Kuvakudos

Tapestry ( ranskalainen  gobelin ) tai kuvakudos on yksi koristetaiteen tyypeistä, yksipuolinen nukkaamaton seinämatto , jossa on tontilla tai koristekoostumuksella , kudottu käsin lankojen ristiin kudoksilla [1] :5 . Kutoja kuljettaa kudelangan loimen läpi ja luo sekä kuvan että itse kankaan. Brockhausin ja Efronin tietosanakirjassa kuvakudos määritellään "käsin kudotuksi matoksi, johon on kopioitu enemmän tai vähemmän kuuluisan taiteilijan kuva ja erityisesti valmistettu pahvi monivärisellä villalla ja osittain silkillä" [2] .

Kuvakudokset tehtiin villasta , silkistä , joskus niihin lisättiin kulta- tai hopealankoja. Tällä hetkellä mattojen valmistukseen käsin käytetään monenlaisia ​​materiaaleja: etusijalla synteettisistä ja keinotekoisista kuiduista valmistetut langat, luonnonmateriaaleja käytetään vähemmän [3] :13 . Käsinkudontatekniikka on työlästä, yksi mestari voi tehdä noin 1-1,5 m² (tiheydestä riippuen) säleikköä vuodessa, joten nämä tuotteet ovat vain varakkaiden asiakkaiden saatavilla. Ja tällä hetkellä käsintehty kuvakudos (säleikkö) on edelleen kallis teos [4] .

Keskiajalta 1800-luvulle saakka kuvakudosten tuotantoa harjoitettiin sarjassa, jossa yhdistettiin yhden teeman yhdistämiä sävellyksiä. Tämä kuvakudossarja oli tarkoitettu sisustamaan huone samalla tyylillä. Sarjan kuvakudosten määrä riippui sen tilan koosta, johon ne oli tarkoitus sijoittaa. Samaan tyyliin kuin seinäsäleiköt valmistettiin katoksia, verhoja, tyynyliinoja, jotka myös muodostivat sarjan [4] .

Termien etymologia

Kudottua mattoa on käytetty eri aikoina ja eri maissa eri termeillä. Kreikassa ja latinassa sanat "teipit" ( muinaiskreikka τάπης ) ja "tapetum" ( lat.  tapetum ) tarkoittivat vastaavasti sekä mattoa että päiväpeitettä, pöytäliinaa. Niistä tuli sittemmin perusta eri kielillä kuvakudoksen kudontateosten nimeämiselle [1] :7 .

Arrasin kaupungin nimellä , jossa XIV-luvulla kukoisti kulta- ja hopealankoja käyttävien kirkkaiden kuvakudosten valmistus, tällaiset matot saivat Euroopassa nimen arazzi ( italialainen  arazzi ), arezzi tai arras ( espanjaksi  drap de raz , englanniksi  arras ). ) [4] , ja Italiassa kaikkia nukkaamattomia mattoja kutsutaan nimellä "arezzi", "arras" ja tällä hetkellä [3] :43 .

1500 -luvulla sana verdure syntyi ( ranskan kielestä  verdure  - vihreys, ruoho, lehdet). Aluksi tämä nimi annettiin kuville eläimistä ja lintuista luonnon taustalla, mutta pian tämä nimi annettiin varsinaisille kuvakudoksen kudontatöille, jotka ovat peräisin Oudenardesta , vehreän tuotannon keskuksesta 1600-luvulta lähtien [1 ] :16 .

Sana " tapetry " sai alkunsa Ranskasta 1600-luvulla, kun Gobeliinien kuninkaallinen manufaktuuri avattiin siellä . Manufaktuurin tuotteet olivat erittäin suosittuja, ja joissain maissa kaikkea, mikä tehtiin kuvakudoksen kudontatekniikalla, kutsuttiin kuvakudoksiksi. Asiantuntijoiden mukaan termin "kuvakudos" tulisi viitata vain Gobelin-manufaktuurin teoksiin, kaikkia muita tulisi kutsua kuvakudoksiksi. Tällä hetkellä ranskalainen termi tapisserie ( englanniksi  tapestry , saksaksi  Bildteppich ) tarkoittaa kaikkia taiteellisia tekstiilejä . Venäjällä termi "säleikkö" on hyväksytty tieteellisessä kirjallisuudessa, kun taas yleisessä käytössä sanaa "tapetti" käytetään useammin [1] :8 . Sama nimi on annettu nykyaikaisille kirjailijamatoille [3] :7 . Sana "trellis" tuli venäjäksi 1700-luvulla puolasta ( puolalainen szpalera, szraler ), saksasta ( saksa  Spallier ) tai italiasta ( italialainen  Spaliera ) [5] . Aluksi leikattujen puutarhapuiden tai pensaiden suoria rivejä tai puisia säleiköitä puiden runkojen tai oksien tukemiseksi [6] kutsuttiin sellaisiksi . Venäjän kielellä käytetään samanaikaisesti kahta termiä: "säleikkö" ja "tapetti", mikä tarkoittaa mitä tahansa kudottua tuotetta, mukaan lukien huonekalujen verhoilu. Myöhemmin koneellisesti valmistettua kangasta (kuvakudoskangasta) [7] alettiin kutsua myös nimellä .

Historia

Egypti

Muinaiset egyptiläiset tunsivat kuvakudoksen kudontaperiaatteen hyvin . Thutmose IV : n (n. 1483-1411 eKr.) haudasta löydettiin pellavainen käärinliina, jossa oli skarabeuksia ja lootuksia [K 1] , ja Tutankhamonin (n. 1323 eKr.) haudasta - mekko ja hanskat, jotka on valmistettu vuonna 2010. kuvakudostekniikka [1] :9 [4] .

Vain muinaisten kirjoittajien arvostelujen mukaan tiedetään Babylonian ja Assyrian mattojen luojien korkeasta taiteesta. Joidenkin tutkijoiden oletusten mukaan muinaiset egyptiläiset ottivat kudoskudoksen taidot Mesopotamiassa asuneilta kansoilta . Koska tällaisten tuotteiden massatuotannosta Egyptissä ennen 400-lukua ei ole olemassa tietoja, on mahdollista, että ennen sitä muilta mailta tulevat ihmiset harjoittivat kuvakudoksen kudontaa [4] .

Egyptin kuvakudostaiteen kukoistusaikana pidetään ajanjaksoa 4.-7. vuosisadalla. Koptien kankaissa yhdistettiin muinaisen Egyptin ja hellenistisen aikakauden perinteet . Tähän päivään asti ei ole säilynyt kokonaisia ​​tuotteita, vaan pienet kaksipuoliset paneelit-sisäkkeet, jotka on valmistettu pellavapohjaisesta villalangasta ja erottuu tyylikkäästä hienosta kuviosta. Koostumukset kudottiin myös suoraan kankaaseen. Muinaiset myytit olivat juonen lähde koptikankaille ; hedelmien, kukkien, eläinten ja koristekoostumusten kuvat olivat yleisiä [8] . Myöhemmin ilmestyi kristillisiä tarinoita. On mahdollista, että koptikutojat käyttivät teoksiaan valmiita näytteitä tehden jokaiseen tuotteeseen joitain muutoksia [8] . Jotkut koptilaiset kankaat valmistetaan froteetekniikalla, jolloin kudelanka kiertyy loimilankojen ympärille ja vedetään ulos, eikä silmukoita yleensä leikata. Nykytekstiilitaiteilijat käyttävät koptilaisia ​​froteesolmuja [9] :82 . Tunnetaan myös " boucle "-kankaita: kudetta ei venytetty ja se ripustettiin vapaasti silmukaksi loimilankojen väliin, kudelankojen kiinnittämiseksi [K 2] kudelankoja ommeltiin [9] : 80 .

Muinainen Kreikka ja antiikin Rooma

Tapettien kudonta tunnettiin myös muinaisessa Kreikassa. Todiste tästä on Homeroksen runo " Odysseia " (n. VIII vuosisata eKr.). Odysseuksen vaimo Penelope kutoo anoppilleen Laertesille käärinliinan , joka, kuten yhdestä maljakkomaalauksesta näkyy, on pelkkää kudontamenetelmää käyttäen tehty kuviollinen kangas. Jumalatar Athenaa pidettiin kudoksen suojelijana .

Roomalainen runoilija Ovidius mainitsee " Metamorphoses " -kirjan viidennessä kirjassa kangaspuut, joilla Pallas Athena ja Arachne työskentelevät mytologisen kilpailunsa aikana , ja kuvailee myös yksityiskohtaisesti heidän kutomiaan juonia [4] [10] . Maton kudoksen latinalaiset termit ovat antiikin kreikkalaista alkuperää, joten roomalaisten uskotaan tutustuneen kuvakudosten Kreikassa [4] .

Esikolumbiaaninen Amerikka

Amerikassa muinaisen Perun asukkaiden varhaisin villan ja puuvillan ristikkokutominen on peräisin vuodelta 2500 eaa. e. Perulaiset tuotteet - reunus puvun koristeluun, joskus se peitti vaatteet kokonaan. Näin unkit, kuten ponchot, koristeltiin . Seinämatoista on myös säilynyt palasia [4] . Arkeologien löytämien näytteiden kudostiheys saavuttaa 200 kudelankaa per 1 cm loimi [1] :9 , Encyclopedia Britannica ilmoittaa perulaisten kudottujen tuotteiden tiheysalueeksi 60 - 100 kudelankaa neliösenttimetriä kohti [4] . 6-700-luvuilla kuvakudoksen kudontatekniikka kehittyi lopulta. Suurin määrä arkeologien rannikkohautauksista löytämiä näytteitä on peräisin 700-1100-luvuilta [4] . Vuonna 1927 ns. " Paracas -nekropoleista" löydetyt käärinliinat ovat säilyneet alueen kuivan ilmaston vuoksi. Arkeologi Julio Tellon mukaan hautausmailla sijaitsi aateliston ja papiston edustajien haudat. "Paracas-nekropolisin" päiväpeitteet, kooltaan noin 2,5 m x 1 m, on valmistettu villasta 5-6 värissä. Monien vuosisatojen ajan värit eivät ole menettäneet kirkkauttaan, ja itse kangas on pysynyt joustavana. Ei ole epäilystäkään siitä, että kannet on luotu erityisesti hautaamista varten. Niissä olevilla tyylitellyillä kuvilla ihmisistä ja eläimistä on saattanut olla rituaalista merkitystä [11] :309-310 .

Espanjalaisten kertomusten mukaan, jotka juontavat juurensa kolonisaation ajalta , sekä muinaisen Perun keramiikkaa koskevien piirustusten mukaan naiset harjoittivat kutomista. Työssä käytettiin primitiivisiä kutomakoneita, mutta käsityöläisten ammattitaito oli erittäin korkea. Etusijalle annettiin värikontrasteihin rakennettuja sävellyksiä, mikä on erityisen ominaista 1200-1500-luvun inka-imperiumin kudotuille tuotteille [4] .

Perun kansankudonnassa on säilynyt tähän päivään asti tälle alueelle perinteiset mytologiset aiheet zoomorfisilla ja antropomorfisilla hahmoilla ja geometrisilla koristeilla. Kukkakoristeet, kuten monta vuosisataa sitten, ovat erittäin harvinaisia. Lankojen värjäykseen käytetään vain luonnollista alkuperää olevia väriaineita, joten tuotteet erottuvat harmonisesti tasapainoisesta väristä [1] :9 .

Kaukoitä

Kiinassa kuvakudoksen kudontatekniikalla, kesalla, valmistetut silkkituotteet ovat olleet tunnettuja Han -ajalta [1] :9 . Britannican mukaan varhaisimmat esimerkit kesasta ovat peräisin Tang-dynastiasta [4] . Koska kesaan käytettiin vain silkkilankoja (loimi raakasilkkiä, kude värillisiä lankoja), ne olivat erittäin ohuita ja joustavia, kudelankoja oli jopa 116 kudotun paneelin senttimetrissä [1] :9 . Kiinalaiselle kuvakudoskudokselle on ominaista monimutkaiset maisema- tai kasvikoostumukset hienostuneissa väreissä [1] : 9-10 . Tällä tekniikalla ei luotu vain paneeleja, vaan myös vaatteita [12] . Lankojen värin muutos kesan kudonnan aikana tapahtui kuteiden lukitsematta toisiinsa: kukkien reunoihin saatiin pystysuuntaisia ​​rakoja, ns. releitä , mistä myös tuotteiden nimi ( kesa  - "leikattu silkki" [4] . Kiinalainen silkki tuli tunnetuksi Japanissa 300-luvun alussa, ja Nara-kaudella tässä maassa valmistettiin jo paikallisia ristikkokankaita [1] :10 . Encyclopedia Britannica osoittaa, että kiinalaisia ​​kudottuja tuotteita ( tsuzure-nishiki , monivärinen kuvakudos) ilmestyi Japanissa Muromachin aikana . Ne erosivat kesasta kohokuvioidulla pinnallaan, sillä kudena käytettiin puuvillalankaa, joka oli kietoutunut joko silkki- tai jalometallilangalla. Näistä kankaista valmistettiin juhlavaatteita ja lahjapapereita Japanissa [4] .

Euroopassa. Keskiaika

Eurooppalaisen kuvakudoksen historia alkoi ristiretkien aikakaudella , jolloin ristiretkeläiset toivat itämaisten mestareiden teoksia palkintoina. Myös eurooppalaiset tutustuivat nukkaamattomien mattojen tekemiseen arabien Espanjan kautta [1] :10 . Jos Egyptissä ja esikolumbiaanisessa Amerikassa kuvakudoskudontatekniikalla tehdyt teokset toimivat useimmiten koristeena (asuihin, asuntoihin), niin keskiaikaisessa Euroopassa kuvakudosta tuli koristeellinen ja monumentaalinen tuote [1] :6 .

Etelä - Euroopassa seinät peitettiin maalauksilla , pohjoisessa kuvakudokset eivät vain koristaneet katedraalien seiniä ja sitten linnoja ja palatseja, vaan suorittivat myös puhtaasti utilitaristisen toiminnon, pitäen lämpimänä ja suojaten vedoilta. Seinät verhoiltiin kuvakudoksilla, niistä tehtiin myös sänkyjen verhot, jotka erottivat väliseinien tavoin suuret huoneet [K 3] . Heitä vietiin jopa sotilaskampanjoihin, joissa niitä käytettiin aatelisten telttojen rakentamisessa. Keskiaikainen eurooppalainen säleikkö on suurikokoinen tuote, jonka pituus ylittää selvästi sen korkeuden [3] :18 [K 4] .

Saksa

Varhaisin eurooppalainen kuvakudos St. Gereon Kölnissä valmistettiin Reinin mestarien toimesta 1000-luvulla. Jotkut sen motiiveista (kuvia upeista eläimistä) ovat samanlaisia ​​kuin 800-1000 -luvun bysanttilaisten kankaiden aiheet. Tämän aikakauden kirkon käskyjen mukaan luoduille kuvakudoksille on ominaista monumentaalisuus, tasainen kuva, rajalliset ja kirkkaat värit, tavanomaiset hahmojen hahmot, keskiaikaisen hierarkian sanelemat erot niiden kokoissa. Tyylillisesti romaanisen aikakauden kuvakudokset liittyvät kirjaminiatyyreihin ja seinämaalauksiin. Taustasta puuttuu perspektiivisyvyys , ei yksityiskohtia, hahmojen hahmot ovat hieman kulmikkaita. Pääaiheet: kuviot, kukkakoristeet , lainattu kirjojen miniatyyreistä sekä itämaisista ja italialaisista kankaista, lisäksi ornamentti koristi kuvan kaikkia elementtejä; heraldiset merkit; päävärit ovat punainen ja sininen. Loimitiheys ei ylittänyt 5 lankaa senttimetrillä, mikä teki ristikkokuviosta karkean ja yksinkertaistetun [1] :10 .

Raamatun ja historialliset tarinat olivat suosittuja . Yksi ensimmäisten kuvakudosten pääasiakkaista oli kirkko. Varhaisimmat eurooppalaiset nukkaamattomat matot tulevat Saksasta. Niitä valmistivat mestarit, jotka asuivat aatelisten, vaeltavien kutojien tai käsityöläisten kodeissa pienissä työpajoissa, myös luostareissa. Weavers selviytyi ilman pahvitaiteilijoiden palveluita [3] :18 , jokaisessa yhden tai useamman mestarin kokonaan toteuttama teos säilyttää yksilöllisen tyylin ainutlaatuiset piirteet [1] :6 . Varhaisten kuvakudosten ominaisuus on musta tai värillinen ääriviiva, joka kehystää yksityiskohtia. Viittojen taitokset, värisiirtymät välitettiin sellaisella käsinkudontatekniikalla kuin varjostus (venytys) ohuilla raidoilla [3] :19 , kun yhden väriset kudelangat tulevat ohuilla vedoilla kankaaseen toisen alueelle luoden kolmas väri optisesta sekoituksesta johtuen [9] :75 . Hieman myöhemmin kuvakudoksen kudonta tuli Skandinaviaan, sitten tuotanto levisi Flanderiin ja Ranskaan. Baldiskholin kirkosta ( Norja ) kuvakudos , jossa on kahdentoista kuukauden symbolinen kuva (vain kaksi tonttia on säilynyt) , olisi tutkijoiden mukaan voinut luoda noin vuonna 1180 saksalaisten kutojien toimesta. Mutta kuvia kehystävissä koristeissa on yhteys norjalaisen kansankudontaan perinteisiin, on mahdollista, että siihen mennessä omat käsityöläiset olivat jo ilmestyneet Skandinaviaan [1] :10 .

Ranska

Pienoiskirja toimi mallina suurelle sarjalle (koko 5,5 x 144 m) Angers Apocalypse kuvakudokset (n. 1380) - goottilaisen taiteen ja käsityön muistomerkki . Anjoun Ludvig I: n Nicolas Bataillen työpajan pariisilaisilta kutojilta tilaamien kuvakudosten pahvit luotiin kuvituksista 1000-luvun espanjalaisesta Beatus of Liébana -käsikirjoituksesta Apokalypsiin. Kuvakudoksiksi käännetyt "Apokalypsin" miniatyyrit saivat uuden, odottamattoman pehmennetyn soundin [1] : 11-12 . Bataillella on melko rajallinen värivalikoima ja jokaista niistä korkeintaan viittä sävyä käyttävä Bataille saavutti tässä kuvakudossarjassa harmonisen yhdistelmän kerrontaa ja koristeellista alkua [1] :11 .

1300-luvun lopulla kuvakudoksen kutomisesta tuli merkittävä käsityötuotannon ala. Mattoja käytetään laajalti paitsi sisustussuunnittelussa myös kaupunkien suunnittelussa uskonnollisten kulkueiden, turnausten ja lomien aikana. Ilmestyivät ensimmäiset suuret manufaktuurit, joissa yhdessä värjääjien, taiteilijoiden ja kutojien kanssa työskentelevät piirtäjät siirtäen luonnoksen tulevan säleikön kokoa vastaavalle kartongille. Kutoja otti usein sekä värjääjän että taiteilijan tehtäviä, sävytti villaa halutun sävyn saavuttamiseksi, muutti kuvakudoksen värimaailmaa ja joskus myös sen koostumusta [1] :12 .

1400 -luvulla ranskalaisten kuvakudosten tuotanto siirtyi satavuotisen sodan vuoksi Pariisista Loiren altaan kaupunkeihin . Täällä ilmestyi vuosisadan toisella puoliskolla erityinen ristikko, nimeltään " milfleur " (fr. mille fleur , mikä tarkoittaa "tuhatta kukkaa"). Tummanvihreällä, sinisellä tai punaisella taustalla kuvakudosta kehystävän koristeellisen reunan varrella on hajallaan monia pieniä kukkia, rypäleterttuja, marjoja, jotka on usein kuvattu kasvitieteellisesti tarkasti. Usein kasveihin lisätään pieniä eläimiä. Näiden kuvakudosten juonet valittiin mitä erilaisimmista: antiikin myyttejä, raamatullisia tarinoita, allegorioita, kohtauksia elämästä, kirjallisia aiheita [3] :29 . Oletetaan, että millefleurit ilmestyivät Ranskassa pitkäaikaisen tavan vaikutuksen alaisena: Corpus Christin juhlapäivän kulkuereitti oli koristeltu kankailla, joihin oli kiinnitetty monia tuoreita kukkia [16] . Yksi tunnetuimmista "millefleureista" on kuuden kuvakudoksen sarja " Lady with a Unicorn ", joka on luotu Tourainessa (tällä hetkellä Cluny-museossa Pariisissa). Eri tavoin tulkittavissa olevaa symboliikkaa kantavat allegoriset sävellykset avautuvat ehdolliseen tummansiniseen soikeaan saareen, joka erottuu vaaleanpunaisen-punaista taustaa vasten. Sekä saari että ristikon tausta on täynnä pieniä kukkia.

”Tässä syklissä kuvakudokset ovat kaikkiin aikaisempiin verrattuna muuttuneet, monimutkaistuneet paitsi kuvien luonteen, myös tekijöiden plastisen ajattelun luonteen. Epäilemättä goottilaisen miniatyyrin perinteiden jatkuvuus säilyy, mutta täysin uudella tavalla ne laajenevat ja mikä tärkeintä, yksilöllistävät juonen motiiveja, taiteellisia ja teknisiä keinoja toteuttaa. Totuus ja konventionaalisuus, figuratiivisuus ja ornamentaalisuus, tasaisuus ja syvyys kietoutuvat tässä harmonisesti yhteen” [1] :14 . V. I. Savitskaja

Tämän sarjan mattojen koostumustyyppi ei mennyt pois muodista pitkään aikaan, ja se toistettiin Aubussonin ja Feltenin työpajoissa seinäsäleikköissä, verhoissa, tyynykankaissa [1] :14 .

Flanderi

1400-luvun loppuun mennessä Flanderista, jossa kuvakudosten tuotantoa ei tuettu yksittäisillä yksityisillä tilauksilla, vaan kaupungin työpajoilla, tuli taiteellisen kudontakeskuksen pääkeskus ja se piti johtoasemaa kolme vuosisataa. Flanderin seinävaatteita valmistettiin valtavia määriä, pääasiassa sellaisissa kutomakeskuksissa kuin Bruggessa ja Antwerpenissä [1] :14 .

Pariisin ohella Arrasista tuli kudoskudoksen keskus 1300-luvulla. Arrasin mestareiden tuotteille on ominaista korostunut koristeellinen vaikutus, värikontrastien käyttö, metaforiset juonit ja arjen yksityiskohtien puuttuminen [3] :43 . Arrasin kutojat esittelivät kuvakudosten kankaaseen niin sanottua "Kyproksen kultaa" - kierrettyä pellavaa tai silkkiä, jotka oli kietoutunut litistetyllä kulta- tai hopealangalla [1] :15 . Jalometallilankojen sisällyttämistä kankaaseen on havaittu jo pronssikaudelta [3] :14 . Idässä kankaita valmistettiin myös kulta- ja hopealankoja lisäämällä [17]

”On ilmeistä, että tällaista koristelua ei keksitty Arrasissa, joka koostuu kulta- ja hopealankojen yhdistämisestä silkkiin; mutta todettakoon kuitenkin, että Arrasissa he muuttivat tätä järjestelmää, samoin kuin yleistä kuvakudoksen kudontajärjestelmää, niin paljon, että jotain uutta itse asiassa luotiin” [18] . E. van Drivel.

Arrasin kuvakudoksen kukoistusaika osui Burgundin herttuoiden hallituskaudella ja päättyi vuonna 1477, kun Ludvig XI tuhosi kaupungin ja monet käsityöläiset muuttivat Flanderiin [3] :43 .

Brysselistä tuli 1300-luvulta alkaen merkittävä kuvakudostuotannon keskus . Flanderin kuvakudosten jatkokehitykseen vaikuttivat merkittävästi pohjoisen renessanssin mestareiden Jan van Eyckin , Hugo van der Goesin, Rogier van der Weydenin , Mömlingin, Jan van Roomin työ. Brysselissä aloitettiin kuuluisien taiteilijoiden maalauksiin perustuvien mattojen valmistus. Brysselin kuvakudosten tunnusomaisia ​​piirteitä ovat: monimutkaiset monihahmoiset sommittelut, joissa hahmot täyttävät koko maton kentän; tietty tyyli yksinomaan tuon ajan muotia vastaaviin pukuihin pukeutuneiden hahmojen kasvojen ja vaatteiden kuvaamisessa; pakolliset yrtit ja kukat etualalla. Allegoriset aiheet, muinaiset ja raamatulliset teemat olivat erittäin suosittuja. Mattojen reuna on kapea, yleensä koristeltu hedelmien ja kukkien kuvilla. 1500-luvulla Brysselin kutojat työskentelivät 20-30 sävyiseksi värjätyllä langalla; villaan lisättiin silkkiä, kultaa ja hopealankoja [1] :14-15 [3] :72 . Yksi kuuluisimmista Brysselissä luoduista espalier-sarjoista (9 mattoa, noin 1520) on "David ja Batseba" [3] :72 [19] .

Revival

Flanderin kutojilla oli vaatimaton vain kuuden värin paletti, mutta käyttämällä peittausmenetelmiä ja erityistä kudontatekniikkaa - venytystä (kutoaminen) - he saavuttivat hämmästyttäviä maalauksellisia vaikutuksia. Apostolien teot -sarja, joka tehtiin Pieter van Aelst II : n (n. 1472-1532) [20] työpajassa Brysselissä Rafaelin sävellyksistä ja jonka paavi Leo X tilasi koristamaan Sikstuksen kappelia , määritti jatkokehityksen. taiteellista kudontaa kohti monumentalismia ja samalla kuvakudoksen lähentymisen alkua, jossa he nyt pyrkivät välittämään perspektiiviä, valo- ja sävytehosteita, volyymia maalauksellisella kuvalla [21] . Apostolien tekojen pahvit valmisteli työtä varten Bernard van Orley , joka on kirjoittanut kuvakudossarjan, mukaan lukien Maximilianin metsästys, Pavian taistelu ja Rooman perustaminen. Rafaelin ansiosta kuvakudoksiin ilmestyy koristeellisia groteskeja ( fr.  groteski  - hassu) [K 5] kudottuja reunuksia . Rafaelin ja hänen avustajiensa luomista Vatikaanin Loggioiden freskoista [1] :16 otetut groteskit tulivat heille esikuviksi . Kuvakudos saa oman ”kehyksensä”, ja tämä seikka tuo nukkaamattoman maton lähemmäksi maalaustelinemaalauksen teoksia [1] :63 .

Ranskassa, Hollannissa ja Flanderissa kuvakudokset, joissa on realistisia maisemia ja asetelmia, ovat yleistymässä. Aiemmin sileä tai koristeellinen kuvakudosten tausta muuttuu vähitellen maisemaksi 1400-luvun loppuun mennessä. Myöhemmin ilmestyy kuvakudoksia, joissa pääteemana on luontokuva [3] :50 . Ensimmäiset vehreät [K 6] ( fr.  verdure  - lehdet, viherkasvit) luotiin Brysselin manufaktuureissa. Vihermaiseman rakentaminen on tehty samalla periaatteella kuin maalauksen kulissien takana oleva maisema. Etualalle valittiin kirkkaammat (vihreät) ja tummemmat (ruskeat) sävyt, ne korvattiin taustalla vaaleammilla vihreillä ja kaukaisessa kolmanneksessa vaaleansinistä. Harmonista maisemaa, joka toteutettiin kiinnittäen huomiota pienimpiin yksityiskohtiin, täydensi kuva todellisista ja fantastisista eläimistä, jotka joskus osallistuvat taisteluun. Usein näillä kohtauksilla oli heraldinen merkitys [3] :50 . Yksi vehreän tuotannon keskuksista 1600-luvulla oli flaamilainen Oudenarden kaupunki . Oudenarden Verdure erottuu erityisestä väristä, jossa hallitsevat vihreät ja ruskeat sävyt, joita täydentävät sinivihreät ja kellertävän kerman sävyt; eläimistä kuvataan useimmiten fasaaneja, haikaroita, peuroja, kukkoja ja riikinkukkoja; kasveista - tammet, unikot, vaahterat. Audenardin kuvakudosten materiaali, toisin kuin esimerkiksi Brysselissä, oli heikompaa, mutta karkea rakenne antaa niille erityistä viehätystä [1] :16-17 . Brysselissä yksi ensimmäisistä vihermestareista oli Willem, kuuluisan Pannemaker-kutojasuvun edustaja. Hän työskenteli eri väreillä värjätyn silkin kanssa, käytti töissään aktiivisesti kulta- ja hopealankoja [1] :16 [19] .

Merkittäviä esimerkkejä kuvakudos-verdureista luotiin Flanderissa 1500-luvun puolivälissä Wawelin kuninkaalliseen palatsiin [1] :16 . Kuningas Sigismund Augustin Flanderissa (Brysselissä) tilaama säleikkökokonaisuus valmistettiin Willem Tonsin ja Michiel Koksin kartonkien mukaan , työskentely aloitettiin 1500-luvun 20-luvulla. Koko setti koostui kolmesataaviisikymmentäkuusi kuvakudosta. Tämän kokoonpanon erikoisuus on, että se luotiin erityisesti tiettyihin tiloihin, jokaiselle tuotteelle määrättiin tiukasti paikka sisätiloissa. Tuolloin tuli muotiin ns. " säleikkö ripustus " , jolloin koko seinä oli piilotettu mattojen alle, joten pakkaukseen kuului myös ristikot ikkunoiden väliin laitureille, sijoittelu ovien yläpuolelle jne. [K 7 ] Wawelin kuninkaallinen linna on harvinainen tapaus, jossa renessanssin sisustus on säilynyt nykypäivään [1] :62 .

1500-luvulla Tournain kuvakudokset saivat suosiota ; Flanderista ja Ranskasta kotoisin olevat kutojat työskentelivät yhdessä tässä kaupungissa. Yksi Tournain tunnetuimmista mestareista oli Pasquier Guernier, jonka nimi liittyy uusien matonkudontamenetelmien syntymiseen [K 8] , ja hänen neljä poikaansa [1] :17 .

Barokki

Barokkityylin kehittyminen kuvakudoksissa liitetään Rubensin ja hänen yhteistyökumppaneidensa ja opiskelijoiden Jacob Jordaensin , Frans Snydersin , Cornelis Schutin , Justus van Egmontin sekä ranskalaisten taiteilijoiden Charles Lebrunin ja Simon Vouetin nimiin . Rubensin pahviin perustuen sarjat "Decius Musan historia", "Konstantinuksen historia", "Eukaristian apoteoosi", "Achilleuksen historia" toteutettiin Brysselissä ja Pariisissa. Ilmeikäs dynaaminen sommittelu, ilmeikkäät hahmojen liikkeet, chiaroscuron odottamaton jakautuminen, rohkea värimaailma ovat Rubensin kuvakudosten tunnusmerkkejä, sillä niiden siirtäminen kutojalta vaati korkeinta taitoa ja joskus perinteisten kudontatekniikoiden parantamista [1] :17 [24] .

Aikakauden estetiikan mukaisesti kuvakudos liittyy kiinteästi siihen arkkitehtoniseen ympäristöön, jota varten se luotiin, eikä se voi enää olla erillään siitä. Kuvakudoksen vaikutelmaa teatterimaisemana korostavat etualan laajeneminen, illusionismin vaikutusten kiehtominen ja valo-ilma-perspektiivin välittäminen. Kehystyksen sijaan Simon Vue luo portaaleja kuvakudoksille, jotka kuvaavat veistoksellisia aiheita: karyatideja, atlanteja, kukkaseppeleitä, arabeskeja yksivärisinä ( grisaille ) yhdistäen kudotut tuotteet sen huoneen sisustukseen, johon ne on tarkoitettu, sekä seinien ja kattojen stukkokoristeilla. [1] :64 [25] . Sarjoissaan "The Exploits of Odysseus", "The Story of Rinaldo and Armida", "Scenes from the Old Testament" Vue kiinnitti suurta huomiota maiseman taustan kehittämiseen, monimutkaisten monihahmoisten sävellysten rakentamiseen [ 1] :17 .

Vuodesta 1619 lähtien kuninkaallinen manufaktuuri avattiin Mortlakessa , Englannissa, Surreyn kreivikunnassa , ja James I :n kutsumat flaamilaiset kutojat työskentelivät sen parissa Philip de Mechtin johdolla . Myöhemmin manufaktuurissa työskentelivät englantilaiset käsityöläiset. Tämän yrityksen tuotteet oli merkitty punaisella ristillä valkoisella pohjalla. Täällä matot valmistettiin alun perin Rubensin pahvista. Vuosina 1630-1632 valmistettiin Mortlakessa ensimmäinen kuuden kuvakudoksen englantilainen sarja, Hero ja Leander, Francis Kleinin [K 9] suunnitelmien perusteella . Vuonna 1630 kuningas Kaarle I osti Rafaelin "Apostolien teot" -pahvit Brysselistä, ja vuosina 1637-1638 niistä kudottiin kuuluisan sarjan jäljennöksiä manufaktuurissa. Anthony van Dyck loi luonnoksia barokkireunuksille näille espaliereille , ja historiallisia aiheita sisältävät espalierit kudottiin hänen luonnosten mukaan [1] :20 [3] :79 [26] .

Vuonna 1658 ranskalaiseen Menseyn kaupunkiin värjääjän omistajat, Gobelin-perhe, perustivat työpajan, joka teki tilauksia kuvakudosten valmistukseen pääasiassa Nicolas Fouquet Vaux-le-Vicomten linnaa varten . Ohjaus Charles Lebrun. Fouquetin tilalle tulleen Colbertin ehdotuksesta Ludvig XIV osti vuonna 1662 värjäykseen (Hotel Gobelin) ja kutomon valtionkassaan ja loi "Kuninkaallisen kuvakudos- ja huonekalutehtaan" [K 10] . Näin ilmestyi Ranskan suurin kuvakudosmanufactory, ensimmäinen teollinen mattotuotanto, joka sijaitsee Pariisin Saint-Marcelin esikaupunkialueella. Ranskasta on 1600-luvun puolivälistä lähtien tullut kuvakudostuotannon suunnannäyttäjä pitkään, ja matonkudonta, kuten muut taide- ja käsityölajit, kehittyy tiukasti hovinormien vaatimusten mukaisesti kohti loistoa, maksimaalista teatralisaatiota. [1] :65 . Gobelin-manufaktuurin teokset käytettiin korkeiden kustannustensa vuoksi lähes yksinomaan kuninkaallisten palatsien koristeluun ja lahjoihin, ja vain harvoissa tapauksissa ne menivät myyntiin. Huolimatta huomattavista valmistuksen ylläpitokustannuksista ja voiton puutteesta, se säilyi kaikissa järjestelmissä.

Vuonna 1663 Lebrun , " kuninkaan ensimmäinen maalari " , asetettiin "kuninkaallisen kuvakudos- ja huonekalumanufaktuurin" johtajaksi . Lebrun ei ollut vain yrityksen päällikkö, hänen luonnoksiensa ja pahvinsa mukaan luotiin sellaisia ​​kuvakudoksia kuten "Vuodenajat", "Kuninkaalliset linnat", "Aleksanteri Suuren historia", "Luudis XIV:n historia". Lebrun, joka ymmärsi kuvakudoksen erityispiirteet, säilytti seinävaatteiden pahvissaan tietyn määrän kuvan ja värin konventionaalisuutta [28] .

Manufaktuurin piirtäjille otettiin käyttöön jako tietyn genren mestareihin: maisema, arkkitehtoniset aiheet, ornamentti [1] :17 . Manufaktuurin tuotteista erottuva merkki on kulmiin tai keskelle yläreunan lähelle kudottu kuninkaallinen lilja [1] :17-18 .

Vuonna 1664 kuninkaallisen hovin palveluksessa työskennellyt Beauvais -manufaktuuri sai kuninkaalliset etuoikeudet ja vuonna 1665 Aubussonin manufaktuuri, joka valmisti tuotteita pääasiassa provinssien asiakkaille [1] :17-18 . Aubussonin tehdas erikoistui Flanderin maisemien kopioihin (mukaan lukien vehreä Oudenarde) ja Beauvaisin huonekalukankaisiin [1] :18-19 .

Rokokoo

1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla taiteellinen ja mahtipontinen barokkityyli korvattiin tyylikkäämmällä kamarityylillä - rokokoolla :

... äärimmäisen hienostunut sisustustyyli, jonka muodoista viimeinenkin tarkoituksenmukaisuuden rinne on kuitenkin kadonnut. E. Cohn-Wiener [29] .

Edustussalien paikalla on kamarisalonki, buduaari, toimisto. Vakaa vakaus katoaa sisustukseen, uusi tyyli ei tunnista tasaista seinää, piilottaen sen oudon koristeen, peilin, maisemakuvan taakse, jonka perspektiivi vie katsojan katseen kaukaisuuteen. Kuvakudos on menettämässä monumentaalisuuttaan, monihahmoiset sävellykset ovat jäämässä menneisyyteen, sankarilliset juonit väistyvät uljatuille kohtauksille ja pastoraaleille idyllisillä maisemilla ja hienosti viimeistellyillä yksityiskohdilla [30] .

1730-luvulta lähtien ranskalaista espalier-kudontaa on hallinnut halu välittää kuvallinen alkuperäiskappale espalierissa mahdollisimman tarkasti. Kankaan tiheys kasvaa maksimiin, lanka värjätään tuhansilla erilaisilla hienovaraisilla värisävyillä (luvun loppuun mennessä sävyjä oli 14 600). Yksi niistä, jotka vaativat kuvan kirjaimellista jäljentämistä, oli pariisilaisen manufaktuurin taiteilija ja johtaja (1733-1755), Jean Baptiste Oudry , joka taisteli kaikin tavoin vanhoja kudontamenetelmiä vastaan, jotka hänen mielestään tekivät värin. kuvakudos "kauhea" ja johti "siettömään kirjavaan väreihin, kirkkaisiin ja keskenään yhteensopimattomiin". Hänen aloitteestaan ​​otettiin käyttöön väriasteikko, jossa jokaisella sävyllä oli oma numeronsa. Apumallit, joita kutojan piti tiukasti noudattaa, sisälsivät tämän asteikon mukaisesti piirrettyjä ja numeroituja fragmentteja. Siten kutojan luova aloite suljettiin pois säleikön luomisprosessista - nyt hän kopioi maalauksen ilman oikeutta korjata tai muuttaa mitään, ja säleikkö itse muuttui maalauksen jäljitelmäksi ja sai jopa kudotun "kehyksen" patonkiin [ 1] :19 [3] :92 .

Tunnettu taiteilija, rokokootyylin näkyvä edustaja Francois Boucher , joka johti kuninkaallista manufaktuuria vuosina 1755-1770, työskenteli ranskalaisissa manufaktuureissa. Hänen luonnosten mukaan tuotettiin sarja kuvakudoksia - "Psychen tarina", "Jumalien rakkaus" (Beauvais, 73 kuvakudosta tästä sarjasta julkaistiin 23 vuodessa) ja kolme kuvakudosta lahjana Kiinan keisarille ("Kiinalainen sarja") muodikkaaseen " chinoiserie " -tyyliin (Aubusson) [1] :18-19 [3] :92 .

1700-luvulla Madridiin perustettiin kuninkaallinen kuvakudosmanufaktuuri . Hänet tunnetaan ennen kaikkea siitä, että Francisco Goya [1] :20 [31] teki pahvista luonnoksia hänelle .

Pietarin manufaktuuri

Venäjällä ensimmäinen manufaktuuri palatsin sisustukseen tarkoitettujen kuvakudosten valmistukseen ilmestyi Pietari I :n alaisuudessa: vuonna 1716 kutsuttiin Ranskasta kuninkaallisen kuvakudosmanufaktuurin mestarit , joiden kanssa tehtiin viisivuotiset sopimukset, jotka tarjosivat lisäksi itse työ, venäläisten kutojien koulutus. Manufaktuurin ensimmäinen johtaja oli Philip Begagle , joka saapui Pietariin vuonna 1717 ja jolla oli merkittävä rooli venäläisen kuvakudostaiteen kehityksessä [32] .

Aluksi manufaktuurin kutojilla ei ollut työkaluja työhön, heille ei maksettu palkkaa; työmateriaalia piti ostaa ulkomailta. 1720-luvun alusta lähtien myös venäläiset opiskelijat auttoivat kutomaan kuvakudoksia [3] :101 . Valmiit tuotteet allekirjoittivat vain ulkomaiset käsityöläiset [32] , joten venäläisten opiskelijoiden - Ivan Kobylyakov, Filat Kadyshev, Mihailo Akhmanov, Sergei Klimov - nimet tunnetaan vain arkistoasiakirjoista [3] :101 . Taidon oppiminen kesti vuosia: Ivan Kobylyakov pystyi hakemaan siirtoa oppipoikaksi vasta kahdentoista vuoden oppisopimuskoulutuksen jälkeen.

Jokainen kutoja oli erikoistunut tiettyjen aiheiden kuvaamiseen, hahmojen kasvojen ja hahmojen toteuttamista pidettiin vaikeimpana ja se uskottiin kokeneille työntekijöille. Neljä mestaria kutoi yhden neliön arshinin kuvakudosta noin kuukauden ajan [3] :101 .

Vuonna 1722 Tapestry Manufactory siirrettiin Manufacture Collegeen . Vuoteen 1725 mennessä tehtaalla työskenteli 5 ranskalaista mestaria ja 22 venäläistä oppipoikaa, jotka "saavuttivat täydellisyyden". Vuonna 1730 manufaktuuri siirrettiin Jekateringofista Pietariin Pervaja Beregovaja -kadulle (nykyisin Shpalernaya ) [3] :101 . Valimopihan takana on viisi työpajaa: kymmenen konetta ja värjäystalo. F. Begaglin kuoleman jälkeen vuonna 1732 kaikki manufaktuurityöt suorittivat vain venäläiset asiantuntijat.

Vuodesta 1733 lähtien taidemaalari Dmitri Solovjov työskenteli kartonkivalmistajana manufaktuurissa . Huolimatta siitä, että häntä auttoivat hänen poikansa ja useat opiskelijat, pahvista oli aina pulaa kuvakudosten valmistukseen [32] . Tuotteita harjoiteltiin valmistamaan sekä Eremitaasin kokoelman maalausten [3] :104 että valmiiden länsieurooppalaisten näytteiden [32] mukaan .

1740-luvulla manufaktuuri oli taantumassa: sen tuotteiden kysyntä laski jyrkästi, valmiit tuotteet, joita ei voitu käyttää, täyttivät varaston. Vuosikymmenen toisella puoliskolla vain kaksi kutojamestaria sai työtä. 1750-luvulla manufaktuuri toistaa pahvipulan vuoksi täällä aiemmin luotuja teoksia ja tekee myös kopioita varhaisista (XVI-XVII vuosisatojen) Länsi-Euroopan kuvakudosista toistaen samalla alkuperäisen virheitä [32] . Vuonna 1755 Elizaveta Petrovnan määräyksestä elvytettiin kuvakudosten valmistus uuden Talvipalatsin tiloihin , ja tätä tarkoitusta varten turvauduttiin jälleen ranskalaisten mestareiden apuun [3] :102 . Tammikuun 7. päivänä 1761 Shtelinin päiväkirjan mukaan (jota hän piti valtioneuvoston jäsen Mizeren nimellä), "uusi kuvakudosten (kudotut tapetti) mestari (d'arazz) herra Bande saapui Pietariin" [33] . :53 .

Pietari III kiinnitti huomiota manufaktuuriin melkein heti valtaistuimelle nousunsa jälkeen. Stehlin huomauttaa, että keisari "vierailee Pietari Suuren järjestämässä tapettitehtaassa à la Gobelins, joka rapistui hänen kuolemansa jälkeen ja jonka vasta keisarinna Elisabet laittoi kuntoon. Hän ottaa hänet erityissuojelukseensa ja nimittää tämän entisen palvelijansa Bressanin johtajaksi . Tilaa kaksi isoa haute lisse -palaa kahteen etuseinään uuteen Talvipalatsiin. Yhden niistä piti edustaa keisarinna Elisabetin valtaistuimelle nousua ja toisen - hänen omaansa (pituus 3-4 sylaa, korkeus 1/2 sylaa). Valtioneuvoston jäsen Shtelinin piti laatia allegorinen piirustus, keisari hyväksyi ja käski ohjaaja Bressania tilaamaan siitä kaksi suurta maalausta Pariisiin” [33] :39 .

Manufaktuurin kukoistusaika osui 1760-1770-luvuille, jolloin sen parissa työskentelivät kotimaiset kutojat, piirtäjät ja taiteilijat. Pietarin manufaktuurissa viljeltiin harvinaista kuvakudoksen genreä - muotokuvaa , joka vaati kutojalta erityistä taitoa mallin kasvojen valmistuksessa. Pääasiassa tehtiin muotokuvia kuninkaista ja hoviläheisistä [1] :20-21 .

Ranskalainen diplomaatti M.-D. Corberon , joka vieraili tehtaalla huhtikuussa 1776, jätti vierailusta seuraavat vaikutelmat:

Lauantaiaamuna kävin katsomassa Savener-mattojen kuvassa kudottujen kuvakudosmattojen tuotantoa. Tämän toimielimen johdossa on italialainen Bressan . Puhuin hänen kanssaan ja hän kertoi minulle, että tässä tehtaassa työskentelee 200 ihmistä. En nähnyt niitä, mutta huomasin kaksi isoa huonetta, joissa molemmilla puolilla on kaksikymmentä ikkunaa, joissa koneet ovat isossa järjestyksessä niin, että isäntä hallin keskeltä voi ottaa vastaan ​​kaiken, mitä ympärillä tapahtuu. Minulle näytettiin useita kirjontakuvioita, joista en pitänyt. Niissä olevat kasvot ovat ääriviivojen ja värien suhteen toteutettu erittäin huonosti; osoittautuu, että nämä teokset ovat erittäin kalliita [33] :116 .

1800-luvun 20-luvulla manufaktuurin tuotteiden kysynnän uuden laskun vuoksi se ei tuottanut tuloja ollenkaan. Vuodesta 1827 lähtien tuotannon kannattamattomuus kasvoi, ja vuonna 1858 manufaktuuri suljettiin. Pietarin Manufaktuurissa valmistettiin kaikkiaan 205 kuvakudosta [3] :102 . Venäjän museoissa on säilytetty hieman yli sata kotimaisen tuotannon kuvakudosta, joista noin puolet on Eremitaasin kokoelmassa .

XIX vuosisadalla. Yritetään elvyttää kuvakudoksen kudonta

Konetuotannon kehitys 1800-luvun jälkipuoliskolla sekä muutokset muodissa ja asiakkaiden makuelämissä johtivat kuvakudosmanufaktuurien taantumiseen. Yksi niistä, jotka tekivät ensimmäisen yrityksen elvyttää klassisen keskiaikaisen kudontataiteen, oli William Morris . Hän itse hallitsi kutojan taitoja ja työskenteli kotona useita tunteja päivässä kutomakoneilla. Vuonna 1881 Morris avasi kuvakudospajan Merton Abbeyssa. Ottaen huomioon, että luovuus on luontainen jokaiselle henkilölle, hän rohkaisi voimakkaasti yrityksen työntekijöiden aloitteellisuutta. Merton Abbeyssa kuvakudokset luotiin täsmälleen samalla tavalla kuin keskiajalla. Morris itse yhdisti maalarin, kutojan ja värjäyksen tehtävät palaten aikaan, jolloin kuvakudos oli useiden mestareiden yhteisten ponnistelujen tulosta, eikä kutoja toiminut kopioijana. Tässä mielessä Morris odotti 1900-luvun kudoskudoksen uudistamista. Tunnetuimmat Morris-yhtiön espalier-sarjat perustuvat raamatullisiin aiheisiin ja perustuvat Arthurin syklin legendoihin [1] :21-22 . Taiteilijan luonnoksen valokuvan mukaan - melkein kaikki Mertonin kuvakudosten maalaukselliset luonnokset teki Burne-Jones , suurennettiin tulevan tuotteen kokoon, koostumusta jalostettiin. Kuvakudoksen yksityiskohdat, koristeet ja värit suunnittelivat Morris ja hänen oppilaansa, suunnittelija John Dearl [21] .

Vuonna 1893 taidemaalari Maillol avasi pienen kuvakudospajan Banyuls-sur-Meriin . Clunyn mattokokoelman inspiroimana hän pyrki torjumaan massakonetuotantoa käsintehdyillä esineillä. Maillol loi luonnoksia ja kartonkeja mattoihin, etsi sopivimpia raaka-aineita, kokeili kasviperäisiä värejä (hän ​​löysi uuden menetelmän punaisen värin saamiseksi), laajensi työpajan tuotteiden värivalikoimaa. Mayolin kartongin mukaan tehdyt kuvakudokset - "Musiikki", "Lumottu puutarha" - olivat esillä Brysselin "Group of Twelve" -näyttelyssä ja saivat kriitikoilta myönteisiä arvioita. Maillol-matoille on ominaista tasaisesti kaareutuvat piirustuslinjat, kuvan tyylitelty kasvismuotojen alla. Taloudelliset vaikeudet, riippuvuus tilausten saatavuudesta, näköongelmat pakottivat Maillolin sulkemaan työpajan vuonna 1900 [34] .

XX vuosisadan ensimmäinen puolisko. Kuvakudosten uudistus. Jean Lursat

1920-luvun puolivälistä lähtien on toistuvasti yritetty modernisoida kuvakudostaidetta. Aubusson School of Decorative Arts -koulun johtaja Marius Martin ( fr.  André-Marius Martin ) kehitti ohjelman kuvakudoksen kudoksen uudistamiseksi. Martin piti kuvakudoksen ominaisuuksista tärkeimpänä sen ilmeisyyttä, joka katosi 1700-1800-luvuilla. Martinin mukaan koristeellisen luonteen palauttamista muinaiseen käsityöhön olisi pitänyt helpottaa käytettyjen värien ja niiden vivahteiden vähentäminen sekä muinaisten kudontatekniikoiden palauttaminen. Martinia vastustivat, ja varsin menestyksekkäästi, Aubusson-manufaktuurin piirtäjät, jotka puolustivat kuvapahvin tarkkaa kopiota kuvakudoksessa [1] :23 .

Vuonna 1924 Raoul Dufy teki luonnoksia Pariisin Beauvais'n manufaktuurille, joka sisälsi näytön, kuvakudoksen ja verhoilun nojatuoleille. Tulos oli taiteilijalle pettymys, ja hänen mielestään luonnosten jäljentämisen jälkeen kudottuissa tuotteissa lopputulos oli "liian kirjaimellinen ja liian kuiva kopio". Sama tapahtui kuvakudoksen View of Paris (Dufy, 1934) kanssa. Dufy uskoi, että avain menestykseen kuvakudostaiteen kehittämisessä ja sen toipumisessa kriisistä oli aloitteen siirtäminen pahvin ruumiillistuksessa kutojalle, josta tuli taiteilijan toinen kirjoittaja [1] :23 .

Marie Cuttoli , Ranskan senaatin varapuheenjohtajan vaimo, yritti antaa kuvakudoksen taiteelle uuden elämän . Vuonna 1933 hän lähestyi aikansa kuuluisia taiteilijoita ehdottamalla heidän teoksensa kopioimista Aubussonin manufaktuurissa. Tällä kertaa kaikki kuitenkin rajoittui tavanomaiseen kuvien kopioimiseen [1] :24 .

Muutama vuosikymmen kuluttua Morris, taiteellisen kudontataiteen uudistaja Jean Lurs kääntyi myös keskiajan mestareiden kokemukseen epäonnistuneiden kokeiden jälkeen, joilla kuvakudos palautettiin sen monumentaaliseen ja koristeelliseen merkitykseen. Tutkiessaan Angers Apocalypse -sarjaa sekä kuvakudoksen kudontan perusteita Aubussonin manufaktuurin perinnöllisen käsityöläisen François Tabardin ( fr.  François Tabard) ohjauksessa Lursa päätteli neljä kuvakudoksen menestymisen perusperiaatetta. Lursa oli vakuuttunut siitä, että kuvakudoksen luonne on erilainen kuin maalauksen luonne - se ei yksinkertaisesti pysty kopioimaan kuvaa tarkasti. Kuvakudos tulee yhdistää arkkitehtoniseen ympäristöön, johon se on tarkoitettu, pahvi luodaan tulevan kuvakudoksen täysikokoisena (ja maalauksellisen pahvin sijaan otettiin käyttöön pahvi eriväristen alueiden merkitsemisellä ääriviivoilla ja numeroiden määrittämisellä heille) [3] : 101 , kudontarakenteen tulisi lähestyä keskiaikaisten mestareiden teosten rakennetta, eli olla melko suuri. Lurce tapetry:

"...esine, joka on pohjimmiltaan kangas. Sen tehtävänä on pukea osa rakennuksesta, josta tietysti ilman tätä koristelua puuttuisi jotain sensuellia, intohimoa; sanalla sanoen siitä puuttui viehätys […]. Seinän pinnan hallitsemisessa tärkeintä ei ole koskaan sekoittaa maalaustelinemaalausta seinäsäleikköyn: niiden tekniikka on päinvastainen, estetiikka täysin erilainen” [1] :65 .

Kudontatiheyden vähenemisellä ei ollut vain puhtaasti koristeellinen, vaan myös taloudellinen vaikutus - kuvakudosten toteutusnopeus nousi 1 metriin kuukaudessa, tuotantokustannukset laskivat ja uusia asiakkaita ilmaantui [3] :101 . Lursin itsensä mukaan hän tutustutti kuvakudostaiteeseen noin sata taiteilijaa eri maista. Jean Picard-Ledoux , Marc Saint-Saens , Marcel Gromer , Dom Robert ) [1] :29 olivat kuitenkin johdonmukaisimpia tuomaan hänen teoriansa henkiin, pysyen samalla mestarina ainutlaatuisella kirjailijatyylillä .

Jean Lursat vei kuvakudoksen taiteen uudelle tasolle ja hänestä tuli ensimmäinen moderni kuvakudostaiteilija. Hän loi noin tuhat laatikkoa kuvakudoksia varten. Hänen viimeinen teoksensa on hänen kuolemansa jälkeen valmistunut grandioosinen sarja "Song of the World" [1] :27 . Lursat perusti vuonna 1945 Ranskan Cartoniers Associationin. Hänestä tuli yksi International Centre for Ancient and Modern Tapiseries CITAM ( Lausanne , 1961) perustajista ja CITAMin vuodesta 1962 pitämän Tapiseries Biennaalin, joka on suurin taiteellisen kudontatyön parissa työskentelevien taiteilijoiden näyttely, aloitteentekijä [1] :29 .

Le Corbusier aloitti työskentelyn taiteellisen kudontatyön parissa vuonna 1945. Hänen ensimmäiset pahvinsa Aubussonin manufaktuurille, jossa Lursat oli tuolloin elvyttämässä kuvakudosten tuotantoa, olivat kooltaan pieniä. Vuonna 1955 Corbusier suunnitteli Chandigarhin korkeimpaan oikeuteen monumentaalisen yhdeksän paneelin sarjan, jossa hän kääntyi linjojen ja puhtaiden värien leikkiin. Tässä teoksessa Corbusier osoitti näkemyksensä yhteensopivuuden Lursin näkemysten kanssa kuvakudoksesta kiinteänä osana arkkitehtuuria [1] :28 .

XX–XXI vuosisadan toinen puolisko

1900-luvun puolivälissä Ranska menetti johtavan asemansa taiteellisten tekstiilien alalla. Modernin kudoksen, pohjimmiltaan uuden synteettisen suunnan, kehityksessä 1950- ja 1960-luvuilla taiteilijoilla Skandinaviasta, Itä-Euroopasta , Japanista ja Yhdysvalloista oli merkittävä rooli . Heidän työssään kiinnitettiin erityistä huomiota säleikön plastisiin ominaisuuksiin sekä sen ilmaisuvälineiden rikastamiseen klassisen ristikkokudoksen tuntemattomien odottamattomien materiaalien käytöllä sekä muinaisten kudonta- ja kudontatekniikoiden tutkimuksella. Samanaikaisesti yksi taiteilija on jo mukana kuvakudoksen tekemisessä ilman, että hän turvautuisi piirtäjän apuun. Siten mestari hallitsee täysin teoksen luomista suunnittelusta tekniseen jäljentämiseen, mikä rikastaa suuresti sen itseilmaisumahdollisuuksia [35] [36] .

Tapestry ei ole enää vain seinää koristava matto, se muuttuu itsenäiseksi taide-esineeksi ( englanniksi  art object ). Se erottuu seinästä, tulee kolmiulotteiseksi kuin veistos, kuten esimerkiksi Sheila Hicksin teoksissa , tai itsestään ympäristöksi ( ympäristöksi ), kun katsojalla on mahdollisuus tunkeutua siihen. Jotkut tutkijat erottavat kolme tapiseria-ympäristön alalajia: arkkitehtoninen ympäristö, puku ja kokeellinen [35] [36] .

Erityinen suunta modernin tekstiilitaiteen kehitykselle on kehittynyt Itä-Euroopan maissa - Puolassa ( Abakanovich ), Jugoslaviassa ( Yagoda Buich ) ja Unkarissa. Neuvostoliitossa modernin kuvakudoksen koulun perustaja oli latvialainen taiteilija Rudolfs Heimrats , joka 1960-luvun alussa määritti yhdessä Georgs Barkansin kanssa sen esteettiset periaatteet [1] :57 .

Nykyään käsinkudontatekniikalla valmistettua modernia kuvakudosta on olemassa kahdessa muodossa. Ensinnäkin nämä ovat tekijänoikeudella suojattuja teoksia; toiseksi kuvakudostaiteen klassisten esimerkkien toistaminen tehtaissa, jotka sijaitsevat pääasiassa Kaakkois-Aasian maissa. Tekijän kuvakudokset puolestaan ​​jakautuvat kahteen ryhmään: ensimmäisessä ryhmässä alkuperäiset kokeelliset modernin taiteen teokset, toisessa vuosisatojen aikana kehittyneiden perinteiden mukaisesti tehdyt esineet. Jotkut perinteisen kutomisen alalla työskentelevät mestarit kiinnittävät erityistä huomiota taideteoksen koristeellisuuteen ja väritykseen. Heidän teoksensa ovat lähellä erityisesti teatteria varten tehtyjä teoksia (verhot, koristeet). Myös grafiikan tai maalaustelinemaalauksen tekniikoita on taipumus siirtää kuvakudoksiin, kun teoksen sisältöosa, sen kerronta tulee pääasia [37] .

Materiaalit

1700-luvulle asti seinävaatteiden pohjana käytettiin villaa - saavutettavin ja helpoin työstettävä materiaali, useimmiten se oli lampaanvillaa [ 3] :12 . Perusmateriaalin päävaatimus on lujuus. 1800-luvulla kuvakudosten pohja tehtiin joskus silkistä. Puuvillapohja keventää merkittävästi tuotteen painoa, se on kestävä, kestävämpi haitallisia ympäristövaikutuksia vastaan ​​[3] :12 .

Kudelangat olivat myös villaisia: villa soveltuu hyvin värjäykseen ja mahdollistaa laajan sävyvalikoiman. Kude ei vaadi yhtä paljon lujuutta kuin loimi, joten siihen käytettiin ohuempaa lankaa. Ankan tärkeimmät ominaisuudet ovat joustavuus, pehmeys. Koptit käyttivät villaa ja pellavaa kutomiseen [9] :73 , villa ja puuvilla olivat pääasiallisia mattojen materiaaleja muslimien idässä. Esikolumbiaanisessa Amerikassa loimeen käytettiin puuvillaa, ja siellä, missä piti kutoa valkoisia laikkuja, kuteena käytettiin laamaa , guanakoa , vikunjaa [4] , joskus hiuksia [11] :312 . Euroopassa villaa voitiin yhdistää pellavan, silkin (ne tekivät kuvioon kirkkaita kohtia), puuvillan, jouhien, garuksen kanssa . Kiiltävät silkki- ja garus-langat erottivat mattavillan, monipuolistivat säleikön rakennetta [K 11] . Pienet yksityiskohdat tehtiin ohuilla langoilla [3] :12-13 [32] . Arrasin kutojat aloittivat 1400-luvulla kulta- ja hopealankojen käytön eurooppalaisissa kuvakudoksissa.

Tapestry tiheys

Kuvakudoksen kudonnassa maton tiheys määräytyy loimilankojen lukumäärän mukaan 1 cm :ssä . Mitä suurempi tiheys, sitä enemmän kutojalla on mahdollisuuksia viimeistellä hienoja yksityiskohtia ja sitä hitaammin työ etenee. Keskiaikaisessa eurooppalaisessa kuvakudoksessa loimilankoja on noin 5 senttimetriä kohden. 1500-luvun Brysselin manufaktuurien tuotteilla oli sama pieni tiheys (5-6 lankaa), mutta paikalliset kutojat pystyivät välittämään loimilangan monimutkaiset vivahteet. kuva [8] . Ajan myötä kuvakudos lähestyy maalausta ja sen tiheys kasvaa. Gobelin-manufaktuurissa kuvakudosten tiheys oli 1600-luvulla 6-7 lankaa 1 cm:ssä ja 1700-luvulla jo 7-8. 1800-luvulla Beauvais-manufaktuurin tuotteiden tiheys oli 10-16 lankaa. Tällaisesta kuvakudoksesta on itse asiassa tullut vain maalaustelinemaalauksen jäljitelmä [4] . Yksi keino palauttaa kuvakudoksen koristeellisuus Jean Lursa harkitsi sen tiheyden vähentämistä. 1900-luvulla ranskalaiset manufaktuurit palasivat 5-säikeisten kuvakudosten tiheyteen. Nykyaikaisessa käsikudonnassa tiheydeksi oletetaan 1-2 lankaa/cm, yli 3 langan tiheyttä pidetään suurena [3] :23 .

Tapetry-tekniikka

Kuvakudokset kudotaan käsin. Loimilangat venytetään koneeseen tai runkoon . Loimilangat kietoutuvat yhteen värillisillä villa- tai silkkilangoilla, kun taas loimi on kokonaan peitetty, joten sen värillä ei ole merkitystä [3] :12 .

Kudonta kehyksellä

Varhaisin ja yksinkertaisin väline kutojan työhön oli kehys, jossa oli venytettyjä loimilankoja. Pohja voidaan kiinnittää vetämällä runkoon työnnetyistä nauloista tai käyttämällä runkoa, jonka ylä- ja alareunassa on tasaisesti leikkauksia, tai yksinkertaisesti kelaamalla lanka rungon ympärille. Jälkimmäinen menetelmä ei kuitenkaan ole kovin kätevä, koska loimilangat voivat siirtyä kudontaprosessin aikana [3] :11-12 . Ensimmäisen nielun (parittomien ja parillisten lankojen välisen tilan) luomiseksi loimilangat jaetaan jakopalkilla, joka voi olla tasaisesti höylätty tikku [3] :25 . Kudelanka pujotetaan sukkulalla (mutta tavallisella lankavyyhteellä pärjää) ja usean käynnin jälkeen se naulataan nuijalla tai sormilla. Käänteisen kudoksen suorittamiseksi kutoja menee loimilankojen yli ja luo toisen aidan. Nukkasolmujen tekemiseen käytetään koukkuveistä [3] :15 .

1900-luvun puolivälissä tekstiilimestarit kääntyivät jälleen kutojan yksinkertaisimpaan laitteeseen - runkoon venytetyillä loimilangoilla, ja jonkin verran myöhemmin, etsiessään uusia tapoja kehittää kuvakudoksen kudontataidetta, osa taiteilijoista hylkäsi. vain kangaspuut, mutta myös perinteisiä materiaaleja [1] :12 .

Työskentele koneilla

Myöhemmin ilmestyi korkeat ja matalat kutomakoneet . Ero koneilla työskentelyssä piilee pääasiassa loimilankojen sijoittelussa, vaakasuorassa matalilla kutomakoneilla ja pystysuorassa korkealla kutomakoneella. Tämä johtuu niiden erityisestä laitteesta ja vaatii ominaisia ​​liikkeitä työn aikana. Molemmissa tapauksissa tapa luoda äänenvoimakkuuden ja värin siirtymiä kuvaan on sama. Eriväriset langat kietoutuvat toisiinsa ja luovat vaikutelman asteittaisesta sävyn muutoksesta tai äänenvoimakkuuden tunteesta.

Kuva on kopioitu taiteilijan luonnoksen pohjalta tehdystä pahvista  , luonnollisen kokoisesta kuvakudoksen värillisestä valmistelupiirroksesta. Yhdelle kartongille voit luoda useita kuvakudoksia, joka kerta jotain erilaista.

Mekaanisesti kuvakudoksen valmistustekniikka on hyvin yksinkertainen, mutta vaatii mestarilta paljon kärsivällisyyttä, kokemusta ja taiteellista tietämystä: vain koulutettu taiteilija, eräänlainen maalari , voi olla hyvä kutoja , joka eroaa todellisesta vain siinä mielessä. hän luo kuvaa ei maaleilla, vaan värillisellä langalla. Hänen tulee ymmärtää piirtämistä, värejä sekä valoa ja varjoa kuin taiteilija, ja lisäksi hänellä tulee olla täydellinen tieto ristikkokudoksen tekniikoista ja materiaalien ominaisuuksista. Melko usein on mahdotonta poimia samanvärisiä eri sävyisiä lankoja, joten kutojan on sävytettävä langat työn aikana.

Pystysuoralla koneella työskenneltäessä sen yläakselista, kun tuote on valmis, pohja kelataan auki ja valmis ristikko kelataan alempaan. Pystykankailla tehtyjä mattoja kutsutaan haute- lisseksi (gotlis, ranskasta haute "high" ja lisse "base"). Gotliss-tekniikan avulla voit tehdä monimutkaisemman piirustuksen, mutta se on myös työläämpää. Kutojan työpaikka sijaitsee maton väärällä puolella, johon lankojen päät on kiinnitetty. Pahvista otettu kuva siirretään kuultopaperille ja siitä matolle. Kutojan selän taakse laitettiin pahvi ja työn etupuolelle peili. Loimilankoja levittämällä mestari voi tarkistaa pahvityön tarkkuuden [38] .

Muita mattoja, joiden valmistuksessa loimi sijaitsee vaakasuorassa kahden akselin välissä, mikä helpottaa huomattavasti kutojan työtä, kutsutaan basse- lisseksi (baslis, ranskasta basse "low" ja lisse "base"). Loimilangat venytetään kahden akselin väliin vaakatasossa. Kuvakudos on kutojaa vasten väärällä puolellaan, kuvio kartongista siirtyy kuultopaperille loimilankojen alle, jolloin tuotteen etupuoli toistaa pahvia peilikuvana [39] . Mestari työskentelee pienillä puolilla, joihin kierretään erivärisiä lankoja. Ohjaamalla puolan, jossa on minkä tahansa värinen lanka loimen läpi ja sotkemalla jälkimmäisen siihen, hän toistaa tämän toimenpiteen tarvittavan määrän kertoja, sitten jättää sen ja ottaa toisen, jossa on erivärinen lanka palatakseen loimeen. ensimmäinen puola tarvittaessa uudelleen.

Kun kuvakudos on poistettu kangaspuusta, on mahdotonta erottaa, millä kahdesta tekniikasta se on valmistettu. Tätä varten sinun täytyy nähdä pahvi - kuvakudos baslis toistaa sen peilikuvana, gotlis - suoraan [1] :5 .

Vuodesta 1826 lähtien Pariisin kansallistehdas siirtyi valmistamaan yksinomaan haute-lisse- mattoja .

Koska yksi mestari saattoi työstää pienen osan mattoa, työskenteli 5-6 kutojaa yhtä tuotetta yhtä aikaa. Gobelin-manufaktuurissa kuvakudokset valmistettiin osissa (selektiivinen kudontamenetelmä). Koneesta poistamisen jälkeen osat ommeltiin yhteen silkkilangoilla, ominaiset saumat jäivät tuotteiden väärälle puolelle [7] .

Gobelin-manufaktuurissa toimi koulu, jossa kudontamisen lisäksi opetettiin myös piirtämistä ja maalausta . Vuonna 1826 siihen liitettiin vuonna 1604 perustettu Savonnerin kudottu mattotehdas , joka on saanut nimensä saippuatehtaan aikoinaan sijainneista tiloista. Vuodesta 1624 lähtien Savonnerilla on valmistettu ns. samettimattoja lattia- ja huonekalukoristeilla. Sen jälkeen kun basse-lisse-mattojen valmistus Gobelin-manufactoryssa Ranskassa lopetettiin, niitä alettiin valmistaa yksinomaan Beauvaisissa ja Aubussonissa.

Joitakin käsinkudontatekniikoita

Säleikkö luodaan ristikkäiskudoksella [40] . Huolimatta kudontatekniikoiden helppoudesta, kuvakudoksen toteutus on melko pitkä prosessi. Nukkaamattomassa matossa kuvion muodostaa värillinen kudelanka, joka peittää loimilangan kokonaan nuijalla naulauksen jälkeen. Nykyaikaisessa mattokudoksessa loimilangat jätetään joskus taiteilijan tarkoituksen mukaan tarkoituksella näkyville [9] :73 . Koska klassisen ristikon kudelangat olivat ohuempia kuin loimilangat, valmiin maton pinta osoittautui uurteiseksi ja lankojen kudosta kutsuttiin rep ( fr.  reps  - ribbed kangas) [1] :5 . Tällä hetkellä kuteen ja loimen paksuuksien suhde voi olla hyvinkin vaihteleva.

Säleikköä luodessaan kutoja kohtaa toistuvasti tarpeen vaihtaa kude: yleensä tämä toimenpide suoritetaan, kun langan väri muuttuu, mutta säleikön yksivärisissä osissa kuteet on myös vaihdettava, jotta välttää maton loimia (kirsaa). Kuteen vaihtamiseen on useita tapoja, sekä muodostamalla rako (ns. rele) ristikkokankaaseen että ilman sitä, kiinnittämällä kaksi kudetta toisiinsa [9] : 75-77 . Klassisessa eurooppalaisessa kuvakudoksessa releet ommeltiin maton väärälle puolelle. Yli 1 cm:n raot heikentävät maton lujuutta [3] :36 . Nykyaikaisessa mattokudoksessa releet jätetään joskus auki saadakseen uuden rakenteen [9] :75 .

Erilaisten sävyjen saavuttamiseksi (tämä pätee erityisesti rajoitetulle väripaletille) käytetään varjostusta - tekniikkaa, joka oli jo koptilaisten kutojien tiedossa. Viivoitusmenetelmiä on kolme: yksinkertainen, kun yksittäiset eriväriset rivit vuorottelevat keskenään; hampaat (niiden muoto monimutkaistui 1500-1600-luvuilla), joiden koon vaihtelu mahdollistaa pehmeiden värisiirtymien [9] :75 ja vapaan varjostuksen saavuttamisen, kun kude ei heitetä vaakasuoraan, vaan sen muodostavia linjoja pitkin. kuvio [3] :58 .

Modernissa kudonnassa, toisin kuin klassisessa sileässä kuvakudoksessa, käytetään laajalti perinteisestä kansanmusiikkimattokudoksesta lainattuja nukka- ja froteetekniikoita (leikkaamattomat, jatkuvat solmut). Paalutekniikka on tunnettu varhaisesta pronssikaudesta lähtien. Aluksi se vain kuljetti kehräämätöntä villaa loimilankojen läpi, myöhemmin ilmestyi kiinnitys erilaisilla solmuilla [3] :95 . Nukkatekniikan avulla on mahdollista saada paksu, melko lyhyt ja tiheä nukka, frotee - harvinainen, pituus 15-40 mm tai enemmän, mikä tekee tuotteesta pehmeän, ilmavan. Solmut neulotaan kahdella loimilangalla tiukasti toistensa alta tai ruutukuvioin ja vahvistetaan yhdellä tai useammalla kudekehyksellä. Paalutustekniikan avulla on mahdollista kutoa iso teos palasina pienelle kehykselle. Kehyksestä poistamisen jälkeen palaset yhdistetään saumoilla, jotka peittävät kasan. Näiden tekniikoiden haittana on mahdollisuus purkaa solmuja valmiissa tuotteessa [3] :99 [9] :81 .

Kuvakudosten puhdistus, konservointi, restaurointi

Kuvakudosten käyttö aiottuun tarkoitukseen johti väistämättä niiden vanhenemiseen, lujuuden menettämiseen ja haalistumiseen. Aluksi (1300-luvulta 1800-luvun alkuun) länsieurooppalaisia ​​kuvakudoksia kunnostettiin kuvakudospajoissa. 1800-luvulta lähtien alkoi kansallisten kuvakudosten entisöintikoulujen muodostuminen, joiden keskuksista tuli suuret kokoelmat ja museot. 1900-luvun puolivälistä lähtien uusia tieteellisiä tutkimus- ja konservointimenetelmiä on ilmaantunut ja otettu käyttöön restaurointipajojen käytäntöön . Maailman suurimmissa tiede- ja restaurointikeskuksissa on 1900-luvun lopusta lähtien ryhdytty alustaviin toimiin kuvakudosten puhdistus-, entisöinti- ja säilytysmenetelmien määrittämiseksi materiaalien teknisten ominaisuuksien tutkimiseksi. tehty. Säleikön restaurointia edeltävien tutkimusten kompleksi sisältää kuitujen alkuperän määrittämisen; niiden kunnon ja säleikön vaurioiden arviointi; väriaineiden analyysi, niiden stabiilisuus; kuitujen pH-arvon asettaminen ; kultalankojen teknisten ominaisuuksien tutkimus; saastumisen alkuperän määrittäminen. Tutkimusta varten lankanäytteet otetaan säleikön väärältä puolelta, koska kääntöpuolen väriaineet eivät tuhoudu valon vaikutuksesta [41] .

Kun säleikkö on vastaanotettu kunnostukseen, se puhdistetaan välttämättä molemmilta puolilta, koska ritilää pestäessä pöly veden tai liuottimien vaikutuksesta muodostaa pysyvämmän saastumisen. Päätös veden puhdistamisesta tehdään kuitujen teknisten tutkimusten tulosten perusteella. 1990-luvulta lähtien kuvakudosten vesipuhdistukseen on käytetty erityisiä tyhjiöpöytiä, mikä helpottaa suuresti entisöijien työtä, lyhentää siivousaikaa ja auttaa välttämään kuvakudosten muodonmuutoksia . Kutistumisen välttämiseksi säleikkö kiinnitetään pesun jälkeen kehän ympärille. Tuotteet, jotka ovat alttiita sulamiselle (valmistettu synteettisillä väreillä värjätyistä langoista) tai vakaville muodonmuutoksille (puuvillalankaan perustuvat silkki- tai villakuidot), puhdistetaan vanupuikoilla ja pehmeillä harjoilla [41] .

Konservointitöitä ovat: rakojen (häviöiden) vahvistaminen villa- tai puuvillalangoilla; kuvakudoksen pinnan täydellinen tai osittainen monistus (päätös monistamisen laajuudesta tehdään sen mukaan, esitetäänkö tuote osana pysyvää näyttelyä vai vain tilapäisesti - näyttelyissä); säleikön istuttaminen vuoraukseen [41] . Kudosten vahvistaminen neulalla on laajalti käytössä, myös uudella pohjalla. Tämän menetelmän etuna on, että neulalla vahvistettu kangas säilyttää alkuperäisen joustavuutensa ja pehmeytensä [42] , haittana on, että kuitu pysyy suojaamattomana ulkoisen ympäristön haitallisilta vaikutuksilta [43] . 1800-luvun toiselta puoliskolta lähtien on käytetty museokankaiden liimaamista uudelle alustalle jauhotahnalla gelatiinilla . Luonnonliima, johon on lisätty pehmentäviä, kostuttavia ja homeenestoaineita , kiinnittää kankaan ja muodostaa suojakerroksen kuidun pintaan. Parannetussa muodossa tätä palautuvaa vahvistusmenetelmää (liima voidaan tarvittaessa helposti poistaa vedellä) käytetään edelleen, koska sen komponentit eivät tuhoa kudosta [42] [43] [44] .

Restaurointitöiden kokonaisuuteen kuuluu lisäksi aiemmin tehtyjen parsioiden ja laastarien poistaminen (tarvittaessa epäonnistuneeksi todettu) sekä säleikön katoamisen täydentäminen (kopioimalla värjätty kangas, ristikkokudonta, kirjonta ). Historiallisesti pääasiallinen restaurointityyppi oli kadonneiden palasten kudonta lisättyihin loimilankoihin. Tällaiset lisäykset tehdään yleensä moitteettomassa tekniikassa. Kudelangoissa käytettiin kuitenkin erilaisia ​​värejä kuin alkuperäisissä, mikä johti ajan mittaan merkittäviin eroihin värin kirkkaudessa restauroitujen osien ja ristikkokankaan välillä. Kuvakudoksen kudonta restauroinnin aikana on tällä hetkellä käytössä vain joissakin tapauksissa kunnostetaan pieniä osia kankaasta. Laajalti käytetty on ristikkorakenteen jäljitelmä, jossa on kudeväriset langat, jotka on ommeltu kiinnitettyyn kopiointikankaaseen [41] .

Perinteisesti kuvakudokset ripustettiin seinille yläreunaan ommeltuilla renkailla. Tämä ripustusmenetelmä johti kankaan venyttämiseen. 1800-luvulla seinävaatteisiin alettiin päärata vuori, joka auttoi vähentämään muodonmuutoksia. Viime aikoina kuvakudosten kiinnitys kontaktiteipin [41] avulla on tunnustettu optimaalisimmaksi .

Kommentit

  1. ↑ Tällä hetkellä Egyptin museossa Kairossa .
  2. ↑ Kudelangan vieminen loimilankojen läpi yhteen suuntaan.
  3. ↑ Tämän aikakauden mattojen käyttöön viittaa myös kirjoittajan huomautus Shakespearen näytelmässä " Hamlet ": "Polonius piiloutuu maton taakse" (näytös III, kohtaus 4) [1] : 63 .
  4. ↑ Varhaisen keskiajan kuuluisa taidemonumentti , kirjailtu " Bayeux-matto ", jota usein kutsutaan virheellisesti "Bayeux-taustaksi", ei ole kuvakudos [14] .
  5. ↑ Groteskit tulivat tunnetuksi vuonna 1481, kun tämä outo koristelu löydettiin Roomassa " kultaisesta talosta " ja Trajanuksen kylpylöistä [3] :60 [22] .
  6. ↑ Maisemamaalauksia kutsuttiin myös.
  7. ↑ Tämäntyyppistä ripustusta alettiin käyttää myös maalauksissa [23] .
  8. ↑ Esimerkiksi värisävyjen siirto vaakasuoran viivotuksen kautta. Pasquier Guernier tunnustetaan kuvakudoksen "Lumberjacks" tekijänä.
  9. ↑ Kuvakudokset ovat tällä hetkellä Primacial Palacessa Bratislavassa . Vuonna 1903 palatsin jälleenrakentamisen aikana yhden seinän takaa löydettiin vahingossa rulliksi käärittyjä kuvakudoksia. Niitä on luultavasti säilytetty siellä Napoleonin sodista lähtien [3] :79 .
  10. ↑ Sitä kutsuttiin joskus "kruunattujen henkilöiden huonekalujen kuninkaalliseksi manufaktuuriksi". Siihen mennessä sana "tapetti" oli tullut käyttöön viittaamaan seinävaatteisiin ja muihin kudottuihin tuotteisiin. Itse asiassa kuvakudos on sama kuin kuvakudos, mutta alun perin vain niitä mattoja, jotka luotiin Ranskassa kuninkaallisessa manufaktuurissa, kutsuttiin kuvakudoksiksi [1] :18 . 1700-luvulla Gobelin-manufaktuurin kuvakudoksia jäljitteleviä mattoja kutsuttiin kuvakudoksiksi, ja 1800-luvulla tämä nimi annettiin kaikille kuvakudoksille [27] .
  11. ↑ Niinpä 1700-luvun puolivälissä Pietarin manufaktuurissa käytettiin 72 silkkipuolaa ja 48 garuspuolaa kuvakudoksen neliöarshinia kohden [32] .


Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 35 3 4 4 3 3 4 3 4 3 _ _ _ _ _ _ _ 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 Savitskaja V. Kuvakudoksen muunnos. - M . : Galart, 1995. - 5000 kappaletta.  - ISBN 5-269-00294-9 .
  2. ↑ Kuvakudokset // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : 86 nidettä (82 osaa ja 4 lisäosaa). - Pietari. , 1890-1907.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 35 38 illalla 39 32 35 36 _ _ _ - 1. - M . : Kulttuuri ja perinteet, 1998. - 15 000 kpl.  - ISBN 5-86444-061-2 .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 kuvakudos  . _ — artikkeli Encyclopædia Britannica Onlinesta .
  5. ↑ Vasmer M. Shpalera // Venäjän kielen etymologinen sanakirja neljässä osassa. - Pietari: "Azbuka", 1996. - 927 s.
  6. ↑ Vlasov V. Shpalera // Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts: 10 osassa - Pietari. : ABC-klassikko. - T. 10. - 927 s.
  7. ↑ 1 2 Tapestry // Gaslift - Gogolevo. - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1971. - ( Great Soviet Encyclopedia  : [30 nidettä]  / päätoimittaja A. M. Prokhorov  ; 1969-1978, v. 6).
  8. ↑ 1 2 3 Antonova I. Puškinin taidemuseon mestariteoksia. - M . : Neuvostoliiton taiteilija, 1986.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Negnevitskaja O. Käsinkudonnan perusmenetelmät // Kuvakudoksen muunnos. - M . : Galart, 1995. - 5000 kappaletta.  - ISBN 5-269-00294-9 .
  10. ↑ Muinaisen Kreikan ja antiikin Rooman legendoja ja tarinoita / Comp. A. A. Neihardt. - M .: Pravda, 1987. - S. 45-46. — 576 s. - 1 500 000 kappaletta.
  11. ↑ 1 2 Galich M. Esikolumbiaanisten sivilisaatioiden historia / Per. espanjasta G. G. Ershova ja M. M. Gurvits; Johdanto. Taide. Yu. V. Knorozov . - M . : Ajatus, 1986. - 407 s. -lisää . 50 000 kappaletta  — ISBN 5-244-00419-0 .
  12. ↑ Kiinan taide (pääsemätön linkki) . Valtion itämaisen taiteen museo. Käyttöpäivä: 8. tammikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 10. helmikuuta 2012. 
  13. ↑ Casel R., Rathofer I. Berryn herttuan ylelliset tunnit. - M .: Bely Gorod, 2002. - S. 14. - 248 s. - 2000 kappaletta.  — ISBN 5-7793-0495-5 .
  14. ↑ Bayeux'n kuvakudos . Yhdistyneiden kansakuntien koulutus-, tiede- ja kulttuurijärjestö. Haettu 12. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 20. toukokuuta 2012.
  15. ↑ Zuffi S. Suuri maalauskartasto. Kuvataide 1000 vuotta / Tieteellinen toimittaja S. I. Kozlova. - M. : OLMA-PRESS, 2002. - S. 96. - ISBN 5-224-03922-3 .
  16. ↑ Suuri kuvitettu antiikkitietosanakirja. Ed. 3. Praha. 1983, s. 61
  17. ↑ van Drival E. Les tapisseries d'Arras, étude artistique et historique.
  18. ↑ van Drival E. Les tapisseries d'Arras, étude artistique et historique.
  19. ↑ 1 2 Vlasov V. Brysselin kuvakudokset // Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts: 10 osassa - Pietari. : ABC Classics, 2004. - T. 2.
  20. ↑ Paul FS Brysselin historiallinen sanakirja. - 2004. - s. 3.
  21. ↑ 1 2 Matyukhina A. V. William Morrisin "Bright Dream" . William Morris Society USA. Käyttöpäivä: 13. tammikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 8. helmikuuta 2012.
  22. ↑ Vlasov V. Rafaelin loggiat Vatikaanissa // Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts: 10 osassa - Pietari. : ABC Classics, 2006. - V. 5.
  23. ↑ Vlasov V. Tapestry roikkuu // Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts: 10 osassa - Pietari. : ABC Classics, 2009. - T. 10.
  24. ↑ Biryukova N. Länsi-Euroopan taideteollisuus XV - XIX vuosisatojen. - L. , 1988. - 57 s.
  25. ↑ Biryukova N. Länsi-Euroopan taideteollisuus XV - XIX vuosisatojen. - L. , 1988. - 57 s.
  26. ↑ Vlasov V. Mortlake // Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts: 10 osassa - Pietari. : ABC Classics, 2006. - V. 5.
  27. ↑ Nuoren taiteilijan tietosanakirja / Koost. N. I. Platonova, V. D. Sinjukov. - M . : Pedagogiikka, 1983. - S. 395.
  28. ↑ Biryukova N. Länsi-Euroopan taideteollisuus XV - XIX vuosisatojen. - L. , 1988. - 57 s.
  29. ↑ Kon-Wiener E. Kuvataidetyylien historia / Toim. M. M. Zhitomirsky. - M . : Knizhny dom LIBROKOM, 2010. - S. 186. - 216 s. — ISBN 978-5-397-01325-3 .
  30. ↑ Tsareva T. B. Ranskalaiset kuvakudokset Radishchev-museon kokoelmista. Materiaalit IX Bogolyubovin lukemista . Saratovin valtion taidemuseo, joka on nimetty A.N. Radishchev. Käyttöpäivä: 8. tammikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 19. huhtikuuta 2012.
  31. ↑ Cartones para tapices [Goya ] . Museo National del Prado: Enciclopedia verkossa. Haettu 29. helmikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 20. toukokuuta 2012.
  32. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Korshunova T. Petersburg kuvakudokset Eremitaasissa  // Perintömme. - 2004. - Nro 69 .
  33. ↑ 1 2 3 Catherine. Polku valtaan / Jacob Stehlin. Mizere. Thomas Dimsdale. Marie Daniel Corberon. - 2. - M. : Sergei Dubov Fund, 2012. - 384 s. - (Venäjän ja Romanovin talon historia aikalaisten muistelmissa. XVII-XX vuosisatoja). - ISBN 978-5-94177-013-7 .
  34. ↑ Shalaeva G., Korovkina E. Kuka on kuka maailmassa: 1500 nimeä. - Olma Media Group, 2003. - S. 877-878. - 1678 s.
  35. ↑ 1 2 Constantine M., Larsen JL Beyond Craft: the Art Fabric. – NY, 1973.
  36. ↑ 1 2 Vlasov V. Uusi kuvakudos // Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts: 10 osassa - Pietari. : ABC Classics, 2007. - V. 6. - 591 s.
  37. ↑ Kabanova O. Fundamentaalinen kuvakudos // Vedomosti. - 8. helmikuuta 2006. - Nro 21 (1548) .
  38. ↑ Vlasov V. Gotliss-tekniikka // Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts: 10 osassa - Pietari. : ABC Classics, 2004. - T. 3.
  39. ↑ Vlasov V. Basliss-tekniikka // Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts: 10 osassa - Pietari. : ABC Classics, 2004. - T. 2.
  40. ↑ Ternopilin alueella käsityöläinen luo upeita kuvakudoksia - iternopolyanyn.com . iternopolyanyn.com . Haettu 21. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 6. toukokuuta 2021.
  41. ↑ 1 2 3 4 5 Borodin I. Länsi-Euroopan kuvakudosten tutkimus ja restaurointi. (Pushkinin valtion kuvataidemuseon kankaan entisöintipajan työkokemuksesta) // Grabarevsky Readings 7: Intern. tieteellinen konf., 22.-24.10. 2008 Kulttuuriministeriö Ros. Liitto, FGUK "Vseros. taiteet. tieteellinen restaurointi. keskittää ne. akad. I. E. Grabar. - M. : ScanRus, 2010. - 495 s. - ISBN 978-5-93221-157-1 .
  42. ↑ 1 2 Nykyaikaiset menetelmät kudosten ja ihon konservointiin ja restaurointiin. Arvostelutiedot (1979) / Kokoonpannut: T. N. Gromina, N. F. Sottskova, A. K. Elkina, G. I. Rymar. Vastaava numerosta N. L. Podvigina, Ph.D. ist. Tieteet. Toimittaja I. L. Yakubovich.
  43. ↑ 1 2 Semenovich N. Museokankaiden entisöinti. - Rouva. Eremitaaši. - L. , 1961.
  44. ↑ Malkin M. Ajan valloitus  // Tiede ja elämä . - 1999. - Nro 1 .


Kirjallisuus

  • Tapestry // Kotitalouden lyhyt tietosanakirja. - M . : Valtion tieteellinen kustantamo "Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja", 1959.
  • Antonova I. Puškinin valtion taidemuseon mestariteokset. - M . : Neuvostoliiton taiteilija, 1986.
  • Biryukova N. Länsi-Euroopan taideteollisuus XV - XIX vuosisatojen. - L. , 1988. - 57 s.
  • Biryukova N. Länsi-Euroopan kuvakudokset Eremitaašissa 1400 - 1500-luvun alussa. - Praha, 1965.
  • Biryukova N. Ranskalaiset kuvakudokset 1400-luvun lopulta - 1900-luvun alun Eremitaaši-kokoelmassa. - L. , 1974.
  • Biryukova N., Verkhovskaya A. Länsi-Euroopan kuvakudokset XIV - XVIII vuosisadan alussa. Opas Valtion Eremitaasin näyttelyihin. - M. , 1956.
  • Borodin I. Länsi-Euroopan kuvakudosten tutkimus ja restaurointi. (Pushkinin valtion kuvataidemuseon kankaan entisöintipajan työkokemuksesta) // Grabarevsky Readings 7: Intern. tieteellinen konf., 22.-24.10. 2008 Kulttuuriministeriö Ros. Liitto, FGUK "Vseros. taiteet. tieteellinen restaurointi. keskittää ne. akad. I. E. Grabar. - M. : ScanRus, 2010. - 495 s. - ISBN 978-5-93221-157-1 .
  • Dvorkina I. Tapetti kymmenen iltaa. - 1. - M . : Kulttuuri ja perinteet, 1998. - 15 000 kpl.  - ISBN 5-86444-061-2 .
  • Dino A. Jean Lyursa // Neuvostoliiton koristetaide . - 1986. - Nro 7 .
  • Kantor E., Negnevitskaya O. Mihin vanhat kuvakudokset rakennettiin // Neuvostoliiton koristetaide. - 1986. - Nro 11 .
  • Koval R. Jean Lursin universumi // Neuvostoliiton koristetaide. - 1983. - Nro 4 .
  • Negnevitskaya O. Käsinkudontatekniikat // Kuvakudoksen muunnos: Albumi / V. I. Savitskaya. - M .: Galart, 1995. - S. 73-82. -5000 kappaletta.  - ISBN 5-269-00294-9 .
  • Prokofjev V. N. Kuusi vuosisataa ranskalaista kuvakudosta // Taiteesta ja taidehistoriasta. Artikkeleita eri vuosilta. - M . : Neuvostoliiton taiteilija, 1985. - S. 244-251. — 304 s. — (Taidehistorian kirjasto). – 25 000 kappaletta.
  • Savitskaya V. I. Säleikön muutos: Albumi / valokuva. V. M. Zemsky, N. U. Lemberg; Taiteellinen N. G. Drenicheva. - M .: Galart, 1995. - 88, [48] s. -5000 kappaletta.  - ISBN 5-269-00294-9 .
  • Savitskaja V. Moderni Neuvostoliiton kuvakudos. - M . : Neuvostoliiton taiteilija, 1979.
  • Strizhenova T. Neuvostoliiton taiteen mestarit. Rudolf Heimrath. - M . : Neuvostoliiton taiteilija, 1984.
  • Strizhenova T. Givi Kandareli. - M. , 1981.
  • Semenovich N. Museokankaiden entisöinti. - Rouva. Eremitaaši. - L. , 1961.
  • Nykyaikaiset menetelmät kudosten ja ihon konservointiin ja restaurointiin. Arvostelutiedot (1979) / Kokoonpannut: T. N. Gromina, N. F. Sottskova, A. K. Elkina, G. I. Rymar. Vastaava numerosta N. L. Podvigina, Ph.D. ist. Tieteet. Toimittaja I. L. Yakubovich.
  • Venäläiset kuvakudokset: St. Petersburg Tapestry Manufactory / Albumin kokoaja ja johdantoartikkelin kirjoittaja T. T. Korshunova, selitetyn kuvitusluettelon laatijat T. T. Korshunova ja I. M. Yasinskaya. - L . : RSFSR:n taiteilija, 1975. - 270, ill.
  • Aja E. pakettiauto. Les tapisseries d'Arras, étude artistique et historique . - Pariisi, 1860.
  • Lacordaire A.-L. Huomaa historique sur les manufactures imperiales de tapisserie des Gobelins et de tapis de la Savonnerie. - Pariisi, 1868.
  • Muntz E. La Tapisserie. - Picard & Kaan, 1895. - 390 s.
  • Piwocka, Magdalena. Tapisseries de Sigismond-Auguste. - Krakova: Zamek Królewski na Wawelu, 2007. - 96 s. - ISBN 978-83-88476-52-5 .
  • Roy C. Jean Lurcat. – Geneve, 1956.

Linkit

Katso myös

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat