Maya-veistos – Mesoamerikkalaisen maya-sivilisaation jättämiä arkkitehtonisia ja kulttuurisia monumentteja . Espanjalaisten valloittajien ja katolisen kirkon aggressiivisesta politiikasta huolimatta suuri määrä monumentaalista arkkitehtuuria ja hienoa mayalaista plastiikkataidetta on säilynyt.
Maya-veistosta edustavat pääasiassa reliefit , ainoa kaupunki, jossa oli pyöreä veistos , oli Copan [1] . Nykyaikaisten mayalaisten näkökulmasta "veistoksellisen, arkkitehtonisen tai taiteellisen kuvan luomisen ainoa tarkoitus ja perustelu oli kultti". Siten taiteilija oli papin kanssa välittäjä maallisen ja vuoristomaailman välillä. Esikolumbiaanisten sivilisaatioiden veistoksellisen luovuuden filosofia eroaa hämmästyttävän kaikesta, mihin Eurooppa on tottunut. Jos veistoksellisen luovuuden perusta vanhassa maailmassa oli tietty sankari tai tietty tapahtuma, jonka ruumiillistuma oli veistos tai stele , intialaisen luovuuden teemana oli myytin tai rituaalin ruumiillistuma, ihmisen ja jumaluuden suhde. . Tämä suuntautuminen sekä yritys ilmentää jumaluuden muotoa, olemusta ja luonnetta tavalliselle uskovalle ymmärrettävällä tavalla johti monimutkaisen symbolisen kielen syntymiseen, joka koostuu monista jumalille ominaisista kuvista ja koristeista. kaikkien esikolumbiaanisen Amerikan kulttuurien veistokselliset ja arkkitehtoniset muodot ja erityisesti Maya Sculpture. Toinen vain Amerikan intiaanien teokselle tyypillinen piirre on monumentaalitaiteen pakollinen yhteys kalenteriin. Seuraava luomus luotiin juuri silloin, kun tähtien ja planeettojen sijainti sitä vaati, ja vastaava päivämäärä merkittiin tarkasti patsaaseen tai steleeseen, joka toimi sitten lähtökohtana astrologisille tulkinnoille ja ennustuksille. Yhden tai toisen koriste-aiheen toistojen määrällä on myös pääsääntöisesti merkityksensä, joka vastaa vuosien tai päivien määrää kaikille esikolumbiaanisen Amerikan sivilisaatioille ominaisissa maagisissa sykleissä.
Maya-veistos on yksi Keski-Amerikan taiteellisen perinnön tärkeimmistä esineistä. Kuten Rostislav Kinzhalov kirjoitti vuonna 1971, sitä ei ole tutkittu tarpeeksi hyvin ja sen vaiheittaista kehityshistoriaa on melko vaikea paljastaa. Viimeisen puolen vuosisadan aikana arkeologiaan on kuitenkin kertynyt riittävästi materiaalia, ja tutkija Victor von Hagenin [2] mukaan maya-veiston kehityksessä voidaan erottaa kuusi erityistä ajanjaksoa [3] .
Espanjalaiset valloittajat ja katolinen kirkko, jotka taistelivat aktiivisesti maya-kulttuuria vastaan, näyttelivät osuuttaan säilyttämiskysymyksessä . Eurooppalaiset valloittajat ja lähetyssaarnaajat tuhosivat suuren määrän mayojen kulttuuriperintöä, mukaan lukien veistoksia. Maya-veistosta yksityiskohtaisesti tutkivia teoksia ei ole paljon, ja olosuhteet kaivausalueilla ovat vaikeat. Tästä syystä uudet löydöt johtavat usein olemassa olevien käsitteiden tarkistamiseen. Niiden avulla on myös mahdollista jäljittää selvästi mayojen tyylin alkuperä ja kehitys sekä sen sukupuuttoon kuoleminen. Maya-veistoksissa ainutlaatuista on se, että tekijät merkitsivät veistoksiin luomisajan [4] .
Kuuluisa 1800-luvun luonnontieteilijä Alexander von Humboldt oli ensimmäinen eurooppalainen, joka kiinnostui esikolumbiaanisen aikakauden taiteesta . Humboldt ei silti tehnyt eroa tyylejä, kronologiaa ja edes tiettyjä teoksia luoneiden kansojen välillä, joten hän kiinnitti eurooppalaisen tiedeyhteisön huomion intialaiseen taiteeseen sellaisenaan. Kiinnostuksen aallolla tiedemiehet löysivät ensimmäiset maya-veiston monumentit vuonna 1839 , kun amerikkalainen tiedemies John Lloyd Stephens löysi Copanin veistokselliset ja arkkitehtoniset monumentit [5] . Näiden monumenttien veistos herätti tiedemiesten yllätyksen - se ei sopinut ollenkaan eurooppalaiseen kehykseen [6] . Stephensin toveri, taiteilija Frederick Catherwood [7] luonnosteli nämä monumentit suurella vaivalla . Stephensin julkaisema kirja "Travel Impressions from a Trip to Central America, Chiapas and Yucatan" aiheutti sensaation tiedemaailmassa ja loi perustan maya-sivilisaation tutkimukselle [8] .
Vuonna 1885 Yhdysvaltain konsuli Edward Herbert Thompson saapui Yucatániin . Luettuaan Yucatanin piispan Diego de Landan kirjasta, että papit heittivät aarteita ja tyttöjä Chichen Itzan kaivoon [9] , Thompson alkoi etsiä aarteita järven pohjasta ruoppaajan [10] avulla. . Pian Thompson löysi monia maljakoita, keihäänkärkiä, obsidiaaniveitsiä ja jadekulhoja sekä muita koristeita ja tarvikkeita [11] . Jonkin ajan kuluttua ruoppaaja kuitenkin lopetti aarteen louhinnan, minkä jälkeen Thompson ja kreikkalainen sukeltaja Nikolai alkoivat löytää lisää löytöjä sukeltamalla kaivoon [12] . Suurin osa louhituista esineistä oli pääosin kuparia, vaikka oli myös täysin kultatuotteita. Joissakin löydetyissä esineissä oli maya-hieroglyfejä [13] .
1800-luvun jatkotutkimukset, jotka sisälsivät tällaisten vakavien tiedemiesten, kuten José Maria Melgar y Serranon, sekä Francisco del Pason, sekä heidän kollegoidensa ja seuraajiensa teoksia, keskittyivät ensisijaisesti "ouduuteen", "eksotiikkaan", " löytöjen groteskisuus, vanhassa maailmassa ei tunnettua mitään, mutta kertynyt tieto löytyi myöhempien aikojen töistä, erityisesti Oliver La Fargen ja Frans Blumin teoksista, jotka ensin yrittivät koota kronologisen mittakaavan ja myös määrittää veistoksellisen luovuuden toisiaan vaikuttavien tyylien lukumäärä. Del Paso toi nimen " Olmec " tieteelliseen käyttöön, kun taas George Byron Gordon onnistui vuonna 1898 ensimmäistä kertaa erottamaan varsinaiset olmecilaiset ja maya-löydöt toisistaan - joista aikaisimmilla oli selkeä olmekilainen vaikutus.
G. D. Spinden [14] oli ensimmäinen, joka ryhtyi tutkimaan varsinaista maya-veistosta , ja hän alisti klassisen ajanjakson Copanin löydöt tutkittavaksi. Myös tietoa monumenttien tilastollisesta analyysistä, niiden ajoitusjärjestelmästä ja muista piirteistä on T. Proskuryakovan töissä [15] . Hän opiskeli myös maya-steliä [4] .
Maya-veistosten joukossa oli sekä monumentaalisia teoksia että pientä muovia [4] .
Maya-monumentaaliveistos oli tarkoitettu joko täydentämään arkkitehtonisia rakenteita (veistoksia ja reliefejä julkisivuissa ja sisätiloissa, kamat , laatat, paneelit, karmit, pylväät, portaat) tai tuomaan uusia elementtejä arkkitehtonisiin komplekseihin (alttarit, pyhäköt, valtaistuimet). Steelet ovat mayojen perinteisiä kaiverrettuja monoliitteja, joissa on kuvattu tietyn ajanjakson kanonisia juonia. Steelin korkeus on yleensä 1,7 m ja massa 50 tonnia [4] [3] [16] .
Mayojen pienten muovien joukossa oli terrakottahahmoja, jalo- ja puolijalometalleista valmistettuja tuotteita, luuta, puuta, simpukoita, kiveä ja kipsiä. Siellä oli myös erilaisia naamioita, mukaan lukien hautajaiset, ja rintakuvat. Muovien luomisen piirteet vaihtelivat eri alueilla [4] [3] .
Kuvanveistäjä oli pääsääntöisesti aseistettu kivellä, basaltilla tai dioriittileikkurilla . Kärsivällisyyden ja ahkeruuden ansiosta hän pystyi luomaan melko monimutkaisia juonia. Teos oli niin laadukas, että stelat ja muut veistosmuodot ovat selviytyneet vuosisatoja ankarassa trooppisessa ilmastossa ja niistä voi nytkin erottaa hieroglyfit. Hyvä käsityömies osasi oikein leikata, veistää ja porata, ja kivi antoi hänelle helposti periksi [3] [16] .
Mayat pyrkivät aina varmistamaan, että heidän veistokselliset ja arkkitehtoniset monumenttinsa olivat täysin symmetrisiä. Mayat käyttivät mittauksiin aina narua, joka oli arkkitehtien mittayksikkö [17] .
Maya-veistäjien työkaluihin kuuluivat myös basaltista, obsidiaanista tai piikivistä tehty taltta, kivi- tai puinen vasara ja obsidiaaniveitsi. Muistomerkille valittiin erityisesti paikka ja sinne toimitettiin kalkkikivi lohkon muodossa [18] .
Mayat kiillotettiin kivipölyllä, hiekalla ja vedellä [16] .
Mayat osasivat käyttää sellaisia veistoksellisia tekniikoita, kuten kaiverrus , bareljeef , korkea kohokuvio , pyöreä ja mallinnettu tila [16] .
Veistoksen pääteema oli jumalien, hallitsijoiden tai pappien kuva. Kuvanveistäjät korostivat suuruuttaan tehden heistä ylpeitä, vahvoja, arvokkaita, merkittäviä. Jos vaadittiin kuvaamaan tavallisia ihmisiä - talonpoikia, orjia jne., niin kuvanveistäjä osoitti heidän matalaa asemaansa niukoilla vaatteilla, vähättelemällä asennoillaan, osoittaen sortoa ja tietoisuutta asemastaan [16] .
Usein veistokset koristeltiin hieroglyfikirjoituksilla (etenkin melkein kaikki Palenquesta löytyneet kirjoitukset olivat portaissa, julkisivuissa, laitureissa ja seinäpaneeleissa). Yleensä tekstit kaiverrettiin alttareihin tai steloihin seremoniapihoilla tai suurten mayarakenteiden eteen [19] . Usein kirjoitukset ovat ovien pylväissä ja kammissa. Jotkut Mayan monumenttien säilyneistä kirjoituksista kertovat näiden monumenttien luomisesta. Erityisesti maya-stelat sisältävät usein lyhyitä kirjoituksia, jotka kuvaavat näiden stelien rakennetta [20] . Lisäksi suurin osa steleiden kirjoituksista on kalentereita, jotka osoittavat hallitsijoiden hallituskauden [1] . Suurin osa teksteistä kertoo kuitenkin Maya-kuninkaiden ja heidän avustajiensa teoista. Samaan aikaan tiettyjen muistiinpanojen tarkoituksena on hyvin usein korostaa tiettyä historian episodia, eikä kertoa yksityiskohtaisesti kaikista kuninkaiden teoista [21] .
Maya-taidetta kuvaaessaan Roger Fry panee merkille uskomattoman vahvan emotionaalisuuden, sen tasapainon järjestelmän kanssa [3] .
Steles olivat osa monumentaalista veistosta. Steles oli yleensä 2 metriä kooltaan (suurin ylsi 10 metriin) ja oli peitetty maalauksilla ja kaiverruksilla. Stelien edessä oli usein alttareita, jotka olivat pyöreitä tai suorakaiteen muotoisia kiviä. Alttarien tavoin ne pystytettiin pyramidien juurelle [1] .
Mayan monumentaalisen veistoksen varhaisimmat monumentit löydettiin heidän elinympäristönsä vuoristoiselta alueelta (Kaminaljuyun ja Chocolan linnoitukset ) sekä Tyynenmeren viereiseltä Guatemalan osalta ( Izapan asutus ja jotkut muut). Tutkija Vogt kuitenkin totesi, että Kaminalhuyusta peräisin olevat paikat kuuluvat Xinka-Lenka- tai Mihe-Soke- kieliperheisiin [22] . Tämä johtuu siitä, että näiden siirtokuntien veistoksessa on Mesoamerikkalle yhteisiä piirteitä. Voimme kuitenkin ehdottomasti sanoa, että olmekien perinteillä oli tärkeä rooli mayojen oman tyylin muodostumisessa [4] .
Tutkijat totesivat, että tietty osa tälle ajanjaksolle tyypillisistä arkeologisista löydöistä on raakakiviä tai kalliokappaleita, joilla on omituiset ääriviivat ja jotka herättivät intiaanien huomion. Yhdessä näistä "luonnollisista" monumenteista voi nähdä raskaan istuvan ihmishahmon, toiset muistuttavat epämääräisesti muita antropo- ja zoomorfisia muotoja. Todennäköisesti he palvelivat rituaalisia tarkoituksia; uskomus, että epätavalliset luonnonmuodostelmat toimivat henkien turvapaikkana ja siksi pystyvät toimimaan epäjumalana tai fetissinä, on tyypillistä monille kansoille primitiivistä yhteisöjärjestelmää vastaavalla tasolla; Afrikan osalta samanlaisia tapauksia kuvattiin jo 1800-luvulla . Tällaisten protoveistosten ilmestyminen osuu samaan aikaan, jolloin mayojen esi-isät siirtyivät vähitellen paimentolaismetsästyksestä ja -keräyksestä pysyvien siirtokuntien luomiseen ja maan viljelyyn [23] .
Asteittainen kerrostuminen vapaiden yhteisön jäsenten keskuudessa ja sotilaallisen ja papillisen eliitin syntyminen merkitsee tyypillistä muutosta esiklassisen kuvanveiston ideologiassa; tästä lähtien se jakautuu kahteen tunnusomaiseen tyyppiin, joista ensimmäistä voidaan kuvata "temppeliksi" tai "palatsi"-veistokseksi, joka sisältää kuvia hallitsevasta eliitistä ja sotilasjumalista, toinen - vaatimattomamman tyyppisiksi esineiksi , tarkoitettu puhtaasti kotimaisiin rituaaleihin, jotka suoritetaan pääasiassa vaatimattomien ihmisten kodeissa. Eliitti monopolisoi oikeuden käyttää "monumentaalisia" materiaaleja, ensisijaisesti kiveä, jättäen puun ja saven kotikäyttöön; Lisäksi, sikäli kuin viimeaikaisista löydöistä voidaan päätellä, itse veistoksen koolla oli erityinen rooli mayojen kannalta. Mitä korkeammalle hierarkkiselle tasolle tämä hallitsija tai pappi sijaitsi, sitä suurempia ja monumentaalisempia hänen kuvansa olivat [23] .
Loput koostuu erilaisista steloista ja alttareista. Lähes kaikki niistä on kaiverrettu erilaisilla hieroglyfeillä. Suurimmaksi osaksi niitä ei ole vielä selvitetty, mutta tutkijat ovat onnistuneet ymmärtämään, että jotkut niistä ovat tallenteita luomispäivistä, mikä mahdollistaa yhteyden luomisen tiettyihin historiallisiin tapahtumiin. Monet steles kuvaavat korkea-arvoisia ihmisiä, todennäköisesti Maya-kaupunkien hallitsijoita, ja itse steles liittyvät tärkeisiin tapahtumiin heidän elämässään. Muissa steleissä mayat kuvasivat jumaluuksiaan [4] .
Tutkijat löysivät myös suuren määrän tyhjiä kiviä. Todennäköisesti siellä oli erilaisia stukkipäällysteitä symbolien, hahmojen ja muiden kuvien muodossa. Siellä saattoi olla myös maalaus, mutta varhaiset monumentit, toisin kuin klassiset, eivät säilyttäneet sitä. Yleensä kuvat sijoitettiin teräksen etupuolelle, ja koristeet ja hieroglyfikirjoitukset sijaitsivat sivuilla ja takana [4] .
Mitä tulee alttareihin, pyöreän laatan päällä ja sivuilla oli kohokuvioita. Ne olivat myös suorakaiteen muotoisen lohkon kaikilla sivuilla. Alttaritelineet voitiin myös peittää reliefeillä tai hahmokuvilla. Esimerkiksi Seibalin alttarin jalustassa on teline, jossa on taipuneita miehiä, jotka näyttävät pitelevän laatta [4] .
Mayojen monumentaalisen veistoksen vanhimpien monumenttien joukossa nykyaikaisen Guatemalan vuoristoisen osan löydöt ovat tutkituimpia (koska alangoista, kuten Tikalista, on löydetty vain vähän löytöjä) [4] :
Kaminaljuyun Stela 11 kuvaa miestä, jolla on nahkatakki ja kahden lohikäärmeen naamion päähine. Hänellä on vielä kaksi tällaista maskia kaulassa ja rinnassa sekä massiivisessa vyössä. Hän seisoo lavalla ja pitää seremoniallista veistä vasemmassa kädessään. Samanlainen hakattu piikivi löydettiin Mirafloresin vaiheen 1 haudasta Kaminaljuyu-kukkulasta E-III-3 . Valtava lohikäärme lentää taivaalla, ja sankarin jaloissa on kaksi suitsutusastiaa, jotka lähettävät savua [4] .
Saman asutuksen majesteettinen stele 10 oli tehty mustasta basaltista, mutta valitettavasti se murtui antiikin aikana ja kohokuvio vaurioitui. Heidät haudattiin maahan yhdessä stele 11 :n kanssa . Steleen oikealla puolella on valtava parrakas jaguaari upeassa kypärässä, jossa on suuret hampaat ja hampaat. Hänen vasemmalla puolellaan näkyy toinen jumaluus - myös parrakas, kolmihampainen silmäluomet ja sauva vasemmassa kädessään. Figuurien alla seisoo mies, joka on pukeutunut raskaaseen vyöhön ja naamioon selkänsä takana ja nostaen kätensä taivasta kohti. Lähistöllä on hieroglyfeistä tehty kirjoitus, jota ei ole vielä selvitetty - esiklassinen maya-kirjoitus [4] .
Molemmat stelat kuuluvat Miraflores -kauteen (5. vuosisadalla eKr.) [4] .
Samanlaiseen tyyliin Chokoliin luotiin reliefi, jossa naamiossa oleva mies pitää kahta ihmisen päätä - toista oikeassa kädessään, toinen on painettu vartaloon saman käden selällä [25] [4] .
El Trapichesta (nykyisin - Chalchuapa , El Salvador ) peräisin olevan varhaisen maya-stelan fragmentissa , vaikka se on erittäin vaurioitunut, voit nähdä papin tai hallitsijan istumassa pukeutuneena upeaan höyhenpäähineeseen. Oikealla kädellä hän nojaa maahan ja ojennetussa vasemmassa kädessään pitelee suurta jaguaaripäätä, joka on myös koristeltu höyhenillä. Steleen yläosassa on 10 hieroglyfisarakkeen kirjoitus. Samasta kärrystä terän kanssa löydettiin jaguaarin kivipää [26] [4] .
Kaksi viimeistä monumenttia kuuluvat Kainakin ajalle (200 eKr. - 200 jKr.) [4] . Varhaisen esiklassisen ajan veistokselle on tyypillistä olmekkivaikutelma, joka ilmenee erityisesti tyypillisessä pyöristetyssä muodossa, matalassa bareljeefissä sekä olmekkitaiteelle tutut kasvojen ja kulmakarvojen muodot, kuvaavat hahmoja. Oletettavasti tällä hetkellä Tyynenmeren rannikolta, jossa MesoAmerikan varhainen sivilisaatio syntyi, levinnyt Olmec-vaikutus muodosti tietyn "yleisen" tyylin, jota jokaisessa yksittäisessä asutuksessa täydennettiin paikallisilla piirteillä [27] .
Klassisen ajan steleille on ominaista kanonisoidut kuvat mieshallitsijoista. Useimmiten ne ovat yksittäisiä, monihahmoisia stelakokoelmia, toisin kuin seinäreliefit ja -kuvat, eivät ole tyypillisiä stelalle, vaikka poikkeuksiakin on. Myös naisten kuvat ovat harvinaisia. Maya-veistos on helppo tunnistaa - päät on käännetty profiiliin tai harvemmin kolme neljäsosaa ja muu ruumis renderöidään vakiona edessä. Figuurien ulkonäkö on melko samanlainen - suorat hiukset, vinosti asetetut kapeat silmät, pitkä iso nenä, joka muuttuu sujuvasti leveäksi, jyrkästi kaltevaksi otsaksi. Suu on pieni, huulet hieman täyteläiset ja kulmat hieman alaspäin. Leukalinja on sumea, suhteettoman pieni ja myös hieman viisto. Kuten ymmärrät, maya-tyyli johtuu vuosisatoja vanhoista perinteistä, ja kauneuskäsitteet olivat tuolloin sellaisia. Yleensä Mayat pidensivät keinotekoisesti vastasyntyneiden päitä, kuten heidän tapansa oli [4] .
Klassisen ajan varhaisimpia monumentteja leimaa yksinkertaisuus ja painotetut mittasuhteet. Esimerkiksi stele 29 Tikalista, stele 5,9 ja 10 Uashaktunista ja stele 1 Volantunista. Kaikki ne kuuluvat 3. vuosisadan loppuun - 4. vuosisadan alkuun jKr. e. Perinteiden mukaan pään ja vartalon asento suoritetaan, jalat asetetaan peräkkäin, kuten kävellessä. Samanlaiset kuvaperinteet ovat tyypillisiä muinaiselle Egyptille [4] .
Myös varhaisen klassisen ajan mayoille on ominaista monimutkaiset koristeet, jotka riippuvat vyön takaa ja erilaiset suuret riipukset, mikä osoittaa olmekien vaikutuksen mayakulttuuriin [4] .
Seuraavaa vaihetta luonnehtivat edessä olevat hahmot. Tikalissa ja Uashaktunissa ne esiintyvät 400-luvun puolivälissä. Sitten tapahtui siirtyminen lähes pyöreään veistokseen . Tämän saavuttamiseksi oli useita tapoja. Ensimmäinen on kuvion laajennus tasosta. Esimerkiksi Maya-alueen kaakkoisalueilla, ja tämä on Copan ja osa Quiriguaa , sekä Toninista löydettiin steleitä, joissa hahmo työntyy esiin melkein kolmesta neljäsosasta. Toisen menetelmän mukaan itse hahmon ympärille leikattiin kapea. Tämä on tyypillistä Usumacinta-joen varrella oleville kaupungeille, kuten Piedras Negras . Myöhemmin tämä voidaan nähdä Quiriguassa - stele 1 :n takapuolella . Ehkä tämä on todiste Piedras Negrasin vaikutuksesta Motagua-laakson asukkaisiin. Ja lopuksi, viimeinen vaihe pyöreän veistoksen aikaansaamisessa on seinäpaneeli O-13-rakenteesta Piedras Negrasissa sekä melko hyvä kohokuviofragmentti, joka löytyy samasta kaupungista. Kuvanveistäjien ponnisteluista huolimatta he eivät kuitenkaan saaneet aikaan aitoa pyöreää veistosta [4] .
Tulevaisuudessa veistoksen kehityksen keskeyttivät mayojen sisäiset poliittiset tapahtumat. Uusia monumentteja ei ole pystytetty vuosikymmeniin, ja monissa kaupungeissa, kuten Tikalissa, monet monumentit on murskattu tai romahtanut. Vasta VI vuosisadan lopulla terästen rakentamista jatkettiin [4] .
Seuraavalla ajanjaksolla, nimittäin 593-751, monumentaaliveistos kehittyy edelleen. Jokainen kaupunki muodostaa omat veistosperinteensä, luo omat taidekoulunsa. Vuoden 613 jälkeen muodostettiin monumentaalitaiteen keskuksia alkuperäisillä tyyleillään. Figuurien perinteinen asento säilyy, mutta myös ruumiiden asennot profiilissa näkyvät. Jalkoja on nyt käännetty eri suuntiin, pää näkyy yleensä profiilissa. Tämän genren edustajien joukossa ovat Tikal-stelat 10, 12, 14, 23 ja 25 , joissa on myös naisten kuvia [4] .
Figuurien mittasuhteet muuttuvat oikeammiksi ja asennoista luonnollisemmat. Vaikka staattinen vallitsee, mayat pyrkivät välittämään hahmojen liikettä. Myös koostumus muuttuu monimutkaisemmaksi, toissijaisia hahmoja ilmestyy ja koriste-elementtejä työstetään. Esimerkki uudesta trendistä on Yaxchilanin rakennuksen 23 kaman 24 helpotus . Sen keskellä on Kinžalovin mukaan jumaluus, mutta Proskuryakova analysoi hieroglyfit ja huomaa, että tämä on hallitsija [28] . Pappitar uhraa hänelle. Kuvanveistäjä työskenteli myös sävellyksen parissa. Vaikka hahmot ovat samansuuntaisia, jumalan/hallitsijan sauva ylittää kuvan vinosti. Sauvan päällä olevat höyhenet täyttävät naisen pään yläpuolella olevan tyhjiön ja tasapainottavat vasemmalla olevia hieroglyfejä [29] [4] .
Myös pyöreään veistokseen pyrkivä kohokuvio kehittyy - hahmo ei ole enää kahleissa, vaan hallitsija näyttää ylpeältä ja majesteettiselta. Vallan symboli - käärmenauhan muotoinen sauva - sijaitsee vaakasuorassa ja painetaan hallitsijan rintaa vasten. Esimerkki on Copanin P-stele (623) [4] .
Mayojen monumentaalinen taide saavutti huippunsa seuraavalla kaudella - ti. lattia. VIII vuosisadalla. Tällä hetkellä Maya-yhteiskunnassa itsessään tapahtuu muutoksia. Copanin stele D : n hahmon kasvoissa on meksikolaista Xipe Totecia [30] [31] ) muistuttava naamio. Itse stele on vuodelta 736 ja osoittaa Meksikon tasangon vaikutuksen eteläisille Maya-alueille. Hallitsija pitää käsissään kaarevaa valtikka, jonka päällä on pieni mies, mikä viittaa uskonnolliseen ja poliittiseen tilanteeseen. Sauvojen hahmolla on toinen jalka käärmeen muodossa - viittaus ontuvaan Tezcatlipoyyn nahualaisten joukossa [4] .
VeistoskoulutNäkyviin tulee kohokuvion ja korkean kohokuvion yhdistelmä, mikä mahdollistaa juonen monimutkaisuuden ja monimuotoisten sävellysten esittelyn. Hahmojen liike välittyy jo tarkemmin. Veistoskoulut saavuttavat huippunsa Palenquessa, Piedras Negrasissa, Yaxchilanissa, Toninissa, Copanissa, Quiriguassa jne. Nämä koulut tekevät aktiivisesti yhteistyötä ja vaihtavat ajatuksia keskenään, ja tämän ansiosta monilla eri kaupunkien stelien elementeillä on yhtäläisyyksiä. Myös kuvanveistäjäryhmiä kulki kaupungista toiseen [32] [4] .
Tänä aikana yksi suurimmista oli Palenquen veistoskoulu, joka esitteli aktiivisesti veistoksen innovaatioita. Kaikki muut maya-veistäjät omaksuivat heidän ideansa. Palenquesta lähtien perinne alkoi korvata "käärmenauha" "sauvalla kääpiöllä". Tämä vaikutus ei tunne vain Usumacintan alaosan kaupunkien veistoksia - Shupa, El Retiro, Tortuguero jne., vaan myös Comalcalcossa, Balam-Kanissa, El Chicosapotessa, Bonampak'essa , Lakanhessa ja jopa Nokuchichissa ( eteläinen Yucatan) ja Chich 'en Itze (katokset Akatsibissa) [4] .
Itse Palenquessa tunnetaan vain yksi stele [33] [4] .
"Luonnollisuus, yksinkertaisuus, linjojen jalous ja puhtaus, sävellysten tasapaino ja harmonia - nämä ovat Palenquen kuvanveistäjien töiden tunnusomaisia piirteitä. Reliefien hahmot noudattavat mayalaista kauneusideaa: heillä on kapeat kasvot, joissa on näkyvät poskipäät, suuri, alaspäin käännetty nenä, sisään vedetty ja litistynyt otsa, jota korostavat kallon epämuodostumat, pitkänomaiset silmät, pieni suu ja taantuva pyöristetty leuka. Lihasrakennetta ei näytetä; on mahdotonta arvioida hahmon perusteella, kuka on kuvattu: mies vai nainen. Paljon huomiota kiinnitetään yksityiskohtiin, erityisesti pukuihin: sandaalit, jalkasuojat, rehevät höyhenistä tehdyt päähineet, jotka on koristeltu jalokivillä ja vaatekuorilla, kaulakoruja; kuvanveistäjä kuvaa käsi- ja nilkkarannekoruja erittäin huolellisesti, joskus jopa pedanttisesti. Yleensä sävellystä ympäröi kehys, joko hieroglyfeistä tai taitavasti ryhmitellyistä symbolisista elementeistä.
Jälkimmäiset muodostavat erillisen kokonaisuuden eivätkä siksi häiritse kohokuvion realistisesti välittyneiden keskeisten hahmojen hahmottamista .
Meksikolainen arkeologi Alberto Rus löysi veistosmonumentteja tutkiessaan kirjoitusten temppeliä . Hän kulki kryptaan neljäksi päiväksi, minkä jälkeen hän lopulta leikkasi seinään reiän ja päästi sisään voimakkaan valonheittimen valon. Näin hän kuvaili näkemäänsä: [4]
”Saksusta pimeydestä nousi yhtäkkiä upea kuva fantastisesta, epämaallisesta maailmasta. Näytti siltä, että se oli jäähän kaiverrettu suuri maaginen luola. Sen seinät loistivat ja hohtivat kuin lumikiteet auringon säteissä. Kuten valtavan verhon reuna, sirot tippukivipylväät roikkuivat. Ja stalagmiitit lattialla näyttivät vahapisaroilta jättiläismäisessä roikkuvassa kynttilässä. Hauta näytti hylätyltä temppeliltä. Alabasterista tehdyt veistokselliset hahmot kävelivät sen seinillä. Sitten silmäni putosivat lattiaan. Sen peitti lähes kokonaan valtava, täydellisesti säilynyt kivilaatta, jossa oli kohokuvia. Kun katsoin kaikkea tätä kunnioittavasti hämmästyneenä, yritin kuvailla maagisen spektaakkelin kauneutta kollegoilleni, mutta he eivät uskoneet, ennen kuin he näkivät tämän upean kuvan omin silmin työntämällä minut sivuun. Näimme haudan ensimmäisinä tuhat vuotta myöhemmin!” [34]
Alberto Rus [4]
Seitsemän kohokuviota kryptan seinillä kuvaavat alamaailman seitsemää jumalaa. Kaikki luvut on esitetty todellisessa koossa. He ovat pukeutuneet upeisiin vaatteisiin, ylpeänä ja majesteettisesti he marssivat omaisuutensa halki sauvat käsissään. Haudan keskellä on sarkofagi, jossa on vainajan jäännökset. Sen kansi on massiivinen laatta, kooltaan 3,8 x 2,2 m, ja sen sivuille on kaiverrettu 54 hieroglyfiä, joista 13 on peräisin 700-luvulta eKr. n. e. Ehkä puhumme vuodesta 633 jKr. e. Etupuolella on kohokuvio - mies koruissa makuuasennossa maan ja kuoleman jumalan naamion päällä. Nojautuen taaksepäin hän katselee ristin muotoista elämänpuuta, jonka päällä istuu myyttinen quetzal -lintu sateenjumalan naamiolla ja oksissa makaa kaksipäinen käärme, muut myyttiset olennot katsovat. kahdesta suustaan. Ristin päät on tyylitelty käärmeiden päiksi. Sävellyksen vapaat osat ovat täynnä vaurauden, kuoleman, ajan ja muiden symboleja. Levy on kehystetty nauhalla, sen itä- ja länsipuolelle on kaiverrettu 9 hieroglyfiä avaruusobjekteista - aurinko, kuu, Venus, Saturnus, Jupiter, Merkurius. Pohjois- ja eteläpuolella on 3 ihmisen päätä ja kuusi muuta merkkiä - tällä kertaa aurinko, napatähti ja joitain muita [4] .
Kuvassa on useita tulkintoja. Alberto Rus uskoo, että se symboloi elämän voittoa kuolemasta, eli ihminen kuolee, mutta syntyy myöhemmin uudelleen [35] . S. A. Saenz uskoo, että ihminen on kuvattu elämän ja kuoleman välillä [36] . Lopulta Kinzhalov näkee kuvassa muun kuolleen tuonpuoleisessa [37] [4] .
Piedras Negrasin kuvanveistäjät olivat monella tapaa samanlaisia kuin Palenquesta tulleet kuvanveistäjät. Niille oli ominaista pehmeät ääriviivat, hienovarainen yhdistelmä korkeaa ja matalaa reliefiä, harmoniaa ja tasapainoa sävellyksessä, ideoiden monumentaalisuus ja toteutus. Hahmojen liikkeet ovat pehmeitä ja plastisia, kasvot elävät ja niissä on luonnollisia piirteitä. Muiden koulujen joukossa Piedras Negrasin koulu on saavuttanut suurimman menestyksen realismissa, heidän luomuksensa muistuttavat antiikkia. Esimerkkeinä heidän veistoksiaan voidaan mainita iso bareljeefi 3 rakennuksesta 0-13 , stele 12 , stele 40 . Mutta Piedras Negrasissa löydettiin myös eri tyylisiä monumentteja, mikä osoittaa useiden taiteellisten liikkeiden olemassaolon. Vuoteen 687 asti kuvanveistäjät aseistettiin vain punaisella, vaikka lisäkkeet tehtiin eri sävyisistä materiaaleista. Vuodesta 687 lähtien Piedras Negrasin mestarit käyttivät stelojen moniväristä värjäystä [4] .
Yaxchilanin veistoskoulu ei kestänyt kauan. Hänen tyylinsä on energinen, mutta töykeä, veistosten sankarit ovat massiivisia ja kyykkyisiä, heidän päänsä ovat suhteettoman suuria. Kaupunki kukoisti silloin, ja sen johtavat kuvanveistäjät työskentelivät sommittelukysymysten parissa. Heitä houkutteli erityisesti keskeisten hahmojen vastustus, kokoonpano oli yleensä monimutkainen. Tällaisista esimerkeistä kannattaa huomioida rakennuksen 23 kammien kohokuviot 24-26 , stele 11 ja eräät muut monumentit. Piedras Negrasissa sotakohtausten määrä vähenee, kun taas Yaxchilanissa se päinvastoin lisääntyy. Kaupungin historian päättyessä koristeellisten yksityiskohtien määrä lisääntyi dramaattisesti, ja voima ja elinvoima hiipuivat. Vuoteen 810 mennessä kaupunki oli kuollut [4] .
Kaakkois Mayan kaupunkien, Copanin ja Quiriguan, monumentaalinen arkkitehtuuri eroaa huomattavasti. Kuten jo mainittiin, näiden kaupunkien mestarit pyrkivät luomaan aidon pyöreän veistoksen. Mutta vain Copanin parhaat kuvanveistäjät ovat onnistuneet pääsemään lähelle tätä. Kaupungin ensimmäiset stelat olivat melko litteitä ja olivat graafisesti tärkeämpiä kuin veistoksellisia, kuten edellä mainittu steele R. Kehityksen sysäys oli stele 6 :n pystytys vuonna 672 . Uusia tyylielementtejä on ilmaantunut esimerkiksi vaatteisiin. He tulivat Usumacintan alueelta . Reliefit muuttuivat vähitellen korkeiksi reliefeiksi, monimutkaisia muotoja voitiin sijoittaa vapaasti tilaan, taiteellinen taito kasvoi. Uusi tekniikka levisi vähitellen täältä pohjoiseen - maya-asutuksen keskusalueille [4] .
Kopan-saumat olivat matalia ja raskaita; etupuolella oli korkea kohokuvio viivain. Esimerkkinä voidaan ottaa naista kuvaava stele H , joka luotiin vuonna 731 yhdessä stele A :n kanssa. Nämä ovat kaksi Copanille perinteistä stelettä, joissa on mies ja nainen ja jotka pystytettiin vuonna 751. Paikalliset kuvanveistäjät eivät luoneet useita hahmoja yhdelle stelelle. Sama perinne havaittiin myös joissakin Peténin kaupungeissa : parilliset steles 22 ja 24, 29 ja 30, 28 ja 31 Naranjossa ja steles 28 ja 29 Calakmulissa . Vuoden 761 jälkeen Copanissa sijaitsevien stelien pystyttäminen lakkasi. On totta, että 783:sta on stele, mutta tutkijat epäilevät tätä päivämäärää. T. A. Proskuryakova ehdottaa päivämäärää 751 [38] [4] .
Yksi Copanin monumenteista on Q-alttari . Kinzhalovin [4] , Knorozovin [39] , Eric Thompsonin [40] ja joidenkin muiden tiedemiesten mukaan hän kuvaa pappitähtitieteilijöitä , jotka pitävät neuvoston, jonka tarkoituksena on määrittää trooppisen vuoden kesto, joka on selkeä koko ajan. Maya-sivilisaatio [41] [42] . Se on muodoltaan kivisuuntainen suuntaissärmiö. Sen ylätaso on peitetty hieroglyfisellä tekstillä, sivuilla Kinzhalovin [4] tulkinnan mukaan 16 miestä istuu suurilla hieroglyfeillä, jotka kuvaavat kaupunkeja tai alueita, joista he saapuivat. Heidän kasvonsa ja käsien asennot ovat erilaiset, mutta vaatteet ovat suunnilleen samat, kuten myös turbaanit. Joillakin niistä on rinnassa identtiset koristeet. Schererin tuoreemman tutkimuksen mukaan Kopanin ensimmäisen hallitsijan , Kinich-Yash-Kuk-Mo , vihkiäisistä ja kuinka hän saapui Kopaniin kahdeksan kuukautta myöhemmin. Ja alttarin sivuilla, saman tulkinnan mukaan, on kuvattu 16 Kopanin hallitsijaa - Kinich-Yash-Kuk- Mosta Yash-Pasah-Chan-Yopatiin , jonka hallituskaudella alttari asetettiin [43] . Tätä näkemystä tukevat venäläiset mayalaiset Dmitri Beljajev ja Tokovinin [44] . Alttari luotiin vuonna 775. Kaksikymmentä vuotta myöhemmin kongressin vuosipäivän kunniaksi luotiin toinen alttari - 20 ihmistä, monet naamioissa, katso vuosipäivän päivämäärää [4] .
Quiriguassa stelaa alettiin pystyttää noin 15 vuotta sen jälkeen, kun niiden pystytys oli saatu päätökseen Copanissa. Koska muistomerkkien koostumukset ovat erittäin samankaltaisia, on todennäköistä, että Criguan perustivat ihmiset Copanista. Sen seinät ovat korkeammat ja hoikemmat kuin muissa mayakaupungeissa, ja niiden kohokuvio on tasaisempi kuin Copanin tai Toninin. Tanssivia hahmoja esiintyy Quiriguan veistoksissa, ja myöhemmin niistä tulee yhteisiä koko Petenin altaalle, mainittakoon vaikka La Amelian stele 1 . Tämä osoittaa suurta muutosta mayojen ideologiassa. Kinzhalovin mukaan tämä on "shamanististen tanssien käyttöönotto hallitsijan kultin hurmioituneena elementtinä". Syyt tähän eivät ole selviä [4] .
Copanin ja Quiriguan veistoksille on ominaista tietyt hirviöt, jotka on luotu valtavista lohkareista. Heille annettiin myyttisten olentojen muoto, kilpikonnan, rupikonnan ja alligaattorin hybridit. Tämä juontaa juurensa olmekeihin, koska ensimmäiset tällaiset esineet ovat peräisin 8-4-luvuilta. eKr e. Ylä- ja sivupinnat on peitetty reliefeillä ja kirjoituksilla, joskus hirviön suussa näkyy pää tai ihmisruumis. Niiden tarkoitus ei ole vielä selvä, ehkä nämä ovat steleitä, koska niiden edessä seisoo usein alttareita. Quiriguassa tällaisia "zoomorfeja" luotiin vuosina 780-795, eikä standardisteleitä luotu tuolloin. Tietyt vuodet - 780, 785, 790, 795. Ehkä tähän oli kultti- tai uskonnollisia syitä. On syytä korostaa hirviö R - rikkaasti pukeutunut mies, todennäköisesti hallitsija, istuu suussaan, oikeassa kädessään hänellä on valtikka kääpiöllä, vasemmassa - seremoniallinen kilpi [45] [4] .
Muinaiselle idälle ominaiset kallioreliefit eivät olleet yleisiä mayojen keskuudessa. Heidän tehtävänsä mayojen keskuudessa suoritettiin steleillä. Tästä huolimatta niitä voi joskus vielä löytää. Esimerkki tästä on varhainen klassinen reliefi Lol-tunan luolassa , joka kuvaa hallitsijaa [46] , valtava reliefi voittokohtauksella Tikalissa [47] sekä kallioreliefi Calakmulissa [48] . Jokaiseen niistä liittyy hieroglyfiteksti [4] .
Klassisen ajan kuvanveistäjät työskentelivät hyvin paitsi kiven, myös puun kanssa. Vaikka puuveistos ei ollut lukuisa, se ei silti ole huonompi kuin kivi. Sävellykset ovat monimutkaisia, Tikalin suurissa temppeleissä sapoten kammien kohokuviot ovat ohuita ja huolellisia. Monet näistä teoksista ovat vaurioituneet, kun aarteenmetsästäjät repivät ne alas. Mutta silti muutamia kopioita on säilytetty, ja niitä säilytetään nyt Lontoon ja Baselin museoissa. Tikalin kammien ja kamien kuvien teema on sama. Yksi mielenkiintoisimmista kohteista on Jaguar Priestin temppelin katto 2 ( rakennus 5D-3 ) [4] .
Myöhäinen ajanjaksoKlassisen kauden loppuvaiheelle on ominaista kuvanveistotaiteen taantuminen. Muodoista tulee jälleen raskaita ja suhteettomia. Myös suoritustekniikka heikkenee, kohokuvioviivat muuttuvat karkeiksi ja epätasaisiksi. Esimerkkinä voidaan ottaa stele 10 Shultunissa [49] , stelet 32 ja 35 Naranjossa [50] [51] . Myös Meksikon ylängön kansojen vaikutus näkyy Seibalin [52] Peten - steles 1:n ja 3 :n ja Ucanalin stele 4 :n muistomerkeissä [49] . Kansojen muuttoliikkeestä sekä sisäisistä sosiaalisista tekijöistä johtuen mayojen etelä- ja keskiosien kaupunkien sukupuuttoon tuntuu [4] . Copanissa rakennusten mosaiikkeja ja veistoksia alettiin tehdä kipsistä, ja stukkomallinnus väheni. Sama tapahtui Quiriguassa [53] .
Myöhemmin rakennusten julkisivut suunniteltiin usein siten, että koko julkisivu oli valtava naamio. Esimerkkejä tällaisista rakennuksista ovat Copanin temppelit 11 ja 22 sekä Maguksen pyramidin länsimuuri Uxmalissa [54] .
Puuk-ajan muistomerkitkään eivät ole muuttuneet parempaan suuntaan. Steleitä ei enää pystytä niin usein, niiden laatu heikkenee vähitellen, "alkusarjan" päivämääriä ei enää kaiverreta niihin. Esimerkkejä ovat steles 3 ja 5 Sayilissa , stele 7 Etznessä , steles 2 ja 4 Ushmalissa jne . [ 55] . Ne osoittavat, että stelien kultti oli hiipumassa ja Maya-yhteiskunta oli kokemassa vaikeita aikoja. Figuurit on piirretty huolimattomasti, reliefi ei enää näytä aidolta veistokselta, se on enemmän kuin kivelle piirtämistä. Myös realistiset suuntaukset katosivat tai olivat melko merkityksettömiä. Puucin aikakauden loppua kohti tolteekkien vaikutus lisääntyy huomattavasti, mikä näkyy esimerkiksi Uxmalin steleissä 11 ja 14 [56] . Myös toinen, meille tuntematon taide, jonka muut tolteekkien mukana tulleet heimot toivat, tunkeutuu mayaveistokseen. Tämä voidaan yhdistää Itza-heimon tapoihin. Tälle taiteelle on tunnusomaista falliset aiheet - suuret mieshahmot, joilla on suuret sukuelimet - näitä ovat esimerkiksi stele 9 Sayilista [57] , pyöreä jumaluuden veistos Etsnasta [ 58] , Telantunichin ja Pustunichin monumentit sekä sisustuselementtejä joissakin Ushmalan , Sayilin ja Kumpichin rakennuksissa . Kevikin Stela 1 kuvaa luurankoa, jossa on kohotetut kädet, leviävät jalat ja massiivinen fallos . Pään tilalle tehtiin syvennys. Kuten T. A. Proskuryakova ehdotti, sinne laitettiin todellinen kallo [59] [4] .
Koristeellinen veistos ei ole kuollut niin paljon. Uxmalin stukkopäät on tehty melko tarkasti . He tuntevat edelleen Piedras Negrasin ja Palenquen mestareiden taiteen . Paljon huonompi on Uxmalissa sijaitsevan Taikurin talon kaman toteutus, joka myös kuvaa ihmisen päätä, mutta nyt käärmeen suun sisällä [60] . Häntä kutsutaan usein "Ushmalin kuningattareksi", mutta Kinzhalovin mukaan täällä on kuvattu aamutähden jumalatar Venus [4] .
Tälle ajalle on ominaista taistelukohtausten kuvaaminen. Kabahissa Kots'Poop -palatsin ovia ympäröivät reliefit kuvaavat sotureita. Yhdessä tilanteessa he lyövät vihollisen, toisessa kilpailevat keskenään ja kolmannessa uhraavat vangin [4] .
X-XII-luvulla toltekit hallitsivat aluetta ja valloittivat mayat, jotka olivat tuolloin erittäin heikkoja. Kulttuurien assimilaatio tapahtui, mayat omaksuivat aktiivisesti tolteekkiperinteitä. Toisin kuin yleisesti uskotaan, tolteekkien vaikutus kattoi kuitenkin vain mayojen asutuksen keskeiset alueet. Kirkas heijastus osoittautui vain Chichen Itzassa ja Mayapanissa . Monet tutkijat tekevät virheitä sanoessaan, että tolteekkien sotilasyksiköt olivat "taiteen kantajia", mikä on sinänsä outoa. Soturit tulivat alistamaan maita eivätkä opettamaan mayojen taidetta [4] .
Mayojen tavanomaisen elämän tuhosivat jatkuvat sodat, heidän valtioidensa romahtaminen, sisäinen taistelu ja heimojen uudelleensijoittaminen. Tolteekkien uskonto perustui korkeimpaan jumalaan - aurinkoon, joka tarvitsi ihmisverta elämäänsä. Tämän perusteella vihollisia vangiksi ottava soturi merkitsi enemmän kuin pappi, joka oli vain välittäjä. Tämä johti yhteiskunnan poliittisen kuvan muutokseen. Eagle Warriors- ja Jaguar Warriors -sotapäälliköt ja -ryhmät saavat täyden vallan, ja papisto menettää sen [61] . Joskus sotilasjohtajat jopa ottavat itselleen ylipapin tittelin. Tolteekit yllyttivät naapuriheimoja kapinaan pappeutta vastaan saadakseen itselleen liittolaisia [4] .
Vaikeasta tilanteesta huolimatta taiteen kehitys jatkui. Tänä aikana sotilaalliset teemat hallitsevat - taistelukohtaukset, taistelut, sotilassymbolit, sotilaskäskyt. Kansankokous, jossa ratkaisevat äänet kuuluivat kuuluisille sotureille, saa suuren merkityksen. Entisten pienten eliittitemppelien tilalle rakennetaan kokonaisia gallerioita suurille massoille. Myös kuvanveiston vanha järjestys on hävitetty - jalon henkilön tai pappi-tieteilijän kuvan sijaan tulee esiin soturi - ankara, määrätietoinen, ylpeä, vahva, majesteettinen [4] .
Tämän seurauksena uusi tiukka kaanon korvasi entisen tiukan kaanonin [4] .
Muovitaidetta aikana, jolloin tolteekit hallitsivat Yucatania, luotiin edelleen, mutta nyt se liitetään jo soturin kulttiin. Tämän aikakauden veistokset Chichen Itzassa kuvaavat taisteluun valmiita sotureita , joiden käsissä on keihää ja tikkaa. He joko seisovat majesteettisesti Soturien temppelin pilasterien kohokuvioilla tai marssivat Jaguaarien temppelin bareljeefillä jumaluuden patsaan luo [4] .
Mitä tulee Mayapanin myöhempään monumenttiin, staattiset asennot ja karkea toteutus ovat jo perinteitä. Landasta löydät kuvauksen jumalattareiden patsaista, joista F. Hernandez de Cordova löysi. Naisia sekä Campenchen epäjumalia , mutta valloittajat tuhosivat molemmat eivätkä selvinneet [62] [4] .
Maya-sivilisaatio romahti jo ennen valloittajien saapumista. Kuvanveistossa ei ollut merkittäviä saavutuksia siirtomaa-ajan jälkeen [4] .
Mayan pieni plastisuus oli erittäin monipuolinen. Yksi syy tähän on valmistusmateriaalien runsaus - savi , jade , jalokivet , simpukat , puu , terrakotta , kivi . Toisin kuin monumentaaliveistos, juoma-aiheet ovat täällä leveämpiä ja toteutus vapaampaa. Tässä ei ole sopimusta, kaikki on elintärkeää ja realistista. Joskus on kuitenkin myös kanonista muovia, mutta sille on ehtoja - nämä ovat uskonnollisia amuletteja tai virkamiesten arvokkuuden merkkejä tai muita esineitä [63] .
Saviveistokset olivat yksi vanhimmista esimerkeistä Maya-veistoksesta. Esimerkiksi pienet savipäät , jotka on luotu kunnianosoituksena jumalille, sekä suuret hautausuurnat , jotka Diego de Landa kuvaili. Savihahmojen joukossa erityinen paikka on Hainan saarelta löydetyillä hahmoilla . Niiden korkeus on 3,7–18 metriä ja ne toimivat muotokuvapatsaina [3] .
Saviveistoksesta syntyi uudenlainen taide - stukko eli stukkotyö. Kipsi antoi enemmän vapautta kuin kivi, ja tämä näkyy pyörrekuvioissa. Stucco jaettiin paikkoihin kaukana toisistaan - Tulum rannikolla, ei niin kauan sitten löydetty Tzibilchaltun , levinnyt keskellä Palenque viidakkoa . Jälkimmäisessä stukkolla oli erityinen paikka taiteessa, ja jopa kokonaisia stukkokuvien gallerioita luotiin. Uashaktunin temppeliä koristavat 2,5 metriä korkeat naamarit ja Isamalan pää on tunnettu 1800-luvun lopusta lähtien [3] .
Jo Mayojen vanhimmissa kaupungeissa - Uashaktunassa , Tikalissa , Kaminalhuyussa - pientä muovia löytyy runsaasti. Yleisimmät olivat terrakottasta valmistettuja ihmishahmoja , jotka kuvaavat hedelmällisyyden jumalia, tiedemiehiä ja mayapappeja. Jotkut näistä löydöistä ovat naispatsaiden päitä Huaxactunasta, parrakkaan miehen päätä Kaminaljuyusta , alastomien naisten patsaat San Augustin Acazaguastlánista . Joidenkin käsiä ja jalkoja ohjattiin köysien avulla. Joissakin hahmoissa olmekien vaikutus tuntuu [63] .
Kannattaa kiinnittää huomiota Kaminaljujun kivisieniin, joiden korkeus on 32 cm, jalustasta on kaiverrettu ihmisen kasvot tai eläin. Mielenkiintoinen hahmo San Martin Gilistä on mies, joka makaa ylösalaisin ja tukee sienilakkia jaloillaan [64] . Näiden lukujen merkitystä ei täysin ymmärretä. Tutkija Duran uskoo, että nämä ovat myrkyllisiä sieniä, joista tehtiin erityinen infuusio tiettyjä rituaaleja varten (analogia voidaan vetää berserkereiden kanssa, jotka käyttivät kärpäshernettäinfuusiota) [65] . Figuurin kasvot kuvaavat luultavasti tiettyä henkeä, joka asui niissä [66] [63] .
Tikalista löydettiin myös varhaisimmat simpukankuorista tehdyt esineet - profiilissa riippuvat päät . Niiden laatu on huonompi kuin kivellä tai terrakottalla [63] .
Salaperäisiä piikiviesineitä löytyy usein rakennusten ja suurten maya-veistosten alta. Näiden esineiden tarkoitus ei ole tiedossa. Martin Simon ja Mary Miller uskovat, että nämä esineet voivat edustaa Caviilia, Maya salaman jumalaa .
On mahdotonta puhua sellaisesta maya-veistoksesta kuin puuveistosta. Puu oli helpompi käsitellä kuin kivi. Puuveistoksen keskus oli Tikalin kaupunki. Ennen kuin mayat kaivertivat kiveen kalentereita, tähän tarkoitukseen käytettiin puuta. Myös puiset kattopalkit kaiverrettiin. Tikalin temppelipyramideissa on säilynyt useita sapodilla -paneeleja , sapottipuuta. Voidaan mainita paneeli vuodelta 741 jKr. e., koot 2,1 x 2,! m, joka kuvaa quetzal-lintua ja jumaluutta. Maya-puusta valmistettiin myös höyhenillä koristeltuja seremoniallisia naamioita, epäjumalia, kypäriä, näyttelijän naamioita, sauvoja ja kirjansidontatauluja. Landa huomautti, että puunveistäjät tienasivat hyvin [3] .
Mayat hallitsivat jadea ja vastaavia materiaaleja taiteen hallitsemisen alkuvaiheessa. Tikalista vuonna 1965 löydettiin monia jade-esineitä . Löydettiin muun muassa pieni naamio, jossa oli tekosilmät ja helmiäiset hampaat , sekä parrakkaan miehen pää , mahdollisesti eräänlainen riipus. Sieltä löytyi myös upea jade -hahmo tanssijasta varhaisklassismin ajalta. Hän makasi pohjoisen akropolin kätkössä [68] [63] .
Jo klassisella kaudella levisivät laajalle jade-taulut ja taulut, joissa oli hieroglyfitekstejä ja kohokuvia jumalista, hallitsijoista ja kuuluisista mayoista. Vanhin näyte, nimittäin "Leiden-taulu" vuodelta 320 jKr. e., löydetty vuonna 1864 Puerto Barriosin kaupungin läheisyydestä Guatemalassa. Lautasen korkeus on 20 cm, väri on vaaleanvihreä. Se kuvaa voittajaa ja vihollista makaamassa hänen jalkojensa alla. Valmistuspäivämäärä kaiverrettu takana. Frances Morley pystyi todistamaan Tikal-tabletin alkuperän [69] [63] .
Toisena esimerkkinä voidaan mainita sinivihreä jade-relief , noin 10 × 10 cm, jota säilytetään British Museumissa . He löysivät hänet kaukana mayojen maista, Teotihuacanin raunioista . Se on samanlainen kuin Mayojen monumentaaliset veistokset sekä toteutukseltaan että juoniltaan - valtaistuimella istuva hallitsija antaa ohjeita subjektille, joka polvistuu hänen edessään. Se luotiin noin vuonna 800 jKr. e [63] .
Samanlaisen juonen, mutta paremmin toteutetun, löysi A. L. Smith kaivauksissa Nebachissa (nykyaikainen Guatemala) [63] .
Vuonna 1959 Copanista löydettiin jadetabletteja , joissa oli Tlalocin kuva [70] , mikä osoittaa atsteekkien ja mayojen vaikutuksen [63] .
Lisäksi klassisella kaudella Maya-jadea käytettiin luomaan ihmisten ja eläinten hahmoja, mosaiikeilla varustettuja hautausnaamioita, helmiä, huulille ja korville tarkoitettuja lisäosia [71] . Näistä muistomerkeistä vanhin – ristissä istuvan miehen jadehahmo – luotiin aikaisemmin kuin Leidenin taulu . He löysivät hänet rakennuksen A-XVIII portaiden alta Washactunista . Ominaisuudet, kuten figuurin mittasuhteet, kulmakarvojen, sormien veistetty ornamentti, poskien tatuoinnit, puhuvat olmekien vaikutuksesta [63] .
Myöhemmät patsaat, kuten Tikalin haudasta 116 löydetyt , ovat yksityiskohtaisempia, mutta luonnollisuus on kadonnut [63] .
Palenquessa sijaitsevan kirjoitustemppelin sarkofagista löydettiin 200 jadekappaleen hautausnaamio , kooltaan 24 × 19 cm. Naamio on realistinen - se välittää paitsi realismia, myös henkilön luonnetta - ankara, ylpeä , määrätietoinen [63] . Calakmulista löydettiin myös jade-obsidiaaninaamio, joka on päivätty 600-800 vuodeksi [72] .
Mainitsemisen arvoinen on myös 34,5 cm korkea jade-kuoren naamio , joka löydettiin haudasta 160 Tikalista [73] [63] .
Jade-riipusten valikoima oli myös laaja. Se voi olla joko pieniä litteitä kiviä, joissa on ihmisen kasvojen muotoinen kohokuvio, tai tarkkoja miniatyyrejä jumalien ja ihmisten päiden muodossa. Monet museot ja yksityiset keräilijät ovat keränneet suuren määrän tällaisia löytöjä. Erityisen suuria kokoelmia on National Museum of Archaeologyssa (Meksiko) ja amerikkalaisen R. Woods-Blissin yksityisessä kokoelmassa [63] .
Myöhäisistä klassikoista voidaan mainita nuoren soturin pää vaaleanvihreässä jadekypärässä haudasta 77 , Tikal [63] .
Maya-taidetta leimaa myös taiteellinen keramiikka. Sitä edustavat erilaiset maalatut kulttiastiat ja terrakottahahmot. Kuva-alukset olivat harvinaisia mayojen keskuudessa. Vanhimmista löydöistä kannattaa mainita olmekin pään muotoinen astia myöhäiseltä esiklassiselta ajalta [74] sekä quirigualainen astia - parrakkaan miehen pää , joka myös luotiin olmekien vaikutuksen alaisena [63] . .
Merkittävimmistä muistomerkeistä kannattaa mainita myös Kaminalhuyussa sijaitsevasta haudasta peräisin oleva istuvan kypäräselän muotoinen astia , joka syntyi noin 550 [75] Tikalin alus , jossa on kuvattu auringonjumala ihmispäällä - uhri - hänen käsissään [76] , sekä upea kulho, joka muotoili murisevan jaguaarin pään , löydetty Copanista . Jälkimmäinen on nykyään Peabody Museumissa Harvardin yliopistossa [63] .
Mayoilla oli hätäapu- ja korkeaapualuksia. Palenquen korkeat kulttialukset voidaan mainita . Niissä on korkeat kohokuviot, joissa on aurinkojumalan kasvot. Niitä käytettiin suitsukkeiden telineinä temppelissä [77] . Arkeologit ovat löytäneet suuren määrän itse temppelin suitsukkeita Amatitlán -järven pohjalta . Jo klassisen jakson loppupuolella lasien muotoiset astiat, joissa oli jumalien, hallitsijoiden, eläinten tai sotureiden muotoisia reliefejä [63] , yleistyivät .
Mayoilla oli verrattain vähän terrakottasta valmistettuja taiteellisten tuotteiden keskuksia, ja ne olivat harvoin yhtäpitäviä monumentaalisen kuvanveiston keskusten kanssa. Yksi suurimmista keskuksista oli Hainan saari [ 78] [79] [80] . Muita yksilöitä on löydetty Usumashiitan alaosan ja Chishoy -joen laakson kaupungeista . Joitakin terrakottahahmoja käytettiin pillinä ja toisia helistimenä. Useimmiten värjäykseen valittiin pehmeitä pastellivärejä [63] .
Suurin osa terrakottaveistoksista kuvaa naisia luonnollisissa asennoissa , pallonpelaajia , kilpi- tai lipullisia sotureita , jalat ristissä istuvia johtajia , arvohenkilöitä , tanssijoita tai näyttelijöitä . Löytyi myös hahmoja papeista , mietteliästä miehestä , vanhasta miehestä, joka hyväilee nuorta alaston tyttöä, joka istui hänen sylissään [81] , nuorta äitiä sylissään nukkuvan lapsen kanssa , kuoressa istuvaa Maan jumalaa [82] , raskaana oleva nainen , lihava mies ulostusaikana [83] sekä ihmistä syövä jaguaari [63] [3] . Suurin osa hahmoista kuvaa naisia [3] .
Joistakin haudoista on löydetty keraamisia hahmoja, jotka kuvaavat mayakuninkaita, diplomaatteja, pappeja ja trumpetinsoittajia. Jotkut näistä hahmoista olivat helistimiä ja pillejä. Niiden tarkoitusta ei tunneta, kenties heidät kutsuttiin palvelemaan joko viihdyttämään vainajaa seuraavassa maailmassa tai kuvaamaan vainajaa hänen elämässään [84] .
Mayat tekivät terrakottahahmonsa niin taitavasti, että niistä voidaan jopa jäljittää psykologisia ominaisuuksia. Mayojen lisäksi tämä on ominaista vain Mochican (nykyaikainen Peru) kuviokeramiikkaa [63] .
Yucatanin niemimaalla ei ollut kulta- ja hopeavarantoja, mikä viivästytti sen valloitusta espanjalaisten toimesta, koska he joutuivat ensisijaisesti aikeista rikastua. Atsteekit, joilla oli runsaasti jalometalleja, olivat vähemmän onnekkaita - valloittajat hyökkäsivät ensimmäisinä heihin [3] .
Ensimmäistä kertaa kulta saapui mayojen maille 800-luvun alussa ja vuoden 900 jälkeen, kun he juurtuivat Yucatanin niemimaalle, kaupan kehittymisen aikana kultaa ja kuparia kaadettiin tänne laajassa virrassa. Tämä joudutti Itza -heimon saapumista . Oaxacalta kupari tuli Xikalangon markkinoille ja teki siitä kelloja. Panamasta he toivat kultaa lautasina ja levyinä - se muuttui kruunuiksi ja koristelevyiksi. Ainoa Mayan kultalöytö on se, minkä Edward Thompson esitti Chichen Itzan cenotesta . Nyt löydöt säilytetään Harvardin yliopiston Peabody Museumissa, niistä julkaistiin esite. Osa tästä kullasta valettiin Veraguassa . Mielenkiintoisia ovat kultalevyt, joiden halkaisija on 0,3 m - vaikka ne sisältävät maya-symboleja, kuvien aiheina ovat tolteekit - sydämen irti repäisy uhrista, itzan ja mayojen välinen meritaistelu [3] .
Espanjalaiset löysivät hyvin vähän kultaa. Vuonna 1524 Cortes löysi Potonchonista Panaman kultaa - kruunuja, vanteita, kaulakoruja, korvakoruja, jumalien hahmoja, liskoja ja ankkoja. Myös Mayan merikaupan keskuksen Chetumalin alueelta löytyi kätkö , kultaharkko ja muita 2000 peson arvoisia esineitä [3] .
| Kuningas Pakalin naamio Palenquesta | Leikatut kamat Tikalin temppelistä IV | Maya-naamio, joka on peräisin varhaisklassisesta kaudesta | Keraaminen hahmo, luotu myöhäisklassisella kaudella. Amerikan museo Madridissa |
| Stela C Copanilta | Copanin suitsukepoltin. Oletettavasti kuvaa yhtä Kopanin kuninkaista, Kinich-Yash-Kuk-Mo | Copanin veistetty pää | Tlachtlissa olevaa pelaajaa kuvaava patsas . Luotu vuosina 600-900 Hainan saarella |
| Mayan sivilisaatio | |||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||||
| |||||||||||||||||
| |||||||||||||||||
| Katso myös Esikolumbiaaniset sivilisaatiot Mesoamerikkalainen kronologia Portaali: Mayan sivilisaatio | |||||||||||||||||