Moonlight Sonata ( saksaksi Mondscheinsonate ) pianolle (Sävellys 60) on venäläisen säveltäjän Viktor Ekimovskyn vuonna 1993 kirjoittama musiikkikappale , joka on yksi tämän kirjailijan tunnetuimmista ja esitetyimmistä teoksista.
Toisin kuin Beethovenin " Moonlight Sonata ", joka sai suositun alaotsikon vasta kolmekymmentä vuotta julkaisunsa jälkeen (ja jo kirjoittajan kuoleman jälkeen), Viktor Yekimovsky sävelsi sonaattinsa heti "Kuutamolle" Beethovenin lisäksi ja vastapainoksi.
Jos uskot hetken Viktor Yekimovskya, hänen henkilökohtaisen elämänsä vaikeana ajanjaksona kirjoitetusta Moonlight Sonatasta tuli eräänlainen sublimaatio , joka voittaa sisäisen kriisin, johon säveltäjä joutui tuolloin . [comm. 1] Tekijä itse puhuu tästä aivan varmasti , kuvaillen ympäristöä, jossa ei vain sonaatti sävelletty, vaan myös neljä tai viisi hänen sitä seurannetta "sävellystään". [1] :213 Tietyn "nuoren ja houkuttelevan ihmisen" tavattuaan jo ei liian nuori säveltäjä ihastui vakavasti ..., lisäksi siinä määrin, että harrastus uhkasi kasvaa harrastuksen rajojen ulkopuolelle. Nuoressa viehättävässä, aluksi myös vilpittömästi säveltäjään intohimoisessa henkilössä (josta ei voinut olla pienintäkään epäilystä), itsesäilytysvaisto yhtäkkiä toimi , minkä seurauksena syntyi tyypillinen draama todellisessa, maallisessa. musiikin tekijän elämä erittäin banaalilla nimellä "onneton rakkaus". Kaikki tämän rakkauden energia ikäänkuin tottelee sublimaatioperiaatetta, sitten roiskui virtuaaliseen tai luovaan elämään ja tulvi näin puhtaaksi fantasiapeliksi . [comm. 2] Tällä tavalla Beethovenin Kuutamosonaatti , Mahlerin kahdeksas sinfonia , Hoffmannin fantasioita Callotin tapaan, Berliozin fantastinen sinfonia ... listaa voi jatkaa hyvin pitkään Viktor Ekimovskyyn asti . 's Mondscheinsonate . [1] :213
"Muutoksen, joka minussa on nyt tapahtunut, aiheuttaa ihana ihana tyttö, joka rakastaa minua ja jota minä rakastan."
- Ludwig van Beethoven , 16. marraskuuta 1801 päivätystä kirjeestä Franz WegelerilleHaluamatta pysähtyä puolitiehen elämäkerrallisiin analogioihin ja rinnakkaisiin, edeltäjäänsä seuraten Viktor Ekimovsky laittoi Kuutamosonaatin otsikkosivulle saksalaisen nimen (Mondscheinsonate) ja hieman alempana, omistus nuorelle kreivitär Giulietta Gvichchardille toistettiin tarkasti . [comm. 3] Se erittäin epäonnistunut Beethovenin rakas, joka suosi (ja hänen kanssaan kätensä ja sydämensä) toiselle säveltäjälle, Wenzl Galenbergille . Siten Ekimovsky ei vain korosta sattumuksia kaikin mahdollisin tavoin, vaan jatkaa myös niiden vaatimista ja käy joskus suorassa vuoropuhelussa tai jopa poissaolokiistassa kuuluisan historiallisen hahmon ja hänen musiikillisen lähteensä kanssa.
Melkein tyhjentävästi Ekimovsky kuvaa "Moonlight Sonata" -teoksensa luomisen historiaa täyteläisessä teoksessa nimeltä "AutoMonoGraphia", joka on omistettu hänen oman elämänsä ja työnsä jokaiselle mahdolliselle yksityiskohdalle. Huolimatta siitä, että sävellys 60 on yksiselitteisesti merkitty sävellysten luetteloon - kirjoitettuna " Frankfurtin festivaalin tilauksesta", mutta tässä muodossa ("Moonlight Sonata") se ilmestyi odottamatta: spontaanilla ja melkein tahattomasti, fantasian vapaan vaeltamisen seurauksena.
