Ikonimaalauksen historia

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 1. heinäkuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 2 muokkausta .

Ikonimaalaus ( kuvakkeesta ja kirjoituksesta ) - ikonimaalaus, ikonimaalaus, eräänlainen keskiaikainen maalaus, teemoiltaan ja juoniltaan uskonnollinen, tarkoitukseltaan kultti. Yleisimmässä mielessä pyhien kuvien luominen on tarkoitettu välittäjäksi jumalallisen ja maallisen maailman välillä henkilökohtaisen rukouksen tai kristillisen jumalanpalveluksen aikana, eräiden kristillisten kirkkokuntien näkökulmasta yksi jumalallisen totuuden ilmentymismuoto.

Ikonimaalauksen historia

Kuva esiintyi alun perin kristillisessä taiteessa. Perinne liittää ensimmäisten ikonien luomisen apostoliseen aikaan ja liittyy evankelista Luukkaan nimeen .

Roomalaisissa katakombeissa II-IV vuosisadalta on säilynyt kristillisen taiteen teoksia - luonteeltaan symbolisia tai kerronnallisia seinämaalauksia, joissa voi nähdä kristillisen ikonografian varhaisimpia esimerkkejä [1] .

Vanhimmat meille tulleet ikonit ovat peräisin 600-luvulta, ja ne on tehty enkaustisella tekniikalla puupohjalle , mikä tekee niistä samanlaisia ​​kuin egyptiläis-hellenistinen taide (ns. " Fayum-muotokuvat ").

Trullilainen (tai viides-kuudes) kirkolliskokous kieltää Vapahtajan vertauskuvalliset kuvat ja käskee kuvata Häntä vain " ihmisluonteen mukaisesti ".

VIII vuosisadalla kristillinen kirkko kohtasi ikonoklasmin harhaoppia , jonka ideologia vallitsi täysin valtion, kirkon ja kulttuurielämässä. Ikonien luomista jatkettiin provinsseissa keisarillisen ja kirkollisen valvonnan ulkopuolella. Sopivan vastauksen kehittäminen ikonoklasteille, ikonien kunnioittamisen dogman omaksuminen seitsemännessä ekumeenisessa kirkolliskokouksessa ( 787 ) toi ikonin syvemmän ymmärryksen, tiivisti vakavat teologiset perusteet yhdistäen kuvan teologian kristologisiin dogmeihin.

Ikonen teologialla oli suuri vaikutus ikonografian kehitykseen ja ikonografisten kanonien muodostumiseen . Aistimaailman naturalistisesta välityksestä poiketen ikonimaalauksesta tulee konventionaalisempaa, tasaisuuteen taipuvampaa, kasvojen kuva korvautuu kasvokuvalla, joka heijastaa ruumiillista ja henkistä, aistillista ja yliaistillista. Hellenistisiä perinteitä muokataan vähitellen ja mukautetaan kristillisiin käsitteisiin.

Ikonin erilainen käsitys länsimaisessa ja idässä johti lopulta erilaisiin suuntiin taiteen kehityksessä yleensä: sillä on ollut valtava vaikutus Länsi-Euroopan (erityisesti Italian) taiteeseen, renessanssin ikonografia syrjäytettiin maalauksella ja veistos . Ikonimaalaus kehittyi pääasiassa Bysantin valtakunnan alueella ja maissa, jotka omaksuivat kristinuskon itäisen haaran - ortodoksisuuden .

Pääkuvien ikonografia sekä ikonimaalauksen tekniikat ja menetelmät olivat kehittyneet jo ikonoklastisten aikojen loppuun mennessä. Bysantin aikakaudella on useita kausia, jotka eroavat kuvien tyylistä: " Makedonian renessanssi " 10. - 11. vuosisadan ensimmäinen puolisko, Komnenos-kauden ikonografia 1059-1204, " Paleologinen renessanssi " 1300-luvun alun.

Ikonimaalaus ja kristinusko tulevat ensin Bulgariaan, sitten Serbiaan ja Venäjälle. Ensimmäinen venäläinen ikonimaalari, joka tunnetaan nimellä,  on St. Alipiy (Alympiy) ( Kiova , ? - 1114 ). Varhaisimmat venäläiset ikonit eivät ole säilyneet etelän vanhimmissa temppeleissä, jotka tuhoutuivat tatarien hyökkäyksen aikana, vaan Hagia Sofiassa Suuressa Novgorodissa . Muinaisella Venäjällä ikonin rooli temppelissä kasvoi epätavallisesti (verrattuna perinteiseen bysanttilaiseen mosaiikkiin ja freskoon). Venäjän maaperällä on vähitellen muotoutumassa monikerroksinen ikonostaasi . Muinaisen Venäjän ikonografia erottuu siluetin ilmeisyydestä ja suurten väritasojen yhdistelmien selkeydestä, suuremmasta avoimuudesta tulevaa ikonia kohtaan.

Venäläinen ikonimaalaus saavuttaa huippunsa 1300-1400-luvuilla, tämän ajanjakson merkittävimmät mestarit ovat Theophanes Kreikkalainen , Andrei Rublev , Dionysios .

Alkuperäiset ikonimaalauksen koulukunnat muodostuvat Georgiassa, eteläslaavilaisissa maissa.

1600-luvulta lähtien ikonimaalaus alkoi taantua Venäjällä, ikoneja alettiin maalata enemmän "tilauksesta", ja 1700-luvulta lähtien perinteinen tempera ( tempera ) tekniikka korvattiin vähitellen öljymaalauksella , joka käyttää länsimaisia ​​tekniikoita. Eurooppalainen taidekoulu: hahmojen chiaroscuro-mallinnus, suora ("tieteellinen") näkökulma , ihmiskehon todelliset mittasuhteet ja niin edelleen. Kuvake on mahdollisimman lähellä muotokuvaa . Maalliset taiteilijat, myös epäuskoiset, ovat mukana ikonimaalauksessa.

1900-luvun alun ns . ikonin löytämisen jälkeen kiinnostus antiikin ikonimaalaukseen, jonka tekniikka ja asenne oli siihen aikaan säilynyt käytännössä vain vanhauskoisessa ympäristössä, herätti suurta kiinnostusta. Ikonin tieteellisen tutkimuksen aikakausi alkaa pääasiassa kulttuurisena ilmiönä, täysin erillään sen päätehtävästä.

Vuoden 1917 lokakuun vallankumouksen jälkeen , kirkon vainon aikana, monet kirkon taideteokset katosivat, ainoa paikka annettiin ikonille "voittoisen ateismin maassa" - museo , jossa se edusti " vanhaa venäläistä taidetta ”. Ikonografia piti palauttaa pikkuhiljaa. Valtava rooli ikonimaalauksen elvyttämisessä oli M. N. Sokolovalla (nunna Juliana). Maahanmuuttajaympäristössä Pariisin ikoniyhdistys oli mukana palauttamassa venäläisen ikonimaalauksen perinteitä .

Koulut ja tyylit

Monien vuosisatojen ajan ikonimaalauksen historiassa on muodostunut monia kansallisia ikonimaalauksen kouluja, jotka ovat käyneet läpi oman tyylinsä kehityspolun.

Bysantium

Bysantin valtakunnan ikonografia oli itäisen kristillisen maailman suurin taiteellinen ilmiö. Bysantin taiteellisesta kulttuurista ei tullut vain joidenkin kansallisten kulttuurien (esimerkiksi vanha venäläinen) esi-isä, vaan se vaikutti koko olemassaolon ajan muiden ortodoksisten maiden ikonografiaan: Serbia, Bulgaria, Makedonia, Venäjä, Georgia, Syyria, Palestiina, Egypti. Bysantin vaikutuksen alaisena oli myös Italian, erityisesti Venetsian, kulttuuri. Bysantin ikonografia ja Bysantissa syntyneet uudet tyylisuuntaukset olivat näille maille ensiarvoisen tärkeitä.

Esiikonoklastinen aikakausi

Vanhimmat aikamme tulleet ikonit ovat peräisin 6. vuosisadalta. Varhaiset 6.-7. vuosisadan ikonit säilyttävät muinaisen maalaustekniikan - enkaustisen . Joissakin teoksissa on säilytetty tiettyjä antiikin naturalismin ja kuvaillusionismin piirteitä (esimerkiksi ikonit " Kristus Pantokraattori " ja " Apostoli Pietari " Pyhän Katariinan luostarista Siinailla ), kun taas toiset ovat alttiita konventionaalisuuteen, kuvan luonnollisuudelle ( esimerkiksi ikoni "Bishop Abraham" Dahlemin museosta Berliinistä, ikoni "Kristus ja Pyhä Mina" Louvresta). Erilainen, ei muinainen, taiteellinen kieli oli ominaista Bysantin itäisille alueille - Egyptille, Syyrialle, Palestiinalle. Heidän ikonografiassa ilmeisyys oli alun perin tärkeämpää kuin anatomian tuntemus ja kyky välittää volyymia [2] .

Muinaisten muotojen muutosprosessi, niiden hengellistäminen kristillisen taiteen avulla voidaan selvästi nähdä esimerkkinä italialaisen Ravennan kaupungin mosaiikkien  - suurimman aikamme säilyneen varhaiskristillisen ja varhaisen bysanttilaisen mosaiikkikokonaisuuden - esimerkissä. 500-luvun mosaiikeille ( Galla Placidian mausoleumi , ortodoksinen kastekappeli ) on ominaista eläväiset hahmokulmat, tilavuuden naturalistinen mallinnus, viehättävä mosaiikkimuuraus. 500-luvun lopun ( arian kastekappeli ) ja 600-luvun mosaiikeissa ( Sant'Apollinare Nuovon ja Sant'Apollinare in Classen basilikat , San Vitalen kirkko ) hahmot litistyvät, taitteiden linjat vaatteet ovat jäykkiä, luonnostelevia. Asennot ja eleet jäätyvät, tilan syvyys melkein katoaa. Kasvot menettävät terävän yksilöllisyytensä, mosaiikin asettaminen tulee tiukasti määrätyksi [3] .

Syynä näihin muutoksiin oli tarkoituksenmukainen etsiminen erityisestä kuvakielestä, joka kykenee ilmaisemaan kristillistä opetusta.

Ikonoklastinen aika

Kristillisen taiteen kehityksen keskeytti ikonoklasmi , joka vakiinnutti asemansa valtakunnan virallisena ideologiana vuodesta 730 lähtien. Tämä aiheutti ikonien ja maalausten tuhoutumisen kirkoissa. Ikonodeleiden vaino. Monet ikonimaalaajat muuttivat valtakunnan kaukaisiin ääriin ja naapurimaihin - Kappadokiaan , Krimille , Italiaan , osittain Lähi-itään , missä he jatkoivat ikonien luomista. Vaikka ikonoklasmi tuomittiin harhaoppiksi seitsemännessä ekumeenisessa kirkolliskokouksessa vuonna 787 ja ikonien kunnioittamiselle laadittiin teologinen perustelu, ikonikunnioituksen lopullinen palauttaminen tapahtui vasta vuonna 843. Ikonoklasmin aikana kirkkojen ikonien sijasta käytettiin vain kuvia rististä, vanhojen seinämaalausten sijaan tehtiin koristeellisia kuvia kasveista ja eläimistä, kuvattiin maallisia kohtauksia, erityisesti hevoskilpailuja, joita keisari Konstantinus V rakastaa [ 4] .

Makedonian aika

Lopullisen voiton ikonoklasmin harhaoppista vuonna 843 jälkeen seinämaalausten ja ikonien luominen Konstantinopolin ja muiden kaupunkien kirkkoihin alkoi uudelleen. Vuodesta 867 vuoteen 1056 Makedonian dynastia hallitsi Bysantissa , joka antoi nimensä koko ajanjaksolle, joka on jaettu kahteen vaiheeseen:

  • Makedonian renessanssi.

Makedonian ensimmäiselle puoliskolle on ominaista lisääntynyt kiinnostus klassista muinaista perintöä kohtaan. Tämän ajan teoksille erottuu luonnollisuus ihmiskehon siirtymisessä, pehmeys verhojen kuvauksessa, eloisuus kasvoissa. Eläviä esimerkkejä klassisoidusta taiteesta ovat: Pyhän Sofian Konstantinopolilaisen mosaiikki, jossa on Jumalanäidin kuva valtaistuimella (800-luvun puoliväli), taitettu ikoni Pyhän Nikolauksen luostarista. Katariina Siinailla apostoli Thaddeuksen ja kuningas Abgarin kuvalla , vastaanottaen taulun Vapahtajan kuvalla, jota ei ole tehty käsin (1000-luvun puoliväli) [5] .

1000-luvun jälkipuoliskolla ikonimaalaus on säilyttänyt klassiset piirteensä, mutta ikonimaalaajat etsivät tapoja tehdä kuvista hengellisempi.

  • Askeettinen tyyli.

Bysantin ikonimaalauksen tyyli muuttui dramaattisesti 1000-luvun ensimmäisellä puoliskolla antiikin klassikoita vastakkaiseen suuntaan. Tältä ajalta on säilynyt useita suuria monumentaalimaalauksen kokoonpanoja : Thessalonikan Panagia ton Halkeonin kirkon freskot vuodelta 1028 , Phokisin Hosios Loukasin luostarin katholikonin mosaiikit 30-40 vuoden ajalta. XI vuosisadalla, samanaikaiset Kiovan Sofian mosaiikit ja freskot , Ohridin Sofian freskot keskellä - 1100-luvun 3 neljännestä, Nea Monin mosaiikit Khioksen saarella 1042-1056. ja muut [6] .

Kaikille näille monumenteille on ominaista kuvien äärimmäinen askeettisuus. Kuvat ovat täysin vailla mitään väliaikaista ja muuttuvaa. Kasvoissa ei ole tunteita ja tunteita, ne ovat äärimmäisen jäädytettyjä, välittäen kuvatun sisäisen tyyneyden. Tämän vuoksi korostuvat valtavat symmetriset silmät, joissa on irrallinen, liikkumaton ilme. Figuurit jäätyvät tiukasti määritellyissä asennoissa, usein kyykkyssä, ylipainoisissa mittasuhteissa. Kädet ja jalat tulevat raskaaksi, karkeiksi. Vaatteiden taitteiden mallinnus on tyylitelty, siitä tulee hyvin graafista, vain ehdollisesti välittäen luonnollisia muotoja. Mallinnuksessa oleva valo saa yliluonnollisen kirkkauden kantaen jumalallisen valon symbolista merkitystä.

Tämä tyylisuuntaus sisältää kaksipuolisen Jumalanäidin Hodegetria-kuvakkeen, jonka takana on täydellisesti säilynyt kuva Suuresta marttyyri Georgesta (XI vuosisata, Moskovan Kremlin taivaaseenastumisen katedraalissa ), sekä monia miniatyyrikirjoja. Askeettinen suuntaus ikonimaalauksessa jatkui myöhemminkin, ja se ilmeni 1100-luvulla. Esimerkkinä ovat kaksi Jumalanäidin Hodegetria-kuvaketta Hilandar - luostarissa Athos -vuorella ja Kreikan patriarkaatissa Istanbulissa [7] .

Komnenoksen aika

Seuraava ajanjakso Bysantin ikonimaalauksen historiassa osuu Duk-, Komnenoi- ja Angeli-dynastioiden ( 1059-1204) hallitukseen. Yleensä sitä kutsutaan Komninovskyksi. 1000-luvun jälkipuoliskolla asketismi korvattiin jälleen klassisella muodolla ja kuvan harmonialla. Tämän ajan teoksissa (esim. Daphnen mosaiikit noin 1100-luvulla) saavutetaan tasapaino klassisen muodon ja kuvan henkisyyden välillä, ne ovat tyylikkäitä ja runollisia.

1000-luvun loppuun tai 1100-luvun alkuun mennessä Vladimirin Jumalanäidin ikoni (TG) on luotu. Tämä on yksi Komnenoksen aikakauden parhaista kuvista, epäilemättä Konstantinopolin työstä. Vuosina 1131-1132. ikoni tuotiin Venäjälle, missä siitä tuli erityisen kunnioitettu. Alkuperäisestä maalauksesta on säilynyt vain Jumalanäidin ja Lapsen kasvot. Kauniit, hienovaraisen surun täyttämät Pojan kärsimykset, Jumalanäidin kasvot ovat tyypillinen esimerkki Komnenoksen aikakauden avoimemmasta ja humanisoidummasta taiteesta. Samanaikaisesti hänen esimerkissään voidaan nähdä Comnenoksen maalaukselle ominaiset fysiognomiset piirteet: pitkänomaiset kasvot, kapeat silmät, ohut nenä ja kolmion muotoinen kuoppa nenänselässä.

Mosaiikkikuvake "Armollinen Kristus Pantokraattori" Dahlemin osavaltion museoista on peräisin 1100-luvun ensimmäiseltä puoliskolta. Se ilmaisee kuvan sisäisen ja ulkoisen harmonian, keskittymisen ja mietiskelyn, jumalallisen ja inhimillisen Vapahtajassa.

XII vuosisadan toisella puoliskolla valtiosta luotiin ikoni "Gregory the Wonderworker". Eremitaaši. Ikoni on tunnettu upeasta Konstantinopolista. Pyhän kuvassa yksilöllinen alku korostuu erityisen voimakkaasti, edessämme on ikään kuin filosofin muotokuva [8] .

  • Komnenovinen manierismi

Klassisen 1100-luvun ikonimaalauksen suuntauksen lisäksi ilmaantui muitakin suuntauksia, jotka olivat alttiita murtamaan tasapainoa ja harmoniaa kuvan suurempaa henkistämiseen. Joissakin tapauksissa tämä saavutettiin lisäämällä maalauksen ilmaisua (varhaisin esimerkki ovat Nerezin Pyhän Panteleimonin kirkon freskot vuonna 1164, ikonit " Laskeutuminen helvettiin " ja " Taivaaseenotto " XII vuosisadan lopulla luostarista. Pyhän Katariinan temppeli Siinailla).

Uusimmissa 1100-luvun teoksissa kuvan lineaarinen tyylitelty on erittäin parannettu. Ja vaatteiden verhot ja jopa kasvot peittyvät kirkkaan valkoisten viivojen verkostolla, joilla on ratkaiseva rooli muodon rakentamisessa. Täällä, kuten ennenkin, valolla on tärkein symbolinen merkitys. Liian pitkänomaisten ja ohuiden hahmojen mittasuhteet ovat myös tyyliteltyjä. Tyylitelty saavuttaa suurimman ilmenemismuotonsa niin sanotussa myöhäiskomneenisessa manierismissa. Tämä termi viittaa ensisijaisesti Kurbinovossa sijaitsevan Pyhän Yrjön kirkon freskoihin sekä useisiin ikoneihin , esimerkiksi 1100-luvun lopun "Julistus" Siinain kokoelmasta. Näissä seinämaalauksissa ja ikoneissa hahmot on varustettu terävin ja nopein liikkein, vaatteiden taitokset käpristyvät monimutkaisesti, kasvot ovat vääristyneitä, erityisen ilmeikkäitä piirteitä [9] .

Tästä tyylistä on esimerkkejä myös Venäjällä, esimerkiksi Staraja Laatokan Pyhän Yrjön kirkon freskot ja enkelien ristin palvontaa kuvaavan ikonin " Vapahtaja ei käsin tehty " vaihtuvuus (TG ).

1200-luku

Ikonografian ja muiden taiteiden kukoistuksen keskeytti vuoden 1204 kauhea tragedia. Tänä vuonna neljännen ristiretken ritarit valloittivat ja ryöstivät kauheasti Konstantinopolin . Yli puolen vuosisadan ajan Bysantin valtakunta oli olemassa vain kolmena erillisenä osavaltiona, joiden keskukset olivat Nikaia , Trebizond ja Epirus . Konstantinopolin ympärille muodostui ristiretkeläisten latinalainen valtakunta . Tästä huolimatta ikonografian kehitys jatkui. 1200-luvulla on useita tärkeitä tyyliilmiöitä.

1100-1300-luvun vaihteessa koko Bysantin maailman taiteessa tapahtui merkittävä tyylimuutos. Perinteisesti tätä ilmiötä kutsutaan "taideksi noin 1200". Lineaarinen tyylitelty ja ilmaisu korvataan ikonimaalauksessa rauhallisuudella ja monumentalismilla. Kuvista tulee suuria, staattisia, selkeä siluetti ja veistoksellinen, plastinen muoto. Hyvin tyypillinen esimerkki tästä tyylistä ovat Pietarin luostarin freskot. Johannes evankelista Patmoksen saarella . 1200-luvun alkuun mennessä useita ikoneja Pyhän Tapanin luostarista. Katariina Siinailla : " Kristus Pantokraattori", mosaiikki "Odegetria Jumalanäiti " , " Arkkienkeli Mikael " teoksesta "St. Theodore Stratelates ja Demetrius Thessalonikasta . Kaikissa niissä näkyy uuden suunnan piirteitä, jotka eroavat Komnenoksen tyylin kuvista.

Samaan aikaan ilmestyi uudentyyppiset kuvakkeet - hagiografiset kuvakkeet. Jos aikaisempia kohtauksia tietyn pyhimyksen elämästä voitiin kuvata kuvitetuissa minologioissa, epistyleissä (pitkät vaakasuorat ikonit alttariesteille ), taitettujen triptyykkien siivillä, nyt elämäkohtauksia ("tuotemerkkejä") alettiin sijoittaa kehän ympärille. kuvakkeen keskeltä, jossa itse pyhimys. Siinain kokoelmassa on säilytetty Pyhän Katariinan (täyspitkä) ja Pyhän Nikolauksen (puolipitkä) ikoneja.

1200-luvun jälkipuoliskolla ikonimaalauksessa vallitsi klassiset ihanteet. Athoksen Hilandar - luostarin (1260-luvulla) Kristuksen ja Jumalanäidin ikonit ovat muodoltaan säännöllisiä, klassisia, maalaus on monimutkainen, vivahteikas ja harmoninen. Kuvissa ei ole jännitystä. Päinvastoin, Kristuksen elävä ja konkreettinen ilme on rauhallinen ja vieraanvarainen. Näissä ikoneissa Bysantin taide lähestyi lähintä mahdollista jumalallisen läheisyyden astetta ihmiselle. Vuosina 1280-1290. taide jatkoi klassisen suuntauksen seuraamista, mutta samaan aikaan siihen ilmestyi erityinen monumentaalisuus, voima ja tekniikoiden korostus. Kuvissa näkyi sankarillinen paatos. Liiallisen intensiteetin vuoksi harmonia on kuitenkin hieman heikentynyt. Hämmästyttävä esimerkki ikonografiasta 1200-luvun lopulla on Ohridin ikonigallerian " evankelista Matteus " .

Erityinen ilmiö ikonimaalauksessa ovat ristiretkeläisten idässä luomat työpajat. He yhdistivät eurooppalaisen ( romaanisen ) ja bysantin taiteen piirteitä. Täällä länsimaiset taiteilijat omaksuivat bysanttilaisen kirjoitustekniikan, ja bysanttilaiset tekivät ikoneja, jotka olivat lähellä ristiretkeläisten asiakkaiden makua. Tuloksena oli mielenkiintoinen fuusio kahdesta erilaisesta perinteestä, jotka kietoutuivat eri tavoin kussakin yksittäisessä teoksessa (esimerkiksi kyproslaisen Antifonitis-kirkon freskot ). Ristiretkeläistyöpajat olivat olemassa Jerusalemissa , Acressa , Kyproksella ja Siinailla [10] .

Palaiologinen aika

Bysantin valtakunnan viimeisen dynastian perustaja - Mikael VIII Palaiologos  - vuonna 1261 palautti Konstantinopolin kreikkalaisten käsiin. Hänen seuraajansa valtaistuimella oli Andronicus II (r. 1282-1328). Andronicus II:n hovissa kukoisti hienostunut taide, joka vastasi kamarihovikulttuuria, jolle oli ominaista erinomainen koulutus, lisääntynyt kiinnostus antiikin kirjallisuutta ja taidetta kohtaan.

  • Palaiologinen renessanssi  on niin kutsuttu ilmiö Bysantin taiteessa 1300-luvun ensimmäisellä neljänneksellä.

Kirkollisen sisältönsä säilyttäen ikonimaalaus saa äärimmäisen estetisoidut muodot kokeen voimakkaimman muinaisen menneisyyden vaikutuksen. Silloin luotiin miniatyyrimosaiikkikuvakkeet, jotka oli tarkoitettu joko pienille kammiokappeleille tai jaloille asiakkaille. Esimerkiksi kuvake " St. Theodore Stratilat " GE :n kokoelmassa . Tällaisten ikonien kuvat ovat epätavallisen kauniita ja hämmästyttävät pienoistyöllään. Kuvat ovat joko rauhallisia, ilman psykologista tai henkistä syvyyttä, tai päinvastoin terävästi ominaisia, ikään kuin muotokuvia. Tällaisia ​​ovat neljän pyhimyksen ikonikuvat, jotka myös sijaitsevat Eremitaasissa.

Myös monet ikonit on maalattu tavallisella temperatekniikalla. Ne ovat kaikki erilaisia, kuvat eivät koskaan toistu, heijastavat erilaisia ​​ominaisuuksia ja tiloja. Siten lujuus ja voima ilmaistaan ​​Ohridista peräisin olevassa kuvakkeessa "Our Lady Psychosostriya (Vapahtaja)" , kun taas Thessalonikin Bysantin museon ikonissa "Our Lady Hodegetria" päinvastoin välitetään lyyryyttä ja hellyyttä. "Julistus" on kuvattu "Psychosostriyan Neitsyt Marian" selässä, ja sen kanssa pariksi liitetyn Vapahtajan ikonin selkään on kirjoitettu "Kristuksen ristiinnaulitseminen", jossa on tuska ja suru, jonka voitti. hengen voima välittyy terävästi. Toinen aikakauden mestariteos on kuvake "Kaksitoista apostolia" Kuvataidemuseon kokoelmasta. Pushkin . Siinä apostolien kuvat on varustettu niin kirkkaalla yksilöllisyydellä, että näyttää siltä, ​​​​että meillä on muotokuva tutkijoista, filosofeista, historioitsijoista, runoilijoista, filologeista, humanitaareista, jotka asuivat noina vuosina keisarillisen hovissa.

Kaikille näille ikoneille on tunnusomaista moitteeton mittasuhteet, joustavat liikkeet, vaikuttava hahmojen lavastus, vakaat asennot ja helppolukuiset, harkitut sävellykset. Siinä on spektaakkelin hetki, tilanteen konkreettisuus ja hahmojen avaruudessa pysyminen, heidän kommunikaationsa [11] .

Monumentaalimaalauksessa samanlaiset piirteet ilmenivät myös selvästi . Mutta täällä paleologian aikakausi toi erityisen monia innovaatioita ikonografian alalla. Ilmestyi monia uusia juonia ja laajennettuja kerrontajaksoja, ohjelmat kyllästyivät monimutkaisella symboliikalla, joka liittyy Pyhän Raamatun ja liturgisten tekstien tulkintaan. Monimutkaisia ​​symboleja ja jopa allegorioita alettiin käyttää. Konstantinopolissa on säilynyt kaksi mosaiikki- ja freskokokonaisuutta 1300-luvun ensimmäisiltä vuosikymmeniltä - Pommakaristoksen ( Fitie-jami ) ja Choran ( Kahriye-jami ) luostarissa. Erilaisten Jumalanäidin elämän ja evankeliumin kohtausten kuvauksessa esiintyi aiemmin tuntematonta teatteria, kerronnan yksityiskohtia ja kirjallisuutta.

30-40 vuoden päästä. 1300-luvulla tilanne Bysantin henkisessä elämässä muuttui, mikä vaikutti välittömästi ikonimaalauksen luonteeseen.

Taiteen ja hovin humanistisen kulttuurin "renessanssin" aikakausi on ohi. Tuolloin syntyi kiista munkki Varlaamin , joka tuli Konstantinopoliin Calabriasta Italiasta , ja Gregory Palamasin  , Athoksen munkkitieteilijän, välillä . Varlaam kasvoi eurooppalaisessa ympäristössä ja erosi merkittävästi Gregory Palamasista ja Athoksen munkeista hengellisen elämän ja rukouksen suhteen. He ymmärsivät pohjimmiltaan eri tavalla ihmisen tehtävät ja mahdollisuudet Jumalan yhteydessä. Varlaam liittyi humanismin puolelle ja kielsi mahdollisen mystisen yhteyden ihmisen ja Jumalan välillä . Siksi hän kielsi hesykasmin harjoittamisen , muinaisen itäkristillisen rukousperinteen , joka oli olemassa Athoksella. Athoksen munkit uskoivat, että kun he rukoilivat, he näkivät jumalallisen valon - saman, jonka apostolit näkivät Tabor - vuorella Herran kirkastumisen aikaan . Tämä valo (kutsutaan Taboriksi) ymmärrettiin luomattoman jumalallisen energian näkyväksi ilmentymäksi, joka tunkeutuu koko maailmaan, muuttaa ihmisen ja sallii hänen kommunikoida Jumalan kanssa . Varlaamille tällä valolla voisi olla yksinomaan luotu luonne, eikä siinä voinut olla suoraa kommunikaatiota Jumalan kanssa ja ihmisen muuntamista jumalallisten energioiden avulla. Gregory Palamas puolusti hesykasmia alkuperäisen ortodoksisena opetuksena ihmisen pelastuksesta. Kiista päättyi Gregory Palamasin voittoon. Konstantinopolin kirkolliskokouksessa vuonna 1352 hesykasmi tunnustettiin todeksi ja jumalalliset energiat luomattomiksi eli Jumalan itsensä ilmenemisiksi luodussa maailmassa.

Kiistan ajan ikoneille on ominaista kuvan jännitys ja taiteen kannalta harmonian puute, joka on vasta äskettäin niin suosittu hienossa hovitaiteessa. Esimerkki tämän ajanjakson ikonista on Johannes Kastajan puolipitkä deesis - kuva Eremitaasin kokoelmasta [12] .

  • 1300-luvun toinen puoli

50-luvulla. XIV-luvun Bysantin ikonografia on kokemassa uutta nousua, joka ei perustu pelkästään klassiseen perintöön, kuten se oli "paleologisen renessanssin" vuosikymmeninä, vaan erityisesti voittajan hesykasmin henkisiin arvoihin. 30-40 vuoden teoksissa esiintynyt jännitys ja synkkyys ovat jättämässä ikoneja. Nyt muodon kauneus ja täydellisyys yhdistyvät kuitenkin ajatukseen muuttaa maailmaa jumalallisella valolla. Valoteema Bysantin maalauksessa on aina tapahtunut tavalla tai toisella. Valo ymmärrettiin symbolisesti maailmaan tunkeutuvan jumalallisen voiman ilmentymäksi. Ja XIV vuosisadan toisella puoliskolla, hesykasmin opetusten yhteydessä, tällainen valon ymmärtäminen kuvakkeessa tuli entistä tärkeämmäksi.

Eremitaasin kokoelmasta peräisin oleva kuvake "Kristus Pantokrator" on aikakauden upea teos. Kuva luotiin Konstantinopolissa Pantocratorin luostarille Athos - vuorella , sen tarkka toteutusvuosi on tiedossa - 1363. Kuva yllättää sekä maalauksen ulkoisella kauneudella, täydellisyydellä kasvojen ja käsien muodon siirtämisessä, ja hyvin yksilöllinen kuva Kristuksesta, läheinen ja avoin ihmiselle. Ikonin värit näyttävät olevan sisäinen hehku. Lisäksi valo on kuvattu kirkkaan valkoisina viivoina, jotka putoavat kasvoille ja käsille. Näin visuaalinen tekniikka välittää oppia luomattomista jumalallisista energioista, jotka läpäisevät koko maailman. Tämä lähestymistapa on yleistymässä koko ajan.

Vuoden 1368 jälkeen maalattiin itse pyhimykseksi ylistetyn St. Gregory Palamasin ikoni (Pushkin State Museum of Fine Arts). Hänen imagoaan erottaa myös valaistuminen, yksilöllisyys (kirjaimellisesti muotokuva) ja se sisältää samanlaisen tekniikan "moottorien" tai "valojen" valkaisuun.

Lähellä GE:n Kristuksen kuvaa on Ateenan Bysantin museon arkkienkeli Mikaelin ikoni, Neitsyt Marian Peribleptosin ikoni, jota säilytetään Sergiev Posadissa , ja monet muut. Joidenkin maalaus on täynnä mehukkaita kukkasävyjä, kun taas toiset ovat hieman tiukempia.

Bysantin valtakunnan heikkous ja Turkin valloituksen vaara vaikuttivat suureen taiteilijoiden siirtolaisuuteen. Tänä aikana bysanttilaiset käsityöläiset toteuttavat tilauksia eri puolilla ortodoksista maailmaa, myös Venäjällä. Tämän ansiosta monet tämän ajan ensiluokkaiset Bysantin ikonit säilytetään kotimaisissa kokoelmissa.

Venäjällä luotiin valtava ikoni "Jumalan äidin ylistys", jota ympäröivät akatistia kuvaavat tunnusmerkit (säilytetty Moskovan Kremlin taivaaseenastumisen katedraalissa ). Ikonin maalaus erottuu kirkkaudestaan, epätavallisen liikkuvista hahmoista, hyvin yksilöllisistä kasvoista terävin kimaltelevin katsein. Esityksen temperamentti ilmeni erityisesti valkoisten vetojen välähdyksessä. Tämän aikakauden ikonografialle on yleensä ominaista korkeampi intonaatio ja kohonnut emotionaalisuus kuin koskaan ennen (ikonimaalauksen laatu on hyvin hillittyä).

80-90 luvulla. XIV-luvulla luodaan suuri deesis-taso , joka koostuu 7 vyötärökuvakkeesta ja tilataan Konstantinopolissa Serpukhovin Vysotsky - luostariin . Tällä hetkellä 6 näistä ikoneista säilytetään valtion Tretjakovin galleriassa ("Johannes Kastaja" Venäjän valtionmuseossa). Tämä on esimerkki klassikosta, muodoltaan kaunis, iloinen ja sisällöltään valistunut. Vysotsky-luokissa hahmojen valtava mittakaava ja selkeän, suuren muodon majesteettisuus ovat hämmästyttäviä. Samalla kuvan psykologisoituminen syvenee.

Epäilemättä kreikkalaiset teokset, jotka on laskettu Kreikan Theophanesille , ovat ikoneja 1300-luvun lopun täyspitkästä deesis-tasosta, jotka nyt seisovat Moskovan Kremlin Marian ilmestyskatedraalin ikonostaasissa. Ne ovat jopa suurempia ja majesteettisempia kuin Vysotsky-luostarin ikonit. Tämän luokan Jumalanäidin kuva on hyvin samanlainen kuin Donin Jumalanäidin kuvake, joka on myös annettu Theophanesille. Don-kuvake erottuu suuremmasta toteutuksen pehmeydestä ja kuvien läheisyydestä.

Kammiosuunta oli rinnakkain suurten monumentaalisten kuvien kanssa. Se sisältää Pimenovskajan Neitsyt Marian kuvan (14-luvun 80-luku, valtion Tretjakovin galleria). Muotoilun hauraus ja värien herkkyys pehmentävät klassista muotoa. Ikonissa on poikkeuksellisen paljon lämmintä henkistä tunnetta, joka on korvannut hyväksytyn kuvien keskittymisen.

  • 1400-luvun alun taidetta.

Viime vuosikymmeninä ennen Konstantinopolin valtaamista turkkilaisten toimesta vuonna 1453 Bysantin taiteellinen elämä ei hidastanut sen intensiivisyyttä. Se jatkoi eri luonteisia virtauksia.

Klassinen suihkukone ilmeni kauniina valaistuina kuvina, esimerkiksi GE:n Anastasia The Patterner -kuvakkeessa, Konstantinopolilaisen tai Thessalonian mestarin teoksessa. Hänen värinsä ovat erityisen lempeitä, ja hänen kasvonsa erottuu nuoruuden tuoreudesta.

Erilaisen suunnitelman taidetta edustaa kuvake "Ristiinnaulitseminen" ( Moskovan Kremlin taivaaseenastumisen katedraali ). Ikonografia on erittäin yksityiskohtainen. Koko kuvataso on täynnä monia kohtauksia, ryhmiä ja yksittäisiä hahmoja. Toteutuksen mukaan tämä kuvake kuuluu ilmeikkääseen liikkeeseen. Paksuntuneen, tummennetun värin ja kuvattuihin hahmoihin rohkeasti heitetyn valon häikäisyn ansiosta ikoniin syntyy jännittynyt tunnelma, joka vastaa kuvatun juonen tragediaa. 1400-luvun ensimmäisen puoliskon tunnusomaisia ​​piirteitä ovat muotojen pienimuotoisuus, mittasuhteiden hauraus, tilojen ohuet ja joustavat linjat. Kaikki tämä luo 1400-luvulle ominaista erityistä ilmeisyyttä, jopa lävistäviä kuvia.

Päinvastoin, esimerkki kauneudesta ja harmoniasta on pieni ikoni "Trinity" GE:n kokoelmasta. Ihanteellisesti rakennettu sommitelma, jossa tasaiset linjat virtaavat toisiinsa, ja sointuinen kirkas väri luovat epämaisen kauneuden tunteen tässä kuvakkeessa [13] .

Bysantin taiteen parhaat ominaisuudet 1400-luvun alussa ilmenivät suuren venäläisen ikonimaalaajan, Pyhän Andrei Rublevin , teoksissa .

Muinainen Venäjä

Venäläisen ikonimaalauksen alku laskettiin Venäjän kasteen jälkeen . Alun perin Kiovan ja muiden kaupunkien vanhimmat venäläiset kivikirkot sekä niiden maalaukset ja ikonit olivat bysanttilaisten mestareiden luomia. Kuitenkin jo 1000-luvulla Kiova-Petšerskin luostarissa toimi oma ikonimaalauskoulu, joka tuotti ensimmäiset kuuluisat ikonimaalaajat - St. Alypy ja Gregory .

Muinaisen venäläisen taiteen historia on yleensä jaettu " esi-Mongoliaan " ja sitä seuraaviin, koska XIII vuosisadan historialliset olosuhteet vaikuttivat merkittävästi Venäjän kulttuurin kehitykseen.

Vaikka XIV-luvulla Bysantin ja muiden ortodoksisten maiden vaikutus venäläiseen ikonimaalaukseen oli suuri, venäläiset ikonit osoittivat omia alkuperäisiä piirteitään jo aikaisemmin. Monet venäläiset ikonit ovat parhaita esimerkkejä Bysantin taiteesta. Muut - Novgorodissa , Pihkovassa , Rostovissa ja muissa kaupungeissa luodut - ovat erittäin omaperäisiä, alkuperäisiä. Andrei Rublevin työ on samalla upea Bysantin perinteiden perintö ja sisältää tärkeimmät venäläiset piirteet.

Serbia, Bulgaria, Makedonia

Keskiaikaisessa Bulgarian taiteessa ikonimaalaus ilmestyi samanaikaisesti kristinuskon omaksumisen kanssa vuonna 864. Bysantin ikonografia oli prototyyppi, mutta se sekoittui pian olemassa olevien paikallisten perinteiden kanssa. Keraamiset kuvakkeet ovat melko ainutlaatuisia. Pohjalle (keraaminen laatta) levitettiin kuvio kirkkailla väreillä. Nämä ikonit erosivat bysanttilaisesta ikonimaalauksesta suuremmalla pyöreydellä ja kasvojen eloisuudellaan. Materiaalin haurauden vuoksi tämän tyylisiä teoksia on säilynyt aikamme hyvin vähän, ja suurimmasta osasta on jäljellä vain katkelmia. Toisen Bulgarian valtakunnan aikakaudella ikonimaalauksessa oli kaksi pääsuuntausta: kansanmusiikki ja palatsi. Ensimmäinen liittyy kansanperinteisiin, ja toinen on peräisin Tarnovon taidemaalauskoulusta, johon renessanssin taide vaikutti suuresti. Bulgarian ikonimaalauksen yleisin hahmo on Pyhä Johannes Rylskystä. Niinä päivinä, kun Bulgaria oli osa Ottomaanien valtakuntaa, ikonografia, slaavilainen kirjoitus ja kristinusko auttoivat säilyttämään bulgarialaisten kansallista itsetuntoa. Bulgarian kansallinen herätys toi jonkin verran uudistusta ikonografiaan. Uusi tyyli, joka on lähellä kansanperinteitä, ei ollut ristiriidassa genren pääkanonien kanssa. Kirkkaat, iloiset värit, nykyajan pukuhahmot, usein esiintyvät kuvat Bulgarian kuninkaista ja pyhimyksistä (uhotettu ottomaanien ikeen aikana) ovat Bulgarian renessanssin ikonografian tunnusmerkkejä.

Kuvakemaalauksen nykytila

Ikonimaalaajat:

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Mitä kuvaketta pidetään vanhimpana? . Haettu 30. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 30. toukokuuta 2022.
  2. ↑ Ikonimaalauksen historia, 2002 , s. 44-48.
  3. ↑ Kolpakova, 2004 , s. 128-167.
  4. ↑ Ikonimaalauksen historia, 2002 , s. 48-49.
  5. ↑ Ikonimaalauksen historia, 2002 , s. 49-50.
  6. ↑ Kolpakova, 2004 , s. 313-343.
  7. ↑ Ikonimaalauksen historia, 2002 , s. 51-52.
  8. ↑ Ikonimaalauksen historia, 2002 , s. 53-59.
  9. ↑ Ikonimaalauksen historia, 2002 , s. 59-65.
  10. ↑ Ikonimaalauksen historia, 2002 , s. 66-76.
  11. ↑ Ikonimaalauksen historia, 2002 , s. 76-80.
  12. ↑ Ikonimaalauksen historia, 2002 , s. 80-81.
  13. ↑ Ikonimaalauksen historia, 2002 , s. 76-93.

Kirjallisuus

  • Zamyatina N. A.  "Venäläisen ikonimaalauksen terminologia". 2. painos - M . : "Venäläisen kulttuurin kielet", 2000. 272 ​​​​s. — (Kieli. Semiotiikka. Kulttuuri. Pienet sarjat.) ISBN 5-7859-0070-X
  • Ikonografian historia. Alkuperät. Perinteet. Nykyaikaisuus. VI - XX vuosisataa / Toim. T. V. Moiseeva. - M . : "ART-BMB", 2002. - 290 s. - ISBN 5-901721-12-8 .
  • G. S. Kolpakova . Bysantin taide. Varhaiset ja keskivaiheet . - Pietari. : " ABC -klassikot ", 2004. - 528 s. — ISBN 5-352-00485-6 .
  • Kondakov N. P.  "Jumalan äidin ikonografia. Kreikan ja venäläisen ikonimaalauksen yhteydet varhaisen renessanssin italialaiseen maalaukseen. M .: "Palomnik". 1999. 224 s. Uusintapainos. Pietari. R. Goliken ja A. Vilborgin yhdistys. 1910.
  • Pokrovsky N. V.  "Esseitä kristillisen taiteen muistomerkeistä". SPb. : Liga Plus, 2000. 412 s., kuvineen. ISBN 5-93294-001-8
  • Popova O. S. . Bysantin taiteen ongelmat. Mosaiikit, freskot, ikonit. M. : "Pohjoinen pyhiinvaeltaja", 2006
  • Nunna Juliana (Sokolova). "Ikonimaalaajan työ". Kustantaja Trinity-Sergius Lavra, 1999.
  • Raushenbakh B. V.  «Tilalliset rakenteet maalauksessa. Essee tärkeimmistä menetelmistä. M .: " Nauka ", 1980. 288 s., ill.
  • Sarabyanov V. D. , Smirnova E. S. "Muinaisen venäläisen maalauksen historia." M .: Ortodoksinen St. Tikhonin humanistinen yliopisto , 2007.
  • Starodubtsev O. V. "X-XX vuosisatojen venäläinen kirkkotaide". M .: "Lepta Book", Sretensky Monastery Publishing House, 2007.
  • Filatov V.V.  "Telinetemperamaalauksen restaurointi". - M. , 1986.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Bibliografisissa luetteloissa