| Penelope Boothby | |
|---|---|
| Englanti Penelope Boothby | |
| | |
| Syntymäaika | 11. huhtikuuta 1785 |
| Syntymäpaikka |
|
| Kuolinpäivämäärä | 13. maaliskuuta 1791 (5-vuotias) |
| Kuoleman paikka |
|
| Maa | |
| Ammatti | malli- |
| Isä | Brooke Boothby |
| Äiti | Suzanne Boothby |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Penelope Boothby ( eng. Penelope Boothby , 11. huhtikuuta 1785 , Lichfield , Staffordshire , UK - 13. maaliskuuta 1791 , Ashbourne, Devonshire , Yhdistynyt kuningaskunta ) on tyttö, josta on tullut yksi brittiläisen taiteen tunnetuimmista lapsihahmoista. Hänen kuvansa inspiroivat Joshua Reynoldsin , Johann Heinrich Fusslin , John Everett Millaisin maalauksia, Thomas Banksin veistoksia , Lewis Carrollin valokuvia , Brooke Boothbyn sonetteja [1] . Taidekriitikkojen ja historioitsijoiden mukaan 1800- ja 1900-luvun taiteessa Penelope Boothbystä tuli romantiikan aikakauden klassinen lapsi , taivaallisen viattomuuden vartija, symboli "mitä olemme menettäneet ja mitä pelkäämme menettävänsä". " [1] . Penelopen imagoa hyödynnettiin aktiivisesti populaarikulttuurissa koko 1900-luvun [2] .
Kiinnostuksen Reynoldsin maalaukseen, joka kuvaa Penelope Boothbya, sekä siinä kuvatun tytön kohtaloa kohtaan herätti nykyaikana amerikkalainen toimittaja Rebecca Harding Davis , joka julkaisi St. Nicholas" marraskuun 1875 artikkelille "Regarding the Painter of Little Penelope" [3] [4] .
Taidekriitikko Estelle May Hurllomisti luvun Penelopelle hänen monografiassaan Joshua Reynoldsin työstä. Tytön elämäkerran lisäksi hän oli kiinnostunut yksityiskohdista taiteilijan kommunikaatiosta hänen kanssaan [5] .
Pitkän tauon jälkeen kiinnostus Penelope Boothbyn kuvaa kohtaan ilmestyi jälleen 1900-luvun lopulla. Barnard Collegen professori Anne Higonne omisti osan Penelope Boothbylle ja hänen esittämiselleen maalauksessa vuoden 1998 kirjassaan Pictures of Innocence: The History and Crisis of Perfect Childhood [6] . Penelopen kohtalo ja vastaus hänen kuolemaansa ovat nykyään usein monografioiden ja artikkeleiden aiheena, jotka on omistettu nykyajan lapsen käsityksen yleisiin ongelmiin. Erityisesti siitä tuli syvällisen analyysin aihe Liverpoolin yliopiston professori Robert Woodsin vuonna 2006 julkaisemassa kirjassa "Muistoja lapsista: Reaktiot ennenaikaiseen kuolemaan menneisyydessä" [7] .
Useat artikkelit analysoivat Penelope Boothbyn imagoa yksittäisten taiteilijoiden teoksissa. Englannin kielen professori Folmerin yliopistossaja toinen johtaja Sainsbury Center for the Visual ArtsistaLindsay Smith kirjassaan Lewis Carroll. Vuonna 2015 julkaistu Photographs in Motion analysoi yksityiskohtaisesti Axie Kitchinin luomaa Penelope Boothbyn kuvaa englantilaisen kirjailijan ja amatöörivalokuvaajan Lewis Carrollin valokuvissa. Hän korreloi sen Joshua Reynoldsin maalaukseen ja sen pohjalta tehtyihin kaiverruksiin [1] . Taidekriitikko Laurel Bradleyn vuoden 1991 artikkeli keskittyy Milletin " Ripe Cherryyn", jossa on mukana myös Penelope Boothby .
Rosemary Mitchell omisti suuren artikkelin Penelopelle Oxford Dictionary of National Biography -kirjassa . Mitchellin mukaan aikalaisten käsitys Penelope Boothbyn ennenaikaisesta kuolemasta osoittaa romanttisten ideoiden vaikutuksen käsitykseen lapsuudesta aikuisuudesta poikkeavana ajanjaksona, viattomuuden ja avoimuuden luonnolliselle ja henkiselle luonnollisuudelle aikakautena. Se havainnollistaa myös romantiikan vaikutusta kuoleman käsitteeseen, sillä Penelopen kuvaukset heijastavat yhä yksilöllisempää ja maallistuneempaa vastausta rakkaan menettämiseen. Myöhään viktoriaaniset tulkinnat Reynoldsin maalauksesta osoittavat lapsuuden kultin lisääntymistä 1800-luvulla ja nostalgiaa esiteollisen Englannin yksinkertaista maaseutumaailmaa kohtaan [1] .
Sir Brooke Boothbyn tytär(1744-1824), kielitieteilijä , kääntäjä ja runoilija [9] . Joseph Wrightin kuvassa hän esiintyy samaan aikaan jalona ja äärimmäisen luonnollisena ihmisenä : hetken laskeessaan lukemansa kirjan käsistään ja istuessaan lukemaan suoraan metsän nurmikolla hän tuijottaa katsojaa ( Boothby arvosti suuresti Jean-Jacques Rousseaun ideoita ja oli hänen teostensa kääntäjä) [2] . Penelopen isä peri tittelin vuonna 1789, oli myös amatöörikasvitieteilijä ja teki tutkimuksessaan yhteistyötä Erasmus Darwinin kanssa . Hän tunsi hyvin useat Blue Stockings Societyn aktivistit.ja tunnettiin kuvataiteen tuntijana ja taiteen suojelijana [1] .
Penelope on Sir Brooke Boothbyn, 7. Baronetin , ja hänen vaimonsa Susanna Bristoen (1755-1822) ainoa lapsi ja perillinen . Kolmen vuoden iässä (heinäkuussa 1788) hänestä tuli malliksi maineikkaalle brittitaiteilijalle Joshua Reynoldsille hänen Lontoon studiossaan (maalaukseen "Penelope Boothbyn muotokuva" tai "The Bonnet", Lontoon kansallisgalleria ) [1] .
Pian muotokuvan valmistumisen jälkeen Boothby ja hänen tyttärensä palasivat Derbyshireen, missä hänen perhetilansa sijaitsi Ashbournessa. Penelope vietti todennäköisesti loppuelämänsä Ashbourne Hallissa [9] . Penelope oli hiljainen tyttö, joka leikki mieluummin nukeilla yksinäisyydessä kuin meluisassa metelissä, vaikka hänellä oli iloinen asenne. Hän rakasti isäänsä kovasti ja odotti portilla tämän paluuta kotiin, ja iltaisin hän istui hänen polvellaan. Sunnuntaiaamuisin hän seurasi äitiään Ashbournen vanhaan kirkkoon ja polvistui hänen viereensä jumalanpalveluksen aikana. Kaikki tämä ja paljon muuta voidaan oppia hänen isänsä kirjoittamasta kirjasta Sorrows Sacred to the Memory of Penelope . Kirja sisältää 24 sonettia [5] . Hän kuoli vuonna 1791, kuukausi ennen kuudetta syntymäpäiväänsä, noin kuukauden kestäneen sairauden jälkeen. Häntä hoiti kuuluisa lääkäri, hänen isänsä Erasmus Darwinin ( evolutionisti Charles Darwinin isoisä ) ystävä. 9. maaliskuuta 1791 päivätyssä kirjeessä Darwin arvioi, että hän kärsi vesipäästä ja kirjoitti, että sairaus alkoi pään vasemman puolen kivuista, joita seurasi oksentelu ja uneliaisuus. Ehkä syynä oli enkefaliitti ( aivojen virusinfektio , joka aiheuttaa kallonsisäistä painetta) tai aivokalvontulehdus (vaikka bakteeriperäinen aivokalvontulehdus olisi todennäköisesti johtanut paljon nopeampaan kuolemaan). Myös synnynnäisiä epämuodostumia epäillään [1] .
Penelope Boothby haudattiin Pyhän Oswaldin kirkkoonAshbournessa 20. maaliskuuta 1791. Paikallisen legendan mukaan hänen arkkuaan kantoi kuusi tyttöä ja kuusi poikaa, jotka pitivät sateenvarjoja yllään suojellakseen heitä tuolloin sateelta [1] .
Joidenkin raporttien mukaan Penelopen kuolema johti hänen vanhempiensa avioliiton romahtamiseen. Hautajaisten jälkeen hänen äitinsä palasi vanhempiensa kotiin Hampshireen ja asettui sitten Doveriin . Hänet haudattiin tyttönimensä alle, ei miehensä. Testamentissaan hän jätti 100 puntaa " rakkaan lapseni sairaanhoitajalle " ja testamentti koruja, Penelopen hiussalkun ja kopion miehensä sonettikirjasta veljelleen. Boothbyn ylellisyys , hänen vahvat tunteensa tyttärensä menetyksestä ja erimielisyydet vaimonsa kanssa johtivat tuhoon, joka muutti täysin hänen elämänsä suunnan. Ashbourne Hall vuokrattiin vuonna 1814 (seurakunnan asiakirjat osoittavat, että valmistaja Richard Arkwrightin pojanpoika asui siellä vuonna 1817 ), ja hän itse asettui vuonna 1815 Boulognessa , missä hän kuoli vuonna 1824. Hänet haudattiin St Oswaldin kirkkoon Ashbournessa [1] .
Muotokuva tilattiin huhtikuussa 1788 Lontoossa . Muotokuvasta maksettiin toukokuussa 50 guineaa . Poseerausistunnot ajoitettiin 1., 3., 5. ja 8. heinäkuuta 1788. Penelope istuu maalauksessa kivipenkillä metsäistä maisemaa vasten . Hänellä on yllään hauska konepelti, joka antoi kuvalle toisen ironisen nimen. Taidehistorioitsijoiden mukaan hän on Reynoldsin maalauksen romanttisen aikakauden klassinen lapsi, taivaallisen viattomuuden ilmaus, symboli "mitä olemme menettäneet ja mitä pelkäämme menettävänsä" [1] .
Aikalaisten mukaan Reynolds tuli hyvin toimeen lasten kanssa ja säilytti erinomaisen suhteen Penelopen kanssa heidän istuntojensa ajan [5] . Kerran Penelope jopa katosi talostaan päiväksi ja löydettiin Reynoldsin talosta [1] . Taidehistorioitsijat pitävät maalauksen korkeat taiteelliset ominaisuudet heidän lyhyen mutta elävän henkilökohtaisen suhteensa ansioksi [9] . Reynolds rakasti leikkiä lasten kanssa. Työpajassaan hän piti aina paljon leluja viihdyttääkseen pieniä ystäviään, ja siellä ollessaan malleilla oli yleensä mahdollisuus leikkimään. Nykyihmiselle tytön outo puku herättää ajatuksen siitä, että hän on pukeutunut poseeraamaan ja yrittää näytellä aikuista naista (puku, joka hänellä on yllään, muistuttaa Martha Washingtonin asua Gilbert Stuartin muotokuvassa ), jäljittelee siirtomaalaista naista . . Lapsi puristi huuliaan ja laittoi kätensä syliinsä ikään kuin yrittäessään esittää roolinsa hyvin, mutta tyttö on liian ujo katsomaan suoraan katsojan kasvoihin ja katsoo siksi poispäin. Kuitenkin lapset pukeutuivat silloin niin Englannissa kuin Amerikassa täsmälleen kuten aikuiset, ja tytön puku on epäilemättä rento [5] .
Toinen tekijä, joka vaikutti muotokuvan laajaan suosioon, oli itse Penelopen traaginen kohtalo. Perheen lopullisen hajoamisen jälkeen muotokuva päätyi lopulta Ashmolean Museumiin Oxfordiin (joidenkin lähteiden mukaan lainaksi), jossa Lewis Carroll epäilemättä joutui viehätysvoimansa alle puoli vuosisataa myöhemmin [9] . Tämän muotokuvan kaiverruksia levitettiin laajalti 1800-luvulla [2] .
Muotokuva on ollut perustamisestaan lähtien suuri maine. British Museumissa on laaja kokoelma Reynoldsin maalaukseen perustuvia mezzotintteja . Heidän kirjoittajiensa joukossa ovat tunnetut kaivertajat ja kustantajat Thomas Kirk, Thomas Park, Henry Graves[10] .
* Mezzotint British Museumin Joshua Reynoldsin maalauksen jälkeen (1700-1800-luvun loppu)Neiti Penelope Boothby. Thomas Parkin (1759-1834) Mezzotint Reynoldsin maalauksen jälkeen, 1789
Neiti Penelope Boothby. Thomas Kirkin (1765-1797) mezzotint Reynoldsin maalauksen jälkeen, 1788-1797
Neiti Penelope Boothby. Mezzotint Henry Graves (1806-1892) & Co Reyndolsin maalauksen jälkeen, 1859
Penelope Boothbyn kuoleman jälkeen hänen isänsä pyynnöstä englantilainen taiteilija Johann Heinrich Fussli loi maalauksen, jossa enkeli vei hänet taivaaseen - " Penelope Boothbyn apoteoosi " (1792). Taiteilija oli Brooke Boothbyn pitkäaikainen tuttava, joka oli aiemmin ostanut vuoden 1781 version kuuluisasta maalauksestaan Painajainen . Enkelin siivet eivät ole aivan selässä, tytön viiden vuoden ikä esitetään epäuskoisesti, hän näyttää pieneltä aikuiselta naiselta, allegoriat ovat melko naiiveja : etualalla on hautauurna ja iso perhonen kellumassa ilmassa (kuoleman symbolit, ihmiselämän ohikiitävä luonne ja kuolleista ylösnousemus ) taiteilija käytti riskialtista pystysuoraa sommitelmaa, joka oli samanlainen kuin hänen innovatiivinen maalaus Didon kuolema . Taiteilija ei onnistunut esittämään katsojalle vakuuttavasti pienen lapsen kuolemaa [2] . Maalaus on tällä hetkellä Wolverhamptonin taidegalleriassa.[1] .
Pyhän Oswaldin kirkossa Ashbournessa on myös Penelopen marmorimonumentti , jonka on suunnitellut kuvanveistäjä Thomas Banks [5] . Banksin veistos menestyi paremmin. Luonnonkokoinen tytön hahmo näyttää nukkuvan kyljellään kädet päänsä alla. Veistos yhdistää romanttisen herkkyyden ja vilpittömyyden, ja sen tiedetään vaikuttavan voimakkaasti kirkossakävijöihin tänäkin päivänä [2] ensikatsojalta . Muistomerkki on valmistettu Carraran marmorista , ja siinä on englannin-, italian- , latina- ja ranskankieliset kirjoitukset, jotka on otettu Raamatusta , Catullus , Petrarch ja (ei ole yllättävää, hänen isänsä näkemysten vuoksi) Rousseau. Kuvanveistäjän tyttären mukaan Brooke Boothby tuli joka päivä katsomaan, kuinka veistoksen työ etenee, usein itkien. Kun hänet esiteltiin kipsimallissa (nykyisin arkkitehti John Soanen muistomuseossa) Somerset Housessa vuonna 1793, Ison-Britannian kuninkaan George III : n, tulevan Württembergin kuningattaren, vanhin tytär Charlotte ja hänen tyttärensä siirrettiin. kyyneliin. Pyhän Oswaldin kirkossa edelleen olevaa muistomerkkiä pidettiin luultavasti pitkään puukotelossa , suljettuna uteliailta silmiltä vuoteen 1839 asti. Näyttää todennäköiseltä, että tämä tehtiin Boothbyn henkilökohtaisesta pyynnöstä [1] .
Vuonna 1796 Boothby julkaisi sonettikirjan , Sorrows Sacred to the Memory of Penelope , hän piti sonetit omana hauraana muistomerkkinä kuolleelle tyttärelleen. Yleisesti ottaen aikalaisten arvostelut kokoelmasta olivat myönteisiä. Runoilija Anna Seward, kuitenkin pani merkille sonettien yksitoikkoisuuden ja huonon maun [1] .
John Everett Millais'n esirafaeliitinen maalaus "Ripe Cherry" perustuu Reynoldsin maalaukseen ja on maalattu Carrollin valokuvien mukaan ( " Cherry Ripe" , 1879, nykyään yksityinen kokoelma). Sinisilmäinen Edie Ramage oli vain neljävuotias, kun hän ilmestyi pukujuhliin Lontoossa vuonna 1879 pukeutuneena Penelopeksi Reynoldsin maalauksessa, mikä herätti yleistä ihailua viehätysvoimaansa. Hänen setänsä oli kaivertaja William Thomas Luzon. tilasi muotokuvan Ediestä puvussa, jota hän käytti juhlissa tuolloin paljon rahaa - 5 000 dollaria . Miten Edie Ramadjin tuleva kohtalo kehittyi, ei tiedetä. Muotokuvan nimi on "Ripe Cherry", kun Eddie istuu kankaalle hajallaan olevien kirsikoiden vieressä. Tytön kuva sekä hänen pukunsa (valkoinen ja vaaleanpunainen mekko) lainattiin Joshua Reynoldsin "Penelope Boothbyn muotokuvasta". Maalauksen myydyt jäljennökset maksoivat muotokuvan kustannukset. Graph-lehden joulunumeroon liitettiin myös jäljennös lahjaksi lukijoille . Muotokuvasta tuli sentimentaalinen koristelu monissa viktoriaanisen aikakauden kodeissa [11] .
Kirjailija ja amatöörivalokuvaaja Lewis Carroll on saattanut nähdä alkuperäisen Reynoldsin maalauksen Ashmolean Museumissa Oxfordissa [ 9] , toisen version mukaan hän sai inspiraationsa Samuel Cousinsin mezzotintista tästä maalauksesta [12] .
Lewis Carrollin päivinä Penelope Boothbyksi pukeutuneiden tyttöjen kuvat Reynoldsin muotokuvasta olivat muodikkaita. Carroll luo pukumuotokuvan, jossa malli on paljon vanhempi kuin sen prototyyppi. Tässä vuosina 1875-1876 luodussa kuvassa on ainakin kaksi valokuvaa hänen suosikkimuotimallistaan Alexandra Kitchinistä. Tämän sarjan kolmanteen kuvaan, " Xie Kitchin osittain "Penelope Boothby" -mekossa, puutarhatuolilla, japanilaisella aurinkovarjolla " , joka on hyvin erilainen kuin muut ja joskus ei liity tähän sarjaan, hän toi pajukannen. tuoli ja itämainen sateenvarjo studioonsa , asetti tytön kansituoliin avoimen sateenvarjon päänsä päällä. Tästä kuvasta tuli yksi viktoriaanisen aikakauden merkittävimmistä muotokuvista, erityisesti alkuperäisen koostumuksen ja tytön arvoituksellisen ilmeen ansiosta [9] . Valokuvan koko on 12,7 x 15,5 senttimetriä. Tunnistenumero on 964:0001:0044 [13] . Valokuvat otettu Carrollin studiossa Kristuksen katedraalissa Oxfordissa [ 12] . Kaikki kolme valokuvaa ovat tällä hetkellä Harry Ransome Centerin kokoelmassa.Texasin yliopistossa Austinissa . Kaikkien kolmen valokuvan tekniikka on märkäkollodiumprosessi albumiinivalokuvapaperille [ 9 ] .
Yhdessä Carroll Alexandran kuvassa Kitchin seisoo seinän edessä, hänen synkkä ilmeensä ei juurikaan muistuta Reynoldsin maalauksesta. Valokuvan koko on 21,1 x 15,3 senttimetriä. Tunnistenumero on 964:0001:0034 [14] . Carroll entisöi melko vapaasti tytön pukua. Toisessa kuvassa tyttö istuu leuka kädessään. Samaan aikaan 12-vuotias malli tuijottaa kameran linssiin. Tämän valokuvan koko on paljon pienempi - vain 15,4 x 12,5 senttimetriä. Tunnistenumero on 964:0001:0021 [15] . Tutkijat vetävät näissä valokuvissa yhtäläisyyksiä valokuvan kanssa, jossa Alice Liddell on kerjäläinen [12] .
Alexandra Rhoda Kitchin (lempinimi "Axi", eng. Alexandra "Xie" Rhoda Kitchin , 1864-1925) - niin kutsuttu tyttöystävä ( eng. "lapsiystävä" ) Lewis Carroll. Hän on ollut Carrollin muusa ja malli vuodesta 1868. Carroll kuvasi häntä useammin kuin muita mallejaan, toisinaan eksoottisissa puvuissa. Joten valokuvassa " Pyhä Yrjö ja lohikäärme " hän esittää prinsessaa, pukeutunut valkoiseen yöpaitaan, hänen päässään on paperikruunu. Alexandra Kitchin oli pastori George William Kitchinin tytär(1827-1912), joka oli Carrollin kollega Christ Cathedralissa Oxfordissa, myöhemmin Winchesterin katedraalin dekaani ja myöhemmin Durhamissa [16] [17] . Hänen kummiäitinsä on tanskalainen Alexandra , tuleva Ison-Britannian ja Irlannin kuningatar puoliso , joka oli äitinsä lapsuudenystävä [18] . Vuonna 1890 Alexandra meni naimisiin virkamiehen ja amatöörimuusikon Arthur Cardew'n kanssa. Heillä oli kuusi lasta. Toisin kuin jotkut Carrollin muut nuoret tyttöystävät, "Xie" ei koskaan julkaissut muistelmia hänestä [19] . Carroll kuvasi Alexandra Kitchiniä neljästä kuuteentoista vuotiaana. Tällaisia valokuvia tunnetaan yli viisikymmentä [20] . Joskus tällaisia valokuvia kutsutaan nimellä "Exxi"-kuvat. On legenda, että Carroll kysyi kerran kysymyksen: "Kuinka saavuttaa täydellisyyttä valokuvauksen alalla?" Todellakin, 16. kesäkuuta 1880 päivätyssä kirjeessä kirjoittaja käy tätä dialogia itsensä kanssa [21] .
Samuel Cousins. Penelope Boothby, mezzotint Reynoldsin maalauksen jälkeen, 1874
Lewis Carroll. Axie Kitchin pukeutunut Penelope Boothbyksi lepotuolissa japanilaisella sateenvarjolla, 1875-1876
Lewis Carroll. Axie Kitchin Penelope Boothbyssä, 1875-1876
Lewis Carroll. Axie Kitchin pukeutunut Penelope Boothbyksi, seisomassa, 1875-1876
Milletin maalausta käytettiin pitkään, jotta se esiteltiin Pears Transparent Soap -yrityksen saippualaatikossa . On ehdotettu, että tytön kuva toimi jonkin aikaa massatietoisuudessa korkeimman puhtauden kuvana. Myös Millais'n maalauksen Penelopen kuvasta tuli perusta viktoriaanisella aikakaudella suositulle pienelle Miss Muffet -nukkelle, joka on nimetty silloisen suositun lasten lastentarharunun Little Miss Muffet mukaan . Siellä on Milletin maalaus "Little Miss Muffet", joka on saanut inspiraationsa tästä lastenlaulusta, mutta nuken vaatteet, ikä ja kasvot olivat paljon lähempänä Penelope Boothbyn kuvaa, joka on vangittu hänen maalauksessaan "Ripe Cherry". "Little Miss Muffet" -nukkea on valmistettu tähän päivään asti. Oli myös satiirisia lehtikuvia, joissa tytön ilme ja hahmo saivat korostetusti seksuaalisen tai pilkallisen ilmeen [2] .
Englantilainen kirjailija, sarjakuvapiirtäjä ja kirjankuvittaja Max Beerbohm loi akvarellin "Instant vision Once befell the young Millais", jossa hän esittelee ironisesti taiteilijan työn kehitystä. Hän tekee tämän kolmessa karikatyyrielementissä [22] :
Beerbohmin akvarelli on luotu vuonna 1916, ja se on ollut Leicester Galleryn kokoelmassa syyskuusta 1921 lähtien., ja se on ollut Tate Galleryn omistuksessa vuodesta 1938 [23] . Akvarelli julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1922 kuvituksena Beerbomin kirjaan prerafaeliteista [24] .
| Lewis Carroll ja valokuvaus | |
|---|---|
| Kuva |
|
| muoti malleja |
|
| Carrollin mentorit valokuvauksessa | |
| Seuraajat ja jäljittelijät | |