Musiikin filosofia

Musiikin filosofia ( eng.  Philosophy of music ) on estetiikan osa-alue , jonka laajassa tieteenalaisessa kehyksessä tutkitaan musiikkitaiteen erilaisia ​​filosofisia , ideologisia ja perustavanlaatuisimpia kulttuurisia näkökohtia sen monipuolisimmissa ilmenemismuodoissa.

Tieteelliset yksityiskohdat

Musiikinfilosofia on monitieteinen tiede , joka kuuluu samanaikaisesti musiikkitieteen , filosofian , sosiologian , psykologian , kulttuurintutkimuksen ja pedagogiikan alaan . Lisäksi musiikinfilosofian aihepiiriin voi attribuutisesti kuulua myös matemaattisia [1] ja muita kompetensseja, jotka liittyvät suoraan jonkin tai toisen musiikillisen ja esteettisen paradigman muodostumiseen . [2]

Musiikin filosofia tulee erottaa musiikillisesta estetiikasta , joka yleisessä tutkimuskohteessa, vaikkakin lähellä musiikinfilosofian aihepiirteitä, eroaa siitä metodologisesti: jos musiikin filosofia on yksi osa-alueista. estetiikka ja käsittelee pääasiassa ontologisten , epistemologisten ja aksiologisten ongelmien ratkaisemista , silloin musiikin estetiikkaa vaaditaan paljon enemmän ratkaisemaan puhtaasti musiikkilogisia ongelmia, ja siksi sen on toimittava vapaasti ja pätevästi tiettyjen (mukaan lukien monimutkaisimpien) tieteellisten ongelmien kanssa. käsitteitä musiikin teorian alalta . Ja jo metodologisen suuntautumisensa vuoksi musiikin estetiikka erikoistuneena tieteellisenä tieteenalana tulisi liittää nimenomaan musiikkitieteen alaan. [3]

Alku- ja kehityshistoria

Se tosiasia, että musiikki ei voi pelkästään vaikuttaa syvästi ihmisen sisäiseen psykologiseen tilaan, vaan myös jossain määrin muokata hänen ideologiaansa ja maailmankuvaansa [4] , havaittiin jo antiikissa.

Joten esimerkiksi Pythagoras oli täysin varma siitä, että "maallinen" musiikki on Sfäärien kosmisen harmonian ilmentymä , ja tästä syystä ylevän "ihmisen" musiikin ääni pystyy luomaan saman harmonisen järjestyksen sisäiseen maailmaan. ihmisestä sellaisena kuin "maailmanmusiikki" (" musica mundana ") luo kosmoksessa. [5] Samanlaisen näkemyksen musiikin syvällisyydestä jakoivat muutkin kuuluisat antiikin ajattelijat : Platonista ja Aristoteleesta uusplatonisteihin [6 ] ja uuspythagoralaisiin . Erityisesti uuspytagoralainen Nicomachus kirjoitti seuraavaa tästä aiheesta:

Kaikki kappaleet, jotka viheltävät jonkin taipuisan, hyvin helposti liikkeelle asetettavan läpi, luovat kooltaan ja äänipaikaltaan välttämättä ääniä, jotka eroavat toisistaan ​​- joko massansa tai nopeuksien tai jaksojen mukaan (liikkuvampi tai , päinvastoin, hiljaisempi), jossa jokaisen taivaankappaleen pyöriminen suoritetaan. [7]

Ja yksi viimeisistä merkittävistä antiikin ajattelijoista, Cassiodorus , myönsi:

Pyörivä taivas itse tottelee suloista harmoniaa ja ilmaista lyhyesti sanotun olemuksen: kaikkea, mitä tehdään Luojan käskystä taivaallisissa ja maallisissa asioissa, ei tehdä ilman sitä, mitä tämä tarjoaa. tiede (eli musiikki). [kahdeksan]

Antiikin tutkijoiden näkökulmasta musiikin olemus-ideologinen vaikutus ilmenee ensisijaisesti tiettyjen eettisten asenteiden muodostumisena ihmisessä. [9]
Kungfutsen ansioksi luetaan seuraava kuuluisa aforismi:

Jos haluat tietää, meneekö maan hallituksen kanssa hyvin ja onko sen moraali terve, kuuntele sen musiikkia.

Kuten tiedätte, Aristoteles selitti musiikin eettisen vaikutuksen ilmiön sillä, että musiikin olennainen perusta on "moraalisten tilojen idut", jotka Aristoteleen mukaan antavat musiikille pakollisen pedagogisen tieteenalan aseman:

Melodia sisältää liikkeitä, nämä liikkeet ovat aktiivisia ja teot ovat merkkejä eettisistä ominaisuuksista ... musiikki pystyy vaikuttamaan tietyllä tavalla sielun eettiseen puoleen; ja koska musiikilla on sellaisia ​​ominaisuuksia, niin se pitäisi tietysti sisällyttää nuorten koulutuksen oppiaineiden määrään. [kymmenen]

Musiikin äärimmäisen tärkeä (ei pelkästään opetuksellinen, vaan myös "sielua pelastava") merkitys on kirjattu hänen kuuluisaan tietosanakirjaansa " Filologian ja Merkuriuksen avioliitosta " (lat. "De nuptiis Philologiae et Mercurii"), jonka on kirjoittanut myöhäinen antiikki. "kulttuuriuskonnon" (eli pelastuksen paideian kautta [11] ) taitanut Marcianus Capella , joka seitsemän vapaan taiteen (septem artes liberales) joukossa , allegorisia nuoria morsiamia - ihmissielun pelastajia, on myös musiikkia.

Kaikkia näitä musiikinfilosofian perusajatuksia kehitettiin edelleen myös myöhempien aikojen ajattelijoiden teoksissa, jotka poikkeuksetta vahvistivat sen tosiasian, että "musiikki toimii yhtälönä koko maailmasta" ( Novalis ), koska se "on pystyy imemään mitä tahansa sisältöä” ( Hegel ).

Schopenhauerin filosofiassa musiikki erillisenä metafysiikan käsitteenä on osa ontologista maailmankuvaa. Schopenhauer yritti selittää musiikin olemusta sen metafyysisen todellisuuden perusteella, joka ilmaisee hengen autonomista olemista. Metafyysinen musiikki Schopenhauer osoitti erityisen paikan järjestelmässään. Se on "jälki", "valettu", eli se on "metafyysisen tahdon" - universumin universaalin periaatteen - ilmaus. [12]

Tunnetut musiikinfilosofit

Menestyksekäs työskentely musiikinfilosofian alalla edellyttää sekä syvää filosofista näkemystä maailmasta että vankkaa musiikkitieteen alan koulutusta. Tällainen onnellinen (ja tietysti hyvin harvinainen) tiedon ja kykyjen yhdistelmä koko ihmiskunnan muinaisessa ja keskiaikaisessa historiassa, joidenkin pythagoralaisen ja uuspythagoralaisen koulukunnan edustajien lisäksi havaittiin vain sellaisilla suurilla ajattelijoilla kuin Augustinus . Aurelius , Josepho Zarlino [13] , Maren Mersenne , filosofinen, jonka tutkielma - "Universal Harmony" ("Traite de l'harmonie universelle") - on esimerkki 1600-luvun "universaalista tieteestä", joka syntetisoi orgaanisesti teorian musiikkia kokeellisen luonnontieteen perustavanlaatuisilla löydöillä.

Musiikinfilosofia löysi hedelmällisen maaperän kehitykselleen uusplatonistien ideologisesta opista ja siihen perustuvasta esteettisestä käsitteestä , johon kuuluu yksi suurimmista musiikin filosofeista Severin Boethius ; Hänen filosofiset näkemyksensä loivat perustan keskiaikaiselle opille kolmesta toisiinsa liittyvästä "musiikista", joka perustui ajatukseen uskonnollisten symbolien, mielentilojen ja erilaisten musiikillisten elementtien välisestä läheisyydestä.

Keskiajan oppineet muusikot kokosivat enimmäkseen muinaisia ​​(pääasiassa pythagoralaisia) yleistyksiä musiikista yhdistäen ne fantastisesti kristilliseen symboliikkaan ja numerologiaan . Heidän joukossaan on mestari Lambert (XIII vuosisata), tutkielman [14] kirjoittaja, jossa hän Boethiukselta ja Isidorelta peräisin olevaa perinnettä noudattaen jatkoi musiikin tärkeimpien teoreettisten ongelmien kehittämistä, jotka liittyvät sen määrittelyyn, luokitukseen jne. Lambert ylistää traktaatissaan musiikkia perustellen sen suurta hyödyllisyyttä myös kristillisen elämän tarpeiden näkökulmasta:

Musiikin käyttö on mahtavaa, hämmästyttävää ja erittäin täydellistä (virtuosa), sillä se uskalsi mennä kirkon ulkopuolelle. Sillä mikään tiede ei ole uskaltanut mennä kirkon ulkopuolelle; sen avulla meidän tulee ylistää ja siunata maailman psalmista laulaen hänen kunniakseen uusi laulu (canticum novum), kuten pyhät isämme-profeettamme opettivat. Loppujen lopuksi jumalalliset jumalanpalvelukset, joiden avulla meidät on kutsuttu ikuiseen kirkastukseen, suoritetaan päivittäin sen avulla. Ja Boethiuksen mukaan seitsemän vapaan taiteen joukossa musiikki on ensimmäisellä sijalla, ilman sitä ei ole mitään. Sanotaan, että itse maailma syntyy äänten harmonialla ja itse taivas avautuu harmonian melodiaan. Kaikista tieteistä musiikki on kiitettävin, kuninkaallisin, miellyttävin, iloisin, rakkauden arvoisin, koska se tekee ihmisestä järkevän, miellyttävän, kuninkaallisen, iloisen, rakkauden arvoisen.

- Mestari Lambert. Trakaatti musiikista

Muiden keskiaikaisten musiikin teoreetikkojen joukossa, jotka ovat sisällyttäneet oppikirjoiinsa ehdollisesti "filosofisia" kohtia, ovat sellaiset kirjailijat kuin Aurelianus Rheomesta, Remigius Auxerrelainen, Regino Prümin, Pseudo- Odon of Cluny , Berno Reichenau, Hermann Rento , Wilhelm Hirschau, Aribo Scholastic , Adam of Fulda , Pseudo- John de Muris (The Sum of Musicin kirjoittaja).

Kosmoesteettisen perinteen puitteissa ranskalais-flaamilainen musiikkiteoreetikko 1200-luvun lopulla - 1300 -luvun  ensimmäisellä puoliskolla , Jacob of Liege  , keskiajan suurimman tutkielman Musiikin peili (Speculum musicae) kirjoittaja , noin 1330 ), ajatteli musiikkia. Jakob of Liege, joka kehittää intervallioppia, kirkon muotojen ja heksakordien järjestelmää, moniäänisen musiikin muotoja, rytmiä ja nuottia, antaa musiikille olemisen hierarkian tason aseman ja kosmisen lain edustajan. . [viisitoista]

Nykyajan historiassa prinssi V. F. Odojevski yritti rakentaa alkuperäistä "musiikin filosofian järjestelmää" . Osittain hän toteutti tämän yrityksen tutkielmissa "Kokemus kuvataiteen teoriasta, sen erityinen soveltaminen musiikkiin" ja "1800-luvun tontut", mutta valitettavasti V. F. Odojevski ei tuonut kumpaakaan. toimii loogiseen loppuun asti.

Erinomaisena musiikin filosofina oli Neuvostoliiton tiedemies A. F. Losev , jonka luovaan perintöön kuuluu suuri joukko estetiikan alan tutkimuksia, jotka liittyvät suorimmin nimenomaan musiikin filosofian ongelmiin. Ilmaissut musiikin syvän olemuksen erittäin tilavalla lauseella "numeron elämä ajassa" [16] A. F. Losev puolusti koko tieteellisen toimintansa ajan lujasti musiikkiilmiön autonomian periaatetta kaikista fyysisistä ja psykofysiologisista ilmiöistä. kuten mistä tahansa mautonta materialistisesta naturalismista yleensä.

Koska musiikin filosofia koskee myös musiikkitieteen käsitteellisimmät ongelmat (säveltäjän ja esittävän taiteen yleiset mallit, musiikkiteosten käsityksen syvälliset piirteet jne.), Neuvostoliiton johtavat musiikkitieteilijät käsittelivät myös musiikkifilosofiaan liittyviä kysymyksiä. musiikki tavalla tai toisella: B V. Asafiev [17] , G. E. Konyus [18] , B. L. Yavorsky . [19] , V. A. Zukkerman , I. Ya. Ryzhkin [20] , L. A. Mazel [21] .

Sosiaalisten koodien leviäminen musiikissa on herättänyt sosiologien kiinnostusta sitä kohtaan. Kirjassaan Musical Form as a Process Asafjev huomauttaa, että musiikillinen muoto on sosiaalisesti määrätty ilmiö. Hänen mukaansa musiikki tunnetaan eräänlaisena musikaalin sosiaalisen löytämisen muotona intonaatioprosessissa. [22]

1800-luvun itävaltalainen musiikkikriitikko , Wienin yliopiston musiikin teorian, historian ja estetiikan professori, Immanuel Kantin idealistiseen filosofiaan perustuvan tutkielman "On the Musically Beautiful" kirjoittaja E. Hanslick piti musiikkia erikoisena henkisen toiminnan muotoa, ja tämän ideologisen lähtökohdan perusteella hän vastusti musiikkia kaikkia muita taiteen muotoja. Yrittäessään yhdistää "tunteen estetiikan" ja "luvun estetiikan" Hanslick päätti luoda "numeron tunteen estetiikan". [23]

1900-luvun länsimaisen musiikkifilosofian koulukunnan merkittävimmistä edustajista voidaan mainita saksalaiset tiedemiehet Hans Heinrich Eggebrecht [24] , Karl Dahlhaus [25] ja Theodor Adorno , joiden mukaan musiikin edistyminen on seurausta mm. sen logiikan eli musiikillisen muodon analyyttisen ja kieliopillisen puolen kehittäminen. [26]

Tärkeimmät tutkimuslinjat

Tärkeimpiä tieteellisiä ongelmia ja kysymyksiä, joita musiikin filosofia on pyydetty tutkimaan, ovat seuraavat:

Musiikin olennainen filosofinen sisältö kuuluisien ihmisten lausunnoissa

Monet maailman tieteen ja kulttuurin merkittävimmät henkilöt ovat kirjoittaneet ja puhuneet musiikkitaiteen erittäin suuresta filosofisesta merkityksestä ja äärimmäisen tärkeästä ideologisesta roolista ihmisten elämässä läpi ihmiskunnan historian.

Tällaiset lausunnot paljastavat suoraan ja suoraan "musiikkifilosofian"-käsitteen monimuotoisimpien puolten ja näkökohtien syvän sisällön, ja siksi niiden melko runsas lainaus täällä vaikuttaa varsin sopivalta:

Musiikki inspiroi koko maailmaa, antaa sielulle siivet, edistää mielikuvituksen lentoa... Sitä voidaan kutsua kaiken kauniin ja kaiken ylevän ruumiillistukseksi.

— Platon

Sen, joka haluaa noudattaa kauneuden ja elegantin maun vaatimuksia musiikillisessa luovuudessa, on ... täydennettävä musiikillisia opintojaan muilla tieteellisillä aineilla tehden filosofiasta oppaakseen, koska hän yksin pystyy määrittämään musiikille sopivan mittasuhteen ja hyödyllisyysasteen.

— Plutarch

Yksi kauneimmista ja parhaista Jumalan lahjoista on musiikki, joka karkottaa kiusauksia ja pahoja ajatuksia.

- Martin Luther

Musiikki on todellinen henkinen taiteen muoto, aivan kuten ääni osoittaa aineen sisäiset ominaisuudet… Musiikki on toinen maailmankaikkeus, ja vain filosofi, jolla on korkea henkinen korva, voi kuulla ja toteuttaa maailman jumalallisen musiikin.

- V. F. Odojevski

Musiikki on ehdoton transsendentti keino tunkeutua korkeamman järjestyksen ja kauneuden ulottuvuuksiin... Taiteen suuruus ilmenee selkeimmin juuri musiikissa.

– I. W. Goethe

Musiikki on korkeampi ilmoitus kuin viisaus ja filosofia… Musiikilla on aina merkitystä. Jokaisella aidolla musiikkiteoksella on idea.

- L. Beethoven

Musiikin salaisuus on, että se löytää ehtymättömän lähteen, jossa puhe hiljenee.

- E. T. Hoffman

Musiikki näyttää ihmiselle hänen sielussaan olevat suuruuden mahdollisuudet.

- R. W. Emerson

Taiteilijassa on absoluuttinen totuus, ei banaalissa, protokollisessa mielessä, vaan korkeammassa mielessä, joka avaa meille tuntemattomia horisontteja, joitain saavuttamattomia sfäärejä, joihin vain musiikki voi tunkeutua.

- P. I. Tšaikovski

Musiikki on salainen harjoitus sielun metafysiikassa, tietämättä, että se filosofoi... Kun kuuntelen musiikkia, minusta tuntuu usein, että kaikkien ihmisten elämä ja oma olemukseni ovat jonkin ikuisen hengen unelmia, ja että kuolema on herääminen.

— A. Schopenhauer

Oi musiikkia! Kaiku kaukaisesta harmonisesta maailmasta! Enkelin huokaus sielussamme!

– Jean Paul

Musiikki on älykkyyttä, joka sisältyy kauniisiin ääniin.

- I. S. Turgenev

Jumala antoi meille musiikin, jotta se vetäisi meitä ennen kaikkea ylöspäin.

- F. Nietzsche

Musiikki, mainitsematta mitään, voi kertoa kaiken.

— I. G. Ehrenburg

Musiikki vie meidät ikuisuuden äärelle ja antaa meille muutaman minuutin mahdollisuuden ymmärtää sen suuruutta.

- T. Carlyle

Muistiinpanot

  1. ↑ "Musiikki on tiedostamatonta sielun harjoittelua aritmetiikassa." ( Leibniz G.V. , Teokset, neljä osaa. Sarja: Filosofinen perintö. M .: Thought, 1982-1989.)
  2. ↑ ”... musiikki liittyy läheisesti lukuihin, numeerisiin suhteisiin, matematiikkaan yleensä ja sen erillisiin teorioihin. Vain numeeristen suhteiden ideaalisuutta voidaan verrata musiikillisten kuvien eideettiseen täydellisyyteen ... Matematiikka puhuu loogisesti numerosta, musiikki puhuu siitä ilmeikkäästi ”( Losev A.F. , Musiikki logiikan subjektina, M. 1927.)
  3. ↑ B. Asafiev , valikoituja artikkeleita musiikillisesta valistuksesta ja kasvatuksesta, L., 1965.
  4. ↑ Erityisesti P. I. Tšaikovski kirjoitti tästä seuraavaa: "... ei musiikkia, kirjallisuutta eikä mitään taidetta sanan varsinaisessa merkityksessä ole olemassa yksinkertaisen huvin vuoksi; ne vastaavat… paljon syvemmille ihmisyhteiskunnan tarpeille.” ( Igor Glebov [Asafiev B.V.] , P.I. Tšaikovski: hänen elämänsä ja työnsä. - Petrograd, 1922.)
  5. ↑ Iamblichus kirjoitti Pythagoraan terapeuttisesta musiikista seuraavasti: "Ja joitain melodioita keksittiin käsitelläkseen sielun passiivisuutta, jotta se ei menettäisi toivoa ja surisi itseään, ja Pythagoras osoitti olevansa suuri mestari tässä. . Hän käytti muita melodioita raivoa ja vihaa vastaan, sielun harhaluuloja vastaan. Ja siellä oli myös melodioita, jotka hillitsivät haluja. ( Iamblichus , Pythagoralaisesta elämästä / Muinaisesta kreikasta kääntänyt I. Yu. Melnikova. - M .: Aletheia, 2002)
  6. ↑ Joten esimerkiksi uusplatonistin Aristidesin prologista, kolmesta kirjasta ja epilogista koostuvassa traktaatissa "Musiikista" kiinnitetään erityistä huomiota eetokseen eli musiikin moraaliseen ja kasvatukselliseen arvoon.
  7. ↑ Nicomachus. , Enchiridion // Kreikkalaiset musiikkikirjoitukset. Osa II: Harmoninen ja akustinen teoria, toimittanut Andrew Barker. Cambridge, 1989, s. 245-269 (englanninkielinen kommenttikäännös).
  8. ↑ Cassiodorus , jumalallisten ja maallisten tieteiden perusteet, Trans. lat. P.S. Caramitti Cassiodori Senatoris Institutiones. Ed. RAB Mynors.-Oxford, 1937. (Latinalainen Institutiones divinarum et saecularium litterarum sisältää muun muassa arvokkaan luvun musiikista).
  9. ↑ "Aristoteles käyttää yleistä antiikin oppia musiikillisen harmonian, rytmien ja melodian moraalisesta merkityksestä. Jotkut musiikkimuodot ovat hänelle voimakkaita ja terveellisiä; toiset ovat rentouttavia ja tuskallisia; kolmas - iloinen ja surullinen; neljäs nostaa henkeä tai rentouttaa sitä. Tämä seikka osoittaa myös, että Aristoteles oli vieras ajatukselle musiikin täydellisestä ja lopullisesta irrationaalisuudesta. Tämä jälkimmäinen oli aina kehystetty hänessä sekä matemaattisesti että moraalisesti, arvollisesti. ( Losev A.F. , Historia of Ancient Aesthetics, Volume IV, Moskova: Taide, 1975.)
    Myös muut tunnetut hahmot kirjoittivat musiikin eettisestä vaikutuksesta:
    ”Musiikki on viisaiden ihmisten ilon lähde, se pystyy herättämään hyvää ajatuksia ihmisissä, se tunkeutuu hänen tietoisuuteensa ja muuttaa helposti tapoja ja tapoja. ( Xun Tzu )
    "Maan päällä ei ole yhtäkään elävää olentoa,
    niin kovaa, viileää, helvetin pahaa,
    niin ettei musiikki voisi edes tunnin ajan
    tehdä vallankumousta siinä."
    ( W. Shakespeare , Venetsian kauppias , (kääntäjä T. Shchepkina-Kupernik))
  10. ↑ Aristoteles , "Politiikka": Teoksia 4 osassa T. 4. - M .: Thought, 1983. S. 634.
  11. ↑ Paideia - antiikin filosofian käsite, joka tarkoittaa universaalia koulutusta ihmisen olemuksena. Dialogeissa "Valtio" ja "Lait" Platon esittelee paideian sielun elämän tarkoituksen, joka varmistaa sen kuolemattomuuden.
  12. ↑ Shabanova Yu. A. Filosofia ja musiikki  (pääsemätön linkki) , Dnipro, 2017. S. 65.
  13. ↑ Josephfo Zarlino omistaa seuraavat sanat: "Se, joka ei nauti musiikista, on luotu ilman harmoniaa. "
  14. ↑ Julkaistu nimellä Bede the Venerable julkaisussa MPL, t. 90, s. 920-922.
  15. ↑ Cherednichenko T.V., Trendit modernissa länsimaisessa musiikkiestetiikkassa. M. 1989.
  16. ↑ Losev A.F. Musiikkifilosofian pääkysymys. M., 1990.
  17. ↑ Erityisesti akateemikko Asafjev kirjoitti, että "useita Tanejevin teoksia seisovat musiikin filosofiana älyllisen kehityksen partaalla" [Sb. "S.I. Tanejevin muistoksi". M.-L., 1947, s. 8].
  18. ↑ G. E. Konyus on metrotektonismin teorian ja joidenkin muiden musiikkitieteellisten ajatusten kirjoittaja, joilla on tietty filosofinen merkitys ( G. E. Konyus , "Musiikin organismin embryologia ja morfologia", käsikirjoitus, M. I. Glinkan musiikkikulttuurimuseo.)
  19. ↑ Suurena musiikin teoreetikkona B. L. Yavorsky loi modaalirytmin teorian, jolla oli merkittävä vaikutus musiikkitieteen kehitykseen myös puhtaasti filosofisessa mielessä ( Yavorsky B. L. Exercises in formation of modal rytm, osa 1, 2 toim. , M ., 1928.)
  20. ↑ Yhdessä Viktor Zukkermanin ja Lev Mazelin kanssa I. Ya. Ryzhkin kehitti musiikkiteosten "holistisen analyysin" menetelmän , joka mahdollisti puhtaasti musiikillisten merkkijärjestelmien tulkinnan niiden filosofisessa ja esteettisessä konkreettisuudessa ja yleistymisessä. Lisäksi tärkein ansio kokonaisvaltaisen analyysin käsitteen eettisten näkökohtien kehittämisessä kuuluu Ryzhkinille. "Holistisen analyysin" yleisen ideologian yhteydessä Ryzhkin on myös dialektisen ajattelun tyyppien (eli typologin) pääasiallinen systematisoija erilaisten sinfonioiden yhteydessä musiikin "filosofiaintensiivisimpänä" ominaisuutena.
  21. ↑ L. A. Mazelin tutkimuksen spesifisyys perustuu musiikkiteoksen kokonaisrakenteen kattavaan analyysiin, historialliseen, tyylilliseen ja esteettiseen tarkasteluun ( "holistisen analyysin" menetelmä ), joka mahdollisti puhtaasti musiikillisten merkkijärjestelmien tulkinnan. filosofisessa ja esteettisessä konkreettisuudessaan ja yleistymisessään. L. A. Mazel saavutti musiikillisen teorian lähentymisen estetiikan kanssa ja rikasti siten musiikkitieteitä uusilla filosofisilla lähestymistavoilla ja löydöillä: katso Mazel L. A. , Estetiikka ja analyysi // Neuvostoliiton musiikki. 1966. nro 12; Mazel L. A. , Luovan suunnittelun tyypeistä // Neuvostoliiton musiikki. 1976. Nro 5.
  22. ↑ Anna Ganzha. Musiikki kulttuuritieteiden piirissä . theoryandpractice.ru (27. helmikuuta 2014). Haettu 3. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 3. syyskuuta 2014.
  23. ↑ Eduard Hanslik esittelee Hengen metafyysisen käsitteen, jolla on hänen mielestään muotoilevaa voimaa. Äänet ovat Hanslickin mukaan potentiaalinen henki, kun taas säveltäjän ajatus on todellinen henki, ja niiden keskinäinen siirtyminen synnyttää nimenomaan musiikillista kauneutta - muotoa, joka on musiikin merkitys: Saksan musiikillinen estetiikka 1800-luvulla / Comp . . Al. V. Mihailov ja V. P. Shestakov. M "1981-82. T. 1-2 S. 372.
  24. ↑ Hans Heinrich Eggebrecht oli päätoimittaja X. Riemannin "Musiikkisanakirjan" ("Riemann-Musiklexikon", 12. Aufl., Bd 3, 1967) 12. painoksen 3. osan päätoimittaja, jonka Eggebrecht perusti. tarkistettu musiikin teorian kannalta.
  25. ↑ Carl Dahlhaus. Gesammelte Schriften. Hermann Danuser (Hrsg.) kirjassa Verbindung mit Hans-Joachim Hinrichsen und Tobias Plebuch. 11 bändi. Laaber-Verlag 2000-2007, ISBN 3-89007-235-6 : Dahlhausin täydelliset teokset, jossa hän kehittää mm. Absoluuttisen musiikin ideaa (saksa: Die Idea der absoluutn Musik, 1978)
  26. ↑ Theodor Adorno omistaa tunnetun musiikillisen ja filosofisen sanonnan: "Me emme kuuntele musiikkia, mutta musiikki kuuntelee meitä."

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Bibliografisissa luetteloissa