Tumina, Yana Markovna

Yana Markovna Tumina

Yana Tumina, 2018
Syntymäaika 27. huhtikuuta 1972 (50-vuotias)( 27.4.1972 )
Syntymäpaikka Leningrad , Venäjän SFNT , Neuvostoliitto
Kansalaisuus  Neuvostoliiton Venäjä
 
Ammatti teatteriohjaaja , näyttelijä
Vuosien toimintaa 1989 - nykyhetki sisään.
Teatteri Yana Tuminan ja muiden teattereiden luova laboratorio
Roolit Julie näytelmässä " Rehearsals with Jean and Julie " ja muut
Esitykset "Sine Loco", "Poikani on alas", "I am Basho ", "Gerdan huone" ja muut
Palkinnot kultainen naamio
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Yana Markovna Tumina  (s . 27. huhtikuuta 1972 , Leningrad ) on venäläinen teatterinäyttelijä ja ohjaaja, Venäjän federaation kansallisen teatteripalkinnon " Kultainen naamio " ja Pietarin korkeimman teatteripalkinnon " Golden Soffit " usean ehdokas ja voittaja. . Jo 17-vuotiaana hän näytteli ensimmäiset roolinsa Boris Ponizovskin DaNet-teatterissa . Jan Tumin palkittiin vuonna 1994 Tukholmassa Bergman - festivaaleilla näytelmässään " Rehearsals with Jean and Julie ", joka perustuu August Strindbergin näytelmään. Yana Tumina teki pitkään aktiivisesti yhteistyötä Maxim Isaevin ja Pavel Semchenkon kanssa näyttelijänä, esitysten kirjoittajana ja Venäjän suunnitteluteatterin AKHE johtajana .

Yana Tumina opiskeli Pietarin osavaltion teatteritaiteen akatemian nukketeatteriosaston kirjeenvaihtoosastolla ja sitten Pietarin osavaltion teatteritaiteen akatemian nukketeatterin näyttelijä- ja ohjausosaston tutkijakoulussa. Vuodesta 1996 lähtien johtaja aloitti opettamisen tässä yliopistossa. Vuodesta 2009 lähtien Yana Tumina on työskennellyt itsenäisenä johtajana. Hän esitti esityksiä suurten suurkaupunki- ja Pietarin teattereiden näyttämöillä: Taganka-teatterissa , Aleksandrinski-teatterin uudella näyttämöllä , Bolshoi-nukketeatterissa , Malyn draamateatterissa - Theater of Europe -teatterissa , G. A. Tovstonogovissa Bolshoi-draamateatteri .

Useat ohjaajan esitykset palkittiin kansallisella teatteripalkinnolla "Kultainen naamio" . Hän toteutti useita sosiaalisia projekteja, jotka oli omistettu erityistarpeita omaaville lapsille sekä stalinistisille sortotoimille . Suurten venäläisten lehtien taidekriitikot panevat merkille Yana Tuminan luovan tyylin ainutlaatuisuuden .

Elämäkerta

Lapsuus ja nuoruus

Yana Tumin syntyi 27. huhtikuuta 1972 Leningradissa taiteilija Mark Khaimovich (Efimovich) Tuminin perheeseen , joka kuului niin kutsuttuun Eremitaasin kouluun [1] [2] . Lapsena hän rakasti Aleksanteri Puškinin runoutta , myöhemmin hän muisteli, että runoilijan muotokuva roikkui hänen sängyn päällä. Viiden vuoden iässä hän tiesi jo ulkoa hänen kokoelmansa " Songs of the West Slavs ", mutta nukahti lukiessaan äitinsä " Jevgeni Onegin " [3] . Toinen tytön suosikkikirjailija oli Ernst Theodor Amadeus Hoffmann . Hänen isänsä esitteli Yana Tuminin preussilaisen romanttisen kirjailijan työhön, ja hän kutsui häntä taiteilijaksi, "joka yritti löytää Atlantiksensa huolimatta tuskallisista ristiriitaisuuksista itsensä ja järjestelmän välillä, jossa he elivät" [4] . Yhdessä haastattelussa Yana Tumina kertoi, että hänen isänsä oli hänen ensimmäinen opettajansa ohjauksessa. Hän kertoi tyttärelleen koostumuksesta ja maalauksesta, taiteellisista kuvista . Kun he matkustivat junalla Leningradista Pietarhoviin , jossa hän opetti taidekoulussa noin kaksikymmentä vuotta, isä teki luonnoksia ja puhui tyttärensä kanssa taiteesta [5] .

Jo 11-vuotiaana Yana Tumina aloitti oppitunnit kokeellisessa teatterikoulussa Leningradin nuorisoteatterin taiteellisen johtajan Zinovy ​​​​Korogodskyn johdolla (leningradin nuorisoteatteria pidettiin tuolloin " avantgardistisimpana työpajana" sen teatterin aikakausi” [6] ). 17-vuotiaana hän näytteli ensimmäiset roolinsa Boris Ponizovskin DaNet-teatterissa [7] [1] . Tumina muisteli, että hän halusi harjoittaa draamateatteria, ja Ponizovskin käyttämät nuket ja naamiot olivat hänelle lumoavia, mutta täysin vieraita [7] . Yana Tumin palkittiin August Strindbergin näytelmään perustuvan näytelmän " Kokeilut Jean ja neiti Julien kanssa " naisroolista vuonna 1991 Pietarin festivaaleilla ja vuonna 1994 Tukholmassa Bergman - festivaaleilla [1 ] .

Yana Tumina opiskeli Pietarin valtion teatteritaiteen akatemian nukketeatterin laitoksen [7] [6] kirjeenvaihdolla (Roman Vindermanin ja Mikhail Khusidin näyttelijä- ja ohjauskurssi) ja sitten - Nukketeatterin osastolla . Pietarin osavaltion teatteritaiteen akatemian nukketeatterin näyttelijä- ja ohjausosasto [1] .

Työskentely teatterissa AKHE

1990-luvun lopulta lähtien Yana Tumina teki aktiivisesti yhteistyötä Maxim Isaevin ja Pavel Semchenkon kanssa näyttelijänä (esimerkiksi hän näytteli Morsiamen roolia vuorotellen saksalaisen näyttelijän Barbara Seyfortin kanssa näytelmässä Wet Bride [8] , naisen roolissa näytelmässä Down and Ashes [9] , päähenkilön rooli näytelmässä "White Cabin" [10] ), esitysten toinen kirjoittaja ja venäläisen AKHE-tekniikan teatterin johtaja [1] [Note 1] . Vuodesta 1999 lähtien hän on ollut osa tätä teatteria [12] . Myöhemmin Yana Tumina väitti, että se oli tietoinen valinta: "ei mennä ohjelmistoteatteriin , vaan olla taiteilijoiden ja insinöörien järjettömässä avantgardissa" [13] .

Vuonna 2003 Engineering Theatre -esitys "White Cabin" sai kaksi palkintoa Edinburghin festivaaleilta ja Grand Prix'n Ranskan Mimos - teatterifestivaaleilta [7] . Vuosina 1999-2000 Yana Tumina ohjasi esityksiä Salzburgissa Toihaus -teatterissa . Hän järjesti esityksiä useissa Venäjän kaupungeissa ja Pietarin teattereissa [1] . Ulkomainen lehdistö seurasi kiinnostuneena Yana Tuminan työtä AKHE Engineering Theaterin esityksissä [14] [15] . Esitys, Maria de Buenos Aires"- argentiinalaisen säveltäjän Astor Piazzollan ainoan oopperan tuotanto , jonka Yana Tumina loi ohjaajana Giuliano di Capua -teatterissa , oli Kultaisen naamion ehdokkaiden joukossa kaudella 2007-2008 kahdessa kategoriassa kerralla: " Operetti / Musikaali / Esitys" ja "Operetti / Musikaali / Naisrooli. Marian roolin esitti argentiinalainen laulaja Gabriella Bergallo. Esitykseen osallistuivat myös Venäjän argentiinalaisen tangon mestaritNatalia ja Alexander Berezhnov sekä Remolino - yhtye [12] .

Pedagoginen toiminta

Vuodesta 1996 lähtien Yana Tumina aloitti opettamisen. SPbGATI:ssa hän työskenteli sellaisten mestareiden kuin Grigory Kozlovin ja Sergei Cherkasskyn kanssa, hänestä tuli itse Kalmyk - kurssin mestari, opetti Ruslan Kudašovin kurssia Bolšoi-nukketeatterissa , mestarina hän julkaisi venäläis - mongolian kurssin. Johtaa mestarikursseja kansainvälisillä festivaaleilla ja Venäjän kaupungeissa [1] . Vuonna 2022 RGISI:n nukketeatterin ohjauksen ja näyttelemisen laitoksen apulaisprofessori Yana Tumina opettaa seuraavia tieteenaloja: "Näytteleminen", "Ohjaus ja näytteleminen", "Esitysharjoittelu" [16] [17] . Hän pitää opetuksen tärkeimpänä tehtävänä "opettaa ... olla myötätuntoisia, vastuullisia ihmisiä-taiteilijoita ja kasvattaa näyttelijää, josta voi tulla kirjailija" [18] . Tumina kertoi opettamisen roolista elämässään: "Vuorottelu nuoremman sukupolven kanssa antaa minulle energiaa ja auttaa minua jatkuvasti uudistumaan ja uudella tavalla suhtautumaan perinteisiin" [13] .

Työskentele itsenäisenä johtajana

Vuodesta 2009 lähtien Yana Tumina on työskennellyt itsenäisenä johtajana. Tekee aktiivista yhteistyötä teatterisuunnittelija Emil Kapelyushin ja näyttelijä Marina Solopchenkon kanssa . Ohjaaja on kirjoittanut useita sosiaalisia projekteja ja esityksiä [1] . Joten Volgogradissa teatteriesityksessä " Heroes " vuonna 2021 osallistui viisi perhettä, joissa kasvaa lapsia, joilla on erityistarpeita. Esitys esitteli viiden päivän ajan jokaisen viiden parin – äidin ja lapsen – sisäiseen maailmaan. Esitykseen liittyi ohjaaja Ksenia Pozdnyakovan koululaisten piirustusten perusteella luomia sarjakuvia [19] . Tammikuussa 2022 Pietarissa, luterilaisessa Petrikirchessä , Yana Tumina valmisteli MEMORIAE-projektia. Neuvostoaikana kirkkorakennukseen luodun entisen uima-altaan kellarin ja kulhon, jotka muodostavat näytelmän "Katakombien" tilan, maalasivat taiteilijat Adam Schmidt ja Matt Lamb  - heidän työssään yhdistettiin muisto. Stalinin sortotoimien ja karkotusten uhreista, joiden teemana on usko, rakkaus ja toivo. MEMORIAE-projektissa kaksi osaa liittyy esityksen sijaintiin. Petrikirchen kellareissa maa tuli avainelementiksi ("Tämä on kroninen hahmo, joka liikkuu avaruudessa, kuin mestari, joka tietää missä kaikki on varastoitu, vaikka se olisikin piilossa silmiltä"), ja allaskulhossa , vetoomus henkilökohtaiseen muistiin – ”muisto ilmenee henkilökohtaisten tarinoiden kautta, joista tulee yhteisen sisältö. Yleistavoitteena mainittiin "upotus muistiin, henkilökohtaiseen ja yleiseen, ruumiilliseen ja perinteiseen, sosiaaliseen ja historialliseen, jonka olemus me kaikki olemme" [20] .

Yana Tuminan 2010- ja 2020-luvuilla Pietarin suurten teattereiden näyttämöllä esittämät esitykset saivat teatteriyhteisöltä paljon kiitosta. Hänestä tuli jopa kaupungin TOP50-palkinnon voittaja. Pietarin kuuluisimmat ihmiset 2019" [5] . Maly Drama Theatre - Theatre of Europe -teatterissa ohjaaja esitti näytelmän "Missä ei ole talvea", joka perustuu Dina Sabitovan tarinaan . Se edustaa tapahtumasarjaa 8- ja 13-vuotiaiden lasten elämästä: "ensimmäinen rakkaus, ystävyys, läheisten menetys, elämä orpokodissa ja perheen löytäminen." Kuten Scena-lehden kolumnisti Elizaveta Roginskaya totesi, esitys on omistettu henkiselle orpoudelle ja yksinäisyydelle, luovan rakkauden voimalle ja voi saada sinut ajattelemaan vakavia ongelmia [21] . Vuonna 2022 samassa teatterissa pidettiin Tuminan esityksen "Ole terve koulupoika" ensi-ilta [Note 2] . Esitys perustui Bulat Okudzhavan samannimiseen tarinaan . Ohjaaja määritteli tuotannon genren äänidraamaksi , koska ääni on yksi sen tärkeimmistä ilmaisuvälineistä. Taidekriitikko Elena Alekseeva kirjoitti: "Yana Tumina ja hänen tiiminsä löysivät klassikon ja ystävän Bulat Okudzhavasta" [24] . G. A. Tovstonogovin mukaan nimetyn Bolshoi-draamateatterin lavalla ohjaaja järjesti teini-ikäiselle interaktiivisen esityksen-retken "Theatre from the Inside". Esityksen ammattilaisten ohjauksessa lapset kokeilevat itseään teatterin ammateissa: pukusuunnittelija , rekvisiitta , meikkitaiteilija , äänisuunnittelija , valosuunnittelija ja näyttelijä. Kiertueen lopussa he esittävät oman esityksensä vanhemmille [25] .

Alexandrinsky-teatterin uudella lavalla Yana Tumina esitteli yleisölle näytelmän "Elossa", joka perustuu Peter Freuchenin elämäkertaan . Hänen sankarinsa on entinen lääketieteen opiskelija, joka joutuu jatkuvasti äärimmäisiin tilanteisiin lähtiessään yllättäen maallisesta Kööpenhaminasta ja lähteessään yksin tutkimusmatkalle Grönlantiin . Hän on taidekritiikkikandidaatti Aleksei Gontšarenkon mukaan sekä elegantti että naurettava, hän muuttaa kertomuksen ensimmäisestä henkilöstä kolmanteen, kun hän itse on yllättynyt tilanteista, joihin hän joutuu. Esityksen genre määritellään "kehys ruudulta elämäkerta konserttiesityksessä". Lavalla tapahtuva toiminta seuraa videota - sen yläpuolella puoliympyrän muodostavat kolme näyttöä [26] .

Vuonna 2011 Yana Tumina esitteli Bolshoi Puppet Theaterissa näytelmän Sata sinisen sävyä, jossa idealistinen postinainen lukee muiden ihmisten tarinoita postikorteista. Hän tapaa kyynisen moderaattorin verkossa, rakastuu häneen ja lentää hänen kanssaan sinisessä ilmapallossa . Tällä hetkellä nuket näyttelevät fantasiaa Amedeo Modiglianin syntymättömän lapsen elämästä [27] . Bolshoi-nukketeatterin pienellä näyttämöllä Yana Tumina esitti näytelmän "Dzhinzhik". Se perustuu tositarinaan. Vuonna 2011 brasilialainen muurari löysi öljytyn ja uupuneen pingviinin merestä lähellä Rio de Janeiroa , pesi sen, ruokki sitä, antoi sille nimeksi Dindim ja päästi sen mereen. Pingviini alkoi palata joka vuosi uimaen 8000 kilometriä tavatakseen. Teatterikriitikon, taidehistorian ehdokas Irina Selezneva-Rederin mukaan ohjaaja "laajentaa paikallista historiaa vertauksen mittakaavassa kidutetun maailmankaikkeuden kohtalosta ja siirtää tapahtuvan teknologian jälkeiseen tulevaisuuteen", "itse asiassa" esittää poliittisen esityksen vapaudesta epävapauden sisällä” [28] .

Yana Tumina esitti useita tuotantoja pääkaupungin teattereiden näyttämöllä. Taganka-teatterin päälavalla vuonna 2019 pidettiin näytelmän "Hoffmann-efekti" ensi-ilta. Se perustuu saksalaisen kirjailijan ja muusikon kirjeisiin, päiväkirjoihin ja teoksiin sekä Hoffmanniana-elokuvan käsikirjoitukseen, jonka Andrei Tarkovski ei ole koskaan toteuttanut . Ohjaaja omisti näytelmän isälleen, taidemaalari ja graafikko. Hän kuvaili tuotantoa "omistukseksi taiteilijalle, joka on vallassa ja on riippuvainen raskaasta lahjastaan, levottomuudestaan ​​ja alkoholismista " [29] [4] . Näytelmässä ei ole kohtauksia kirjailijan saduista, vaan katkelmia hänen muista teoksistaan, kirjeistä ja päiväkirjoista [13] .

Henkilökohtainen elämä

Yana Tuminan (1994) ensimmäinen aviomies oli taiteilija Jegor Kharitonenko. Häät pidettiin Johannes Kastajan syntymäkirkossa Kamenny Islandilla . Kolme kuukautta myöhemmin Kharitonenko tapettiin [30] . Toinen aviomies on teatteri- ja elokuvanäyttelijä, teatteriopettaja ja muusikko ( kurkkulaulun esiintyjä ) Alexander Balsanov. Näytelmässä "Minä olen Basho" hänestä tuli ohjaaja, opettaja, joka työskenteli esitykseen osallistuvien lasten kanssa, johti koulutusta . Näyttelijä, jonka piti näytellä päähenkilön roolia, lähti Mongoliaan , Aleksanteri Balsanov otti hänen roolinsa suorituksen [3] . Hän syntyi Burjatiassa taigan metsästäjän suuressa perheessä , valmistui Pietarin osavaltion teatteritaiteen akatemian nukketeatterin tiedekunnasta nukketeatterinäyttelijäksi vuonna 2002 [31] .

Perheessä on neljä lasta. Ohjaaja myönsi, että lapset ovat kateellisia hänelle teatterin takia, ja Yana Tuminan vaalittu unelma on viedä heidät Eremitaasiin kerran kuukaudessa , mutta "kampanjan aattona joko joku sairastui tai kaikki haluavat vain valehdella syleillä sängyssä tai mennä vain kävelylle" [3] . Yhdellä lapsista on erityistarpeita. ”En koskaan vie lastani yhteisöön (vammaiset), vain sinne, missä on sekalaista yleisöä. Mutta sinun on aloitettava kapeasta ympyrästä, ja lapsen lähin ympyrä on äiti ”, Yana Tumina sanoo [19] .

Yana Tumina kertoo sosiaalisesta piiristään: ”Ystäväni ovat enemmän taiteilijoita ja runoilijoita kuin ohjaajia ja näyttelijöitä. Ja tämä taiteellinen ympäristö säilyy, se ravitsee minua enemmän kuin näyttelijäympäristö . Ohjaaja kutsuu itseään "refleksiiviseksi itsekeskeiseksi ja optimistiseksi fatalistiksi " [5] .

Merkittäviä suorituksia

Yana Tumina oli monta kertaa ehdolla Venäjän federaation kansalliseen teatteripalkintoon " Kultainen naamio ". Viisi Yana Tuminan näyttämää esitystä sai tämän palkinnon eri vuosina:

Tumina itse kutsui tätä esitystä ensimmäiseksi ohjaustyökseen AKHE Engineering Theatressa. Hän valitsi tähän projektiin yhdeksän näyttelijää ja työskenteli heidän kanssaan. Heillä oli loppumassa aika esityksen näyttämiseen - vain viikossa piti tehdä 14 kohtausta [7] . Näyttelijät olivat kansainvälinen - saksalais-venäläinen, vain 60 paikkaa oli varattu yleisölle salissa, kriitikon mukaan tuotanto sisälsi "monimutkaisen lavastuksen, eräänlaisen juonen". Esitystä varten painettu ohjelma kertoi yleisölle, että heidän oli määrä lähteä matkalle Kreetan muinaisten kreikkalaisten myyttien syklin läpi : Pasiphaesta ja Minotauruksesta , Theseuksesta ja Ariadnesta, Daedaluksesta ja Ikaruksesta . Libretto luotiin oopperan primitiivin hengessä ja "täynnä parodisia huijausvihjeitä". Teatterikriitikko, taidehistorian kandidaatti Tatjana Dzhurova kirjoitti: "Näyttelijät, kuten arkaaisen rituaalin tai Ei naamioita osallistujat , jotka on varustettu äärimmäisen niukkalla ilmaisuvälineiden arsenaalilla, suorittavat ahkerasti heille uskottuja tehtäviä" [33] .

Vakavasta sairaudesta kärsivä päähenkilö "tutkii maailmaa ja osallistuu välittömästi sen luomiseen. Koljan maailma, jota esityksessä äänittävät hänen runojaan ja hänen ajatuksensa sateesta, taivaasta, yksinäisyydestä, isän silittämästä ”untuvasta päästä”, kasvaa täällä naiivista kalliotaideista otettujen kuvien kanssa . Kolya luo toisen ihmeen - tyttö Varya. Totta, hän on olemassa vain pojan mielikuvituksissa, mutta Colinin rakkaus häntä kohtaan "on niin suurta ja todellista, että tyttö Varya (jota hänen isänsä ei koskaan löytänyt päiväkodissa) toteutuu saman valkorunkoisen nuken esityksessä. sileät mustat hiukset" [36] .

Teatterikriitikko, RGISI:n teatteriosaston jatko-opiskelija Yuliya Oseeva kuvaili esitystä "vaikutelmaksi, kevyeksi, ilmavaksi, painottomaksi", ikimuistoiseksi "kuvauksilla, kuten elokuvanauhana " . Se työllistää ammattiteatteritaiteilijoita, "huligaaneja" "Upsala Circuksen" pääseurasta ja " Lamura "-ryhmän erityisiä lapsia. Esityksessä ei ole juoni, se on esitys-heijastus, jossa jokainen osallistuja "paljastaa itsensä yleisölle ... runoilijana, jonka instrumentti ei ole sana, vaan liike, tunne." Esitys syntyi kulttuurien risteyskohdassa - jos taiteilijoiden puvut yhdistetään buddhalaisten munkkien vaatteisiin , niin heidän hattunsa ovat korostetusti eurooppalaisleikattuja. Se sisältää lisättyjä sirkusnumeroita, joissa on akrobatian elementtejä , break-tanssia lyömäsoittimilla esitettävän musiikin ja japanilaisen huilun kanssa [38] .

Oseeva kirjoitti, että Yana Tumina näytelmässä "I am Basho" "onnistui luomaan uudelleen perinteisen japanilaisen kulttuurin esteettiset pääkategoriat  -" mono no avare "(kauneus, jossa on lievä ripaus melankoliaa, asioiden surullinen viehätys ")," yugen "(sisin kauneus, joka vaatii kiireetöntä pohdiskelua, irtautumista turhamaisuuden maailmasta), " magokoro"("totuus" ja "todellinen sydän": vain se, mikä tulee sydämestä, on oikeaa runoutta)" [38] .

Näytelmässä käytetään erilaisia ​​nukkeja: pieniä, joissa ei ole mekaanisia toimintoja; pitkänomaiset mittasuhteet, "pienikokoiset päät ja köyden kahvat"; "Monihahmoiset" nuket, jotka on asennettu tangolle kuormalla; nuket toiminnan aikana muuttuvat korkeiksi lakeiksi näyttelijöiden päässä, kun ne muuttuvat lintujen - kotkan ja pöllön - naamioiksi [41] .

Esityksen "Gerdan huone" ohjaaja määrittelee "lyyriseksi kauhuksi ". Gerda ei ole tyttö, mitä voisi odottaa toisessa Andersenin sadun tulkinnassa, vaan vanha nainen, jolla on silmätön naamio kasvojen sijaan. Teatterikriitikon mukaan: "Tämä on Gerda ennen kuolemaansa tai heti sen jälkeen, yksinäinen, puolihullu, menettänyt melkein kaiken, mikä yhdisti hänet elämään." Sankarittaren tajunnan muutos synnyttää todellisuuden, joka on ymmärrettävissä vain Gerdalle itselleen, mutta joka on hänen hallinnan ulkopuolella. Lavalla olevat esineet ovat olemassa erillään sankarittaren tajunnasta, mahdollisesti Alzheimerin taudin viimeisissä vaiheissa . Petersburg Theatre Journal -lehden arvostelija totesi "Gerdan olemuksen ja itse esityksen tulkintojen epäselvyyden" ja "Kain poissaolon tosiasian. Kai on poissa, eikä kukaan tiedä mitä hänelle tapahtui. Gerdan roolissa näyttelevä Alisa Oleinik esittää myös isoäitiä, rosvoa, kahta hahmoa yhtä aikaa - Lapin ja Gerdan itsensä [40] .

Ohjaajan menetelmän ominaisuudet

Taiteiden tohtori, Valtion taideoppilaitoksen johtava tutkija Viktor Berezkin kiinnitti kirjassa "The Art of World Theatre Scenography " huomiota siihen, että Yana Tumina sai klassisen teatterikoulutuksen, mutta tämä ei estänyt häntä sopeutumasta orgaanisesti nykyaikaisen ohjauksen ja näyttelemisen innovatiivinen ilmapiiri [10] .

Antaessaan vastauksen kysymykseen luovan menetelmänsä alkuperästä Yana Tumina sanoi, että Boris Ponizovskilla oli suuri vaikutus häneen maailmankatsomuksen ja innovaatiohalun tasolla (hänen teatterissaan Tumina tapasi Maxim Isaevin ja Pavel Semchenkon ) ja perustavanlaatuisten perusteiden tasolla (rakkaus teatteriin, ammatin ymmärtäminen) - Zinovy ​​​​Korogodsky. Eymuntas Nyakroshyuksen , Alvis Hermanisin ja Andrey Moguchyn [7] teatteriesityksillä oli suuri vaikutus Tuminan työhön jo aikuisiässä . Kysyttäessä tyylinsä erityispiirteistä Tumina vastasi Snob -lehden taidekriitikolle : "tyylini on taiteilijan teatteri, jossa esityksen , draaman ja nukketeatterin rajat hämärtyvät" [13] .

Yana Tuminan insinööriteatterissa työskennelleet ohjausprojektit olivat enemmän yhteistä kuvataiteen kuin kirjallisuuden, dramaturgian tai teatterin kanssa. Heille oli ominaista visuaalinen ja tilallinen kokeilu, leikkiminen äänellä, valolla ja sanoilla. Käytettiin installaatiota , maalausta ja pantomiimia . Esiintyjien eleitä täydennettiin "konkreettisella asialla, joka sisältää tämän eleen metaforisen olemuksen". Työ Engineering Theatressa ei tarkoittanut riippumattoman ohjaajan tehtävää. Ryhmän jäsenet itse keksivät, loivat ja pukivat hahmonsa [7] .

Yana Tumina pitää itseään aiheteatterin kannattajana ja metamorfoosien ihailijana . Samaan aikaan hän yrittää koskaan toistaa esityksiään. Tumina on valmis muuttamaan radikaalisti jo mietittyä esityksen tulkintaa näyttelijän tapaamisen ja näyttämötilaan tutustumisen jälkeen [3] . Hän puhuu itsestään ammatissa haastattelussa "tylsänä, mutta pehmeänä" ihmisenä - Tumina on "varovainen" prosessissa näyttelijöiden kanssa, mutta vaativa tuotantoprosessin organisoinnin suhteen. Hänen mielestään "hankkeen luomiseen tarvitaan yleismaailmallinen uhraus" [32] .

Teatteriyhteisön arvioinnista työnsä ja Kultaisten naamioiden myöntämisestä ohjaaja totesi haastattelussa: "Nämä ovat tärkeitä ja miellyttäviä asioita, tämä on tunnustus, joka auttaa liikkumaan tietyssä todellisuudessa." Tumina väitti olevansa hyvin huolissaan ennen jokaista työskentelyä teatterissa, joten julkinen ja ammatillinen tunnustus antaa hänelle lisää luottamusta tähän [3] . Jevgeni Avramenko, PyhänVenäjän kansallisen teatteripalkinnon "Kultainen naamio" ja korkeimman kiinnostus oudoihin, sivuun heitettyihin, yksinäisiin sankareihin, sairauden ja kuoleman läheisyyden teemaan, "pienen ihmisen puolustuskyvyttömyyteen vihamielisen, vaaroja täynnä olevan maailman edessä" [43] .

Esityksessä Tumina arvostaa katarsis-tunnetta , jota hän luonnehtii "emotionaaliseksi osallisuudeksi": "ei väliä onko yleisössä ärsytystä tai jonkinlaista aktiivista hylkäämistä. Joka tapauksessa tämä on tunteiden myrsky… Ja jos meillä on jotain saada tällaisen emotionaalisuuden aaltoon tämän tunnin aikana, niin se on hienoa… Minulle katsojan kyyneleet ovat arvokkaampia kuin aplodit” [3] . Hän kutsuu itseään "ohjaaja-opettajaksi", "hyvän teatterin ohjaajaksi" ja myöntää, että näyttelijänä hän koki "loputtoman sisäisen tyytymättömyyden itseensä". Sisäisen lohdutuksen tunne hänellä oli vasta siirtyessään ohjaamiseen. Tumina tykkää työskennellä nukkejen parissa, mutta hän ei uskalla kutsua itseään nukke- tai draamateatterin ohjaajaksi [32] . Ohjaaja muotoili käsityksensä teatterista "tekniseksi ja runolliseksi", jossa "tekninen" periaate ilmaistaan ​​"esityksen rehellisenä ymmärtämisenä rakenteena", kun taas runous ilmaistaan ​​"toiminnan ja ilmapiirin semanttisina yhteyksinä" , esineet ja plastisuus" [44] .

Yana Tumina väittää teatteriohjaajan ammatista:

Työskentelemme ajan kanssa, hallitsemme ilmaa, sävellemme tarinoita rakkaudesta ja kuolemasta, astumme kivun ja naurun alueelle, tunnemme myötätuntoa luotuja kuvia kohtaan… mitään ei tapahdu, jos tätä värähtelyä ei ole, kun hämmästymme, iloitsemme toisistamme . Tietysti - työn kautta, mutta jos et työskentele taivaallisen asian puolesta, sinun ei tarvitse edes aloittaa, viettää aikaa, elämää ja terveyttä tähän. Koska teatteri on onnea varten.

- Maria Kingisepp. Ohjaaja Yana Tumina: "Teatteri on työkalu pelastukseen, itsensä ja muiden ymmärtämiseen" [5]

Taidehistorian kandidaatti Anna Konstantinova arvioi Yana Tuminan työtä vuonna 2018 Voprosy Theater -tieteellisessä lehdessä: "Nuori St. ei peruuta jatkuvaa etsintöään ja uudistumistaan ​​työssään)", "osoitti tarpeeksi viisaaksi ei "istua tapaamista varten", mutta jatkaa oman alkuperäisen ja tunnistettavan runokielensä luomista esityksestä esitykseen" [6] . Konstantinova kutsui Tuminan työtä "yhdeksi teatteriajan omituisimmista ilmiöistä" [45] , ohjaajan teoksissa "tasapaino tekstin, kuvan, valon, plastisuuden, tunteen, tekstuurin ja musiikin välillä ... löydettiin ja korjattiin" [ 46] .

"Golden Mask" -festivaalin "Children's Weekend" -ohjelman kuraattori, Moskovan nukketeatterin lehdistösihteeri Anna Kazarina totesi, että Yana Tumina ei työskentele vain genrejen risteyksessä, "synteesi on tärkeä luokka hänen teatteritietoisuudessaan ." Tuminan esitykset tasapainottavat "valon ja varjon, todellisuuden ja unen rajalla... Henkilökohtaisen lävistävän kivun kautta avautuu uloskäynti yhteiseen metafyysiseen kosmokseen." Kriitiko kirjoitti, että vuonna 2020 ohjaajan johtaman Teatterilaboratorion piti saada oma sivusto, mutta tämä ei ollut mahdollista COVID-19-pandemian vuoksi [47] .

Muistiinpanot

Kommentit
  1. ↑ Kuvaus muutoksesta AKHE-teatteriryhmän kokoonpanossa on kirjassa ”New Artistic Petersburg. Viite- ja analyyttinen kokoelma”, julkaistu vuonna 2004 [11] .
  2. ↑ Esityksen nimessä ei ole pilkkua [22] , joka on Okudzhavan tarinan otsikossa venäjän oikeinkirjoituksen sääntöjen mukaan [23] .
Lähteet
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Yana Tumin . Akateeminen Malyn draamateatteri - Euroopan teatteri. Haettu 30. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 25. heinäkuuta 2021.
  2. ↑ Yakubson, 2008 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Grinevich A . Teatteri. Oikeudenkäynti. Ei synkkää . "Respublika" - Karjalan tieto- ja analyyttinen portaali . Haettu 30. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 19. kesäkuuta 2021.
  4. ↑ 1 2 Aldasheva E . Yana Tumina julkaisee näytelmän luojan Atlantiksesta Tagankassa . Teatteri. Lehtiblogi (29.12.2018). Haettu 6. kesäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 6. kesäkuuta 2022.
  5. ↑ 1 2 3 4 Kingisepp, 2019 .
  6. ↑ 1 2 3 Konstantinova, 2018 , s. 173.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Pospelova, 2008 .
  8. ↑ Beryozkin, 2006 , s. 511.
  9. ↑ Beryozkin, 2006 , s. 483-488.
  10. ↑ 1 2 Beryozkin, 2006 , s. 477.
  11. ↑ New Artistic Petersburg, 2004 , s. 196-197.
  12. ↑ 1 2 Veksler, Krasheninnikova, 2009 , s. 114 (sähköinen versio).
  13. ↑ 1 2 3 4 Tšernyakova, 2019 .
  14. ↑ Chardon, 2001 .
  15. ↑ Pessi, 2002 .
  16. ↑ Dymshits, 2017 , s. 81.
  17. ↑ Yana Markovna Tumina. . RGISI. Haettu 30. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2021.
  18. ↑ Dymshits, 2017 , s. 85.
  19. ↑ 1 2 Romanova O . Volgogradissa erityiset teini-ikäiset ja heidän äitinsä esittivät näytelmän elämästään . Sosiaalitietovirasto (16.12.2021). Haettu 31. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2021.
  20. ↑ Aldasheva E. . Yana Tumina näyttää muistitilan "Petrikirchen katakombit" . Teatteri. Lehtiblogi (17.1.2022). Haettu 6. kesäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 20. maaliskuuta 2022.
  21. ↑ Roginskaja, 2020 , s. 25-26.
  22. ↑ Ole terve koulupoika. Bulat Okudzhava . Malyn draamateatteri - Euroopan teatteri. Haettu: 11.7.2022.
  23. ↑ Okudzhava B. Sh. Ole terve, koulupoika // Ole terve, koulupoika. - Skootteri, 2014. - S. 4-94. – 160 s. - (Millainen se oli). — ISBN 978-5-9175-9262-6 .
  24. ↑ Alekseeva, 2022 .
  25. ↑ Sadchikov, 2014 .
  26. ↑ Goncharenko, 2021 .
  27. ↑ Zabolotnaja, 2011 , s. 32.
  28. ↑ Selezneva-Reder, 2021 .
  29. ↑ Frantseva M . Yana Tumina omistaa uuden esityksensä isälleen . Teatteri. Lehtiblogi (17.9.2018). Haettu 6. kesäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 6. kesäkuuta 2022.
  30. ↑ Chumakov, 2000 .
  31. ↑ Elossa. Yana Tuminan teatterilaboratorio . Aleksandrinski-teatteri. Haettu 31. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 28. huhtikuuta 2022.
  32. ↑ 1 2 3 Dmitrieva A . Erityinen lapsi lavalla . Ortodoksisuus ja maailma (13.6.2017). Haettu 31. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2021.
  33. ↑ 1 2 3 4 Dzhurova, 2003 .
  34. ↑ Palkitut 2003 . ANO "Festival" Kultainen naamio ". Haettu 30. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 30. toukokuuta 2022.
  35. ↑ Poikani on masentunut . ANO "Festival" Kultainen naamio ". Haettu: 30.5.2022.
  36. ↑ 1 2 Kushlyaeva, 2016 .
  37. ↑ Olen Basho . ANO "Festival" Kultainen naamio ". Haettu 30. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 30. toukokuuta 2022.
  38. ↑ 1 2 Oseeva, 2017 .
  39. ↑ Köydenkävelijöiden kylä . ANO "Festival" Kultainen naamio ". Haettu 31. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 18. syyskuuta 2021.
  40. ↑ 1 2 Selezneva-Reder, 2018 .
  41. ↑ Konstantinova, 2018 , s. 176.
  42. ↑ Gerdan huone . ANO "Festival" Kultainen naamio ". Haettu 30. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 30. toukokuuta 2022.
  43. ↑ Avramenko, 2018 , s. 20-21.
  44. ↑ Konstantinova, 2018 , s. 174.
  45. ↑ Konstantinova, 2018 , s. 178.
  46. ↑ Konstantinova, 2018 , s. 180.
  47. ↑ Kazarina, 2020 .

Kirjallisuus

Linkit