Kaurismäki, Aki

Aki Kaurismäki
Aki Kaurismäki

Aki Kaurismäki 67. Berliinin elokuvajuhlilla (2017)
Nimi syntyessään Aki Kaurismäki
Syntymäaika 4. huhtikuuta 1957 (65-vuotiaana)( 1957-04-04 )
Syntymäpaikka Orimattila , Suomi
Kansalaisuus  Suomi
Ammatti elokuvaohjaaja
käsikirjoittaja
tuottaja
Palkinnot FIPRESCI-palkinto Berlinalessa [d] ( 1992 ) Pohjoismaiden neuvoston elokuvapalkinto ( 2002 ) Grand Prix Cannesin elokuvajuhlilla ( 2002 ) Berliinin taidepalkinto [d] ( 2005 ) Kunnialeopardi [d] ( 2006 ) Kultainen vaunu ( 2016 ) Louis Delluc -palkinto ( 2011 ) Hopeakarhu -palkinto parhaasta ohjauksesta ( 2017 )
IMDb ID 0442454
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Aki Olavi Kaurismäki ( fin. Aki Olavi Kaurismäki ; syntynyt 4. huhtikuuta 1957 , Orimattila ) on suomalainen elokuvaohjaaja , käsikirjoittaja ja tuottaja . Ohjaaja Miki Kaurismäen pikkuveli .

Elämäkerta

Aika uralle

Syntynyt 4.4.1957 Orimattilassa . _ _ _ _ Aki oli kolmas lapsi matkamyyjä Jorma Kaurismäen (1931-1991) ja hänen vaimonsa Leenan perheessä, joka jätti kosmetologin uransa perheen vuoksi (työskenteli myöhemmin matkatoimistossa). Isän työhön liittyi jatkuva matkustaminen, ja perhe muutti usein paikasta toiseen [1] .

Hän asui myös Toivalassa ja Kouvolassa , missä hän oli aktiivinen elokuvakerhojen jäsen .

Kaurismäki valmistui lukiosta Kankaanpäässä vuonna 1973. [2] Sen jälkeen 1970-luvun lopulla hän opiskeli kolme vuotta Tampereen yliopistossa. Kaurismäki pahoittelee omien sanojensa mukaan, ettei hän ole viettänyt kolmea vuotta ammattikoulussa; puusepän tai sähköasentajan ammatista olisi ainakin konkreettisia etuja. [3] Vuonna 1978 hän työskenteli toimittajana Ilta-Sanomissa. [neljä]

Tampereella asuessaan ja opiskellessaan Kaurismäki osallistui aktiivisesti elokuvatuotantoon. Hän oli muun muassa Monroe Film Clubin jäsen, järjesti Tampereen lyhytelokuvafestivaaleja sekä kirjoitti elokuvia ja muita kulttuuritapahtumia Tampere Aviiseen opiskelijalehteen. Aluksi Kaurismäki haaveili kirjailijan urasta, mutta hän oli enemmän "koukussa" elokuvaan. [5]

Andrei Plahovin mukaan "Kaurismyakin esi-isät kantoivat sukunimeä Kuzmina ja olivat kotoisin Karjalasta " [6] , hänen vanhempansa tapasivat Viipurissa .

Henkilökohtainen elämä

Vuodesta 1981 Aki Kaurismäki on ollut naimisissa ammattitaiteilija Paula Oinosen kanssa. Ei lapsia.

Luova toiminta

Hän aloitti elokuvauransa isoveljensä, ohjaaja Miki Kaurismäen assistenttina .

Akin ohjaustyyliin vaikuttivat muun muassa Jean-Pierre Melville , Rainer Werner Fassbinder ja Robert Bresson . Kaurismäki luottaa hillittyyn näyttelemiseen ja yksinkertaiseen elokuvalliseen tarinankerrontaan. Hänen elokuvissaan on hienovaraista siroa huumoria, joka muistuttaa hämärästi Jim Jarmuschin elokuvien huumoria. Hän muuten näytteli cameo -roolin Kaurismäen elokuvassa Leningrad Cowboys Go to America. Jarmusch puolestaan ​​otti aiemmin vain Kaurismäen kanssa soittaneet näyttelijät rooleihin hänen elokuvassaan Night on Earth (jonka yhden jakson kohtaus tapahtuu Suomen  pääkaupungissa Helsingissä ).

Suurin osa Kaurismäen elokuvista sijoittuu myös  ohjaajan kotikaupunkiin Helsinkiin . Erityisesti "The Calamari Union " ja sen trilogia, joka koostuu elokuvista " Shadows in Paradise ", " Ariel " ja " The Match Factory Girl ". Helsingin kaupunki Kaurismäen elokuvissa esitetään äärimmäisen realistisesti, sen kuvauksessa ei ole minkäänlaista romantiikkaa:

Ohjaajan maailmaa läpäisevät itsetuhoisuuden vaisto, pitkien valkoisten öiden klaustrofobia ja Euroopan takapihojen tunne. Niissä asuu tarjoilijoita ja myyntityttöjä, raadonsyöjiä ja kaivostyöläisiä, raitiovaunu- ja perävaununkuljettajia, jotka kiroavat työtään, kun he saavat ne, ja henkensä, kun he menettävät ne.

- Andrey Plakhov [7]

Maailmankuulu tuli hänelle elokuvan " Leningrad Cowboys Go to America " ​​(1989) jälkeen.

Hänen elokuvansa Mies vailla menneisyyttä voitti Grand Prix -palkinnon vuoden 2002 Cannesin elokuvajuhlilla ja oli ensimmäinen suomalainen elokuva, joka oli ehdolla parhaan vieraskielisen elokuvan Oscarille vuonna 2003 . Ohjaaja ei kuitenkaan saapunut Los Angelesin seremoniaan protestina Irakin sotaa vastaan .

Kaurismäen toisen proletaaritrilogian (" Pilvet kelluvat pois ", "Mies vailla menneisyyttä", " Kaupungin laitamilla ") päätöselokuva esitettiin vuoden 2006 Cannesin elokuvajuhlien kilpailuohjelmassa .

Kaurismäen veljekset

Kaurismäen vanhempi veli Mika opiskeli ohjaamista Münchenin elokuva- ja televisioakatemiassa (1977-1981). Opinnäytetyö kuvattiin Suomessa " Valehtelija " (1981), jonka käsikirjoituksen on kirjoittanut Aki Kaurismäki. Pääosassa näytteli myös Aki Kaurismäki. Veljesten monipuolinen, sekä yhteinen että yksilöllinen luovuus synnytti 1980-luvun Euroopassa Kaurismäen maa-termin . Kaurismäkimaa [8] .

Ville Alpha -hahmo on nimetty Kaurismäen veljesten tulevan tuotantoyhtiön Villealfa Filmproduction Oy :n mukaan, joka puolestaan ​​on saanut nimensä Jean-Luc Godardin elokuvan Alfaville [ 9 ] mukaan . Tämä on ensimmäinen ja viimeinen pitkä elokuva, jossa Aki Kaurismäki esiintyi pääosana. "Valehtelija" palkittiin Tampereen lyhytelokuvajuhlilla Risto Järv -palkinnolla [10] .

Myöhemmin veljet työskentelivät yhdessä dokumentissa Saima Phenomenon sekä elokuvassa Jackpot 2. Aki Kaurismäki on käsikirjoittanut yhdessä Pauli Pentin kanssa elokuvan Worthless , jonka ohjasi Mika Kaurismäki. Se oli temaattinen elokuva, joka jatkoi "The Liar" -teemaa [11] .

Sitten veljet työskentelivät elokuvissa "Klani - Sammakon perheen tarina" ja "Rosso", Aki Kaurismyaki kirjoitti heille käsikirjoituksen, ja Mika toimi jälleen ohjaajana. Mutta näiden projektien jälkeen heidän tiensä erosivat ja molemmat keskittyivät omaan ohjauksen uraansa. Eikä Aki Kaurismäki enää kirjoittanut käsikirjoituksia muille ohjaajille.

Mika Kaurismäen elokuvia on esitetty kilpailunäytöksissä muun muassa Moskovan kansainvälisellä elokuvajuhlilla , pohjoismaisilla elokuvajuhlilla Rouenissa, kansainvälisellä elokuvafestivaaleilla San Sebastianissa, kansainvälisellä elokuvafestivaaleilla Valladolidissa , lyhytelokuvafestivaaleilla Tampereella ja muutamilla festivaaleilla. muut.

Varhainen ura

Hän teki ensimmäisen elokuvansa Fjodor Dostojevskin klassikkoromaanin pohjalta : " Rikos ja rangaistus " (1983) - tarina murhasta, sen syistä ja seurauksista, siirrettynä 1800-luvun Pietarista nykypäivän Helsinkiin. Näyttelijä Markku Toikka esittää nuoren oikeustieteen opiskelijan Antti Rahikaisen roolia, joka tappaa elokuvan alussa varakkaan liikemiehen. Poliisitarkastaja Pennanen ja tutkija Snellman ovat varmoja osuudestaan ​​Rahikaisen murhaan. Etsivät aloittavat psykologisen pelin nuoren miehen kanssa, joka on menettänyt malttinsa, mikä saa hänet hermostuneeksi ja hämmentyneeksi todistuksessaan.

Kaurismäen mukaan elokuva oli kunnianosoitus genren kultavuosille, jolloin yksi murha riitti yhteen rikoselokuvaan [12] . Käsikirjoituksen on kirjoittanut Kaurismäki yhdessä Pauli Pentin kanssa. Elokuva sai paljon kiitosta kriitikoilta ja yleisöltä. Kuva jäi Aki Kaurismäen suosituimmaksi elokuvaksi Suomessa. Vain "Mies ilman menneisyyttä" sai enemmän katsojia - yli 155 000 katsojaa.

Lisäksi rikoksen ja rangaistuksen ansiosta Kaurismäen yhteistyö elokuvantekijä Timo Salmisen kanssa alkoi , joka ohjasi kaikki elokuvat paitsi Jean-Paul Sartren televisionäytelmän Likaiset kädet (1989). Matti Pellonpää näytteli myös elokuvan nimiroolia. Siitä lähtien hänestä on tullut Kaurismäen näyttelijä.

Calamari Alliance

Aki Kaurismäen toinen pitkä elokuva, joka on kuvattu vuonna 1985 ja omistettu Michaudin ja Prevertin haamuille . Joukko määrätietoisia tyyppejä, tietyn Calamari Unionin jäseniä, Helsingin köyhän Kallion korttelin kotoisin , lähti vaaroja täynnä olevalle tielle. Heillä on vaikea matka Eiran eteläiseen rikkaaseen kortteliin etsimään parempaa elämää.

Calamari Union tehtiin halvoilla materiaaleilla, mustavalkoisina ja muutamalla avustajalla kuvauksissa.

Häviäjien trilogia tai "proletaarinen trilogia"

Opintojensa aikana ja sitä ennen Kaurismäki työskenteli erilaisissa ammateissa, kuten astianpesukoneena ja postimiehenä. Ehkä siksi hän loi erityisen suhteen työväenluokkaan, jonka elämänkuvasta tuli yksi hänen avainteemoistaan.

Trilogia sisältää elokuvat Shadows in Paradise (1986), Ariel (1988) ja The Match Factory Girl (1990) [13] .

Kaurismäki kuvaili trilogiaa Voima-lehdessä vuonna 2005: ”Ensin tulivat Shadows in Paradise, Ariel ja The Match Factory Girl, minä kutsuin niitä häviäjien trilogioksi, toiset jostain syystä työläisten trilogiaksi. Hahmot eivät olleet työläisiä, ainakaan perinteisessä mielessä .

Shadows in Paradise

Trilogian ensimmäinen elokuva julkaistiin vuonna 1986. Se kertoo rakkaustarinan roska-auton kuljettaja Nikandrista ja supermarketin kassa Ilonasta. "Shadows in Paradise" -elokuvaa voidaan pitää ns. Kaurismäen tarinankerrontana. Rikos ja rangaistus sisältää elementtejä, mutta Dostojevskin klassikkoteos elokuvassa oli eräänlainen "painolasti". "Shadows in Paradise" on ennen kaikkea jokapäiväinen realistinen kuvaus kahden ihmisen rakkaudesta. Kaikki elokuvan kohtaukset ovat karkeita ja kylmiä, ja niistä puuttuu romanttisille elokuville tyypillinen visuaalinen kauneus .

Ilona oli Kati Outisen ensimmäinen rooli Kaurismäki-elokuvassa. Nikandra Mattia näytteleneestä Kati Outisesta ja Matti Pellonpäästä on tullut uudistunut ja moderni romanttinen pariskunta, kuten Ansa Ikonen ja Tauno Palo ennen olivat .

Ariel

Kuva on toinen osa Kaurismäen "proletaarisesta trilogiasta", joka alkoi elokuvalla " Shadows in Paradise " ja päättyi " Titikkotehtaan tyttö ". Draaman päähenkilöä, työtöntä kaivostyöläistä Taisto Kasurista, jonka isä on juuri tehnyt itsemurhan, syytetään rikoksesta, jota hän ei tehnyt. [16] Taiso pakenee vankilasta sellitoverin kanssa. Elokuvan lopussa Taisto nousee rakkaan Irmenin ja hänen poikansa Rikun kanssa Meksikoon suuntautuvalle Ariel-rahtialukselle.

Peter von Baghin haastattelun mukaan trilogian toisen elokuvan idea ja koko käsikirjoitus tuli Kaurismäelle eräänä viikonloppuna.

FIPRESCI -palkinto ja parhaan miespääosan palkinto (Turo Payala) vuoden 1989 Moskovan elokuvajuhlilla .

Match Factory Girl

Elokuva 1990. Sen nimi viittaa Hans Christian Andersenin novelliin "Pikku tulitikkutyttö". [17]

Tulitikkutehtaan tyttö täydentää Aki Kaurismäen "proletaarisen trilogian", joka alkoi Varjot paratiisissa (1986) ja Ariel (1988). Kuten ohjaaja muistelee, hän sai miehityskohtauksessa idean tehdä elokuvasta niin hidas, että siihen verrattuna Robert Bresson olisi vaikuttanut toimintaelokuvan luojalta . [18] Kerronnan hidas tahti, dialogien äärimmäinen minimalismi auttavat tuntemaan arjen työn yksitoikkoisuuden. [19] Kuten elokuvassa " Hamlet Goes to Business ", elokuvan kuviollinen järjestelmä - ensimmäisten ruutujen tulitikkujen tuotannon kuljetin - osoittaa, että hahmojen elämä on luonnollista jatkoa hallitsevalle tuotantojärjestelmälle. että siitä pitäisi etsiä heidän ongelmiensa juurta. [kahdeksantoista]

Siinä, että Kaurismäen mukaan yhteiskunta muuttaa ihmiset asioiksi, esineiksi, että he kaikki ovat tavalla tai toisella kapitalistisen talousjärjestelmän uhreja, Jonathan Rosenbaum näkee Fasbinderin vaikutuksen . [18] Tulitikkutehtaan tyttöä on kutsuttu Kaurismäen synkimmäksi elokuvaksi. [20] Kuten Hollywoodin valtavirran Coen-veljekset , Kaurismäki vangitsee ympäröivää maailmaa kiihkeästi, realistisesti, ilman myötätuntoa ja tekee pettymyksen diagnoosin: ulospääsyä ei ole. [19]

On symbolista, että elokuvassa näytettävät tv-uutiset on omistettu vuoden 1989 tapahtumille Tananmenin aukiolla (mukaan lukien yksinkertainen kiinalainen ostoskasseineen, joka yksin piti tankkikolonnia puolen tunnin ajan – oikea henkilö, jonka identiteetti oli ei koskaan vahvistettu ja joka tuli tarinaan koodinimellä Tuntematon kapinallinen ), ajatollah Khomeinin kuolema sekä Neuvostoliiton historian suurin rautatieonnettomuus, joka tapahtui Bashkiriassa kesäkuussa 1989 .

Leningrad Cowboys and Hamlet

Leningradin cowboyt ja Amerikka

Elokuva kuvattiin rinnakkain kuvan "The Girl from the Match Factory" kanssa ja julkaistiin vuonna 1989. Tämä nauha toi Kaurismäelle kansainvälistä menestystä. Juoni on rakennettu kaukaisesta Siperiasta kotoisin olevan musiikkiryhmän seikkailujen ympärille , joka tuli Amerikkaan menestystä etsimään. Venäläistä musiikkiryhmää soittaa suomalainen Sleepy Sleepers, joka myös muutti nimensä Leningrad Cowboysiksi pian elokuvan julkaisun jälkeen . He esittävät versioitaan kuuluisista rock and roll - hitteistä sellaisilta bändeiltä kuin Creedence Clearwater Revival , The Beatles , Steppenwolf ja Elvis Presley .

"Leningrad Cowboys Go to America" ​​muistutti Calamari Unionia absurdissa huumorissaan. Kaurismäki ei edes ottanut elokuvaa vakavasti. Nauha kuvattiin Yhdysvalloissa ja oli myös Kaurismäen ensimmäinen englanninkielinen elokuva. Vuonna 1994 Kaurismäki ohjasi elokuvalle jatko-osan ja nimesi sen Leningrad Cowboys Meet Moses .

Hamlet aloittaa liiketoiminnan

Klassinen filosofia, joka alkoi Rikos ja rangaistus, jatkui Hamlet Goes into Business (1987). Elokuvan juoni seuraa vapaasti William Shakespearen näytelmää " Hamlet ": useiden dialogien kirjaimellisesta toistamisesta huolimatta näytelmän toiminta siirtyy nyky - Suomeen väistämättömällä arvosisällön aksenttimuutoksella. Elokuvallisen muodon suhteen (kontrastinen mustavalkokuvaus, kohtausten siirtymät himmentämällä näyttö hitaasti kokonaan mustaksi, osioiden tekstitykset) elokuvalla on monia yhtäläisyyksiä Jim Jarmuschin varhaisten töiden kanssa, mukaan lukien Stranger Than Paradise (1984). Suomalainen tv- koomikko Pirkka-Pekka Petelius (s. 1953) näytteli elokuvan nimiroolia .

Kuten Kaurismäen proletaarinen trilogia, elokuva sisältää kritiikkiä kapitalistista yhteiskuntaa kohtaan, jossa kaikki, myös perhearvot, tulee myyntikohteena . [21]

Ironista on, että Hamlet ei kostaisi häpäistyjä perhearvoja, vaan osoittautuu tämän patriarkaalisen elämäntavan suurimmaksi tuhoajaksi. Polonius manipuloi tytärtään Opheliaa, tämä kihlattuaan Hamletia, ja tämä, kuten elokuvan lopussa käy ilmi, manipuloi heitä kaikkia kyynisellä itsekkyydellä. Elokuvan ylempien luokkien epänormaalia vastakohtana on piian ja autonkuljettajan idyllinen suhde, joka, kuten lopussa käy ilmi, ammattiliitot määräävät päähenkilön valvomaan työväenluokan etuja . [22]

Viimeisistä otuksista päätellen Hamletin perheessä vallitsevat väkivaltaiset intohimot ja omistajanvaihdos eivät juurikaan vaikuta tuotantoprosessiin ja tavallisten työntekijöiden elämään: [22]

"Tämä on luultavasti ainoa elokuva, jossa onnistuin saamaan onnellisen lopun", ohjaaja sanoo. - Toisissa päähenkilöiden kärsimys jatkuu, mutta täällä kaikki löytävät rauhan, paitsi koira, piika ja kuljettaja. Tässä on elokuva, jossa on luokkalinja, Pudovkinin tyyliin  - alusta loppuun" [23] [24]

Toinen hänen lausuntonsa tästä aiheesta: "Ihmisillä on väärä käsitys onnellisuudesta. Kaikilla elokuvillani on onnellinen loppu, ja onnellisin on Hamletissa .

1990-luku

1990-luvulla Aki Kaurismäen nimi alkoi saada kansainvälistä suosiota. Tietoisuus hänestä ja hänen elokuvistaan ​​levisi pääasiassa Keski-Eurooppaan. Myös Kaurismäen oma elokuvatuotanto on muuttunut, kansainvälistynyt, erottuen Suomesta ja suomalaisista elokuvatuotantoyhtiöistä. 1990-luvulla hän alkaa kuvata elokuviaan Yhdysvalloissa , Ranskassa ja Englannissa.

I Hired an Assassin (1990)

Ohjaajan ensimmäinen elokuva, joka on kuvattu Suomen ulkopuolella  - englanninkielisten näyttelijöiden mukana Lontoossa . Nimiroolin näytteli Jean-Pierre Léaud , joka tunnetaan aiemmasta työstään Godardin ja Truffaut'n kanssa . Nauha osallistui Venetsian elokuvajuhlien kilpailuohjelmaan ja sai myös Jussi National Film Academy -palkinnon parhaasta kuvaustyöstä (Timo Salminen).

"Palkasin tappajan", jonka juoni sijoittuu Lontooseen, päähenkilö työskentelee Lontoon vesiyhtiössä. Hänet erotetaan ja sen jälkeen hän yrittää tehdä itsemurhan. Hän kuitenkin epäonnistuu ja päättää palkata sopimusmurhaajan suorittamaan työn loppuun. Ennen kuin hän tekee ennakkomaksun omasta murhastaan, hän kuitenkin tapaa kauniin kukkakauppiaan Margaretin. Myöhemmin sankari ei enää halua kuolla ...

Aki Kaurismäen mukaan elokuvan käsikirjoitus perustui ajatukseen, jonka hänen hyvä ystävänsä, suomalainen elokuvahistorioitsija professori Peter von Bagh (Suomi) oli luonnostellut paperille muutama vuosi aiemmin. Aki selittää tämän idean valinnan skenaarioon "mielenterveyden alan lääketieteellisten palvelujen kysynnän jatkuvalla kasvulla" ... [26]

Elokuvassa näkyy Robert Siodmakin The Man Who Seeks His Killer (1931) vaikutus, minkä vuoksi Kaurismäen elokuvaa pidettiin Saksassa plagiointina .

Bohemian Life (1992)

Elokuva perustuu Henri Murgerin romaaniin Scenes from the Life of Bohemia . Haastatteluissaan kuvaaja korostaa, että hänen työnsä perustuu nimenomaan kirjalliseen teokseen eikä sillä ole mitään tekemistä Giacomo Puccinin oopperan kanssa , joka hänen mukaansa "tuhotti kirjan koko idean" [27]

Rikos ja rangaistus -elokuvan tavoin ohjaaja yritti siirtää kirjan tapahtumia nykypäivän Helsinkiin, mutta lopulta tajusi, että elokuva tulisi kuvata todellisissa toimintapaikoissa - Pariisissa. Kansainvälisestä näyttelijöiden kokoonpanosta huolimatta suomalaisen ohjaajan käsiala on tunnistettavissa skandinaavisesta hillityksestä. [28] Ja huolimatta siitä, että elokuva on kuvattu nykyaikaisessa Pariisissa, autoja tai Eiffel-tornia ei näytetä (ohjaajan mielestä tämä olisi klisee).

Juoni: Ranska, 1960-1970. Kolme miestä - Pariisin luovan boheemin edustajia, jotka pitävät itseään tunnustamattomina neroina, elävät köyhyyden partaalla. Harvinaiset tapaukset, joissa nuoret onnistuvat rikastumaan, päätyvät ylenpalttiseen, mutta lyhytaikaiseen toveriseen ilonpitoon. Arki ja päivittäinen toimeentulon etsiminen piristävät tyttöjen luovuutta ja romanttista intohimoa.

Aki Kaurismäki kertoi elokuvastaan ​​näin: [29]

”Surullinen komedia, jota voi muuten kutsua melodraamaksi, kertoo heidän elämästään sekä heidän suhteensa taustalla Mimin ja Musettan kanssa, kaksi kylän kaunottarea, jotka ovat eksyneet suurkaupungin kuiluun, että vastaan. tavallisempien hahmojen taustalla. Tämän kolminaisuuden päivittäinen olemassaolo on jo itsessään nerokasta työtä. <...> Elokuvan juonittelu on niin monimutkainen, että sen selittämiseen tarvittaisiin komissio.

Lisäksi Aki Kaurismäki palkittiin vuonna 1992 kunnialegioonalla muun muassa Pariisissa kuvatun elokuvan julkaisun yhteydessä, jonka kaikki dialogit on kirjoitettu ranskaksi. [31]

Pidä huolta huivistasi, Tatiana (1994)

Mustavalkoinen road movie .

Elokuva sijoittuu 1960-luvun Suomeen. Kaksi kaveria, Valto ( Mato Valtonen ) ja Reino ( Matti Pellonpää ) lähtevät Volga -autolla maantieretkelle ympäri Suomea . Matkalla he tapaavat kaksi Neuvostoliiton ystävää  , Tatiana ( Kati Outinen ) ja Claudia (Kirsi Tyukkyläinen), jotka ovat matkalla kotiin. Kielimuuri vaikeuttaa kommunikointia jonkin verran, mutta mikä tärkeintä, nuoret ovat täysin hukassa uusien tuttavuuksien edessä. Lopulta he kaikki neljä purjehtivat pois Tallinnaan ...

Näyttelijä Matti Pellonpäälle tämä oli viimeinen rooli - hän kuoli sydänkohtaukseen vuonna 1995.

Elokuva on rakennettu kaksinaisuuden periaatteelle, jota kriitikko Judy Bloch pitää ominaisena koko Aki Kaurismäen teokselle ja joka hänen mielestään juontaa juurensa Suomen kaksinaisuudesta - "amerikkalaisimman Skandinavian maan, mutta venäläisen sielun kanssa. ." [32]

Elokuvan ensimmäisen tason kaksinaisuus liittyy elokuvan päähenkilöiden pinnalliseen jakautumiseen miehiin ja naisiin - ja vastaavasti jakautumiseen Suomeen ja Neuvostoliittoon. Toisen tason kaksinaisuus liittyy suomalaisten eroihin, joiden edustajia tässä tapauksessa ovat Reino ja Valto. Lisäksi Reinolla on oma sisäinen kaksinaisuus: hän on melkein aina hiljaa, mutta joskus "murtaa" läpi, kuten Lapin tarinan jaksossa, ja puhuu taukoamatta. Kaksinaisuus "murtuu" elokuvan lopussa ja Valtossa, kun hän yhtäkkiä ajaa autollaan baarin lasiikkunaan...

Vuonna 1995 elokuva voitti Jussi -palkinnon (Suomen pääpalkinto) kahdessa kategoriassa - Paras elokuva ja kuvaus (Timo Salminen).

Yuha (1999)

Mustavalkoinen mykkäelokuva Juhani Ahon (1911) samannimiseen romaaniin "Marginaalien historia marginaalimaassa ". [33] Elokuva sai ensi-iltansa helmikuussa 1999 49. Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla orkesterin säestyksellä. Aki Kaurismäki aloitti Juhun kuvaamisen äänielokuvana 1990-luvun puolivälissä, mutta lopetti pian kuvaamisen. [33]

Rajatun maanviljelijän Juhan (Sakari Kuosmanen) ja orpo Maryan (Kati Outinen) maaseudun yhteiselämän idylli murtuu kaupungin viettelijä Szemeikan (André Vilm) hyökkäyksestä, joka vie Maryn kaupunkiin ja yrittää pakottaa hänet prostituutioon. Marya on raskaana ja Juha lähtee kostamaan.

Elokuvakriitikko Andrei Plakhovin mukaan tämä mykkäelokuva on looginen päätelmä ohjaajan minimalistisen estetiikan kehitykselle: jokaisen elokuvan myötä niiden dialogit vähenivät yhä enemmän ja muuttuivat "melkein painottomaksi" [33] .

suomalainen trilogia

Pilvet ajautuvat pois

Elokuva 1996. Juoni perustuu Dubrovnik-ravintolan henkilökunnan kohtaloon, joka ensin huomaa olevansa ilman työtä ja sitten päättää elvyttää yrityksensä.

Kaurismäen itsensä kirjoittama elokuvan synopsis sisälsi vain kolme lausetta: "Tämä elokuva kertoo "vanhanaikaisista" ihmisistä tässä modernissa maailmassa. Siinä on päähenkilöitä ja sivuhahmoja. Jotkut niistä ovat hieman koomisia" [34]

Elokuva on omistettu Aki Kaurismäen suosikkinäyttelijän Matti Pellonpään muistolle ,  joka kuoli 44-vuotiaana heinäkuussa 1995, kaksi viikkoa ennen kuvausten alkamista. Aluksi kuva suunniteltiin jatkoksi elokuvalle " Shadows in Paradise " (1986), ja Pellonpään piti näytellä pääroolia - Nikander-ravintolan työntekijää, tarjoilijaa tai ylitarjoilijaa. Elokuva kokonaisuutena ajateltiin tietyssä mielessä Pellonpään sooloprojektiksi. Äkillisen kuolemansa jälkeen Kaurismäki joutui kirjoittamaan koko käsikirjoituksen uudelleen. Lapsen valokuva, jota Ilona katselee elokuvassa surullisena, on Mattin lapsuuden valokuva. Uuden elokuvan "Shadows in Paradise" -kuvasta jäivät sankarien Kati Outisen (Ilona) ja Sakari Kuosmasen (Melartin) nimet.

"Pilvet kelluvat pois" nousi Kaurismäen uran menestyneimmäksi. Kuvasta kiinnostuivat Euroopan maiden lisäksi useat Aasian maat sekä Yhdysvallat . Elokuva oli ehdolla Kultaisen palmun saajaksi Cannesin elokuvajuhlilla . Kuva ei saanut palkintoa, mutta kriitikot kehuivat elokuvaa.

Mies ilman menneisyyttä

Trilogian toinen osa - "Mies ilman menneisyyttä" (2002) - nostaa esiin kodittomuuden aiheen. Päähenkilö kuuluu Kaurismäen suosimaan sopimattomien rotuihin, jotka lähestyvät ja kurkkivat jyrkänteeseen, mutta "viime hetkellä uhmaa kohtaloa ja kieltäytyvät seuraamasta tragedian polkua ikään kuin se olisi vain banaaninkuori, jonka päälle he putosivat luisumaan. " ( The New York Times ) [35]

Vuonna 2002 Cannesin elokuvajuhlien tuomaristo , puheenjohtajana David Lynch, myönsi elokuvalle Grand Prix -palkinnon ja Kati Outinen palkittiin parhaan naispääosan palkinnolla. Viisi vuotta myöhemmin Lynch valitsi tämän kuvan elokuvaksi, josta hän piti erityisen paljon viime vuosina. [36]

Samaan aikaan Cannesin tuomariston päätös koettiin epäselvästi, sillä suomalaiselle ennustettiin yksimielisesti korkein palkinto - Kultainen palmu . [37]

Vuonna 2003 elokuva oli ehdolla parhaan vieraskielisen elokuvan Oscarille , mutta ohjaaja kieltäytyi tulemasta Los Angelesiin protestoimaan Irakin sotaa vastaan .

Kati Outinen voitti roolistaan ​​tässä elokuvassa Suomen Jussi -elokuvapalkinnon parhaan naispääosan ehdokkuudessa (2003).

Muita palkintoja ovat vuoden FIPRESCI-elokuva -palkinto San Sebastianin elokuvajuhlilla , Pohjoismaiden neuvoston elokuvapalkinto , Cesar - ehdokkuuden parhaan eurooppalaisen elokuvan kategoriassa sekä 7 ehdokkuutta European Film Awards -palkintoihin .

Elokuvan soundtrack perustuu 1900-luvun puolivälin ja toisen puoliskon suosittuun suomalaiseen musiikkiin ( Annikki Tähti , Tapio Rautavaara , Markus Allan ) sekä unohduksiin jääneiden tai hämärään jääneiden angloamerikkalaisten artistien kappaleisiin. Erikoisen paikan elokuvassa on modernin suomalaisen yhtyeen Marko Haavisto & Poutahaukat musiikilla melodisen tyylitellyn rockabillyn hengessä tyypillisellä suomalaisella soundilla. Poutahaukat ja Annikka Tyahden esittämän elokuvan viimeisissä ruuduissa soi sydämellinen laulu Viipurin Mon Repos -puistosta , jossa ohjaajan vanhemmat tapasivat. Tämän kappaleen hän esitti ensimmäisen kerran vuonna 1955. [38]

Kaupungin valot

"Kaupungin esikaupunkien tulipalot" (2006) - rikosdraama. Nauha palkittiin useilla ehdoilla (joista kolme voitti) kansallisissa ja kansainvälisissä elokuvapalkinnoissa, mukaan lukien Kultainen palmu Cannesin elokuvajuhlilla . Kuva on viimeinen osa "luoseritrilogiaa" ( englantilainen häviäjätrilogia  - tekijän itsemääräämisoikeudesta), [39] jota fanit ja kriitikot kutsuvat useammin "suomalaiseksi trilogioksi". [40]

Trilogian kaksi ensimmäistä elokuvaa ovat täynnä ohjaajalle ominaista mustaa huumoria . Tässä kuvassa se on paljon vähemmän; jos finaalissa näkyy toivon pilkahdus, niin yleisesti nauhan tunnelma on toivoton. Kaurismäen oletetaan menettäneen uskonsa voiton mahdollisuuteen syklin kolmanteen osaan mennessä "pienen ihmisen taistelussa järjestelmää vastaan" [40] .

New York Postin arvostelija pitää kuvaa yhtenä tärkeimmistä kuvaajan työssä ja puhuu sen videojakson tyylistä seuraavasti: [41]

"Paljon lähikuvia tyhjistä, hymyilemättömistä kasvoista, vähän dialogia, pitkiä staattisia sarjoja, joissa hahmot eivät tee mitään."

Kriitikot mainitsevat toistuvasti Koistisen hahmon henkisestä sukulaisuudesta ja läheisyydestä Charlie Chaplinin useissa elokuvissa luomalla pienen yksinäisen kulkurien kuvalla, jonka kruunaa nauha " City Lights " [42]

Elena Plakhova Seance -lehdestä uskoo, että elokuva "Kaupungin esikaupunkien valot" on parafraasi Chaplinin kuvasta, joka lisäksi palauttaa katsojan suomalaisen ohjaajan muiden elokuvien tragediaan - " Tytöt ottelusta " Tehdas " ja " Rikos ja rangaistus " [43]

Kuvan arvostelut ovat toisinaan ristiriitaisia. The New York Post väittää elokuva-arvostelussaan, että jos joku ei tunne Kaurismäen työtä, niin elokuvan katsominen tekee hänestä ohjaajan työn vilpittömän ihailijan [41]

Kielteistä kritiikkiä julkaistiin toistuvasti erikoisjulkaisuissa Yhdysvalloissa. Yhden terävimmistä arvioista kuvasta antaa The Village Voice -viikkolehti väittäen, että melodramaattinen juoni ei herätä empatiaa, näytteleminen on sielutonta ja vailla emotionaalisuutta. Aki Kaurismäki, "Suomalainen kuollut minimalismin päälaulaja", ei taaskaan löytänyt mitään syytä luopua 1990-luvun alusta asti kehittämäänsä beatnikkien lyhyydestä ja yhdenmukaisuudesta [44] .

Maailmankritiikin katsaus yrittää tietyllä tavalla tiivistää Seance-lehteä, joka kirjoitti, että syy siihen, miksi tämä elokuva "otettiin kylmemmäksi kuin aikaisemmat, on se, että ohjaaja hylkäsi monet tunnusmerkityt vitseihinsä ja voiteet, joista kaikki pitivät niin. paljon ja kaikki pitivät siitä niin paljon." viihdyttivät. Kaikki, mutta ei itse. Katkeruus tukahdutti huumorin, ja raittius kirjaimellisesti ja kuvaannollisesti ryösti kuvan hallusinogeenisesta välkkymisestä ja surrealistisesta hulluudesta. <...> Tarkastellaanpa vaikutelmaamme muutaman vuoden kuluttua: etäisyys, joka asettaa kaiken paikoilleen. [43] ".

Vuoden 2010 jälkeen

Le Havre

Vuonna 2011 ensi-iltansa saanut Le Havre ( Le Havre ) kertoo menestyneestä entisestä kirjailijasta Marcel Marxista. Hän asuu itsensä määräämässä maanpaossa, ja hänestä on tullut kengänkiillottaja. Hän törmää vahingossa pakolaispojaan ja yrittää pelastaa tämän. Ranskalaisen elokuvan tapahtumat sijoittuvat Le Havren satamakaupunkiin Pohjois-Ranskassa [45] .

Elokuva pääsi Cannesin elokuvajuhlille viralliseen ohjelmaan ja voitti Fipresci - palkinnon . Se oli Suomen Oscar-ehdokas. Elokuva palkittiin Suomessa kuudessa Jussi-palkinnossa [46] .

Beyond Hope

Beyond Hope ( Toivon tuolla puolen ) on 3. helmikuuta 2017 ensi-iltansa saaneen Satamakaupunki-trilogian toinen elokuva. Elokuvan pääosissa ovat syyrialaiset näyttelijät Shervan Haji ja Sakari Kousmanen . Mukana ovat myös Kaia Pakarinen, Kati Outinen , Tomi Korpela ja Tuomari Nurmio. Kaurismäki kirjoitti ja tuotti elokuvan itse [47] . Elokuva kuvattiin alkusyksystä 2016 Helsingissä , ja levityksestä vastasi B-Plan Distribution. Elokuva on osa Suomen 100-vuotisjuhlaohjelmaa [48] . Helmikuussa 2017 elokuva pääsi pääkilpailuun 67. Berliinin elokuvajuhlilla ja voitti Hopeakarhu -palkinnon parhaasta ohjauksesta .

Elokuvan lopputekstit aiheuttivat Kaurismäen ja Markku Pätilän riidan, jota käsitellään oikeudessa. Markku Pätilä piti listata ohjaajaksi ja lavastussuunnittelijaksi, mutta Kaurismäki ei mainitse nimeään. Kirjeessään tuomioistuimelle Kaurismäki kuitenkin väittää, että hän suunnitteli koko tuotannon itse [49] .

Elokuvajuhlien päätyttyä Kaurismäki ilmoitti aikovansa lopettaa elokuvauransa ja että tämä oli hänen viimeinen elokuvansa [50] .

Filmografia

Johtaja

Suosikkielokuvat Kaurismäki

Sight & Sound Poll (2012) [51]

Dokumentit

Lyhytelokuvat

Näyttelijä

Muistiinpanot

  1. Peter von Bagh. Olen syntynyt, mutta… // Aki Kaurismaki / Käännetty italiasta: Shuiskaya Y. — aki-kaurismaki.ru.
  2. Peter von Bagh. [areena.yle.fi Kaurismäki Aki] . Yle Teema (19.2.2009).
  3. Aho, Mari-Kaisa:. Maisteri Matikainen palveluksessa! Eli tarvitseeko toimittaja loppututkintoa?. . Kampus, 1998, nro 2. (Viitattu 28.6.2012.).
  4. MTV VIIHDE. Uutuuskirja: Kaurismäen toimittajaura jäi lyhyeksi – "töissä käytetään pikku kaljoissa"  (fin.) . mtvuutiset.fi (2.4.2015). Haettu: 28. joulukuuta 2018.
  5. Nestingen, Andrew . [ ISBN 9780231165587 The Cinema of Aki Kaurismäki: Contrarian Stories,], Columbia University Press  (2013).
  6. Plakhov A.S. Aki Kaurismyaki: Esikaupunkien valo // Nykyajan ohjaajat . - Pietari. : Palmyra, 2017. - Vol. 2: Radicals and Minimalists. - S. 79. - 319 s. - ISBN 978-5-521-00454-6 .
  7. Andrey Plakhov - Yhteensä 33
  8. Juri Gladilštšikov. Universumin pääelokuvan suomalainen . Uutiset (26. helmikuuta 2003). Haettu: 28. joulukuuta 2018.
  9. Sivua ei löytynyt - Orimattilan Kaupunki . www.orimattila.fi Haettu: 28. joulukuuta 2018.
  10. Valehtelija  (fin.) . Elonet. Haettu: 28. joulukuuta 2018.
  11. Jalkanen, Vesa. Arvottomat . FilmiFIN (13. helmikuuta 2007). Käyttöönottopäivä: 18.9.2019.
  12. DVDKotelo | Kotimaiset DVD ja BLU-RAY julkaisut - Rikos ja rangaistus . web.archive.org (7. tammikuuta 2009). Haettu: 28. joulukuuta 2018.
  13. Etusivu . kansallisbiografia.fi. Haettu: 27.12.2018.
  14. Forss, Timo:. Vasynyt susi.  (lopullinen) . Voima (2008). Haettu: 27.12.2018.
  15. Glodstaf, Kari:. Varjoja paraisissa (1986) (linkki ei saatavilla) . Filmgoer (28. kesäkuuta 2012). Haettu 27. joulukuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 22. toukokuuta 2008. 
  16. Ariel (elokuva, 1988)  // Wikipedia. - 2018-02-05.
  17. Andrey Plakhov: "Tämä on Andersenin "pienen tulitikkutyttön" uusi inkarnaatio - inkarnaatio täynnä hiljaista elämän kauhua ja samalla katarsisia , josta asiantuntijoiden mukaan Aristoteleen luut rätisivät suloisesti . "
  18. ↑ 1 2 3 Jonathan Rosenbaum. JonathanRosenbaum.com "Blogiarkisto" Wallflower's Revenge (linkki ei saatavilla) (3. lokakuuta 2009). Haettu 28. joulukuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 3. lokakuuta 2009. 
  19. ↑ 1 2 Tulitikkutehtaan Tytto (1989) - Aki Kaurismäki | Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu: 28. joulukuuta 2018.
  20. Mur Soboleva elokuvasta "Tyttö tulitikkutehtaalta" - Arvostelut ja arvostelut - Afisha-Kino . Juliste. Haettu: 28. joulukuuta 2018.
  21. Plekhanov E. "Hamlet ryhtyy liiketoimintaan" (1987)  // Uusi kirjallisuuskatsaus, 2006: monografia. – 2006.
  22. ↑ 1 2 Melissa M. Croteau: Sosialistinen Shakespeare-film noir -komedia . // Shakespearen maailmat / World Shakespeares: The Selected Proceedings of the International Shakespeare Association World Congress Brisbane, 2006 . ISBN 978-0-87413-989-1 . Sivut 196-204.
  23. Kaurismäen haastattelusta: ”Hamletin lopussa oleva paperikone on muisto ajasta, jolloin työskentelin alemman tason mekaanikkona Kymmene Oyj:ssä, yhdessä niistä paperitehtaista, joita Suomessa on paljon: minun täytyi puhdistaa ja pestä koneen osia koko päivän, akselit, jatkuvasti näpertelemällä mekanismeja - kuten sankari Chaplin " New Timesissa ". Pidin tästä autosta niin paljon, että halusin ottaa sen pois elokuvan lopussa.
  24. Aki Kaurismäen haastattelu Bruno Fornarelle ja Francesco Bonolle // Plakhov A., Plakhova E. Viimeinen romanttinen ...
  25. "Hamlet ryhtyy liiketoimintaan" (1987) // Plakhov A., Plakhova E. Viimeinen romanttinen ...  - S. 52-59.
  26. Aki Kaurismäki . Kirjoittajan itsesääliä. // Plakhov A., Plakhova E. Aki Kaurismäki. Viimeinen romanttinen...
  27. Boheemi elämä. Tampereen yliopisto . Haettu 9. maaliskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2013.
  28. Elkina T. Boheemi elämä. LIGA-PRESS.RU. Haettu 9. maaliskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2013.
  29. Alaviitevirhe ? : Virheellinen tunniste <ref>; :3ei tekstiä alaviitteisiin
  30. Euroopan elokuvaakatemia: European Film Awards -voittajat 1992 . www.europeanfilmacademy.org. Haettu: 28. joulukuuta 2018.
  31. Aki Kaurismäki saa kunnialegioonan. Helsingin Sanomat. Haettu 9. maaliskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2013.
  32. Plakhov A. , Plakhova E. Pidä huolta huivistasi, Tatjana (1994) // Aki Kaurismyaki. Viimeinen romanttinen Elokuvat, haastattelut, käsikirjoitukset, tarinat. - M . : New Literary Review, 2006. - S. 105-111. — 296 s. - (Elokuvatekstit). - 1500 kappaletta. — ISBN 5-86793-479-9 .
  33. ↑ 1 2 3 Plakhov A. S. Hiljainen puhtaus. Aki Kaurismäen ohjaama "Juha": [ark. 7. joulukuuta 2017] // Film Art  : aikakauslehti. - M. , 1999. - nro 7 (heinäkuu).
  34. Plakhov A. , Plakhova E. "Pilvet kelluvat pois" (1996) // Aki Kaurismyaki. Viimeinen romanttinen Elokuvat, haastattelut, käsikirjoitukset, tarinat. - M . : New Literary Review, 2006. - S. 132-143. — 296 s. - (Elokuvatekstit). - 1500 kappaletta. — ISBN 5-86793-479-9 .
  35. James, Caryn . Arvostelu/elokuvafestivaali; Suomalaisen elokuvat alkavat surkeasti, mutta päättyvät röyhkeästi  (englanniksi) , The New York Times  (3.10.1990). Haettu 28. joulukuuta 2018.
  36. David Lynch  , The Guardian (  8. helmikuuta 2007). Haettu 28. joulukuuta 2018.
  37. Mies, jolla on menneisyys, voitti  // Kommersant-sanomalehti. - 28.5.2002. - S. 22 .
  38. Hakutulokset kappaleelle Muistatko monrepos'n (downlink) . aanitearkisto.fi. Haettu 28. joulukuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 29. joulukuuta 2018. 
  39. Marttila H. Aki Kaurismäki: "Minne ne vuodet ovat kadonneet?" (Englanti). Helsingin Sanomat (29.01.2006). Haettu 6. maaliskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2013.
  40. ↑ 1 2 Sandbaka A. Aki Kaurismäen suomalainen trilogia. Tampereen yliopiston verkkosivut (2009). Haettu 6. maaliskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2013.
  41. ↑ 1 2 Musetto VA Hienoa suomesta trilogiaan. New York Post (13.6.2007). Haettu 7. maaliskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2013.
  42. Keogh T. Enemmän vertaus kuin film noir, "Lights in the Dusk" on synkkä. The Seattle Times (3.8.2007). Haettu 6. maaliskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2013.
  43. ↑ 1 2 Plakhova E. Valo hävittäjälle. istuntolehti. Haettu 7. maaliskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2013.
  44. Lee N. Valot hämärässä. Kylän ääni (6.5.2007). Haettu 6. maaliskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2013.
  45. Kotikatsomo: Le Havre  (fin.) . yle.fi. Haettu: 27.12.2018.
  46. Kaurismäen Le Havre kahmi Jussi-palkintoja  (fin.) . Yle Uutiset. Haettu: 27.12.2018.
  47. Aki Kaurismäen uusi elokuvaa aletaan kuvata tänä vuonna - Sakari Kuosmasella iso rooli  (fin.) . www.iltalehti.fi Haettu: 27.12.2018.
  48. Aki Kaurismäeltä uusi elokuva - Satamakaupunki-trilogian toinen osa leffateattereihin helmikuussa  (fin.) . www.iltalehti.fi Haettu: 27.12.2018.
  49. HS: Kaurismäki ja uuden elokuvan lavastaja ilmiriidassa – elokuvateatterinäytökset olivat vaakalaudalla  (fin.) . Yle Uutiset. Haettu: 27.12.2018.
  50. Kaurismäki sai hopeakarhun Berliinin parhaasta ohjauksesta . TV - ja radioyhtiö Yleisradio Oy : n verkkosivut . Yle Uutispalvelu (19.2.2017). Käyttöpäivä: 9. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 22. helmikuuta 2017.
  51. Aki  Kaurismäki . B.F.I. _ Haettu 29. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 13. heinäkuuta 2013.

Kirjallisuus

Linkit