Puhu hänelle

" Talk to her " ( espanjaksi:  Hable con ella  - "Puhu hänelle") - Pedro Almodovarin elokuva , joka sai ensi-iltansa vuoden 2002 Cannesin elokuvajuhlilla . Hieman ohjaustyylistään poiketen ja klassisen melodraaman arsenaalista lainaavia tekniikoita Almodóvar johtaa samanaikaisesti useita kertomuksia, jotka yhtyvät, kietoutuvat ja peilaavat toisiaan kuten Krzysztof Kieślowskin tarinat [3] . Ohjaaja keskittyy rakastavaisten välisen täyden viestinnän tärkeyteen ja tämän kommunikoinnin puutteen aiheuttamiin ongelmiin [4] .

Käsikirjoituksen kirjoittamisen sysäys oli tositarina romanilaisesta ruumishuoneen työntekijästä , joka yritti harrastaa seksiä letargiseen uneen vaipuneen ja lääkäreiden kuolleena pitäneen naisen kanssa ja herätti näin naisen henkiin, mistä joutui rikollisen kohteeksi. syytteeseen - huolimatta elvytetyn naisen ja hänen perheensä kiitollisuudesta [3] . Lieventääkseen tähän tarinaan sisältyviä naturalistisia hetkiä Almodovar otti oman tunnustuksensa mukaan riskin monimutkaistaa elokuvan kerrontarakennetta ja rikastuttaa sitä erilaisilla lisäyksillä, jotka havainnollistavat toiminnan kehitystä verhotussa muodossa [5] .

Kaikki "Talk to Her" -elokuvan päähenkilöt soittivat näyttelijöitä, joiden kanssa ohjaaja ei ollut koskaan työskennellyt aiemmin. Elokuva voitti useita elokuvapalkintoja, mukaan lukien Oscarin parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta ja European Film Awards -palkinnon vuoden parhaasta elokuvasta [6] .

Juoni

Elokuvan ensimmäisessä ruudussa on kelta-punainen teatteriverho  - sama kuva, joka päätti ohjaajan edellisen elokuvan " All About My Mother " (1999). Täällä hän nousee, ja katsojan silmien eteen ilmestyy outo kohtaus: kahden keski-ikäisen yöpukuisen naisen somnambulistiset liikkeet, jotka ikäänkuin sokeina törmäävät esteisiin pöydän ja tuolien muodossa. Lavalle astuu mies, joka helpottaa heidän liikkeitään siirtämällä huonekaluja pois tieltä. Purcellin barokkimusiikki Faerie Queenesta kuulostaa [ kommentti . 1] . Kaksi miestä istuu salissa, esitys koskettaa yhtä heistä niin voimakkaasti, että kyyneleet valuvat hänen silmistään.

Sitten kuuluu ääni, joka kuvaa mitä he ovat juuri nähneet. Toinen salissa ollut henkilö kertoo uudelleen esityksen sisällön liikkumattomalle naiselle, jota hän hoitaa huolellisesti sairaalaosastolla : ”Noin neljäkymppinen mies istui kanssani, hän jopa itki pari kertaa... Ymmärrän häntä." Mies (hänen nimensä on Benigno) työskentelee siivoojana ja hoitaa Alicia-nimistä tyttöä , joka on neljä vuotta koomassa . Benigno näyttää osastolleen nimikirjoituksen , jonka hän sai tuossa esityksessä esiintyneeltä tanssijalta – tämä on legendaarinen Pina Bausch .

Benigno toivoo saavansa Alician takaisin henkiin puhumalla hänelle jatkuvasti, seurustelemalla häntä niin hellästi, kuin hän voisi arvostaa häntä ja rakastaa häntä takaisin. Sama neuvo: "Puhu hänen kanssaan", hän antaa päivystävälle miehelle seuraavassa osastossa rakkaan Lydian sängyn vieressä. Tämä mies, Marco, on se, joka istui Benignon vieressä elokuvan ensimmäisessä kohtauksessa. Kuten Alicia, hänen härkätaistelijatyttöystävänsä on koomassa härkätaistelussa tapahtuneen tragedian vuoksi . Rakastajiensa kammioissa päivystävällä miehellä on tarpeeksi vapaa-aikaa, ja molemminpuolisen onnettomuuden perusteella heidän välilleen syntyy ystävyys.

Benigno ja Marco muistelevat, ja kaleidoskoopin kautta taitavista takakuvista ja flashforwardeista heidän tuttavuutensa taustatarina rakkaansa nousee katsojan silmien eteen. Elokuvan huippukohtauksessa Benigno kertoo Alicialle edellisenä päivänä näkemästään surrealistisesta elokuvasta, jossa päähenkilö kutistui peniksen pään kokoiseksi ja katosi ikuisesti tyttöystävänsä emättimeen [kommentti. 2] . Sillä välin Marco tapaa Lydian entisen rakastajan Lydian kammiossa, joka myös syyttää itseään Lydian kuolemasta, koska, kuten käy ilmi, juuri ennen kohtalokasta taistelua hän ryhtyi sovintoon hänen kanssaan.

Marco lähtee sairaalasta ja lähtee Lähi-itään rentoutumaan . Siellä hän saa tietää Lydian kuolemasta. Samaan aikaan Benignon tarina saa odottamattoman käänteen - sen yön jälkeen, kun hän kertoi Alicialle oudon elokuvan sisällön, hänen kriittiset päivänsä pysähtyvät . Pian käy selväksi, että hän on raskaana, ja vain hänen sängyn vieressä päivystävä Benigno voisi tulla lapsen isäksi. Häntä syytetään raiskauksesta ja hänet on pidätetty; Segovian vankilassa hänen luonaan vierailee Marco, joka on palannut Espanjaan.

Marco neuvottelee Benignon kanssa asunnon vuokraamisesta. Hän kurkistaa ikkunasta kadun toisella puolella olevaan balettihuoneeseen ja näkee siellä Alician . Osoittautuu, että hän tuli synnytyksen aikana, vaikka lapsi syntyi kuolleena. Lakimiehen neuvosta Marco piilottaa nämä tiedot Benignolta, jolle kerrotaan olevansa edelleen koomassa. Uskomatta oikeudenkäynnin onnelliseen lopputulokseen ja mahdollisuuteen vapautua, Benigno päättää liittyä rakkaansa tämänhetkisessä tilassaan ja ottaa annoksen pillereitä, mikä osoittautuu kohtalokkaaksi.

Elokuvan viimeisessä kohtauksessa näemme jälleen Pina Bauschin esityksen, tällä kertaa optimismia täynnä - tämä on "sukupuolten liiton tanssi" [7] . Rakasparit tanssivat lavalla, kaveri tapaa tytön. Ehkä, muistaen tuttavuutta, joka käänsi hänen elämänsä ylösalaisin edellisen esityksen jälkeen, salissa istuva Marco kääntyy takaisin. Alicia istuu häntä vastapäätä ja hymyilee. Hän ei muista, että Marco oli hänen rinnallaan, kun hän oli koomassa. He eivät ole vielä tavanneet [7] [kommentti. 3] .

Tausta

Lukuisat takaumat , jotka on ajoitettu samaan aikaan sankarien sairaalassa oleskelun kanssa ("sairaala on ihanteellinen paikka muistoille, aika kuluu siellä eri tavalla kuin tavallisessa elämässä", ohjaaja huomauttaa [5] ), paljastavat tarinan Benignon tutustumisesta Alicia ja Marco Lydian kanssa. Takaumakuvien kangas on juoksevaa, niitä sekoitetaan flashforwardilla ja sama kohtaus voidaan toistaa kahdesti [7] . Muistojen sarjasta katsoja saa tietoonsa seuraavat tosiasiat elokuvan päähenkilöiden kvartetista.

• Benigno ( Javier Camara ) on sairaanhoitaja , joka hoitaa Aliciaa lähes 24 tuntia vuorokaudessa. Hänen itsensä mukaan muut pitävät häntä psykopaattina . Kolmekymppisenä hänellä ei ole minkäänlaista seksuaalista kokemusta. Hän hoiti 20 vuoden ajan sänkyyn makaavaa äitiään, vaikka elokuvasta ei selviä, oliko tämä todella sairas vai, kuten Benigno jossain vaiheessa sanoi, vain laiska. Äitinsä kuoleman jälkeen hän alkoi katsella balettitunteja asunnon ikkunasta, jonka koreografi Katerina Bilova antoi studiossaan. Siellä hän näki Alician. Tutustuakseen häneen paremmin hän alkoi vierailla hänen isänsä, psykiatrin, talossa esiintyen piilevänä homoseksuaalina . Benigno tuskin ehti vaihtaa muutaman sanan Alician kanssa, kun tapahtui auto-onnettomuus , joka syöksyi hänet tajuttomaan tilaan. Ilmoitetusta seksuaalisesta suuntautumisesta tuli Benignolle pääsy Alician haluttuun ruumiiseen. Hänen isänsä, koska Benignolla oli kokemusta kuolleen äitinsä hoitamisesta, palkkasi hänet huolehtimaan tyttärestään, kahlittuina sairaalasänkyyn. Hänen suuntautumisensa vuoksi hänen odotettiin vähiten tunkeutuvan puolustuskyvyttömään naisen ruumiiseen. Benigno puhuu hänelle hitaasti siitä, kuinka he aikovat sisustaa kotinsa tulevaisuudessa täysin luottavaisin mielin, että Alicia kuulee ja ymmärtää häntä. Hän hieroo rakkaudella hänen lihaksiaan, tekee manikyyriä, suorittaa henkilökohtaiset toimenpiteet [8] .
• Alicia ( Leonor Watling ) on balettitanssija, joka viettää suurimman osan elokuvasta liikkumattomana. Hänen isänsä on menestynyt psykiatri , hänen kauan kuolleen äitinsä tilalle tulee hänen vanhempi ystävänsä ja mentorinsa Katerina Bilova. Vapaa-ajallaan Alicia käy elokuvakirjastossa , jossa hän katselee mykkäelokuvia . Auto-onnettomuuden seurauksena hän joutuu koomaan ja joutuu Benignon osastolle. Hän elää Alician tavallista elämää varten osallistuen hänen suosikkibalettiesityksiinsä (elokuva alkaa yhdellä niistä), katsomalla mykkäelokuvia ja kertoen vaikutelmiaan " nukkuvalle kaunotarelle " [7] . Elokuvassa hän esiintyy tyhjänä paperiarkina, hänen läsnäolonsa enemmän fyysinen kuin psyykkinen. Kamera tallentaa usein hänen alaston vartalonsa Benignon lähes uskonnollisen kunnioituksen ympäröimänä; jopa triviaalia heikentämistä , ohjaaja esittää pyhänä [9] . Kuten The New York Timesin arvostelija totesi , Almodovarin erityinen lihankäsittely - "ei kukaan muu ohjaaja poista ihmisihoa sellaisella rakkaudella" - tulee yhdeksi elokuvan juonen muodostavista elementeistä [10] .
• Marco ( Dario Grandinetti ) on argentiinalainen toimittaja , joka kirjoittaa matkaoppaita elantonsa vuoksi . Hänen maskuliinisuudestaan ​​todistaa kohtaus, joka merkitsi suhteiden alkua Lydiaan, kun hän ei epäröinyt astua hänen asuntoonsa ja tappaa siellä ryömineen käärmeen . Samaan aikaan hän vuodattaa kyyneleen, joka yleensä seuraa hänen toimintaansa koko elokuvan ajan [9] . Haastatteluissaan ohjaaja vihjaa, että Marco houkuttelee aluksi vaikeuksissa olevia naisia ​​[5] . Sellainen on hänen edellinen rakastajansa - huumeriippuvainen. Lydia kiinnostui hänestä, kun hän sai tietää, että hänen ammattinsa liittyi jatkuvaan hengenvaaraan. Toisin kuin Benigno, Marco on uppoutunut itseensä [7] . Aluksi edes Benigno ei onnistu irrottamaan häntä tästä tunnekotelosta [7] . Elokuva toistaa kahdesti sen keskustelun kohtauksen, joka käytiin ennen tappelua Lydian kanssa, kun hän syytti Marcoa puhumisesta itselleen puhuessaan hänelle. Saatuaan tietää, että hänen intohimonsa Lydiaa kohtaan ei ollut molemminpuolista, sen sijaan, että hän olisi jatkanut kontaktin etsimistä tunteidensa kohteen kanssa (kuten Benigno tekee), Marco jättää Lydian rauhaan sairautensa kanssa [7] . Marcon tunnekehitys tulee havaittavaksi vasta elokuvan loppupuolella, kun hän alkaa käydä Benignon luona vankilassa ojentaakseen hänelle auttavan kätensä [7] .
• Lydia ( Rosario Flores ) on elokuvan aistillisin ja tunteellisin hahmo, jolla on " picasson kaltaiset kasvot " [9] . Ohjaajan mukaan hän teki Lydiasta härkätaistelijan , koska hän yritti yhdistää hänen ammattinsa kuolemaan [5] . Muualla hän korostaa ohjaajan ammatin samankaltaisuutta härkätaistelijan ammatin kanssa: molemmissa tapauksissa tarvitaan keskittymistä ja luottamusta intuitioon [11] . Lydia itse vakuuttaa Marcolle, että hän valitsi tämän miesammatin toteuttaakseen isänsä toteutumattoman unelman. Epätyypillinen ammatti tuo hänelle suuren suosion, ja tabloidit kilpailivat keskenään keskustellakseen hänen romanttisesta suhteestaan ​​ja sitä seuranneesta erosta toisen härkätaistelijan "The Kid from Valencia " kanssa. Nähtyään Lydian koomisesti opetetussa keskusteluohjelmassa Marco järjestää hänelle haastattelun . Hän saattaa hänet kotiin ja siellä hän saa selville hänen salaisuutensa: näyttävästä rohkeudestaan ​​huolimatta Lydia pelkää käärmeitä . Kohtalokkaan taistelun aattona Lydia ja Marco osallistuivat hänen entisen tyttöystävänsä häihin . Katsoessaan vastaparia Lydia purskahti itkuun ja varoitti Marcoa, että härkätaistelun jälkeen heidän oli puhuttava. Ilmeisesti se, mitä ei sanottu edellisenä päivänä, järkytti Lydiaa niin paljon, että taistelun aikana hän teki törkeän virheen ja härkä hyökkäsi hänen kimppuunsa. Paljon myöhemmin Marco tajuaa, että sillä hetkellä hän ei ollut kiinnostunut hänestä, vaan "Kid from Valencia", jonka kanssa hän salaa valmistautui laillistamaan suhteita [7] .

Psykologia

Elokuvan kerronnallinen arkkitehtoniikka perustuu kahden rakastajaparin - Benignon ja Alician sekä Marcon ja Lydian - vuorovaikutukseen. Marcon ja Lidian sekä Benigninon ja Alician hengellisen lähentymisen hetkiä korostavat nimikkeiden "Mark ja Lydia" ja "Benigno ja Alicia" käyttöönotto. "Alicia ja Lydia" -nimikkeet ilmestyvät, kun miehet vievät pyörätuolissa olevat naiset "kävelylle" sairaalan pihalle: heidän asennoistaan ​​voisi luulla, että koomassa olevat naiset juttelevat keskenään. "Tällä parilla ei ole häpeää tai omaatuntoa. Naiset jakavat aivan kaiken”, Benigno vitsailee. "Mark and Alicia" -tekstit näkyvät elokuvan viimeisessä kohtauksessa vihjaten niiden mahdolliseen yhteenliittymiseen elokuvan esitysajan ulkopuolella [7] . Tähän mennessä Marco oli jo ottanut Benignon paikan asunnossa ja sängyssä, ja nyt hän ilmeisesti korvaa ystävänsä kuvitteellisessa suhteessaan Aliciaan [7] .

Kvartetin vähiten liittyvät kohdat ovat Benigno ja Lidia, mutta niitä yhdistää myös rajaton omistautuminen isälle (Lidian tapauksessa) ja äidille (Benignon tapauksessa) [5] . Lisäksi molemmat valitsevat sukupuolensa suhteen epätavallisia ammatteja [7] . Molempien naisten fyysistä alkua korostaen [12] ohjaaja antaa heille erittäin urheilullisia ja aktiivisia ammatteja: Alicia on balerina ja Lydia härkätaistelija. Almodovarin sankarien sukupuolisuuntautuneet ominaisuudet ovat kuitenkin joustavia. Naishahmot ovat liikkumattomia suurimman osan näytösajasta, ja perinteisesti naisrooleja kokeilevat heidän kumppaninsa: heidän päälleen putoavat kaikki elokuvan kyyneleet ja kaikki siinä lausutut hellät sanat [12] . Samalla miehet täydentävät toisiaan: Benigno, vaikka hän viettääkin melkein koko ajan osastolla, puhuu lakkaamatta, kun taas levoton Marco on luonnollisesti hiljaa [5] .

Ensimmäistä kertaa Almodovar onnistui luomaan näytölle täydellisen tunteiden tasapainon miesten ja naisten välille: entiset puhuivat lakkaamatta, kun taas jälkimmäiset olivat hiljaa, kuuntelivat ja rakastavat yksinomaan korvillaan. Ehkä tämä on rakkauden harmonian salaisuus? Ja jos naiset olisivat mykkäitä, Almodovarin miesten ei tarvitsisi hemmotella Sodomiaa , ja jotkut jopa vaihtavat sukupuoltaan .

Koko sankarikvartetista Benignon ja Alician suhde ulkopuolelta näyttää vähiten normaalilta, koska niissä ei ole vastavuoroisuutta. Ennen koomaan Alicia ei tehnyt selväksi, että hänellä oli minkäänlaisia ​​lämpimiä tunteita Benignoa kohtaan. Halvaantuneelle Alicialle Benignon lause, jonka mukaan "harvat parit tulevat toimeen yhtä hyvin kuin sinä ja minä", paljastaa hänen eronsa todellisuuden kanssa. Ohjaajan mukaan Benigno elää todellisen kanssa rinnakkaisessa maailmassa, mutta oman logiikkansa alaisena [5] . Katsoessaan mykkäelokuvaa hän heijastaa sen suhteeseensa Aliciaan ja näkee, kuinka hän tuntee tämän ruumiin [5] :

Tästä arkuudesta tulee lopulta tukehtumisen kaltainen. Benignolle elokuva ei ole vain heijastus todellisuutta, se on hänen unelmamaailmansa huipentuma. Ja samalla hän johtaa hänet kuolemaansa.

Tämän oivalluksen seurauksena on kohtalokas lihallinen läheisyys, jonka seurauksena elämä palaa Aliciaan ja hän jättää Benignon. Itse Benigno-nimi (käännettynä "hyväluonteinen, armollinen, harmiton") saa tässä yhteydessä ironisen konnotaation, mutta ohjaaja vaatii hahmonsa perustavanlaatuista "syyttömyyttä" siinä mielessä, että hän on täysin kokematon Tämä maailma. [5] Vaikka yhteiskunta pitää häntä syyllisenä seksuaaliseen kanssakäymiseen vastakkaista sukupuolta olevan henkilön kanssa jälkimmäisen suostumuksen lisäksi, eli raiskaukseen , Benignolle tällaisessa logiikassa ei ole järkeä, koska hän siirtää tahattomasti aiemman kokemuksensa - vuorovaikutuksessa äitinsä kanssa suhteeseensa Aliciaan, hän inspiroi itseään, että Alicia oli sanonut hänelle kyllä ​​kauan sitten . Kun häneltä evätään kommunikointi rakkaansa kanssa, Benigno riistää henkensä.

Verrattuna Benignon ja Alician ongelmalliseen suhteeseen Lidian ja Marcon suhde on elokuvassa selkeämpi. Ensimmäisestä kohtauksesta lähtien Marco suree tragediaa, jota ei ole vielä tapahtunut, ja kun se tapahtuu, hän ei ilmaise vakaumustaan, että Lydia pääsee ulos. Tällaisella fatalistisella asenteella hän ei voi hyväksyä Benignon neuvoa jatkaa kommunikointia naisen kanssa, joka ei vastaa hänen sanoihinsa, ja (ehkä tämän tunneravinnon puutteen vuoksi) [13] Lydian elämä päättyy pian.

Ohjaajan huomio keskittyy paitsi vastakkaista sukupuolta olevien rakastavien, myös kahden miehen emotionaaliseen kommunikaatioon, jotka ulkoisesti eivät osoita seksuaalista vetovoimaa toisiaan kohtaan [14] . Lydian kuoleman jälkeen Marcolla ei ole läheisempää henkilöä kuin Benignolla, joka on sekaantunut rikoshistoriaan . Kun Marco vierailee vankilassa, jossa Benignoa pidetään, heidät erottaa lasiseinä. Nyt kun molemmat miehet ovat menettäneet naisensa, heidän välillään leimahtaa tunteen kipinä [5] . Benigno kertoo ajatteleneensa paljon Marcoa, varsinkin öisin lukiessaan kirjoittamiaan oppaita. Halatakseen häntä, hän on valmis pyytämään henkilökohtaista tapaamista, mutta tätä varten hänen on valehdettava ilmoittamalla kyselyssä, että Marco on hänen seksikumppaninsa. Ohjaajan hyvin valitseman valaistuksen ansiosta Benignon piirteet näkyvät keskustelun aikana lasissa hänen keskustelukumppaninsa kasvoilla [5] :

On tunne, että kahdesta ruumiista on tullut yksi. Tällä hetkellä kukaan maailmassa ei rakasta Benignoa niin paljon kuin Marco. Se on melkein romanttisen ihastumisen hetki.

Provokaatio

Talk to Her -elokuvan psykologinen tausta on Almodóvarin aikaisempien elokuvien tapaan " kommunikaation ongelma ja sen muotojen omituisuus" [13] . Ohjaaja esittää provosoivia kysymyksiä katsojalle: onko mahdollista kommunikoida koomassa olevan ihmisen kanssa? mikä on tällaisen viestinnän luonne - onko se monologia vai dialogia ? mitkä teot - tavoitteestaan, moraalistaan ​​ja jopa rikollisuudestaan ​​huolimatta  - voidaan oikeuttaa rakkauden ja elämän nimissä? [3] [13]

Käsikirjoitus perustuu vanhaan tarinaan nukkuvasta kaunotaresta [3] , jonka yhden version Romer kuvasi Marquis von O :ssa (1975) [15] . Rohmerin elokuvassa ironista oli se, että vaikka prinssi Charming osoittautui raiskaajaksi, tapaus päättyi silti onnelliseen hääpäätökseen [15] . Juonilinjoja on myös Buñuelin Viridianassa , jossa iäkäs setä nukkuu nuoren noviisin riistääkseen tämän neitsyyden unessa. Almodovarin sadussa tilanne on vieläkin käännetty nurinpäin: viaton suudelma korvataan sillä, mitä yksi elokuvakriitikoista kutsui " nekrofiiliseksi väkivallaksi" [3] .

Ohjaaja itse puhuu sen puolesta, että kahden persoonallisuuden välisten suhteiden ylläpitämiseksi riittää vain toisen osapuolen tahto ja ponnistelut, vaikka hän jättääkin Benignon rikoksen anteeksiantamisen katsojan harkinnan varaan [5] . Kriitikot ovat jakautuneet tästä. Joidenkin mukaan Benignoa perustellaan sillä, että hänen toimintansa ansiosta Alicia palaa elämään, kun taas Marcon "normaalisuus" johtaa täysin päinvastaiseen tulokseen [3] .

Toiset näkevät Benignon kohtalokkaan virheen siinä, että hän ei pysty erottamaan turhaa puhetta todellisesta vastavuoroisuudesta [7] ja kuvailee häntä ihmisenä, joka on niin pakkomielle kumppaniinsa, että hän mielikuvituksessaan "rakentaa toisen olennon, jonka kautta hän saa kyvyn tyydyttää tukahdutettuja haluja ja toteuttaa haaveilee kodin hyvinvoinnista "ei elävän ihmisen seurassa, vaan liikkumattomaan ruumiiseen perustuvan mielikuvafantasiassa [ 7] .

Rakenne

Ohjaajan mukaan elokuvan rakenteen erityispiirteenä on lisäosien runsaus, jotka on suunniteltu antamaan tarinalle lisämerkitystä [5] . Tällaisia ​​ovat Pina Bauschin peilikuvaesitykset elokuvan alussa ja lopussa, jotka ennakoivat tarinan jatkokehitystä [5] , sekä mykkäelokuva, joka on suunniteltu korvaamaan Benignon ja Alician kanssakäymisen kohtaus [5] . Tähän ryhmään kuuluvat myös otokset Katerinan lavastamasta baletista The Trenches sekä brasilialaisen laulajan Caetano Veloson sydämellinen esitys , jota koskettunut Marco muistelee sairaalassa. Ohjaaja pyrkii sovittamaan nämä lisäykset tarinaan siten, että ne rikastettuaan sitä uusilla merkityksillä eivät häiritse vaikutelmaa sen suoraviivaisesta käyttöönotosta [5] [7] :

• Ohjaaja muistelee, että idea elokuvasta tuli hänelle Pina Bauschin konsertissa [5] . Pina antoi nimikirjoituksen, jonka Benigno näyttää liikkumattoman Alician, Almodovarille itselleen muutama vuosi ennen elokuvan kuvaamista [5] . Esittelykohtaus, ikään kuin "tulee ulos ohjaajan alitajunnasta " [9] , on suunniteltu tekemään katsojalle selväksi, että jatkotarina tulee olemaan vaikeuksista, jotka kohtasivat kaksi naista silmät kiinni, jotka ovat edustettuina. tanssijoiden törmääessä tuoleihin [5] . Tämän kohtauksen ilmeinen symbolinen alateksti antaa katsojalle mahdollisuuden spekuloida, että Pinan loppuesityksen kohtaus romanttisella ja optimistisella sävyllään kuvaa myös tapahtumien kehitystä, mutta jo elokuvan juonen ulkopuolella - vihje mahdollisesta Alician ja Marcon tutustuminen ja lähentyminen [7] .
• Sairaalassa päivystäessä Marcolle tulee mieleen kuuluisan brasilialaisen laulajan Cayetano Veloson esitys , johon osallistuivat hän ja Lydia. Veloson esittämä kappale "Dove" kertoo miehen erosta kuolleesta rakkaasta ("se kyyhkynen on hänen sielunsa, joka odottaa paluutaan"). Pina Bauschin esityksen tavoin laulu liikuttaa Marcon kyyneliin, koska esityksen tapaan se ennakoi hänen tunteitaan kehässä tapahtuneen tragedian jälkeen. Ohjaajan muistelmien mukaan hän valitsi tämän kappaleen elokuvaan, koska se kosketti häntä myös, kun hän osallistui ensimmäistä kertaa Veloson konserttiin [5] . Luonnollisuuden vuoksi tämä kohtaus on kuvattu Almodovarin maalaistalossa hänen vakituisten asukkaiden ympäröimänä, mukaan lukien useat katsojalle ohjaajan aiemmista elokuvista tutut näyttelijät [5] .
• Elokuvan toiminnan rinnalla Caterina (näytteliä Geraldine Chaplin , joka puhuu erinomaista espanjaa ) työskentelee omaa tuotantoaan nimeltä The Trench. Toiminta sijoittuu ensimmäisen maailmansodan aikaan , mutta säestykseksi valitaan " Valitus Hiroshiman uhreille " . Katerina kertoo tajuttomuuteen uppoutuneelle Alicialle, että hänen suunnitelmansa mukaan baleriinat syntyvät esityksessä kuolleiden sotilaiden ruumiista. Tämän kertomuksen idea toteutuu myös näyttötodellisuudessa: Benignon rikos ja kuolema sallivat paradoksaalisesti balerina Alician palata elämään. "Trenches" on toinen vertauskuva siitä, mitä Benignon ja Alician välillä tapahtuu [5] .
• Benignon ja Alician kanssakäymisen kohtauksen sijaan ohjaaja tarjoaa katsojalle seitsemän minuutin tyylitelmän fantastisen surrealistisen mykkäelokuvan , jonka Benigno kertoo uudelleen alaston Alician antaessaan hänelle hierontaa . Elokuvan "Laihduttava mies" ( Amante Menguante ) sankari Benignon mukaan "sama kaveri kuin minä, myös hieman pullea" - on erotettu rakkaasta, koska hän on ottanut ihmeeliksiirin painonpudotukseen. Se kutistuu nopeasti kooltaan, kunnes se saavuttaa peniksen koon . Kun hänen rakastajansa nukkuu, hän kulkee hänen vartaloaan pitkin ja katoaa ikuisiksi ajoiksi hänen salaperäisesti tummuvaan emättimeen . Tämä liite, verhotussa muodossa, edustaa Benignon yhdyntää Alician kanssa, joka lopulta johtaa hänen kuolemaansa [5] . Kuten ohjaaja kommentoi,

Benignosta tuli minulle kuin ystävä, vaikka keksin hänet itse. Joskus et halua nähdä, mitä ystäväsi tekevät. Minulla ei ollut halua näyttää, mitä Benigno teki klinikalla. Ja niin laitoin mykkäfilmin peittämään mitä oli meneillään. Tässä hyödynsin elokuvan lahjaa luodakseni todellisuutta ja samalla viihdyttää katsojaa [5] [kommentti. 4] .

Elokuvantekijät

Arvosanat ja palkinnot

Talk to Her tuotti maailmanlaajuisesti yli 51 miljoonaa dollaria [16] . Ohjaaja Pedro Almodovar oli ehdolla parhaan ohjauksen Oscarille ja voitti tämän palkinnon nimityksessä " Paras alkuperäinen käsikirjoitus " [6] . Golden Globe -palkinto meni hänelle nimityksessä " Paras vieraskielinen elokuva " [6] . British Film Academy palkitsi hänet sekä parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta että parhaasta vieraskielisestä elokuvasta [6] . Venäjällä "Talk to Her" voitti myös " Golden Aries " -elokuvakriitikkojen palkinnon vuoden parhaana ulkomaisena elokuvana [6] .

Vaikka Almodóvarin edellisen teoksen All About My Mother voitti Cannesin , elokuvan kriittinen vastaus oli raivoisa, mistä on osoituksena Rotten Tomatoes -sivuston 92 prosentin hyväksyntäluokitus [17] . Huomio kiinnitettiin siihen, että jokaista Almodovarin uutta elokuvaa leimaa suuremman kypsyyden leima [11] . Varhaisten elokuvien mellakka korvattiin ulkoisella rauhallisuudella, johon liittyi psykologisen realismin halu [9] . 1980-luvun Almodovar-elokuvissa silmiin osuneiden kiihkeiden kirkkaan punaisten pilkkujen sijaan värimaailmaa on hillitty hienovaraisesti okran sävyjä kohti [18] :

Kuvasto on rauhallista ja kaunista, värit pehmeät ja harmoniset. Mennyt ja nykyisyys virtaavat toisiinsa, vaimean, surullisen magian koskettamina.

Ammattikriitikkojen muutamista kielteisistä arvosteluista voidaan erottaa Village Voice -julkaisun materiaali , jossa Almodovaria syytettiin sentimentaalisuudesta ja " mystisen arkuuden" päihtymisestä [19] . Toiset näkivät elokuvan pääajatuksen siinä, että vain homo (jonka oletettavasti on Benigno, ohjaajan alter ego ) pystyy todella ymmärtämään ja rakastamaan naista [18] . Vaikutusvaltainen The New York Times huomautti, että vaikka ajatus kahden miehen näyttämisestä yhdessä sairaalassa puolikuolleiden tyttöystävien ruumiiden lähellä sammuttaa osan ensimmäisellä katselukerralla, mutta tätä elokuvaa "ei voi enää pyyhkiä pois sydämestä " [10] .

Suurin osa kriitikoista piti Almodovarin uutta elokuvaa ehdottomana mestariteoksena , kuten Time - lehden elokuva-arvostelija Richard Corliss , joka kutsui Talk to Her vuoden parhaaksi elokuvaksi [11] . Lisäromaanissa painonpudotusta miehestä he näkivät "yhden - vatsan koliikkiin asti - naurettavimmista ja samalla uskottavista mielikuvista, joita elokuvassa koskaan on ilmennyt" [4] . Rolling Stone -lehti piti nauha-arvostelussaan sitä "ainutlaatuisena ja unohtumattomana", joka johtaa "kyyneleiden yli" [20] , ja Andrey Plakhov kutsui elokuvaa Almodovarin historian parhaaksi ja määritteli sen " melodraamaksi täynnä intohimoa ". , kipua ja samalla .

Monet katsojat panivat merkille ohjaajan aseman epäselvyyden, kuten ennenkin, sympaattinen niille, jotka elävät yhteiskunnan asettamien rajojen ulkopuolella [4] . "Talk to Her" -elokuvassa paljastuu vähitellen sympaattinen asenne Benignoa kohtaan niin paljon, että kun hänen perversionsa mittakaava saavuttaa katsojan , hän on jo "koukussa" sympatian päähenkilöä kohtaan [4] . Eräs Los Angeles Timesin kriitikko kuvaili Talk to Her -tapahtumaa "sabotaasiksi", jonka riskialttiiden oppejen oppiminen vie aikaa, koska Almodovar "saa mielen mukaan kapinallisiin peleihin" [21] . Roger Ebert antoi elokuvalle myös korkeimman arvosanan ja päätti sen analyysin seuraavaan tuomioon :

Fassbinderin jälkeen yksikään ohjaaja ei ole osoittanut kykynsä herättää niin runsaita tunteita näin moniselitteisellä materiaalilla.

Kommentit

1. ↑ Fragmentti Pina Bauschin esityksestä Cafe Müller.
2. ↑ Parodia fantastisesta elokuvasta The Incredible Shrinking Man , joka julkaistiin Yhdysvalloissa vuonna 1957. 
3. ↑ Krzysztof Kieślowskin elokuvassa " Kolme väriä: punainen " (1994) on samanlainen loppu avoimuudessaan.
4. ↑ Samoin Roman Polansky elokuvassa Rosemary's Baby (1968) asettaa katsojan silmien eteen hänen oudot yönäkynsä meriristeilystä, lähestyvästä taifuunista ja hiiren puremasta päähenkilön raiskauksen avainkohtauksen sijaan. (leikki sanoilla "hiiri" ja "mousse").

Muistiinpanot

1. ↑ Top 100 parasta eroottista elokuvaa . Haettu 21. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 20. lokakuuta 2020. (määrätön)
2. ↑ europeanfilmawards.eu
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sabbadini, Andrea. Projisoidut varjot . ISBN 0-415-42817-3 .
4. ↑ 1 2 3 4 Arrivederci,  Coma . — Arvosteltu online-uutissarjassa Slate . Haettu 6. maaliskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 20. elokuuta 2011.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Almodovar, Pedro . Haastattelu , The Guardian  (31. heinäkuuta 2002). Arkistoitu alkuperäisestä 28. maaliskuuta 2009. Haettu 6. maaliskuuta 2009.
6. ↑ 1 2 3 4 5 "Puhu hänelle  Internet Movie Databasessa
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 D'Lugo, Marvin. Pedro Almodovar . University of Illinois Press, 2006. ISBN 0-252-07361-4 . Sivut 106-112.
8. ↑ 1 2 González, Eduardo. Kuuba ja myrsky: Kirjallisuus ja elokuva diasporan aikana . University of Northern Carolina Press, 2006. ISBN 0-8078-5683-5 . Sivut 115-118.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Denby, David . Obsessions , New Yorker  (25. marraskuuta 2002). Arkistoitu alkuperäisestä 28. maaliskuuta 2009. Haettu 6. maaliskuuta 2009.
10. ↑ 12. Mitchell , Elvis . Aika, jolloin uskollisuus ohittaa rakkauden , The New York Times  (12. helmikuuta 2002). Haettu 6. maaliskuuta 2009.
11. ↑ 1 2 3 Schickel, Richard . Jos keskustelu on rakkauden ruokaa, puhu eteenpäin , aika  (16. joulukuuta 2002). Arkistoitu alkuperäisestä 28. helmikuuta 2009. Haettu 6. maaliskuuta 2009.
12. ↑ 1 2 3 Ebert, Roger . Talk To Her , Chicago Sun-Times  (25. joulukuuta 2002). Arkistoitu alkuperäisestä 27. maaliskuuta 2009. Haettu 6. maaliskuuta 2009.
13. ↑ 1 2 3 4 5 Plakhov, Andrei Stepanovitš . Korkokengät sairaalasängyssä , Kommersant  (24.6.2002). Arkistoitu alkuperäisestä 28. maaliskuuta 2009. Haettu 6. maaliskuuta 2009.
14. ↑ James Berardinelli, Roger Ebert. ReelViews: Lopullinen opas 1 000 parhaaseen nykyaikaiseen DVD- ja videoelokuvaan . Justin, Charles & Co., 2003. ISBN 1-932112-06-5 . Sivu 363.
15. ↑ 12 Anne W. Eaton . Puhu hänelle . ISBN 0-415-77366-0 .
16. ↑ Boxofficemojo.com  . _ - Lippukassa "Puhu hänelle." Haettu 6. maaliskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 20. elokuuta 2011.
17. ↑ Puhu hänelle Rotten  Tomatoesissa _ _
18. ↑ 12 Taylor , Ella . Dead Alive , LA Weekly  (19. joulukuuta 2002). Arkistoitu alkuperäisestä 28. maaliskuuta 2009. Haettu 6. maaliskuuta 2009.
19. ↑ Hoberman, J. . Roads to Hell , Village Voice  (19. marraskuuta 2002). Arkistoitu alkuperäisestä 28. maaliskuuta 2009. Haettu 6. maaliskuuta 2009.
20. ↑ Travers, Peter . Talk To Her , Rolling Stone  (14. marraskuuta 2002). Arkistoitu alkuperäisestä 28. maaliskuuta 2009. Haettu 6. maaliskuuta 2009.
21. ↑ Turan, Kenneth . "Talk" nostaa kulmakarvoja ja avaa mieliä , Los Angeles Times  (13. joulukuuta 2002). Arkistoitu alkuperäisestä 28. maaliskuuta 2009. Haettu 6. maaliskuuta 2009.

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Metakriittinen Mädät tomaatit
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa) Universalis
Bibliografisissa luetteloissa BNF : 16190173h GND : 4733557-9 J9U : 987007590963505171 SUDOC : 167912186 VIAF : 316752011 WorldCat VIAF : 316752011