Escher, Maurits Cornelis

Maurits Cornelis Escher
netherl.  Maurits Cornelis Escher
Nimi syntyessään Maurits Cornelis Escher
Syntymäaika 17. kesäkuuta 1898( 1898-06-17 )
Syntymäpaikka Leeuwarden , Alankomaat
Kuolinpäivämäärä 27. maaliskuuta 1972 (73-vuotias)( 27.3.1972 )
Kuoleman paikka Hilversum , Alankomaat
Maa  Alankomaat [1]
Genre graafikko _
Opinnot Delftin teknillinen yliopisto , Villa Welgelegen
Palkinnot
Verkkosivusto mcescher.com _ 
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Maurits Cornelis  Escher _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _   _ _ _ _ _ _ _  _ _ _ _ _ _ on hollantilainen graafikko . Tunnettu ensisijaisesti käsitteellisistä litografioistaan , puuhun ja metalliin tehdyistä kaiverruksistaan , joissa hän tutki mestarillisesti äärettömyyden ja symmetrian käsitteiden plastisia puolia sekä monimutkaisten kolmiulotteisten esineiden psykologisen havainnoinnin piirteitä, silmiinpistävin edustajaa. im art .

Elämäkerta

Alankomaat (1898–1922)

Maurits Escher ( hollantilainen deminutiivi  Mauk  - "Mauk") syntyi 17. kesäkuuta 1898 Leeuwardenin kaupungissa , Hollannin Frieslandin maakunnan hallinnollisessa keskustassa, insinöörin perheessä. Hänen vanhempansa olivat George Arnold Escher ( George Arnold Escher ) ja Sarah Adriana Gleichman-Escher ( Sarah Adriana Gleichman-Escher , Georgen toinen vaimo, ministerin tytär), Maurits oli heidän nuorin poikansa (hänellä oli neljä vanhempaa veljeä, Berend ja Edmond ensimmäisestä. isän avioliitto, Arnold ja Jan toisesta [2] [3] ). Perhe asui Princessehofin palatsissa, joka kuului 1700-luvulla Maria Louiselle Hessen-Kasselista , kaupunginhaltijan Vilhelm IV :n äidille ja valtionhoitajalle . Nyt tässä palatsissa on keramiikkamuseo [4] [5] , jonka pihalla on Escherin [L 1] valmistama laattakivi .

Vuonna 1903 perhe muutti Arnhemiin [6] , missä vuodesta 1907 lähtien poika opiskeli jonkin aikaa puusepän ammattia ja musiikkia, seitsemänvuotiaana hän vietti vuoden lastensairaalassa merenrantakaupungissa Zandvoortissa parantaakseen huonoa terveyttään. Vuodesta 1912 vuoteen 1918 Maurits kävi lukion. Vaikka hän osoitti kykynsä piirtää pienestä pitäen, hänen edistymisensä koulussa oli keskinkertaista (muun muassa hän epäonnistui piirustuskokeessa). Vuonna 1916 Escher teki ensimmäisen linoleikkauksensa , muotokuvan isästään J. A. Escheristä [4] .


Vuonna 1917 Escher-perhe muutti Oosterbeekiin (Arnhemin esikaupunkiin). Tuolloin Escher ja hänen ystävänsä pitivät kirjallisuudesta useiden vuosien ajan, Maurits kirjoitti runoutta ja esseitä . Hän ei kyennyt läpäisemään neljää loppukoetta, minkä vuoksi hän ei voinut vastaanottaa Abituriaan. Huolimatta todistuksen puutteesta hän sai Alankomaiden lain virheen vuoksi lykkäyksen asepalveluksesta jatkaakseen opintojaan ja aloitti vuonna 1918 arkkitehtuurin oppitunnit Delftin teknisessä koulussa . Huonon terveyden vuoksi Escher ei selvinnyt opinnoistaan ​​ja hänet karkotettiin [4] [7] , mutta vuonna 1919 hän kuitenkin tuli Haarlemin arkkitehtuurin ja sisustustaiteen korkeakouluun , jonka hän valmistui vuonna 1922 [L 2] . Siellä hänen opettajansa oli taiteilija Samuel de Mesquita , jolla oli valtava vaikutus nuoreen mieheen. Escher säilytti ystävällisiä suhteita Mesquitaan vuoteen 1944 asti , jolloin Mesquita, alkuperältään juutalainen, pidätettiin 1. helmikuuta perheensä kanssa ja natsit lähettivät Auschwitziin . Melkein heti heidän saapumisensa jälkeen (oletettavasti helmikuun 11. päivänä) Mesquita ja hänen vaimonsa surmattiin kaasukammiossa . Opettajansa kuoleman jälkeen Escher auttoi lähettämään teoksensa Stedelijk-museoon Amsterdamiin jättäen vain yhden luonnoksen, jossa oli jälkeä saksalaisesta saappaasta, ja vuonna 1946 hän järjesti mainitussa museossa muistonäyttelyn [4] .

Escher valitsi aivan tietoisesti uran kaivertajana, ei maalarina (öljymaalarina). Hänen työnsä tutkijan Hans Locherin mukaan Escheriä houkutteli graafisten tekniikoiden tarjoama mahdollisuus saada monia vedoksia, koska hän oli kiinnostunut kuvien toistamisen mahdollisuudesta jo varhaisessa iässä [3] . Vuonna 1921 Escher ja hänen perheensä vierailivat Pohjois-Italiassa ja Ranskan Rivieralla. Hän matkusti ulkomaille ensimmäistä kertaa ja sai mahdollisuuden tutustua Italian renessanssin taiteeseen, joka teki häneen vahvan vaikutuksen [L 3] . Hän maalaa oliivipuita, alkaa kokeilla palloja ja peilejä. Hänen kaiverruksensa kuvaavat hänen ystävänsä Ad van Stolkin humoristista kirjasta Flor de Pascua ("Pääsiäiskukka"), joka julkaistiin lokakuussa Alankomaissa. Ensimmäinen laajalevikkipainoinen teos oli Saint Franciscus (saarna linnuille) [4] . Jo tässä kirjassa alkavat näkyä Escherin myöhemmille töille ominaisia ​​aiheita, kuten esimerkiksi tilan vääristyminen hänen omakuvassaan pallomaisessa peilissä.

Italia (1922–1935)

Huhtikuussa 1922 Escher ja kaksi ystävää lähtivät Italiaan, missä heidän seurakseen liittyi yhden heidän ystävänsä sisar. Legendan mukaan äiti näki pois poikansa sanoilla "Poikani, älä tupakoi liikaa" [7] (Escher oli kova tupakoitsija koko ikänsä [L 4] ). Kaksi hänen ystäväänsä ovat palaamassa Firenzestä Alankomaihin muutaman viikon kuluttua, koska heiltä on loppunut varat, ja edelleen Escher matkustaa San Gimignanoon . Hän maalaa Volterraa ja Sienaa , näkee fluoresoivan meren ensimmäistä kertaa , viettää koko kevään 1922 kaupungin ulkopuolella maalaten maisemia , kasveja ja hyönteisiä. Vierailtuaan myös Assisissa , Ravennassa , Venetsiassa , Padovassa ja Milanossa Escher palaa kesäkuussa Oosterbeekiin aikomuksenaan muuttaa pysyvästi Italiaan [L 5] .

Syyskuussa 1922 hän purjehtii höyrylaivalla Espanjaan, jossa hän vierailee Barcelonassa ja Madridissa , osallistuu härkätaisteluun ja menee sitten Granadaan ja opiskelee maurien tyyliä Alhambrassa .

Palattuaan Italiaan hän asettui Sienaan marraskuussa 1923, missä hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä pidettiin elokuussa 1923 , jossa taiteilija onnistui myymään yhden teoksistaan. Marraskuusta 1923 lähtien Escher on asunut Roomassa . Vuoteen 1935 asti hän matkusti joka vuosi Italiassa vähintään kahden kuukauden ajan Sisiliassa , Abruzzossa , Campaniassa sekä Korsikassa , Maltassa ja Tunisiassa [L 6] . Tänä aikana hän loi monia maisemia, joiden näkökulmasta taiteilijan tulevat geometriset kokeilut ovat jo arvattavissa.

Maaliskuussa 1923 matkustaessaan Ravelloon Escher tapasi ensimmäisen kerran Jetta (Juliet) Umikerin ( saksa:  Jetta Umiker ), sveitsiläisen teollisuusmiehen tyttären (vuoteen 1917 hän johti kahta tekstiilitehdasta Nakhabinossa lähellä Moskovaa [L 6] ). Maurits selitti hänelle viime hetkellä, kun tytön perhe oli jo lähdössä kotiin Sveitsiin; he olivat kihloissa, ja 12. toukokuuta 1924 he menivät naimisiin Viareggiossa , Italiassa . Häämatkallaan nuoret menevät Oosterbeekiin, pysähtyvät matkan varrella pitkäksi aikaa Genovaan , Annecyyn , Pariisiin ja Brysseliin , minkä jälkeen he palaavat asumaan Italiaan ja ostavat keskeneräisen talon Frascatista , lähellä Roomaa . Lokakuusta 1925 lähtien he muuttavat tähän taloon [7] . 16. lokakuuta Escherin veli Arnold kuoli vuoristossa Etelä-Tirolissa ; taiteilija joutui menemään paikalle tunnistamaan ruumiin. Tämän jälkeen Escher loi "luomispäivänsä".

Roomassa heinäkuussa 1926 pariskunnalla on poika George. Ristiäisiin osallistuivat Victor Emmanuel III ja Benito Mussolini [7] [8] . Toinen poika, Arthur, syntyi vuonna 1928 .

1920-luvun lopulla Escher tuli tunnetuksi Alankomaissa, ei vähiten hänen vanhempiensa ponnistelujen ansiosta, jotka olivat muuttaneet Haagiin siihen aikaan [L 7] . Joten vuonna 1929 hän pystyi pitämään viisi näyttelyä Hollannissa ja Sveitsissä, jotka saivat myönteisiä arvosteluja vaikutusvaltaisimmissa hollantilaisissa sanomalehdissä. Tänä aikana Escherin maalauksia kutsuttiin ensimmäisen kerran mekaanisiksi ja "loogisiksi" [4] . Vuodesta 1931 lähtien taiteilija on kääntynyt yhä enemmän puupiirrosten lopettamiseen . Yhteensä hän loi 448 litografiaa ja kaiverrusta sekä noin 2 000 piirustusta ja luonnosta [9] . Tästä huolimatta Escher ei koko Italian ajanjakson aikana kyennyt elättämään perhettään teostensa myynnistä saaduilla tuloilla ja eläytyi isänsä taloudellisella tuella [L 8] .

Vuoden 1930 lopulla ja 1931 Escherin terveysongelmat pahenivat ja uusien teosten syntyminen hidastui. Kuitenkin G. J. Hoogewerf ( hollantilainen.  G. J. Hoogewerf ), hollantilaisen historiallisen museon johtaja Roomassa, ehdotti, että hän kirjoittaisi aikakauslehtiin useista teoksistaan ​​ja julkaisee kirjan. Valitut teokset julkaistiin vuonna 1932 kirjassa Emblemata . Vuonna 1933 Alankomaiden johtavan museon Amsterdam Rijksmuseumin kaiverruskaappi osti 26 Escherin teosta [7] .

Escherit asuvat Italiassa 4. heinäkuuta 1935 asti [7] . Fasistisen Italian poliittisen ilmapiirin heikkenemisen ja yhdeksänvuotiaan poikansa terveysongelmien vuoksi perhe joutui myymään talonsa Roomassa ja lähtemään Italiasta [L 9] .

Sveitsi ja Belgia (1935–1941)

Välittömästi muutettuaan Château-d'Euhun ( Sveitsi ), kesällä 1935 , Escher soitti Haagiin vanhemmilleen, missä hän maalasi yhden isänsä kuuluisimmista muotokuvista. Elämä Sveitsissä oli kalliimpaa, ja Escherien työskentely kesti jonkin aikaa. Yetta alkoi taas opiskella pianonsoittoa, Escher liittyi shakkiseuraan. Hän yritti luoda maisemia, mutta oli pettynyt italialaisista maisemista saadun lämmön menettämisestä. Alkuvuodesta 1936 hän päätti jälleen mennä Etelä-Eurooppaan ja kutsui laivayhtiön ottamaan kuvia laivoistaan ​​ja satamista, joihin he saapuvat vastineeksi vapaasta matkasta. Hänen yllätyksekseen Adria Company suostui; Yetta liittyi hänen matkaansa toukokuussa, ja 1. syyskuuta pariskunta palasi Château d'Euhun. Tämä oli taiteilijan viimeinen suuri matka Välimeren Italian halki [4] . Höyrylaivalla he purjehtivat Italian rannikkoa pitkin ja sitten Espanjaan, missä Escher vieraili Alhambrassa toisen kerran . Vuoden 1936 loppuun mennessä Escher loi ensimmäisen maalauksensa mahdottomasta todellisuudesta, Still Life and Street .

Vuosi 1937 on Escherin teoksessa siirtymävuosi, jolloin hän vaihtoi maiseman genren geometrisia rakenteita ilmentävien teosten luomiseen [10] .

Elokuussa 1937 perhe, joka ei ole koskaan kyennyt tottumaan Sveitsin maaseudun ilmapiiriin, muuttaa Uccleen , Brysselin esikaupunkiin . Escher näyttää kristallografiveljelleen Beerille (Berend) kuvan, jonka parissa hän työskentelee, ja hän näkee mahdollisuudet soveltaa näitä ideoita kristallografiaan . Vuonna 1938 Escher luo pohjan kuuluisalle litografialle "Päivä ja yö" [L 2] .

14. kesäkuuta 1939 George Arnold Escher, taiteilijan isä, kuoli Haagissa 96-vuotiaana. Muutamaa kuukautta myöhemmin Escher luo kuuluisat Metamorfoosit. 27. toukokuuta 1940 Sarah Gleichmann Escher kuolee. Tuolloin Bryssel oli jo natsi-Saksan miehittämä, eikä Escher voinut osallistua äitinsä hautajaisiin. Vuoden toisella puoliskolla hän järjesti naisen talousasiat ja täytti myös Leidenin kaupungintalon tilauksen sisustaa rakennus [7] .

Alankomaat (1941–1972)

Tammikuussa 1941 Eschers palasi Alankomaihin . Helmikuun 20. päivästä 1941 lähtien pariskunta asui Barnin kaupungissa ( Baarn ) [9] , vuonna 1955 he muuttivat uuteen taloon samassa kaupungissa. Escher selvisi Saksan miehityksestä Alankomaissa. Jo ennen sodan loppua hän sai valmiiksi luonnoksen tutkintotodistuksesta Eindhovenin väliaikaiseen akatemiaan , oppilaitokseen, joka oli olemassa miehityksestä vapautetun maan kaakkoisosassa. Välittömästi sodan jälkeen Escher osallistui taiteilijoiden näyttelyyn, jotka kieltäytyivät yhteistyöstä natsihallinnon kanssa [7] .

Vuonna 1946 Escher kiinnostui syväpainosta, mutta se vei liian paljon hänen aikaansa, minkä vuoksi hän teki vuoteen 1951 asti korkeintaan seitsemän mezzotint -tyylistä vedosta , eikä enää työskennellyt kaiverrustekniikassa, vaan suosi sävykontrastia. lineaarisen ääriviivan sijaan [L 2] .

Vuonna 1949 Escher järjestää kahden muun taiteilijan kanssa suuren näyttelyn graafisista töistään Rotterdamissa ; useita teoksia myydään, taiteilijat puhuvat luomisestaan ​​(erityisesti Escher sanoi, että hän teki "Matelijoita" luodakseen muovailuvahasta pienen hahmon, jota hän siirsi pöydän ympäri [4] ). Kahden artikkelin julkaisemisen jälkeen Escher tuli tunnetuksi Yhdysvalloissa , ja vuoden 1950 lopussa brittiläisen Studio -lehden Israel Schenkerin kirjeenvaihtaja haastatteli häntä. Haastattelun teksti julkaistiin helmikuussa 1951 . Samana vuonna artikkeleita Escheristä julkaisivat aikakauslehdet Time ( 2. huhtikuuta ) ja Life ( 7. toukokuuta ) [7] . Siitä hetkestä lähtien Escher, joka oli suosittu Euroopassa, mutta vähän tunnettu Amerikassa, saa maailmanlaajuista mainetta.

Suosion nousu

1950-luvulla Escher saavutti suuren suosion julkisena luennoitsijana, ja vuonna 1950 hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Yhdysvalloissa pidettiin Washingtonissa . Sen jälkeen hänen teostensa myynti Yhdysvalloissa kasvaa jyrkästi. Joten 1950-luvun puolivälissä hän myi Washingtonin jälleenmyyjän kautta 150 tulostetta 2 125 dollarin arvosta [7] . Taiteilija matkustaa paljon, vuosina 1954-1961 hän tekee vähintään yhden matkan vuodessa laivalla, yleensä Italiaan. Vuonna 1954 suuri näyttely hänen töistään pidettiin Stedelijk-museossa samaan aikaan Amsterdamin matemaatikoiden maailmankongressin kanssa [10] [11] . Tämän seurauksena teosten luomisaika lyhenee merkittävästi - vuonna 1954 Escher sai valmiiksi vain kaksi teosta [7] .

27. huhtikuuta 1955 Kuningatar Wilhelmina ritarit Escherin (viides asteen, Orange-Nassaun ritarikunnan ritari ). Vuonna 1957 taiteilija tilattiin maalaamaan freskon Utrechtiin , ja sen työstö kesti lähes koko vuoden 1958 . Lokakuussa 1958 George Asher valmistui yliopistosta ja muutti Kanadaan .

Tutkittuaan Ottawasta kotoisin olevaa geometri Donald Coxeterin paperia , joka havainnollistaa kuviojärjestelmää, joka pienenee etäisyyden keskustasta (tason hyperboliset laatoitukset ), Escher luo joukon teoksia ( Coxeter-ilmiö havaitaan ainakin kuudessa, erityisesti , "Raja - ympyrä") pienenevien kohteiden kanssa lähestyttäessä keskustaa tai poistuessaan siitä [7] .

Vuonna 1959 taiteilija tapasi kemisti ja kristallografi Caroline McGillavryn ja piti tämän kutsusta elokuussa 1960 luennon symmetriasta kansainvälisessä kristallografisessa konferenssissa Cambridgessa . Elokuun 29. päivänä hän purjehtii Vancouveriin, lokakuussa hän luennoi Ottawassa ja Massachusetts Institute of Technologyssa . Samalla taiteilija vastaanottaa Lionel Penrosen ja Roger Penrosen vuotta aiemmin julkaiseman artikkelin British Journal of Psychologysta ja luo artikkelissa kuvatun ” Penrose stairs ” -efektin vaikutuksen alaisena maalauksen ” Going down and nousee ylös ” [L 2] . Vuonna 1958 hän julkaisi teoksen Regelmatige vlakverdeling ("Tasojen oikea jako"), vuonna 1959  - Grafik en Tekeningen ("Graafiset teokset"), jossa taiteilija itse kommentoi 76 teosta.

29. heinäkuuta 1961 Ernst Gombrich julkaisi pitkän artikkelin Escherin työstä vaikutusvaltaisessa viikkolehdessä The Saturday Evening Post .

Viime vuodet

Vuonna 1962 taiteilijalle tehdään hätäleikkaus ja hän on pitkään sairaalassa. Vuonna 1964 Escher meni jälleen Kanadaan tapaamaan poikaansa ja pitämään muutaman luennon, mutta päätyi melkein heti Torontoon leikkaukseen ja palasi sitten Eurooppaan. Sen jälkeen hänen terveytensä heikkenee, ja 1960-luvun lopulla hän tarvitsee jatkuvaa hoitoa.

Vuonna 1965 Escher sai Hilversumin kaupungin taidepalkinnon ( hollantilainen  Hilversumse Cultuurpreis ), ja Caroline McGillavry julkaisi kirjan "Symmetry Aspects of M. C. Escher's Periodic Drawings" ("Escherin jaksollisten piirustusten symmetriset näkökohdat"). Scientific American -lehden lokakuun 1967 numerossa julkaistiin artikkeli Escherin työstä . Vuonna 1967 kuningatar Juliana ylensi Escherin neljännen asteen ritariksi (Orange-Nassaun ritarikunnan upseeri). Vuonna 1968 Haagissa järjestettiin retrospektiivi Escherin 70. syntymäpäivän kunniaksi; saman vuoden lopussa Jetta, joka ei ollut koskaan ollut tyytyväinen elämäänsä Hollannissa [13] , palasi Sveitsiin. Vaikka pari ei virallisesti eronnut, he eivät koskaan asuneet enää yhdessä.

Heinäkuussa 1969 Escher loi viimeisen puupiirrosnsa, Snakes. Vuonna 1970 tehtiin toinen leikkaus ja sairaalahoito, Escher muutti Rosa Spier Huis vanhainkotiin Larenin kaupunkiin  , lähellä Hilversumia . Osakan maailmannäyttelyssä esitetään elokuva hänen työstään [ 14 ] .

Vuonna 1971 ilmestyi De werelden van MC Escher (Escherin maailmat), kirja käännettiin englanniksi taiteilijan elinaikana.

Escher kuoli 27. maaliskuuta 1972 Diakonessehuisin sairaalassa Hilversumissa  [ 10 ] suolistosyöpään [L 10 ] . Hänet haudattiin Barniin Nieuwe Algemeen Begraafsplaatsin hautausmaalle ( hollanniksi  Nieuwe Algemeen Begraafsplaats ) [L 11] .

Luovuus

Vaikka olenkin täysin tietämätön eksakteista tieteistä, minusta tuntuu joskus olevani lähempänä matemaatikoita kuin taiteilijatoveriani [L 2] .

Escherin "klassisten" teosten (" Piirustuskädet ", "Metamorfoosit", "Päivä ja yö", " Matelijat ", "Kokous", "Talo, jossa on portaat" jne.) juoneille on ominaista nokkela ymmärrys loogisista ja muovisia paradokseja . Yhdessä virtuoositekniikan kanssa tämä tekee vahvan vaikutuksen. Monista Escherin graafisista ja käsitteellisistä löydöistä tuli 1900-luvun symboleja, ja myöhemmin muut taiteilijat toistivat tai "viittasivat" niitä toistuvasti [L 2] .

Samalla Escherin työ on korostetusti elitististä taidetta. Tämä jopa aiheutti kritiikkiä hänen työstään tavalliselle katsojalle käsittämättömänä [15] .

Työn aikana taiteilija otti ideoita matemaattisista artikkeleista, joissa puhuttiin tason mosaiikkiosista, kolmiulotteisten hahmojen projisoinnista tasoon, ei-euklidisesta geometriasta , "mahdottomista hahmoista", kolmiulotteisuuden logiikasta. tilaa. Vaikka Escher ei kuulunut 1900-luvun avantgarde-taiteen päävirtaan, uskotaan [16] , että hänen töitään tulisi tarkastella Einsteinin suhteellisuusteorian , freudilaisen psykoanalyysin , kubismin ja muiden alan saavutusten yhteydessä. aika-avaruussuhteista ja niiden identiteetistä.

Yksi Escherin työn merkittävimmistä piirteistä on "metamorfoosien" kuvaus, joka esiintyy eri muodoissa erilaisissa teoksissa. Taiteilija tutkii yksityiskohtaisesti asteittaista siirtymistä geometrisesta hahmosta toiseen pienten ääriviivojen muutosten kautta. Lisäksi Escher maalasi toistuvasti muodonmuutoksia, joita esiintyy elävien olentojen kanssa (linnut muuttuvat kaloiksi jne.) ja jopa "animoi" elottomia esineitä metamorfoosien aikana muuttaen ne eläviksi olennoiksi [L 2] .

Maurits Escher oli yksi ensimmäisistä, joka kuvasi fraktaaleja mosaiikkimaalauksissaan . Amsterdamissa vuonna 1954 pidetyssä XII maailman matematiikan kongressissa avattiin Escherin teosten näyttely [11] . Fraktaalien matemaattinen kuvaus ehdotettiin vasta 1970-luvulla (termi "fraktaali" otettiin käyttöön vuonna 1975 ).

Monissa Escherin maalauksissa esitellään järjestettyä tason leikkausta tai se on täytetty identtisillä muodoilla, jotka ilman aukkoja ovat tiiviisti vierekkäin (" maurilaisen " keskiaikaisen tyylin innoittamana).

Koska Escher itse piirsi vasemmalla kädellä, vaikka hän kirjoitti oikealla [17] , hän oli aktiivisesti kiinnostunut vasenkätisyysongelmasta [18] .

Maisemat

Oleskelunsa aikana Italiassa, Sveitsissä ja Belgiassa Escher loi useita kymmeniä maisemia, enimmäkseen puupiirroksia, jotka on piirretty huolellisesti ja toteutettu ehdottoman realistisella tyylillä (poikkeuksena on varhainen litografia "Metsä lähellä Mentonia " , joka muistuttaa Piet Mondrianin varhaista työtä. L 12] ). Nämä ovat pääasiassa tuloksia Escherin matkoista Italiassa, Korsikassa ja Maltassa . Vuonna 1939 hän myös toteutti sarjan Views of Delft . Mutta näissä maisemissa, esimerkiksi "Bonifacio, Korsika" tai "Sienan katot", on jo näkyvissä epätavallinen näkökulma: kaupunkinäkymät annetaan ylhäältä tai kaukaa. Maurits Escherin myöhemmissä teoksissa tämä näkökulma kehitettiin optisten illuusioiden luomiseksi [L 2] .

Mosaiikit

On matemaattisesti todistettu, että tason säännöllinen laatoitus on mahdollista vain kolmella säännöllisellä monikulmiolla: kolmio , neliö ja kuusikulmio . Escher oli kiinnostunut sekä tavallisesta että epäsäännöllisestä laatoituksesta. Sen lisäksi, että taiteilija käytti epäsäännöllisiä mosaiikkeja (muodostivat ei-toistuvia kuvioita), hän työskenteli paljon metamorfoosien parissa, muuttaen polygoneja zoomorfisiksi muodoiksi, jotka täyttävät pinnan . Kiinnostus mosaiikkia kohtaan syntyi vuonna 1936 Espanjan-matkalla [19] Alhambran geometristen koristeiden vaikutuksesta .

Taiteilija ei ollut kiinnostunut vain tason epäsäännöllisestä täytöstä, kutsuen sitä peliksi [L 2] , vaan hän yhdisti tason täyttökokeet kokeiluihin tason siirtymistä tilavuuteen ja päinvastoin ("Matelijat").

Polyhedra

Polyhedrat Escherin teoksissa toimivat sekä päähahmona että apuelementteinä. Teoksissa "Järjestys ja kaaos" ja "Tähdet" taiteilija käyttää ei-geometrisiä muotoja vahvistamaan vaikutelmaa keskeisten hahmojen oikeellisuudesta: ensimmäisessä mainituista teoksista kaoottinen kokoelma tarpeettomia, rikkinäisiä, rikkinäisiä esineitä. heijastuu järjestyksen ja kauneuden symbolina, ja toisessa rakenteessa , jossa on kolme Säännöllistä onttoa oktaedria , asuu kaksi kameleonttia .

Monikulmioita , kuten palloja, käytetään Escherin työssä perspektiivin luomiseen. Viimeinen litografia monikulmioiden sarjassa oli Gravity. Se kuvaa dodekaedria , jonka muodostaa kaksitoista litteää viisisakaraista tähteä. Jokaisella sivustolla asuu pitkäkaulainen, nelijalkainen, häntätön fantastinen eläin; sen vartalo on pyramidissa , jonka reikiin se työntää raajat, pyramidin huippu on yksi naapurihirviön asunnon seinistä. Pyramidit toimivat samanaikaisesti sekä seininä että lattioina: litografia toimii siirtymänä suhteellisuusteoriaryhmään [L 2] .

Spiraalit

Escher käyttää teoksissaan kolmea päätyyppiä spiraaleja: mosaiikkispiraalit (esim. kaiverrus "Whirlpools", jossa taiteilija työskenteli äärettömällä sarjalla suhteessa pinnan täyttöön), pinnanmuodostus (esim. kaiverrus "Spherical Spirals" 4 pallomaisen pinnan muodostavaa nauhaa, jotka kulkevat napasta napaan, napojen kohdalla äärettömän pieniä ja leveitä päiväntasaajaa kohti, kiertyen spiraalit itseensä (teos "Spiraalit") [19] [L 2] .

Tilan muoto

Escher oli huolissaan siirtymisen piirteistä tasosta avaruuteen, tietyn muotoisten kaksiulotteisten hahmojen ja kolmiulotteisten olentojen vuorovaikutukseen, jotka voivat liikkua avaruudessa. Escher pyrki havainnollistamaan ilmiön dynamiikkaa ja näki absurdiuden siinä, että useat piirretyt viivat voidaan havaita silmällä kolmiulotteisena hahmona [L 2] . Esimerkki teoksesta, jossa taiteilija on tutkinut tällaista havaintoa, on teos "Kolme leikkaavaa tasoa", jossa jokainen taso , joka koostuu shakkilautakuvioon järjestetyistä neliömäisistä laatoista, on pelkistetty perspektiivissä pisteeksi, jolloin tuloksena olevat kolme pistettä muodostavat tasasivuinen kolmio . Lisäksi Escher työskenteli tilan täyttämisessä; hänen mielestään [L 2] tästä aiheesta luoduista teoksista kolmatta "Ympyrärajaa" voidaan pitää sommittelultaan ihanteellisena (kalamaiset hahmot pienenevät etäisyyden myötä ympyrän keskipisteestä täyttäen pinnan tiiviisti; tällainen lasku voi olla ääretön; samaan aikaan kuva osoittaa yhden ei-euklidisen avaruuden tyypeistä , jonka Henri Poincare kuvailee : teoriassa ihminen tässä tilassa ei tunne mitään epätavallista, mutta ei pysty piirtämään kuvioita, joissa on neljä suoraa kulmaa, jotka on yhdistetty suorilla viivoilla, koska tässä tilassa ei ole neliöitä ja suorakulmioita [19] ) .

Escherin tunnetuista tilan muotoon liittyvistä teoksista voidaan nimetä myös hänen Möbius-nauhat .

Avaruuden logiikka

Kuvaksi, joka tutkii sekä tilan logiikkaa että sen topologiaa, voidaan nimetä litografia "kaiverrusnäyttelyksi". Tilan keskiosa on venytetty, kun taas se kaareutuu myötäpäivään täyttämättömän keskuksen ympäri. Alhaalla oikea sisäänkäynti; galleriaa seuraten lukija tulee vasempaan alakulmaan, jossa nuori mies seisoo, kooltaan neljä kertaa suurempi kuin ensimmäinen. Nuori mies tutkii kaiverruksessa esitettyä höyrylaivaa, joka menee vasemmalle; se kuvaa veneitä, kanavaa, taloja; yhdestä ikkunasta kurkistaa nainen, joka katsoo ... gallerian kattoon, jossa nuori mies on [L 2] .

Taiteilija loi maalauksissaan optisia illuusioita pääasiassa chiaroscuron avulla . Esimerkiksi maalauksessa " Kuutio raidoilla" on mahdotonta määrittää, mihin suuntaan nauhassa olevat tilavuuspainikkeet ovat päin. Lisäksi avaruuden logiikalla "leikkiä" ovat Escherin maalaukset, jotka kuvaavat erilaisia ​​" mahdottomia hahmoja "; Escher kuvasi niitä sekä erikseen että juonilitografioissa ja kaiverruksissa, joista merkittävin on todennäköisesti mahdottomaan kolmioon perustuva " vesiputous "-litografia ( Penrosen kolmio ). Vesiputous toimii ikuisena liikkeenä, ja tornit näyttävät olevan yhtä korkeita, vaikka jokainen niistä on kerrosta pienempi kuin seuraava. Escherin kaksi muuta kaiverrusta, joissa on mahdottomia hahmoja, ovat Belvedere ja Descending and Ascending. Kaikki kolme luotiin vuosina 1958-1961 [ L 2] .

Escher on työskennellyt perspektiiviongelmien parissa varhaisista painokuvista lähtien ("Baabelin torni"); vuosikymmeniä luomisen jälkeen perspektiivityötä ei enää tehty mielenkiintoisten näkökulmien vuoksi, vaan myös puoliabsurdisten teosten luomiseksi, jotka mahdollistavat yhden ja saman kohteen tarkastelun eri kohdista yhden kuvan puitteissa (“ Toinen maailma II", "Ylä ja ala"). Esimerkiksi litografiaan "Ylä ja ala" taiteilija asetti viisi "kadottavaa pistettä" kerralla (pisteitä, jotka "tiedottavat" ihmissilmälle avaruuden äärettömyydestä) [L 2] .

Itsejäljentäminen ja tiedot

Täydellisin tutkimus tästä aiheesta taiteilijan teoksessa on Douglas Hofstadterin kirjassa " Gödel, Escher, Bach : tämä loputon seppele" ("Gödel, Escher, Bach: An Eternal Golden Braid"), joka julkaistiin vuonna 1980 ja palkittiin . Pulitzer-palkinto .

Itsejäljentämisen teema on selkein litografiassa ”Piirrä kädet”: kädet ovat hyvin piirrettyjä, nousevat esiin juuri luonnostetuista hihansuista; jokainen käsi piirtää viereisen käsivarren hihansuut. Syntyy "outo silmukka", jossa piirustuksen ja piirretyn tasot sulkeutuvat toisiinsa [L 13] .

Hofstadter kutsuu Escherin maalausten ryhmää "rekursiiviseksi", jossa "taustaa voidaan pitää erillisenä itsenäisenä piirustuksena", ja ensimmäinen piirros suhteessa toiseen on tausta [L 14] .

Suunnittelu

Elämänsä aikana Escher loi suuren määrän suunnitteluteoksia eri organisaatioiden tilauksesta. Suurin (pituus 48 m ) on vuonna 1968 tehty teos "Metamorphosis III" (avattiin yleisölle 20. helmikuuta 1969 ) Hollannin kuninkaallisen postin ( PTT ) tilauksesta, ja se koostuu erilaisten aiheiden ja värien yhdistelmästä. (itse asiassa se on suuresti suurennettu versio teoksesta 1939 "Metamorphosis II"). Se roikkui pitkään Haagissa Kerkplein-aukion postissa, mutta 17. tammikuuta 2008 se siirrettiin postitoimiston siirron vuoksi Schipholin lentokentälle , missä se roikkuu yhdessä lähtöaulasta [ 20]

Escher on muun muassa suunnitellut käärepaperia useille yrityksille, mukaan lukien De Bijenkorf , suuri hollantilainen myymäläketju, postimerkkejä, seteleitä, kirjakylttejä ystävilleen, kattovalaisimen Philipsin päärakennukseen Eindhovenissa , kolme pylvästä koulu Haagissa ja helpotus toiselle koululle, myös Haagissa [L 2] . Suurin osa näistä hankkeista on jäänyt toteuttamatta.

Perintö ja vaikutus

Vuonna 1968, 4 vuotta ennen kuolemaansa, Escher perusti The MC Escher Foundationin "säilyttääkseen perintönsä" [21] . MC Escher Foundation jatkaa näyttelyiden järjestämistä taiteilijan teoksista, julkaisee kirjoja ja elokuvia hänestä ja hänen työstään. Säätiö ei kuitenkaan perinyt hänen tekijänoikeuksiaan.

Tekijänoikeuksien haltija on The MC Escher Company BV. Tämä säätiö hallinnoi kaikkia Escherin töiden tekijänoikeuksia, mukaan lukien kaikki kuvat ja tekstit, sekä suulliset että kirjalliset [22] . Vaikka The MC Escher Company B.V. sijaitsee Alankomaissa, se on erittäin aktiivinen tekijänoikeusrikkomusten käsittelyssä Yhdysvalloissa. Rahasto voitti äskettäin oikeudenkäynnin amerikkalaista kauppayhtiötä Rock Walkeria vastaan ​​[23] .

Vuonna 2002 Haagissa , entisessä kuninkaallisessa palatsissa, joka on aiemmin toiminut näyttelyhallina ( hollantilainen.  Het Paleis ), avattiin Escher-museo , jossa on esillä hänen tunnetuimpia graafisia töitään [24] .

Litografian " Suhteellisuus " kuvaa käytetään säännöllisesti muissa taideteoksissa: se esiintyy yhdessä Goblin Cityn huoneista elokuvassa " Labyrinth " [25] [26] [27] , animaation hahmoissa. sarja " Futurama " sarjassa " I, Roommate " etsinnässä käydään yhden hahmon asunnoissa, mukaan lukien "Esher" talossa, kuva on Red Hot Chili Peppersin videossa kappaleelle Otherside [28] .

Luettelo teoksista [29]

Escherin kuvittamat kirjat
  • A. P. van Stolk. Flor de Pascua. - Baarn, 1921.
  • EE Drijfhout. XXIV Emblemata dat zijn zinne-beelden. - Bussum, 1932.
  • J. Walch. De vreeselijke avonturen van Scholastica. - Bussum, 1933.
Escherin kirjoittamat kirjat
  • MC Escher. Regelmatige vlakverdeling. - Utrecht, 1958.
  • MC Escher. Grafiek en tekeningen. - Zwolle, 1959.
  • MC Escher. MC Escherin graafinen työ. – New York, 1961.
  • R. Escher, M. C. Escher. Bewegingen en metamorfosen. Een lyhytmyyntiä. – Amsterdam, 1985.

Perhe

Escherillä oli kolme poikaa: George ( 1926 ), Arthur ( 1928 ) ja Jan ( 1938 ) [35] . Heistä vanhin, George, luennoi säännöllisesti isänsä työstä [36] .

Muisti

Muistiinpanot

  1. ↑ M.C. Escher. Hollanti,  1898-1972 . www.moma.org . modernin taiteen museo. Haettu: 20. helmikuuta 2022.
  2. ↑ Elämäkerta (linkki ei ole käytettävissä) . GAP-sivusto (2006). Haettu 25. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 20. joulukuuta 2008. 
  3. ↑ 1 2 Tietoa opettajille, s. 3 (pääsemätön linkki - historia ) . Escherin museo. Haettu: 25. syyskuuta 2008. 
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Vlad Alekseev, Beljajeva Irina. Elämäkerta (linkki ei ole käytettävissä) . Sivusto "Mahdoton maailma". Haettu 25. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 29. kesäkuuta 2009. 
  5. ↑ Princessehof Leeuwarden  (n.d.)  (pääsemätön linkki) . Taidebussi. Haettu 26. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 5. joulukuuta 2008.
  6. ↑ Perhe asui Arnhemissa osoitteessa Utrechtsestraat 19, numeroon 13 muuttamisen jälkeen, katso: Wim Hazeu. MC Escher: Een biography's. asetus. op. - s. 23.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 M. C. Escher Brief Biography (linkki ei saatavilla) . - Perustuu Bruno Ernstin M.:lle kirjoittamaan elämäkertaan. C. Escher - Hänen elämänsä ja täydellinen graafinen työ. Haettu 27. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 14. syyskuuta 2008. 
  8. ↑ Aleshina Tatyana. The Incomprehensible Escher (pääsemätön linkki) . Verkkosivusto "itsetuntemus". Haettu 25. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 3. marraskuuta 2007. 
  9. ↑ 1 2 Elämäkerta (linkki ei ole käytettävissä) . Virallinen sivusto. Haettu 25. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2013. 
  10. ↑ 1 2 3 Virallinen elämäkerta, s. 46 (pääsemätön linkki - historia ) . Escherin museo. Haettu: 27.9.2008. 
  11. ↑ 1 2 Kansainvälisen matemaattisen opetuksen komission ensimmäinen vuosisata (downlink) . Haettu 25. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 5. joulukuuta 2008. 
  12. ↑ EH Gombrich. Kuinka lukea maalausta // The Saturday Evening Post . - 1961. - T. 30, nro 234 (29. heinäkuuta). - S. 21-22, 64-65.
  13. ↑ Muistokirjoitus (linkki ei saatavilla) . Haettu 3. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 31. joulukuuta 2009. 
  14. ↑ M. C. Escherin kronologinen elämäkerta (pääsemätön linkki) . Haettu 28. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 8. joulukuuta 2008. 
  15. ↑ Sergei Kuri. Moritz Cornelis Escher - I: Ja salaisuus paljastetaan... (pääsemätön linkki) . Highway (5. elokuuta 2007). Haettu 20. lokakuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 4. joulukuuta 2008. 
  16. ↑ Escher (pääsemätön linkki) . Maailman ympäri . Haettu 25. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 4. joulukuuta 2008. 
  17. ↑ Diana Deutsch. Musiikilliset illuusiot ja haamusanat: Kuinka musiikki ja puhe avaavat aivojen mysteerit . – Oxford University Press, 16.5.2019. — 273 s. — ISBN 9780190206840 .
  18. ↑ JL Locher. Escher: Täydellinen graafisten teosten luettelo . - Thames ja Hudson, 1982. - 362 s.
  19. ↑ 1 2 3 Vlad Alekseev. M.C. Escherin matemaattinen taide (linkki ei saatavilla) . Käyttöpäivä: 25. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 29. tammikuuta 2009. 
  20. ↑ Escher-maalaus muuttaa Schipholiin (pääsemätön linkki) . Haettu 25. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 25. lokakuuta 2008. 
  21. ↑ M.C. Escher Foundation (linkki ei saatavilla) . Haettu 25. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 8. joulukuuta 2008. 
  22. ↑ M.C. Escher Company B.V. (linkki ei saavutettavissa) . Haettu 25. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2008. 
  23. ↑ Yhdysvaltain tekijänoikeussuoja brittiläisille taiteilijoille (linkki ei ole käytettävissä) . ArtLaw. Haettu 30. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 22. helmikuuta 2011. 
  24. ↑ Escher in het Paleis (pääsemätön linkki) . Haettu 25. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 4. joulukuuta 2008. 
  25. ↑ Tietoja huoneesta (pääsemätön linkki) . IMDB . Haettu 25. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 28. joulukuuta 2008. 
  26. ↑ Asher elokuvan Labyrinth (linkki ei ole saatavilla) titeereissä . IMDB . Haettu 25. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 17. helmikuuta 2009. 
  27. ↑ Sankaritar astuu Escherin linnaan . – Ote elokuvasta YouTubessa . Haettu: 25. syyskuuta 2008.
  28. ↑ Red Hot Chili Peppers . toisella puolella . - Leike YouTubessa . Haettu: 27.11.2008.
  29. ↑ Luettelo on epätäydellinen, koska se perustuu "Graphics" -aineistoon ja virallisen verkkosivuston tietoihin.
  30. ↑ Luettelo aikaisemmista teoksista  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . Virallinen sivusto. Haettu 26. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 29. lokakuuta 2008.
  31. ↑ Luettelo Italian aikakauden teoksista  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . Virallinen sivusto. Haettu 26. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 29. lokakuuta 2008.
  32. ↑ Luettelo sveitsiläis-belgialaisen aikakauden teoksista  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . Virallinen sivusto. Haettu 26. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 29. lokakuuta 2008.
  33. ↑ Luettelo vuosien 1941-1954 teoksista  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . Virallinen sivusto. Haettu 26. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 29. lokakuuta 2008.
  34. ↑ Luettelo teoksista menestyksen ja loiston ajoilta  (englanniksi)  (pääsemätön linkki) . Virallinen sivusto. Haettu 26. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 12. maaliskuuta 2007.
  35. ↑ Tietoa opettajille, s. 8 (pääsemätön linkki - historia ) . Escherin museo. Haettu: 25. syyskuuta 2008. 
  36. ↑ Usein kysytyt kysymykset (linkki ei saatavilla) . Virallinen sivusto. Haettu 25. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 4. joulukuuta 2008. 
  37. ↑ 4444 Escher (linkki ei saatavilla) . Jet Propulsion Laboratory . Haettu 25. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 15. huhtikuuta 2012. 
Viitteet
  1. ↑ Wim Hazeu. MC Escher: Een biography's. asetus. op. – s. 14.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 M. K. Escher. Graafinen taide. - Art-Spring, Taschen, 2008. - ISBN 5-88896-082-9 .
  3. ↑ Wim Hazeu. MC Escher: Een biography's. asetus. op. - s. 61.
  4. ↑ Wim Hazeu. MC Escher: Een biography's. asetus. op. - s. 94.
  5. ↑ Wim Hazeu. MC Escher: Een biography's. asetus. op. - s. 80.
  6. ↑ 1 2 Bruno Ernst. MC Escherin maagiset peilit. — Taschen.
  7. ↑ Wim Hazeu. MC Escher: Een biography's. asetus. op. - s. 138.
  8. ↑ Wim Hazeu. MC Escher: Een biography's. asetus. op. - s. 146.
  9. ↑ Wim Hazeu. MC Escher: Een biography's. asetus. op. - s. 173.
  10. ↑ Wim Hazeu. MC Escher: Een biography's. asetus. op. - s. 451.
  11. ↑ Wim Hazeu. MC Escher: Een biography's. asetus. op. - s. 243.
  12. ↑ Douglas R. Hofstadter. Mysteeri, klassismi, eleganssi: loputon taikuuden takaa -ajo // MC Escher's Legacy. asetus. op. – s. 24.
  13. ↑ Hofstadter D. Gödel, Escher, Bach. asetus. op. - S. 647.
  14. ↑ Hofstadter D. Gödel, Escher, Bach. asetus. op. - S. 67.
  15. ↑ Michele Emmer. Ravello - Escherian paikka // MC Escherin perintö. asetus. op. - s. 17.

Kirjallisuus

  • J. L. Locher, W. F. Veldhuizen. M.C. Escherin taika. - Art-Spring, Taschen, 2007. - ISBN 978-5-9794-0025-9 .
  • Bruno Ernst. MC Escherin maaginen peili. - Random House (New York), 1976. - ISBN 978-3822837030 .
  • Douglas Hofstadter. Gödel, Escher, Bach: ikuinen kultapunos. - Peruskirjat, 1979. - ISBN 978-0465026562 .
    • Hofstadter D. Gödel, Escher, Bach: tämä loputon seppele. - Samara, 2001. - 752 s.
  • FH Bool, JR Kist, JL Locher, F. Wierda. MC Escher: Hänen elämänsä ja täydellinen graafinen työnsä. - Harry N. Abrams (New York), 1982.
  • JL Locher. Leven työskenteli MC Escherillä. - Meulenhoff (Amsterdam), 1981.
  • Doris Schattschneider. MC Escher: Visiot of Symmetry . - Meulenhoff (Amsterdam), 2004. - ISBN 978-0810943087 .
  • Wim Hazeu. MC Escher: Een elämäkerta. - Harry N. Abrams (New York), 1998. - ISBN 90-290-5477-8 .
  • MC Escherin perintö: 100-vuotisjuhla / Toim. kirjoittaneet Doris Schattschneider, Michele Emmer. - Springer (New York), 1998. - ISBN 3-540-20100-9 .

Linkit

 Maurits Cornelis Escher
1920-luku Delfiinit Baabelin torni 1930-luku Castrovalva Silta Atrani, Amalfin rannikko Asetelma heijastavan pallon kanssa Käsi heijastava pallo Lentokoneen säännöllinen jako Asetelma ja katu Metamorfoosi I Taivas ja vesi I Taivas ja vesi II Metamorfoosi II 1940-luku matelijat Taikapeili Kolme palloa II Toinen maailma Käsien piirtäminen Tähdet 1950-luku Käpertyä! talo portailla Rapakko painovoima Suhteellisuusteoria Kuperuus ja koveruus kolme maailmaa Kuutio maagisilla nauhoilla Huvimaja 1960-luku Menee alas ja nousee ylös Vesiputous Möbius strip II (Red Ants) Metamorfoosi III käärmeitä
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis