Giorgio Schiavone

Giorgio Schiavone
ital.  Giorgio di Tommaso Schiavone , Kroatia Juraj Tomin Čulinović-Gradojević
Nimi syntyessään Yuray Tomin Chulinovich-Gradoevich
Syntymäaika 1433-1436 välillä
Syntymäpaikka Skradin , Dalmatia , Venetsian tasavalta
Kuolinpäivämäärä 6. joulukuuta 1504( 1504-12-06 )
Kuoleman paikka Šibenik , Dalmatia, Venetsian tasavalta
Maa
Genre uskonnollinen maalaus
Opinnot Francesco Squarcione
Tyyli Padovan koulu
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Giorgio di Tommaso Schiavone ( italia  Giorgio di Tommaso Schiavone [Note 1] , lat.  Gregorio Schiavone , oikea nimi - Juraj Tomin Chulinovich-Gradojević, kroatia Juraj Tomin Čulinović-Gradojević , 1433 ja 1436 välillä, Siben , Skradin lähellä ,] , [Note 2 Dalmatia , Venetsian tasavalta  - 6. joulukuuta 1504 , Sibenik, Dalmatia, Venetsian tasavalta [4] ) - nimi ( salanimi ), jolla dalmatialaista alkuperää oleva eurooppalainen renessanssitaiteilija , joka kuului Padovan kouluun , opiskeli ja työskenteli tietty aika Pohjois-Italiassa .

Kotona aikalaistensa silmissä taiteilija tunnettiin ensisijaisesti onnistuneesta käänteestä yrittäjätoimintaan sekä monien vuosien riita- ja avioliiton ulkopuolisiin suhteisiin . Merkittävimmät Giorgio Schiavonen luomat taideteokset kuuluvat hänen elämäkertansa italialaiseen ajanjaksoon. Ne ovat museoiden kokoelmissa ja pysyvissä näyttelyissä Yhdysvalloissa , Isossa-Britanniassa , Ranskassa , Saksassa ja Italiassa .

Juraj Chulinovich on taidehistorioitsijoiden mukaan tärkein hahmo suuren Dalmatian kaupungin Sibenikin maalauksessa 1400-luvulla, ja hänen teoksensa ovat " kroatialaisen Quattrocento - maalauksen korkein saavutus " [5] . Venäläinen taidehistorioitsija ja diplomaatti Aleksanteri Makhov kuvaili Schiavonea "erinomaiseksi henkilöksi, kirkkaaksi persoonaksi ja ehtymättömäksi energiaksi, joka kuitenkin tuhlattiin kaukana aiotusta tarkoituksesta" [6] .

Elämäkerta

Perhe ja lapsuus

Chulinovich-perhe esiintyy ensimmäisen kerran Skradinin kaupungin asiakirjoissa 1400-luvun alussa. Vesna Chulinovich-Konstantinovich , tieteiden tohtori ja etnologian ja psykologian asiantuntija , uskoi, että Chulinovichit olivat peräisin "ei-porvarillisesta maahanmuuttajakerroksesta tähän kaupunkiin ja sen ympäristöön". Tutkija kirjoitti, että näinä aikoina tapahtui väestön massamuutto Ottomaanien valtakunnan painostuksella turvallisemmille alueille, usein tällainen muuttoliike oli hänen sanojensa mukaan "palautettavaa". Chulinovich-Konstantinovich huomautti, että juuri Skradinin läheisyydestä (Krkovichin kylästä) Giorgio Schiavone, jo kypsä taiteilija, joka oli palannut Italiasta, otti vuonna 1463 oppipoikansa opettamaan maalausta [7] [8] . Samaan aikaan eräs Antonius Chulinovich mainitaan Sibenikin kaupungissa. Vesna Chulinovich-Konstantinovich ehdotti, että hän voisi olla taiteilija Yurajin syntyperäinen tai serkku. Margareta C o linovichin hieman muuttunut sukunimi mainitaan Sibenikissä vuonna 1584, tutkijan mukaan tämä ero sukunimen kirjoitusasussa saattoi johtua kirjurin mielijohteesta. Tietojen mukaan useita tämän perheen edustajia asui Sibenikissä ja Skradinissa 1400-1600-luvun puolivälissä. 1400- ja 1500-luvun vaihteessa asiakirjat osoittavat, että Mostarin luoteisosassa Hertsegovinan vuoristossa asui kaksi Chulinovich-nimistä muslimiperhettä: kaksi edesmenneen Hasanin alaikäistä poikaa ja Omer, Salihin poika. Chulinovich-Konstantinovichin mukaan he kääntyivät islamiin säilyttääkseen omaisuuden ja sosiaalisen asemansa . Tällä alueella oli 1970-luvulla kuusi perhettä samalla sukunimellä Chulinovich, mikä tutkijan mukaan todistaa suvun jatkuvuuden neljän vuosisadan ajan [9] .

Juraj Chulinovich-Gradojević syntyi vuosina 1433-1436 Skradinin kaupungissa Dalmatiassa nykyisessä Kroatiassa , joka oli silloin osa Venetsian tasavaltaa [10] [11] . Asiakirjoja hänen lapsuudestaan ​​ja nuoruudestaan ​​ei ole säilynyt. Vain hänen isänsä (Tom) ja isoisänsä (Yurai) nimet tunnetaan. Nykytaiteen kroatialainen taidehistorioitsija Emil Hilje väitti, että säilyneiden asiakirjojen perusteella voidaan päätellä, että taiteilija oli kotoisin suhteellisen varakkaasta perheestä [12] . Myöhemmin Juraj Chulinovich muutti läheiseen suurempaan Sibenikin kaupunkiin (hänen isällä ja kahdella setillä Nikolailla ja Jurajilla oli omaisuutta siellä [13] ). Sibenik oli tuolloin Dalmatian keskus, jossa asui monia kuvanveistäjiä, kaivertajia, lasittajia ja jalokivikauppiaita. Tunnettu arkkitehti Juraj Dalmatian työskenteli kaupungissa 1440-luvulta lähtien . Paikallisista taiteilijoista erottui Nikola Vladanov [Note 3] , myöhemmin Chulinovichin ikätoveri Lovrenac Mihitich , joka tuli Dubrovnikista , aloitti työskentelyn Sibenikissä [10] . Professori Joshka Belamarich yllättyi kuitenkin siitä, että kaupungissa oli vähän taiteilijoita koko 1400-luvun ajan ja heidän elämästään oli säilynyt vähän tietoa [15] .

Opintojakso

Filologian tohtori Petar Kolendic, joka kokosi taiteilijasta aikamme säilyneitä asiakirjoja [16] ja kirjoitti pitkän esseen hänen elämästään ja työstään [17] [Note 4] , ehdotti, että Chulinovichin ensimmäinen opettaja voisi olla taiteilija Domn Mikovic , joka Splitistä Sibenikiin [20] . Toisen version mukaan se oli Duim Vushkovich [21] [11] [22] [Note 5] [Note 6] . Taiteilijat Pohjois-Italiasta [25] työskentelivät Sibenikissä , jotkut paikalliset käsityöläiset koulutettiin tai työskentelivät Venetsian työpajoissa . Petar Kolendich oletti, että Chulinovich voisi oppia heiltä Andrea Mantegnan edistyneistä maalauksen ideoista ja innokas opiskelemaan Francesco Squarcionen studiossa , jolta Mantegna opiskeli [26] .

8. maaliskuuta (tai 28. maaliskuuta [12] ) 1456 Chulinovich tapasi Squarcionen Venetsiassa ja teki hänen kanssaan sopimuksen, jonka mukaan hän astui harjoittelijaksi Padovan työpajaansa [Note 7] [Note 8] . Sopimus oli kolme ja puoli vuotta, jonka aikana oppipoika sitoutui suorittamaan töitä mestarille ilman korvausta hänen työstään, mestarin lupauksella "opettaa taiteensa salaisuus" [29] , sekä tarjota ilmaista ruokaa, asuntoa ja vaatteita [30] [12] . Itse sopimus ei ole vielä saavuttanut aikaamme, mutta toinen kahden taiteilijan sopimus, 7. joulukuuta 1458, on säilynyt, jossa he vahvistivat kaikki edellisen ehdot (Antonia Bratkovich kirjoitti, että "Chulinović jatkoi sopimustaan ​​kolme kertaa, joka kerta vahvistaen sen koko ajan, jolloin hänen oli vielä tehtävä töitä" [30] ) [12] . Tämä kohta sopimuksesta johtui sanan " mysteeri " tai toisessa käännöksessä "mysteeri" (alkuperäisessä tekstissä - latinaksi  "docere mysterium suum" ) käytöstä, aiheutti pitkään erilaisia ​​tulkintoja. Giacomo Alberto Calogero , Ph . Yuraj Chulinovich tuli työpajaan jo vakiintuneena taiteilijana ja työskenteli yhdessä mestarin kanssa useissa tilauksissa [26] .

Neuvostoliiton taidehistorioitsija Natalya Nikolaeva luonnehti Squarcionea heikoksi taiteilijaksi, kansainvälisen gootiikan edustajaksi , joka käytti tälle tyylille perinteistä värimaailmaa, joka perustui sinisen, punaisen ja kullan yhdistelmään. Hän maalasi hahmoja kultaiselle taustalle, hänen pääilmaisukeinonsa oli lineaarinen ääriviiva . Hänen työssään kuitenkin jäljitettiin koko joukko muita taiteellisia suuntauksia [32] . Esimerkiksi hänen tilankuvauksensa kiinnosti maalaustaitoon toscanalaisessa perinteessä , ja taiteilijan maalausten yksittäisten esineiden illusionistinen autenttisuus on tyypillistä hollantilaiselle koulukunnalle . Natalya Nikolaeva kirjoitti, että Yuraj Chulinovich otti tämän aitouden opettajaltaan [33] . Aikalaiset panivat merkille Squarcionen hyvän näkökulman lakien tuntemuksen , jota hän itse opiskeli Paolo Uccellon kanssa ja jonka mestari opetti oppilailleen [34] . Mestarin ja hänen oppilaidensa välisten sopimusten perusteella jotkut tutkijat päättelevät, että työpajassa tutkittiin anatomiaa ("alaston vartalon luonne") [35] .

Nikolaev ja Calogero pitivät Skvarchionen pääansiona sitä, että hän keräsi matkoillaan (mukaan lukien Kreikkaan [36] [37] [38] ) suuren määrän taideteoksia, sekä muinaisia ​​että moderneja, joiden joukossa oli aitoja harvinaisuuksia ( muinaisten veistosten fragmentteja, muinaisten kolikoiden ja mitalien valuja, Antonio del Pollaiolon piirustuksia ). Squarcionen työpajan opetusmenetelmä koostui pääasiassa piirustusten ja kipsien kopioimisesta [37] . Calogero väitti väitöskirjassaan, että Squarcione omisti arvokkaan terrakottareliefiin, joka kuvaa Madonnaa ja lasta, joista tehtiin kipsijäljennöksiä ja maalattuja kopioita. Kolme tällaista teosta on kokoelmissa Vaduzissa , Berliinissä ja Detroitissa . Tämä menetelmä, joka johtuu Niccolò Pizzolosta ja Giovanni da Pisasta , on useiden Čulinovićin maalausten perustana hänen mestarinsa työpajassa. Valotustekniikkaan verrattuna Calogeron näkökulmasta maalaus mahdollisti suuremman vapauden alkuperäisen tulkinnassa [39] . Calogero korosti, että lukuisista Squarcionen opiskelijoista, jotka työskentelivät näiden harvinaisuuksien parissa, vain kuusi mainitaan nimeltä, ja heidän joukossaan Schiavone [38] .

Neuvostoliiton taidekriitikko Lilia Aleshina huomautti, että "oleskellessaan vieraassa maassa Chulinovich tunsi edelleen olevansa slaavia ja pyrki ylläpitämään yhteyttä kotimaahansa". Tätä väittäessään taidekriitikko viittasi siihen, että hän allekirjoitti teoksensa "Schiavone Dalmatici", eli "Slav Dalmatiasta" [40] . Mentorinsa Padovan työpajassa Schiavone itse asiassa allekirjoitti kankailleen maininta hänen alkuperästään, esimerkiksi "Dalmatialaisen slaavin teos, poika (?)] Squarcione" ( lat.  "Opus Slavoni Dalmatici Sqarconi S." ) [36] [41 ] .

Kotiinpaluu

Kolendich huomautti, että aikalaiset pitivät Squarcionea enemmän maalauksen teoreetikkona kuin taiteilijana, joten hänen mielestään varovainen Squarcione ryhtyi opettamaan [36] . Hän otti työpajaan jo koulutettuja tai "puolikoulutettuja" nuoria työhön ja opiskeluun. Usein hän adoptoi heidät. Jokaisen taiteilijan kanssa solmittiin sopimus, että hän ei maksa hänelle, mutta voi käyttää kykyjään ja hyötyä luomistaan ​​teoksista [12] . Emil Gilier kirjoitti, että vaikka ei ole tietoa siitä, että Squarcione adoptoi myös Juraj Chulinovichin, se tosiasia, että Chulinovich allekirjoitti teoksensa Squarcionen opiskelijana tai yksinkertaisesti "Sqvarcioni" (opettajan sukunimi sukunimi hänen nimensä jälkeen) viittaa juuri tähän muotoon. viestinnästä. Kroatialainen tutkija myönsi kuitenkin, että se saattoi olla "vain markkinointitemppu " [42] .

Mestari oli tyytymätön opetuslapsiinsa [36] . Chulinovich lähti työpajastaan ​​maksamatta ainuttakaan velkaa ja otti mukaansa joukon taideteoksia, joita mestari piti huomattavan arvokkaina [43] [36] . Italian taiteen historioitsija Alexander Makhov kirjoitti, että Francesco Squarcionen oppilaat yleensä rakastivat mestariaan, mutta maalauksen perusteet hallittuaan he aloittivat yleensä oikeudenkäynnin hänen kanssaan ja lähtivät ateljeestaan ​​skandaalin kanssa [44] . Hän väitti, että "Padovan mestarin suosikki" Giorgio Schiavone "vihdoin riiteli" hänen kanssaan ja "vei mukanaan ... 44 dukaattia ja 18 piirustusta opettajan kokoelmasta". Hän uskoi, että Schiavonen seuralainen Padovasta lennossa voisi olla Carlo Crivelli [45] . Emil Gilier kirjoitti, että on vaikea määrittää, mikä rooli Juraj Chulinovich oli tässä kaikessa - pitäisikö hänet nähdä " riiston uhrina vai ovelana varkaana, joka käytti hyväkseen tilaisuutta". Hän myönsi, että "totuus on jossain siltä väliltä" [41] .

Zadariin saapuessaan Čulinović värväsi korkea-arvoisen paikallisen prelaatin Andrei Bribiraninin [6] suojelukseksi . Squarcione antoi 16. lokakuuta 1462 valtakirjan Gianfrancesco Grisinalle (toisella kirjoituksella - Grisini [42] ), Zadarin kunnan notaarille ja kanslerille , kerätäkseen rahaa ja joitain tavaroita Chulinovichilta, josta hän sai tietää että hän oli Zadarissa (Chulinovic todella asui siellä 1461-1462 [43] [5] ). Samanaikaisesti toisen Squarcionen antaman asiakirjan mukaan hänen oppilaansa piti silti palata mestarin luo. Etsintöjensä tuloksena Grisini ei löytänyt Chulinovichia Zadarista, koska hän oli jo Sibenikissä 2. maaliskuuta 1463 [36] [Note 9] . Kroatialainen tutkija Emil Hilje kirjoitti, että jo vuoden 1461 lopulla Andrei Bribiranin nimitti Chulinovichin liikeedustajakseen Sibenikissä [41] .

Noihin aikoihin (vuonna 1463 Janko Lipovetsin ja Kruno Friendin mukaan [46] [5] ) Chulinovich meni naimisiin Elenan, kuuluisan arkkitehdin Yuraj Dalmatinetsin tyttären [47] [48] [43] [Note 10] kanssa, ja sai 8. maaliskuuta 1463 aviomiehelleen tarkoitettu 165 dukaatin osa myötäjäiset [5] [50] .

Francesco Squarcione ei luopunut etsinnästään pakenevalle taiteilijalle [50] . Hän tapasi 18-vuotiaan taidemaalarin Marinelon (Marinkon), Chulinovichin entisen opettajan Duim Vukovitšin pojan (Kolendichin mukaan hän on Domn Mikovicin [50] poika ) [51] [52] . Kesäkuussa 1464 Squarcione antoi Marinelolle uuden valtakirjan takavarikoida hänen omaisuutensa Chulinovichilta, joka, kuten hän oikein uskoi, oli silloin Sibenikissä [48] . Kolendich ehdotti, että ehkä Marinelo yritti turhaan päästä rauhanomaiseen ratkaisuun konfliktin osapuolten välillä, joten kanne nostettiin vasta vuoden 1467 alussa. Tšulinovitš myönsi 19. tammikuuta 1467 anolleen Juraj Dalmatiansille oikeuden edustaa itseään tuomioistuimessa ja nosti samalla vastakanteen (kysyi tietystä Radoslavchichin perheelle luodusta maalauksesta; asiakirjoista Gilje päätteli, että maalaus isä Mirinelon tilaama jäi keskeneräiseksi tai kunnostukseen, Chulinovich, yhteisymmärryksessä Marinelon kanssa, viimeisteli sen, mutta työtä ei maksettu hänelle täysin, tämä oikeusjuttu kesti 19 vuotta [53] ). Vastavaatimus ei auttanut. Vaikka Squarcionen ja Marinelon vaatimusta koskevan oikeuden päätöksen tekstiä ei ole säilytetty, se ilmeisesti heijasti kantajan etuja , koska 17. helmikuuta dalmatialainen Juraj maksoi Marinelolle ensimmäisen osan velasta hänen vävystään. - 24 dukaatia yhteensä 44:stä [53] sekä 20 kolikkoa oikeudenkäyntikulujen korvauksena ( kroatiaksi " te dvadeset solada za troškove postupka" ) [42] . Ei tiedetä, palauttiko Chulinovich piirustukset ja maksoiko loput summasta. Squarcione kuoli vuonna 1468 saatuaan mitään omaisuudesta, jonka hän halusi palauttaa [50] . Tammikuun 2. päivänä 1474 Chulinovich onnistui Padovassa vakuuttamaan Squarcionen pojan Bernardinin, että tämä oli antanut kaiken, mitä Marinelo vaati [50] [54] . Tällä hetkellä Marinelo oli jo Turkin vankeudessa. Vuonna 1488 Bernardin nimitti Sibenikin notaarin Daniel Campolognon edustajakseen saadakseen hänelle Francesco Squarcionen perillisenä kuuluvat rahat, tavarat ja 18 piirustusta jo Marinelon perillisiltä (Bernardin ei koskaan nähnyt heitä, mutta Campologno onnistui palauttamaan nämä piirustukset Padovassa perillisilleen, Gilier oletti, että Marinelon perillisille taideteokset eivät enää edustaneet mitään erityistä arvoa [55] ) [56] .

Tohtori Giacomo Alberto Calogero kirjoitti, että "Squarcionen keräämien graafisten ideoiden levittäminen ja uudelleenkäyttö [mukaan lukien Schiavonen poistamat]... ilmiö, jota on vaikea aliarvioida, sen laajuus jatkuu pitkään ja ylittää yhden ja saman työpaja” [57] . Näin taiteilija Marinelo Splitistä sai väliaikaisen pahvin Pollaiolo-pahvin Schiavonesta vuonna 1464, kun padovalainen mestari käski häntä palauttamaan Schiavonen varastamat taideteokset (mukaan lukien 18 "folia designorum pictoria"). Marinelo esitteli tätä pahvia Dalmatiassa väitteen tueksi [57] [58] . Tieteiden tohtori, Splitin yliopiston taidehistorian laitoksen professori Joshko Belamarich kirjoitti, että saatuaan Squarcionelle kuuluneet taideteokset Schiavonesta Marinelolla ei ollut kiirettä palauttaa niitä lailliselle omistajalleen [51] . Emil Gilier jopa kirjoitti Marinelosta: "Valitettavasti hänen rooliaan Chulinovichin ja Squarcionen välisessä kiistassa ei ole koskaan täysin selvitetty" [59] . Ei tiedetä, mikä bisnes toi Marinelon Padovaan ja mitkä yhteydet hänellä oli Francesco Squarcioneen, mutta se tosiasia, että Squarcione antoi hänelle valtakirjan edustaakseen häntä niin tärkeässä asiassa, jota Juri Dalmatian ja ammatillinen notaari Gianfrancesco Grisini eivät pystyneet ratkaisemaan. , osoittaa, että Padova taiteilija luotti häneen. Gilier kirjoitti, että tämä luottamus ei ollut perusteltua, koska Marinelo ei lopulta koskaan palauttanut näitä taideteoksia Padovaan [60] .

Vuoden 1504 lopussa Yuraj Chulinovich sairastui. Marraskuun 24. päivänä hän saneli tahtonsa. Hän kirjoitti huomattavan summan Pyhän Jaakobin katedraaliin , mutta sillä ehdolla, että hänet haudataan siihen Nikolinichin alttarin viereen [Note 11] , "viimeisessä kappelissa oikealla, portaiden edessä, jotka johtaa kastekappeliin ". Hän testamentti pienempiä summia useille muille kirkoille, sairaaloille ja veljeskunnille. Lisäksi Chulinovich määräsi suuria maksuja vuosittaisista muistotilaisuuksista itselleen ja vaimolleen, hän mainitsi testamentissaan veljenpoikansa, aviottoman tyttären Stanan, palvelijat, aviottoman pojan Lukan ja vaimonsa Elenan. Kaksitoista päivää myöhemmin, keskiviikkona 6. joulukuuta 1504, Yuraj Chulinovich kuoli. Pian tämän jälkeen hänen vaimonsa Elena kirjoitti myös testamentin, jota tutkijat eivät kuitenkaan löytäneet. Elena kuoli vähän aikaa miehensä jälkeen 22. tammikuuta 1505 (muiden lähteiden mukaan 20. ja 21. tammikuuta 1505 välisenä yönä [5] ) [62]

Taiteilijan yrittäjyys

Kruno Pryatel uskoi, että Šibenikissä Yuraj Chulinovichin taiteellinen luovuus häipyi taustalle, vaikka asiakirjat kutsuivat häntä jatkuvasti "maalariksi". Kroatian tutkijan mukaan kaikki hänen taiteellisen toimintansa päätyi siihen tosiasiaan, että hän otti vuonna 1463 Mihovil Stipsicin (hän ​​oli tuolloin vain viisivuotias! ) Krkovichista [ 41] opiskelijaksi varastetuista teoksista. taiteesta, mukaan lukien jotkin opettajan piirustukset ja alastonmalleista Pollaiolosta ( lat. "unum cartonum cum quibusdam nudis Poleyoli" ), polyptyykin kirjoittamiseen Sibenikin katedraalin Didomerovic-kappeliin, "signaalin luomiseen" (ehkä lippu) Uudelle kirkolle samana vuonna maalauksia Grizanic-perheelle samassa Sibenikin katedraalissa. Maalauksen valmistuu vuonna 1536 Pisasta kotoisin oleva taidemaalari Nicola Braccio (ehkä italialainen muoto Dalmatian sukunimestä Bralić) , joka vaelsi Venetsian Dalmatian kaupunkien läpi 1500-luvun alkupuoliskolla [5] [11] .  

Tutkijat selittivät, että taiteilijan kiinnostus maalausta kohtaan johtui hänen kiinnostuksestaan ​​kauppaan sekä Sibenikin huomattavaan etäisyyteen suurista taidekeskuksista, kuten Venetsiasta ja Padovasta, joista hän löysi inspiraation lähteen. Hyvin maakunnallinen sosiaalinen ympäristö vaikutti negatiivisesti konservatiivisten suuntausten kasvuun Yuraj Chulinovichin luovalla tavalla, hänen teostensa ja luovan toiminnan laadun heikkenemiseen [64] .

Kroatialaisen taidehistorioitsijan akateemikon Igor Fiskovichin mukaanJuraj Chulinovich säilytti läheisen suhteen arkkitehti Juraj Dalmatinetsiin jo ennen kuin hän meni naimisiin tyttärensä kanssa. Avioliiton jälkeen taiteilija tutkijan mukaan "astui kaupalliseen liikekumppanuuteen [appinsa kanssa] ja otti hoitaakseen rakentajan tehtävät tällä alueella pitkän poissaolon aikana Šibenikistä" [65] ] .

Vuonna 1468 Čulinović asui Kolendichin mukaan Skradinin läheisyydessä, koska 8. toukokuuta Bilanin paikallinen aatelismies Martin Stanšić nimitti hänet omaisuutensa johtajaksi. Tämä aiheutti taiteilijalle paljon vaivaa, hän lopetti kaupankäynnin Stansicin kanssa vasta 27. helmikuuta 1471 jo Sibenikissä. Vuodesta 1471 kuolemaansa asti Juraj asui Šibenikissä lyhyillä tauoilla. Täällä hän sai pian kansalaisoikeudet . Säästetyillä rahoilla hän osti maata Sibenikin läheisyydestä ja vuokrasi myös tontin lähistöltä maanviljelyä varten. Hän käytti kauppaa viinillä ja öljyllä. Kuten muutkin varakkaat Šibenikin asukkaat, hän omisti vuodesta 1495 lähtien suolakaivoksia, suolan varastointia varten hän vuokrasi varaston Pyhän Ivanin kirkon edessä [66] .

Čulinović käytti kauppaa myös muilla tavaroilla: juustolla, vahalla ja kultalangoilla. Tiedetään, että hän osallistui merenkulun viljakauppaan osakkeilla kansalaisten kanssa sekä tekstiilikauppaan idän kanssa. Hän lainasi myös rahaa [67] . Hilje mainitsi, että Chulinovich harjoitti koronkiskontaa (samaan aikaan hän antoi rahaa korkealla ja Kruno Friendin mukaan "epäinhimillisellä" korolla [68] ). Asiakirjat osoittavat hänen taipumuksensa konflikteihin sekä liikesuhteissa että henkilökohtaisessa elämässä [41] .

Aluksi Chulinovich asui appensa kanssa Juraj Dalmatianin talossa, jonka hän osti Mikhailo Semonichilta [67] , mutta pian appinsa kuoleman jälkeen (riiteltyään poikansa Pavelin kanssa [64]) ), hän osti itselleen talon 29. maaliskuuta 1476 Pyhän Chrysogonin kirkkoa vastapäätä Šibenikissä Padovan yliopiston opiskelijalta Anthony Vidalilta, entisen (1451-1472) Šibenikin kunnan kanslerin pojalta Karotessa. Koska hän ei heti antanut entiselle omistajalle koko summaa, loput siirsi Vidalin uskotulle Čulinovićin vaimon puolesta 8. kesäkuuta 1477 Dominik Didomerović, joka edusti Čulinovićin etuja Sibenikissä [69] . Asiakirjoista tiedetään, että 7. joulukuuta 1499 ja 11. toukokuuta 1500 Chulinovich asui tässä talossa. Siinä hän myöhemmin kuoli [70] .

Vuotta ennen kuolemaansa 10. maaliskuuta 1503 Chulinovich osti toisen talon. Kuten Petar Kolendich ehdotti, taiteilijalla oli Šibenikissä yksityisomistuksessa useita asuinrakennuksia [71] .

Taiteilijan persoonallisuus

Petar Kolendich kirjoitti, että aikamme säilyneet asiakirjat antavat vaikutelman, että Juraj Chulinovich oli erittäin rikas ja melko vauras henkilö, mutta hänen levottomuutensa syynä oli kaksi ongelmaa: oikeusjutut (ensin Francesco Squarcionen ja sitten Dalmatialaisen Jurajin kanssa). poika Pavel) ja läheinen suhde palvelijoihin. Hänellä oli avioton poika Luka, joka syntyi vuonna 1489 Margarita Grgurevichille, jonka hän otti palvelijakseen 3.3.1480. Kesäkuun 23. päivänä 1489 hän otti toisen tytön palvelijakseen, sillä Margarita meni naimisiin puuseppä Peter Radivojevicin kanssa 10. kesäkuuta, ja lupasi, että hänelle maksetaan 100 liiran myötäjäinen vuoden sisällä . Tämän myötäjäisen maksoi hänelle 7. marraskuuta 1492 Yuraj Chulinovich. Taiteilijan testamentista tiedetään, että hänellä oli myös avioton tytär Stana, mutta Kolendich ei pystynyt määrittämään, kuka hänen äitinsä oli [72] .

Juraj Chulinovichilla oli laajat yhteydet Šibenikin aatelistoon , esimerkiksi helmikuun 2. päivästä 1480 lähtien hän oli Uuden kirkon veljeskunnan jäsen, "yksi tärkeimmistä veljeskunnista, johon kuului sekä aatelisia että arvostettuja kansalaisia." Myös hänen vaimonsa Elena liittyi tähän veljeskuntaan vuonna 1481, mutta veljeskunnan asiakirjojen perusteella puolisot eivät olleet aktiivisia sen toiminnassa, usein maksamalla sakkoja , eivätkä tulleet läsnäoloon tai hautajaisiin määrättyihin messuihin [73] .

Taiteilija Luka Chulinovichin laittomasta pojasta tuli myöhemmin taidemaalari. Hänen teoksiaan ei tunneta, mutta yhdessä 5. syyskuuta 1511 päivätyssä asiakirjassa hänet mainitaan erään toisen sibenikilaisen taiteilijan Ivan Vulichin maalauksen Pyhän Nikolauksen merimiesten veljeyden arvioijana. Kuva oli tarkoitettu tälle veljeskunnalle [74] .

Säilyneet teokset

Vain muutamia Giorgio Schiavonen työhön liittyviä asiakirjoja on säilynyt meidän päiviimme asti [43] . Mukana niukat arkistoasiakirjat taiteilijan töistä Sibenikissä oleskelun aikana. Tiedetään, että hän osallistui Radoslavich- kappelin koristeluun , ja 22. toukokuuta 1489 hän teki sopimuksen Didomerovich-veljien kanssa, että hän kirjoittaisi suuren polyptyykin kolmanteen kappeliin kaupungin sisäänkäynnin oikealla puolella. katedraali. Asiakkaiden nimien ja taiteilijalle tuttujen tällaisten taitteiden juonteiden perusteella Kolendich rekonstruoi yksittäiset paneelinsa, mutta päätteli, että polyptyykki ei ollut säilynyt [75] . Vuonna 1489 Yuraj Chulinovich loi Neuvostoliiton taidehistorioitsijan Alyoshinan mukaan tietyn kuvan Sibenikin katedraalille ja kieltäytyi maksamasta tästä työstä sanoen, että hän halusi vain yhden asian - "että hänen työnsä säilyisi muistona hänestä kotimaassaan” [40] . Emil Gilier kirjoitti tästä teoksesta ja sen maksusta huolellisemmin itse asiakirjaan viitaten: taiteilija huolehti "jättääkseen kauniin ja elävän muiston kädestä [siveltimestä] tähän maahan, enemmän kunniaksi ja kunniaksi kuin voitoksi", ilman mainitseminen maksun täydellisestä kieltäytymisestä ja korreloi tämän kuvan Sibenikin katedraalin polyptyykkiin [41] . Antonia Bratkovitš mainitsi, että tilaussopimuksessa oli kuitenkin merkittävä määrä 95 dukaatia [76] . Vuodelta 1536 peräisin oleva dokumentti sisältää tietoja toisesta polyptyykistä samassa katedraalissa, jonka viimeisteli taidemaalari Niccolo Braccio Pisasta [43] .

Padovassa tehdyt työt

Viisi Giorgio di Tommaso Schiavonen [43] [77] teosta, jotka on allekirjoitettu taiteilijan kädellä , taidehistorioitsijat ovat tunnustaneet nämä hänen luomistaan ​​teoksista parhaiksi [78] :

Tyylianalyysin perusteella taiteilijan ansioksi katsottiin jo tuhoutunut fresko "Kuollut Kristus enkelien joukossa" Padovassa Eremiittien kirkossa [5] [43] . Giorgio Schiavonen siveltimen ansiot ovat myös: "Madonna pyhien Pietarin ja Anthony Padovalaisen kanssa " (Jacquemart-André-museo Pariisissa), kolme kuvaa "Madonnasta ja lapsesta" ( Rijksmuseum , Amsterdam ; Correr City Museum , Venetsia; National Gallery of London ), kaksi taitto-ovea " Saint Jerome " ja " Saint Alexis " Accademia Carrarassa Bergamossa (Crow ja Cavalcaselle kirjoittivat näistä puitteista : "On outoa kuinka rumia nämä pyhät ovat, tuskin voi kuvitella, että he voisivat olla koettu pyhiksi maalauksiksi", tutkijat uskoivat, että kuvan lapsellisen tavan oli tarkoitus herättää katsojassa tahaton hymy [86] ), "Madonna ja lapsi Pyhän Jaakobin ja Pyhän Anthony Abbotin kanssa" Vitetti-kokoelmassa Roomassa ja joitain muita teoksia (esim. Giacomo Alberto Calogero katsoi väitöskirjassaan hänen ansioksi tietyn vauvan kanssa yksityiskokoelmasta, jonka on julkaissut Boskovich [87] ). Nämä teokset syntyivät tutkijoiden mukaan taiteilijan Padovassa oleskelun aikana [43] .

Jotkut tutkijat (joiden joukossa Bernard Berenson ja Adolfo Venturi ) pitivät Giorgio Schiavonen ansioksi maalauksen Madonna ja lapsi kahdeksan muusikkoenkelin kanssa.” Louvresta , siinä on kuitenkin Padovan Squarcionen työpajassa työskentelevän taiteilijan opiskelijatoveri Marco Zoppo [88] (1455, päivätty Squarcionen mainitsevasta allekirjoituksesta, hän hyväksyi Zoppon ateljeeseen). toukokuussa 1455, mutta pakeni häneltä Venetsiaan saman vuoden lokakuussa, Inv. RF 1980-1, museo osti vuonna 1980, 89 x 72 cm, öljy kankaalle [89] ).

Zoppon tutkija Giacomo Antonio Calogero kirjoitti, että Giorgio Schiavonen maalauksen "Madonna ja lapsi kuuden pyhimyksen ja kahden lahjoittajan välillä " (inv. 8623 / 657, 26,4 x 22,1 cm, tempera, puu [90 ] ) kirjoittajaksi on olemassa vahvoja perusteita. Romanian kansallisesta taidemuseosta Bukarestissa (vaikka siinä on myös Zoppon signeeraus): pullea putti , piittaamattomasti kiinnittyvä festooneihin, Pyhän Hieromuksen vihaiset kasvot ovat identtiset Bergamon Carrara-akatemian hahmon kanssa ... [91 ] . Hän päätteli, että "näyttää epätodennäköiseltä, että kömpelö taiteilija, kenties noviisi Schiavone, olisi luonut niin rohkean sävellyksen. Hänen oli helpompi yksinkertaisesti toistaa lahjakkaamman taiteilijan jo ehdottama malli, joka takaosassa olevan tekstin mukaan olisi Zoppo. Käytettävissämme olevien harvojen elementtien perusteella voidaan olettaa, että pieni romanialainen paneeli jäljentää Emiliasta [Marco Zoppon syntymäpaikka] kotoisin olevan taiteilijan Padovassa tekemää maalausta, joka on lähes varmasti kadonnut alttari..." [92] . Schiavone astui Squarcionen työpajaan maaliskuussa 1456, toisin sanoen muutama kuukausi Marco Zoppon lähdön jälkeen. Calogero ei sulkenut pois, että hänen ensimmäisten tehtäviensä joukossa oli edeltäjänsä maalauksen pienennetyn kopion luominen [93] .

Työ valmistui kotiin palattuaan

Kroatiassa jotkut tutkijat pitävät Madonnan ja lapsen kuvat Schiavonen teosten ansioksi ( TaidegalleriaSplitissä , jonne se päätyi sodan jälkeiseen palautukseen Venetsian antikvariaatin Amilcar Frezzatin kokoelmasta [ 5] , tempera puulle, 40 x 30,5 cm, inv. 24 / 111 [94] [Note 13] ) ja "Madonna and Child Enthroned" ( St. Lawrence Monastery in Sibenik) [95] [43] . Joskus vain viimeinen sävellys viitataan taiteilijan työhön [22] [Note 14] .

Kruno Friendin näkökulmasta ei ole tarpeeksi dokumentoitua näyttöä väittämään, että Pyhän Laurentiuksen luostarin maalaus voisi olla vuonna 1489 Didomerovich-veljille luodun polyptyykin keskiosa. Siitä huolimatta voimme olettaa, että tämä on mestarin ainoa kotimaassaan tehty ja meidän aikaamme säilynyt teos [97] . Se on valmistettu temperatekniikalla puulle, koko - 114 x 67 cm. Maalaus kunnostettiin ensimmäisen kerran Splitin kulttuurimonumenttien suojelukeskuksessa vuonna 1959. Toisen kerran - Valtionhallinnon kulttuuri- ja luonnonperinnön suojelutoimikunnassa vuosina 1994-1995 [98] . Restauroinnin tuloksena "lämpö, ​​henkisyys ja ihmisarvo herättivät vauvan kuvan eloon... toivat esiin viittasta kauniin vihreän sävyn, tekivät näkyväksi sinisen taivaan pienillä hohtavilla pilvillä ja mahdollistivat "lukemisen" maalimateriaalin ja värin käytön viimeistely." Samaan aikaan tämän Čulinovićin maalauksen taiteellisen tason lasku verrattuna hänen varhaisiin töihinsä Padovassa tuli ilmeiseksi taiteilijan pitkän maakunnissa oleskelun ja yrittäjyyden innostuksen seurauksena. Ystävä Cruno jäljitteli kuitenkin tässä kuvassa vaikutteita Giovanni Bellinistä , jonka kanssa Juraj Chulinovich saattoi tavata myöhemmillä Venetsian ja Padovan matkoilla, dokumentoitu vuosilta 1474 ja 1476. Hän näki tämän Bellinin vaikutuksen valtaistuimen muodon ja vaatteiden poimujen kuvauksessa [99] .

Stefano J. Caseu piti yritystä pitää St. Lawrence -luostarin "Madonna ja Child Enthroned" ansioksi taiteilijalle epäuskottava. Hän kirjoitti: "Minusta vaikuttaa siltä, ​​että Schiavonen perintöä pitäisi etsiä kirjankuvituksen alalla." Lähin yhteys Giorgio Schiavonen työhön on hänen mielestään nimettömään miniaturistiin, joka tuli tunnetuksi Mestari Puttin ( italiaksi:  Maestro dei Putti ) nimellä. Hän työskenteli Venetsiassa muutama vuosi Schiavonen Padovasta lähdön jälkeen. Kazu vertasi Lontoon kansallisgallerian "Madonnaa ja lasta" ja mestari Putin kuvituksia " Historia kaupungin perustamisesta " Titus Liviuksen teokseen "Historia kaupungin perustamisesta" Albertina-galleriassa Wienissä (1469, sis . 2587) ja löysi kuvauksesta yhtäläisyyksiä. puttia , sisustusta ja arkkitehtuurimalleja sekä maljakkoa. Toinen esimerkki kuvittajan ja dalmatialaisen taiteilijan teosten läheisyydestä, hän piti Eusebiuksen Kesarealaisen kirjaa " Valmistautuminen evankeliumiin"( luotu Venetsiassa vuonna 1470, säilytetty Vatikaanin apostolisessa kirjastossa Roomassa , leima. Ross. 759). Kazu ehdotti yhteisten lähteiden mahdollisuutta Schiavonen ja mestari Puttin välillä (Giovanni da Pisa, Ovetari-kappeli, Marco Zoppo) uskoi kuitenkin, että löytöjen määrä ja laatu voisivat viitata Schiavonen välittömään vaikutukseen miniaturistiin. Jotkut tutkijat pitivät Vatikaanin apostolisen kirjaston koodeksiryhmää suoraan Yuraj Chulinovichista [100] .

George Schiavonen teoksia, jotka on valmistettu Francesco Squarcionen studiossa ja sijaitsevat Euroopan museoissa

Tunnetuimmat teokset

"Madonna ja lapsi enkelien kanssa"

" Madonna ja lapsi enkelien kanssa"( eng.  "Madonna ja lapsi enkelien kanssa" ) on osa Waltersin taidemuseon kokoelmaa. Maalauksen osti kokoelman perustaja Henry Walters.(Inv. 37.1026) vuonna 1925 [Note 15] . Sitä ennen se oli yksityisissä kokoelmissa. Taiteilija esittää Madonnan ja Kristus-lapsen lähikuvana kaiteen takana. Tämän tyyppinen sävellys oli laajalle levinnyt renessanssin aikana. Maalauksen mielenkiintoinen piirre on korallikaulakoru , jota pidetään Jeesuksen kaulassa. Korallin uskottiin karkottavan paholaista, joten monilla lapsilla oli tuolloin korallisormus tai kaulakoru hampaiden syntyessä [102] . Keskiajalla korallia pidettiin tehokkaana lääkkeenä ukkosmyrskyjä ja salamoita vastaan ​​sekä pahaa silmää vastaan ​​[103] .

Kaiteen kiinnitetyssä cartellinossa taiteilija ilmaisee ylpeänä olevansa latinalaisin isoilla kirjaimilla kirjoitettuna Francesco Squarcionen ( lat.  "HOC. PINXIT. GEORGIVS. DALMATICVS. DISCIPVLVS. SQVARCIONI. S. " Giorgio dalmatialainen, opiskelija) opiskelija Squarcionen [poika (?)]" [2] [102] ). Kuvassa kuvatut seppeleet raskailla hedelmillä, taiteilija näki roomalaisilla sarkofageilla tai hautausalttarillaPadovan kokoelmissa. Kangas maalattiin vuosina 1459-1460, jolloin taiteilija työskenteli Francesco Squarcionen ateljeessa [102] .

Kuva on toteutettu öljymaalauksella puulle. Koko - 69 x 56,7 cm. Maalaus restauroitu vuosina 1936, 1971, 1984 ja 1985. Maalaus oli esillä vuoden 2002 näyttelyssä "Renaissance Gem: Petrarch 's Triumph" Waltersin taidemuseossa [102] .

Polyptyykki Lontoon kansallisgalleriasta

Lontoon museon taidehistorioitsijat ehdottavat, että sen kokoelman kymmenen paneelia (myös uskotaan, että vain kahdeksan niistä sisältyi polyptyykkiin [43] ) muodostivat aikoinaan Giorgio Schiavonen maalaama polyptyykki, luultavasti vuosina 1456-1461. He uskovat myös, että polyptyykki luotiin Frigimelican perheen kappelille San Niccolòn kirkossa Padovassa.[79] . Toisen version mukaan polyptyykki oli tarkoitettu samassa kirkossa sijaitsevalle Pyhän Bernardinuksen Sienan kappelille, joka oli Robertin perheen suojeluksessa [104] . 1500-luvun puolivälissä kirkossa oli 11 alttaria, joista jokainen kuului arvostetulle paikalliselle suvulle [105] . 1600-luvulla kappeli joutui Frigimelican perheen suojelukseen, ja polyptyykki siirrettiin tämän perheen palatsiin. Myöhemmät asiakirjat mainitsevat hänet Edinburghissa James Johnston of Straitonin kokoelmassa. Vuonna 1855 se siirtyi James Dennistownin kokoelmaan. Sitten polyptyykki mainitaan Edmond Beaucusinin kokoelmassa , jonka Lontoon National Gallery osti vuonna 1860, missä se nyt on [104] . Crowe ja Cavalcaselle kutsuivat tämän polyptyykin alaosaa, Madonna ja lapsi neljän pyhän ympäröimänä, taiteilijan tärkeimmäksi teokseksi [106] .

Polyptyykin paneelit kuvaavat sekä muinaisia ​​että nykyajan pyhimyksiä, myös sellaista, jonka asiakkaat ovat saattaneet tuntea henkilökohtaisesti - bernhardiinia . Hän kuoli vuonna 1444, vähän ennen alttarin luomista. Hänen kanssaan alemmalla tasolla olivat oletettavasti pyhät Anthony Padovalainen ja Pietari marttyyri , jotka molemmat elivät keskiajalla, sekä Johannes Kastaja . Ylemmällä tasolla oli luultavasti pyhät Hieronymus, Katariina ja Sebastian sekä toinen tunnistamaton pyhimys (eri aikoina hänet tunnistettiin Pyhäksi Ceciliaksi tai Pyhäksi Dorotheaksi [80] ). Alttarin huipulla, "Madonna ja lapsi istui valtaistuimella", oli kuva Kristuksen ruumiista kahden enkelin tukemana. Nämä kaksi paneelia yhdessä edustavat evankeliumin tarinan alkua ja loppua. Fransiskaaninen pyhä Antonius Padovalainen, dominikaaninen pyhä Pietari, pyhä Hieronymus ja pyhä Katariina olivat tunnettuja oppimisestaan. Kiinnostus fransiskaanien ja dominikaanien luostarikuntia kohtaan on ominaista tuolle ajalle, mutta se oli erityisen tärkeää Padovassa, jossa he olivat läheisessä yhteydessä paikallisen yliopiston johtamiseen [105] .

1400-luvulla, kun polyptyykki kirjoitettiin, Frigimelinkan suvun kappeli saattoi olla omistettu Neitsyt Marialle, koska hän näkyy taitoksen keskellä ja molemmilla puolilla pyhiä. Paneeleiden sijoittelua ei tiedetä, mutta täyspitkien pyhien olisi pitänyt olla alimmalla rivillä ja vyötärön pituisten hahmojen olisi pitänyt olla korkeammalla. Se oli laajalle levinnyt perinne Italiassa. Alttarilla on saattanut olla monimutkainen runko, jota ei tällä hetkellä ole [79] .

Polyptyykin keskeisellä paikalla oli paneeli "Madonna and Child Enthroned" ( italialainen  "Madonna in trono con il Bambino" , inv. NG630.1, tempera puulla, 91,5 x 35 cm [107] ). Italialainen taidekriitikko Philippe DaverioNäin tässä paneelissa Squarcionen työpajassa määriteltyjen periaatteiden noudattamisen. Hänen mielestään ne ilmensivät " Jeesusvauvan piirteissä ja tässä uteliaassa intohimossa asetelmia kohtaan, mukaan lukien cartouche , jota käytettiin noina vuosina Adrianmeren alueella Urbinosta Ferraraan ja Padovaan". Daverion mukaan kuvassa näkyy "yksi ensimmäisistä kärpäsistä maalauksen historiassa". Hän kirjoitti, että tämän maalauksen kärpänen näyttää "ironiselta, aristoteliselta ja jottilaiselta " [108] . Perho on yleensä piirretty ei mittakaavassa, eli suurempi kuin sen todellinen koko. Kärpäsen esiintyminen Madonnan ja lapsen ikonografiassa aiheutti kiistaa tutkijoiden keskuudessa. Erwin Panofsky tarjosi kaksinkertaisen tulkintamahdollisuuden: " memento mori " (samanlainen kuin kallo Vanitas - genremaalauksissa barokin aikakaudella ) ja "kuvauksena luomisen kauneuden vaatimattomimmasta asteesta". Myöhemmin tämän hyönteisen kuva tulkittiin " talismaaniksi , joka pystyy karkottamaan 1400-luvun taikuuden mukaan likaisena loisen todellisen läsnäolon". Myös kärpäsen kuva liittyy Giorgio Vasarin kertomaan anekdoottiin . Taiteilijan opettaja Cimabue lähti jättäen työskentelyn maalauksen. Tätä hyödyntäen Giotto meni kuvan luo ja maalasi yhdelle hahmolle kärpäsen, se osoittautui niin realistiseksi, että Cimabue palasi yrittäessään ajaa sen pois kankaalta. Schiavone ja Crivelli asettivat kärpäsen taiteilijan signeeruksen viereen, jolloin kärpäsestä tuli merkki taiteilijan ammattitaidosta ja virtuoosista. Carlo Crivellin maalauksissa Jeesus ja Madonna suhtautuvat tähän hyönteiseen usein epäluuloisesti, ikään kuin se muodostaisi jonkinlaisen uhan (perinteen mukaan kärpänen on vaarallinen rutto -levittäjä , paholaisen, synnin ja kuoleman symboli) [109] .

* Padovan San Niccolòn kirkon polyptyykin jälleenrakennus

"Saint Jerome" ja "Saint Alexis" Accademia Carrarassa

* Giorgio Schiavonen polyptyykin sivuttaiskappaleet Accademia Carrarasta Bergamosta, 1458-1460 [110]

"Saint Jerome" ja "Saint Alexis" (ostettu Accademia Carraran kokoelmasta Guglielmo Lojisin kokoelmasta1866, tempera puulla, inv. 81LC00159 ja 81LC00161, maalausten mitat ovat 118,5 x 39,9 ja 118,7 x 40,4 cm), taidehistorioitsijat pitivät aikaa Andrea Mantegnieristä . Tämän tekijän teki 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla italialainen poliitikko ja keräilijä Guglielmo Lohis, joka omisti nämä paneelit [111] . Näiden kuvien alkuperäinen tarkoitus ei ole tiedossa. Näiden oletetaan olleen pienen urkun ovia . Taidekriitikko Sergei Khodnev uskoi, että "soveltumuksensa, piirustuksen sileyden, asentojen melankolisen eleganssin, taitteiden huolellisen mallintamisen" ja värityksen ansiosta hän kuuluu Schiavonen parhaisiin teoksiin. Hän pani merkille hahmojen kaapujen tarkoituksellisen vaatimattomuuden: Hieronymus ei ole kardinaalipurppurassa , vaan luostarikaskassa , Alexyn vaatteet ovat pyhiinvaeltajalle tyypillisiä . Krusifiksit , joita molemmat pyhät pitelevät käsissään, veripisaroilla. Khodnev huomautti, että jopa halkeama reunalistassa Jeromen lähellä ja lihava kärpänen lähellä ovat piilotettu viittaus "yleiseen haurauteen" [29] .

"St. Jerome" ja "St. Alexis" ovat korkeita ja kapeita maalauksia, joissa on harkittu tasapaino arkkitehtonisten elementtien ja hahmojen välillä, täynnä valoa. Arkkitehtoninen muotoilu on rakennettu antiikkityyliin ja muistuttaa roomalaista riemukaaria leveineen pylväineen, holvikaari ja kaiverretut stukkokoristeet. Giorgio Schiavonen kirjoittajaksi ehdotti Giovanni Battista Cavalcaselle vuonna 1871. Hän ehdotti myös, että molemmat paneelit ajoitettaisiin 1450-luvulle. Schiavone otti näytteeksi luultavasti " Saint Euphemia» 1454, kirjoittanut Andrea Mantegna. Schiavone osoitti kiinnostusta rakentaa työ alustavan piirustuksen ympärille, joka erottuu hyvin infrapunaheijastuksessa . Kaksi pyhimystä vievät lähes koko tilan holvien sisällä, mutta näyttävät siltä, ​​että he ovat astumassa kuvan ulkopuolelle. Pyhä Hieronymus, jota kunnioitetaan Raamatun latinankielisestä käännöksestä , on esillä punaisena nahkaisen kirjan kanssa, vyöstä roikkuvan höyhenkimpun, musteampullin ja lasikotelon kanssa. Pyhä Aleksis risti kaulassa pitelee krusifiksia ja sauvaa. Hän on köyhien suojeluspyhimys ja tavallisesti, mutta ei täällä, on kuvattu rätteihin pukeutuneena [111] .

"Saint Bernardine" Museo Poldi Pizzolin kokoelmassa

Giorgio Schiavonen "Saint Bernardine" - puolipitkä muotokuva profiilissa. Fransiskaanisen saarnaajan kultti levisi nopeasti hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1444. Pyhimyksen kuvia tunnetaan ennen hänen kanonisointiaan vuonna 1450. Vahvin yhteys oli Bernardiinien ja Venetsian ja Padovan välillä. Huhtikuussa 1443 Sienalainen Bernardine tapasi Francesco Squarcionen, joka oli tuolloin kaupungin kuuluisimman maalauspajan johtaja. Squarcionen työpajassa syntyi pyhimyksen padovan ikonografia . Tämän pyhimyksen kuvaamisen perinteen edustaja on Giorgio Schiavonen paneeli Poldi Pezzoli -museosta. Tämän perinteen oletetaan perustuneen Squarcionen itsensä maalaamaan pyhimyksen muotokuvaan. Giorgio Schiavone käytti maalauksessaan näytettä, jonka kanssa Andrea Mantegna oli työskennellyt muutama vuosi ennen häntä. Mantegnan muotokuvaa Bernardineesta säilytetään tällä hetkellä Accademia Carrarassa Bergamossa, missä sitä pidettiin jonkin aikaa Dario da Pordenonen teoksena.. Pyhän muotokuva Mantegnan ja Schiavonen teoksissa erottuu häikäilemättömästä naturalismista. Taiteilijat korostavat poskien roikkuvaa ihoa, painuneita silmiä, ryppyisiä kasvoja ja karvaamatonta leukaa. Poldi Pizzoli -museon taidekriitikot kutsuvat näitä elementtejä tyypillisiksi pyhimyskuvan merkiksi 1400-luvun puolivälin Padovan koulun teoksissa. Ne korostavat fransiskaanisen pyhimyksen askeettista elämäntapaa kasvojen piirteissä ja on suunniteltu herättämään uskovan ihailua [112] .

Saint Bernardine valmistui nuoruudessaan Sienan yliopistosta ( siviili- ja kanonisen oikeuden kurssit ). Hän tuomitsi paheet, kehotti parannukseen ja halveksumaan maailmallista meteliä, ja saarnoissa hän käytti taulua, johon oli kaiverrettu Kristuksen nimi ( lat.  IHS ) ja kehotti polvistumaan tämän kuvan edessä. Useita tunteja pitämissään puheissaan kaupungin aukioilla hän puhui tavallisille, käytti anekdootteja ja poikkeamia ja puhui kansanmurteilla . Pyhimys kirjoitti yhden ensimmäisistä taloustieteen kirjoituksista, jotka käsittelivät kauppaa ja hyödykkeiden hintoja . Bernardinea syytettiin harhaoppista . Hänen oikeudenkäyntinsä pidettiin 8. kesäkuuta 1427 paavi Martin V :n läsnäollessa Pietarinkirkossa . Pyhä oli oikeutettu. Myöhemmin Bernardinea vastaan ​​esitettiin syytöksiä useammin kuin kerran, ja 7. tammikuuta 1432 paavi Eugenius IV julkaisi erityisen bullan , jossa ne kumottiin [113] .

Giorgio Schiavonen maalauksen koko on 37,6 x 25,5 cm Toteutustekniikkana tempera puulle. Italialaisen keräilijän Gian Giacomo Poldi-Pezzoli d'Albertonen agentti , jonka kokoelma oli museon kokoelman perusta, osti maalauksen vuonna 1879. Sen inventaarionumero museon nykyaikaisessa kokoelmassa on 1593 [112] .

Luovan tavan piirteet

Monet Francesco Squarcionen [Note 16] opiskelijat , mukaan lukien Andrea Mantegna, Giorgio Schiavone ja Marco Zoppo, saivat työssään tiettyjä yhteisiä piirteitä: "selkeät" värit, terävät mutta elävät ääriviivat, runsaasti yksityiskohtia, tietty levoton energia ja vapaa. klassisten elementtien, kuten kasviseppeleiden ja koostumuksen arkkitehtonisten komponenttien käyttö [107] . Italialainen taidehistorioitsija Giovanni Battista Cavalcaselle luonnehtii padovalaisen taiteilijan vaikutusta eri tavalla. Hän kirjoitti, että Squarcionen oppilaat, mukaan lukien Schiavone, perivät opettajalta "kaiken "piirtämisen köyhyyden" ja "värien tylsyyden" ( italialainen  "povertà del disegno" e "ottusità del colore" ) heikon mestarin [115] . Toinen italialainen taidehistorioitsija Giuseppe Fioccoväitti, että Squarcionen oppilaat, kuten Zoppo ja Schiavone, joille nimi "Squarcionen seuraajat" ( italialainen  "squarcioneschi" ) otettiin käyttöön, "onnistuivat toistamaan vain Lipin "barbaarisia ja naurettavia" transkriptioita " [116] . Italialainen taidekriitikko M. Bonicatti kirjoitti, että "Squarcionen panos opiskelijoidensa luovan tavan muodostumiseen oli nolla" [117] . Calogero väitöskirjassaan ei kuitenkaan rajoitu näiden näkemysten lainaamiseen, vaan toisessa väitöskirjansa fragmentissa hän kirjoittaa: ”Squarcionen seuraajat ovat myös nuorin työpajan 50-luvulta lähtien täyttänyt sukupolvi – Zoppo , Schiavone, Crivelli, Tura , - eli taiteilijoiden sukupolvi, joka yhdessä Mantegnan kanssa kasvoi Donatellon alttarin varjossa . Heille kaikille se oli kohtalon kohtaus, joka kykeni herättämään "hullua rakkautta… veistoksellisen materiaalin taikuutta kohtaan", "unelman kuvallisesta toreutiikasta …" [116] .

Čulinovićin maalaukset ovat hieman koskettavampia kuin hänen opettajansa, ne ilmentävät usein melankolista tunnelmaa [42] , ne erottuvat "ihanteellisesta" kuviostaan ​​ja "puhtaastaan" väristään [2] . 1800-luvun italialainen taidehistorioitsija Giovanni Antonio Moschinipani merkille Bellinin perheen teosten ( it .  "scuola bellinesca" ) vaikutuksen Schiavonen maalauksiin [118] . Crowe ja Cavalcasella katsoivat Schiavonen maalausten ruuhkautumisen ja marmorin värikkäiden pintojen johtuvan Ferraran maalauskoulun vaikutuksista [119] .

Giorgio Schiavonen maalaus erottuu selkeästä teatraalisesta eleestä ja hahmojen kasvojen yksilöllisyydestä, jolle on usein tunnusomaista groteskeja piirteitä. Lisäksi hän käytti usein muinaisesta taiteesta tunnettuja koriste-elementtejä ( seppeleitä hedelmillä ja kukilla [Note 17] , asetelmat etualalla...) [43] . Cruno Friendin mukaan Squarcionen ja hänen oppilaansa maalausten maisemataustat, paljaat puut, vihreät kukkulat ja kirkkaat kontrastivärit, heijastavat venetsialaista vaikutusta [5] .

Kruno Friend kirjoitti, että "on mahdollista todella nähdä renessanssin maalaustaiteen ensimmäiset ilmentymät siinä Dalmatian osassa, joka on ollut Venetsian vallan alla useita vuosia, kun Yuraj Chulinovich saapui", joka palasi kotimaahansa opiskeltuaan. Padovassa ja loistava nuorekas luovuuden aika [121] . että ne neljäkymmentä vuotta ennen kuolemaa. 1504. Taidekriitikot kuitenkin tunnustavat taiteilijan teoksissa goottilaisen perinteen läsnäolon, joka ilmenee hänen luomiensa sävellysten kultaisissa taustoissa vertikaalisen muodon kapeassa kehyksessä. He havaitsivat kasvojen, vartalojen ja verhojen lähes veistoksellisen mallintamisen chiaroscuron avulla [22] . Jotkut taidehistorioitsijat panevat merkille Schiavonessa Padovan koulukunnan eri taiteilijoiden yksilöllisten tyylien yhdistelmän: "Schiavonen tyyli on jossain määrin samanlainen kuin Carlo Crivellin tyyli, esimerkiksi kuvien illusoristen hedelmien ja kukkien sijoittelu. Hänen maalaustapansa, asteittain varjostuvin sävyvaihteluin ja mustien ääriviivojen puuttuessa, sekä hänen hahmojensa vankkaus ovat lähempänä hänen nykyajan Andrea Mantegnan tyyliä, kun taas hänen rypistyneet verhot muistuttavat Marco Zoppon maalauksia . Hollantilainen taidehistorioitsija Raymond van Marlkirjoitti, että Carlo Crivelli voisi oppia Schiavonen teoksista Francesco Squarcionen padovan tyylin perusteet. Schiavone teki van Marlin mukaan monia matkoja, näiden matkojen aikana hän joskus lähti matkalle Marchen alueen halki, jossa Crivelli työskenteli, "ja on hyvin todennäköistä, että osa hänen siveltimen alta tulleista maalauksista jäi tämä maakunta" [122] . Schiavonen luovan tavan haittana oli "sisäisen dynamiikan ja tyylillisen yhtenäisyyden puute" [6] .

Perustuu Giorgio Schiavonen ja Carlo Crivellin teosten tyylilliseen läheisyyteen (molempien taiteilijoiden rakkaudesta houkutuskärpäsen kuvaan [ 123] ), heidän läheiseen ikään ja samanaikaiseen oleskeluun Venetsiassa vuonna 1456 [Note 18] . Kalifornian yliopiston työntekijä Stefano J. Kazu yritti vertailla heidän töitään erillisessä artikkelissa [127] . Alexander Makhov kirjoitti, että Crivellin maalauksissa "Intohimoinen Madonna" ja Sabaud Schiavone -gallerian "Madonna ja lapsi" yhteinen elementtisarja: kaari, hedelmien seppele, riemuitsevat enkelit ja jopa sama näkymä Jerusalemista . , jonka molemmat taiteilijat ovat sijoittaneet kuvan vasempaan yläkulmaan [6] . Kazu havaitsi läheisen yhtäläisyyden toiselle padovalaisen taiteilijan Niccolò Pizzololle kuuluvan "Madonna ja lapsi" välillä Waltersin kokoelmasta Baltimoressa ja "Madonna ja lapsi", jonka jotkut arvovaltaiset taidehistorioitsijat pitivät Giorgio Schiavonen näyttelystä Bonnefantenmuseum Maastrichtissa . _ _ Hän sanoi, että "olemme vastassa Squarcionen työpajaan juuri saapuneen nuoren dalmatialaisen debyyttihaasteen kanssa". Se koostui tietyn mallin kopioimisesta (pizzolo tai sukupolvensa mestari [128] ). Tällaisten näytteiden joukossa hän katsoi juuri ne taideteokset, jotka Schiavone varasti Squarcionen työpajasta. Kazun mukaan "kopiointi ei ollut vain opiskelijoiden didaktinen harjoitus, vaan myös yleinen menetelmä teosten tuottamiseen". Tutkija totesi, että Schiavone itse ei vain käyttänyt muiden taiteilijoiden malleja, vaan myös muotoili "omia sävellysideoitaan" [128] .

Giorgio Schiavonen tyyli ja Carlon veljen Vittore Crivellin työ ovat läheisiä . Vittoren läsnäolo Dalmatiassa vuosina 1465 ja 1476 on dokumentoitu, ja hänen tiedetään työskennelleet siellä useita vuosia näiden päivämäärien välillä. Kroatialainen taidekriitikko Davor Domancic kiinnitti huomiota maalaukseen Sibenikin kaupunginmuseon kokoelmasta"Madonna ja lapsi", jonka jotkut tutkijat pitivät Giorgio Schiavonen ansioksi, ja hänen artikkelissaan "Vittore Crivellin maalauksia Dalmatiassa" yrittivät perustella hänen kuulumistaan ​​italialaisen taiteilijan siveltimeen. Tämä maalaus löydettiin melko huonossa kunnossa joulukuussa 1965 Šibenikistä, ja se sisältää tyypillisen renessanssin koostumuksen "Madonna ja lapsi" marmoria jäljittelevän kaiteen edessä ja peitetty matolla, jolla Jeesus istuu. Maalaus on tehty temperatekniikalla laudalle, maalauksen koko on 45,5 x 25,8 cm ja kokonaiskoko veistetyn kehyksen säilyneen osan kanssa on 65,5 x 56 cm Madonna on pukeutunut tumman violettiin mekkoon , jonka hihat päättyvät kahdella kultaisella nauhalla. Hänen viittansa on tummanvihreä, jossa on pilkulliset kultaraidat ja kultainen reunus. Hänen takanaan on hedelmäseppele ja vielä kauempana tummanpunainen verho. Madonna ojentaa vasemmalla kädellä lapselle punakansillista kirjaa. Kristuksella on yllään valkoinen paita ja tummanpunainen esiliina, jossa on kaksinkertainen kultareunus. Kristuksen oikeassa kädessä on pallo [129] .

Giorgio Schiavonen maalauksia postimerkkeihin

Kroatiassa julkaistiin vuonna 2005 taiteilijalle omistettu 2,80 kunan postimerkki , joka kuvaa hänen Madonnaaan ja lastaan. Leiman koko on 29,82 × 35,50 mm. Merkkisuunnittelu Zagrebin taiteilijoilta Orsat Frankovićilta ja Ivan Vučićilta. Rei'itysmerkki kampa 14:14, painatus - monivärinen offset . Postimerkin on painanut Zrinski dd, Čakovec, julkaisupäivä 4.11.2005. Postimerkin levikki on 200 000 kappaletta [22] .

Muistiinpanot

Kommentit
  1. ↑ Yleisin mielipide on, että sanaa "schiavone" ( italialainen  schiavone  - "orja, orja") kutsuttiin Pohjois-Italiassa Dalmatiasta peräisin olevien slaavien jälkeläisiksi, kauppiaiksi ja käsityöläisiksi, jotka muuttivat Veneton alueelle 15. luvun alussa. vuosisadalla [1] . Emil Gilier tulkitsi tämän ongelman eri tavalla. Hän huomautti, että Chulinovich allekirjoitti yhden maalauksen nimellä "dalmatialainen" ja neljä "Schiavon", hänen mielestään "tämä sana venetsialaisessa maailmassa tuolloin epäilemättä tarkoitti" kroaattia "" [2] .
  2. ↑ On olemassa päivämäärä 1436/1437 [3] .
  3. ↑ Zadarin yliopiston professori Emil Hilje julkaisi suuren artikkelin tästä taiteilijasta . Hän ei mainitse koskaan olemassa olleita yhteyksiä Chulinovichin ja Vladanovin välillä [14] .
  4. ↑ Taiteilijan elämäkerta oli myös kroatialaisten taidehistorioitsijoiden Anžeo Juvovichin [18] ja Kruno Friendin [19] huomion kohteena .
  5. ↑ On esitetty, että Chulinovich opiskeli myös maalausta Splitissä [23] .
  6. ↑ On myös esitetty, että Mikovic ja Vushkovic ovat yksi ja sama henkilö [24] .
  7. ↑ Joseph Archer Crowe ja Giovanni Battista Cavalcaselle pitävät häntä Pohjois-Italian maalauksen historian osassa II virheellisesti Squarcionen varhaisimpana oppilaana. He erehtyivät myös tapaillessaan oppipoikalennon mentorinsa kanssa. He antoivat sille päivämäärän 1462 [27] .
  8. ↑ Kroatialainen tutkija Jasenka Gudel oletti lähteisiin viittaamatta, että dalmatialainen arkkitehti Juraj Dalmatian, joka asui jonkin aikaa Venetsiassa ja joka tunnettiin Italiassa nimellä Giorgio Orsini tai Giorgio Schiavone, auttoi Juraj Chulinovichia pääsemään Francesco Squarcionen studioon [28] . ] .
  9. ↑ Janko Lipovec ajoittaa taiteilijan ensimmäisen esiintymisen Sibenikissä vuoteen 1460 [23] .
  10. ↑ Sibenikin katedraalin toisessa apsisissa oleva 16. veistos , joka kuvaa tytön kasvoja, katsottiin Dalmatian kansanperinteessä Jurajin Dalmatialaisen Elenan tyttären kuvaksi. Tämä kuva on 18–25-vuotiaan tytön kasvot. Oletetaan kuitenkin, että Elena oli samanikäinen kuin hänen miehensä. Tämän perusteella tutkijat uskovat, että vuonna 1443, jolloin Dalmatian Juraj kaiversi kasvot, todellisen Elenan täytyi olla noin 8-vuotias ja todennäköisesti vieläkin vähemmän, koska hän syntyi luultavasti vuoden 1435 jälkeen. Tuomiokirkon apsiseissa on kuitenkin kuvia lasten kasvoista, joiden tekijän asiantuntijat pitävät myös Dalmatian Jurajia, joten toinen päistä katedraalin apiksessa, mutta toinen (esim. esimerkiksi kivipää toisessa apsisissa nro 36), voisi todella kuulua Elenalle, Dalmatian Jurajin alaikäiselle tyttärelle [49] .
  11. ↑ Kun Šibenikin asukkaat 23. maaliskuuta 1444 ottivat itselleen kustannukset kappelien rakentamisesta katedraaliin, eräs Jakov Nikolinich lupasi rahaa tälle kappelille. Se oli omistettu Theotokosille [61] .
  12. ↑ Kruno Friend korreloi hänen kanssaan "Madonna ja lapsi pyhien Bernardiinien ja Franciscuksen kanssa" Raschelin kirkosta Zlarinan saarella , se tehtiin temperatekniikalla puulle, vaurioitui pahasti ja kunnostettiin työpajassa Dalmatian kulttuurimonumenttien suojelun alueellisen instituutin [63] .
  13. ↑ Tohtori Grgo Gamulinkirjoitti tämän maalauksen palauttamisesta, että se johtui Juraj Čulinovićin luotettavien teosten puutteesta Jugoslavian museoissa . Maalaus saapui Jugoslaviaan kolmen johtavan italialaisen taidehistorioitsijan asiantuntijalausuntojen mukana. Yksi heistä kirjoitti huolellisesti tämän maalauksen "merkittävyydestä" ja katsoi sen johtuvan taiteilijan ensimmäisten teosten lukumäärästä, kaksi muuta pitivät maalauksen ehdoitta ansioksi Chulinovichille, viitaten hänen "Madonnaan ja lapseen" Torinossa ja Venetsiassa [94] .
  14. ↑ Giorgio Schiavonen on myös yritetty liittää Salin kylän polyptyykin kaksi siipeä .Dugi Otokin saarella : "Kuollut Kristus" ja "Madonna ja lapsi" [68] [63] . Toinen Madonna ja lapsi, jonka D. Domancic löysi Sibenikistä 1960-luvun jälkipuoliskolla ja aivan 1970-luvun alussa, johtui Chulinovichin teoksista, mutta sitten he asettuivat Carlo tai Vittore Crivellin kirjoittajaksi [63] . . Ystävä löysi kaukaisen samankaltaisuuden Tšulinovichin teoksiin myös Pagin saarella sijaitsevan Pyhän Margaretan benediktiiniläisluostarin tuntemattomien mestareiden "Madonna ja lapsi" teoksista ja Podgoran Mrkusic-kappelin "Kuolleesta Kristuksesta" [ 96] .
  15. ↑ Tarkemmin sanottuna "Madonna ja lapsi ja enkelit" osti amerikkalainen taidekriitikko, Italian renessanssin suurin asiantuntija USA:ssa, Bernard Berenson Henry Waltersin kokoelmaa varten, ja se liitettiin ensimmäisen kerran Giorgio Schiavoneen. Tämä on tällä hetkellä hyväksytty attribuutio huolimatta siitä, että kroatialainen taidehistorioitsija Kruno Priyatel yritti ensin haastaa sen.vuonna 1960 ja sitten italialaisen Federico Zerin vuonna 1976. Jälkimmäinen korosti ensimmäisenä tämän paneelin läheistä yhteyttä Lazara-perheen polyptyykkiin.kirjoittanut Francesco Squarcione (tämän ajatuksen ottivat myöhemmin muut tutkijat) [101] .
  16. ↑ Taiteiden tohtori, professori Irina Arsenishvili korosti seuraavia Squarcionen koulun piirteitä: maisemassa kivien ja kiviterassien läsnäolo, paljaat liikkumattomat puut, henkilökuvassa, asketismi, henkinen ilmaisu, materiaalisuus, perspektiivilait, jäljittelevät antiikin rauniot, luolat , pylväät ja bareljeefit , seppeleet, putin hahmot [114] .
  17. ↑ Seppeleellä Pohjois-Italian taiteilijoille oli symbolinen merkitys, ja sillä oli kaksi kerrosta - evankelis-kristillinen ja pakanallinen - antiikki [120] .
  18. ↑ Irina Arsenishvili ja Alexander Makhov kirjoittavat Carlo Crivelliä koskevissa kirjoissaan, että he eivät vain opiskelleet yhdessä Squarcionen kanssa, vaan myös asuneet Dalmatiassa sen jälkeen. Tosiasiat Crivellin Zadarissa oleskelusta ja hänen tämän kaupungin kansalaisuudestaan ​​[124] [125] on dokumentoitu . Taidehistorioitsija Alexander Makhov väitti jopa, että Crivelli "oli ystävä Dalmatian Giorgio Chulinovichin kanssa" [126] . Cruno Friend ehdotti, että Giorgio Schiavone voisi kutsua Dalmatiaan Carlo Crivellin lisäksi myös hänen veljensä Vittoren [ 63] .
Lähteet
  1. ↑ Vlasov V. G. Scuola di San Giorgio degli Schiavoni // Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. IX, 2008. - S. 36
  2. ↑ 1 2 3 Hilje, 2013 , s. 51.
  3. ↑ 1 2 Turner-Vucetić F. . Kroatian kartoitus Yhdistyneen kuningaskunnan kokoelmissa . Haettu 4. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.  
  4. ↑ Macan, 1992 , s. 480.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Prijatelj, 1979/1982 , s. 238.
  6. ↑ 1 2 3 4 Makhov, 2000 , s. 41.
  7. ↑ Čulinović-Konstantinović, 2006 , s. 44.
  8. ↑ Filipovska, 2003 , s. 298-299.
  9. ↑ Čulinović-Konstantinović, 2006 , s. 45.
  10. ↑ 1 2 Kolendić, 1919 , s. 95.
  11. ↑ 1 2 3 Filipovska, 2003 , s. 298.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Hilje, 2013 , s. 47.
  13. ↑ Bratković, 2018 , s. 3.
  14. ↑ Hilje, 2011 , s. 65-92.
  15. ↑ Belamarić, 2008 , s. 178.
  16. ↑ Kolendić, 1920 , s. 1-76.
  17. ↑ Kolendić, 1919 , s. 95-106, 181-193.
  18. ↑ Uvodić, 1933 , s. 1-76.
  19. ↑ Prijatelj, [1954] , s. 1-76.
  20. ↑ Kolendić, 1919 , s. 96.
  21. ↑ Belamarić, 1996 , s. 32.
  22. ↑ 1 2 3 4 Juraj Ćulinović (Giorgio Schiavone, Gregorio Schiavone) (Skradin, 1433./36. – Šibenik, 6. 12. 1504.). Hrvatska posta. 2013.  (Kroatia) . Hrvatska posta. Haettu 15. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 24. lokakuuta 2020.
  23. ↑ 1 2 Lipovec, 2018 , s. 111.
  24. ↑ Bratković, 2018 , s. 6.
  25. ↑ Kolendić, 1919 , s. 97.
  26. ↑ 1 2 Kolendić, 1919 , s. 98.
  27. ↑ Crowe, Cavalcaselle, 1912 , s. 45.
  28. ↑ Gudelj, 2011 , s. 40.
  29. ↑ 1 2 Khodnev S. . Pyhä Aleksei. Schiavone, 1458-1460. Puškinin renessanssin mestariteokset: parhaat kirjailijat parhaista maalauksista. . Juliste. Haettu 14. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 1. heinäkuuta 2014.
  30. ↑ 1 2 Bratković, 2018 , s. kymmenen.
  31. ↑ Calogero, 2014 , s. 32.
  32. ↑ Nikolaeva, 1980 , s. 12-13.
  33. ↑ Nikolaeva, 1980 , s. neljätoista.
  34. ↑ Nikolaeva, 1980 , s. 16-18.
  35. ↑ Makhov, 2000 , s. 30-31.
  36. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kolendić, 1919 , s. 99.
  37. ↑ 1 2 Nikolaeva, 1980 , s. 16.
  38. ↑ 1 2 Calogero, 2014 , s. 35.
  39. ↑ Calogero, 2014 , s. 107.
  40. ↑ 1 2 Aleshina, 1962 , s. 504.
  41. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hilje, 2013 , s. viisikymmentä.
  42. ↑ 1 2 3 4 Hilje, 2013 , s. 48.
  43. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Kolendić P. . Ćulinović, Juraj (kroatia) . Hrvatska enciklopedija. Haettu 14. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 7. toukokuuta 2019.  
  44. ↑ Makhov, 2000 , s. kolmekymmentä.
  45. ↑ Makhov, 2000 , s. 39.
  46. ↑ Lipovec, 2018 , s. 112.
  47. ↑ Soldo, 1975 , s. 256.
  48. ↑ 1 2 Kolendić, 1919 , s. 100.
  49. ↑ Lipovec, 2018 , s. 111-112.
  50. ↑ 1 2 3 4 5 Kolendić, 1919 , s. 101.
  51. ↑ 1 2 Belamarić, 1996 , s. 40, 41.
  52. ↑ Hilje, 2007 , s. 289, 302.
  53. ↑ 12 Hilje , 2007 , s. 308.
  54. ↑ Hilje, 2007 , s. 306.
  55. ↑ Hilje, 2007 , s. 315, 324.
  56. ↑ Hilje, 2007 , s. 306, 315.
  57. ↑ 1 2 Calogero, 2014 , s. 51.
  58. ↑ Hilje, 2007 , s. 317.
  59. ↑ Hilje, 2007 , s. 302.
  60. ↑ Hilje, 2007 , s. 305.
  61. ↑ Kolendić, 1919 , s. 192.
  62. ↑ Kolendić, 1919 , s. 189-193.
  63. ↑ 1 2 3 4 Prijatelj, 1979/1982 , s. 241.
  64. ↑ 1 2 Prijatelj, 1979/1982 , s. 240.
  65. ↑ Fisković, 1986 , s. 224.
  66. ↑ Kolendić, 1919 , s. 102.
  67. ↑ 1 2 Kolendić, 1919 , s. 103.
  68. ↑ 1 2 Prijatelj, 1996 , s. kahdeksan.
  69. ↑ Kolendić, 1919 , s. 104.
  70. ↑ Kolendić, 1919 , s. 105.
  71. ↑ Kolendić, 1919 , s. 184.
  72. ↑ Kolendić, 1919 , s. 184-175.
  73. ↑ Kolendić, 1919 , s. 188-189.
  74. ↑ Hilje, 2019 , s. 163-164.
  75. ↑ Kolendić, 1919 , s. 185-176.
  76. ↑ Bratković, 2018 , s. neljätoista.
  77. ↑ Filipovska, 2003 , s. 299.
  78. ↑ Prijatelj, 1976 , s. 329-330.
  79. ↑ 1 2 3 Giorgio Schiavone.  S. Niccolò Alttaritaulu, Padova . Kansallisgalleria. Lontoo. Haettu 16. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 22. syyskuuta 2020.
  80. ↑ 1 2 Bratković, 2018 , s. 2.
  81. ↑ Luettelo, 2019 , s. 399.
  82. ↑ Madonna del cardellino  (italialainen) . Ministero per i beni e le attività culturali. Haettu: 22.5.2020.
  83. ↑ Katalogo, 1899 , s. 64.
  84. ↑ Kroatian kartoitus Britannian kokoelmissa  (italialainen) . La Fondazione Federico Zeri. Haettu 19. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 23. lokakuuta 2020.
  85. ↑ Neitsyt ja lapsi, Francesco Squarcione (ympyrä), s. 1440 - n. 1450.  (tarve.) . Rijksmuseum. Haettu: 22.5.2020.
  86. ↑ Crowe, Cavalcaselle, 1912 , s. 46.
  87. ↑ Calogero, 2014 , s. kolmekymmentä.
  88. ↑ Calogero, 2014 , s. 104.
  89. ↑ Vierge à l'Enfant entorée d'anges.  (fr.) . Ministère de la Culture (Ranska). Haettu 18. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 7. toukokuuta 2019.
  90. ↑ Zoppo, Marco. Madona cu Pruncul cu sfinti si lahjoittaja.  (fr.) . Ministère de la Culture (Ranska). Haettu 18. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 23. lokakuuta 2020.
  91. ↑ Calogero, 2014 , s. 117.
  92. ↑ Calogero, 2014 , s. 118.
  93. ↑ Calogero, 2014 , s. 119.
  94. ↑ 1 2 Prijatelj, 1963 , s. 47.
  95. ↑ Prijatelj, 1996 , s. 7-8.
  96. ↑ Prijatelj, 1979/1982 , s. 242.
  97. ↑ Prijatelj, 1996 , s. 17.
  98. ↑ Prijatelj, 1996 , s. kymmenen.
  99. ↑ Prijatelj, 1996 , s. viisitoista.
  100. ↑ Casu, 2000 , s. 46.
  101. ↑ Calogero, 2014 , s. 27.
  102. ↑ 1 2 3 4 470. Giorgio di Tomaso Schiavone (dalmatialainen, noin 1433-1504). Madonna ja lapsi enkelien kanssa.  (englanniksi) . Waltersin taidemuseo. Haettu 16. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 13. elokuuta 2020.
  103. ↑ Capriotti, 2011 , s. 77.
  104. ↑ 1 2 Bratković, 2018 , s. yksi.
  105. ↑ 1 2 3 Giorgio Schiavone. Saint  Bernardino . Kansallisgalleria. Lontoo. Haettu 16. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. syyskuuta 2020.
  106. ↑ Crowe, Cavalcaselle, 1912 , s. 48.
  107. ↑ 1 2 Manca, 2006 , s. 19.
  108. ↑ Daverio, 2014 , s. 94-95.
  109. ↑ Capriotti, 2011 , s. 74.
  110. ↑ Schiavone  (italialainen) . Bergamo, Accademia Carrara. Haettu 20. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2020.
  111. ↑ 1 2 Valagussa G. . Giorgio Schiavone. Dalmatia 1416/1456 - Sebenico 1504. Saint Jerome ja Saint Alexis. (englanniksi) . Australian kansallisgalleria. Haettu 20. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 23. huhtikuuta 2012.  
  112. ↑ 1 2 Giorgio Schiavone, 1436 n. / 1504. San Bernardino da Siena  (italialainen) . Museo Poldi Pezzoli. Haettu 23. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 7. kesäkuuta 2020.
  113. ↑ Sienan bernardiini . Ortodoksinen tietosanakirja. Haettu 23. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2020.
  114. ↑ Arsenishvili, 2000 , s. kaksikymmentä.
  115. ↑ Calogero, 2014 , s. 60.
  116. ↑ 1 2 Calogero, 2014 , s. 66.
  117. ↑ Calogero, 2014 , s. 71.
  118. ↑ Moschini, 1826 , s. 62.
  119. ↑ Crowe, Cavalcaselle, 1912 , s. 49.
  120. ↑ Arsenishvili, 2000 , s. 24-29.
  121. ↑ Prijatelj, 1976 , s. 321.
  122. ↑ Marle, 1936 , s. 66.
  123. ↑ Casu, 2000 , s. 41.
  124. ↑ Arsenishvili, 2000 , s. 29-30.
  125. ↑ Makhov, 2000 , s. 39-40.
  126. ↑ Makhov, 2000 , s. 25.
  127. ↑ Casu, 2000 , s. 37.
  128. ↑ 1 2 Casu, 2000 , s. 40.
  129. ↑ Domančić, 1975 , s. 106-112.

Kirjallisuus

Lähteet ja hakemistot Tieteellinen ja populaaritieteellinen kirjallisuus
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat