriikkaa varten, kun Zhmud Krozhyn kirkon perustukseen laskettiin ensimmäinen kivi. Perinteinen 5-osainen taistelukilpi on suljettu soikeaan kehykseen, jossa on kaiverrettu teksti: "Jan Karol Khadkevich Vilnan kuvernööri, Liettuan suurruhtinaskunnan hetmani, Liivinmaan kuvernööri, Shklovin, Myshan ja Bykhovin kreivi." Samanlaisia kirjoituksia tehtiin muotokuvan ympärillä oleviin kehyksiin. Vaakunoiden sivuille kaiverrettiin omistajan nimikirjaimet. Ensimmäisessä puuteoksessa Khodkevich näkyy polvistumassa Jumalanäidin ikonin edessä miekkaisten suojelusenkeleiden ympäröimänä. Taustalla on kirkko ja muurin ympäröimiä rakennuksia. Kaiverruksen vasemmassa yläkulmassa Chodkiewicz-griffins ampuu tykinkuulat Turkin puolikuun suuntaan [19] . Mederit käytti aktiivisesti Leonty Tarasevich, joka aloitti toimintansa Valko-Venäjällä: muotokuvia Oshmyany Georgi Zemlya , K. S. Radziwill , Smolenskin piispa Boguslav Korvin-Gonsevsky (1690-luvun loppu) pöydän alla, kaiverrus, joka kuvaa äidin ikonia Jumalan Zhirovitskaya (Vilna, 1682). Vilnalaisen teologian professorin Jan Drevsin kirjaan "Methodus peregrinationis menstruae Mariana" (1684) on sijoitettu noin 12 Kansainyhteisön ihmeellistä ikonia, L. Tarasevichin kaiverrukset [20] . Aleksanteri Tarasevitš loi keskimääräisen muotokuvan (1685) Slutskin johtajasta Jan Casimir Krzysztof Klokotskysta [21] [22] . Iosafat Kuntsevichin ikonografian joukossa on A. Tarasevichin muotokuvakaiverrus (1670-luku) [23] .
Vilnan koulun perinteitä jatkoi Kuteyan kaiverruskoulu Kuteyan painokoneen pohjalta (1630-1654) Orsha Epiphany Kuteinskyn luostarissa . Mogilevin alueen syntyperäisen Spiridon Sobolin ohjauksessa julkaistiin pääasiassa liturgisia, moraalisia, opettavia ja opettavia kirjoja. Kutein-koulun piirre on kuvitettujen kohtausten maallinen, genre-luonne. Tulkinnan omaperäisyys, yksilöllisyys on luontaista pyhimyksiä kuvaaviin kaiverruksiin. M. Antushkevich, M. Chernyavsky, Y. Strelbitsky [24] [25] [26] tunnetaan Kutein-koulun kaivertajien joukossa .
Kutein-koulun perinteitä jatkoi Mogilevin kaiverruskoulu (1616–1773), joka syntyi Mogilevin loppiaisveljeskunnan painamisen aikana. Kirjoissa oli nimilehdet, koristeltu päähineillä, nimikirjaimilla ja päätteillä. Kaikki kaiverrukset on tehty niin sanotun Mogilevin barokin tyyliin - paikallisten taiteellisten perinteiden yhdistelmään Länsi-Euroopan barokin ja Bysantin taiteen piirteisiin. Mogilevin koulukunnalle tyypillisiä piirteitä ovat lakoninen lineaarinen, plastisen ilmeikäs kaiverrus, kompositsioonirakenteen yksinkertaisuus, yksityiskohtaisten yksityiskohtien puute ja figuurien etu arkkitehtoniseen taustaan nähden. Nimilehti oli erityisen koristeellinen: medaljonki, pyhimyskuvia sisältäviä cartusseja, uskonnollisia kohtauksia sijoitettiin perinteisen portin ympärille kukkakoristeiden taustalla [27] [28] .
Maxim Voschanka käytti ensimmäisenä Valko-Venäjän kyrillisissä kirjapainoissa kuparikaiverrustusta. Tutkijat mainitsevat ilmiönä 1600-luvun kaiverruksessa hänen mederiittinsä kirjalle "Turkkilainen monarkia, Rykon kuvaama" (1678) - jakso maallisia kaiverruksia, joissa on yksityiskohtaisia kuvia aseista, sotatarvikkeista, vaatteista, eläimistä jne. ovat esimerkillisiä kopioita ranskalaisten kaivertajien S. Leclercin ja N. Kashinin kaiverruksista vuoden 1670 Pariisin painokseen. Kuoriutumisen monipuolisuus korostaa esineiden volyymia. M. Voshchankan 23 kaiverruksella "Akathists and Canons" (1693) [29] on myös genren luonne . Vasil Voshchankan puutyöläiset erottuvat hahmojen plastisuudesta, varjostuksen ja kaiverruksen hienostuneisuudesta ("Dioptra" (1698), "Arvollinen helmi" (1699), I. Galyatovskyn "Uusi taivas" (1699), "Kirjat Pyhien elämät" (1702), Dmitri Rostovski, " Antimiinit" (1708). "Pyhien elämien kirjan" nimisivulla on yksi ensimmäisistä uskonnollisen kirjan realistisen Mogilevin kaupunkimaiseman kuvauksista. V. Voschankan kolme antimiinia tunnetaan: printtejä kankaalle kaiverretusta kuparilevystä Mogilevin painokoneessa (1694, 1708 1723 ) [ 30 ] .
Vuonna 1747 kaivertaja Hirsh Leibovich allekirjoitti Mihail Kazimir Rybonkan kanssa sopimuksen 90 muotokuvan luomisesta Radziwill -perheestä . Julkaistuun Nesvizh-albumiin (1758) sisältyi 165 kuparikaiverrustusta [32] [33] [34] [35] .
Vuonna 1950 noin sata Radziwillien muotokuvaa Nesvizhin galleriasta siirrettiin Puolaan BSSR:n ministerineuvoston päätöksellä. Valko-Venäjän kansallisessa taidemuseossa on 38 muotokuvaa Radziwilleista. Vuonna 2017 siellä pidettiin näyttely "Radziwills: maan ja perheen kohtalo", jossa maalauksellisten muotokuvien lisäksi esiteltiin kaiverruksia museon kokoelmasta ja Varsovan Matej Radziwillin yksityiskokoelmasta: 14 prinssiä Radziwillin perhe, Maria Radziwill , Louise Radziwill Hohenzollern, Ludwika Karolina Radziwill ja kaiverrus "Janusz Radziwillin tulo Vilnaan vuonna 1653" [36] [37] .
1700-luvulla maalausteline-puupiirrokset yleistyivät, ja niitä edustavat juonikoostumukset, muotokuvat, kaiverrettu Vilnassa, Grodnossa ja Nesvizhissä . Suosittuja suosittuja vedoksia ilmestyi (Pavel Komarin puutyöläiset (1740-luku) jne.). P. Komarin [38] [39] kansanpuuteos "Karmeliittien jumalaäiti hiekalla" on säilynyt .
Vaikka kaiverrus oli Vilnan yliopistossa vähemmän suosittua kuin maalaus, tänne avattiin kuitenkin grafiikan laitos, jota johti metallikaiverrustekniikkaa hyvin tunteva professori Isidore Weiss , sekä litografinen työpaja (1819) Janin johdolla. Rustem [40] . Weiss on kirjoittanut useita muotokuvia, kuvituksia Jerome Stroynovskyn kirjaan "Nauka prawa przyrodzonego, politycznego, ekonomiki polityczney i prawa narodów" ( 1805 ) [41] . Weissin jälkeen osastoa johti englantilainen Joseph Sanders , joka oli aiemmin työskennellyt kaivertajana Eremitaasissa. Hän luennoi kaiverrushistoriasta ja -tekniikasta, kokosi kokoelman kaiverruksia koulutusprosessia varten. Tuolloin hän itse harjoitti kaiverrustekniikkaa ja käänsi siihen J. Rustemin maalauksellisia muotokuvia. Hänen graafisen tyylinsä piirteet ilmestyivät satujen "Tuhat ja yksi yö" kuvituksiin [42] .
Yksi Sandersin menestyneistä opiskelijoista oli kotoisin Orshan alueelta, Michal Padalinsky, etsausten, yliopistoprofessorien muotokuvien, Liettuan suurruhtinaskunnan kanslerin Lev Sapiehan muotokuvan kirjoittaja maalauksellisen muotokuvan mukaan. 17. vuosisata. Mielenkiintoisia ovat hänen kuvituksensa Y. Nemtsevichin "Sigismund III:n hallituskauden historiaan" [43] . Toinen opiskelija Theophilus Kisling, myöhemmin Vitebskin lukion piirtämisen opettaja, loi joukon satiirisia etsauksia, jotka esittelivät aatelin elämää. Ne muistuttavat A. Aginin paljon myöhemmin luomia satiirisia kuvia . Kislingin historiallisista kaiverruksista tutkijat mainitsevat: "Aleksanteri I:n tapaaminen Napoleonin kanssa vuonna 1807", "Kreivi Jan Poniatowski hevosen selässä", "Ranskan kuningatar Marie Louise" [44] . Minskiläinen Yan Klembovsky on kirjoittanut muotokuvia yliopiston professoreista.
Pikkuhiljaa kiinnostus kaiverrukseen hiipui. Se korvattiin litografialla . Vilnassa alkoi toimia useita litografisia työpajoja, joista erottui taiteilija Józef Ozemblovskyn työpaja , joka tunnettiin teoksistaan, erityisesti suurherttua Olgerdin, Sigismund II Augustin muotokuvien kaivertamisesta, litografiasta "Slaavilainen orja" jne. Ensimmäinen Valko-Venäjän litografi on todennäköisesti Vincent Slovetsky, joka opiskeli tätä tekniikkaa Pietarin taideakatemiassa. Ei vain muotokuvalitografiat, vaan myös maisema-, arkkitehtuuri- ja kotitalouslitografiat. Ne on myös luotu M. Kuleshan , K. Rusetskyn , J. Damelin , K. Bakhmatovitšin , M. Andriollin , A. Grotgerin , T. Dmokhovskyn , M. Mikeshinin vesivärien ja piirustusten mukaan [45] .
Valko-Venäjän kaupungeista suuren sarjan piirustuksia ja akvarelleja luoneen Napoleon Ordan kaupunkien "muotokuvilla", joiden pohjalta varsovalainen taiteilija A. Misurovitš teki 260 litografiaa vuosina 1873-1883, on historiallista ja taiteellista arvoa [46] ] .
Mogilevin kuvernöörin A.S. Dembovetskyn aloitteesta vuosina 1882-1884 ilmestyi kirja "Kokemus Mogilevin maakunnan kuvaamisesta historiallisissa, fyysis-maantieteellisissä, etnografisissa, teollisissa, maatalouden, metsätalouden, koulutuksen, lääketieteen ja tilastollisissa suhteissa, kahdella kartalla läänistä ja 17 puupiirrosta lajeista ja tyypeistä” [47] .
1900-luvun alussa valkovenäläiset taiteilijat palasivat kaiverrustekniikkaan. Jo syyskuun 1921 Minskin näyttelyssä esiteltiin lähes kaikenlaista grafiikkaa: linoleikkaus, puupiirros, etsaus, litografia. Vuoden 1919 lopussa Gomeliin perustettiin taideateljee. A. Vrubel, johtajana graafikko A. Bykhovsky . Linoleikkaus oli studiossa etusijalla. Linoleumia käytettiin propagandajulisteiden painettujen lomakkeiden valmistukseen. 1920-1940-luvulla I. Gembitsky , A. Astapovich , G. Zmudinsky työskenteli linoleikkauksessa, N. Tarasikov, A. Tychina , S. Yudovin , Y. Gorid , P. Sergievich , Mikhas Sevruk , V. Sokolov, Ya. Drozdovich , A. Ahola-Valo , G. Klikushin. A. Tychinan ja A. Valon linoleikkaukset olivat esillä Valko-Venäjän taidenäyttelyssä 1925. 1940-1950-luvun grafiikassa linoleikkaus, ensin värillinen ja myöhemmin musta, hallitsi näyttelyitä ja vasta 1960-luvun jälkipuoliskolla melkein hävisi ja väistyi etsauksella [48] .
Maalauspuupiirrokset ovat saavuttaneet tietyn kehityksen: S. Yudovinin (juutalainen elämä, Vitebskin maisemat), E. Mininin (Vitebskin maisemat, muotokuvat, kirjakilvet) teokset [49] [50] [51] .
Vitebskin taiteellisen ja käytännön instituutissa avattiin litografiapaja. Litografiset maalaustelinesarjat, juoni- ja temaattiset sommittelut, maisemat, muotokuvat, kuvitukset ja kirjakilvet ovat tehneet 1920-1940-luvun taiteilijat - J. Gorid, P. Gutkovsky, N. Golovchenko, N. Malevich, N. Sosnovskaja , M. Filippovich , F. Vogt, M. Churaba [52] [53] [54] .
Z. Gorbovets on vakiinnuttanut asemansa reunakaiverruksen mestarina. M. Dobuzhinsky loi useita litografioita ja piirroksia Vitebskissä [55] .
1930-luvulla V. Sokolov, A. Volkov, L. Ran, L. Leitman , M. Axelrod ym. työskentelivät Vitebskissä erilaisissa grafiikkatekniikoissa [56] [57]
Yksi ensimmäisistä siirtyi etsaukseen L Ranja B. Malkin . Sodan jälkeisenä aikana etsauksen tekivät P. Durchin ja S. Gerus , joista vuonna 1952 valmistuttuaan Vilnan taideinstituutista tuli Valko- Venäjän teatteri- ja taideinstituutin graafisen osaston johtaja . Belhudfondin alaisuudessa avattiin kaiverruspaja [58] .
Sodan jälkeen ilmestyi sarja N. Tarasikovin linoleikkauksia "Suuri isänmaallinen sota" (1944), A. Tychyna ("Blown Up Depot", "Ruined Minsk") [59] . Vuonna 1946 pidettiin ensimmäinen sodanjälkeinen taidenäyttely Minskissä, jossa esiteltiin A. Tychinan, S. Romanovin, E. Tikhanovichin teoksia ., V. Sokolov, L. Rana, I. Gembitsky, P. Durchin.
Valko-Venäjän taidegrafiikka on kehittynyt aktiivisesti 1960-luvulta lähtien. Ensin se tapahtui linoleikkauksessa, sitten litografiassa, myöhemmin etsauksessa. 1960-luvulla G. Poplavsky , L. Osetsky työskenteli etsaustekniikassa, Y. Gerasimenko-Zhiznevskyja muut [60] . Erityisesti A. Kashkurevichin [61] vedokset erottuvat joukosta . 1970-luvulla valkovenäläinen printti yhdistettiin V. Šarangovitšin , A. Posledovitšin ja V. Savichin nimiin, N. Seleschuka , E. Los, N. Kupava, veljekset Basalyg [62] .