Nu (genre)

Alastonkuva ( ranska  nu  - "alaston, alaston", ranskan  kielestä nudité  - "alastomuus, alastomuus") on taidelaji veistoksessa , maalauksessa , valokuvauksessa ja elokuvassa , joka kuvaa alaston ihmiskehon kauneutta ja estetiikkaa .

Genren historia

Tausta

Primitiivinen taide kehittyy kivikaudelta, tänä aikana ilmestyvät ensimmäiset ilmentymät, joita voidaan pitää ihmisen kuvaamisen taiteena.

Antiikkitaide

Vanhin kreikkalainen veistos on varhaispronssikaudelta . Kykladien sivilisaation henkilökuvia edustavat pääasiassa tyylitellyt mieshahmot (tosin myös naisia ​​tunnetaan tietty määrä), jotka oletettavasti ovat alastomia.

Ankarat elämänolosuhteet vaativat ihmiseltä ennen kaikkea kestävyyttä. Muinaisessa Kreikassa liikuntakasvatukseen kiinnitettiin erityistä huomiota. Kilpailevat urheilijat esiintyivät muinaisina aikoina kehittyneen tavan mukaan alasti. Heidän kehonsa kauneutta ovat ihailleet monet heidän faneistaan.

Arkaaisen ajanjakson (7.-6. vuosisadat eKr.) plastiikkataiteessa esiintyy realistisia patsaita, joiden mallina egyptiläiset patsaat toimivat [1] . Arkaaisen monumentaalisen veistoksen päätyypit: mies - kouros ja naaras - kuori . Niitä käytettiin kuvaamaan jumalien kumppaneita tai hautakivinä, mutta ilman minkäänlaista yritystä antaa muotokuvan muistuttamista vainajan kanssa. Kuros, alaston nuori mies, melkein nuori, henkilöityi vakavaa maskuliinisuutta, fyysistä voimaa - tärkeimpiä ominaisuuksia yhteiskunnalle, joka arvosti ensisijaisesti fyysistä ylivoimaa, josta sen olemassaolo riippui [2] .

Pääsääntöisesti näiden veistosten takaosa on työstetty huolellisemmin kuin etuosat. Kurosen vasen jalka, edennyt eteenpäin - tämä oli ensimmäinen kerta, kun taiteilijat yrittivät kuvata liikkeessä olevaa henkilöä - säilyttääkseen hahmon tiukasti etuasennon, esitettiin jonkin verran kauemmin kuin oikea [3] . Vanhimmat kourot ovat helppoudeltaan huonompia kuin prototyypit - egyptiläiset patsaat. Ajan myötä kreikkalaiset miespatsaat kehittyivät ja lähestyivät eurooppalaista kauneuskäsitystä, joka on pysynyt käytännössä muuttumattomana tähän päivään asti [4] .

Toisin kuin mieshahmo, Kora on aina pukeutunut, vain mekon verhot rajaavat hänen rintaansa. Kasvojen piirteitä ei voi erottaa miehen kasvoista, kuten hänkin, hän hymyilee arvoituksellisella arkaaisella hymyllä . Tytöllä on kuitenkin monimutkaisempi hiustyyli ja rikkaat korut. Sen tarkoitus on ennen kaikkea osoitus votiiviveiston tilaajasta [2] [3] . Ei tunneta ainuttakaan veistoksellista kuvaa alastomasta naisesta 6. vuosisadalla eKr. e., ja 500-luvulla niitä oli hyvin vähän. Kun miesten alastomuus oli yleistä urheilun aikana ja nuoret miehet käyttivät vain lyhyitä viittoja, kreikkalaiset naiset käärittiin päästä varpaisiin. Myös kahden nuoren miehen toistensa rakkauden runouttamisella oli merkitystä, kun taas vastakkaisten sukupuolten välistä rakkautta pidettiin vähemmän jaloina [5] . Kreikkalaiset kuvanveistäjät onnistuivat kuitenkin kuvaamaan naisen kehon ohuiden verhojen alla, ei niinkään piilottaen kuin korostaen sen kauneutta.

Filosofien kiinnostus itseään kohtaan, joka ilmestyi 500-luvulla eKr. e., vaikutti tuon aikakauden kuvanveiston kehitykseen. Taiteilijat loivat teoksensa elävän ihmisen, mallin havaintojen perusteella. Veistos sai enemmän vapautta, kehon muodot välitettiin realistisemmin ja liikkeestä tuli rennompaa [6] . Kenneth Clarkin mukaan se oli 500-luvulla eKr. e. kreikkalaiset loivat uuden taidemuodon - alaston ruumiin kuvan [7] [8] .

Hellenismin aikakaudella kauneuden ihanne muuttuu. Alastomien miesten kuvissa ei ilmene halu ylistää fyysistä voimaa, vaan ihailu täydellisestä kehosta. Figuurien mittasuhteet on tehty hoikemmiksi. Marmoripatsaiden tuottamaa aistillisuuden tunnetta lisää materiaalin uusi käsittelytapa, joka antaa sen pinnalle sileyden ja loiston [9] .

Muutokset vaikuttivat myös naisveistokseen. Varhaisimman alaston naisen ruumiin veistos katsotaan (mikä ei ole täysin tarkka) Cnidus Praxitelesin Afroditena (noin 350 eaa.). 500-luvulle asti jumalattaria kuvattiin vain pukeutuneena, ilmeisesti vuosisatojen aikana kehittyneen perinteen mukaisesti, ja alaston Afroditen muinaiset veistokset ovat seurausta itämaisista vaikutteista. Joten hoikka tyttö, jonka vartalo muodostaa Münchenissä pidetyn peilin kahvan, muistuttaa rakenteeltaan enemmän egyptiläisiä hahmoja ja on kaukana klassisesta kreikkalaisesta kuvanveistosta [10] [9] . Hiuksiaan punovan tytön patsas (5. vuosisata eKr.) tunnetaan kahdesta marmorikopiosta - Esquilinen Venuksesta Capitoline -museoista ja Louvren torsosta. Sen mittasuhteet lähestyvät klassista ihannetta, joka hallitsi kuvataidetta 1800-luvun loppuun asti [11] .

Keskiaika

Clark panee merkille merkittävän aikaraon Italian ja Kreikan alastonkuvien olemassaolossa "myöhäisroomalaisten hopeaesineiden Nereidien ja Ghibertin kultaisten ovien välillä ", jota on vaikea selittää, tältä ajanjaksolta ei ole paljon esimerkkejä tällaisista teoksista [ 12] . Alastomuus, joka lakkasi olemasta palvonnan kohde, jätti taiteen, mutta tämä tapahtui ainakin sata vuotta ennen kristinuskon leviämistä. Bysantissa , jota pidettiin Kreikan seuraajana, tämä kuvataiteen suunta ei kehittynyt, mutta alaston ruumis ei aiheuttanut hylkäämistä. Tämän todistaa tarina Afroditen Knidus-patsaasta, joka päätyi Konstantinopoliin . Theodosiuksen mukaan keisari Constantinus Porphyrogenitus arvosti tätä veistosta suuresti [13] .

Revival

Renessanssin aikana , kun se halusi antiikkikuvia, alastomasta ihmiskehosta tuli universaali keino personoida minkä tahansa idean [12] .

Ensimmäiset kuvat rajoittuivat mytologisiin, allegorisiin, historiallisiin ja jokapäiväisiin kuviin. Giorgione , Titian , Correggio ja muut tämän aikakauden taiteilijat ilmensivät ihanteellisia ajatuksia naisten kauneudesta työssään, lisäten usein filosofisia ja runollisia sävyjä.

Barokki

Barokkityyliä leimasivat jo ennestään upeammat muodot sekä nuoren kukkivan kauneuden elintärkeä viehätys. Tämän tyyliset teokset puhuvat aistillisesta, täysiverisestä maailmankuvasta. Yksi merkittävimmistä barokin alaston edustajista on Peter Paul Rubens .

Rokokoo

1700-luvulla alastonkuva esiintyy jo rokokoon kuvissa . Maalauksissa esiintyy hienostuneita, kekseliäitä, aistillisuudella täytettyjä kuvia ( Francois Boucher ).

Uusi aika

Klassismin aikoina taiteilijat yrittivät palauttaa muinaiset kauneuden kaanonit ( Jacques-Louis David , Ingresin " The Source " , 1820-1856). 1800-luvun puolivälistä alkaen monet taidemaalarit ( William Bouguereau ja muut) käyttivät "alastona" luodessaan eklektisiä teoksia, jotka myöhemmin tunnustettiin sokerisiksi.

Alastomuudella myytin kontekstissa, taideteoksissa ruumiillistuneena, oli oikeus tulla esille julkisesti. Samaan aikaan miesten alastomuuden kuvaaminen herätti protesteja. Niinpä vuonna 1870 Englannin akvarellimaalajien yhdistyksen näyttelyn järjestäjät vaativat Burne-Jonesin akvarellin " Phyllis and Demophon " poistamista, koska he pitivät Demophonin alastomuutta sopimattomana [14] . Demytologisointi, alastomuuden yhdistäminen jokapäiväiseen elämään nähtiin julkisen moraalin loukkauksena. Tämä selittää vastaanoton, jonka yleisö sai vuonna 1863 Edouard Manet'n maalauksilla " Olympia " ja " Lounas ruoholla ". Vasta lähes neljänkymmenen vuoden jälkeen, kun sitä ei enää pidetty osana jokapäiväistä elämää, "mytologisoitui" puolestaan ​​"Olympia" sai paikan Louvren hallissa [15] .

1900-luvun alussa "alaston" genre ilmestyi myös teatteriin: Olga Desmondin "Ideal Culture Association" järjesti "kauneusiltoja", joissa alasti Olga esitti eläviä kuvia esitellen Venuksen eloon heräävän patsaan, jne. Vuonna 1908 hän esitti ensimmäisen kerran alastonluonnon Venäjän näyttämöllä ja piti ainoan esityksen Pietarissa  - seuranneen skandaalin vuoksi kaupungin viranomaiset kielsivät loput.

Kazanskin rautatieaseman jälleenrakennusprojekti edustaa yritystä ilmentää "alastona" genreä monumentaalitaiteessa [16] . Idän kansoja kuvaavan paneelisarjan piti koristaa ravintolasalia 1-2 luokan matkustajille [17] . Idea ei toteutunut, mutta luonnokset säilytettiin (mukaan lukien Zinaida Serebryakovan työ Tretjakovin galleriassa [18] ).

1900-luvulla, vaatetuksen vapautuessa, alaston genre maalauksessa alkoi vähitellen uuputtaa itseään, joten maalarit etsivät aktiivisesti uusia taiteellisia ilmaisukeinoja. .

Kiinnostuksen ja kiihkeän keskustelun aiheutti Arkady Plastovin maalaus " Kevät " vuonna 1954, ensimmäistä kertaa pitkän ajan jälkeen alastomaa vartaloa liittovaltion taidenäyttelyssä.

Ikonografia

Nu joutui pitkään ilmentymään mytologisen tai uskonnollisen kontekstin kautta, koska kaikki paljastukset olivat uhmattavia. Ikonografisia lähteitä ovat kreikkalais-roomalaisten klassisten kirjailijoiden ( Homeros , Titus Livius , Ovidius ) tekstit - mytologiaa varten ja Raamattu (Vanha ja Uusi testamentti) - uskonnolle [19] .

Yleisimmät alastonteemat länsimaisessa ikonografiassa ovat [20] :

Valokuvaus

Tämän genren syntyhistoriassa ei ole tarkkaa päivämäärää. Tiedetään, että 1840-luvun alussa Pariisissa ilmestyi näyttelyitä " dagerrotyyppikuvista " alastonkuvista. Tähän aikaan taidemaalarit alkoivat käyttää valokuvia alastomista vartaloista. Yksi 1850-luvulla valokuvaa käyttävistä genren johtavista taiteilijoista oli Vallou de Villeneuve; hänen kirjoituksensa vaikuttivat monien myöhempien taiteilijoiden, erityisesti Gustave Courbetin , työhön .

Pääsääntöisesti valokuvat olivat aluksi vain albumiini- tai kalotyyppijäljitelmiä. Kuvausalue oli yleensä täynnä antiikkiveistoksia neutraalilla taustalla. Ja vasta vuosisadan lopulla ulkoilmaan ilmestyi valokuvia alastomista ruumiista.

Valokuvamontaasin löytö vuonna 1851 laajensi hieman alastonkirjoittajien mahdollisuuksia. Tulostamalla kuva useista kollodionegatiiveista syntyi erilaisia ​​olemattomia kuvia (esimerkiksi merenneidot ). Oscar Gustav Reilanderin panoraama Two Ways of Life (1857) sai häpeää , yleisö näki sen avoimena pornografiana, mikä osoitti eroa käsityksen alastomasta kehosta maalauksessa ja valokuvauksessa. Scottish Photography Society kieltäytyi esittämästä sitä näyttelyssään, joissakin näyttelyissä sen vasen puolisko oli päällystetty. Amatöörivalokuvaajan Lewis Carrollin kuusi alastonkuvaa säilyy.

Vuosisadan lopulla alastomien ruumiiden valokuvien jakeluun ja näyttelyihin liittyvät riita-asiat yleistyivät. Kysymykset erotiikan loppumisesta ja pornografian alkamisesta ovat edelleen ratkaisematta, joten yhteiskunnan suhtautuminen genreen on muuttunut jatkuvasti. Myös ajatus naisten kauneudesta muuttui - 1800-luvun lopulla painopiste oli laihoissa nuorissa rouvissa, 1900-luvun alku väistyi kabareetanssijat, jotka korvattiin siroilla urheilijoilla 1920-luvulla. Lähempänä 1940-lukua genren uusi teema ilmestyi - alaston liikkeessä. Hänen löytäjänsä oli Gerhard Riebike.

Latvialaisen taiteilijan Janis Rozentalsin (1866-1906, " Iloiset lapset ", "Siguldan perhe") luonnoksina hänen maalauksiinsa käytti alastonkuvia. Vuonna 2016 Latvian kansallisessa taidemuseossa pidettiin suurin taiteilijan teoksille omistettu näyttely, joka esitteli paitsi hänen maalauksiaan, myös hänen näitä maalauksia varten ottamia valokuvia.

Alaston genre näkyy laajasti japanilaisen Hajime Sawatarin valokuvissa . Vuonna 1973 hän loi valokuva-albumin Alice, jossa hän jäljitteli Carrollin valokuvien viktoriaanista tyyliä ja ampui 7-vuotiaan tytön alasti provokatiivisissa asennoissa. Albumi aiheutti meluisan skandaalin ja sen kirjoittaja - syytökset lapsipornografiasta. Sawatarin uusi valokuva-albumi "Alice from the Sea" on suunniteltu tiukasti puritaanisten perinteiden mukaisesti [21] .

Kuvaus

Katso myös: Eroottiset elokuvat

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Clark, 2004 , s. 40.
  2. ↑ 1 2 Hollingsworth, 1993 , s. 55.
  3. ↑ 1 2 Balitskaya T. Taide: [tietosanakirja]. — M .: ROSMEN , 2007. — S. 280.
  4. ↑ Clark, 2004 , s. 40, 46.
  5. ↑ Clark, 2004 , s. 91.
  6. ↑ Hollingsworth, 1993 , s. 59.
  7. ↑ Clark, 2004 , s. yksitoista.
  8. ↑ Tässä Clark väittää, että "alastomuus ei ole taiteen aihe, vaan sen muoto".
  9. ↑ 1 2 Hollingsworth, 1993 , s. 64.
  10. ↑ Clark, 2004 , s. 89.
  11. ↑ Clark, 2004 , s. 93-94.
  12. ↑ 1 2 Clark, 2004 , s. kahdeksantoista.
  13. ↑ Clark, 2004 , s. 19.
  14. ↑ Maailman taide. Esirafaelismi / Comp. I. G. Mosin. - Pietari. : Crystal, 2006. - S. 21. )
  15. ↑ Ikonnikova, Bolshakov, 2008 , s. 363-364.
  16. ↑ Kazanskin rautatieasema A.V. Shchusev. "Taiteen maailman" toteuttamaton idea  // Tretjakovin galleria: aikakauslehti - Erikoisnumero. Sovellus. - 2017. - Nro 2 (55) . Arkistoitu alkuperäisestä 9. toukokuuta 2021.
  17. ↑ Kazanskin rautatieasema vallankumouksen aattona. 1916-1917  // Tretjakovin galleria: aikakauslehti - Erikoisnumero. Sovellus. - 2017. - Nro 2 (55) . Arkistoitu 27. toukokuuta 2021.
  18. ↑ Zinaida Serebryakovan naiseuden runoutta  // Tretjakovin galleria: aikakauslehti. - 2008. - Nro 1 (18) . Arkistoitu 27. toukokuuta 2021.
  19. ↑ Rynck, Patrick de. Cómo leer la mitologia y la Biblia en la pintura. - Barcelona: Electa, 2009. - P. 7-11. - ISBN 978-84-8156-453-2 .
  20. ↑ Puhumme nimenomaan länsimaisesta uskonnollisesta taiteesta, koska ortodoksisessa idässä ikonografia on jyrkästi rajoitettu alaston ruumiin kuvaamiseen.
  21. ↑ Kato, Masaki. Hajime Sawatari. Haastatteli Mika Kobayashi  (englanniksi) . Purple Magazine. Haettu 10. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 12. marraskuuta 2016.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa