Belgialainen kirjallisuus on Belgian kirjallisuutta , pääasiassa ranskankielistä ja flaamilaista. Belgian valtiollisen alueellisen muodostumisen erityispiirteistä johtuen sen valtionrajat eivät ole samat kulttuurialueiden rajojen kanssa. Maan eteläosa erosi kulttuurisesti vähän Pohjois- Ranskasta ja sen pohjoinen osa nykyisen Alankomaiden alueesta .
Kirjallisuuskriitikot puhuvat mieluummin seuraavista asioista:
Belgialainen ranskankielinen kirjallisuus tunnetaan pääasiassa maailmassa , mikä vastaa maan yleistä kehitystä. Kaksi muuta kieltä, valloni ja länsiflaami, vaikka ovatkin yleisiä Belgiassa, niiden kirjallisuudella ei ole maailmanlaajuista merkitystä ja ne sulautuvat kehityksessään historiaan: ensimmäinen on ranska , toinen hollantilainen kirjallisuus.
Vallonian kirjallisuus kansallisten eurooppalaisten kirjallisuuksien muodostumisen aikakaudella ei voinut kehittyä läheisen ranskalaisen kulttuurin ilmeisen hallitsevan aseman vuoksi. Vallonin kielestä on tullut paikallinen murre, joka on yleinen vain vallonien itsensä asuttamissa maakunnissa - Namurissa , Liegessä , Hainaut'ssa , Etelä-Brabantissa ja Luxemburgissa sekä kahdessa Ranskan maakunnassa - Ardennien pohjoisessa departementissa ja sen läheisyydessä. Malmedysta.
Vuoteen 1600 asti ranskankielisiä tekstejä ilmestyi tyypillisellä vallonimurteella. Alueellisten murteiden käyttö on ilmiö, joka havaittiin tämän ajanjakson ranskalaisissa teksteissä, ennen kansallisen kirjallisuuden yhdistämistä ja keskittämistä. Ensimmäiset esimerkit kirjallisuudesta 1300-luvun vallonimurteella ovat Li ver del Juïse ja Li dialoge Gregoire lo Pape , 1400-luvulla Chronique de Floreffe . Tästä ajasta on säilytetty kaksikielisiä joululauluja, lamppuja, dialogeja aikakauden tapahtumista, valituksia epäonnistuneista avioliitoista, tanssilauluja ja viihdyttäviä suullisia ja koomista saarnoja.
1600-luvulta lähtien on säilynyt muutamia valituksia huonosta avioliitosta, pari kevytmielistä cramignonia (Liegen kansantanssi), ensimmäinen draama Vallonian Moralitéssa (1623), ilmeikäs oodi vasta lyödylle teologian tohtorille. Tältä ajalta on myös muita näytteitä modernin Vallonian ensimmäisistä kirjallisista teksteistä: kaustinen antikalvinistinen Sonnet lidjwès (1622), lukuisat suosittuja satiirisia runoja vuosilta 1631-1636 ja Liègen maanviljelijöiden dialogeja, jotka arvostelevat sotilaallisia tarpeita. Vuonna 1635 ilmestyi Matthew Lansbergin Almanach de Liège (Liègen almanakka) - ensimmäinen Valloniankielinen publicistinen kirjallisuus. Yhteensä tekstejä on noin 400, enimmäkseen nimettömiä.
Vallankumouksellisesta ajasta on 1700-luvulta jäljellä noin 50 tekstiä, kaikki kahdeksantavuisilla metreillä kirjoitettuja, sekä lauluja että lamppuja, yksityiskohtia esittäen säkeissä puoliksi humoristisia, puoliksi burleskija, tehty erillisille arkeille ei painatusta, vaan laulamista tai lausumista varten. . Vallonian teatterin luomiseksi tehtiin arkoja yrityksiä. Vuoteen 1757 mennessä Valloniassa oli neljä salongiteatteriesitystä, muun muassa Li voyadge de Tchaud-Fontaine aristokraattisen kaanonin Simon de Arles fr. Simon de Harlez (1700-1782), ihastuttava ooppera, joka kuvaa maalauksellisia tyyppejä ilman lyriikkaa. Lisäksi syntyi seurue puhuvalla nimellä Tèyate lïdwès, näytelmän sovitti Jean-Joseph Anson fr. Jean-Joseph Hanson (1731-1796/99) La Henriade travestie Fougeres de Montbronnista ja Lusiade of Camões (3750 runoa kahdeksalla tavulla kummassakin).
1600- ja 1700-lukujen kirjallisuus perustuu toiminnan ja olosuhteiden runouteen, mutta on silti täynnä satiirista henkeä, olipa se sitten vuoden 1684 poliittinen pamfletti Liègen demokratian ongelmista; päinvastoin vuoden 1700 Plinius-kevään riemukas ylistys Tongerenissa , piispan neuvonantajan juristin Lambert de Rickmanin innoittama; tai kostonhimoinen invektio laitettu joutilaskarmeliitin Mariana de Saint-Antoinen suuhun. Yleisesti ottaen tämä puhuu aktiivisesta työstä, joka kävi ihmisten suussa ja jonka teki yhteiskunta, joka kulttuurisesti, tietoisesti ja organisoidusti päivitti esi-isien puheen murreperinnettä. Joten vuonna 1787 Chambrezier Liègestä kirjoitti ensimmäisen vallonian-ranskalaisen sanakirjan.
Belgian kuningaskunnan muodostuessa vallonialainen kirjallisuus, jonka kukoistusaika liittyi Ranskan hajauttamisen ja provinssien vahvistumiseen, alkaa syrjäytyä kehittyvällä ranskankielisellä belgialaiskirjallisuudella. Toisaalta vuosien 1800-1830 tyyntymisen jälkeen esiin nousi joukko uusia kirjailijoita eri kaupungeista. Nicolas Beausret (1799–1870) Namurista , Li Bea Bouket (1851) ja Cåbaret des Mintes (1834) kirjoittaja, teki suosituksi kappaleet Li pikete don djoû å viyaedje , Le sondje d'on blessî ja Crimênamur y Enewesse fiesse . Liegessä ilmestyi kokonainen galaksi - Charles du Viviers de Striel (1799-1863), Henri Forier (1784-1862), Liege-ranska-sanakirjan (1820) ja runojen Li ctapé manaedje (1836) ja So les bassès scoles kirjoittaja. do vî tins , Francois Bellier (1817-1866), Charles Verotte (1795-1870) kappaleella C'est l'café (1854) ja Charles Nicolas Simonon (Charles Nicolas Simonon, 1774-1847), jotka löysivät tällaisia uusia suuntauksia Vallonian kirjallisuudelle isänmaallisena, bakchisena, tunteellisena lauluna, satuna ja tarinana, 36 sizainin (runoa kuudessa säkeessä) kirjoittaja, jotka on koottu kirjaan Li côparèye (1822). Tämän aikakauden Monsissa Henri Delmotte julkaisee Scènes populaires montoises (1834), joka inspiroi Abbé Charles Letelieria kirjoittamaan vuonna 1842 Essai de littérature montoise . Vuonna 1846 hän perusti Armonaque de Monsin , yhden ensimmäisistä vallonialaisista almanakoista, joka julkaistiin vuosina 1846–1894.
Liège Society of Wallon Literature perustettiin Liegessä vuonna 1856, jonka vieressä on vuonna 1872 perustettu Liège Cellar (Le caveau Liégeois) ja teatteriklubi Lis Wallons. Vallonian kirjallisuuden aktiivisimmat hahmot olivat Bailleux , vallonilainen näytelmäkirjailija Delchef ja farsseistaan tunnettu E. Remouchampi . Tähän ryhmään kuuluvat runoilijat: Dori (Isidore Dori, 1833-1901), Henri Simon (H. Simon, 1856), J. Delet (Julien Delaite, 1868) ja kirjailija Henin (Henin, 1866).
Koschwitz - Gaidoz , La société liégeoise, son histoire et sa littérature, Liège, 1890; Wilmotte , Le Wallon, histoire et littérature, Bruxelles, 1893.
Tämä kieli kattaa joukon alafrankenin murteita sekä sekafrankki- friisi- ja frankeni-alasaksisia murteita (katso saksan kieli ja hollannin kieli ), ja sitä levitetään Belgiassa Alankomaiden naapurimaa-alueella. Flanderinkielinen kirjallisuus on Belgian hollantilaisen kirjallisuuden provinssi, joka on kokonaan imeytynyt. 30-luvulla. 1800-luvulla, Belgian valtion rekisteröinnin aikana, sen Flanderin provinsseissa alkoi liike, joka puolsi hollannin kielen ja ranskan yhtälöä. Tämän liikkeen johtaja oli Jan Franz Willems . Vuodesta 1873 lähtien hallituksen oli pakko tunnustaa hollannin kielen tasa-arvo. Flanderin tiedeakatemia perustettiin vuonna 1886. Flanderin kirjailijat - belgialaiset - kirjoittavat hollannin kielellä, hieman muokattuna paikallisten murteiden vaikutuksesta. Nuorten kirjailijoiden liike hollantilaisen yhtälön hyväksi. tunnetaan nimellä Society of Today and Tomorrow (Van Nu en Straks); kirjailija Streuvels kuvaa elävin värein flaamilaisten talonpoikien ja työläisten elämää, Vermeylen teoksessaan Ikuinen juutalainen antaa sosiofilosofisen kuvan kodittoman flaamilaisen älymystön katastrofeista, Buysse kuvaa realistisessa muodossa talonpoikien arkea ja maataloustyöläisiä. Heidän rinnallaan ovat Karel van de Voestyne, Teirlinck ja Toussaint . Vermeulen antoi liikkeelle iskulauseen: "Tulkaamme flaameja tullaksemme eurooppalaisiksi." Tämä flaamilaisten runoilijoiden liike ei esittänyt poliittista ohjelmaa, se tarttui aseisiin vain akateemisuutta ja ranskan kielen innokkaita vastaan. Tähän liikkeeseen osallistuneista runoilijoista kuuluisia olivat: van Neylen (van Nylen), Kenis (Kenis), Bakkelmans (Backelmans), Timmermans (Timmermans). Kirjailija W. Elschott tunnetaan Belgian ulkopuolella, Wies Moens yritti saada teoksillaan sympatiaa katoliselle eettille ja kirjoitti mystisin sävyin flaamilaisen taiteen omaperäisyydestä. Toinen kirjailija, van Ostayen , pyrki paljastamaan flaamilaisen kirjallisuuden riippumattomuuden flaamilaisen maalauksen esimerkeistä lähtien. Runoilija Marnix Gysen lauloi flaamilaisen maan kauneudesta ja sen menneisyydestä. Mystisestä virrasta van de Vode (v. de Voode), R. Minn (R. Minn) ja Roelante , jotka jatkavat hollannin kielen puolustamista Belgian ainoana laillisena kielenä, pysyivät syrjässä.
Toisen maailmansodan jälkeen hollanniksi kirjoittanut kirjailija Louis-Paul Boon nousi tunnetuksi .
Stecher , Histoire de la littérature néerlandaise en Belgique; Demarteau , Le Flamand, le Wallon, Liege, 1890.
Tämä kieli alkoi levitä sekä Valloniassa että Flanderissa keskiajalta lähtien, ja Belgian kuningaskunnan muodostuessa se oli jo hallitsevien luokkien kieli, kulttuurin ja kirjoitusten kieli.
1800-luvun 20-luvulla ranskalaisten ja englantilaisten romantiikan vaikutuksesta kirjallisen elämän elpyminen alkoi. Järjestettiin useita kirjallisia seuraja ja kirjallisia julkaisuja. Kritiikassa keskusteltiin kirjallisuuden uudistamisen tarpeesta, kyseenalaistettiin klassistisia sääntöjä.
Vallankumouksen aattona historiallisista aiheista tuli suosittuja, jotka liittyvät suoraan isänmaallisten tunteiden kasvuun. Henri Moku ( 1803 - 1862 ) kirjoittaa teoksen "Belgian historia", romaaneja "Sea Goes", "Forest Gozes" ja muita historiallisia aiheita koskevia teoksia.
Vuoden 1830 vallankumous vapautti Belgian Hollannin kuninkaiden vallasta , jotka poliittisista syistä yrittivät istuttaa hollanninkielistä kirjallisuutta. Itsenäistymisen myötä syntyi yhteiskunnallis-kirjallinen liike, jonka tavoitteena oli luoda kansallinen belgialainen kirjallisuus. Vallitseva kehitys löytää kirjallisuuden ranskaksi, vastaperustetun valtakunnan valtionkieleksi. 1800-luvulla se ilmensi ajatusta Belgian yhtenäisyydestä; sekä vallonialaista että flaamilaista alkuperää olevat kirjailijat kirjoittivat ranskaksi. Vuonna 1834 perustettiin "kansallinen yhdistys", ja painokkaasti isänmaallisia lehtiä alkoi ilmestyä. Romantiikka, varsinkin ranskalainen, on saamassa entistä suurempaa vaikutusvaltaa, ei vain frankofonissa, vaan myös flaaminkielisessä kirjallisuudessa.
Belgian lehdistö jakautui kahteen leiriin - liberaaliin ja papistoon. Runoilijat harjoittivat versifiointia jäljittelemällä ranskalaista runoilijaa Desilleä . Runoilija Trappe parodioi Voltairea ja Delilleä. Raul vannoo Vergiluksen nimeen . Lukuisat idyllit ja bukolit laulavat paimenen elämän iloista. Tämän genren runoilija on Gauvin-Joseph-Aubustin, Baron Stassar (syntynyt Malinissa vuonna 1780). Hänen runoutensa on merkityksetöntä, mutta aikakaudelle hyvin ominaista. Idyllien ja pseudoklassisten runojen lisäksi kukoistaa virallinen runous, jonka teemoja ovat Waterloon voitto , Kreikan vallankumous , Hollannin valta ( Lebrussardin ja Lemeyerin runot ).
Belgialaisen kirjallisuuden jatkokehitystä leimaa romanttisten sanoitusten ilmestyminen. Charles Potvin (Ch. Potvin, 1818-1902) on tämän tyyppisen runouden edustaja, joka heijastelee pikkuporvarillista psykologiaa. Hänen romaaninsa "Perheessä" ja "Isänmaa" ("En famille" ja "Patrie") ovat Victor Hugon jäljitelmiä . Hän ei rajoittunut pelkästään runouden alaan, vaan toimi belgialaisen kirjallisuuden historioitsijana ja publicistina yrittäen yhdistää akateemista klassismia romantiikkaan. Hugon vaikutusvaltaa ei piilottanut merkittävin belgialainen romantiikko - Van Gasselt, Andre-Marie . Syntymältaan hollantilainen, joka alkoi kirjoittaa hollanniksi, hän vaihtoi ranskaksi ja julisti itsensä avoimesti belgialaiskirjailijaksi. Hänellä oli hyvät tiedot germaanisesta ja romaanisesta filologiasta, ja hän yritti muotoilla ranskaksi saksalaisen eepoksen motiivit, jonka hedelmät olivat hänen balladinsa ja paraabelinsa.
Runokokoelma "Primrose" ( 1834 ) on esimerkki romanttisesta, jossain määrin ehdollisesta ja kirjarunoudesta. Abstraktit kapinalliset impulssit vastustavat modernin abstraktia kuvaa. Kokoelman runoudelta puuttuu kansallisia piirteitä, vaikka Van Gasseln julistaa isänmaallisia tunteita.
Vuonna 1842 Van Gasselt kirjoitti suuren runon "Belgia" - innostuneen laulun, joka ylistää sankarillista menneisyyttä, joka on esitetty valtion yhtenäisyyden ja vaurauden takaajana. Isänmaan kuva on kuitenkin yksipuolinen ja ehdollinen. Runon Belgia on vapauden personifikaatio, idealisoitujen sankareiden asuinpaikka.
Runossaan "Kristuksen neljä inkarnaatiota" (Les Quatre Incarnations du Christ), joka symboloi perisynnin sovitukseen pyrkivän ihmiskunnan polkua, Van Gasselt näkee vapautumisen läheisyyden Belgian tulevan vaurauden merkeissä sen kehittyvän vaurauden merkeissä. teollisuus ja kauppa.
Van Gasseltin humanismia rajoittivat hänen konservatiiviset romanttiset utopiansa. Mutta hän oli vapaa belgialaisen kirjallisuuden suurimmasta paheesta - itsetyytyväisestä pikkuporvarillisesta nationalismista, ilosta vallitsevasta yhteiskuntajärjestyksestä.
Romanttinen Van Gasselt on intellektuelli, joka vetoaa suurporvariston ideologiaan. Van Gasselt päättää jäljittelevän kirjallisuuden aikakauden Belgiassa.
1800-luvun ensimmäinen puolisko on belgialaisen kirjallisuuden historiassa etsinnän ja koettelemusten aikaa. Sen kehitystä rajoitti voimakkaasti tapa olla tasavertainen ranskalaisen kirjallisuuden kanssa. Kustannustoiminnan kannattava artikkeli oli kaikkien merkittävien ranskalaisen kirjallisuuden teosten välitön uusintapainos ja myynti Ranskaa halvemmalla. Uusintapainokset kiellettiin lailla vasta vuonna 1852 .
Belgialaiset kirjailijat olivat enimmäkseen konservatiivisia. Demokraattisen suunnan oli voitettava hallitsevien luokkien konservatiivisen ideologian paine, joka spekuloi isänmaallisuuden iskulauseilla ja vuoden 1830 vallankumouksella, jossa heillä oli tärkeä rooli. Keskiaikaisen korporatiivisuuden perinteet säilyivät maassa edelleen. Belgiaa oli tapana pitää yhtenä organismina ystävälliselle perheelle, jota johtaa monarkki. Virallinen ideologia, joka kutsuu itseään liberaaliksi, identifioi vapauden "järjestykseen", isänmaallisuuden lojaalisuuteen. Hallitsevat luokat huolehtivat siitä, että kansallinen kirjallisuus kehittyisi edelleen virallisen nationalismin mukaisesti valtion ja hallitsijan suojeluksessa.
Yhteiskuntapoliittisten ristiriitojen paheneminen, demokraattisen liikkeen vahvistuminen johti belgialaisen kirjallisuuden etenemiseen eteenpäin, sen todellisiin korkeuksiin. Se ei ollut helppoa, ei nopeaa, ja siitä tuli tosiasia vasta vuoden 1848 vallankumouksen jälkeen [1] .
1800-luvun 50-60-luvut olivat belgialaisen kirjallisuuden muodostumisen aikakautta. Romanttiset suuntaukset hallitsivat belgialaista kirjallisuutta pitkälle 1970-luvulle asti. Monet ranskankieliset (pääasiassa vallonialaiset) kirjailijat eivät koskaan ylitä ranskalaisen perinteen vaikutusta. Mutta juuri 1800-luvun 50- ja 60-lukujen lopusta tuli belgialaiselle kirjallisuudelle raja, josta sen itsenäisyys vahvistettiin [2] . Vuoden 1867 lopulla belgialainen kirjallisuus teki itsensä tunnetuksi maailmanluokan kirjallisuutena julkaisemalla Ulenspiegelin legenda , joka käännettiin kaikille Euroopan kielille, tuolloin vähän tunnetun toimittajan ja kirjailijan Charles de Costerin kolmannen kirjan [3] .
Charles de Coster , The Legend of Ulenspiegelin kirjoittaja, omisti 10 vuotta sen työstämiseen ja tutki keskiaikaa yksityiskohtaisesti. "Legendin" teemana oli flaamilainen legenda kansanhuijarin "Til Ulenspiegelin rohkea elämä" (Het Aerding Leben Van Thyl Uylenspiegel), todellisen historiallisen hahmon, joka asui 1300-luvun ensimmäisellä puoliskolla, hyökkäyksistä. Charles de Coster kantoi hänet yli kaksi vuosisataa myöhemmin ja teki hänestä flaamilaisen talonpojan, kansan sotien sankarin kuninkaallista despotismia vastaan. "Legenda" on kirjoitettu ranskaksi tyyliteltynä lukuisilla arkaismuksilla, se kuvaa elävästi talonpoikien sotaa kuninkaiden ja kirkkomiehiä vastaan. Tähän asti "Legend" on säilyttänyt taiteellisen arvonsa. Belgialaisten aikalaisten arvostamaton The Legend of Ulenspiegel merkitsi belgialaisen kirjallisuuden siirtymistä romantismista realismiin.
Vuodesta 1850 lähtien alkoi ilmestyä tunteellisia romaaneja, jotka on omistettu pikkuporvariston ja rappeutuvan aateliston tapoille. Niinpä Emile Grayson (Greyson) kuvaili aatelisten perheiden rappeutumista kehittyvän teollisuuselämän vaikutuksen alaisena ("Oncle Célestin" ja "Faas Schonck"), Eugene Jean (Eug. Gens) ihaili laiminlyötyjen Ardenin linnojen ("Chateau") kauneutta. d'Heverle"), Emile Leclerc (E. Leclercq) kertoi jatkuvasti elpyvästä elämästä ("Soeur Virginie"). Tuottelias ja lahjakas van Bemel on tyylitellyt Dom Placidensa mestarillisesti Abbey de Villiersin munkin omaelämäkerraksi. Octave Pirme (Oc. Pirmez, 1832-1883) on eri genren kirjailija. Tämä on ajattelija, skeptikko, joka on saanut vaikutteita Montaignen ja Pascalin teoksista , joita hän erityisesti arvosti. "Kokeiluissaan" ("Jours de Solitude", 1869, "Heures de philosophie", 1873) hän pilkkasi hallussaan olevien ja vallassa olevien moraalia, asetti tunteen etusijalle, väitti, että "luonnon ja oman sydämen liikkeitä tutkiessaan on etsittävä perustaa heijastuksilleen" ja se, että "maailmaa ei haluta tutkia, vaan vain ihailla". Pirme, mystinen melankolikko, myönsi, että hänen suosikki ja ainoat keskustelukumppaninsa olivat "rakkaus ja kuolema". Hän "välttää ajattelua, koska sielu muuttuu ajatuksen ponnistelujen seurauksena", ja hän haluaa pitää sen katoamattomana, puhtaana, jottei nykyaikaisten tapojen töykeys kosketa sitä. Pirman retrospektiivisissä tunnelmissa näkyy kaikki merkit hajotetun aateliston rappeutuneesta psykologiasta, täynnä melankoliaa ja tuskallista herkkyyttä, epämääräisiä menneisyyden visioita.
Vuoteen 1880 asti luetellut kirjailijat olivat yksittäisiä ilmiöitä B. L.:ssä. Kirjallisuuden nousu Belgiassa alkoi itse asiassa Preussin sodan [1870] jälkeen, kun kirjallisia aikakauslehtiä ja seuraja alkoi ilmestyä yksi toisensa jälkeen. Vuonna 1875 perustettiin "Taiteilija", sitten "La Revue de Belgique" ja "La revue générale", jota seurasivat aikakauslehdet "Modern Art" [1881], "Art moderne", jota johti Edmond Picard (Edmond Picard, 1836-1913), loistava asianajaja, lahjakas taidekriitikko ja erikoinen kirjailija ("Le paradoxe sur l'avocat", "La forge Roussel", "L'Amiral"). "Nuori Belgia" ( fr. La Jeune Belgique ) , 1881 ) seisoi uuden kirjallisuuden liikkeen kärjessä, kokoaen lippunsa alle kaikki merkittävät kirjalliset voimat, lopulta "Uusi Seura" (La Société nouvelle) vuoden 1884 lopulla oli pääasiassa kiinnostunut yhteiskunnallisista asioista.
"Young Belgium" syntyi Albert Bovansin johtaman "Young Review" ( fr. Revue jeune ) -lehden ympärille , kun nuori runoilija Maurice Varlomont , hänen salanimensä Max Waller , oli näiden urkujen johdossa . Hän vapautti lehden amatööreistä ja vanhoista professoreista ja avasi leveät ovet nuorille kirjailijoille, joita yhdistää tehtävä: "palvella puhdasta taidetta ilman politiikkaa täydellä luovuuden vapaudella". Wallerin tärkein merkitys on hänen organisaatiotoiminnassaan, jonka tavoitteena oli luoda ja kehittää Belgian kirjallista elämää, johon hän veti kaikki lahjakkaat voimat heidän flaamilaista tai vallonialaista alkuperää riippumatta. Siihen mennessä Louvainin ja Brysselin yliopistot olivat tuottaneet uuden sukupolven nuoria, jotka olivat kasvattaneet itsessään vastenmielisyyttä porvariston "kaupallista elämää" kohtaan, poliitikkojen juonteita ja temppuja kohtaan, jotka eivät epäröineet mukauttaa parlamenttia. käytännön tarkoituksiinsa. Waller kohdistui kritiikkinsä sanomalehtikirjoittajien, "kirjallisuuden ystävien", runouden perusteettomuuteen ja haitallisuuteen, jotka jatkoivat idyllisten elämäkuvien maalaamista. Hänen ympärilleen muodostui uusien runoilijoiden ydin, joka jatkoi "Nuoren Belgian" johtamista hänen kuolemansa jälkeen ( Albert Giraud, Henri Maubel, Yvan Gilquin, Valère Gilles ). Organisatorisen ja taiteellis-kriittisen toiminnan lisäksi Max Waller toimi runoilijana (kokoelmalla "La flûte à Siebel"), kirjailijana ("L'Amour fantasque", "La vie bête", "Lysiambet et Lystas"). ) ja näytelmäkirjailija (draamat "Poison" ja "Jeanne Bijou").
Merkittävä hahmo belgialaisen kirjallisuuden 1880-luvulla on romaanikirjailija Camille Lemonnier . Lukuisissa romaaneissaan hän toimii luonnontieteilijänä ja kuvaa Belgian yhteiskunnan eri luokkien elämää ja tapoja: rappeutuvaa porvaristoa, joka ahmii työläisten elämää; kylän kulakkeja, jotka menevät rikollisuuteen asti rahanjanosta; rappeutuneet maanomistajat, jotka ovat muuttuneet harhaanjohtaviksi aaveiksi; työntekijöitä, jotka kuolevat ylityöstä kaivoksissa; kasvatuksesta kieroutuneita nuoria ja piilosairauksista kärsiviä nuoria tyttöjä jne. Hänen romaanien henkilöt on piirretty täyteläisillä väreillä. Lemonnieria verrataan Zolaan , hän on radikaalin pikkuporvarillisen älymystön näkyvä edustaja, joka protestoi suurpääoman tuhoisaa työtä vastaan, tuhoaa vanhan elämäntavan, heittää kadulle, työttömien ja kodittomien joukkoon. , pienyrittäjiä, hajottaen heidät ympäri maan. Lemonnier romaanissa "Vetrogon" (Le vent dans le moulin) idealisoi pientuotantoa, jossa käsityö voi luoda yhteiskunnan hyvinvointia ja suojella sitä rappeutumiselta. Lemonnier kuitenkin käyttää taiteellista kankaansa erittäin laajasti ja ottaa huomiollaan kaikki porvarillisen yhteiskunnan kerrokset. Voimme sanoa, että hän ajatteli sosiologisesti, kuvaten taiteellisesti kaikkia porvarillisen yhteiskunnan kielteisiä puolia, jossa "lihavat syövät laihoja" ("Les gras et les maigres"). Hän näki ulospääsyn yksinkertaistamisessa ja paluussa elämän primitiiviseen yksinkertaisuuteen (“Adam et Ève”, “Au coeur frais de la forêt”).
Hänen jälkeensä toinen kirjailija Georges Ecote esittää realistisia romaanejaan, joissa hän protestoi ihmisen vapautta kahlitsevaa kapitalistista järjestelmää vastaan. Lähes kaikissa hänen romaaneissaan hahmot ovat yhteiskunnan paria. Kirjoittaja on täysin nälkäisten, kuljettajien, äänioikeutettujen ja kodittomien, pääasiassa kapitalismin maaseudulta karkotettujen talonpoikien, puolella. Hänelle ei ollut ulospääsyä nykyisestä tilanteesta; pimeys hallitsee kaikkea, ja sellaista järjestelmää vastaan, jota kutsutaan sivistyneeksi, on tarpeen nostaa uusi titaanien sota. Ecote on luokittelemattoman aateliston runoilija, jolla on kohonnut anarkistinen individualismi. Ecooutin teemana on kapitalistisen kulttuurin voittoisa väittely, kirjailijan hylkäämän kaupunkisivilisaation dominanssi. Taiteilija vaatii patriarkaalisen kylän suhteiden yksinkertaisuutta tai idealisoi kulkurit - porvarillisen kaupungin vapaamiehiä, jotka eivät totelleet hänen elämäntapaansa.
Maaseudun hajoamisprosessi kapitalistisen kaupungin hyökkäyksen alaisena näkyi erityisesti belgialaisten runoilijoiden teoksissa. Kylät kuolevat ja joutuvat hulluun "mustekalakaupunkien" ikeen alla, ojentaen lonkeroitaan niitä kohti, puristaen niistä viimeisen mehun. Kylästä lähteneiden nälkäisten ihmisten varjot nälkäisessä deliriumissaan laulavat hulluja lauluja teitä pitkin; Emile Verharn kertoo tästä teoksessaan . Horace van Offelin ("Terätty") romaanit ovat täynnä toivotonta sääliä kaikkea kärsivää, rakastavaa ja elämää kohtaan. Koko nykyaikainen sosiaalinen elämä näyttää runoilija Gilquinille sairaalana, josta kärsimyksen aiheuttama tarttuva huuru, jossa kaiken yllä leijuu läpäisemätön yö, joka peittää kaikki ihmistietoisuuden ja tunteiden epämuodostumat ja vääristymät ("Amour d'hôpital" ja "Nuit"). Tässä maailmassa ihminen on menettänyt herkkyyden, joka on korvattu jatkuvalla ahdistuksella, - Edmond Glezener kirjoitti romaaninsa tästä aiheesta ("Le coeur de François Remy"). Talonpoikaisväestön traaginen elämä täynnä katkeruutta ja toivottomuutta on kuvattu Hubert Krainsin teoksissa ("Pain noir", "Amours rustiques"). Samaa katkeruutta ja melankoliaa leimaavat Emil van Arenberghin (E. van Arenbergh, romaani "Carillons") ja Louis Delattran (Delattre) teokset, jotka kuvaavat köyhien elämää, jonka yli kuolema levittää peitteensä. Georges Virès maalaa synkkiä kuvia romahtavasta kylästä tarinoissaan mystisen kohtalon painon alaisena maan päällä kumartuneesta talonpojasta ("Les gens de Tiest" ja "L'inconnu tragique"). Gregoire Le Roy näkee todellisuuden tragediana. Tuomio ja kuolema hallitsevat kaikkialla, jolta köyhällä ei ole minnekään piiloutua, ja hän voi vain surra menneisyyttä ("Chanson du pauvre").
Menneisyyden sumun peitossa , yksinäisten ihmisten varjot, jotka eivät hyväksy todellista maailmaa ja etsivät mystistä rakkautta ja epämaisia tunteita muinaisen temppelin holvien alta, kellojen melodisen musiikin tahdissa, jotka herättävät kuvien parvia. feodaaliaika, legendoja ja tarinoita k-parvesta ovat täynnä Maurice Maeterlinckin draamoja , joissa hahmot ovat aineettomia. Tämä on etuoikeutetulle älymystölle ominaista romanttista individualismia, joka hylkää arkitodellisuuden, jonka suurporvaristo korvaa loman ylellisyydellä, terävöittäen ympäristöön kohdistuvia refleksejä, jotka saavat joko tuskallisen konnotaation tai itsensä syventymisen. Tällainen impressionistinen runoilija on Henri Maubel , jonka näytelmissä teema ja toiminta korvataan sarjalla psykologisia hetkiä, kun taas ulkoinen aineellinen elämä pysyy staattisena. Kirjoittaja poikkeaa todellisuudesta, rakentaa "sielunsa sisäkaupunkiaan", korvaa sanat musiikilla, kuuntelee "tajunnan musiikkia ja tietoisuuden kuiskausta". Myös romaanikirjailija Blanche Rousseau sukeltaa menneisyyden muistoihin , kuvaillen "sielun maisemia", ihmisen sisäistä elämää muistuttaen Puvis de Chavannesin freskoja . Van Lerberg asettaa vastakkain porvarillisen yhteiskunnan töykeyden ja moraalisen autioitumisen ilon ihmiskunnan primitiivisestä tilasta, josta hän kertoo saduissaan ("Chansons d'Ève") ja pilkkaa porvarillisen järjestelmän edustajia, vallassa olevia. ("Panoroida"). Romaanikirjailija Charles Morisseau (Morisseaux) pilkkaa kaustisesti nykyaikaista elämäntapaa ja valitsee sotilaallisen ympäristön pilkan kohteeksi ("Histoire remarquable d'Anselme Ledoux, maréchal des logis"). Aristokraatti Arnold Goffin (Goffin) näkee nykyelämän pessimistisesti kauppiaiden ja varakkaiden rosvojen valtakuntana, josta elävä ihminen joutuu hulluun ("Journal d'André", "Maxime", "Le fou raisonnable"). Gustave van Zypen draamoja erottaa sama pessimismi ja hermostuneisuus ; niissä hän paljastaa porvarillisen yhteiskunnan ristiriitojen hämmennystä, joka heijastuu perheessä, avioliitossa, päivittäisessä olemassaolotaistelussa leivänpalan takia. Muistelmiin perehtyy myös kirjailija Eugène Demoulder . Hän omistaa realistisia ja kirkkaita kankaita kuvaamaan 1600-luvun tapoja. ("Route d'Émeraude", omistettu Rembrandtille) ja 1700-luvulla. ("Le jardinier de Pompadour"). Maurice Desombieux (M. Desombieux) kuvittelee ulospääsyn kipeästä arjesta verisissä taisteluissa tai intohimoisissa katumuksissa temppelin laatoilla ("Vers l'espoir", "Minieu d'Aveneu" ja draama "Amants de Taillemark") . Max Wallerin ja Gilquinin kumppani oli runoilija Fernand Severin (F. Severin), joka heijasteli Vignyn, Verlainen ja Shelleyn vaikutusta . Hän etsii unohdusta todellisen elämän kärsimyksestä ("Solitude heureuse") yksinäisyydessä, menneisyyden sumun ("Un chant dans l'ombre") peittämissä unissa, joissa leijuu liukuvia, aineettomia haamuja. Surusta ja kaipuusta hän juoksee luontoon ja sen kauneudessa, "aineellisille eduille vieraille", löytää kaiun haluilleen ja elämän tarkoitukselle. Hänen kollegansa Albert Giraud , joka inhoaa nykyaikaa, ei enää odota mitään "nykypäivän ihmisiltä", hän katsoo alas "tätä väärää aikakautta", joka on "hänelle vieras, kuten sfinksi" ja sarvien huudoista hän sulkee hänen ovensa tiukasti nauttiakseen taisteluiden ja turnausten ritarikauden kokemuksista, voittajien juhlallisista tapaamisista ja ihailla "onnettomien tyrannien sorrosta vapauttajien jaloja tekoja" ("Hors du siècle") tai osallistua haaveilee kuun alla "serkkunsa kuussa - Pierrot" surullista kohtaloa, jolle hän omistaa koko kokoelman ("Pierrot-Lunaire"). Baudelairen pessimismin ("Coffret d'Ébène") valtaama Valère Gilles löytää tien ulos luonnon ja kevään herättämästä puhtaasta rakkaudesta ("Le joli Mai"), jonka mukaan muinaiset hellenit osasivat elää niin kauniisti ( "La Cithare"). Useat runoilijat, kuten Max Eskamp (Elskamp), Thomas Brown (Braun), Rameker (Ramaekers), saarnaavat pelastusta tästä maailmasta uskonnossa ("Tervehdyksiä" ja "En symbole vers l'Apostolat" - ensimmäinen, "Le" livre des Bénédictions" - toinen ja "Chant des trois Mages" - kolmas).
Ensimmäisen maailmansodan 1914-1918 jälkeen ilmestyi joukko uusia kirjailijoita: - André Bayon (Baillon) kuvaa tuoreesti ja elävästi työssäkäyvän älymystön elämää ja elämäntapaa ("Par fil spécial", "Histoire d'une Marie"). "); Franz Ellens , joka juuri ennen sotaa julkaisi romaanin "Kuolleessa kaupungissa" (En ville morte), jossa hän kuvaili syrjäisen Gentin synkkää elämää, on nyt julkaissut kapinallisen romaanin ("Les Hors-le"). - Tuuletusaukko"); varhain kuollut nuori kirjailija Pierre Broodcoorens (Broodcoorens) antoi Lemonnierin ja Ecoten hengessä elävän kuvan koetuista maailman tapahtumista ("Boule Carcasse"). Nuorista Constant Burniaud (Burniaux) romaanissa "Tyhmyys" (Bêtise) heijasteli lämmöllä ja myötätunnolla kodittomien elämää. Suurella voimalla ja yksinkertaisuudella DJ d'Orbaix kirjoittaa novellejaan jokapäiväisestä elämästä, aivan kuten alkuperäinen Hammelryckx . Ideologialtaan proletariaattia lähellä oleva J. S. Dongrie (JS Dongrie), joka julkaisi vuonna 1928 runokokoelman nimeltä "Työn runot" (Poèmes de Labeur), metriiltaan erikoisia, melkein proosallisia runoja tehtaasta, koneista, rytmistä. työntekijöiden liikkeet työssä välittäen mestarillisesti tuotannon hermostuneen rytmin ja ihmiselämän eläviä huokauksia. Runoilijan ideologia on proletaarinen, mistä todistavat hänen "ateistinen runonsa" ja oodit työlle. Toinen belgialainen - Jean Tousseul (Jean Tousseul) puhui sodan aikana tarinoilla "Pikku Blanchen kuolema", joissa hän löysi suhteensa Gorkin ja Ecoten teoksiin . Hänen "Kammio nro 158" (La Cellule 158) ja "The Gray Village" (Le Village gris) ovat täynnä proletaarista psykologiaa. Hänen viimeinen kertomuskokoelmansa, joka julkaistiin vuonna 1928, La Parabole du Franciscain, on omistettu vuoristotalonpoikien elämälle, heidän elämäntavalleen ja maalauksellisille maisemille. Kirjoittaja tuntee työntekijän psykologian ja osaa kuvata sen kirkkailla realistisilla väreillä.
Potvin Ch ., Histoire de la littérature en langue française en Belgique, Bruxelles, 1875; Bibliographie Nationale, Dictionnaire des écrivains belges ou catalog de leurs publications [1830-1880], Bruxelles, 1882-1884; Nautet F., Histoire des lettres Belges d'expression française, 2 v., Bruxelles, 1892-1893; Rossel V., Histoire de la littérature française hors de France, P., 1894; Destrée J., Cours sur les écrivains belges contemporains, Bruxelles, 1896; Pirenne H., Histoire de Belgique, 4 v., Bruxelles, 1899-1911; Hauser O., Die belgische Lyrik von 1880-1900, Grossenh., 1902; Lemonnier C., La vie belge, P., 1905; Gilbert , E., Les lettres françaises dans la Belgique d'aujourd'hui, P., 1905; Verhaeren , E., Les lettres françaises en Belgique, Bruxelles, 1907; Liebrecht H., Histoire de la littérature belge d'expression française, Bruxelles, 1909; La revue "Mercure de France" kaikille vuosille, dep. Revue de la quinzaine, Lettres belges.
Artikkelissa käytetään Literary Encyclopedia 1929-1939 -tekstiä , joka on siirtynyt julkisuuteen , koska kirjoittaja S. Lopashov kuoli vuonna 1938.
Belgialainen draama löysi ensimmäisen suuren edustajansa Maeterlinckistä; ennen häntä tällä alalla ei voida havaita mitään merkittävää [4] . Ennen Jeune Belgique -ryhmän perustamista belgialaisia näytelmiä ei ollut juuri lainkaan, lukuun ottamatta de Costerin julkaisemattomia luonnoksia ja Van Gasselin ainoaa dramaattista kokemusta .
| Belgia aiheissa | ||
|---|---|---|
| Politiikka |
| |
| Symbolit | ||
| Talous | ||
| Maantiede | ||
| kulttuuri |
| |
| Yhteys |
| |
| Portaali "Belgia" | ||
| Euroopan maat : Kirjallisuus | |
|---|---|
| Itsenäiset valtiot |
|
| Riippuvuudet |
|
| Tuntemattomat ja osittain tunnustetut valtiot |
|
| 1 Enimmäkseen tai kokonaan Aasiassa riippuen siitä, mihin Euroopan ja Aasian välinen raja vedetään . 2 Pääasiassa Aasiassa. | |