Underground sarjakuva

Underground - sarjakuva (kirjaimellisesti englanniksi - "underground comics", " underground comics") - julkaistu pienissä kustantamoissa tai itse julkaissut sarjakuvat , usein akuutti sosiaalinen tai satiirinen painopiste. Ne eroavat valtavirran sarjakuvista siinä, että ne kuvaavat asioita, joita Comics Code Authority on kieltänyt julkaisemasta , kuten avoimesti kuvattua huumeiden käyttöä, seksuaalisesti vihjailevaa ja liiallista väkivaltaa. Underground-sarjakuvat olivat suosituimpia Yhdysvalloissa vuosina 1968–1975 ja Isossa- Britanniassa vuosina 1973–1974.

Sellaiset sarjakuvapiirtäjät kuin Robert Crumb , Gilbert Shelton, Barbara Mendes, Trina Robbins ja monet muut osallistuivat vastakulttuurin seuraajien keskuudessa suosittujen "maanalaisten sarjakuvien" luomiseen. Punkkien joukossa heidän omat artistinsa, kuten Gary Panter, olivat kuuluisia. Huippunsa jälkeisinä vuosina "underground-sarjakuvat" saivat mainetta elokuvien ja televisio-ohjelmien kautta, jotka ovat saaneet inspiraationsa taidemuodosta, sekä valtavirran sarjakuvista. Heidän ilmeisin seuraajansa on kuitenkin vaihtoehtoinen sarjakuva .

Historia

Yhdysvallat

Varhaisvuodet (1967–1972)

1920-luvun lopun ja 1940-luvun lopun välillä nimettömät taiteilijat loivat lisensoimattomia pornografisia sarjakuvia, joissa oli hahmoja suosituista valtavirran sarjakuvista . Näitä kirjoja, jotka tunnetaan nimellä " Tijuana-raamattu ", pidetään usein "maanalaisen sarjakuvan" [1] [2] edelläkävijöinä . Varhaisia ​​maanalaisia ​​sarjakuvia ilmestyi satunnaisesti 1960-luvun alussa ja puolivälissä, mutta ne olivat yleensä harvinaisia ​​vuoteen 1967 asti. Suunnan ensimmäiset teokset olivat taiteilijoiden ystäville luotuja henkilökohtaisia ​​teoksia , ensimmäisen maanalaisessa lehdistössä ilmestyneiden sarjakuvien uusintapainosten lisäksi [1] .

Yhdysvaltain maanalainen sarjakuvakulttuuri syntyi 1960-luvulla. Kirjoituksissa keskityttiin vastakulttuurin aiheisiin: huumeiden viihdekäyttö , politiikka, rock-musiikki ja vapaa rakkaus . Englanniksi näitä teoksia kutsuttiin "comix" -kirjaimella " X " sanan lopussa - toisin kuin normatiivisessa "sarjakuvassa". Kirjain "X" korosti myös, että julkaisujen sisällöllä on X-luokitus eli se on tarkoitettu yksinomaan aikuisille [1] . Monet "maanalaisen sarjakuvan" sisällöstä olivat vastaus Comics Code Authorityn massajulkaisuille asettamiin ankariin rajoituksiin, jotka kielsivät väkivallan, seksuaalisuuden, huumeiden käytön ja sosiaalisesti arkaluontoisen sisällön kuvaamisen - joita kaikkia käytettiin jatkuvasti "maanalainen sarjakuva". Underground sarjakuvat olivat suosituimpia Yhdysvalloissa vuosina 1968-1975. Aluksi niitä jaettiin pääasiassa headshopien kautta [3] . Myynnin lisäämiseksi kansissa oli usein huumeiden käyttöön liittyviä kuvia ja LSD :n vaikutuksen alaisena luotujen visuaalisten kuvien jäljitelmiä . Sarjakuvapiirtäjä Robert Crumb väitti, että "maanalaisen sarjakuvan" vetovoima oli sen sensuurin puute: "Ihmiset unohtavat, mistä tässä on kyse. Siksi teimme sen. Yläpuolellamme ei ollut ketään, joka sanoi "ei, et voi piirtää sitä" tai "et voi näyttää sitä". Voisimme tehdä mitä halusimme."

Underground sarjakuvat saivat vahvan vaikutuksen EC Comicsilta ja erityisesti Harvey Kurtzmanin toimittamista aikakauslehdistä, mukaan lukien Mad [1] . Kurtzmanin lehdessä Apua! julkaisi sellaisten taiteilijoiden teoksia, joista tuli myöhemmin kuuluisia underground-skenessä, mukaan lukien Crumb ja Shelton. Muut taiteilijat julkaisivat töitä korkeakoulun aikakauslehdissä ennen kuin heistä tuli tunnetuksi "maanalaisen sarjakuvan" kirjoittajina.

Ehkä varhaisin "maanalaisista sarjakuvista" oli Frank Stackin (salanimellä Fulbert Sturgeon) -nauha The Adventures of Jesus , joka alkoi vuonna 1962 ja joka on koottu Gilbert Sheltonin valokopioitetuksi kirjaksi vuonna 1964. Shelton itse kutsuu sitä ensimmäiseksi "maanalaiseksi sarjakuvaksi" [5] . Sheltonin oma "maanalainen sarjakuva", nimeltään Wonder Wart-Hog , ilmestyi korkeakouluhuumorilehdessä Bacchanal #1-2 vuonna 1962. Vuonna 1964 Texasissa julkaistiin Jack Jacksonin [6] [7] God Nose -sarjakuva , jota kutsutaan myös ensimmäiseksi "maanalaiseksi sarjakuvaksi". Yhdessä hakuteoksissa luetellaan kaksi muuta saman vuoden "underground-sarjakuvaa": Vaughn Boden Das Kampf ja Charles Plymellin Robert Ronnie Branaman [8] . Joel Beck tuotti viikoittain kokosivuisen sarjakuvan underground-sanomalehdelle Berkeley Barb, ja hänen sarjakuvansa Lenny of Laredo julkaistiin vuonna 1965.

San Franciscon lahden alueesta tuli uuden taideliikkeen keskus ; 1960-luvun puolivälissä ja lopulla Crumb ja monet muut sarjakuvapiirtäjät asuivat Haight -Ashburyn alueella [9] . Yhtä tärkeää on, että alueella sijaitsi myös maanalaiset kustantajat: Don Donahuen Apex Noveltiesilla, Gary Arlingtonin San Francisco Comic Book Companylla ja Rip Off Pressillä oli kaikilla toimisto kaupungissa, kun taas Ron Turnerin Last Gasp ja Print Mint sijaitsivat lähellä Berkeleyä [10] (myöhemmin Last Gasp muutti San Franciscoon).

Vuonna 1968 Crumb julkaisi itse ensimmäisen soolosarjakuvansa Zap Comix San Franciscossa (runoilija Charles Plymellin ja Apex Noveltiesin Don Donahuen avulla) . Teos oli menestys ja tasoitti tietä uusille "maanalaisille sarjakuville". Muut sarjakuvapiirtäjät otettiin mukaan työskentelemään Zap Comixissa , ja Crumb tuotti useita muita soolosarjakuvia, mukaan lukien Despair , Uneeda (molemmat julkaisi Print Mint vuonna 1969), Big Ass Comics , R. Crumb's Comics and Stories , Motor City Comics (kaikki julkaisijat) Rip Off Press vuonna 1969), Home Grown Funnies (Kitchen Sink Press, 1971) ja Hytone Comix (Apex Novelties, 1971). Lisäksi hän perusti pornografiset antologiat Jiz ja Snatch (molemmat Apex Novelties, 1969) [1] .

1960-luvun loppuun mennessä suunnan tunnusti suuri amerikkalainen museo - Corcoran Gallery of Art , jossa järjestettiin Phonus Balonus Show (20. toukokuuta - 15. kesäkuuta 1969). Kuraattori Bhob Stewart valitsi hänelle  Crumbin, Sheltonin, Vaughn Boden, Kim Deitchin, Jay Lynchin ja muiden sarjakuvapiirtäjien töitä [11] .

Crumbin tunnetuimpia maanalaisia ​​hahmoja ovat Whiteman, Angelfood Maxpade, Fritz the Cat ja Mr. Natural. Crumb teki itsestään sarjakuvahahmon valitessaan kuvan itseinhosta, seksuaalisesti kiimainen intellektuelli, joka on tuttu muille [1] . Vaikka Crumbin työtä on usein kehuttu sen sosiaalisesta keskittymisestä, häntä on kritisoitu myös hänen naisvihastaan ​​sarjakuvissa. Trina Robbins sanoi: "Minulle on outoa, että ihmiset eivät halua nähdä kauhistuttavaa pahuutta Crumbin työssä... Mikä raiskauksessa ja murhassa on niin hauskaa?". Crumbin suosion vuoksi monet maanalaiset sarjakuvapiirtäjät ovat yrittäneet jäljitellä hänen tyyliään. Ja vaikka Zap oli suunnan tunnetuin antologia, syntyi muita antologioita, mukaan lukien Bijou Funnies , Chicagon julkaisu, jota toimitti Jay Lynch ja johon Mad -lehti vaikutti voimakkaasti . San Franciscon antologia Young Lust (Company & Sons, 1970), joka parodioi 1950-luvun romanssia, esitteli Bill Griffithin ja Art Spiegelmanin töitä . Toinen antologia, Bizarre Sex (Kitchen Sink, 1972), joka on saanut inspiraationsa scifi- sarjakuvista, sisälsi Denis Kitschin ja Richard Greenen, yhden harvoista afroamerikkalaisista "underground-sarjakuvien" tekijöistä, teoksia.

Muita merkittäviä sarjakuvatekijöitä, jotka työskentelivät tähän suuntaan, olivat Kim Deutsch, Rick Griffin, George Metzger, Victor Moscoso, S. Clay Wilson ja Manuel Rodriguez (alias Espanja). Skip Williamson loi Snappy Sammy Smootin, joka on esiintynyt useissa teoksissa. Gilbert Shelton tuli tunnetuksi supersankariparodiasta Wonder Warthog (Millar, 1967), hänen alter ego -tarinastaan ​​Feds 'n' Heads (itse julkaistu vuonna 1968) ja Fabulous Furry Freak Brothers -nauhasta (Rip Off Press, 1971) noin kolmesta. kummajaiset viettävät aikaa huumeiden hankkimiseen ilman, että poliisi jää kiinni [1] . Wilsonin työ on täynnä järkyttävää väkivaltaa ja kieroutunutta seksiä; hän myös piirsi Zapille ja julkaisi sarjakuvat Bent (Print Mint, 1971), Pork (Co-Op Press, 1974) ja The Checkered Demon (Last Gasp, 1977). Espanja työskenteli East Village Muussa ennen kuin sai mainetta "underground-sarjakuvista" Trashmanille , Zodiac Mindwarpille (East Village Other, 1967) ja Subvertille (Rip Off Press, 1970).

Kauhusta tuli myös suosittu "underground-sarjakuva" -genre: Skull (Rip Off Press, 1970), Bogeyman (San Francisco Comic Book Company, 1969), Fantagor (Richard Corben, 1970), Insect Fear (Print Mint, 1970) ), Up From the Deep (Rip Off Press, 1971), Death Rattle (Kitchen Sink, 1972), Gory Stories (Shroud, 1972), Deviant Slice (Print Mint, 1972) ja Two Fisted Zombies (Last Gasp, 1973). Moniin näistä teoksista vaikuttivat voimakkaasti EC Comicsin 1950- luvun sarjakuvat , kuten Tales from the Crypt [1] .

"Underground-sarjakuvia" hallitsivat mieskirjailijat, jotka loivat monia törkeän naisvihaisia ​​teoksia, mutta myös naispuoliset sarjakuvapiirtäjät tekivät tunnustusta. Trina Robbinsin toimittama Last Gasp julkaisi It Ain't Me, Babe vuonna 1970, ensimmäisen naispuolisen "maanalaisen sarjakuvan" [1] . Sitä seurasi vuonna 1972 Wimmen's Comix (Last Gasp), naissarjakuvapiirtäjä Patricia Moudianin perustama antologia, jolle sarjakuvia piirsivät Melinda Gebbie, Linda Barry, Alina Kominsky ja Cherie Flenniken. Myös vuonna 1972 Joyce Farmerin ja Lyn Chevleyn naispuolinen antologia debytoi Tits & Clits sarjakuvat .

Tunnustus ja kritiikki (1972–1982)

Vuosiin 1972–1973 San Franciscon lähetysalueesta oli tullut "maanalaisen sarjakuvan" keskus: Gary Arlington, Roger Brand, Kim Deutsch, Don Donahue, Sheri Flenniken, Justin Green, Bill Griffith ja Diane Noomin asuivat ja työskentelivät siellä tuona aikana. , Rory Hayes, Jay Kinney, Bobby London, Ted Richards, Trina Robbins , Joe Shenkman, Larry Todd, Patricia Mudian ja Art Spiegelman [12] .

Elokuva ja televisio kiinnittivät huomiota underground-sarjakuviin 1970-luvulla, kun Ralph Bakshi sovitti Robert Crubin sarjakuvan Fritz-kissan seikkailuista , joka oli ensimmäinen animaatioelokuva, joka sai "X"-luokituksen Amerikan elokuvaliitolta [3 ] . Pian seurasi muita aikuisille suunnattuja "underground-sarjakuviin" perustuvia sarjakuvia, mukaan lukien The Nine Lives of Fritz the Cat and Down ja Dirty Duck . "Underground-sarjakuvien" vaikutus löytyy myös sellaisista elokuvista kuin Richard Elfmanin The Lord of the Rings (1978) ja The Forbidden Zone (1982) . Monty Pythonin Flying Circus -elokuvan suosio , joka sisälsi animaatioita Terry Gilliamilta , joka piirsi apua! , on myös joidenkin kirjoittajien johdettu "maanalaisen sarjakuvan" maineesta [1] .

Vuoteen 1972 mennessä jäljellä oli vain neljä suurta maanalaista kustantajaa: Print Mint, Rip Off Press, Last Gasp ja Krupp Comic Works (Kitchen Sink Press) [13] . Valtavirran julkaisut, kuten Playboy ja National Lampoon , alkoivat julkaista sarjakuvia ja taidetta, joka muistuttaa maanalaista sarjakuvaa. Maanalainen liike rohkaisi myös vakiintuneita ammattipilapiirtäjiä kokeilemaan taitojaan vaihtoehtoisessa lehdistössä. Vuonna 1966 Wally Wood alkoi julkaista witzend- sarjakuvia ja luovutti lehden pian taiteilija-toimittaja Bill Pearsonille. Vuonna 1969 Wood loi Heroes, Inc:n. Esittelee Cannonin , joka on tarkoitettu jakeluun Yhdysvaltain sotilastukikohdissa . Steve Ditko esitteli Ayn Rand -inspiroidun filosofiansa hillittömästi Mr. A ja Avenging World (1973). Flo Steinberg, Stan Leen entinen sihteeri Marvel Comicsissa , johti Big Apple Comix -lehteä , joka esitteli Marvelista tuntemiaan taiteilijoita.

"Underground-sarjakuvan" kriitikot korostivat tekijöiden sosiaalista vastuuttomuutta sekä väkivallan, seksin ja huumeiden käytön ylistämistä [1] . Vuonna 1973 Yhdysvaltain korkein oikeus asiassa Miller v. Kalifornia on päättänyt, että paikalliset yhteisöt voivat vapaasti määrittää ensimmäisen säädytyksen täytäntöönpanon vaatimukset. 1970-luvun puolivälissä huumeisiin liittyvien tuotteiden myynti kiellettiin monissa paikoissa, ja "underground-sarjakuvien" (ja "maanalaisten sanomalehtien") jakeluverkosto katosi, jolloin postimyynti jäi ainoaksi kaupalliseksi tavaksi levittää niitä [3 ] . Mutta vaikka amerikkalainen "underground-sarjakuva" oli laskussa, brittiläinen maanalainen sarjakuva alkoi saada näkyvyyttä ja saavutti suosion huippunsa vuosina 1973-1974. He joutuivat kuitenkin nopeasti saman kritiikin kohteeksi kuin Yhdysvalloissa.

Vuonna 1974 Marvel aloitti Comix Book -lehden julkaisemisen , joka salli underground-taiteilijoiden teoksia, joiden skandaalitaso oli paljon alhaisempi ja jotka soveltuivat myyntiin lehtikioskeissa [1] . Monet underground-taiteilijat ovat suostuneet julkaisemaan Comix Bookissa , mukaan lukien Art Spiegelman, Trina Robbins ja S. Clay Wilson. Sarjakuvat eivät kuitenkaan menestyneet kovin hyvin, ja sarja peruttiin viidennen numeron jälkeen [14] . Vuonna 1976 Howard the Duckista tuli menestynyt Marvel-hahmo , joka esiintyi aikuisille tarkoitetuissa satiirisissa sarjakuvissa, joihin vaikuttivat "underground-sarjakuvat". Näissä sarjakuvissa ei ollut ilmeisen sopimatonta sisältöä, mutta ne ylittivät yhteiskuntakritiikin Marvelin aiemmin julkaisemaan verrattuna.

Tähän mennessä jotkut taiteilijat, mukaan lukien Spiegelman, alkoivat uskoa, että "maanalaisen sarjakuvan" luovuus oli laskenut edellisiin vuosiin verrattuna. Spiegelmanin mukaan "... vallankumoukselta tuntunut muuttui elämäntavaksi. Underground sarjakuvat nähtiin stereotyyppisesti sarjakuvina seksistä, huumeista ja halvasta jännityksestä. Heidät työnnettiin kaappiin bongien ja hippihelmien kanssa, kun asiat alkoivat ruveta…” [1] . Yksi viimeisistä suurimmista maanalaisista nimikkeistä oli Arcade: The Comics Revue , jonka toimittivat Spiegelman ja Bill Griffith. Underground-liikkeen taantuessa vuonna 1975 Spiegelman ja Griffith loivat Arcaden "turvasatamaksi" tunnetuille "maanalaisen sarjakuvan" kirjoittajille, kuten Robert Armstrong, Robert Crumb , Justin Green, Eileen Kominsky, Jay Lynch, Espanja Rodriguez. , Gilbert Shelton, S. Clay Wilson ja itse asiassa Griffith ja Spiegelman. Arcade poikkesi vastaavista julkaisuista siinä, että sillä oli toimituksellinen suunnitelma, jossa Spiegelman ja Griffith yrittivät näyttää, kuinka sarjakuvat liittyvät laajempiin kirjallisuuden ja taiteen ulottuvuuksiin [15] . Lehti ilmestyi seitsemän numeroa ja suljettiin vuonna 1976.

Vuonna 1976 omaelämäkerrallisista teoksista tuli merkittävä ilmiö. Harvey Picardin American Splendor -sarjakuva sai ensi-iltansa , ja useat sarjakuvapiirtäjät osallistuivat, mukaan lukien Crumb. Sarjakuvakriitikko Jared Gardner väittää, että vaikka "maanalainen sarjakuva" yhdistettiin "vastakulttuuriseen ikonoklasmiin", liikkeen kestävin perintö on ollut omaelämäkerrat .

1970-luvun lopulla Marvel ja DC Comics sopivat myyvänsä sarjakuviaan ilman palautusoikeutta suurella alennuksella vähittäismyyntihinnasta. Tämä auttoi "underground-sarjakuvien" [3] kustantajia . Tänä aikana alkoi ilmestyä feminismiin, homojen vapautumiseen ja ympäristöliikkeeseen liittyviä sarjakuvia [1] . Anarchy Comics keskittyi vasemmistolaiseen politiikkaan , kun taas Barney Steelen Armageddon keskittyi anarkokapitalismiin . Brittiläiset maanalaiset sarjakuvapiirtäjät loivat myös poliittisia lehtiä, mutta niiden myynti ei ollut yhtä suuri kuin Yhdysvalloissa.

Underground sarjakuvataiteilijat, jotka eivät saaneet töitään tunnettujen kustantajien julkaisemaan, alkoivat tuottaa omia sarjakuviaan pieninä erinä tai valokopioina, joista tuli tunnetuksi minisarjakuva [18] . Underground sarjakuvat alkoivat vaikuttaa punk -subkulttuurilta [19] .

Vuoden 1982 jälkeen

Vuonna 1982 "maanalaisen sarjakuvan" jakelujärjestelmä muuttui erikoisliikkeiden syntymisen vuoksi [3] .

Vastauksena joukkotiedotusvälineiden yrityksiin herättää aikuisen yleisön huomio, ilmestyi vaihtoehtoisia sarjakuvia, jotka sisälsivät monia underground-sarjakuvien teemoja, ja niistä tuli myös kokeellisten teosten julkaisupaikka [19] . Taiteilijat, joita muodollisesti pidettiin undergroundin edustajina, alkoivat yhdistää itsensä vaihtoehtoisiin sarjakuviin. Heidän joukossaan olivat Linda Barry, Robert Crumb, Kim Deitch, Bill Griffith ja Justin Green. 1980-luvulla seksisarjakuvat tulivat suosituiksi, joissa seksi kudottiin tarinoihin sen sijaan, että käytettiin provokatiivista seksuaalisuutta lukijan järkyttämiseen. Omaha the Cat Dancer uskotaan olevan ensimmäinen tällainen sarjakuva , joka julkaistiin ensimmäisen kerran Zoo Vootie -lehdessä . Fritz the Catin jalanjälkiä seuranneen sarjakuvan päähenkilönä oli antropomorfinen kissanstrippaaja Omaha . Muita vahvasti seksuaalisia sarjakuvia olivat Melody , joka perustuu Sylvia Rancourtin omaelämäkertaan, ja Cherry , komedia eroottinen sarjakuva, joka parodioi Archie Comicsia .

Vuonna 1985 Griffithin sarjakuva Zippy the Pinhead , joka oli aiemmin ilmestynyt maanalaisissa aikakauslehdissä, alkoi julkaista kansallisissa julkaisuissa päivittäin [3] . Vuosina 1980-1991 Spiegelmanin graafisesta romaanista Mouse tehtiin tv-sarja ja se julkaistiin Raw -lehdessä . Sarjakuvasta tuli näyttely New Yorkin modernin taiteen museossa ja se voitti Pulitzer - palkinnon vuonna 1992 . Romaani perustui kolmisivuiseen "underground-sarjakuvaan", joka julkaistiin Funny Aminalsissa (Apex Novelties, 1972).

1990-luvulla genre elpyi Isossa-Britanniassa, jossa julkaistiin Brain Damage , Viz ja muita sarjakuvia.

Underground sarjakuvat vaikuttivat voimakkaasti sarjakuvapiirtäjä Peter Baggeen. Hän ja Crumb, jolle Bagge toimitti Weirdo-lehteä 1980-luvulla, ihailivat toisiaan. Baggea voidaan pitää osana toisen sukupolven maanalaista sarjakuvapiirrettä, johon kuuluvat myös Mike Diane, Johnny Ryan, Bob Fingerman, David Heatley, Danny Hellman, Julie Dowsett, Jim Woodring, Ivan Brunetti, Gary Leib, Doug Allen ja Ed Piskor. Monet näistä vuonna 1977 perustetun Fantagraphics Booksin alla julkaisseista taiteilijoista tulivat 1980- ja 1990-luvuilla merkittäviksi vaihtoehtoisten ja maanalaisten sarjakuvapiirrosten kustantajaksi.

2010-luvulla markkinoilla on sekä varhaisten "underground-sarjakuvien" uusintajulkaisuja että genren moderneja teoksia [3] .

Yksi 2010-luvun "underground-sarjakuvien" edustajista on Foreskin Man -sarjakuva [21] .

Iso-Britannia

Brittipiirtäjät ovat julkaisseet vuonna 1966 perustetuissa maanalaisissa julkaisuissa International Times ( IT ) ja vuonna 1967 perustetussa Oz . Joitakin amerikkalaisia ​​aineistoja myös painettiin siellä uudelleen [1] . Vieraillessaan Lontoossa amerikkalainen sarjakuvapiirtäjä Larry Hama piirsi sarjakuvan erityisesti IT -alalle [22] . Ensimmäinen brittiläinen "maanalainen sarjakuva" oli IT -työntekijöiden luoma Cyclops . Yrittääkseen parantaa taloudellista tilannettaan IT julkaisi Nasty Tales (1971) -sarjakuvan, jota syytettiin pian siveettömyydestä. Mutta huolimatta siitä, että konservatiivisista näkemyksistään tunnettu Alan King-Hamilton tuomitsi julkaisijat Old Baileyssa , tuomioistuin antoi vapauttavan tuomion [23] [24] . Oz - lehteä syytettiin myös siveettömyydestä, mutta se aloitti samanaikaisesti cOZmic-sarjakuvien julkaisemisen vuonna 1972 , painaen sekoituksen uusia brittiläisiä "underground-sarjakuvia" ja vanhoja amerikkalaisia ​​töitä.

Kun Oz suljettiin vuonna 1973, cOZmicin julkaisu jatkui nuoren mediamoguli Felix Dennisin ja hänen yrityksensä Cozmic Comics/H:n johdolla. Bunch Associates, joka onnistui tukemaan julkaisua vuosina 1972–1975 [25] . Brittiläisiin "underground"-sarjakuviin kuuluivat Chris Welch, Edward Barker, Michael J. Weller, Malcolm Livingston, William Rankin (alias Wyndham Rain ), Dave Gibbons , Joe Petagno, Brian Talbot sekä Martin Saddenin, Jay Geoff Johnsin ja Brian Bollandin tiimi.

Kustantajat painostivat usein toisten teoksia, koska maanalaiset taiteilijat eivät omistaneet teokseensa tekijänoikeuksia [1] . Kuten sovittiin, Underground Press Syndicaten (UPS) julkaisuissa ensimmäisen kerran ilmestynyt materiaali asetettiin muiden UPS:n jäsenten saataville ilmaista uusintapainosta. Jotkut "underground-sarjakuvan" kustantajat käyttivät tätä tilaisuutta hyväkseen täyttääkseen omien lehtiensä sivut, joskus kokonaan, toisten teoilla, joista tekijöille ei maksettu korvausta, vaikka kustantaja teki voittoa. Viimeisin tunnettu brittiläinen "underground-sarjakuva"-sarja oli Brainstorm Comix (1975), jossa painettiin vain brittiläisten taiteilijoiden alkuperäisteoksia.

Vuonna 1975 Tony ja Carol Bennett perustivat Hassle Free Pressin Lontooseen julkaisemaan ja levittämään "maanalaisia" kirjoja ja sarjakuvia. Nyt nimellä Knockabout Comics tunnetulla yrityksellä on pitkä yhteistyöhistoria maanalaisten pilapiirtäjien, kuten Gilbert Sheltonin ja Robert Crumbin, sekä brittiläisten taiteilijoiden, kuten Hunt Emersonin ja Brian Talbotin, kanssa. Knockaboutia ahdistelivat usein Britannian tulliviranomaiset, jotka takavarikoivat Crumbin ja Melinda Gebbien kaltaisten kirjailijoiden teoksia sillä perusteella, että ne olivat säädyttömiä [26] .

Arkistot

King Features Syndicaten toimittajan Jay Kennedyn kuoleman jälkeen hänen henkilökohtaisen "underground-sarjakuvakokoelmansa" osti Ohiossa sijaitseva Billy Ireland Cartoon Library and Museum .

UC Berkeley Library omistaa suuren kokoelman "maanalaisia ​​sarjakuvia", jotka on julkaistu pääasiassa San Franciscon lahden alueella . Suurin osa kokoelmasta on Gary Arlingtonin sarjakuvakaupasta San Franciscossa, mutta se sisältää myös New Yorkissa , Los Angelesissa ja Yhdysvaltojen ulkopuolella julkaistuja teoksia.

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Sabin, Roger. Sarjakuvat, sarjakuvat ja graafiset romaanit: Sarjakuvataiteen  historia . — Lontoo , Yhdistynyt kuningaskunta : Phaidon Press, 1996.
  2. ↑ Les Daniels, Comix: A History of Comic Books in America , 1971, luku 8
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Estren, Mark James. Esipuhe: Eteenpäin! // Underground Comicsin historia  (uuspr.) . — Ronin Publishing, 1993. - S. 7-8; 10. - ISBN 0-914171-64-X .
  4. ↑ Shelton, Gilbert. Johdanto // Jeesuksen uudet seikkailut  (uuspr.) . - Fantografiset kirjat, 2006. - S.  9 . — ISBN 978-1-56097-780-3 .
  5. ↑ Skinn, Dez. Heroes of the Revolution // Comix: The Underground Revolution  (uuspr.) . - Thunder's Mouth Press , 2004. - S.  34 . — ISBN 1-56025-572-2 .
  6. ↑ Booke, Keith M. 2010, Encyclopedia of Comic Books and Graphic Novels , ABC-CLIO, LLC, Santa Barbara, CA
  7. ↑ Maurice Horn . toim., The World Encyclopedia of Comics , 1976, Robert Crumb
  8. ↑ Kennedy, Jay . Virallinen Underground ja Newave Comix -hintaopas . Boatner Norton Press, 1982.
  9. ↑ Lopes, Paul. Demanding Respect: The Evolution of the American Comic Book (Temple University Press, 2009), s. 77.
  10. ↑ Levine, Bob. The Pirates and the Mouse: Disney's War Against The Underground (Fantagraphics Books, 2003), s. 41.
  11. ↑ Richard, Paul. "Walter Hopps, museomies, jolla on lahjakkuutta". Washington Post 22. maaliskuuta 2005 . Haettu 9. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 5. huhtikuuta 2019.
  12. ↑ Kinney, Jay. "The Rise and Fall of Underground Comix in San Francisco and Beyond", arkistoitu 31. heinäkuuta 2019 Wayback Machine -sovellukseen Ten Years That Shook the City: San Francisco 1968-78 (City Lights Foundation, 2011), toimittanut Chris Carlsson.
  13. ↑ "Uusia sarjakuvia!" Bijou Funnies #7 (Krupp Comic Works, Inc., 1972).
  14. ↑ Sabin, Roger. Kappaleiden poimiminen // Sarjakuvat, sarjakuvat ja graafiset romaanit: Sarjakuvataiteen historia  (englanniksi) . — Lontoo , Yhdistynyt kuningaskunta : Phaidon Press, 1996. - ISBN 0-7148-3008-9 .
  15. ↑ Grishakova, Marina; Ryan, Marie-Laure (2010). Intermediaalisuus ja tarinankerronta Arkistoitu 18. huhtikuuta 2021 Wayback Machinessa . Walter de Gruyter. ,ss=67–68.
  16. ↑ Jared; Gardner. Autografian elämäkerta, 1972–2007  (määrittämätön)  // Elämäkerta. — University of Hawaii Press, 2008. - V. 31 , nro 1 . - S. 6-7 .
  17. ↑ Monikulttuuriset sarjakuvat: Zapista Blue Beetleen Arkistoitu 2. joulukuuta 2016 Wayback Machinessa - Race and Comix, Leonard Rifas pp. 33-34
  18. ↑ Dowers, Michael. Esittely // Newave! 1980 - luvun  maanalainen minisarjakuva . - Fantografiset kirjat, 2010. - s. 9-11. - ISBN 978-1-60699-313-2 .
  19. ↑ 1 2 Sabin, Roger. Vaihtoehtoiset visiot // Sarjakuvat, sarjakuvat ja graafiset romaanit: Sarjakuvataiteen historia  (englanniksi) . - Phaidon Press, 1996. - s  . 177 -178. — ISBN 0-7148-3008-9 .
  20. ↑ Skinn, Dez. Can't Get Enuff // Comix: The Underground Revolution  (uuspr.) . - Thunder's Mouth Press , 2004. - ISBN 1-56025-572-2 .
  21. ↑ San Francisco Circumcision Intactivistin antisemitistinen sarjakuva . Haettu 9. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2017.
  22. ↑ International Times
  23. ↑ Nasty Tales -kokeilumuistokirja, osa 1 . Funtopia.pwp.blueyonder.co.uk (9. helmikuuta 1973). Haettu 10. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 8. lokakuuta 2011.
  24. ↑ Nasty Tales -kokeilu, kohta 2 . Funtopia.pwp.blueyonder.co.uk (9. helmikuuta 1973). Haettu 10. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 8. lokakuuta 2011.
  25. ↑ Cozmic Comics/H. Bunch Associates arkistoitu 3. helmikuuta 2021 Wayback Machinessa , Grand Comics Databasessa. Käytetty joulukuussa 28. 2016.
  26. ↑ Knocking about with Tony Bennett Arkistoitu 29. syyskuuta 2011 the Wayback Machine , Forbidden Planet , 13. syyskuuta 2006

Kirjallisuus

  • Estren, Mark James. Underground Comicsin historia , (Straight Arrow Books/Simon ja Schuster, 1974; tarkistettu painos, Ronin publishing, 1992)
  • Kennedy, Jay. Underground and New Wave -sarjakuvan hintaopas . Cambridge, Massachusetts: Boatner Norton Press, 1982.
  • Rosenkranz, Patrick. Rebel Visions: The Underground Comix Revolution, 1963–1975 Fantagraphics Books, 2002.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa