Teräslanka

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 17.6.2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 2 muokkausta .
teräslanka
Le pas d'acier
The Steel Step
Säveltäjä Sergei Prokofjev
Lomake ja opusnumero op. 41
Kokoonpanon päivämäärä ja paikka 1925-1926 _ _
Työkalut sinfoniaorkesteri
Osat yksi näytös, kaksi maalausta
Kesto ~ 30 min.
Ensimmäisen esityksen päivämäärä ja paikka 7. kesäkuuta 1927
Diaghilevin venäläinen balettiteatteri
Sarah Bernhardt (Pariisi)
Libreton kirjoittaja G.B. Yakulov
S.S. Prokofjev
Koreografi Leonid Myasin
Kapellimestari Roger Desormières
Lavastus Georgi Yakulov
pukusuunnittelija Georgi Yakulov
Tuotanto Sergei Diaghilev

Teräshyppy ( fr.  Le pas d'acier ) on Sergei Sergeevich Prokofjevin yksinäytöksinen baletti kahdessa kohtauksessa. Libreton esityksestä näyttämösuunnittelija Georgi Bogdanovich Yakulov ja säveltäjä itse. Ensimmäinen esitys pidettiin 7. kesäkuuta 1927  Pariisissa Sarah Bernhardtissa teatterissa Roger Desormièren johdolla , ja siihen osallistuivat Diaghilevin venäläisen balettiryhmän tanssijat : Leonid Myasin , Lyubov Chernysheva, Alexandra Danilova ja Serge Lifar [1] .

Luontihistoria

Teräshyppy oli kolmas baletti (" Alan ja Lollian " ja " Tarina vitsistä, joka huijasi seitsemää narria "), jonka loi S. S. Prokofjev ja tilasi S. P. Diaghilev [2] .

1920-luvun puoliväliin mennessä kiinnostus Neuvosto-Venäjää kohtaan kasvoi Euroopassa. Djagilev ymmärsi, että sen myötä vallankumousta edeltävän suositun Venäjän pitäisi siirtyä uuden neuvostojärjestelmän ja maan teollistumisen imagoon , jossa uusia teollisuusjättiä rakennettiin. Tällaisia ​​yrittäjän suunnitelmia helpotti Neuvostoliiton saavutusten menestys , jotka esiteltiin Neuvostoliiton paviljongissa Pariisin kansainvälisessä koristetaiteen ja taideteollisuuden näyttelyssä . Sergei Prokofjev oli näyttelyssä, Jakulovin teokset tekivät säveltäjään suuren vaikutuksen [3] .

Kesällä 1925 Djagilev teki Prokofjeville odottamattoman ja vaikean tilauksen - "bolshevikkien" baletin nykyaikaisesta Neuvosto-Venäjästä [4] . I. I. Martynov, I. V. Nestyev ja N. P. Savkina lainaavat säveltäjän sanoja hänen reaktiostaan ​​Djagilevin käskyyn: "En voinut uskoa korviani. Minulle oli kuin ikkuna avautuisi ilmaan, se raikas ilma, josta Lunacharsky puhui ” [5] [6] [7] . Tällä hetkellä monet neuvostoajan musiikkitieteilijöiden ideologisesti perustellut lausunnot on suhtauduttava kriittisesti, ja osa niistä on kyseenalaista tai hylättävä. Esimerkiksi Savkina kirjoitti: "Prokofjev haaveili näkevänsä Ilja Ehrenburgin , joka oli tuolloin Ranskassa, baletin libretistinä" [7] . Prokofjevin "Päiväkirjasta" seuraa, että Diaghilev asetti Ehrenburgin ehdokkuuden, mutta eri syistä yhteistyötä hänen kanssaan ei tapahtunut.

Uuden baletin ideana ei ollut ylistää bolshevismin ajatuksia, vaan havainnollistaa elävästi todellista tai toivottua teollista edistystä Neuvostoliitossa [8] . Koska Prokofjev on aina laatinut sävellyksiensä libreton itse, hän ei halunnut nähdä julisteessa Kokhnon tai Ehrenburgin nimiä sen kirjoittajina [9] . Jossain vaiheessa Prokofjev tajusi, että Jakulovilla oli todella paljon materiaalia ja paljon ideoita, mutta hän ei voinut ilmaista ja virallistaa niitä. Säveltäjä pystyi esittämään materiaalin hyvin, ja yhteistyössä Yakulovin kanssa he laativat pian libreton, joka ei rakentanut dramaattista linjaa, vaan näyttää uuden neuvostoelämän tärkeimmät symbolit: eli juuri sen, mitä vaaditaan. Jakulov pelkäsi hieman, ettei tällainen juoni loukkaisi Moskovaa , koska hänen oli palattava sinne, mutta hän suostui" [10] . Säveltäjän mukaan "ainoa hyödyllinen neuvo, jonka saimme Ehrenburgista" oli muuttaa kohtaus Sukharevskaja-aukiolta rautatieasemalle [10] . Käsikirjoituksen perusteet ilman yksityiskohtaista kehitystä valmistuivat elokuussa 1925 ja lähetettiin Djagileville Venetsiaan kirjeessä Jakulovilta, joka kirjoitti Prokofjevin musiikista seuraavaa: "Teema ymmärretään niin sanotusti" sisältäpäin ". Ulkopuolelta, ulkoisen muodon eli musiikin ja baletin liikkeiden vastaavuuden kannalta, onnistuin löytämään sen, mitä pidän ainoana hyväksyttävänä uudessa, ei klassisessa baletissa, ja mitä Tairov ei ymmärtänyt tuotannossa. Giroflen, nimittäin teemojen rinnakkaisuus - musikaali ja baletti, ei fuusio" [11] .

Säveltäjä piti todella Georgi Yakulovin ehdottamasta baletin Ursignol ( fr.  Ursiniol ) etunimestä, koska toisaalta se muistutti Neuvosto-Venäjän virallista lyhennettä - URSS, toisaalta se oli yhdenmukainen sanan kanssa. karhunpentu ( fr.  Ourson ), lisäksi se oli eräänlainen hiusneula Igor Stravinskylle hänen oopperansa "The Nightingale " ( fr.  Le Rossignol ) nimestä [10] . 1900-luvun säveltäjän elämäkertojen kirjoittajat (Nestiev [6] , Martynov [12] , Savkina [7] ) kirjoittivat Serge Lifarin [13] muistelmien perusteella , että nimen " Le pas d'acier " keksi Diaghilev itse. Nykyajan tutkijat viittaavat luottavaisemmin todisteisiin Sergei Prokofjevin vuonna 2002 julkaistusta päiväkirjasta, joka osoittaa, että Leonid Myasin ehdotti uutta nimeä keväällä 1927 ja säveltäjä käänsi sen venäjäksi - "Steel Lope", mutta Diaghilev teki. ei pidä uudesta versiosta sopusoinnussa fr:n kanssa.  "Puce d'acier" ("Steel Flea" N. S. Leskovin "Tale of the Tula Oblique Lefty and the Steel Flea" ) [14] . Prokofjev ei kääntänyt Myasinin nimeä "Steel Pas" tai "Steel Step" tai "Steel Step". Jo "Steel Skokin" käännöksessä säveltäjä ei voinut tulla toimeen ilman tavanomaista leikkiään sanojen merkityksillä, huumorilla, ironialla ja sarkasmilla, mikä vaikeuttaa englanninkielisten kirjailijoiden vaikeuksia kääntää sanaa "skok". Baletilla oli toinen, Boris Asafjevin ehdottama ja Sergei Prokofjevin hyväksymä työnimi Neuvostoliitossa epäonnistuneelle tuotannolle - "1920". G. F. Kovalenkon mukaan tätä nimeä ehdotti V. F. Nouvel vuoden 1926 alussa [15] . Lisäksi Kovalenko raportoi, että ensi-iltana nimi Pas d'acier 1920 oli julisteissa Pariisissa ja Pas d'acier 1927 Venäjän baletin seuraavan kauden tiedotteissa vuonna 1928 [16] .

Luodessaan musiikkia baletille Prokofjev asetti pyrkimyksensä löytää uusi musiikillinen muoto vastakkain kuuteen kuuluvien tai sen esteettisiä näkemyksiä lähellä olevien pariisilaisten säveltäjien - Milhaudin , Auricin , Poulencin , Sauguet'n ja Rietin - kevyen musiikin ( French  musiquette ) kanssa . Tämä venäläisen säveltäjän kanta näkyy I. G. Vishnevetskyn siteeraamassa V. S. Dukelskyn arvostelussa baletin "Steel Skok" Pariisin ensi- illasta [17] . Vishnevetsky lainaa myös Nikolai Nabokovin muistelmia , joissa Djagilevin sanat vuonna 1928 todistavat hänen ärtyneisyydestään ja tyytymättömyydestään pariisilaisten säveltäjien väärään musiikkiin [17] .

Kiertueella Yhdysvalloissa, toistuvin liikkein, Prokofjev jatkoi baletin "Steel Skok" orkestrointia ja käytti ensimmäistä kertaa uutta menetelmää, jota hän käytti myöhemmin monien teostensa säveltämiseen. Säveltäjä hahmotteli menetelmän yksityiskohdat "Lyhyessä omaelämäkerrassaan": "Tärinä häiritsi partituurin kirjoittamista , joten päätin tehdä kaiken esityön autossa, ei vain keksiä, mikä instrumentti soittaa kyseisen melodian tai tämän. säestys , mutta viimeistelemällä jokaisen tahdin aivan pohjaan, jokaiseen tuplaukseen, soitinten jakautumiseen sointuina, viimeiseen lyöntiin, korostukseen tai sävyyn, niin että kiinteälle alustalle astuttuaan jää vain mekaaninen kirjoittaminen pistetaulukko kaikki, mitä autossa mietittiin ja lyijykynällä merkittiin klaveriin" [18] . Baletin orkestrointi valmistui vuonna 1926 [18] .

G. F. Kovalenkon B. E. Kokhnon kanssa käydyn keskustelun tallenteen mukaan piirustusten selityksissä G. B. Yakulov ilmaisi toiminnan luonteen tässä tai tuossa jaksossa: "1) Junan saapuminen. Veturien pyörien ja käsien ja jalkojen liikkeillä kääntyvien vipujen tanssi” [20] . G. F. Kovalenko kirjoitti: "Muistakaamme: alusta asti balettia pidettiin konstruktivistisena . Diaghilev halusi tämän, hän vaati tätä Prokofjeviltä, ​​Myasinilta, Jakulovilta. Kriitikot näkivät baletin nimenomaan konstruktivistina, ja juuri konstruktivistina tämä esitys jäi historiaan” [21] .

"Steel Skok" pidettiin menestyksekkäästi Venäjän balettiryhmän ohjelmistossa kolmannen kauden ajan Diaghilevin kuolemaan saakka vuonna 1929. Huolimatta Prokofjevin yrityksistä lavastaa baletti Neuvostoliitossa, Neuvostoliiton yleisö ei koskaan nähnyt esitystä säveltäjän elinaikana. Vuonna 1929 baletti päätettiin esittää Bolshoi-teatterissa , kun sitä ennen "Steel Lopen" musiikkia esitettiin kolme kertaa Moskovan konserteissa. Proletaarimuusikoiden liiton edustajat vastustivat jyrkästi tämän päätöksen täytäntöönpanoa . Lisäksi Prokofjevia ja hänen balettiaan "Steel Skok" vastaan ​​hyökkäsivät erityisesti yhdistyksen painettujen urkujen - "Proletarian Musician" -lehden (1929, nro 6, 7-8) kirjoittajien artikkeleissa [22] . Joistakin muista syistä tähän Myaskovsky kirjoitti Prokofjeville tammikuussa 1935: " Asafjev vieraili luonani hiljattain . Kysyin häneltä Leningradin asioistasi. Hän on pessimistinen. Hänen mielipiteensä on, että Leningradin liiton piireissä (ja kaikkialla, missä se - liitto - voi vaikuttaa: filharmonisessa seurassa ja ennen kaikkea teattereissa) he pelkäävät sinua kauheasti ja tekevät kaikkensa pitääkseen sinut poissa, jos mahdollista. Siksi hän uskoo, että projektisi tuotantoihin b. Mar[iinsky]-teatteri rakennettiin hiekalle, ja pilaat sitä edelleen vaatimalla lavastamaan erilaisia ​​aikaisempia sävellyksiäsi (esimerkiksi Steel Skok)” [23] .

Baletin partituuri julkaisi vuonna 1928 SA Koussevitzky's Russian Musical Publishing House .

Musiikki

Prokofjev kirjoitti erittäin näyttävän orkestraation , jossa oli värikkäät ja tehokkaat lyömäsoittimet ja taitavasti kirjoitettuja teemoja, joita ei valittu tärkeimmiksi. Tästä Prokofjevin työstä on tullut mestariteos. Boris Asafjev kirjoitti, että baletti ilmaisee "aikakautemme todellista tyyliä, koska tässä voidaan puhua taotuista rytmeistä, teräksen kestävistä intonaatioista ja musiikillisesta laskusta kuin jättimäisten palkeiden hengityksestä!" [24] .

On olemassa mielipide, että baletti "Steel Leap" on säveltäjän luoma innostuessaan konstruktivismista , ja Prokofjevin teoksen estetiikka perustuu emotionaalisuuden tarkoitukselliseen hylkäämiseen, kovien harmonioiden ja liikkeiden mekaniikan tarkoitukselliseen dissonanssiin [25] [26] . Kotimaiset musiikkitieteilijät (I. I. Martynov, I. V. Nestyev, N. P. Savkina, I. G. Vishnevetsky) välttelivät termin "konstruktivisti" käyttöä balettimusiikin yhteydessä. Konstruktivistiseksi ei kutsuttu "Steel Lopen" musiikkia, vaan sen tuotantoa ja maisemia [2] . Autojen melua jäljittelevä musiikki - "autojen musiikki" - esiintyy baletin toisessa osassa. Teollistumisen runous ei ole läsnä kaikissa baletin numeroissa, vaan vain sen loppuosassa, kuten Savkina kirjoitti:

Lavalla tulevaisuuden unelma ruumiillistui tekniikan apoteoosina. Baletin viimeisessä osassa koneet sumisevat lavalla, akselit pyörivät, mekanismit toimivat. Tanssijat matkivat rytmisesti työskenteleviä ihmisiä, ja välillä heidän liikkeensä sulautuivat lavalla olevien koneiden liikkeisiin. Tällainen oli kirjoittajan tarkoitus: "...Ei antaa vaikutelmaa abstrakteista baletin liikkeistä, vaan hyödyllisestä "työstä", Yakulov kirjoitti kommentissaan maiseman luonnoksesta.

- N. P. Savkina . Sergei Sergeevich Prokofjev [27] .

Toisaalta emotionaalisuuden puuttuminen baletin musiikissa on helposti kiistanalainen, koska nro 6:n lyyrinen teema pehmennetyneellä epämaallisella melodialla toistuu numerossa 9 [8] .

Toimintaa avaavan ensimmäisen kohtauksen "Hahkojen poistuminen" teema toistetaan esityksen viimeisessä osassa (nro 11. "Finale") toistolla . Esityksen musiikillinen huipentuma oli numero " Coursion of the Burghers " (  englanniksi  "  Procession of Burghers"), kohtaus "Toffees and Cigarettes" on rakennettu rytmiin, "The Oratorin " kantilenamelodia muuttuu eläväksi. liikkuva tanssi [8] .

Israel Nestiev piti suurena virheenä esitellä Prokofjevia "koneiden, modernin kaupungin mekaanisten rytmien laulajana": "Jopa kaikkein "vasemmistolaisimpien" harrastusten vuosina hän torjui jyrkästi italialaisten futuristien ja melukokeilut. oli selvästi skeptinen Mosolovin "Kasvi" kaltaisia ​​urbaaneja opuksia kohtaan . Mitä tulee pahamaineiseen "Steel Lopeen", niin jo siinä uusi lyriikka voitti ratkaisevasti muutaman sivun "koneen" äänikirjoituksen" [28] [29] . I. I. Martynov ehdotti, että baletin "tuotanto"-aiheet voisivat saada inspiraationsa "A. V. Mosolovin The Plant -teoksen musiikista, jolla oli tuolloin merkittävää menestystä lännessä. Ajatus baletista sisälsi myös jotain biomekaniikkaa , jonka tietysti tiesi Yakulov, joka tapasi Meyerholdin useammin kuin kerran ” [30] . Victor Vanslov kirjoitti, että baletti "toistaa kuvia modernista todellisuudesta (asema, tehdas) ja on kirjoitettu urbanismin hengessä ", jonka tunnusomaisiin piirteisiin hän sijoitti mekanistiset rytmit, konstruktivismin ja karikatyyrisatiiriset luonnokset [31] .

”Sergei Prokofjevin musiikissa <…> on tehty loistavasti tyylinen siirtymä kansallisten melodioiden tihkumisesta vallankumouksellisten vetoomusten keskellä (1. kohtaus) urbaaniin teemaan ”Tehdas töissä”, jossa todellinen vasaran taistelu lavalla sulautuu yhteen orkesteri voimansiirtojen, vauhtipyörien, valomerkkien ja koreografian pyörityksellä, jossa ryhmät työskentelevät samanaikaisesti koneilla ja edustavat koreografisesti koneiden työtä"

- Georgi Yakulov . S. Prokofjevin "Steel Lope" (1928) [32]

Orkesteri

Kaksi huilua , kaksi oboa , pikolohuilu , cor anglais , kaksi klarinettia , kaksi fagottia , kontrafagotti , neljä pasuunaa , tuuba , timpanit , lyömäsoittimet, cembalo [?].

Koostumus

Baletti koostuu kahdesta kohtauksesta ja 11 numerosta, jotka kestävät noin 30 minuuttia:

1. Hahmojen sisääntulo ( Entrée des personnages ) 2. Train with bagmen ( Train des paysans-ravitailleurs ) 3. Komissaarit ( Les ​​commissaires ) 4. Tavarankuljettajat: Toffeet ja savukkeet ( Les petits camelots ) 5. Puhuja ( L'orateur ) 6. Merimies rannekorussa ja työläinen ( Matelot à bracelets et ouvrière ) 7. Muutos decors 8. Merimiehen muuttuminen työläiseksi ( Le matelot devient un ouvrier ) 9. Tehdas ( L'usine ) 10. Vasarat ( Les marteaux ) 11. Lopullinen. Viimeinen kohtaus ( Finale )

Havainto

Arthur Lurie puhui Prokofjevista Dargomyzhskin seuraajana : "Sellaiset baletit kuin The Jester ja Steel Jump, hänen pianoforte sarkasminsa, ohimenemisensä ja jopa hänen oopperatekniikkansa aina Sotaan ja rauhaan asti jyrkästi määritellyillä intonaatioilla, selkeyden kannalta. yksinkertaistettu ja jäykkä piirustus, lähellä kaiverrusta tai etsausta, ne liittyvät Dargomyzhskyyn” [33] . Ja Vladimir Dukelsky vertasi Prokofjevia Mozartiin : "" Steel Lopen "palaamme Mozartiin. Se on yksinkertaisesti lainaus edesmenneeltä Sergei Djagileviltä; ja vaikka idea saattaa tuntua paradoksaaliselta, minun on vaikea taistella sen logiikkaa vastaan. Teräshyppy, siinä muodossa kuin se Venäläinen baletti antoi vuonna 1927, osoittautui yhdeksi todellisen klassismin huipuista. Tällä tarkoitan sitä, että baletti merkitsi aikakautemme (Venäjä 1917-1927) klassiseksi, jyrkästi vastakohtana pelkille myönnytyksille klassismille muissa .

Lisää tuotantoja

Sarja baletista "Steel Hop"

Baletin musiikkiin perustuen Prokofjev sävelsi orkesterisarjan op. 41 bis, joka koostuu neljästä numerosta:

  1. Osallistujien ulkonäkö
  2. komissaarit
  3. Merimies rannekorussa ja työmies
  4. Tehdas

Sarjan partituuri baletista "Steel Skok" julkaisi Koussevitzkyn "Russian Musical Publishing House" vuonna 1927.

Sarjan esityksiä ei pidä sekoittaa baletin kappaleiden konserttiesityksiin, jotka eivät ole yhteneväisiä sarjan muodostavien osien kanssa. Ensimmäistä kertaa Moskovassa otteita baletista "Steel Skok" esitettiin 27. toukokuuta 1928 V. Savichin johtamassa ASM-konsertissa [43] :

  1. Osallistujien ulkonäkö
  2. Treenaa bagmenin kanssa
  3. Merimies rannekorussa ja työmies
  4. Maiseman uudelleenrakentaminen
  5. Tehdas
  6. Viimeinen kohtaus

A. N. Drozdov kuvasi heidän käsityksensä yleisöstä : "Prokofjevin baletista" Steel lope "esitetyt fragmentit eivät täysin odottamatta menestyneet; se tuntui pettymykseltä. Syitä on mielestäni useita: Respighin valoisten asioiden läheisyys oli epäsuotuisa, eristäytyminen näyttämöympäristöstä vahingoittui; ehkä kohtien valinta oli valitettava; ja lopuksi, "prokofivismin" äärimmäisyyksiä vastaan ​​on saatettu reagoida jonkin verran. Kappaleet ovat nokkela tavanomaisella Prokofjevin nokkeluudella (ehkä hieman tavallista enemmän), mutta silti tuntuu ajatuksen eristäytymiseltä, tietyltä "itsen toistamiselta"” (Musiikki ja vallankumous, 1928 nro 5-6, s. 46) [44] .

Muistiinpanot

  1. ↑ [www.pro-ballet.ru/html/s/stal5noy-skok.html "Pas d'acier"]  (englanti) . Venäläinen baletti. Tietosanakirja. BDT, "Suostumus", 1997.
  2. ↑ 1 2 Nestiev, 1978 .
  3. ↑ Prokofjev, 2002 , 1925. 18. heinäkuuta, s. 340.
  4. ↑ Prokofjev, 2002 , 1925. 29. kesäkuuta, s. 331.
  5. ↑ Martynov, 1974 , luku 5. Pariisissa, s. 238.
  6. ↑ 1 2 Nestiev, 1973 , luku VII. Pariisissa, s. 262.
  7. ↑ 1 2 3 Savkina, 1982 , Vaellus, s. 80.
  8. ↑ 1 2 3 Robert Cummings, Rovi. Le pas d'acier (teräsaskel), baletti, op. 41  (englanniksi) . Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2012.
  9. ↑ Prokofjev, 2002 , 1925. 24. heinäkuuta, s. 344.
  10. ↑ 1 2 3 Prokofjev, 2002 , 1925. 29. heinäkuuta, s. 347.
  11. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 283.
  12. ↑ Martynov, 1974 , luku 5. Pariisissa, s. 240.
  13. ↑ Lifar S. Diaghilev ja Diaghilevin kanssa. - M . : Taiteilija. Tuottaja. Teatteri, 1994. - 480 s. — ( Baletteja Russes ). -5000 kappaletta.  - ISBN 5-87334-005-6 .
  14. ↑ Prokofjev, 2002 , 1927. 10. huhtikuuta, s. 558.
  15. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 285.
  16. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 286.
  17. ↑ 1 2 Vishnevetsky, 2005 , 6. "Neuvostoliiton" Prokofjev: vuoropuhelu Stravinskyn ja Dukelskyn kanssa (1936-1939), s. 114.
  18. ↑ 1 2 Prokofjev, Myaskovsky, 1977 , Kommentti 1 kirjeeseen 224, s. 517.
  19. ↑ Lehdistö, 2005 .
  20. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 288.
  21. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 302.
  22. ↑ Prokofjev, Myaskovsky, 1977 , Kommentit 1 kirjeeseen 298, s. 527.
  23. ↑ Prokofjev, Myaskovsky, 1977 , 395. N. Ya. Myaskovsky - S. S. Prokofjev, 24. tammikuuta 1935, Moskova, s. 434.
  24. ↑ Savkina, 1982 , Vaellus, s. 82.
  25. ↑ "Teräslanka" . Saratovin akateeminen ooppera- ja balettiteatteri. Haettu 14. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2017.
  26. ↑ Ferenets, Ekaterina. "Teräsputki" Saratovissa. Rakkauskolmio edistyksen moottorina . SaratovBusinessConsulting (20. toukokuuta 2015). Haettu 14. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2017.
  27. ↑ Savkina, 1982 , Vaellus, s. 129.
  28. ↑ Nestiev, 1973 , luku XV. Hyvä mestari, s. 630.
  29. ↑ Absolute Rumor -ohjelma avantgarde-taiteilija Alexander Mosolovista YouTubessa
  30. ↑ Martynov, 1974 , luku 5. Pariisissa, s. 239.
  31. ↑ Vanslov V.V. Prokofjev Sergei Sergeevich // Baletti: Encyclopedia / Ch. toim. Yu. N. Grigorovich . - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1981. - 623 s.
  32. ↑ Yakulov G. S. Prokofjevin "Steel loope" // Rabis. - M., 1928. - Nro 25. - P. 5.
  33. ↑ Vishnevetsky, 2005 , Arthur Lurie. Lines of Evolution of Russian Music (1944), s. 307.
  34. ↑ Vishnevetsky, 2005 , Vladimir Dukelsky. Rehellisesti sanottuna, ihailulla ja ystävyydellä: Dukelskysta Prokofjeviin, Stravinskya silmällä pitäen (1930), s. 383.
  35. ↑ Prokofjev, Myaskovsky, 1977 , kommentti 3 kirjeeseen 326, s. 533.
  36. ↑ Prokofjev, Myaskovsky, 1977 , 326. S. S. Prokofjev N. Ya. Myaskovskylle, 7. heinäkuuta 1931, Paris, s. 359.
  37. ↑ Filonova K. G. "Steel Loope" // Baletti: Encyclopedia / Ch. toim. Yu. N. Grigorovich . - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1981. - 623 s.
  38. ↑ "Steel loope" jälleen Venäjällä . Saratovin akateeminen ooppera- ja balettiteatteri (6. toukokuuta 2015). Haettu 13. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 13. maaliskuuta 2017.
  39. ↑ Steel Skok -baletti kilpailee Kultaisen naamion kansallisesta palkinnosta YouTubessa
  40. ↑ Juri Kochnev - Venäjän kansallisen teatteripalkinnon "Kultainen naamio" voittaja . Saratovin akateeminen ooppera- ja balettiteatteri (18. huhtikuuta 2016). Haettu 13. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2017.
  41. ↑ Prokofjev, Myaskovsky, 1977 , Kommentti 2 kirjeeseen 254, s. 522.
  42. ↑ Prokofjev, Myaskovsky, 1977 , Kommentti 2 kirjeeseen 271, s. 525.
  43. ↑ Prokofjev, Myaskovsky, 1977 , Kommentti 5 kirjeeseen 262, s. 523.
  44. ↑ Prokofjev, Myaskovsky, 1977 , kommentit 1, 2 kirjeeseen 264, s. 524.

Lähteet

Video

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat