Vertaus sokeista (maalaus)

"Vertaus sokeista" , joka tunnetaan myös nimellä "Sokea" ja "Sokea johtaa sokeita" ( Niderl.  De parabel der blinden ) - hollantilaisen renessanssiajan taiteilijan maalaus Pieter Brueghel vanhempi , maalattu vuonna 1568. Teos on tehty temperalla pellavakankaalle kooltaan 86 x 154 cm. Maalauksessa on kuvattu Raamatun kertomus " Sokea sokeaa johdattaa» lähettäjältä Matt.  15:14 . Teos on osa Napolin Capodimonte-museon kokoelmaa .

Teos osoittaa Brueghelin luontaiset havaintovoimat. Kaikki hahmot on kuvattu erilaisilla silmävaurioilla leukoomasta ja silmämunan surkastumisesta enukleaatioon . Miesten päät on nostettu, jotta ne voivat paremmin avaruudessa. Diagonaalinen koostumus vahvistaa visuaalisesti vaikutelmaa kuuden peräkkäin putoavan hahmon liikkeestä. Tarkan yksityiskohtien kuvauksen ja alkuperäisen kompositioratkaisun ansiosta maalausta "Vertaus sokeista" pidetään yhtenä maailmanmaalauksen mestariteoksia. Suurennetun kopion maalauksesta on maalannut taiteilijan poika Pieter Brueghel nuorempi . Alkuperäinen kangas on inspiroinut monia kirjallisia teoksia, mukaan lukien Charles Baudelairen ja William Williamsin runous sekä Gert Hoffmannin romaani" Vertaus sokeasta".

Brueghel maalasi kuvan vuosi ennen kuolemaansa. Taidekriitikot yhdistävät kankaan synkän luonteen siihen, että Espanjan Alankomaiden hallitus perusti vuonna 1567 Bloody Councilin , joka aloitti joukkopidätykset ja teloitukset valtionvallan säilyttämiseksi ja protestanttisen liikkeen tukahduttamiseksi. Taustalla on Ped-Sainte-Anneaiheutti ristiriitaisia ​​pro- ja anti - katolisia tulkintoja, mutta varmuudella ei tiedetä, oliko teoksella poliittisia vivahteita.

Juoni

Maalauksessa on kulkue kuudesta sokeasta ja silvotusta miehestä, jotka on sidottu toisiinsa puikot ja kädet olkapäilleen. He kävelevät tietä, jonka toisella puolella on joki ja toisella kylä, jossa on kirkko . Ryhmän opas on kuvattu putoavan selällään ojaan ja raahaavan muita seuralaisia ​​perässään [3] . Taustalla on paimenhahmo [4] . On olemassa versio, että miehet eivät olleet vain sokeita, vaan myös tyhmiä, mistä on osoituksena se, että he eivät voineet varoittaa toisiaan tulevasta syksystä [5] .

Kuvan juoni perustuu raamatulliseen vertaukseen " Sokea johtaa sokeaa» lähettäjältä Matt.  15:14 , jossa Jeesus puhuu Jerusalemin kirjanoppineille ja fariseuksille : "He ovat sokeiden sokeita johtajia; ja jos sokea johtaa sokeaa, he molemmat putoavat kuoppaan” [6] [7] [8] . Kuitenkin, jos Jeesuksen sanomassa puhuttiin hengellisestä sokeudesta, niin Brueghel kuvasi ruumiillista sokeutta pienimmässäkin yksityiskohdassa [6] . Taidekriitikko Margaret Sullivanin mukaan taiteilijan ihailijat tunsivat tuolloin hyvin sekä raamatulliset että antiikin aiheet. Kaksi vuotta ennen kuin Brueghel kirjoitti Vertauksen sokeista, Erasmus Rotterdamilainen käytti lainausta roomalaisesta runoilijasta Horace Caecus caeco dux ("sokeiden sokea johtaja") kirjassaan Adagia [9] . Brueghelin maalaus kuvaa kuutta sokeaa vertauksen kahden sijasta. He kaikki ovat pukeutuneet hyviin vaatteisiin, eivät talonpoikapaitoihin, mikä on tyypillistä taiteilijan myöhäisille teoksille [10] . Opas on kuvattu jo kaatuneena, kasvonsa piilossa yleisöltä, hänen vieressään mutaa täynnä olevassa ojassa lepää viela [11] . Toinen sokea on kaatumassa, mies kääntää päätään pelastaakseen kasvonsa. Taiteilija välitti epätoivoaan avuttomasti erotettujen sormien kautta etsiessään yhtäkkiä kadonnutta tukea ja hänen päästään lentävää lakkia. Kolmas sokea mies, joka pitää kiinni samasta sauvasta toisen kanssa, on jo menettänyt kehonsa hallinnan - hänen jalkansa eivät vain anna periksi, vaan ovat puoliksi irti maasta [12] . Loput kaatuminen ei ole vielä tapahtunut, mutta se on helposti ennustettavissa [13] . Neljäs sokea seisoo edelleen lujasti maassa, mutta hänen vartalonsa on jo hieman nojautunut eteenpäin ja viitta heitetään taaksepäin [12] . Viidennen vyöhön on sidottu timpani , joka on pukeutunut punaiseen paitaan, ja krusifiksi roikkuu hänen kaulassaan [11] . Kuudes sokea seisoo tukevasti jaloillaan eikä tiedä vielä tulevasta kaatumisesta [12] .

Kuva on erittäin yksityiskohtainen. Kulkueeseen osallistuneiden kasvot ja puvut sekä maisema on maalattu suurella huolella [14] . Oikean kulman ansiosta ohjaimen putoaminen näyttää olevan totta [3] . Taustalla oleva kirkko on maalattu Ped-Sainte-Annen kirkostaSint Anna Peden kylässä[15] [16] , mikä oli epätyypillistä Brueghelille, joka piti parempana fantasiataustaa kuin todellista. "Vertauksen sokeista" lisäksi taiteilija kuvasi todellista maisemaa vain kankaalle " Napoli Harbor " (1560) [14] .

Tekniset tiedot

Vertaus sokeista on yksi neljästä Brueghelin säilyneestä temperateoksesta. Niihin kuuluvat myös "The Adoration of the Magi " (1564), "The Misanthrope " (1568), " Wine at the Feast of Saint Martin " (1568) [17] . 1600 -luvulle asti , ennen öljymaalauksen yleistymistä , munatemperaa käytettiin maalaustelineissä ja valaistuissa käsikirjoituksissa . Ei tiedetä varmasti, keneltä Brueghel otti temperatyylin, mutta tutkijat ehdottavat, että häneen olisi voinut vaikuttaa hänen anoppinsa, kuuluisa miniaturisti Mayken Verhulst [18] , Brueghelin opettaja Peter Cook van Aelst tai kuvittaja. Giulio Clovio . Jälkimmäisen kanssa Brueghel asui Italiassa ja maalasi yhdessä temperaminiatyyrejä [19] .

Pellavan haurauden ja liimajauheen vähäisen liukenevuuden vuoksi temperateokset säilyvät huonosti, eikä niitä käytännössä voida palauttaa. "Vertaus sokeista" on kuitenkin hyvässä kunnossa, vain kankaan keskiosa on hieman kulunut [20] . Kuvan oikean puoliskon keskiosassa näkyy sauvaan nojaava paimenhahmo, joka muistuttaa samanlaista taustahenkilökuvaa Maailman uskottomuudessa (1568). Karjamies esiintyy myös maalauksen kopioissa, mukaan lukien Pieter Brueghel nuoremman luomissa [21] . Alkuperäisessä työssä pellavakankaan rakenne näkyy herkkien viivojen takaa [13] [22] . Maalaus on signeerattu ja päivätty BRVEGEL.MDLX.VIII [23] . Vertaus sokeista on yksi suurimmista vuonna 1568 valmistuneista teoksista; kankaan koko on 86 x 154 cm [7] [13] . Taidehistorioitsijoiden keskuudessa käydään kuitenkin keskustelua siitä, onko Brueghel-maalaus leikattu pois reunoista. Tätä teoriaa tukee se tosiasia, että Wienissä sijaitsevaan Liechtensteinin kokoelmaan tallennetut kankaan jäljennökset eivät lopu, kuten alkuperäisessä, kaatuneen oppaan käsiin [24] .

Tyyli

Kankaan värimaailma koostuu harmaan, vihreän, ruskeanpunaisen ja mustan sävyistä. Tällaiset haalistuneet sävyt välittävät kuvalle ominaista surun tunnetta [25] . Taidehistorioitsija Sergei Lvovin mukaan Vertaus sokeista on Brueghelin vaimein teos [26] . Figuurit on järjestetty vinoviivaa pitkin, mikä ei ainoastaan ​​luo näkyvää dramaattista jännitystä, vaan myös erottaa etualan ja taustan [27] [28] . Maa sokeiden jalkojen alla näyttää olevan kupera, mikä viittaa maapallon pyöreyteen, kun taas tausta on kuvattu tasaisempana [29] . Maisema muistuttaa Flanderin alueen (Brabant) maisemia [30] , kun taas useimmissa tapauksissa Brueghel halusi lisätä elementtejä, jotka eivät ole ominaisia ​​paikalliselle luonnolle, esimerkiksi vuoristot [31] . Maiseman rauhallisuus korostaa vain ohikulkijoiden vieraantumista ja yksinäisyyttä [29] .