” Musiikki oli sävelletty aika oudosti – muistan kuinka istuin soittimen ääreen ilman ainuttakaan ajatusta ja soitin jonkinlaista motiivia . En ymmärtänyt mitä olin soittanut, mutta sitten soitin kahta muuta samanlaista motiivia - tahdikkuutta ja tunnetta, että tästä saattaa tulla jotain. Aloin soittaa lisää, ja yhtäkkiä näytti siltä, että jotain samanlaista kuin Beethovenin " Moonlight Sonata " [comm. 4] (vaikka tuossa on kolmoset ja minulla on quintoli )”. [1] :215
— Victor Yekimovsky, "Automonografia", luku kolmas, kirjoitettu vuonna 1997Tämä varsin perinteinen sävellystapa, kun säveltäjä istuu soittimen ääreen ilman ainuttakaan ajatusta (ja miksi säveltäjällä pitäisi olla ajatuksia!) ja alkaa soittaa jotain siinä epämääräisessä toivossa, että ainakin ajatuksia ilmaantuu, - kuitenkin , Tässä nimenomaisessa tapauksessa se ei näytä vain oudolta, vaan melkein ainutlaatuiselta. Pääsääntöisesti ajatus (tai rakenteellinen idea) Jekimovskyssa edeltää varsinaisen äänimateriaalin, teoksen ”rungon” säveltämistä. Ensinnäkin hänellä on sanallinen kuva tai ajatus tietystä kokonaisuudesta (" alkussa oli sana "), ja vasta sitten puuttuvat äänet "lisätään" siihen tai lisätään musiikillisia merkkejä . Kuitenkin, kuten kävi ilmi, tällä kertaa idea jäi musiikin taakse hyvin lyhyeksi ajaksi, vain viidestä kymmeneen minuutiksi. Jatkaessaan aikaisempien epämääräisten viidennen soittamista pianolla, Viktor Yekimovsky muistutti yhden tarinan, melkein anekdootin , jonka Alfred Schnittke kertoi hänelle kuuluisan Mefistofeleen aarian säveltämisen historiasta Tohtori Faustin tarinasta . Sitten hän epäili hyvin pitkään eikä löytänyt oikeaa tapaa luonnehtia tätä teatteripiirrettä musiikillisesti, ja lopulta, kun hän oli epätoivoinen ratkaista mitään varmaa, hän valitti sydämessään kärsimyksestään - kotona. Hän halusi kirjoittaa Mefistofelelle jotain vastakkaista, jotta modernin akateemisen musiikin keskellä yhtäkkiä kuuluisi popmusiikin banaalit intonaatiot , esimerkiksi jotain Alla Pugatšovan ohjelmistosta . Ja sitten Irina, Alfred Schnittken vaimo, heitti hänelle lauseen siinä mielessä, että jos hän niin haluaa, anna hänen kirjoittaa suoraan Pugatšovalle . Kuten säveltäjä myönsi, kaikki psykologiset ongelmat ratkesivat heti itsestään. Ja vaikka myöhemmin Alla Pugacheva itse (ensimmäisen harjoituksen jälkeen ) kieltäytyi osallistumasta "liian avantgardistiseen " -projektiin, teko on jo tehty ..
Viktor Ekimovskyn mukaan tämä tarina pakotti hänet suoraan olemaan. pelkää suuria nimiä, nimiä ja analogioita . Täsmälleen samassa hetkessä hän lopetti "päämäärättömien kvinttulien" soittamisen ja aloitti määrätietoisesti säveltämään hyvin erityistä "Kuutamosonaattia", mutta ei Beethovenin vaan omaa. [1] :215-216
Samanaikaisesti idean määrittelyn kanssa tekijälle tuli aluksi tunne, että pelkkä Beethovenin teoksen toisto (tai rinnakkaisuus) ei vieläkään riitä luomaan omaa täysimittaista teosta. Tämä tunne muuttui hyvin pian selväksi haluksi, että tässä hänen työssään (kuten useimmissa muissakin) olisi edelleen enemmän kuin yksi idea. Ekimovskyn mukaan on liian helppoa kirjoittaa minimalistista sävellystä yhdellä emotionaalisella idealla, kun kolmesta ensimmäisestä tahdista alkaa heti ymmärtää mitä tapahtuu nyt ja mitä tapahtuu seuraavaksi ...... [comm. 5] On tarpeen herättää kuuntelija, saada hänet ajattelemaan mahdollisimman paljon, ja mitä enemmän erilaisia käänteitä sävellykseen ohjelmoidaan, sitä merkittävämpi ja moniselitteisempi vaikutelma musiikillisesta kokonaisuudesta hän saa. Ja tahattomasti kuuntelija alkaa vähitellen osallistua hänelle tarjottuun peliin, ratkaista arvoituksia , pohtia niitä, huolehtia ja niin edelleen ... Ja tämä on tärkein asia kommunikoitaessa yleisön kanssa uusilla sävellyksillä , koska musiikin genre, jossa Ekimovsky työskentelee, ei ole tarkoitettu vain ajanvietteeksi, eikä fysiologisen nautinnon saamiseksi kuunteluprosessista. [2] :123
"... sonaatissani päätin kiistellä hieman Beethovenin kanssa, eli jos konsertissa istuva kuuntelija tietää, että " Moonlight Sonata " nyt kuulostaa ja kuulee jonkin kaukaisen yhteyden Beethoveniin, niin hän ajattelee, että kaikki on niin jatkuu. Ei tuollaista paskaa! Ei! <...> tässä teen erittäin jyrkän käännöksen, erittäin suuren jonkinlaisen energian kertymän, joka huipentumahetkellä vuotaa täysin eri aineeksi, mukaan lukien eri harmoninen asteikko <...> ja tietysti , täysin eri rytmiin - ehdottoman kontrastinen hetki, ja kaikki tämä huipentumahetkellä, joka on täysin erilainen kuin mikään Beethovenissa. Ja juuri tämä on minun "Kuuvalosonaattini" yksittäinen rakenteellinen ratkaisu, joka minusta näyttää: tässä tapahtuu se " ikt ", jota vastustan, voisi sanoa, Beethovenia ... [comm. 6]
Mutta yleisesti ottaen tämä musiikki on hyvin abstraktia , eikä siinä pidä etsiä selkeitä yhtäläisyyksiä elämänilmiöiden kanssa. Pelkästään teoriassa, ajatuksella minusta tuntui, että Beethovenilta puuttui juuri tällainen kehitys Moonlight Sonatassaan ... [2] :123
- Viktor Yekimovsky, "Sävellys 60. Moonlight Sonata"Tavalla tai toisella sekä Ekimovskyn sonaatti että Beethovenin sonaatti osoittautuivat liittyväksi kirjailijan henkilökohtaiseen tarinaan onnettomasta rakkaudesta. [comm. 7] Kuitenkin aivan alusta lähtien Jekimovsky asetti itselleen tehtävän melkein kahden vuosisadan jälkeen "vastustaa" Beethovenia ja antaa oman versionsa sisäisen konfliktin ratkaisusta. Hän itse puhuu tästä varsin selkeästi ja suoraan: " Ludwig van , kunhan vain unelmoi , haaveilee, himoitsee ruumiittomasti, [comm. 8] , kun taas kuvittelin huomattavasti erilaisen tulkinnan "kuun" juonesta - sankari haaveilee, mutta pyrkii yhdistämään unelmansa todellisuuteen; unelmia, mutta yrittää muuttaa unelmansa konkreettisiksi impulssiksi; himoitsee , mutta haluaa paljon enemmän - todellista omaisuutta; siksi koko Sonatan musiikillinen prosessi johtaa tasaisesti pitkään kertyneen energian voimakkaaseen räjähdykseen, joka vapautuu nopeasti ja nopeasti, [comm. 9] pohjimmiltaan puhtaasti fysiologisella tasolla, jos haluat - teko " . [1] :215 Tämä on tämän kuunvalosonaatin ja luomistapahtuman tulos. [comm. kymmenen]
Viktor Yekimovskyn sonaatin rakenne ja musiikkimateriaali itsessään jatkaa sekä polemiikkaa että kaikuja alkuperäisen kanssa. Beethovenin Moonlight Sonata oli tekstitetty, säveltäjä nimesi sen genreksi: " fantasian hengessä " ( italiaksi quasi una fantasia ). Siten kirjoittaja halusi ennalta ehkäistä mahdolliset moitteet häntä vastaan ja korostaa vapaata lyyristä (fantasia) muotoa, joka eroaa pohjimmiltaan klassisesta sonaatista .
Huolimatta siitä, että Beethovenin sonaatti koostuu kolmesta osasta, pääsääntöisesti "Moonlight Sonata" -nimen alla tulee mieleen juuri (ja ennen kaikkea) sen ensimmäinen osa - kauniit hiljaiset arpeggio -äänet , jotka Ludwig Relshtab (jo ) säveltäjän kuoleman jälkeen) niin osuvasti verrattuna " kuunvaloon Vierwaldstet -järven yli ". Victor Ekimovsky käytti hyväkseen tätä tilannetta. Hänen "Moonlight Sonata" koostuu välittömästi ja peruuttamattomasti vain yhdestä "kuun" osasta. Ilman lisäyksiä, jotka hämärtävät vertailun selkeyttä alkuperäiseen. Vaikka jo tämän yhden osan sisällä näkyy selvästi kolmiosainen ("anti-beethovenilainen") rakenne, joka rakentuu läheisille viittauksille ja assosiaatioille alkuperäiseen. [3] :407 Ekimovskiyn yhden osan soundin kesto on suunnilleen sama kuin koko Beethoven-sonaatin kokonaisuutena - noin 12-15 minuuttia (riippuen valitusta temposta sekä esittäjän ja esityksen tulkinnasta ).
Yksi tärkeimmistä tekniikoista, jotka saavat kuuntelijan assosioitumaan "Moonlight Sonataan", on ennen kaikkea tekstuuri , joka toistaa jatkuvasti, kuten Beethovenin, hajotettuja harmonioita . Huomiota herättää myös samojen arpeggoitujen sointujen tai yksittäisten soundien toistuva toistaminen (paluu), joka aiheuttaa liikkumattomuuden tai mietteliääyyden tunteen, sekä jotkut intonaatiotekniikat (esim. lauluäänet ) , jotka ovat lähellä Beethovenia. [3] :407 Ekimovsky rakentaa musiikkimateriaalia ennalta määrätyn mallin mukaan : perinteistä, yksinkertaista ja rakenteellisesti selkeää - äärimmilleen. Tyydyttävä ostinato monotoninen mitta yhdellä bassolla , eri versioiden jaksollinen paluu hajotetun soinnun alkuperäisestä versiosta - kuitenkin vähitellen kerääntyy jännitystä (ja tässä alkavat jo kardinaalit erot Beethovenin alkuperäiseen). Toistojen pumppaamana tilanne pikkuhiljaa lämpenee, alunperin viisiääniset soinnut pitenevät, nopeutuvat ja massiivistuvat, mikä laajentaa rekistereitä ja lisää sointia ja tempoa . Hengittäminen muuttuu yhä katkonaisemmaksi, tahot jaetaan ja lyhennetään peräkkäin (alkuperäisestä 4/4:stä vain 1/4:ään ja sitten huipentuessa jopa erittäin harvinaiseen 4/16:een musiikissa). Siten Moonlight Sonatan keskiosassa roiskuu esiin tekijän mainitseman fysiologisen toiminnan energia . [1] :216
”Äänimateriaali rakentuu vain kuuloaistien avulla . No, ainoa asia on tietysti ajatus kerätä kaksitoista ääntä - se tapahtuu täällä, koska samojen äänien läheinen toistaminen tai kopioiminen ei ole hyvä. Joten kun lähestymme kulminaatiota , niin sen valtavissa sointuissa voi tietysti jo olla päällekkäisyyksiä, koska uusia soundeja ei yksinkertaisesti ole tarpeeksi. [2] :124
- Viktor Yekimovsky, "Sävellys 60. Moonlight Sonata"Sitten seksuaalinen läpimurto vähitellen rauhoittuu, menettää vauhtia , voimaa ja tempoa ja palaa vähitellen melko tyypilliseen repriisiin , jossa alkuperäiset "kuun" soinnut toistuvat. Samalla kirjailija turvautuu toiseen rebussiin: hän "piilottaa" alas liukuvien bassojen joukkoon cis-moll- triadin - toinen suora, vaikkakin salattu viittaus Beethovenin alkuperäiseen lähteeseen. [1] :215 Lukuisat viittaukset ja piilotetut lainaukset antoivat säveltäjän teoksen tutkijoille mahdollisuuden määritellä "Moonlight Sonata" viittaava- polystylistiseksi sävellykseksi. [3] :407
Musiikkitekstissä Viktor Ekimovsky esittelee toisenkin niin paljon rakastamansa innovaation, tällä kertaa puhtaasti muodollisen: äänenvoimakkuuden asteikko on lisäksi varustettu “+”- tai “–”-merkeillä, jotka osoittavat esiintyjälle hienovaraisempia liikkeitä, siirtymiä ja dynamiikan suuntauksia, usein eivät vastaa intonaatioita ja musiikkimateriaalin esittämisjaksoja. [1] :216
”Nämä plussat ja miinukset ovat erittäin tärkeitä, koska halusin jakaa dynaamisen asteikon pienempiin osiin sonaatissa. Siksi esimerkiksi keksin pianon plussalla - se ei ole kuin itse piano, mutta ei myöskään mezzo forte , vaan jotain siltä väliltä. Tai nämä vahvuudet plussalla ja forte miinuksella. Toisin sanoen halusin, että jokaisella mittalla on oma dynamiikkansa ja sen seurauksena dynamiikassa asteittainen ja melko hienovarainen muutoslinja, joka muun muassa toimisi omalla tavallaan. [2] :124
- Viktor Yekimovsky, "Sävellys 60. Moonlight Sonata"Suoran sukulaisuuden lisäksi Beethovenin " Moonlight Sonatan " kanssa Viktor Yekimovsky vaatii myös toista innovaatiota - sukulaisuutta. Säveltäjä rakentaa mielikuvituksessaan spekulatiivista rakennelmaa, viiden oman sävellyksensä sarjaa (Moonlight Sonata - Symphonic Dances - La Favorite - 27 Destructions - Avicenna's Mirror) , ja hän väittää luoneensa eräänlaisen virtuaalisen teoksen , joka näkyy vain säveltäjästä. sisällä, mielensilmällä. Vaatien Berliozin viisiosaisen syklinsä " Fantastinen sinfonia " kaltaisuutta, Ekimovsky korvaa henkisesti jokaisen mainitun sävellyksen päävaikutteet sekä sen yksittäisten osien nimet peräkkäin : Dreams - Ball - Scene in pellot - Kulkue teloituksiin - Unelma sapatin yönä. [1] :214 Näin ollen "Moonlight Sonata" sonaatti-fantasiasta muuttuu myös jonkin uuden rinnakkaisen fantastisen sinfonian (salaiseksi) ensimmäiseksi osaksi [comm. 11] ottaa toisen erityisen paikan - ei vain kahden kuuluisan taiteilijan elämässä ja työssä, vaan myös maailman taiteen historiassa .
Kuten jo mainittiin, Victor Ekimovskyn Moonlight Sonata kirjoitettiin vuonna 1993 Frankfurtin festivaalin tilauksesta ja se esitettiin ensimmäisen kerran - juuri siellä, saman vuoden syyskuun 15. päivänä ( Hindemith Hall "Alte Oper"). Ensimmäinen esiintyjä oli pianisti Ivan Sokolov (sonaatti tilattiin erityisesti hänelle). [2] :122 Tekijän mukaan ensiesitys Frankfurtissa sujui jotenkin huomaamatta, mutta Ivan Sokolov toisti Moonlight-sonaatin Moskovassa useita kertoja kahden vuoden aikana , eikä se jäänyt täällä yleisöltä ja kriitikoilta huomaamatta. [1] :215 Viktor Ekimovsky itse pitää tätä sävellystä eräänlaisena pienenä läpimurrona , laajan maineensa alkuna (ei vain akateemisten muusikoiden ammattipiireissä ), ja jopa nimeää tietyn päivämäärän: 16. marraskuuta 1993, konsertti Säveltäjien talon salissa (osana "Moskovan musiikillista syksyä"). [1] :156 Konsertin jälkeisenä päivänä Kommersant-Daily julkaisi artikkelin paljastavalla otsikolla " Juliet Guicciardi hylkäsi Beethovenin . Olisiko hän rakastanut Viktor Yekimovskya ? Otsikon täysin kevytmielinen sävy jatkui luonnollisesti arvostelun tekstissä :
" Avangardisäveltäjä Viktor Yekimovsky , joka tunnetaan edelleen kollegoidensa keskuudessa vankkumattomana rationalistina , luo vastedes teoksia vain traagisesta rakkaudesta, omistaen ne menneiden vuosisatojen sydänten naisille <...> "Kuutamosonaatti" on kokonaan kirjoitettu 1900-luvun kielellä . Ekimovsky repäisi johdonmukaisesti melodiset verhot Beethovenin prototyypistä ja pääsi rakentavaan pääideaansa - tehdä säestyksestä lausunnon ydin . Kuivattuaan ja viimeisteltynä armottomasti Viiltäjä-Jackin , Yekimovsky loi sävellyksen, joka pohjimmiltaan välttää monimuotoisuutta, mutta on muodoltaan täysin identtinen Beethovenin kanssa.<…>
Kirjoittaja omien sanojensa mukaan näkee kuusonaatin genrenä eikä sulje pois sitä , että hän kirjoittaa niistä 24 - jokaisessa 24 avaimessa ja jokainen onnettomasta rakkaudesta ... " [4]
- Pjotr Pospelov , "Juliet Guicciardi hylkäsi Beethovenin. Olisiko hän rakastanut Viktor Yekimovskya?"Tässä, sanomalehtiartikkelin sanaleikien ja puoliksi vitsailevien viittausten joukossa, on kuitenkin viittaus jälleen yhdestä Jekimovskyn spekulatiivisesta innovaatiosta (tai löydöstä). Ja itse asiassa hän havaitsee ja tulkitsee hyvin erityistä nimeä "Moonlight Sonata" ei oman tai Beethovenin teoksen oikeanimenä, vaan ilmaisee sillä tiettyä genreä (sama kuin sinfonia , sonaatti tai kvartetti ). [1] :261-262 Tavalla tai toisella, mutta "Moonlight Sonata" (tai kuutamosonaatit yleensä) edustavat Ekimovskylle tiettyä erillistä ilmiötä, jota ei ole mahdollista vain kuvailla sanoin, vaan samalla esittää. aistimuksissa (melko täsmällinen ja selkeästi hahmoteltu). Ehkä juuri tästä syystä Ekimovskyn "Moonlight Sonata" kiinnitettiin melkein syntymästään lähtien tunnisteella: " käsitteellisyys ", jota vastaan kirjoittaja ei kuitenkaan vastustanut, huomaten joka kerta itsestään, että "sävellessään sitä hän ei usko, että se kuuluu myöhemmin tämän määritelmän piiriin. Hänen ideoidensa mukaan innovatiiviset säveltäjät eivät koskaan ajattele innovaatioidensa ydintä, he yksinkertaisesti säveltävät tietyn teoksen yrittäen satunnaisesti luoda jotain omaperäistä, epätavallista ja toisin kuin entinen. Ja vasta sitten muut (esimerkiksi kuuntelijat, kriitikot tai työtoverit) määrittelevät innovaation mieltymystensä ja maun mukaan. [1] :305
Vuonna 1995 Hampurissa julkaistiin Victor Ekimovskyn "Moonlight Sonata" (Hans Sikorski, 1995, nr. 1927, maailmanoikeudet kuuluvat myös Hans Sikorskille). [2] :122 Pian "Moonlight Sonata" tuli yksi Ekimovskyn eniten esitetyistä teoksista, [2] :125 ehkä ainoa kilpailu tässä asiassa voi olla " Balletto " mille tahansa sävellyksestä (Sävellys 14, 1974 ), pysyvä johtaja julkisuudesta "Jekimovin teoksessa". Musiikkitieteilijöiden mukaan ei ole erityisen vaikeaa määrittää tällaisen tuloksen psykologisia perusteita ja syitä:
<"Moonlight Sonata"> on melko tyylikäs manipulointi käsityksestä, että mikä tahansa ilmiö alkaa olla olemassa, kun se nimetään. Jekimovskyn suunnitelman kauneus on siinä, että hän ei koodaa uudelleen olemassa olevaa ilmiötä, vaan korvaa toisen, joka on merkitty merkitsijän alle (eli se toimii kuten kiinalainen ompelee housut, jotka eroavat sisällöltään hyvin tunnetusta etiketistä ) ... [5]
- Julia Bederova , "Säveltäjä haluaa absoluuttisen."Kirjoittaja itse ei aluksi pidä tarpeellisena kyseenalaistaa tällaista, osittain törkeää ja provosoivaa, sangen suosittujen arvostelujen sanomalehtigenren mukaista tuomiota. Vastaamisen sijaan hän kutsuu yllä olevaa havaintoa "elegantiksi ja hienovaraiseksi", eikä hänen mielestään ole tarpeellista vastustaa seuraavaa "etikettiä", jonka manipulaattori ompelee hänelle etiketeillä , ilmeisesti ei hylkää niin kapeaa ja osittain kellertävää. määritelmä hänen omasta sonaatti-fantasiastaan, joka ei suinkaan ole suunniteltu keltaiseen genreen . [1] :217 Myöhemmin Jekimovsky kuitenkin puhuu tästä opinnäytetyöstä paljon terävämmin, ilmeisesti kiinnittäen huomiota toiseen Pjotr Pospelovin artikkeliin , jossa hän uudelleenfrasoi ja sitten karkeasti vahvisti sanaleikkiä. Kriitikon mukaan "säveltäjä ei vain halua absoluuttista ", vaan yrittää suoraan sanottuna myös saada kuulijansa juopumaan " Moskovan erikoisohjelmasta " . Säveltäjän mukaan tällainen arvio hänen työstään tässä tapauksessa on yksinkertaisesti "karkea ja mautonta". [1] :270
Anna Iljina alisti teoksen nimen ongelman käsitteellisenä merkkinä paljon syvemmälle analyysille vuoden 1998 opinnäytetyössään. Kaiken kaikkiaan hän liittyi kirjoittajan määritelmään "nimi genrenä", ja hän kehitti sitä merkittävästi ja täydensi sitä yksityiskohdilla. Siten kaikki historiallisesti tunnettujen (tai toisin sanoen havaintoon ennalta kiinnitettyjen) otsikoiden käyttö toimii Ekimovskyn mukaan "toissijaisena semiologisena järjestelmänä" (joka R. Barthin mukaan on yksi tärkeimmistä merkeistä myytin olemassaolosta ). [1] :306
"Moonlight Sonata", "Symphonic Dances", "La Favorite - La Non suosikki" yhdistää yksi yhteinen piirre - yksittäisen säveltäjän musiikillisella esityksellä viittaus tiettyihin menneisyyden musiikkinäytteisiin on läsnä vain teosten nimissä . Musiikkimateriaali ei tue näitä viittauksia millään tavalla, ainakaan säveltäjä ei ole asettanut itselleen sellaista tehtävää... Ulkopuolinen puoli - otsikko - on suuri kontrasti musiikkimateriaalille, koska se assosioituu mielessä kuuntelijan täysin erilaisella musiikilla. [1] :306
- Anna Ilyina, "Viktor Ekimovskyn käsitteelliset maailmat"Juuri tämän vastakohdan semantiikassa (odotuksen ja yleisön kuulemisen välillä) piilee musiikkitieteilijän mukaan kolmen edellä mainitun teoksen, ja ennen kaikkea Kuutamosonaatin, käsitteellisyys kaikkein eloisimman aiheuttajana. ja selkeitä viittauksia. Lisäksi kuvan manipuloinnin lähdemateriaali ei ole pieni musiikkimerkki ( intonaatio , rytminen , harmoninen kaava ), eikä mikään tietty osa musiikin muotoa , vaan teos kokonaisuutena, eikä vain teos, mutta hyvin tunnettu ja sen seurauksena helposti tunnistettavissa kuuntelijoista. [1] :306 Viktor Yekimovsky siis operoi musiikin sisäisiä keinoja korkeamman tason merkeillä, mikä tekee hänen työstään (tässä tapauksessa Moonlight Sonatasta) käsitteellisen. Yksinkertaisesti sanottuna säveltäjä ottaa olemassa olevan (mieluiten laajalti tunnetun) nimen, sitten (mielivaltaisesti) syrjäyttää alkuperäisen sisällön ja täyttää tyhjän lomakkeen tai kuoren omalla musiikillaan.
Osittain Viktor Yekimovskyn kollega, synkän eksentrinen säveltäjä ja kirjailija Juri Khanon yhtyi myös samanlaiseen "kuunvalosonaatin" arviointiin , jonka matkatavaroissa on myös useita samanlaisia manipulaatioita. Totta, hän määrittelee tämän menetelmän genren mukaan hieman eri tavalla, kutsuen tällaisia kokeita yleisön tietoisuudella "varjoteoksiksi". [comm. 12] On mahdollista, että juuri tästä syystä Khanon määritteli Ekimovskyn "Moonlight Sonatan" "hienoksi ideaksi viivästyneen tuloksen", jossa törkeä swing meni suurelta osin tasaiseen iskuun. ”Sonaatti, kuutamosonaatti, on minulle hyvin läheinen teos: sekä ajatuksiltaan että provokaatioltaan. Sulje lähes sama kuin sen kirjoittaja. Kaiken käsityksen ja kritiikin kaava on kuitenkin yksinkertainen: mitä lähempänä, sitä puolueellisempaa, eikö niin?... Siksi pääsanani on jostain aivan muusta, puutteesta. Koska... hämmennys, hämmennys ei ensinnäkään riittänyt. Musiikillinen rinnakkaisuus osoittautui liian suoraksi, frontaaliseksi pitääkseen yleisön, tämän tissijoukon, jatkuvassa jännityksessä. Hyvin nopeasti "kaikki selitettiin" ja uupunut yhdellä nimellä. [6] Ensimmäisistä äänistä lähtien kirjailijan ajatuksen väitetään olevan ymmärrettävää jopa lapsille, ja siksi tärkein ideologinen isku hukkuu filistealaisten kananaivojen höyhentyynyihin. "Et voi olla niin hyvä kaveri, että antaa itsensä ymmärrettäväksi helposti, lyö itseäsi olkapäälle ja puhu kuin tuttu... Kuurous , Beethovenin kuurous, ensinnäkin tästä kuuvalosonaatista puuttuu!" [comm. 13] - Kuten toinen merkittävä musiikin mystifioija , Eric Satie totesi aikoinaan : "Olen täysin samaa mieltä ja hyväksyn ne, jotka moittelevat ja moittelevat meitä joka kolkassa. Todella kauheaa on nähdä taiteilijoiden hemmottelun yhteiskunnan makuun. Beethoven oli ensimmäinen, joka oli epäystävällinen yleisöä kohtaan. Luulen, että se teki hänestä niin laajasti tunnetun. Joka tapauksessa en näe tälle muuta syytä. [7] :363-364
Mutta ehkäpä Sävellys-60:n ankarin ja yksityiskohtaisin kriitikko (pääasiassa puhtaasti musiikillisesta näkökulmasta) oli myös säveltäjä Nikolai Korndorf , Viktor Jekimovskin kollega ja lähin ystävä useiden vuosien ajan. Jo Kanadaan lähdön jälkeen Korndorf jatkoi huolellisesti ja lähes innokkaasti ystävänsä työn seuraamista meren takaa ja vastasi yksityiskohtaisella katsauksella jokaisesta uudesta työstä. On sanomattakin selvää, että tällainen erityinen ja havaittava sävellys ei voinut ohittaa hänen huomionsa:
"Moonlight Sonata" on upea sävellys. Mutta huippukohtaa ei ole kirjoitettu. Olet laiska . Lisäksi sellaisella tahdilla (=120) on mahdotonta pelata sitä mitä ajattelit. <...> Lisäksi huipentuma (metrinen lyhennys) on vielä hieman lyhyt. Yhtäkkiä, ilman syytä, lähes välittömästi huipentuma, eli sointuja peräkkäin. Sinun ei tarvitse olla laiska sellaisissa tilanteissa... [1] :158-159
— Nikolai Korndorf Victor Ekimovskyn "Moonlight Sonatasta"Kymmenien Moonlight Sonatan maailmanesitysten joukossa Viktor Ekimovsky korostaa kansainvälistä Passion for the Transavant-garde -festivaalia ( 1998 , Romania , Bacao), Rostov Premieres -festivaaleja (joulukuu 2001 ) sekä Sao Paolossa Brasiliassa ( elokuussa ). 1997 ). Useita musiikkitieteellisiä ja kriittisiä teoksia on omistettu "Moonlight Sonatan" yksityiskohtaiselle analyysille, joista kirjailija mainitsee D. Prisyazhnyukin yksityiskohtaisen ja yksityiskohtaisen artikkelin "Retorical Metamorphoses, or Gatherings Under the Moon". [1] :345
Viktor Yekimovsky itse melkein sävellyshetkestä lähtien kutsuu sävellystä-60 avoimesti "suosikkisonaattikseen". [1] :154 Ja sitä paitsi viimeinen , joka on myös tärkeä. [comm. neljätoista]