Diaghilev, Sergei Pavlovich

Sergei Pavlovich Diaghilev

Syntymäaika	31. maaliskuuta 1872( 1872-03-31 ) [1] [2]
Syntymäpaikka	Selishchi , Novgorodin kuvernööri , Venäjän valtakunta
Kuolinpäivämäärä	19. elokuuta 1929( 1929-08-19 ) [3] [4] [1] […] (57-vuotias)
Kuoleman paikka	Venetsia , Italia
Kansalaisuus	Venäjän valtakunta
Ammatti	yrittäjä , toimittaja
Vuosien toimintaa	1896-1929
Teatteri	-ryhmä " Diaghilevin venäläinen baletti "
Nimikirjoitus
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Sergei Pavlovich Diaghilev ( 19. maaliskuuta [31], 1872 , Selishchi , Novgorodin kuvernööri , Venäjän valtakunta - 19. elokuuta 1929 , Lidon saari lähellä Venetsiaa , Italian kuningaskunta ) on venäläinen teatteri- ja taiteilija.

Yksi World of Art -ryhmän perustajista, Pariisin Russian Seasons -tapahtuman ja Diaghilevin venäläisen balettiryhmän järjestäjä , yrittäjä . Hän oli yksi ratkaisevista rooleista venäläisen taiteen popularisoinnissa Euroopassa ja maailmassa 1800-1900-luvun vaihteessa, "löysi" monia lahjakkaita balettitanssijia, säveltäjiä ja taiteilijoita.

Diaghilevin nuoruus vietti Pietarissa , missä hän yliopisto-opintojensa aikana kiinnostui maalaamisesta ja hänestä tuli yksi World of Art -yhdistyksen perustajista . Diaghilevin uran ensimmäinen vaihe oli eurooppalaisten ja venäläisten nykytaiteilijoiden näyttelysarjan järjestäminen, joka pidettiin suurella menestyksellä. Hän astui Imperial Theatresin palvelukseen , ja hänet nimitettiin vuosikirjan Imperial Theatres toimittajaksi, ja hän muutti julkaisun korkealaatuiseksi taidelehdeksi, jossa oli useita liitteitä, laadukkaita kuvituksia ja kirjallisia artikkeleita.

Vuonna 1906 hän järjesti vaikutusvaltaisten suojelijoiden avustuksella ensimmäisen historiallisen venäläisen konsertin Pariisissa , jossa hän esitteli venäläistä oopperaa ranskalaiselle yleisölle ja vuonna 1909 baletin. Venäläisten balettituotantojen menestys oli niin ylivoimainen, että se vaikutti muotiaaltoon "kaiken venäläiselle", joka valloitti Euroopan 1900-luvun alussa. Yritysmatkat tulivat vuosittain ja alkoivat vähitellen kattaa Pariisin lisäksi Lontoon ja muut Euroopan kaupungit sekä USA ja Etelä-Amerikka . Vuoden 1917 vallankumousten jälkeen seurue katkaisi yhteyden Venäjään ja jatkoi työtä Diaghilevin nimellä hänen kuolemaansa vuonna 1929 saakka.

Diaghilevillä oli harvinaisia organisatorisia taitoja, herkkä taiteellinen maku ja erityinen hohto, joka auttoi häntä löytämään uusia nimiä vuodesta toiseen ja luomaan "tähtiä" suojatuistaan. Monet taiteilijat ja säveltäjät sekä kokonainen joukko tanssijoita olivat kansainvälisen maineensa velkaa Diaghileville. Samaan aikaan aikalaiset muistivat hänet kiistanalaisena hahmona, luonteeltaan monimutkaisena ihmisenä, joka rikkoi usein henkilökohtaisia sopimuksia ja taloudellisia velvoitteita. Elämänsä loppupuolella Diaghilev menetti kiinnostuksensa balettiin, kiinnostui käytetyistä kirjoista , keräsi kokoelman harvinaisia julkaisuja.

Elämäkerta

Perhe ja varhaisvuodet

Sergei Diaghilev syntyi 19. (31.) maaliskuuta 1872 Selishchissä , Novgorodin maakunnassa, perinnöllisen aatelismiehen Pavel Pavlovich Diaghilevin everstin perheeseen . Äiti kuoli muutama kuukausi Sergein syntymän jälkeen, oletettavasti sepsikseen . Isän veli Ivan Pavlovich Diaghilev oli filantrooppi ja musiikkipiirin perustaja. Diaghilevin perhe omisti vodkatehtaan Bikbardissa ja useita tislaamoita Permin alueella, he rakensivat kirkon Nikolajevskin ja Kamsko-Berezovskin luostariin. Pietarissa Djagilevillä oli kartano Furshtatskaya-kadulla. Vähän ennen Sergein syntymää hänen tätinsä, hänen isänsä sisar Maria Koribut-Kubitovich, jäi leskeksi ja muutti Pavel Petrovitšin luo hänen kolmen lapsensa kanssa. Yhdessä vanhemman sisarensa Annan (naimisissa Filosofova) kanssa he muodostivat ystävällisen perheen ja kasvattivat lapsia yhdessä. Vuonna 1873 Sergein isä tapasi Elena Valerianovna Panaevan, insinööri Valerian Panajevin tyttären , ja meni naimisiin hänen kanssaan vuonna 1874. Äitipuoli kasvatti Sergein omana lapsenaan ja hänestä tuli hänen loppuelämänsä yksi hänen lähimmistä ihmisistä [5] .

Permissä Diaghilevien talo sijaitsi Sibirskaja- ja Pushkin-kadun (entinen Bolshaya Yamskaya) kulmassa. Myöhäinen venäläinen klassistinen kartano on rakennettu 1850 - luvulla ja sen suunnitteli arkkitehti Rudolf Karvovsky . Diaghilevit matkustivat usein ulkomaille talvehtimaan tai jäivät Pietariin ja viettivät kesän Bikbardissa. Pietarissa perhe alkoi pitää joka toinen torstai musiikki-iltaa, jossa lauloi usein kuuluisa laulaja Alexandra Panaeva-Kartseva, joka oli naimisissa Pjotr Tšaikovskin veljenpojan kanssa, ja Modest Mussorgski oli vieraana . Pavel Petrovich ja Elena Valerianovna Diaghilev pitivät kovasti musiikista, suurelta osin äitipuolensa ansiosta, Sergei kiinnostui taiteesta. Taloudellisten vaikeuksien vuoksi vuonna 1879 perhe lähti Pietarista ja muutti lopulta Permiin, jossa he jatkoivat musiikki-iltojen perinnettä. Varhaisesta iästä lähtien Sergei opetettiin laulua ja pianonsoittoa, 15-vuotiaana hän kirjoitti ensimmäisen romanssinsa [5] .

Valmistuttuaan Permin lukiosta vuonna 1890, Diaghilev palasi Pietariin ja siirtyi Pietarin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan samalla kun hän otti musiikkitunteja säveltäjä N. A. Rimski-Korsakovilta Pietarin konservatoriossa . Hän valmistui oikeustieteellisestä tiedekunnasta ei neljässä vuodessa, vaan kuudessa, oman tunnustuksensa mukaan - hän "rakasti hirveästi yliopistoa" ilmapiirin ja älykkään univormun vuoksi, mutta hän ei koskaan suunnitellut työskentelevänsä oikeustieteen alalla. Diaghilev käytti opiskelijavuosiaan, kuten Leo Tolstoi neuvoi häntä - "katsomaan ympärilleen" ja valitsemaan oma polkunsa elämässä. 23. heinäkuuta 1896 hän sai diplomin, ja seitsemän kuukautta myöhemmin järjestettiin ensimmäinen hänen järjestämänsä maalausnäyttely [6] . Diaghilevin muut aktiiviset vuodet voidaan jakaa kahteen ajanjaksoon: vuosina 1898-1906 hän asui Venäjällä ja työskenteli pääasiassa kuvataiteen alalla, vuodesta 1906 kuolemaansa asti hän työskenteli impressaariona ulkomailla [7] [5] .

Pietarin aika

Näyttelyt

Nuoren Diaghilevin sanallinen omakuva itsestään 23-vuotiaana:

Olen ensinnäkin iso sarlataani, vaikkakin loistokkaasti, toiseksi suuri hurmuri, kolmanneksi röyhkeä, neljänneksi ihminen, jolla on paljon logiikkaa ja vähän periaatteita, ja viidenneksi näyttää siltä, että keskinkertaisuus; näytän kuitenkin löytäneen todellisen tarkoitukseni - holhouksen. Kaikki tiedot paitsi rahaa, mutta se tulee [8] .

1890-luvun lopulla Diaghilev järjesti sarjan näyttelyitä, jotka herättivät laajaa vastakaikua Pietarissa. Tänä aikana Diaghilev pyrki "tuomaan venäläistä taidetta lähemmäs maailmaa" - tutustuttamaan venäläistä yleisöä moderniin eurooppalaiseen taiteeseen, joka ei käytännössä ollut edustettuna maassa. Hän halusi vapauttaa venäläisen kulttuurimaailman "provincialismista" ja "siivottuaan sen kirkastaa sitä lännessä". Vuonna 1897 pidettiin brittiläisten ja saksalaisten vesivärien näyttely, sitten skandinaavisten taiteilijoiden näyttely Taiteen edistämisyhdistyksen salissa . Vuonna 1898 Diaghilev järjesti Stieglitz-museossa venäläisten ja suomalaisten taiteilijoiden näyttelyn , jossa esiteltiin johtavien nuorten mestareiden Vrubelin , Serovin , Levitanin teoksia [9] [10] . Samana vuonna hän avasi ensimmäisen näyttelyn Saksassa, joka oli suuri menestys, venäläiset taiteilijat arvioitiin "jopa korkeammalle kuin eurooppalaiset kollegansa". Tällaisten näyttelyiden järjestäminen oli erittäin kallista, koska hänellä ei ollut henkilökohtaisia säästöjä, vielä hyvin nuori Diaghilev onnistui saamaan tukensa sellaisilta vaikutusvaltaisilta suojelijoita kuin suurruhtinas Vladimir Aleksandrovitš ja hänen kauttaan Nikolai II [11] .

Venäläis-suomalainen näyttely vuonna 1898 Stieglitz-museossa oli World of Art -yhdistyksen ensimmäinen esitys . Hänen jälkeensä syntyi ajatus luoda " samanniminen manifestilehti ", jossa julkaistaisiin piirin jäsenten ja muiden tekijöiden artikkeleita ja teoksia, joita yhdistävät yhteiset näkemykset taiteesta ja sen tulevaisuudesta. Heidän mielestään lehden oli ensisijaisesti tarkoitus "palvella Apollon jumalaa" ja popularisoida taiteen maailman toimintaa monilla kulttuurin alueilla. Jo helmikuussa 1898 julkaistiin ensimmäinen numero. Yhdessä Diaghilevin kanssa julkaisua johti A. N. Benois , sponsoreina Savva Mamontov ja prinsessa Maria Tenisheva [12] . Diaghilev oli sen toimittaja (vuodesta 1903 - yhdessä Benoisin kanssa), vuodesta 1902 lähtien hän valvoi julkaisua. Benoisin mukaan Diaghilev muokkasi lehden muotoa ja ulkonäköä [13] , vuosina 1898-1904 hän kirjoitti myös taidehistoriallisia artikkeleita, vuonna 1902 hän julkaisi monografian taiteilija D. G. Levitskystä [14] . Sitten hän suunnitteli kirjoittavansa samanlaisia tutkimuksia Fjodor Rokotovista , Borovikovskysta , Stepan Shchukinista [15] [10] . Samaan aikaan Benois totesi, että Diaghilev oli koko taiteen maailmasta "erityisen vieras filosofialle ja kirjallisuudelle", hän luki vähän ja löysi vakavia aukkoja klassikoiden tiedossa [16] .

6. maaliskuuta 1905 avattiin Djagilevin historiallinen ja taidenäyttely 1600-1700-luvun venäläisistä muotokuvista Tauriden palatsin ovaalisalissa , jolle hän valmisteli luettelon, joka sisältää kuvauksen 2300 maalauksesta, tietoja taiteilijoista ja malleista. . Näyttelyn on suunnitellut Alexandre Benois. Näyttely oli laaja menestys ja vallankumouksellinen taiteen synteesin ja kokonaisvaltaisen vaikutelman muodostumisen kannalta. Hallien suunnittelun, maalausten järjestelyn, signeereiden ja loogisen järjestyksen yhteisvaikutus lisäsi suuresti katsojan saamaa vaikutusta [17] .

Vuonna 1906 Diaghilev avasi Pariisin syyssalonissa näyttelyn "Kaksi vuosisataa venäläistä taidetta ja kuvanveistoa", joka vei 12 huonetta Grand Palais'ssa ja sisälsi 750 teosta 103 kirjailijalta. Siinä oli sekä nuorten taiteilijoiden maalauksia ( Benoit , Grabar , Kuznetsov , Maljavin , Repin , Serov , Yavlensky , Roerich , Somov jne.) että menneisyyden mestareiden teoksia sekä 36 vanhaa venäläistä ikonia. Näyttelyn suunnitteli Leon Bakst . Yleisölle esitellystä retrospektiivistä tuli aikalaisten mukaan yksi Pariisin tärkeimmistä tapahtumista, ja se loi monessa suhteessa perustan Venäjän vuodenaikojen menestykselle ja "kaiken venäläisen muotille", joka pyyhkäisi Eurooppaa seuraavina vuosina [18] ] [19] .

Imperial Theatre

Vuonna 1899 prinssi Sergei Volkonsky sai keisarillisten teatterien johtajan viran ja nimitti Diaghilevin saman vuoden syyskuun 10. päivänä virkamieheksi erityistehtäviin. Vaikka tällainen asema oli usein puhtaasti nimellinen, Diaghilev kehitti voimakasta toimintaa. Taidenäyttelyiden työskentelyn ohella hänestä tuli 1. lokakuuta lähtien Imperiumin teatterien vuosikirjan toimittaja. Diaghilev uudisti julkaisun radikaalisti ja teki siitä täysimittaisen taidelehden, jossa julkaistiin analyyttisiä artikkeleita, arvosteluja, kausikalenteri, täydellinen luettelo taiteilijoista ja tuotannosta. Lehteen alettiin julkaista kolmea erillistä kirjaliitettä, joissa oli historiallista ja kirjallista materiaalia. Aikalaiset panivat merkille julkaisun ylellisen suunnittelun - Diaghilev otti mukaan taiteilijoita, jotka kehittivät näytönsäästäjiä, vinjettejä ja fontteja, ja painatus siirrettiin kalliille päällystetylle paperille. Lehti oli runsaasti kuvitettu ja sisälsi valokuvia kirjailijoista ja taiteilijoista, luonnoksia maisemista ja pukuista. Uusi toimittaja otti vastuulleen julkaisun mainonnan ja perusti jakelukanavat [20] . Vuosikirjan ensimmäisestä numerosta tuli Volkonskyn mukaan "uusi aikakausi venäläisessä kirjankustannuksessa". Tuolloin Diaghilev oli 27-vuotias, hän "oli komea mies ja maallinen leijona" [7] , ja Benoisin mukaan julkaisun menestyksestä hän "menetti täysin oikean tietoisuuden asemastaan: <... > että hän oli jo maalissa, että hän oli ainoa, jota on mahdotonta tehdä ilman sitä ollenkaan” [21] . Diaghilev alkoi esiintyä yhä useammin Imperiumin baletin harjoituksissa. Pian baleriinit antoivat hänelle lempinimen "shenshelya" ( chinchilla ) [22] , ja Matilda Kshesinskaya lainasi muistelmissaan riimiä:

Nyt olen oppinut
, että laatikossa on shenshel,
ja pelkään hirveästi, että kompastun
tanssissa! [7] [23]

Diaghilev "korosti taputtaa Kšesinskajaa" ja saattoi hänen kotiinsa harjoitusten jälkeen, ja balerina imarteli näyttelyn järjestäjän ja taiteen tuntijan huomiosta, jolla oli jo painoarvoa taidepiireissä. Jatkossa heillä oli usein konflikteja, mutta molemmat "elämänsä loppuun asti uskoivat olevansa ystäviä" [7] .

Djagilevin ohella keisarillisiin teattereihin tuli monia moderneja taiteilijoita ( Apollinary Vasnetsov , Alexandre Benois , Leon Bakst , Valentin Serov , Konstantin Korovin , Jevgeni Lansere ). Kaudella 1900-1901 ohjaaja Volkonski tilasi Diaghilevin näyttämään Leo Delibesin baletin Sylvia . Diaghilev kutsui World of Art -ryhmän taiteilijat työskentelemään sen parissa , mikä aiheutti "hiljaisen kapinan" linjan virkamiesten keskuudessa. Volkonsky taivutettiin peruuttamaan Djagilevin nimittämismääräys. Hän kieltäytyi uhmakkaasti toimittamasta vuosikirjaa, ja hänen jälkeensä monet kirjailijat ja taiteilijat ilmoittivat eroavansa osastosta. Skandaali päättyi siihen, että maaliskuussa 1901 Diaghilev erotettiin "kolmannesta pisteestä", toisin sanoen elinikäiseen julkisen viran kieltoon. Hän onnistui kuitenkin selviytymään voittajana tästä tilanteesta - keisari Nikolai II osoittautui hänen puolelleen, jolle sekä Diaghilevin kannattajat että vastustajat puhuivat tästä tilanteesta 14 kertaa [24] [7] . Lopulta Volkonsky itse Kshesinskajan ponnistelujen kautta erotettiin virastaan viikko Diaghilevin jälkeen. Ystävien mukaan Sergei Pavlovich ei arvostanut virkamiehen roolia ja selvisi skandaalista helposti, mutta keväällä 1901 hän lähti ulkomaille eikä käynyt teatterissa lähes puoleentoista vuoteen [25] .

Ulkomailla

Historiallisia venäläisiä konsertteja

Vuoden 1906 näyttelyn menestyksen innoittamana Diaghilev järjesti vuonna 1907 historiallisia venäläisiä konsertteja Pariisissa [26] . Niihin osallistuivat Nikolai Rimski-Korsakov , Sergei Rahmaninov , Aleksandr Glazunov , Fjodor Chaliapin , Felia Litvin ja muita merkittäviä muusikoita . Yhdessä historiallisiin konsertteihin osallistuneiden muusikoiden kanssa Diaghilev vieraili Camille Saint-Saensin luona Pariisissa . Rahoitusta kiertueen valmisteluun tarjosi Venäjän valtiovarainministeriö poliittisten näkökohtien ohjaamana ja toivoen heidän avullaan vahvistavansa Venäjän imperiumin asemaa Euroopassa [5] . Djagilevin aloitteen suojelijat olivat suurruhtinas Andrei Vladimirovitš ja suurherttuatar Maria Pavlovna [27] .

Keväällä 1908 Djagilev vietti ensimmäisen venäläisen kauden ulkomailla, jonka keskeinen tapahtuma oli ooppera Boris Godunov , johon osallistui F. I. Chaliapin [28] [26] . Benoisin ja Bakstin suunnittelemat maisemat loi Boris Anisfeld [29] . Saavuttaakseen maksimaalisen aitouden taiteilija Ivan Bilibin matkusti Arkangelin alueelle ostamaan kansallispukuja, ja Bakst etsi rekvisiittaa Pietarin "kirpputoreilta" [30] .

Venäjän vuodenajat

Huolimatta yleisömenestyksestä kaupallisesti "Historiallisten konserttien" tappiot kaudelta olivat 85 tuhatta frangia, joten seuraavana vuonna Diaghilev päätti esitellä Pariisissa ennen kaikkea baletin, joka sai erityisen paljon innostuneita vastauksia [5] . On huomionarvoista, että tuolloin Diaghilev kohteli balettia halveksivasti:

Sekä älykkäät että tyhmät ihmiset voivat katsoa sitä yhtä menestyksekkäästi - kaikesta huolimatta siinä ei ole sisältöä ja merkitystä; ja sen toteuttaminen ei edellytä pientenkään henkisten kykyjen rasittamista [31] .

Pääministeri Serge Lifarin muistelmien mukaan Diaghilev säilytti elämänsä loppuun asti snobismia ryhmän tavallisiin taiteilijoihin nähden, hän puhui corps de balettitanssijasta "ei muuta kuin lammaslauma" [32] .

Vuonna 1909 , oopperakausien jatkumisen ohella, ensimmäinen baletti "Venäjän kausi" pidettiin Pariisissa. Koska Kshesinskayan kanssa käydyn kiistan ja toistuvien konfliktien jälkeen keisarillisten teatterien johtajan kanssa Venäjän valtiovarainministeriö kieltäytyi sponsoroimasta kiertuetta, Diaghilevin oli käännyttävä suojelijatar Misa Sertin puoleen . Hänen holhouksensa ansiosta oli mahdollista vuokrata Chatelet, teatteri, joka oli vähemmän arvostettu kuin Grand Opera. Ensimmäisen kauden ohjelmaan kuuluivat baletit " Armidan paviljonki ", "Polovtsialaiset tanssit", "Juhla", " Kleopatra " (tai "Egyptin yöt"), " Sylfit " sekä oopperat " Boris Godunov ", " Pihkovan piika " ja oopperan " Ruslan ja Ljudmila " ensimmäinen näytös . Baletit esitettiin pääasiassa oopperan jälkeisenä toisena näytöksenä [25] . Pääosissa tanssivat Tamara Karsavina, Vatslav Nijinsky, Anna Pavlova, Karalli, Mordkin. Diaghilevin lähestymistapa oli innovatiivinen - hän syntetisoi tanssin, musiikin ja maisemat yhdeksi yhteiseksi teokseksi, kun taas ennen jokainen näistä taiteista esiteltiin yleisölle erikseen [33] . Tuottojen menestys oli "yllättävää jopa taiteilijoille itselleen" - sekä yleisö että kriitikot olivat iloisia. Kauden uskomaton menestys teki soolotanssijista välittömästi kansainvälisiä tähtiä [34] [30] [5] [27] .

Diaghilevin baletti

Diaghilevin ensimmäisillä balettikausilla työskentelivät Imperiumin teatterien johtavat taiteilijat - Mihail Fokin , Anna Pavlova , Vatslav Nijinsky ja Bronislava Nijinsky , Tamara Karsavina , Adolf Bolm , Ljudmila Shollar , Vera Karalli , Lyubov Chernysheva . Jo vuodesta 1911 Sergei Pavlovitšin kuolemaan 1929 asti hänen yrityksensä esiintyi nimellä Diaghilevin venäläinen baletti . Ennen ensimmäisen maailmansodan puhkeamista ohjelmaan kuului myös ooppera ( Igor Stravinskin satakieli, Aleksander Borodinin prinssi Igor , Rimski-Korsakovin May Night) [30] .

Toisesta balettikaudesta 1910 lähtien yritys esiintyi jo Grand Operassa , ja Diaghilev esitteli vuosittain pariisilaiselle yleisölle yksinomaan maailmanensi-iltansa. Vuonna 1910 esitettiin Giselle tai Willis, Carnival , Scheherazade , Firebird ja Orientals . Koreografian lavasi Mihail Fokin , vuosina 1910-1913 säveltäjä I. F. Stravinsky toimi yhden yrityksen "taiteellisen johtajan" roolissa . Stephen Walsh huomautti, että "Diaghilev ja Stravinsky ovat kuin venäläisiä pilahahmoja: he halasivat ja joivat yhdessä illalla, ja päivällä he taistelivat epätoivoisesti rahasta ja sopimuksista" [30] . Vuonna 1911 6. "Venäjän kausi" sisälsi baletit " Vedenalainen valtakunta ", " Ruusun kummitus ", " Narcissus ", " Peri " ja " Petrushka ". Tatjana Trukhanovalle pääroolin antaneen säveltäjän ja sitä jyrkästi vastustavan Diaghilevin välisen skandaalin vuoksi "Perin" ensi-ilta ei tapahtunut [25] .

Fokinen jälkeen Diaghilevin johtavat koreografit olivat Vjatšeslav Nijinsky , Leonid Myasin , Bronislava Nijinska ja George Balanchine . Vuoteen 1913 asti " taiteen maailmaan " kuuluneet taiteilijat osallistuivat balettien suunnitteluun, erityisesti Alexander Benois , Leon Bakst , Alexander Golovin , Nicholas Roerich , Boris Anisfeld . Tämän ajanjakson baletteja hallitsi suloinen impressionismin ja belle époque -tyyli. Teoksessa The Afternoon Dream of a Faun hahmoteltiin uusi suuntaus - siirtyminen uusromantiikasta "villiin", ekspressiiviseen fauvismiin . 1910-luvun puolivälistä alkaen Diaghilev muutti radikaalisti esitystyyliä, hylkäsi eksoottisen, kohteliaisen loiston ja orientalismin ja kääntyi avantgarden puoleen . Uuden musiikillisen muodon ja koreografian ensimmäinen esitys oli Eric Satien baletti Parade , joka sai ensiesityksensä Pariisissa vuonna 1917 ja aiheutti skandaalin yhteiskunnassa. Siirtyessään pois "taiteen maailman" tyylistä ja asunut pysyvästi Euroopassa, Diaghilev aloitti yhteistyön pääasiassa eurooppalaisten taiteilijoiden kanssa, ja siirtolaiset Natalya Goncharova ja Mihail Larionov olivat myös hänen vakituisia työntekijöitä . Esimerkiksi balettiin " Pelit ", jonka taustana toimi tennisottelu, puvut teki ranskalainen couturier Paquin ja musiikin on kirjoittanut Claude Debussy [35] .

Vuosina 1911-1914 Diaghilev-ryhmä esitti kuusi Venäjän vuodenaikaa Lontoossa. Ensimmäisellä kiertueella kävi ilmi, että brittiläinen yleisö hyväksyi ohjelmiston eri tavalla: oopperassa Prinssi Igor polovtsilaisia tansseja kutsuttiin "villiksi hyppyksi", orjan ja rakastajan rakkaussuhdetta Scheherazadessa pidettiin säädyttömänä, Armidassa he tekivät. älkää taputtako Nijinskiä. Romanttiset baletit, Bakstin maisemat, prima Kshesinskaya ja Pavlova olivat kuitenkin valtava menestys. Kaudeksi kesällä 1914 Diaghilev allekirjoitti miljoonan frangin sopimuksen. Vuoden 1915 suunnitelmat romahtivat ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen vuoksi, Djaghilev erotti Nijinskin menettäen parhaan pääministerin. Vasta vuonna 1916 yritykselle järjestettiin uusia kiertueita, tällä kertaa Yhdysvalloissa [36] [30] .

Vuodesta 1922 lähtien seurue asettui Monte Carloon prinssi Pierren suojeluksessa [37] . Benoisin mukaan tämä ajanjakso Diaghileville oli vähiten arvoinen - siihen mennessä hän oli menettänyt kaikki ystävät ja kirjailijat, joiden kanssa hän aloitti Venäjän vuodenajat, ja alkoi pakottaa luovia näkemyksiään taiteilijoille, mikä toi "paljon naurettavaa ja mautonta". Hänen läheisistä henkilöistä vain hänen serkkunsa Pavel Grigorjevitš Koribut-Kubitovich piti yhteyttä [38] . Kšesinskaja kirjoitti, että venäläisestä baletista oli tuolloin jäljellä vain julkisivu - taiteilijat rekrytoitiin ulkomaalaisista, heille annettiin venäläiset sukunimet, uudet tuotannot olivat hänen mielestään rumia [39] . Harvat ymmärsivät yrityksen siirtymisen avantgardeiksi [40] . Se johtui monella tapaa muotitrendeistä - sodanjälkeisinä vuosina romanttisuus ja uusrenessanssi vaikuttivat jo menneisyyden jäännökseltä. Diaghilevin yritys oli surkeassa taloudellisessa tilanteessa ja sen oli pakko seurata itse muotia eikä sanella sitä [41] [25] .

Vuoden 1926 alussa tapahtui ryhmän Berliinin-kiertue, joka muuttui vakaviksi tappioiksi - vain neljännes lipuista myytiin. Vuodesta 1927 lähtien Diaghilev kiinnostui harvinaisten kirjojen keräämisestä ja "menetti täysin kiinnostuksensa balettia kohtaan" [32] . Ryhmä toimi vuoteen 1929 asti . Pysyvän johtajan Sergei Grigorjevin muistelmien mukaan heidän viimeinen esityksensä pidettiin Vichyssä 4. elokuuta 1929 [25] .

Sairaus ja kuolema

Vuonna 1921 Diaghilevillä diagnosoitiin diabetes mellitus . Stravinskyn muistelmien mukaan hän ei osannut noudattaa dieettiä, pysyäkseen hoikkana hän "nälkäili itsensä", mutta jatkuva stressi "tukosi" usein suklaarasiaan. Hän ei ottanut insuliinihoitoa, koska hän "pelkäsi injektioita" [42] . Vuonna 1927 hän kehitti furunkuloosin , tappavan sairauden, joka voi johtaa sepsikseen, eikä antibiootteja vielä tiedetty. Kesällä 1929 Pariisissa tohtori Dalimier määräsi Diaghilevin noudattamaan ruokavaliota ja lepäämään paljon varoittaen, että suositusten noudattamatta jättäminen aiheuttaisi vaarallisia seurauksia hänen terveydelleen [43] [32] .

Diaghilev ei huomioinut käskyä ja meni ryhmän kanssa Berliiniin, sitten Kölniin ja Pariisin kautta Lontooseen, missä hän vieraili jälleen lääkärin luona, joka neuvoi häntä palkkaamaan sairaanhoitajan, mitä ei myöskään tehty: Kokhno hoiti häntä päivittäin ja teki tarvittavat toimenpiteet. menettelyt ja sidokset. Lähetettyään ryhmän lomalle ja palattuaan Pariisiin hän vieraili jälleen Dalimierissa, joka vaati Vichyn lämpövesihoitoa . Sen sijaan Djaghilev ja suojelijansa Igor Markevich teki "musiikkimatkan" Reiniä pitkin vieraillessaan Baden-Badenissa (jossa hän keskusteli uudesta baletista Hindemithin kanssa ja näki Nabokovin , joka myöhemmin kirjoitti: "Ulkonäköstään huolimatta hän näytti on hyvällä tuulella. Hän puhui iloisesti suunnitelmistaan loppukesälle ja uudelle syyskaudelle" , Münchenistä ( Mozartin ja Wagnerin oopperoista ) ja Salzburgista . Sieltä Diaghilev lähetti kirjeen serkkulleen Pavel Koribut-Kubitovichille ja pyysi itsepintaisesti tulemaan Venetsiaan. Erotessaan Markevitchin kanssa Veveyssä , Diaghilev lähti 7. elokuuta Venetsiaan. Seuraavana päivänä hän ajoi " Grand Hoteliin ", jonne Lifar saapui illalla [32] [5] .

Siihen mennessä hän oli jo alkanut saada verenmyrkytyksiä paiseiden vuoksi. Elokuun 12. päivän jälkeen hän ei enää noussut sängystä, vaan Lifar piti hänestä huolta. Sairaanakin Diaghilev jatkoi suunnitelmien tekemistä ja Wagnerin ja Tšaikovskin huminaa. Elokuun 16. päivänä Kokhno tuli hänen luokseen, 18. päivänä - Misya Sert ja Chanel vierailivat hänen luonaan . Saatuaan sähkeen Koribut-Kubitovichilta, jolla ei ollut kiirettä saapua puheluunsa, Diaghilev huomautti: "No, tietenkin, Pavka myöhästyy ja saapuu kuolemani jälkeen . " Illalla hänen luokseen tuli pappi [44] . Yöllä Diaghilevin lämpötila nousi 41 °C:seen, hän ei enää tullut tajuihinsa ja kuoli aamunkoitteessa 19. elokuuta 1929. Koska Diaghilevilla ei ollut varoja mukanaan, Misya Sert ja Coco Chanel maksoivat hautajaiset. Ortodoksisen kirkon rituaalin mukaisen lyhyen muistotilaisuuden jälkeen ruumis siirrettiin San Michelen saarelle ja haudattiin hautausmaan ortodoksiseen osaan [5] .

Marmorisessa hautakivessä on Diaghilevin nimi venäjäksi ja ranskaksi ( Serge de Diaghilew ) ja hautakirjoitus: "Venetsia on jatkuva vakuuttuksemme inspiroija" - lause, jonka hän kirjoitti vähän ennen kuolemaansa Serge Lifarille omistettuun omistuskirjoitukseen. Impresaarion valokuvan vieressä olevalla jalustalla on lähes aina balettikengät (jotta tuuli ei lennä, ne on täytetty hiekalla) ja muita teatteritarvikkeita. Samassa hautausmaalla Djagilevin haudan vieressä on säveltäjä Igor Stravinskyn hauta sekä runoilija Joseph Brodsky , joka kutsui Diaghilevia "Permin kansalaiseksi" [5] .

Diaghilevin virallinen perillinen oli hänen isänsä sisar Julia Parensova-Dyagileva, joka asui Sofiassa (hän luopui perinnöstä Nouvelin ja Lifarin hyväksi). Elokuun 27. päivänä Nouvel järjesti vainajan muistotilaisuuden Pariisissa Aleksanteri Nevskin katedraalissa [5] . Diaghilevin henkilökohtainen balettimateriaalikokoelma - luonnokset, piirustukset, puvut - siirtyi Serge Lifarille [45] .

Henkilökohtainen elämä ja vaikutusvalta

Henkilökohtainen elämä ja luonne

Sergei Diaghilev oli monimutkainen, kiistanalainen hahmo, hänellä oli vaikea luonne ja hän sai monia ihailijoita ja suojelijoita sekä paljon vihollisia. Diaghilevin suojelijoita eri vuosina olivat Dmitry de Gunzburg , prinsessa Edmond de Polignac , varakreivi Rozermer , Misia Sert , Coco Chanel [46] [25] . Hänen mainonnan ja johtamisen neronsa ansiosta monista taiteilijoista, jotka voivat pysyä kuuluisina vain kotimaassaan, on tullut maailmanluokan tähtiä. Samaan aikaan seurueessa Diaghilev oli aina se, jota pelättiin ja jonka kanssa hänellä ei ollut läheisiä suhteita [47] . Taiteilijat valittivat, että Diaghileviltä oli erittäin vaikea saada maksua [27] , ja hänen koko seurueelle asettamansa jatkuvan kiertueen ja uusien tuotantojen työtahti oli niin uuvuttavaa, että hän puristi heistä kaiken voiman [ 27] 48] . Se, että Diaghilevilla oli monimutkainen lähestymistapa rahoitukseen, tiedettiin hyvin - Sergei Pavlovich lainasi usein suuria summia, "Venäjän vuodenaikoina" keisari ja sitten muut suojelijat myönsivät hänelle useita kertoja suuria tukia. Neuvotellessaan kuusinumeroisia sopimuksia oopperoiden ja musiikkisalien kanssa hän ei usein antanut taiteilijoilleen sopimuksia, vaan luotti vain suullisiin sopimuksiin. Kirjeenvaihto ja asiakirjat säilyttivät todisteita siitä, kuinka Diaghilev ei maksanut velkojaan, viivästytti palkkioitaan, antoi lupauksia, joita hän ei aio pitää. Esimerkiksi Claude Debussy, jonka Diaghilev suostutteli suurilla vaikeuksilla osallistumaan kauden 1909 valmisteluun ja sitten kieltäytyi hänen palveluistaan, kirjoitti: "Venäjämme käyttäytyy ikään kuin paras tapa käsitellä ihmisiä on ensin pettää heidät. ” Ja vuonna 1910, Diaghilevin pitkäaikainen ystävä Benois kieltäytyi työskentelystä uuden baletin parissa Venäjän vuodenaikoina, koska hän ei ollut vielä saanut palkkiota edelliseltä vuodelta [5] .

Tällaisen tapauksen jälkeen ystävyys ja yhteistyö yhden Russian Seasons -sarjan menestyksen pääkirjoittajista Leon Bakstin kanssa päättyi. Koko vuoden 1918 Bakst työskenteli pukujen parissa ja lähetti useita luonnoksia Diaghileville, joista impressaario ei pitänyt. Vuoden 1919 alussa Sergei Pavlovich lähetti Myasinin Pariisiin sopimaan yhteistyöstä Lontoon tuotannossa Andre Derainin kanssa, ensi-ilta pidettiin kesällä. Pakottaakseen Bakstin itse luopumaan tuotannosta, Diaghilev lähetti hänelle toukokuun puolivälissä sähkeen, jossa vaadittiin, että teos luovutetaan mahdollisimman pian. Kun Bakst kieltäytyi, Diaghilev maksoi koko kampanjan brittilehdistössä, joka kritisoi Bakstin teoksia vanhentuneiksi ja menetti etunsa [5] .

Säveltäjä Nikolai Nabokovin mukaan hän oli "ensimmäinen suuri homoseksuaali, joka julisti itsensä ja jonka yhteiskunta tunnusti" [49] . Diaghilev sai tietää homoseksuaalisuudestaan jo varhaisessa iässä, kun hän oli ollut suhteessa serkkunsa Dmitri Filosofovin kanssa 15 vuotta . Syynä hajoamiseen oli Filosofovin romanssi runoilija Zinaida Gippiuksen kanssa; Filosofov vietti 15 vuotta "kolmioavioliitossa" hänen ja Dmitri Merezhkovskyn kanssa [50] .

Intiimi suhteet yhdistivät Diaghilevin Vaslav Nijinskiin ja myöhemmin muihin suojatanssijoihin: Leonid Myasiniin , Boris Kokhnoon , Anton Doliniin , Serge Lifariin ja myös muusikkoon Igor Markevichiin [5] [32] .

Diaghilev oli "tyrannillisesti" kateellinen ja armoton entisiä suosikkeja kohtaan ja kosti ankarasti taiteilijoille tottelemattomuudesta. Esimerkiksi Bronislava Nijinska poistettiin esityksestä, koska hän kieltäytyi värjäämästä hiuksiaan roolia varten, ja kun Vera Nemchinova ei kertonut hänelle uudesta sopimuksesta Cochranin kanssa, hän lopetti työskentelyn hänen kanssaan ikuisesti. Diaghilevin rakastajilta kiellettiin tiukasti suhteet naisiin, esimerkiksi Mavrinin sihteeri erotettiin virastaan yhdessä yössä, heti kun hänen suhteestaan balerina Olga Fedorovan kanssa tuli ilmi. Hän jopa poisti Karsavinan roolista, koska hän flirttaili viimeisen rakastajansa Sergei Lifarin kanssa [51] . Lifar, kuten Nijinsky ja Massine, Diaghilev lähetettiin opiskelemaan Cecchetin kanssa, vei hänet Euroopan tärkeimpiin museoihin ja yritti kehittää taiteellista makua. Hän myös eristi Lifarin täysin kommunikaatiosta muiden ihmisten kanssa harjoitusten ja esiintymisten ulkopuolella, rankaisemalla tanssijoita irtisanomisella kekseliäisyydestä ja katkaisemalla suhteet ystäviin [32] [5] .

Diaghilev ja Nijinsky

Nijinskystä tuli Diaghilevin ensimmäinen suosikki ja suojattu, josta tuli kuuluisa Venäjän kausien alkamisen jälkeen. Vaslav oli koulutettu Imperial Ballet Schoolissa, tunnettiin erinomaisesta lahjakkuudestaan, ja toukokuusta 1908 lähtien hän tanssi Mariinski-teatterissa. Tanssija, joka näytti pystyvän leijumaan ilmassa ja jolla oli vertaansa vailla oleva tanssitekniikka, hän oli ensimmäinen baletin miehistä, joka varmisti primabalerinat yleisön suosiossa [47] [52] .

Oli ikään kuin Diaghilev laittoi Nijinskin "kultaiseen häkkiin" - hän ei saanut lainkaan maksuja ja "ei voinut edes ostaa junalippua itse", Sergei Pavlovich maksoi henkilökohtaisesti kaikki kulut ja palvelija Vasily, joka määrättiin Venceslaukselle. , teki ostokset. Diaghilev yritti suojella Nijinskyä kaikilta yhteyksiltä kollegoiden kanssa lavan ulkopuolella, hän oli kateellinen sekä naisille että menestykselle. Kun Nijinsky alkoi ottaa ensimmäiset askeleensa koreografina ja hänen vaikutuksestaan seurueeseen tuli este Diaghilevin silmissä, he alkoivat riidellä [53] [5] .

Merimatkan aikana Buenos Airesin kiertueella Nijinsky rakastui pitkäaikaiseen unkarilaiseen ihailijaansa Romola de Pulskaan , meni hänen kanssaan naimisiin kuukautta myöhemmin ja lähetti asiasta kirjeen Diaghileville. Vastaus oli ilmoitus välittömästä erottamisesta ryhmästä. Seuraavien kahden vuoden aikana Sergei Pavlovich teki paljon ponnisteluja estääkseen Nijinskyä esittämästä balettejaan, kielsi taiteilijoita ja säveltäjiä tekemästä yhteistyötä hänen kanssaan, haastoi oikeuteen ja vaikutti tanssijan täydelliseen tuhoon. Vuonna 1916 Diaghilev lähetti hänelle sähkeen Madridista , jossa hän kutsui osallistumaan ryhmän kiertueelle Espanjassa . Nijinsky ei tiennyt, että Espanjassa sähkettä pidettiin asiakirjana, jolla oli sitova sopimus. Diaghilev oli tietoinen tästä ja käytti tätä temppua tarkoituksella pakottaakseen Nijinskyn osallistumaan kiertueille Etelä-Amerikassa. Tällä matkalla useat onnettomuudet melkein maksoivat Nijinskylle hänen henkensä. Monien vuosien kiertueen aiheuttama ylikuormitus, uran romahtaminen ja Djaghilevin pettäminen aiheuttivat Nijinskyn skitsofrenian . Sairastuttuaan 28-vuotiaana hän ei koskaan toipunut ja vietti loppuelämänsä sairaaloissa [47] .

Samanlainen tragedia kohtasi toista Diaghilevin kanssa yhteistyötä tehnyt tanssijaa - espanjalaista Felix Fernandez-Garciaa. Diaghilev kutsui hänet sooloon elokuvassa The Three-Cornered Hat ja vuodesta 1918 lähtien hän osallistui Venäjän vuodenaikoihin [54] [55] . Fernades-Garcia opetti Massine flamencoa ja cante jondoa, hänen oppilaansa saavutti merkittävää menestystä ja sai jatkuvasti kiitosta Diaghilevilta. Pääosan tanssimiseksi oli välttämätöntä luopua improvisaatioista ja työskennellä metronomin alla, jota espanjalainen ei koskaan tiennyt ja josta Diaghilev tiesi, mutta jälkimmäinen jatkoi kuitenkin Fernandez-Garcian vaatimista ja kritisoimista, mikä sai hänet hermoromahdukseen, joka lopulta johti hänet hullutukseen [56] .

Suhde Myasiniin

1910-luvun alussa Diaghilev löysi uuden lahjakkaan tanssijan, Leonid Myasinin, ja käski Enrico Cecchettiä "tekemään hänestä toisen Nijinskyn". Tauon jälkeen Nijinskyn kanssa Myasinista tuli uusi suosikki, hän sai pääroolit ja Djagilevin luvan esittää omia balettejaan [47] [57] . Vaikka Massine sai enemmän vapautta kuin Nijinsky, hän kärsi myös Diaghilevin kateudesta. Vuonna 1920 Leonid aloitti suhteen kevään rituaalin uutta versiota valmistellessaan englantilaisen baleriinin Vera Clarkin kanssa, joka oli äskettäin esiintynyt ryhmässä ja esiintyi salanimellä Savina. Filippo Tommaso Marinettin päiväkirjat kertovat tarinan siitä, kuinka Diaghilev palkkasi yksityisetsiväitä Roomaan seuraamaan paria ja raportoimaan hänelle heidän tapaamisistaan hotelleissa. Lopulta Djagilev juotti Savinan, raahasi hänet alasti viereiseen huoneeseen ja heitti hänet sängylle nukkuvalle Myasinille huudahduksella: "Katso, tässä on ihanneesi." Sen jälkeen Myasin lähti välittömästi hotellista ja lopetti kaikki suhteet Diaghileviin. Hänet erotettiin ryhmästä, kun taas Savina siirrettiin lupaavasta solistista Corps de balettiin [5] .

Diaghilev oli erittäin järkyttynyt tauosta suosikkinsa kanssa, eikä päästänyt ketään lähellensä useisiin päiviin paitsi Nouvelia ja hänen palvelijoitaan Beppoa ja Vasiliaa. Taiteilija Mihail Semjonovin mukaan "Diaghilev näytti olevan hullu"; "Hänen ystävänsä, jotka pelkäsivät hänen terveytensä ja jopa mielensä puolesta, pitivät hänet näkyvissä yötä päivää", kirjoitti Arnold Haskell 5] .

Vuodesta 1924 lähtien Myasin, joka oli siihen mennessä naimisissa Savinan kanssa, teki jälleen yhteistyötä Diaghilevin kanssa, joka Bronislava Nijinskan lähdön jälkeen jäi ilman koreografia. Säveltäjä Dukelskyn todistuksen mukaan työskennellessään baletissa Zephyr ja Flora hän kertoi hänelle, että "Leonidilla ei ole sielua, sydäntä, ei makua, ja ainoa asia, joka häntä kiinnostaa, on raha" [5] .

Suorituskyvyn arviointi

Sekä hänen ystävänsä että viholliset tunnustivat Diaghilevin korvaamattoman panoksen venäläisen taiteen ja baletin popularisoinnissa maailmassa, monien lahjakkaiden esiintyjien löytämisessä ja harvinaisissa organisatorisissa taidoissa [41] . Taiteilija Mihail Nesterovin mukaan Djagilev "ilman isänmaallisia motiiveja, ei ajatellut vähän "isänmaan kunniaa", vaan ajattelee vain itseään, hyvinvointiaan... ylisti venäläistä taidetta" [58] . Vallankumous, jonka Diaghilev ja Russian Seasons tekivät maailman kulttuurielämässä, oli alku perustavanlaatuiselle uudelle balettiesitykselle, jossa syntetisoitiin useita taiteita - musiikkia, näyttelemistä, koreografiaa, lavastusta [59] .

A. N. Benois'n mukaan "mitään yrityksistä ei olisi toteutunut, jos Diaghilev ei olisi johtanut sitä ja tuonut energiaansa sinne, missä oli jo paljon luovuutta, mutta missä ei ollut pääasiaa - yhdistävää roolia." M. F. Larionov uskoi, että "Diaghilev on harrastaja, joka antoi kaikkensa taiteelle jollain pakanallisella intohimolla." "Joku sanoi, että yritys oli Djagilevin henkilökohtainen asia... Vain paha kieli ja paha mieli pystyivät lausumaan tällaista herjausta tätä kauneuden ristiretkeläistä", väitti Nicholas Roerich [60] .

Kuvataessaan Sergei Diaghilevia aikalaiset käyttivät epätavallisia kuvaannollisia metaforia: Valentin Serov kutsui häntä "säteileväksi auringoksi", Aleksanteri Benois - "Herkules" ja "Pietari Suuri", Akim Volynsky sanoi olevansa "keltainen paholainen Euroopan maiden areenoilla". , Andrey Bely - "Nero mustassa smokissa palavan Rooman päällä" [61] , Vaslav Nijinsky kutsui häntä "kotkaksi, joka kuristaa pieniä lintuja", ja Sergei Sudeikin kutsui häntä yleensä yksinomaan "Hirviöksi" [5] . Jean Cocteau sanoi, että Diaghilev on "hirviö, tämä on pyhä hirviö, tämä on venäläinen prinssi, joka oli tyytyväinen elämään vain, jos siinä tapahtui ihmeitä" [62] .

Romola Nijinska totesi muistelmissaan, että Diaghilev unohti jo 1910-luvulla kokonaan, että "ei hän opetti tanssijoita tanssimaan", ja hänen ryhmänsä menestys olisi ollut mahdotonta ilman tärkeintä - koulua, jonka he saivat Keisarillinen baletti [47] . Marius Petipa sanoi, että Venäjän vuodenaikojen menestys on mainonnan menestystä, ei taiteen. Diaghilevin menestys perustui jatkuvaan uusien, modernin muotiteollisuuden kaltaisten tuotteiden etsimiseen sekä lavastus- ja koristesuunnitteluun, kun taas Petipan klassisessa koulukunnassa tanssi oli aina etusijalla [63] .

Diaghilev Troupe piti kausia Pariisissa ja Lontoossa, ja kiersi myös Italiassa, Espanjassa, Saksassa ja Yhdysvalloissa. "Russian Seasons" oli keino edistää venäläistä balettia ja kuvataidetta. Olemassaolonsa kahdenkymmenen vuoden aikana he muuttivat täysin perinteiset käsitykset teatterista ja tanssista ja vaikuttivat myös baletin kukoistukseen maissa, joissa tätä genreä ei kehitetty [48] . Diaghilevin kuoleman jälkeen Myasin organisoi entisen ryhmänsä Monte Carlon venäläiseksi baletiksi, joka oli olemassa vuoteen 1939 asti, ja yrityksen viimeinen koreografi Balanchine muutti Yhdysvaltoihin ja avasi siellä balettikoulun [30] .

Osoitteet

Pietarissa

1896 -1900 - Liteiny pr. , 45 - Belinsky st., 8 [64] ;
1900-1906 - Fontanka emb. , 11 – Karavannaya st., 6 [65] .

Venetsiassa

Lido , Grand Hotel des

Diaghilevs Neuvostoliitossa

Jo ennen ensimmäistä maailmansotaa Diaghilev haaveili yrityksensä esittelystä Pietarissa. 1920-luvun alussa, Majakovskin avulla , jonka hän toivotti tervetulleeksi Berliiniin ja Pariisiin kaikin mahdollisin tavoin, Diaghilev yritti järjestää ryhmän kiertueen tai ainakin matkansa Neuvostoliittoon, mutta sitten hän hylkäsi tämän idean [32 ] .

Sergei Djagilevin kahdesta veljestä Juri ja Valentin joutuivat sorron uhreiksi 1920-luvun lopulla. NKVD pidätti Valentin Diaghilevin ja hänen vaimonsa kesän 1927 lopussa. Uutiset tästä saapuivat Sergei Pavlovichille vasta kuusi kuukautta myöhemmin, hänen pyynnöstään veljensä kohtalosta, Ranskan konsuli yritti selvittää. Pian sen jälkeen, kun Sergei Pavlovitšin kuolema tuli tunnetuksi, Valentin ammuttiin Solovkiin , luultavasti keksityssä rikosasiassa. Juri karkotettiin (muiden lähteiden mukaan hallinnollisesti karkotettiin), kuoli Taškentissa (muiden lähteiden mukaan Chirchikin kaupungissa, Taškentin alueella) vuonna 1957 [5] .

Vanhin veljenpoika Sergei Valentinovich Diaghilev oli sinfoniakapellimestari. Kuten hänen isänsä Valentin Pavlovich, hänet tukahdutettiin vuonna 1937 vastaavan poliittisen artikkelin nojalla. Vietti 10 vuotta leireillä ja 5 vuotta maanpaossa. Kuntoutuksen jälkeen hän palasi Leningradiin, jossa hän jatkoi luovaa toimintaansa. Hän kuoli 13. elokuuta 1967 [5] .

Nuorempi veljenpoika Vasily Valentinovich Diaghilev , neurologi, päätti piilottaa suhteensa kuuluisaan sedään. Isoveljenpoika Sergei Aleksandrovich Diaghilev on säveltäjä ja kapellimestari. Asuu Pietarissa [5] .

Muisti

Pariisissa

Vuonna 1965 Grand Opera Theatrea lähellä oleva alue kaupungin IX kaupunginosassa nimettiin Diaghilev-aukioksi .
Vuonna 2003 Pietarin kuvanveistäjä Levon Lazarevin Diaghilevin muistomerkki-rintakuva paljastettiin Pariisissa Chatelet -teatterissa [66] .
Vuonna 2008 Diaghilev's Ballets Russes -teoksen 100-vuotisjuhlan kunniaksi Sotheby's- huutokauppa järjesti Pariisissa näyttelyn Dancing Towards Glory: The Golden Age of the Ballets Russes, jossa oli noin 150 maalausta, luonnosta, pukua, maisemaa ja piirustusta. , veistoksia, valokuvia, käsikirjoituksia ja ohjelmia. Esillä oli muun muassa Léon Bakstin sekä ranskalaisten taiteilijoiden André Derainin ja Henri Matissen suunnittelemia pukuja . Lisäksi esiteltiin belgialaisen kuvanveistäjä Isabelle de Borchgraven installaatio, joka on saanut inspiraationsa Diaghilevin [67] perinnöstä .
Vuonna 2009 järjestettiin kilpailu Pariisin Diaghilevin muistomerkin suunnittelemiseksi. Voittaja oli kuvanveistäjä Viktor Mitroshin sävellyksellä, jossa impressario seisoo täydessä kasvussa korkealla jalustalla, jolla Petruška avaa verhon. Kilpailun aikaan projektia tuki presidentti Jacques Chirac , hänen vaimonsa Bernadette ilmaisi halunsa valvoa projektin työtä; sitten projekti tuli Pierre Cardinin suojelijaksi . Koska Pariisin pormestari Jean Tiberi vastusti sitä, muistomerkin pystytys voitiin aloittaa vasta sen jälkeen, kun Bertrand Delanoe korvasi hänet . Muistomerkki oli tarkoitus asentaa Suuren oopperan edustalle [68] .

Venäjällä

Permissä

Vuodesta 1992 lähtien Diaghilevin perheen kodissa Permissä on ollut S. P. Diaghilevin mukaan nimetty kuntosali ja museo, joka muodostaa kuntosalin kanssa yhden kompleksin [69] . Vuonna 2007 Diaghilevin talon konserttisaliin pystytettiin kuvanveistäjä Ernst Neizvestnyn [70] [71] muistomerkki Sergei Pavlovichille . Perm on vuodesta 2009 lähtien keskustellut mahdollisuudesta siirtää muistomerkki jollekin kaduista, mutta muistomerkki valettiin värillisestä patinoidusta pronssista, omituisesta materiaalista, joka pelkää sadetta ja pakokaasuja [72] .
Permin ooppera- ja balettiteatterin aloitteesta järjestetään vuosittain Diaghilev-festivaali Permissä .
Syyskuussa 2011 Permin alueen kulttuuriministeri Nikolai Novitshkov ehdotti uuden Permin lentokentän nimeämistä "Sergey Diaghilev International Airport" [73] .

Muissa kaupungeissa

Jekaterinburgin taidelyseo , Zelenogradin taidekoulu sekä laiva "Sergey Diaghilev" on nimetty Diaghilevin mukaan.
Keväällä 2006 Dyagilev- yökerho (tunnetaan myös nimellä Dyagilev Project) avattiin Shchukin Stagen rakennuksessa Moskovan Eremitaasin puutarhan alueella. Sen logo oli mustavalkoinen piirros, joka kuvasi viiksiistä miestä frakissa, silinterissä ja rusetissa ja jossa oli selkeä viittaus S. P. Diaghilevin kuvaan.
Pietarissa Pietarin osavaltion yliopiston filologian ja taiteiden tiedekuntaan perustettiin vuonna 2008 Pietarin valtionyliopiston S. P. Diaghilevin mukaan nimetty Nykytaiteen museo . Museo syntyi vuonna 1990 perustetun julkisen järjestön Diaghilev Center for the Arts -järjestön toiminnasta.
4. lokakuuta 2022 Tretjakovin galleria Krymsky Valissa isännöi Diaghilev-näyttelyä. Pukuharjoitus". Näyttely on omistettu teatterihahmon 150-vuotisjuhlille ja sisältää noin 330 näyttelyesinettä : näyttämöpukuja, grafiikkaa, julisteita , arkistovalokuvia, kirjoja ja videoita balettiesityksistä [74] .

Kuva taiteessa

Kuvataide

Valentin Serovin muotokuva (1904).
Lev Bakstin muotokuva Sergei Pavlovich Diaghilevista lastenhoitajansa kanssa (1905).
Bonistiikassa: Diaghilev on kuvattu vuonna 1991 liikkeeseen lasketun 500 Ural-frangin setelin etupuolella .
Filateliassa:

Venäjän postimerkit
alkuperäinen postimerkki , 1997
Sergei Diaghilev ja Venäjän vuodenajat, 2000

Elokuvataiteessa

S. P. Diaghilevistä tuli impressaario Lermontovin prototyyppi elokuvassa " Punaiset kengät " (1948, roolia näytteli itävaltalainen näyttelijä Anton Walbrook ).
Elokuvassa Nijinsky (1980, USA) Diaghilevin roolia näytteli Alan Bates .
Elokuvassa " Anna Pavlova " ("Mosfilm", 1983, ohjaaja Emil Lotyanu ) Diaghilevin roolia näytteli Vsevolod Larionov .
" Coco Chanel ja Igor Stravinsky " (2009) - elokuva osoittaa erityisesti Diaghilevin suhteen säveltäjä Stravinskyyn .
Sergei Djagilevin Pariisi on Nikita Tihonovin ohjaama dokumentti, jonka ovat kirjoittaneet Violetta Mainiece ja Julia Tikhonova (39 min.; 2010, Venäjä).
Televisiosarjassa The Young Indiana Jones Chronicles (jakso "Barcelona, toukokuu 1917", 1992) Diaghilevin roolia näytteli William Hootkins .
Televisiosarjassa Mata Hari (2017) Diaghilevin roolia näytteli Andrey Tartakov .
Diaghilev ja Stravinsky. Nerojen kaksintaistelu on Oleg Sarigon (44 min; 2022, Venäjä) ohjaama dokumentti.

Teatterissa

Diaghilevin kuva näkyy Maurice Bejartin baletissa "Nijinsky - Jumalan klovni" (1972, teatteri " La Monnaie ") ja useissa John Neumeierin esityksissä, jotka on omistettu tanssija Vaslav Nijinskyn kohtalolle .

Draamateatterissa Diaghilevin roolit esittivät:

Maxim Mishaev - Nukketeatterin esityksessä . S. V. Obraztsova "Nijinski, Jumalan hullu klovni" (2008, ohjaaja Andrey Dennikov ).
Edvardas Beinoras - näytelmässä "Nijinsky. Yhden elämän musiikki”, kirjailijan näytelmän kokeellinen teatteri V. S. Vysotsky-keskuksen lavalla [75] .
Oleg Vavilov - Malaya Bronnaya -teatterin esityksessä "Nijinsky, Jumalan hullu klovni".
Mihail Nikolaev - näytelmässä "Olen Jumalan klovni. Nijinsky (oh. Juri Turcanu), Teatteri "Koomikon turva" (Pietari).
Mihail Nikolaev - näytelmässä "Diaghilev. Viimeiset päivät. Kohtauksia Sergei Djagilevin ja Misja Sertin elämästä (ohj. Roman Gabria, pianisti Polina Osetinskaja Misya Sertina), Šeremetevin palatsista (Pietari).

Dokumentit

2001 - "Valitut. Venäjä, XX vuosisata, numero 28: Sergei Djagilev (oh. Stanislav Razdorsky, Nikita Voronov, Anatoli Vasiliev).
2002 - "Askeetin kohtalo. Sergei Djagilev” (oh. Victor Spiridonov, Alexander Vasiliev).
2010 - "Sergei Diaghilevin Pariisi" - dokumenttielokuva, jonka on ohjannut Nikita Tikhonov , käsikirjoittajat Violetta Mainietse ja Julia Tikhonova (39 min.; 2010, Venäjä).
2017 — “Kauppias kaikkina aikoina. Sergei Diaghilevin virtuaalimuseo "/ Marchand de toutes les saisons: Le musee virtual de Sergei Diaghilev (dokumentaarinen haastattelu Edward Radzinskyn , Nikolai Tsiskaridzen , Alexander Vasiljevin , ohjaajana Svetlana Astretsovan kanssa ).
2017 - " Sergei Diaghilevin taiteen maailma . Permin kansalainen (2007) "

Muistiinpanot

↑ 1 2 Sergei Pawlowitsch Diaghilew // Brockhaus Encyclopedia (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
↑ Kuvataidearkisto - 2003.
↑ Diaghilev Sergei Pavlovich // Suuri Neuvostoliiton Encyclopedia : [30 osassa] / toim. A. M. Prokhorov - 3. painos. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1969.
↑ Serge P. Diaghilev (hollanti)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Scheyen, 2014 .
↑ Malivanova N. Yurfak jaksona ja "pieni lepo" . Pravo.ru (31. tammikuuta 2013). Haettu 15. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 11. tammikuuta 2021. (Venäjän kieli)
↑ 1 2 3 4 5 Verweiko, 2020 .
↑ Aronov, 2010 , s. 61.
↑ Levashev, 2011 , s. 36.
↑ 1 2 Varakina, 2008 , s. 29-31.
↑ Melnik, 2020 , s. 50-51.
↑ Astashkin, 2013 , s. 845-846.
↑ Benois, 1980 , s. 231-232.
↑ Aronov, 2010 , s. 60.
↑ Benois, 1980 , s. 405.
↑ Benois, 1980 , s. 230.
↑ Luchkin, 2013 , s. 34-35.
↑ Luchkin, 2013 , s. 39.
↑ Melnik, 2020 , s. 52-56.
↑ Gushchina, 2020 , s. 1-5.
↑ Benois, 1980 , s. 305-306.
↑ Lifar, 2005 , s. 146.
↑ Kshesinskaya, 2014 , s. 74.
↑ Levashev, 2011 , s. 54.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Chernyshova-Melnik, 2011 .
↑ 1 2 Galkina, 2010 , s. 71.
↑ 1 2 3 Svetaeva, M. "... En tule koskaan ymmärtämään Diaghilevia, kuten hän ei koskaan ymmärrä minua . " "Screen and Stage" (12.12.2015). Haettu 17. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 11. tammikuuta 2021. (määrätön)
↑ Varakina, 2019 , s. 250-251.
↑ Grishina, 2011 , s. 46.
↑ 1 2 3 4 5 6 "Venäjän vuodenajat" . Culture.rf. Haettu 23. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 19. toukokuuta 2020. (Venäjän kieli)
↑ Borisoglebsky, 1939 , s. 135.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Lifar, 2005 .
↑ Varakina, 2019 , s. 248-252.
↑ Illarionov, 2017 , s. 116-117.
↑ Netupskaya, 2015 , s. 119-122.
↑ Dolgova, 2017 , s. 26-30.
↑ Mongait, A. Sergei Diaghilev Monte Carlosta . Kommersant (26. lokakuuta 2009). Haettu 17. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 11. tammikuuta 2021. (määrätön)
↑ Benois, 1980 , s. 228.
↑ Kshesinskaya, 2014 , s. 259.
↑ Sergei Diaghilev: tanssin ensimmäinen herra . The Guardian (12. syyskuuta 2010). Haettu 28. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2021.
↑ 12 Press , 2006 , s. kahdeksan.
↑ Linnik, 2013 , s. 73.
↑ Scheyen, 2014 , s. 520-534.
↑ Katolisen M. Sertin mukaan, joka aluksi kieltäytyi suorittamasta seremoniaa eri tunnustuksen potilaalle; S. Lifarin mukaan pappi, joka suoritti absoluutioriitin, oli ortodoksinen
↑ Sergei Djagilevin venäläisen baletin Moskova-kiertue . "Galleria". Haettu 23. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020. (Venäjän kieli)
↑ Arsenjeva, 2005 .
↑ 1 2 3 4 5 Nizhinskaya, 2004 .
↑ 1 2 Potyarkina E. E. S. P. Diaghilevin "Russian Seasons" Espanjassa .
↑ Sergei Diaghilev: tanssin ensimmäinen herra . The Guardian . Haettu 10. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2021.
↑ Semjonova, 2019 .
↑ Shamina, L. Kuolema Venetsiassa . "Kommersant" (18. elokuuta 1999). Haettu 15. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 11. tammikuuta 2021. (Venäjän kieli)
↑ Vaslav Nijinsky ja venäläisen baletin "kulta-aika" . "Amatööri". Haettu 23. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2020. (Venäjän kieli)
↑ Mokrousov, A. Baletin lipputulot . Kommersant (14. joulukuuta 2009). Haettu 14. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 11. tammikuuta 2021. (Venäjän kieli)
↑ Gavrilova, 2005 , s. 68-69.
↑ Polisadova, 2020 , s. 61.
↑ Surits, 2014 , s. 219, 241.
↑ Surits, 2012 , s. 49-55.
↑ Aronov, 2010 , s. 62.
↑ Netupskaya, 2015 , s. 126.
↑ Roerich, 2018 , s. 139-140.
↑ A. A. Naimushina S. P. Diaghilev aikalaisten muistelmissa (pääsemätön linkki) . Haettu 16. maaliskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 21. maaliskuuta 2016. (määrätön)
↑ Polyakova, 2020 , s. 90.
↑ Illarionov, 2017 , s. 118-120.
↑ P.V.:n kannattava talo www.citywalls.ru _ Haettu 16. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 16. tammikuuta 2022. (määrätön)
↑ N. I. Hmelnitskin talo - Kannattava talo (Fontankan penkereellä), eklektiikka, arkkitehti N. P. Grebenka, Fontanki pengerrys, 11, Karavannaja st., 8 . www.citywalls.ru _ Haettu 16. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 16. tammikuuta 2022. (määrätön)
↑ Muistomerkki Russian Seasons -elokuvan johtajalle Sergei Diaghileville paljastettiin Pariisissa // Channel One, 23. tammikuuta 2003
↑ Sotheby's järjestää venäläisille baleteille omistetun näyttelyn ARTInvestment.ru . Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2014. Haettu 13. helmikuuta 2011.
↑ Pariisissa he haluavat pystyttää muistomerkin Diaghileville . "Moskovsky Komsomolets" (15. tammikuuta 2009). Haettu 7. tammikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 11. tammikuuta 2021. (Venäjän kieli)
↑ Gymnasium nro 11 nimetty. S. P. Diaghilev (Diaghilevin talo) (Perm) // Wikimapia . Haettu 10. elokuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016. (määrätön)
↑ Sergei Diaghilev palasi kotiin // GTRK Perm, 05/02/2007 (pääsemätön linkki) . Haettu 10. elokuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 31. lokakuuta 2016. (määrätön)
↑ Diaghilevin piirteitä . www.kommersant.ru (29. syyskuuta 2022). Haettu: 1.10.2022. (Venäjän kieli)
↑ M. S. Kachan. Sergei Diaghilevin muistomerkki Permissä
↑ Sergei Diaghilevin kansainvälinen lentokenttä .
↑ Uusi Tretjakovin galleria esittelee näyttelyn Diaghilev. Yleisharjoitus" . CULTURE.RF. - uutisia. Haettu: 7.10.2022. (Venäjän kieli)
↑ Gordeeva A. “Nijinsky. Yhden elämän musiikkia "V.S. Vysotskyn keskustan lavalla (11.12.2012). Arkistoitu alkuperäisestä 31. maaliskuuta 2017. (määrätön)

Kirjallisuus

Benois A. N. Muistoni/ luvut. toim. Likhachev D.S. - M .: Nauka, 1980. - T. 4, 5. - S. 345. (Venäjän kieli)
Aronov A. A. Sergei Pavlovich Diaghilev: tunnistamisen arvoituksia // Vestnik MGUKI. - 2010. - Ongelma. 5 (37) . - S. 59- . — ISSN 1997-0803 . (Venäjän kieli)
Arsenjeva, E. A. Tanssi peilillä (Tamara Karsavina) . - 2005. - ISBN 5-699-09962-X . (Venäjän kieli)
Astashkin A. G. Lehdet "World of Art" ja "New Way": lehti-manifestin tyypin muutos // Baškirin yliopiston tiedote. - 2013. - Ongelma. 18(3) . - S. 845-848 . (Venäjän kieli)
Bespalova E. R. Bakst ja modernismi // Taidehistoria. - 2014. - Numero. 3-4 . - S. 235-275 .
Borisoglebsky M. V. Materiaalia venäläisen baletin historiasta . - Leningrad: Toim. Leningrad. osavaltio koreografia Uch-shcha, 1939. - T. 2. - S. 135. (Venäjän kieli)
Varakina G.V. Taiteiden synteesin ilmiö hopeakauden estetiikassa (Sergei Diaghilevin yrityksen esimerkissä) // Slaavilaisten kulttuurien tiedote. - M. , 2019. - T. 51 . — S. 243–256 . (Venäjän kieli)
Varakina G. V. Sergei Diaghilev: "Taiteen maailma" ja taidenäyttelyt // Kulttuuritutkimuksen kysymyksiä. - Moskova, 2008. - Numero. 12 . - S. 28-33 .
Verveiko G. Matilda Kšesinskaja on Imperiumin baletin primabalerina. Dokumentaarinen tarina-romaani venäläisestä baletista 1800- ja 1900-luvun vaihteessa . - Publishing Solutions, 2020. - ISBN 978-5-4496-8997-9 . (Venäjän kieli)
Gavrilova N. A. Manuel de Falla (1876-1946) // Ulkomaisen musiikin historia. XX vuosisadalla . - Moskova: "Musiikki", 2005. - S. 68-69. - ISBN 5-7140-0311-X. (Venäjän kieli)
Galkina A. S. Sergei Pavlovich Diaghilev: voiton edellytykset // Moskovan valtion kulttuuri- ja taideyliopiston tiedote. - 2010. - S. 69-73 . (Venäjän kieli)
Grishina E. Art Association "World of Art" / toim. Baragamyan A .. - Jaroslavl: Direct-Media, 2011. - T. 92 .
Gushchina Yu. R. "Keisarillisten teatterien vuosikirja" S. P. Diaghilevin johdolla // Heritage Instituten lehti. - 2020. - Nro 1 (20) . - S. 1-5 . — ISSN 2411-0582 . - doi : 10.34685/HI.2020.92.86.001 . (Venäjän kieli)
Dolgova V. N. "Venäläiset vuodenajat Englannissa: tuntemattomat sivut" // Uchenye zapiski Orlovskogo gosudarstvennogo universiteta. - 2017. - Ongelma. 2 (75) . - S. 26-30 . (Venäjän kieli)
Illarionov B. A. 1910: Petipa ja Diaghilev // Venäjän baletin akatemian tiedote. JA MINÄ. Vaganova. - 2017. - Nro 3 (50) . - S. 116-122 . (Venäjän kieli)
Kshesinskaya M.F. Muistelmat . - Moskova: Olma Media Group, 2014. - S. 259 . - ISBN 978-5-373-06010-3 . (Venäjän kieli)
Levashev E. Venäjän musiikin historia. Osa 10B. 1890-1917. Kronografi. Kirja 1 . - Slaavilaisen kulttuurin kielet, 2011. - T. 1. - S. 36-54. — 966 s. — ISBN 978-5-9551-0508-6 . (Venäjän kieli)
Linnik V. A. Myasin ja muut // Igor Stravinsky. Dialogit . - Moskova: Ripol Classic, 2013. - S. 73. - 454 s. (Venäjän kieli)
Lifar, S. Diaghilev ja Diaghilev. - M .: Vagrius, 2005. - ISBN 5-9697-0022-3 .
Luchkin A.V. Retrospektiiviset näyttelyt Pietarissa: ajattelun historismi 1800-1900-luvun vaihteessa // Museologian kysymyksiä. - 2013. - Ongelma. 1(7) . - S. 31-40 .
Melnik N. D. Lehdistön "peilissä": S. P. Diaghilev valmistelee ja pitää ensimmäisen "venäläisen kauden" (1906) // Novosibirskin kansallinen tutkimusvaltion yliopisto . - Novosibirsk, 2020. - T. 19 , nro 6 . - S. 48-58 . — ISSN 1818-7919 . - doi : 10.25205/1818-7919-2020-19-6-48-58 . (Venäjän kieli)
Netupskaya O. M. Taiteilija yrityksessä "Venäjän vuodenajat": uusia visuaalisen estetiikan tapoja teatterissa // Teatteri. Maalaus. Elokuva. Musiikki. - GITIS, 2015. - S. 117-132 . (Venäjän kieli)
Polisadova O. N. Sergei Diaghilev ja Venäjän balettiteatterin koreografit (1925-1929) // Saratovin konservatorion tiedote. Taidehistorian kysymyksiä. - 2020. - Numero. 2(8) . - S. 60-64 . (Venäjän kieli)
Polyakova O. V. Sergei Pavlovich Diaghilev - Alexander Nikolaevich Benoisin osoite // Uusi taidehistoria. - 2020. - Nro 1 . - S. 90-93 .
Roerich N. K. Seppele Diaghileville // Valittu . - Moskova: Yurayt, 2018. - S. 140. - ISBN 978-5-53406618-0 . (Venäjän kieli)
Semjonova, E. Olen peto merenneitolle // Novaja Gazeta. - 2019 - 21 marraskuuta.
Surits E. Ya. "On tunti ja päivä, jolloin kaikki saa todellisen värinsä ..." L. F. Myasinin kirjeet A. P. Bolshakoville (1914 - 1917) // Mnemosyne: Asiakirjoja ja faktoja venäläisen teatterin historiasta XX vuosisadalta. - Moskova: Indrik, 2014. - Numero. 6 . - S. 211-241 . (Venäjän kieli)
Surits E. Ya. Leonid Myasinin espanjalaiset baletit // Musiikin taide: teoria ja historia. - 2012. - Nro 4 . - S. 49-55 .
Nijinsky R. Sergei Djagilevin ja Vaslav Nijinskin ystävyys // Vaslav Nijinsky . - Terra, 2004. - 392 s. (Venäjän kieli)
I. S. Zilbershtein, V. A. Samkov. Sergei Diaghilev ja venäläinen taide / kirjoitus. Taide. ja kommentoida. I. S. Zilbershtein, V. A. Samkov. - Moskova: Kuvataide, 1982. - 493 s. (Venäjän kieli)
Scheyen, C. Sergei Diaghilev. "Venäjän vuodenajat" ikuisesti . - Moskova: Azbuka-Atticus, 2014. - ISBN 978-5-389-12875-0 . (Venäjän kieli)
Chernyshova-Melnik N.D. Diaghilev: Ajan edellä / toim. Cat V. E .. - Nuori vartija, 2011. - ISBN 978-5-235-03417-4 . (Venäjän kieli)
Press , Stephen D. Prokofjevin baletit Diaghileville . — Illinois: Routledge, 2006. — Col. 8 - ISBN 978-0-7546-0402-0 .

Linkit

Zinaida Kamenetskajan muistelmista Sergei Djagilevista . - Tretjakovin galleria : aikakauslehti. - 2009. - Nro 3 (24).

Temaattiset sivustot

Sanakirjat ja tietosanakirjat

Sukututkimus ja nekropolis

Bibliografisissa luetteloissa