Brueghel kuvasi kohtauksen renessanssin teoksille ominaisella empiirisellä puolueettomuudella . Toisin kuin varhaiset kaunokirjalliset teokset, joilla on taipumus pyhittää sokeat jumalallisten lahjojen saajiksi , Brueghelin maalaus kuvaa heitä ilman myötätuntoa, heikkoja ja rappeutuneita. Silmätön mies siis todennäköisesti menetti näkönsä rangaistuksena väärinkäytöksestä tai tappelusta [32] . Taidekriitikon Natalya Gershenzon-Chegodaevan mukaan Brueghelin sokeille on ominaista "äärimmäinen, monipuolinen alemmuus, tuho ja rajaton yksinäisyys" [33] . Ennen Bruegheliä sokeita kuvattiin yleensä silmät kiinni, mutta taiteilija kiinnitti erityistä huomiota erilaisiin silmävaurioihin. Kuvan realistisuus antoi myöhemmin asiantuntijoille mahdollisuuden tunnistaa painaneet viat [34] , vaikkakin diagnooseista on edelleen erimielisyyksiä [35] . Ranskalainen anatominen patologi Jean Martin Charcot ja anatomi Paul Richet julkaisivat yhden ensimmäisistä aihetta koskevista tutkimuksista, Les difformes et les malades dans l'art ("Taiteessa muodonmuutoksia ja sairaita", 1889), patologi Tony-Michel vuonna 1957. Torrillon tutki myös kuvattuja Brueghel-hahmoja [13] . Tutkijat olivat yhtä mieltä siitä, että oppaan silmät eivät ole näkyvissä, häntä seuraavan henkilön silmäluomien kanssa ne puuttuvat, kolmas mies kärsii sarveiskalvon leukoomasta, neljännellä on diagnosoitu silmämunan surkastuminen, viides ei myöskään havaitse. kevyt tai hänellä on valonarkuus , kun taas jälkimmäisellä miehellä on todennäköisimmin pemfigus tai rakkula pemfigoidi [36] . Charcot ja Richet panivat erikseen merkille kuvan tarkkuuden sokeiden käyttäytymisestä, kävelevät kasvot ylöspäin, mikä mahdollisti heidän navigoimisen avaruudessa paremmin hajun ja kuulon avulla [3] [2] . Sokeiden kasvot jäätyvät rumiin irvistyksiin, mikä vain lisää katsojan hylkäämisen tunnetta [25] .

Historiallinen tausta

Euroopassa 1500- luvulla tapahtui monia yhteiskunnallisia muutoksia: uskonpuhdistus ja protestanttinen uskonnollisten symbolien hylkääminen, empirismin paremmuus yli uskon Jumalaan, keskiluokan vahvistuminen merkantilismin kasvun taustalla . Aikakautta leimasivat tieteelliset löydöt ja siirtyminen empiiriseen tietoon. Tänä aikana muodostui Nikolaus Kopernikuksen maailman heliosentrinen järjestelmä ja Abraham Orteliuksen kartografinen tiede , joka vaikutti maisemakuviin , levisi Gutenberg -tekniikalla painettuja julkaisuja . Andreas Vesaliuksen anatomian saavutukset muuttivat yleistä käsitystä ihmiskehosta ja motivoivat taiteilijoita kiinnittämään enemmän huomiota anatomiseen tarkkuuteen [37] .

Taiteelliset teokset alkoivat tulla laajoille markkinoille [38] , ja taiteilijat pyrkivät luopumaan yleisesti hyväksytyistä juoneista, jotka kuvaavat kohtauksia aristokratian elämästä tai raamatullisia ja mytologisia juoneja . Taiteilijoiden keskuudessa uudet, realistiset ulkomaailman havaintoihin perustuvat tekniikat nousivat suosioon. Aikaisempi kuva jokapäiväisestä elämästäjo käsitelty muinaisessa kirjallisuudessa. Klassista kulttuuria kohtaan tunnetun kiinnostuksen taustalla monet taiteilijat kääntyivät myös arkigenreen ja tavallisten ihmisten kuvaamiseen [39] .

Pieter Brueghel vanhempi aloitti uransa maalaamalla maisemia ja fantasiakohtauksia makaaberilla tyylillä, joka muistuttaa Hieronymus Boschin maalauksia . Myöhemmin Brueghel seurasi toisen mestarin , Pieter Aartsenin taiteellista polkua , joka saavutti 1550-luvulla mainetta realistisesta jokapäiväisen elämän kuvauksesta. Yksi Aartsenin kuuluisimmista maalauksista oli " Teurastaja, jossa pyhä perhe antaa almuja " (1551), joka vangitsee lihatuotteiden pienimmätkin yksityiskohdat. Brueghel alkoi myös kuvata jokapäiväistä elämää ulkopuolisen tarkkailijan asemasta [39] . Taiteilija ei maalannut muotokuvia kuninkaallisesta perheestä tai aateliston jäsenistä [40] , vaan sai mainetta yksityiskohtaisista, tarkoista ja realistisista talonpoikien kuvauksista pellavakankaille ja tammipaneeleille. Myöhäisrenessanssin aikakauden realismi kannatti humanistista elämän ristiriitojen kuvaamista, jokapäiväisen elämän monitavuisuuden siirtämistä [38] . Brueghelin varhaisissa teoksissa talonpojat kuvattiin kasvottomina, yleistyneinä kasvonpiirteineen, mutta taiteilijan taitojen kehittyessä heidän fysiognomiansa muuttuivat ilmeikkäämmiksi ja tarkasti jäljitetyiksi [14] .

Vuonna 1563 Brueghel meni naimisiin opettajansa Pieter Cook van Aelst Meiken Coecken tyttären kanssa.[41] ja muutti Brysseliin , missä Espanjan Alankomaiden hallitus kokoontui tuolloin. Vuonna 1567 varakuningas Fernando Alvarez de Toledo Alba perusti Verineuvoston tukahduttaakseen kansalais- ja uskonnolliset vapaudet ja valvoakseen Espanjan valtaa, mikä johti joukkopidätyksiin ja teloituksiin [7] . Ei tiedetä varmasti, liittyikö Brueghel kalvinismiin ja oliko maalauksella "Vertaus sokeista" poliittisia sävyjä, mutta tutkijat viittaavat siihen, että taiteilija oli kriittinen katolista kirkkoa kohtaan [42] . Brueghelin viimeiset teokset, kuten Vertaus sokeista ja Harakka hirsipuulla , on kirjoitettu synkillä sävyillä [43] .

Muinaisessa Kreikassa sokeita pidettiin Jumalan lahjojen saajina, ja yleisö kunnioitti suuresti sokeita laulajia. Keskiaikaisessa Euroopassa sokeat pyhitettiin, ja heidän ihmeellisestä paranemisestaan ​​kuvattiin usein . Esimerkkinä on Bartimeuksen kuva Mr.  10:46-52 . Uskonpuhdistuksen jälkeen tarinat pyhimyksistä ja ihmeistä eivät olleet suosittuja Euroopan protestanttisilla alueilla [34] . Katolisessa perinteessä armon tekoja , kuten almujen antamista sokeille ja köyhille, kutsuttiin " hyviksi teoiksi ".jotka yhdessä uskon kanssa vaikuttivat Jeesuksen pelastukseen. Protestanttinen sola fide -oppi kuitenkin hylkäsi tekojen roolin sielun pelastuksen saavuttamisessa ja määräsi, että pelastus riippuu vain uskosta (ja Jumalan ennaltamääräämisen monimutkaisuudesta jokaiselle henkilölle). Köyhien ja sairaiden hyväntahtoiset käytännöt ovat vähentyneet, ja köyhien elämänlaatu on heikentynyt jyrkästi [44] . Sen ajan kirjallisuudessa sokeat kuvataan yleensä huijareiksi tai pilkan kohteiksi [45] . Varhaisessa teoksessaan Hollantilaiset sananlaskut (1559) Brueghel kuvasi myös vertauksen " Sokea johtaa sokeita". Eräs sen ajan hollantilainen sananlasku sanoi: "Jos yksi sokea johtaa toista, he molemmat putoavat ojaan" [14] [46] .

Analyysi

Taidekriitikko Charles Bolo pani merkille Brueghelin sävellysrytmiin luontaisen jännitteen. Koostumus jaetaan symbolisesti yhdensuuntaisilla vinoilla viivoilla yhdeksään yhtä suureen osaan, jotka sijaitsevat kulmassa toisiinsa nähden [47] . Juoni on rakennettu siten, että katsoja kiinnittää huomiota toimintaan, eikä keskity yksittäisiin hahmoihin. Taidekriitikko Rostislav Klimovin mukaan hahmojen toimintaa seuraa asteittainen muutos "tyhmyydestä ja eläinten lihansyöjästä ahneuden, ovelaisuuden ja pahuuden kautta nopeasti kasvavaan merkityksellisyyteen ja sen mukana rikkinäisten kasvojen inhottavaan henkiseen rumuuteen" [38] ] . Sokeat miehet muistuttavat toisiaan vaatteiltaan ja kasvonpiirteiltään [48] ja näyttävät siltä kuin he olisivat seuranneet toisiaan yhdessä liikkeessä, joka huipentuu kaatumiseen [15] . Jokainen mies kuvaa yhtä putoamisen peräkkäisistä vaiheista [49] : "kävelyä, jota seuraa epäröinti, ahdistus, kompastuminen ja lopulta kaatuminen" [48] . Figuurien päät on myös järjestetty kaarevaan linjaan, ja mitä pidemmälle liikejärjestys on, sitä suurempi on päiden välinen etäisyys, mikä luo tunteen putoamisnopeuden lisääntymisestä [48] . Lisäksi putoamisen tunne välittyy taipuneiden jalkojen, takaisin lentävän kaavun ja sauvojen sijainnin kautta. Natalia Gershenzon-Chegodaevan mukaan Breughelin sokeat miehet ovat vertaus ihmiskunnan vaeltelemisesta maan pinnalla, ja heidän putoamisensa puroon merkitsee sen synkkää loppua [50] . Taustalla olevat talojen jyrkät katot antavat teokselle liikkuvuutta [13] .

Taidehistorioitsija Gustav Gluck totesi, että kuvatut kerjäläiset ovat pukeutuneet hyviin vaatteisiin, kantavat kukkarot ja keilat täynnä rahaa. Tutkijat Lindsay ja Bernard Happe selittävät tämän ristiriidan sanomalla, että sokeat voivat olla vääriä pappeja, jotka eivät huomioineet Jeesuksen ohjeita olla kantamatta kultaa, kukkaroita tai sauvoja [46] . Kiihtyvä gurdy oppaan käsissä tulkitaan merkiksi siitä, että mies oli "väärä pappi ", joka ei ylisti Jumalaa [51] [52] . Myös se, että sokeat matkustavat sivukujilla, todistaa heidän asemastaan ​​kerjäläisinä [53] .

Taustalla Brueghel kuvasi Sainte-Annen kirkkoa Dilbeckissä , joka sijaitsee modernin Belgian alueella [16] . Uskonnollisen symbolismin kuvaaminen on aiheuttanut ristiriitaisia ​​tulkintoja maalauksesta. Ensimmäisen näkökulman mukaan kirkon kuva on todiste sävellyksen moralistisesta taustasta. Tämän teorian kannattajat uskovat, että Brueghel kuvasi kaksi kompastunutta miestä olevan sen rajan ulkopuolella, jonka jälkeen lunastus on mahdollista . Loput neljä sokeaa ovat sommittelultaan kirkon takana ja voivat siten pelastua. Päinvastainen näkemys viittaa siihen, että kirkko, jonka eteen on asetettu kuivettunut puu, on antikatolinen symboli ja että sitä seuraavat ihmiset sortuvat oppaaseen, aivan kuin ihmiset ojassa. Jotkut tutkijat kiistävät kaiken symbolisen kontekstin väittäen, että kirkot esiintyvät usein Brueghelin kylänäkymissä osana maaseutumaisemaa [44] . Lääkäri Zeynel A. Karciogluehdottaa, että kirkko symboloi välinpitämättömyyttä vammaisten ahdinkoa kohtaan [14] . Kuvan oikeassa reunassa on iiriksen kukka  - hyveen ja pelastuksen symboli [29] .

Tuon aikakauden maalauksille ominaisen staattisen luonteen sijaan Brueghel pohtii ajan ja tilan kulkureittejä hahmojen kiihdytetyn liikkeen kautta. Taiteilija kiinnitti erityistä huomiota sokeiden miesten jalkojen kuvaan, jota katsellen katsoja huomaa kuinka kävelyrytmi menee harhaan ja itse putoaminen tapahtuu [54] . Kriitikot Charcot ja Reacher ovat todenneet, että 1600-luvulle asti liikkeen visualisointi ei ollut laajalle levinnyttä taiteilijoiden keskuudessa [15] . Brueghel oli siis huomattavasti aikaansa edellä määrittäen elokuvien [27] [48] ja Marcel Duchampin alaston alaston portaita [15 ] käsitteen . Karcioglu uskoo, että maalaus ennakoi Etienne-Jules Marais'n kronovalokuvausta [13] . Hollantilainen ohjaaja Joris Ivens väitti: "Jos Brueghel olisi elossa tänään, hän olisi ohjaaja" [15] .

Vaikuttaa

"Vertausta sokeista" pidetään yhtenä taidemaailman merkittävimmistä teoksista [28] [15] . Brueghelin maalausta pidetään vanhimpana säilyneenä esimerkkinä vertauksesta "Sokea johtaa sokeita", vaikka on olemassa aikaisempia hollantilaisia ​​kaiverruksia, jotka kuvaavat kohtauksia vertauksesta [44] . Niiden joukossa on Bosch ja Cornelis Masseysin teoksia.[55] jotka Brueghel oli todennäköisesti tuttu. Taiteilijan kankaat saavuttivat maailmanlaajuista mainetta, ja niitä tutkivat jopa taiteesta kaukana olevien tieteenalojen, kuten lääketieteen, tutkijat [56] .

Sokeiden hahmoilla Brueghelin maalauksessa oli suuri vaikutus taiteilijan seuraajiin, mukaan lukien David Winckbonsiin . Flanderin kaivertaja Hieronymus Wierix sisällytti teoksen "Vertaus sokeista" sarjaansa "Kaksitoista flaamilaista sananlaskua" [57] . Väärennös nimeltä "Blind", joka johtuu Jacob Savereysta, ilmestyi vuonna 1600 väärällä kirjoituksella, joka oli päivätty 1562 [58] . Pieter Brueghel nuorempi loi maalauksesta suurennetun version vuonna 1616 [31] , jossa oli lisäyksityiskohtia, kuten lammaslauma. Brueghel nuoremman teokset olivat alun perin Ferdinando I Gonzagan , italialaisen barokkitaiteilijan Domenico Fettin suojelijan, yksityisessä kokoelmassa. Hän sai vaikutteita maalauksesta, kun hän maalasi versionsa vertauksesta vuosina 1621-1622 [59] [60] . Tällä hetkellä Pieter Brueghel nuoremman maalaus on esillä Louvressa [13] .

• Teokset ovat saaneet vaikutteita Brueghelin maalauksesta "Vertaus sokeista"

• Jacob Saveryn syyksi katsottu väärennös, noin 1600

• Kopio Pieter Brueghel nuoremman teoksesta , noin 1616

• Domenico Fetti , noin 1621-1622

• Sebastian Vrankx , 1600-luvun alku

Brueghelin maalaukselle omistettiin myös kirjallisia teoksia, mukaan lukien saksalaisten ja ranskalaisten runoilijoiden Josef Weinheberin , Walter Baueron runoja .[61] , Charles Baudelaire [62] .

Oi, katso, sielu: koko elämän kauhu täällä
Pelataan nukkeilla, mutta todellisessa draamassa
He menevät kuin kalpeat hullut
Ja tähtäävät tyhjyyteen haalistuneilla palloilla.
Ja se on outoa: ontelot, joissa ei ole elämän kipinää,
Katso aina ylös, ja ikään kuin
tarkkaavainen lorgnette ei lausu taivaan sädettä,
Vai eikö meditaatio suuntaa sokealle?
Ja minulle, kun he ovat tänään samoja kuin eilen,
Ikuisen surullisen sisaren hiljaisuus,
Hiljainen yö kulkee meluisten heinäsuovojen läpi
Hänen himokas ja röyhkeä turhamaisuus,
haluan huutaa hullulle hullulle:
"Mitä sinulle voi antaa? sokeat miehet, tämä tyhjä holvi? »

Amerikkalainen kirjailija William Carlos Williams loi sarjan runoja Brueghelin työstä. Yksi niistä, "Vertaus sokeista" vuonna 1962, on omistettu maalauksen koostumukselle ja sanan "sokea" merkitykselle, joka esiintyy kolmesti kahdeksassa terceteissä . Palaset kompastuvat vinosti alaspäin ja

... toinen
seuraa toista sauva
kädessään katastrofin voittoon [63]

Brueghelin maalaukset olivat inspiraationa Maurice Maeterlinckin näytelmälle Sokeat [ 64] , romaanille Vertaus sokeista .» Länsi-saksalainen kirjailija Gert Hoffmann. Jälkimmäinen kuvasi kuinka Brueghel pakotti ihmisiä toistuvasti ylittämään sillan ja putoamaan puroon talvella saavuttaakseen inhimillisen tuhon ilmeen heidän kasvoilleen [65] . Claude Henry Rocketin vuoden 1987 historiallisessa romaanissa Brueghel tai Unelmien työpaja, Brueghel maalaa sokeat pelkääessään menettää näkönsä [14] . Ranskalainen sarjakuvapiirtäjä F'Murrloi sarjakuvan Les Aveugles (1991) maalauksen perusteella [66] [67] .

Alkuperä

Brueghelin teokset Vertaus sokeista ja Misantrooppi mainittiin vuonna 1612, kun Parman kreivin Giovanni Battista Masin omaisuus takavarikoitiin hänen osuudestaan ​​Farnesen taloa vastaan ​​tehdyssä salaliitossa . Ei tiedetä tarkalleen, miten maalaus päätyi Italiaan, vaikka tutkijoiden mukaan kangas tuli Masin kokoelmaan isänsä kautta, joka palasi vuonna 1595 Alankomaista useiden maalausten kanssa [68] . Takavarikoinnin jälkeen Brueghelin maalaus tuli yhteen suurimmista kokoelmistaRenaissance, jonka omistaa House of Farnese. Se jaettiin Parman ja Rooman perheasuntojen kesken [69] .

1700-luvulla Espanjan kuningas Kaarle III peri kokoelman äidiltään Isabella Farneselta , Parman herttuakunnan perilliseltä , josta tuli myöhemmin kuningatar. Nuorimpana poikana Kaarle sai Parman herttuan tittelin, ja Napolin kuningaskunnan valloituksen jälkeen hänestä tuli myös Napolin kuningas. Myöhemmin Charles nousi Espanjan valtaistuimelle ja sijoitti taidekokoelmansa nykyaikaisen Capodimonten museon rakennukseen Napolissa [69] . Brueghelin teos "Vertaus sokeista" on tällä hetkellä näytteillä samassa huoneessa kuin maalaus "Misantrooppi" [70] .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 https://web.archive.org/web/20150404175754/http://www.polomusealenapoli.beniculturali.it/museo_cp/cp_scheda.asp?ID=32
2. ↑ 12 Charcot , Richer, 1889 , s. 74.
3. ↑ 1 2 3 Delevoy, Skira, 1959 , s. 124.
4. ↑ Hopea, 2012 , s. 52.
5. ↑ Stepanov, 2009 , s. 224.
6. ↑ 1 2 Stepanov, 2009 , s. 223.
7. ↑ 1 2 3 Hagen, Hagen, 2003 , s. 191.
8. ↑ Kotelnikova, 2004 , s. 121.
9. ↑ Sullivan, 1991 , s. 463.
10. ↑ Lindsay, Huppé, 1956 , s. 384-385.
11. ↑ 1 2 Roque, 2018 , s. 265.
12. ↑ 1 2 3 Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , s. 255.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Karcioglu, 2002 , s. 58.
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Karcioglu, 2002 , s. 57.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Delevoy, Skira, 1959 , s. 126.
16. ↑ 12 Vries , 2007 , s. 232.
17. ↑ Orenstein, 2001 , s. 31.
18. ↑ Kotelnikova, 2004 , s. 121-122.
19. ↑ Lobkova, 2010 , s. 74–75.
20. ↑ Edwards, 2013 , s. 60, 71.
21. ↑ Sedlmayr, 2015 , s. kahdeksantoista.
22. ↑ Bordin, D'Ambrosio, 2010 , s. kolmekymmentä.
23. ↑ Grossmann, 1966 , s. 203.
24. ↑ Sedlmayr, 2015 , s. 17.
25. ↑ 1 2 Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , s. 257.
26. ↑ Lvov, 1998 , s. 275.
27. ↑ 1 2 Delevoy, Skira, 1959 , s. 125–126.
28. ↑ 1 2 Huxley, Videopoche, 1938 , s. 52.
29. ↑ 1 2 3 Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , s. 254.
30. ↑ Gershenzon-Chegodaeva N.M. Bruegel. - M . : Taide, 1983. - S. 254.
31. ↑ 1 2 Michel ja Charles, 2012 , s. 255.
32. ↑ Hagen, Hagen, 2003 , s. 192-194.
33. ↑ Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , s. 252.
34. ↑ 1 2 Hagen, Hagen, 2003 , s. 192.
35. ↑ Karcioglu, 2002 , s. 61–62.
36. ↑ Karcioglu, 2002 , s. 58-59.
37. ↑ Karcioglu, 2002 , s. 56.
38. ↑ 1 2 3 Rotenberg, 1962 .
39. ↑ 12. Sullivan , 2011 .
40. ↑ Karcioglu, 2002 , s. 55.
41. ↑ Orenstein, 2001 , s. 7.
42. ↑ Hagen, Hagen, 2003 , s. 191-192, 194.
43. ↑ Orenstein, 2001 , s. 9.
44. ↑ 1 2 3 Hagen, Hagen, 2003 , s. 193.
45. ↑ Hagen, Hagen, 2003 , s. 194.
46. ↑ 1 2 Lindsay, Huppé, 1956 , s. 384.
47. ↑ Bouleau, 1963 , s. 123.
48. ↑ 1 2 3 4 Funch, 1997 , s. 120.
49. ↑ Lvov, 1998 , s. 276.
50. ↑ Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , s. 253.
51. ↑ Lindsay, Huppé, 1956 , s. 384-385.
52. ↑ Minamino, 2002 .
53. ↑ Sedlmayr, 2015 , s. 33.
54. ↑ Raygorodsky, 2013 , s. 94.
55. ↑ Mieder, 2008 , s. 263.
56. ↑ Karcioglu, 2002 , s. 55–56.
57. ↑ Orenstein, 2001 , s. 77.
58. ↑ Orenstein, 2001 , s. 78.
59. ↑ Askew, 1961 , s. 23.36.
60. ↑ Rowlands, 1996 , s. 254.
61. ↑ Denham, 2010 , s. kahdeksantoista.
62. ↑ Burness, 1972 , s. 161.
63. ↑ Heffernan, 2004 , s. 163-165.
64. ↑ Nöller, 1998 , s. 147.
65. ↑ Leigh Hafrey. Silmätön Bruegelin kanssa . New York Times (26. tammikuuta 1986). Haettu 27. maaliskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 26. helmikuuta 2020. (määrätön)
66. ↑ F'Murr . Lambiek. Haettu 24. helmikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 31. maaliskuuta 2021. (määrätön)
67. ↑ Pieter Bruegel vanhempi . Lambiek. Haettu 24. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 18. tammikuuta 2021. (määrätön)
68. ↑ Edwards, 2013 , s. 60.
69. ↑ 1 2 Risser, Saunders, 2013 , s. 14-15.
70. ↑ Bonn, 2006 , s. 84, 86.

Kirjallisuus

• Bonn, Robert L. Maalauselämä: Pieter Bruegelin, vanhemman taide . - Chaucer Press Books, 2006. - ISBN 978-1-884092-12-1 .
• Bordin, George; D'Ambrosio, Laura Polo. Lääketiede  taiteessa (uuspr.) . - Getty Publications, 2010. - ISBN 978-1-60606-044-5 .
• Bouleau, Charles. Maalarin salainen geometria: Taiteen kompositiotutkimus  . - Harcourt, Brace & World, 1963.
• Jean-Martin Charcot ; Richer, Paul Marie Louis Pierre . Les difformes et les malades dans l'art  (ranska) . - Lecrosnier et Babe, 1889.
• Delevoy, Robert L.; Skira, Albert Bruegel: Historiallinen ja kriittinen tutkimus  (määrittelemätön) . - Skira, 1959.
• Denham, Robert D. Runoilijat maalauksista: Bibliografia  (määrätön) . - McFarland & Company , 2010. - ISBN 978-0-7864-5658-1 .
• Funch, Bjarne Sode. Taiteen arvostuksen psykologia  (määrittelemätön) . — Museum Tusculanum Press, 1997. - ISBN 978-87-7289-402-7 .
• Grossmann, Fritz. Bruegel: The Paintings, Complete Edition  (uuspr.) . - Phaidon, 1966.
• Hagen, Rose-Marie; Hagen, Rainer. Mitä mahtavat maalaukset sanovat  (uuspr.) . - Taschen , 2003. - S. 190-196. - ISBN 978-3-8228-1372-0 .
• Heffernan, James A. W. Sanojen museo: Ekphrasiksen poetiikkaa Homeruksesta Ashberyyn  (englanniksi) . - University of Chicago Press , 2004. - ISBN 978-0-226-32314-5 .
• Huxley, Aldous ; Videopoche, Jean. Vanhin Peter Bruegel, 1528 (?)–1569  (uus.) . - Wiley Book, 1938.
• Michel, Emil; Charles, Victoria. Brueghelit  (uuspr.) . - Parkstone International, 2012. - ISBN 978-1-78042-988-5 .
• Mieder, Wolfgang . "Sananlaskut puhuvat kovemmin kuin sanat": kansanviisaus taiteessa, kulttuurissa, kansanperinteessä, historiassa, kirjallisuudessa ja joukkoviestimissä  (englanniksi) . - 2008. - ISBN 978-1-4331-0378-0 .
• Minamino, Hiroyuki. Village Noise ja Bruegelin vertaukset // Musiikki, sensaatio ja aistillisuus  (uuspr.) / Linda Phyllis Austern. - Psychology Press , 2002. - S. 267-284. — ISBN 978-0-8153-3421-7 .
• Noller, Jens. Sankari äänenä  (saksa) . – Konigshausen & Neumann, 1998. - ISBN 978-3-8260-1423-9 .
• Orenstein, Nadine M. Pieter Bruegel vanhin: Piirustukset ja vedokset  (määrittämätön) . - Metropolitan Museum of Art , 2001. - ISBN 978-0-87099-990-1 .
• Richardson, Todd M. Pieter Bruegel vanhin: Taidekeskustelu 1600-luvun Alankomaissa  (englanniksi) . — Ashgate Publishing, 2011. - ISBN 978-0-7546-6816-9 .
• Muinaisten pronssien palauttaminen: Napoli ja sen jälkeen  / Risser, Erik; Saunders, David. - Getty Publications, 2013. - ISBN 978-1-60606-154-1 .
• Rowlands, Eliot Wooldridge. Nelson-Atkinsin taidemuseon kokoelmat: Italian maalauksia,  1300-1800 . - Nelson-Atkinsin taidemuseo, 1996. - ISBN 0-942614-25-9 .
• Hopeaa, Larry Talonpoikakohtaukset ja maisemat: Kuvatyylilajien nousu Antwerpenin  taidemarkkinoilla . - University of Pennsylvania Press , 2012. - ISBN 978-0-8122-2211-1 .
• Vries, Andre de. Flanderi : Kulttuurihistoria  . - Oxford University Press , 2007. - ISBN 978-0-19-983733-5 .
• N. M. Gershenzon-Chegodaeva. Brueghel. - Moskova: "Taide", 1983.
• Kotelnikova T.M. Brueghel. - OLMA-PRESS, 2004. - ISBN 5-94849-557-4 .
• Lvov S. Pieter Brueghel vanhempi. - Moskova: Terra, 1998. - 304 s. — ISBN 5-300-02191-1 .
• Kolpinsky Yu.D., Rotenberg E.I. Yleinen taiteen historia. - Moskova: Taide, 1962. - T. 3.
• Roque, Claude Henri. Pieter Brueghel. Unelmien työpaja. - M . : Nuori vartija, 2018. - S. 265. - 336 s.
• Stepanov A. Renessanssin taide. - Pietari: Kustannusryhmä "Azbuka-Classic", 2009.

• Askew, Pamela. Domenico  Fettin vertausmaalaukset (uuspr.)  // Taidetiedote. - College Art Association, 1961. - Maaliskuu ( nide 43 , nro 1 ). - S. 21-45 . - doi : 10.2307/3047929 . — .
• Burness, Donald B. Pieter Bruegel: Painter for Poets  (uuspr.)  // Art Journal. - College Art Association, 1972. - V. 32 , nro 2 . - S. 157-162 . — ISSN 0004-3249 . - doi : 10.2307/775727 . — .
• Karcioglu, Zeynel A. Silmäpatologia Pieter Bruegelin vertauksessa sokeista johtavasta sokeasta ja muissa maalauksissa   // Survey of Ophthalmology : päiväkirja / Marmor, Michael. - 2002. - Voi. 47 , nro. 1 . — s. 55 . - doi : 10.1016/S0039-6257(01)00290-9 .
• Lindsay, Kenneth C.; Huppé, Bernard. Merkitys ja menetelmä Brueghelin maalauksessa  (englanniksi)  // The Journal of Aesthetics and Art Criticism  : Journal. - American Society for Aesthetics, 1956. - Voi. 14 , ei. 3 . - s. 376-386 . — .
• Sullivan, Margaret A. Bruegelin sananlaskut: Taide ja yleisö pohjoisen renessanssin aikana  //  Art Bulletin : aikakauslehti. - College Art Association, 1991. - syyskuu ( osa 73 , nro 3 ). - s. 431-466 . - doi : 10.2307/3045815 . — .
• Sullivan, Margaret A. Bruegel vanhempi, Pieter Aertsen ja genren alku  (uuspr.)  // Taidetiedote. - 2011. - Kesäkuu ( nide 93 , nro 2 ). - S. 127-149 . - doi : 10.1080/00043079.2011.10786001 .
• Raigorodsky L. D. Pieter Brueghel. Sokea // Pietarin osavaltion yliopiston tiedote. - 2013. - Nro 3 . - S. 93-99 .
• Hans Sedlmayr. Sokeiden kaataminen // Logos. - 2015. - T. 25 , nro 4 . - S. 16-57 .

• Edwards, Jamie Lee (2013). Etsitään edelleen Pieter Bruegel vanhempaa (PDF) (väitöskirja). Birminghamin yliopisto . Haettu 28.08.2013 .
• Lobkova, Nadya (2010). Vuoden sykli: Kalenterikuvituksen genre Originsista Lucas ja Maarten van Valckenborchiin (PDF) (väitöskirja). Gentin yliopisto. Arkistoitu alkuperäisestä (PDF) 22.5.2014 . Haettu 22.5.2014 . Arkistoitu 22. toukokuuta 2014 Wayback Machinessa

Sanakirjat ja tietosanakirjat	Larussa Britannica (verkossa)
Bibliografisissa luetteloissa	GND : 4353270-6