| Ooppera | |
| Callisto | |
|---|---|
| ital. La Calisto | |
| Libreton ensimmäisen painoksen otsikkosivu. Venetsia. 1651 | |
| Säveltäjä | Francesco Cavalli |
| libretisti | Giovanni Faustini |
| Libreton kieli | italialainen |
| Luomisen vuosi | 1651 |
| Ensimmäinen tuotanto | 1651 |
| Ensiesityspaikka | Teatro San Appolinare , Venetsia |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
"Callisto" (joskus venäjänkielisessä kirjallisuudessa on muunnelma "Calistosta" [1] ; italialainen . La Calisto ) on Francesco Cavallin ooppera ( italiaksi: favola dramatica musicale ) , jossa on prologi kolmessa näytöksessä. Italiankielisen libreton kirjoittaja on Giovanni Faustini . Se oli Cavallin kolmastoista ja yhdeksäs ooppera, jonka hän loi yhteistyössä Faustinin kanssa. Tämän oopperan libretto on tunnetuin, samoin kuin hänen oma librettonsa Ormindolle , Faustinilta [1] . Se perustuu mytologiseen juoneeseen Ovidian Metamorphosesista – tarinasta Jupiterin viettelystä nymfi Callistosta . Ooppera esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1651 Venetsialaisessa San Apollinaressa teatterissa (ensi-ilta oli 28. marraskuuta 1651), ja se kesti vain yksitoista esitystä herättämättä yleistä kiinnostusta. Tällä hetkellä kriitikot tunnustavat yhden 1600-luvun parhaista venetsialaisista oopperoista, joka on luotu Cavallin teoksen kukoistusaikoina. Romain Rolland , joka arvosti suuresti tätä Cavallin työtä, asetti hänet "rodun nerojen, kuten Veronesen " [2] tasolle . Vuonna 1975 "Calliston" partituurin litteroi brittiläinen kapellimestari Raymond Leppard . Kun kiinnostus barokkimusiikkiin ja autenttiseen esitykseen kasvaa 1900-luvun viimeisten vuosikymmenien ja 2000-luvun alussa, oopperan uusia tuotantoja ja äänitteitä ilmestyy säännöllisesti.
Vuonna 1650 Giovanni Faustini, joka ei ollut vain librettisti, vaan myös impressaario , vuokrasi pienen San Apollinaren teatterin. Yhdessä Faustinin kanssa hänen veljensä Marco ja useat muut venetsialaiset yrittäjät tulivat liiketoimintaan. Faustini onnistui näyttämään kolme Cavalli-oopperaa San Appolinarassa. Houkutellakseen yleisöä näyttävällä toiminnalla hän varusti teatterin hienostuneilla näyttämövälineillä. Koska Marco Faustinin tilikirja, libretto ja Calliston partituurin käsikirjoitus on säilynyt, tämä Cavallin teos on yksi harvoista hyvin dokumentoiduista 1600-luvun oopperoista. Pienen kokoonpanon esiintyjien ja muusikoiden koko kokoonpano (kaksi viulua ja continuo ), maisemakulut, näyttämön mekanismit ja mitä merkityksettömätkin kulut (esim. laulajien gondolimatkojen maksu), esitysten kesto , esityksiin osallistuneiden katsojien määrä tiedetään [3] .
Ensimmäiseen venetsialaiseen "Callisto" -tuotantoon liittyi traaginen joukko olosuhteita. Ensiesityksen jälkeen Endymion-osan esittäjä Bonifazio Seretti sairastui ja kuoli. Seretin kuolema vaati säveltäjältä partituurin muuttamista: alttolaulajalle tarkoitettu alkuperäinen osa kirjoitettiin uudelleen sopranistiksi ja luultavasti osoitettiin yhdelle Karesan-veljeksistä. Furiesin rooleja esittäneet kaksi sopraanoa korvattiin yhdellä bassolla . Uusi hahmo ilmestyi - humalainen talonpoika nimeltä Bifolco, luultavasti rooli uskottiin uudelle laulajalle, Lorenzo Ferrille, Bifolcon osa ei saavuttanut aikaamme. Giovanni Faustini kuoli 19. joulukuuta, on vaikea sanoa, missä määrin hänen kuolemansa vaikutti tuotannon kohtaloon. Kuitenkin 28.11.-31.12.1651 pidetyt Calliston yksitoista esitystä keräsivät yhteensä vain noin 1200 katsojaa teatteriin, jonka saliin mahtui samanaikaisesti 400 ihmistä [4] .
Partituurin käsikirjoitus on säilytetty Venetsian Bibliotheca Marcianassa , mikä mahdollistaa Calliston herättämisen henkiin nykyaikana. Ensimmäinen, joka julkaisi Cavallin oopperan partituurin, oli brittiläinen kapellimestari Raymond Leppard (1975) [5] . Leppard järjesti oopperan esitettäväksi Glyndebournen oopperajuhlilla vuonna 1970. Tuotannossa esiintyi monia tuolloin tunnettuja esiintyjiä, mukaan lukien Janet Baker Diana [6] . Kuten Jennifer Williams Brown esitteli versiotaan Callistosta (2007), Leppard oli huolissaan siitä, että sekä esiintyjien että kuulijoiden olisi vaikea hyväksyä Cavallin musiikkia ja sovitti teoksen uudelleen 1970-luvun musiikillisten trendien mukaisesti. Oopperan ensimmäisen painoksen ilmestymisen jälkeisinä vuosikymmeninä, Williams Brown jatkaa, paitsi muusikot, myös kriitikot ja itse asiassa kuulijat ovat edistyneet barokkimusiikin ymmärtämisessä. Morettin, René Jacobsin , Jane Gloverin , Stephen Stubbsin ja Sergio Vartolon tuotannoista on ilmestynyt uusia äänitteitä . Siitä huolimatta monet Leppardin ideat omaksuivat ja käyttivät samat Jacobsin versiossaan Callistosta [7] .
Ooppera sai ensi-iltansa Yhdysvalloissa huhtikuussa 1972 Patricia Corbett Pavilionin avajaisissa Cincinnati Conservatory College of Musicissa. Tuotannossa esiintyi Barbara Daniels Diana ja Tom Fox Jupiterina Yksi "Callisto" -teatterin merkittävimmistä moderneista tuotannoista on La Monnet -teatterin projekti (Bryssel, 1993). Kapellimestari Rene Jacobs ja ohjaaja Herbert Wernicke , jotka esittelivät yleisölle toiminnan commedia dell'arten perinteiden hengessä , onnistuivat kuitenkin tunkeutumaan syvälle Cavallin teoksen traagiseen olemukseen. Sopraano Maria Baio esiintyi menestyksekkäästi nimiroolissa ja koko esiintyjäyhtye: Jupiter ja Jupiter kuvassa Diana - Marcello Lippi , Endymion - Graham Pushy, Satirino - Dominic Wyss , Juno - Sonia Theodoridou , Mercury - Hans Peter Kammerer osoitti oopperan "vahvan" autenttisen lukemisen. Hieman muutetulla koostumuksella tuotanto kirjattiin vuonna 1994 Kölnissä [9] . Jacobsin, Lontoon Covent Gardenin ja Madridin kuninkaallisen teatterin tuotannot lisäsivät Calliston suosiota [10] .
2000-luvun alun myötä oopperaan alkoi ilmestyä uusia tuotantoja, jotka perustuivat sekä jo tunnettuihin painoksiin että Cavallin teoksen nykyaikaisiin tulkintoihin, joita ei julkaistu. Vuonna 2008 Jennifer Williams Brownin partituurin uusi painos (AR Editions, 2007) palkittiin American Musicological Societyn Claude Paliska -palkinnolla (tunnustus erinomaisista tieteellisistä julkaisuista tai käännöksistä) [11] .
Vaikka Marco Faustinin pääkirja mainitsee kaikkien oopperan ensimmäiseen tuotantoon osallistuneiden laulajien nimet, ei tiedetä, mitä rooleja he näyttelivät. Betten (Beth Lise Glixon) ja Jonathan Glixonin (Jonathan Emmanuel Glixon) työn ansiosta esiintyjien ja näyttelijöiden [3] kirjeenvaihto palautettiin .
| Rooli | lauluääni | Ensi-ilta 28. marraskuuta 1651 (Kapellimestarina: Francesco Cavalli) |
|---|---|---|
| Luonto | alttoviulu kastrato | Tommaso Bovi |
| Ikuisuus | sopraano | Margherita da Costa |
| Kohtalo | sopraano poika | Cristoforo Caresana |
| Callisto | sopraano | Margherita da Costa |
| Jupiter | basso | Giulio Cesare Donati |
| Jupiter Diana | sopraano | Catherine Giani |
| Diana | sopraano | Catherine Giani |
| Endymion | alttoviulu kastrato | Bonifacio Seretti |
| Juno | sopraano | Nina dal Pavon |
| Linphea | sopraano castrato | Andrea Caresana |
| Satirino | sopraano poika | Cristoforo Caresana |
| Merkurius | tenori | tenori Carrarasta |
| Panoroida | alttoviulu kastrato | Tommaso Bovi |
| Silvano | basso | Pellegrino Kanner |
| Raivo 1 | sopraano castrato | Andrea Caresana |
| Raivo 2 | sopraano poika | Cristoforo Caresana |
| Kuoro: taivaankappaleet [12] | ||
| Pantomiimi: 4 Dianan aseistettua nymfiä; 2 satiiria [12] |
Toiminta tapahtuu Ikuisuuden luolassa. Oopperan prologissa ikuisuuden, luonnon ja kohtalon personifikaatiot kertovat puhtaista sieluista, jotka Ikuisuuden luolasta tulevat ihmisten maailmaan ennen taivaaseen nousua (Luonto: Alme pure e volanti ). Ikuisuus sanoo, että polku kuolemattomuuteen on täynnä esteitä ( Chi qua sale ), tältä osin Luonto ja kohtalo muistelevat tarinaa Herculesista ( Il calle d'Alcide ). Prologin päätteeksi Ikuisuus, Luonto ja Kohtalo laulavat nymfi Callistosta, josta tuli tähdistö ja joka sai kuolemattomuuden ( Calisto a le stelle ) [13] .
Jupiter laskeutuu Olympuksesta maan päälle Phaethonin kaatumisen polttamana , eikä hän pysty selviytymään isänsä Apollon vaunuista . Jupiteria, joka on palauttamassa maata, seuraa Merkurius [13] .
Tulen polttamassa metsässä Jupiter tapaa nymfi Calliston, metsästyksen jumalattaren Dianan kumppanin ( Oh che luci serene ). Callisto kärsii metsän kuolemasta ( Piante ombrose ). Jupiter yrittää rakkauden intohimon vallassa valloittaa nymfin elvyttämällä metsän ja palauttamalla siihen vesilähteitä ( Vedi de la sorgente ). Callisto (hän uskoo, että Jupiter tuhosi hänen rakkaan metsänsä) kuitenkin hylkää Jumalan rakkauden - hän antoi siveysvalan eikä riko sitä ( Verginella io morir vo' ) [13] .
Jupiter eläkkeelle jää Merkuriuksen mukana, Callisto laulaa vapaudesta miehistä ( Non è maggior piacere ). Jättämättä ajatusta Calliston viettelemisestä, Jupiter Mercuryn neuvosta reinkarnoituu Dianaksi. Metsästyksen jumalattaren kaapuissa, hyväksynyt tämän äänen, hän tapaa Calliston ja saavuttaa tällä kertaa tavoitteensa ( O decoro ). Kohtauksen päätteeksi Mercury laulaa petoksesta, joka tulee apuun rakkauspelissä ( Se non giovano ) [13] .
Paimen Endymion kävelee elvytetyssä metsässä, hän on iloinen sen ennallistamisesta, mutta samalla surullinen, koska hän rakastaa toivottomasti Luna Dianaa. Hän tapaa jumalattaren nymfiseurueen ( Serénati, o core ) kanssa. Dianan ja Endymionin välillä alkaa hellä keskustelu, jossa käy selväksi, että jumalatar on salaa rakastunut paimeneen. Nuori nymfi Linphea tuomitsee paimenen, joka hänen mielestään käyttäytyy liian vapaasti puhtaan, tahrattoman jumalattaren kanssa, Diana joutuu teeskentelemään hylkäävänsä Endymionin. Paimen lähtee ja kääntää laulunsa Dianalle ( Parto, e porto partendo ). Linphealle "onnen ja surun outo sekoitus" tulee mysteeriksi. Callisto astuu lavalle, kaikki innoissaan edellisestä tapaamisesta väärän Dianan ( Piacere / maggiore ) kanssa, nähdessään jumalattaren hän ryntää hänen luokseen ja pyytää "lisää suudelmia". Diana tajuaa, että yksi hänen nymfeistään on menettänyt neitsyytensä, työntää Calliston pois ja ajaa hänet ulos metsästä ( Taci, lasciva, taci ). Callisto on täynnä epätoivoa Dianan mielialan muutoksesta ( Piangete, sospirate ). Linphea on ymmällään rakkauden aiheuttamista ristiriitaisista tunteista [13] .
Linthea haaveilee ääneen onnellisesta avioliitosta ( L'uomo è una dolce cosa ). Hän ei kuitenkaan ole yksin - nuori satyri Satirino, kuultuaan hänet, on valmis täyttämään hänen toiveensa ( Ninfa bella, che mormora ), Linfeya kauhistuneena hänen epäkohteliaisuudestaan, hylkää hänet. Satirino ilmoittaa myös olevansa aatelissyntyinen ( Io son, io son d'origine ). Linphea lähtee ja satyyri pilkkaa nymfejä ( Sono superbe e rigide ), hän uskoo, että heidän hyveensä on näyttävä, hän kätkee lihallisen ja töykeän rakkauden halut. Pan ja hänen toverinsa Silvano ilmestyvät. Pan katuu Dianan ( Numi selva-tici ) menetettyä suosiota, jumalatar kerran suuteli häntä saadakseen puhtaimman valkoisen villan. Satirino ja Silvano laulavat ( Risuscita ) osoittaen Dianan heikkoutta, mutta Pan uskoo, että hänellä on parempi kilpailija. Satirino ja Silvano lupaavat Panille selvittää kuka se on ja tappaa hänet ( S'esplori, s'investighi ), sitten he laulavat kehtolaulun Panille ( Pane, consólati ). Näytelmä päättyy karhujen tanssiin [13] .
Endymion kiipesi vuoren huipulle päästäkseen lähemmäksi kuuta. Hän laulaa rakkaan Dianan kasvoista ( Lucidissima face ) ja nukahtaa. Nouseva kuu on Diana itse suutelemassa nukkuvaa paimenta ( Candidi corridori ). Endymion näkee ihanaa unta, hän herää, kun Diana halaa häntä. Seuraa molemminpuolisia rakkaudenjulistuksia ( Vivi, vivi a' nostri amori ), Dianan on kuitenkin lähdettävä, muuten hän rikkoo säädyllisyyden lakeja. Jumalatar lupaa rakastajalleen nopean tapaamisen, mutta Endymion kaipaa ( Ditemi un poco, amanti ). Tämän kohtauksen todistaja Satirino tuomitsee naisten heikkoudet ( Chi crede a femina ) [13] .
Bifolko - hänen nimensä tarkoittaa "kyntäjää" - palvelee Endymionia. Susi on varastanut lampaat ja Bifolco etsii häntä. Hän ei onnistu ajamaan sutta takaa, vaan hän juo viiniä laulaessaan Bacchukselle ("Chi beve/risve") ja nukahtaa. Linphea ilmestyy nähdessään Bifolcon, hän, ennakoiden rakkauden nautintoja ("Soave pensier"), tarjoutuu hänelle. Bifolco kuitenkin valitsee viinin, joka tuo hänelle enemmän mielihyvää ("Amare non vo"; "Bottaccio che vuoto"), ja Linfea haaveilee jälleen onnellisesta avioliitosta ("Se bene nel sen") [14] .
Juno laskeutuu maan päälle, hän etsii miestään Jupiteria. Hänelle kerrottiin miehensä toisesta rakkaussuhteesta jonkun muun varjolla ("Da le gelose mie cure incessanti"). Juno ennustaa, että Jupiter nostaa yhden rakkaansa tähtiin. Juno näkee Calliston kärsivän edelleen Dianan ("Sgorgate, anco sgorgate") hylkäämisestä. Jumalatar epäilee, että nymfi on hänen miehensä rakastajatar. Jupiter ilmestyy Dianan hahmossa Merkuriuksen mukana. Jupiter rauhoittaa Callistoa, Juno, joka kuuli heidän keskustelunsa, vahvistaa hänen epäilyksiään. Hän aloittaa keskustelun väärän Dianan kanssa "nymfien suudelmista", Jupiter-Diana perustelee "käyttäytymistään". Juno on raivoissaan, mutta Jupiter seisoo: Merkuriuksen kanssa he molemmat laulavat, että miehet eivät antaisi vaimonsa hallita itseään ("È spedito / quel marito") [14] .
Onnellinen Endymion ilmestyy ("Cor mio, che vuoi tu?"), Jupiter ja Merkurius kuulevat hänen laulunsa. Jupiterin hahmon pettänyt Endymion puhuu hänelle kuin hänen rakkaalleen Dianalleen ja paljastaa näin tämän salaisuuden. Sisään Pan ja hänen toverinsa. He uskovat löytäneensä Dianan ja Endymionin. Pan, keskustelussa väärän Dianan kanssa, muistelee heidän "entistä rakkauttaan" ("Ecco il tuo vago"), Jupiter on piilossa. Endymion pysyy satyyrien luona, jotka syyttävät kuun jumalatarta kevytmielisyydestä ("Férmati, o mobile"), nauravat paimenelle, joka uskoo naisten puhtauteen ("Miserabile"). Linphea ilmestyy, Satirino yrittää ottaa hänet haltuunsa ("D'aver un consorte"). Nymfien ja satyyrien viimeinen tanssi päättyy viimeksi mainittujen tappioon ja pakenemiseen [14] .
Callisto odottaa Dianaa ja muistelee menneitä tapaamisia jumalattaren ("Restino imbalsamate") kanssa. Juno ilmestyy kätyriensä - kahden Furian - avulla, hän kostaa Callistolle ja muuttaa nymfin karhuksi ("Imponi, disponi de 'nostri veleni"). Juno menee Olympukseen kiroen miesten uskottomuutta ("Mogli mie sconsolate"). Bifolco jatkaa laulamista viinin tuomasta ilosta ("Dolce vita / saporita"). Hän yrittää juoda vettä Ladonista, mutta sylkee sen heti ulos - vain viini hänen mielestään pidentää ikää [14] .
Jupiter ilmestyy todellisessa muodossaan ja Merkurius, joka ajaa raivot pois. Jupiter kääntyy Callistoon (joksikin aikaa Jumala muuttaa hänet karhusta nymfiksi) paljastaa hänelle kaiken tapahtuneen ("Bella miasospirata"). Jupiter ei pysty palauttamaan Calliston entistä ulkonäköä ikuisesti, mutta hän voi Calliston elämänsä päätyttyä karhun muodossa yhdessä Jupiterin jälkeläisten kanssa viedä hänet taivaaseen. Järkyttynyt Callisto alistuu Jupiterin ("Eccomi ancella tua") tahtoon ja rakkauteen. Ennen kuin Callistosta tulee jälleen karhu, Jupiter lupaa hänelle avata paratiisin ("Al cielo s'ascenda"). Nymfin ja Jupiterin äänet sulautuvat rakkausduetoksi ("Mio foco fatale") [14] .
Pan ja Silvano uhkaavat Endymionia kuolemalla, jos tämä ei luovu Dianasta, mutta paimen on järkkymätön ("Che non l'ami volete?"). Diana ilmestyy ja pelastaa Endymionin ja jahtaa Silvanoa ja Pania, jotka valittavat huonoa onneaan ("O cruda Trivia"). Diana torjuu Panin ja sanoo rakastavansa "jaloa paimenta", satiirit laulavat jumalattaren siveyden menetyksestä ("Cinzia, la casta dea, tutta è lussuria"). Diana ja Endymion tunnustavat jälleen rakkautensa toisilleen ("Vivo per te, pietosa"). Pelastaakseen Endymionin takaa-ajoilta Diana vie hänet Latmos-vuorelle, seuraavassa duetossa he vannovat, että heidän rakkautensa säilyttää siveyden, mutta siinä on paikka suudelmille ("Dolcissimi baci") [14] .
Jupiter paljastaa Callistolle kaiken taivaanpallojen ("Lestelle / più belle") rikkauden, minkä jälkeen hänen on palattava Maahan Merkuriuksen vartioimana. Hän viettää maallisen elämänsä karhun hahmossa ja synnyttää pojan, Jupiter Arkasin . Jupiter lupaa kasvattaa äidin ja pojan taivaaseen, jossa heistä tulee tähtikuvioita - Ursa Major ja Ursa Minor . Ooppera päättyy Calliston, Jupiterin ja Merkuriuksen trioon ("Mio tonante") [14] .
Myytti metsästyksen jumalattaren Dianan seuralaisesta nymfi Callistosta, Jupiterin vietellystä ja tästä rankaisemasta, juontaa juurensa Hesiodoksen teoksiin ja tunnettiin laajalti 1600-luvulla. Calliston historiaa on täydennetty ja muutettu vuosisatojen aikana. Ilmeisesti Faustini tunsi myytit, joiden mukaan hän perustui libreton rajalliseen määrään lähteitä, joista musiikkitieteilijät nostavat esiin Ovidian Metamorfoosit, mutta myös myöhempien kirjailijoiden teoksia - ehkä Boccaccion (ensimmäinen julkaisu - 1472), Conti (1551 / 1568). ) ja Kartari (1556). Muiden Faustiniin vaikuttaneiden kirjailijoiden joukossa Alvaro Torrente mainitsee myös 1500-luvun lopun - 1600-luvun ensimmäisen puoliskon italialaisten teoksia: Luigi Groto , Almerico Passarelli, Giovanni Argoli (Endymion-linja), oletettavasti Giambattista Marino [15] .
Calliston juonissaan Faustini yhdisti kolme mytologista linjaa, jotka eivät liity millään tavalla yhteenkään muinaiseen lähteeseen: Calliston viettely Jupiterin toimesta, Endymionin rakkaus jumalatar Dianaan sekä Dianan ja Panin suhde Endymionia vastaan. . He yhdistyvät rakkauskolmioihin: Jupiter - Callisto - Diana ja Endymion - Diana - Pan ja heillä on yksi yhteinen päähenkilö - metsästyksen jumalatar. Näiden linjojen yhdistelmä on barokin keksintö ja Cavalli-Faustinin töiden piirre [16] .
Kapellimestari ja musiikkitieteilijä Jane Gloverin mukaan libretisti halusi yksinkertaistaa tarinaa sopeutuakseen venetsialaisen yleisön makuun, joka on tottunut yksinkertaiseen juoneeseen [17] . Siitä huolimatta koko kertomus on täynnä toteutumattomien toiveiden ja pettymysten henkeä, ja loppua tuskin voi kutsua onnelliseksi - useimmat venetsialaiset oopperat, toisin kuin Callisto, päättyvät hääjuhliin [18] .
Ikuisuuden luolan (luola) aihe on lainattu 400-luvun kirjailijalta, kreikkalaista alkuperää olevalta roomalaselta runoilijalta Claudius Claudianukselta . Claudian edustaa Ikuisuuden luolaa, ajan varastoa, jota ympäröi käärme ( Egyptiläisen mytologian Ouroboros ), joka puree omaa häntäänsä. Luonto, vanhan naisen personoima, mutta kauneutensa säilyttäen, vartioi Ikuisuuden luolan sisäänkäyntiä, häntä ympäröivät kohoavat sielut. Ikuisuuden luolassa, ikivanha ja "kunnioitettava" vanha mies. Hän kirjoittaa lait, jotka hallitsevat maailmaa, mukaan lukien tähtien ja planeettojen liikkeitä [19] .
Faustini tuo lavalle kolme allegorista hahmoa - Luonto ( La Natura ), Ikuisuus ( L'Eternità ) ja Kohtalo ( Il Destino ). Kaksi ensimmäistä kuvaa juontavat juurensa Claudianin Ikuisuuden luolaan, kun taas Fate on perinteinen oopperahahmo, tämän roolin esitti yleensä nuori mies. Faustini uskoo historian kulun määrittämisen kohtalolle, joka kertoo katsojalle sankarittaren taivaaseen noususta [19] .
Calliston myytillä on useita muunnelmia sekä kreikkalaisessa että roomalaisessa mytologiassa. Albert Henriksin mukaan , joka kokosi ja tutki Calliston historian esitystä Hesioduksesta Pausaniaan , kaikki kirjoittajat toistavat seuraavat yksityiskohdat: Zeus vietteli nymfiä, metsästyksen jumalattaren kumppania, ja synnytti lapsensa. muuttui karhuksi. Synnytettyään Zeuksen pojan Arkasin Artemis tappoi hänet, ja Zeus nosti hänet taivaaseen. Joitakin yksityiskohtia suositusta tarinasta lisättiin myöhemmin: uskotaan, että runoilija Amphis kuvasi ensimmäisenä Zeuksen omaksuman Artemiksen kuvan ; Hesiodos piti nymfin muuttumisen karhuksi joko Artemiksen, sitten Pseudo-Apollodoruksen Zeuksen ja myöhemmin Callimachuksen Heran ansioksi . Henriksin mukaan pääkostaja Heran rooli ja myytin sankarittaren ylösnousemus tähtiin ( katasterismi ) lisättiin muinaiseen myytiin hellenistisellä aikakaudella [19] .
Ovidiuksen muodonmuutoksissa Jupiter ei vain viettele Callistoa, vaan raiskaa hänet, kun tämä petoksen paljastamisen jälkeen kieltäytyy jumaluudesta. Nymfiä rangaistaan kolmesti - ensin Diana karkottaa hänet, koska hän menetti neitsyytensä, sitten mustasukkainen Juno muuttaa hänet karhuksi ja lopuksi Jupiterin vaimo vaatii jumalatar Tethykseltä kieltämään Calliston jo vuonna tähdistön muodossa koskettaakseen koskaan meren puhdistavia vesiä [20] . Tämä versio oli olemassa pienin muutoksin Ovidiuksesta renessanssiin, hyvin usein pehmennettynä - ilman raiskausta ja motiivia mereen pääsyn kieltämiselle. Myytin keskiaikainen muunnos tunnetaan (XIV vuosisata, Ranska), jossa verrataan yhtäläisyyksiä Calliston ja Neitsyt Marian sekä Arkasin ja Kristuksen välillä, mikä on tyypillistä aikakaudelle, joka tulkitsi monia muinaisia legendoja kristinuskon hengessä . Faustinin libretto sisältää myös viittauksia kristilliseen oppiin [21] .
Musiikkitieteilijä Alvaro Torrente huomauttaa, että kaksi italialaista teatterisovitusta myytistä saattoivat myös vaikuttaa libreton tekijään. Tämä on Luigi Groton (1561) Callisto, jossa Merkuriuksesta tulee Jupiterin satelliitti ja avustaja (Faustini sisällyttää Merkuriuksen linjan Jupiterin uskottajana juoneeseensa). Molemmat muuttuvat Dianaksi ja Isseiksi, heidän kohteensa on kaksi nymfiä - Callisto ja Selvaggia. Kuitenkin Grotossa ankara muinainen myytti ilmeni pastoraalissa. Toinen teos on Almerico Passarellin Calisto ingannata, "resitaatio musiikille", lavastettu markiisi Pio Enedeglia Obizzin teatterissa tammikuussa 1651 [22] .
Muinaisten kirjoittajien Endymionin myyttiä, toisin kuin Calliston tarinaa, käsiteltiin harvoin, eikä sitä kehitetty niin syvällisesti. Renessanssin alkaessa Endymionista tulee joidenkin runollisten teosten sankari [23] . Se, että Kuuhun liittyy useita jumalia eri uskonnoissa, aiheuttaa vaikeuksia Endymionin rakkaustarinan tulkinnassa, koska jokaisella jumalattarella on omat ominaisuutensa ja heidän suhtautumisensa neitsyyteen selitetään eri tavalla . Neljä Endymion-kuvaan liittyvää kysymystä: hänen syntymäpaikkansa, hänen sosiaalinen asemansa, hänen suhteensa Kuuhun ( Selene , Diana), hänen myöhempi uppoutuminen ikuiseen uneen, ovat erilaisia tulkintoja [22] .
Jotkut varhaiset kirjailijat (joista Sappho , Pseudo-Apollodorus ja Cicero ) kertovat, että Kuu laskeutui luolaan nukkuvan paimenen luo suudella tätä. Plinius Vanhin , Lucian ja Fulgentius väittävät, että Endymion tunkeutui kuun liikkeen lait taivaanvahvuus, koska hän oli rakastunut ja katsoi häntä koko ajan. Cicero kirjoittaa kuun ja paimenen platonisesta suhteesta , muut kirjoittajat väittävät, että heidän välillään oli fyysinen yhteys. Aristoteleen ja Platonin mukaan Endymionin unelma on hänen muuttumaton ominaisuutensa, mutta myytin varhaisissa versioissa ei puhuta unesta. Pseudo-Apollodorus puhuu Endymionin ikuisesta unesta, jonka ansiosta hän voi säilyttää ikuisen nuoruutensa Zeuksen lahjana. Cicero - että Kuu nukahti Endymionin suudellakseen häntä. Fulgentius selittää Endymionin yöllisen elämäntavan – hän laidutti laumaa yöllä nähdäkseen rakkaan Kuunsa ja nukkui päivällä. Endymionin alkuperästä on erilaisia versioita - eri kirjoittajat edustavat häntä Zeuksen poikana, paimenena, metsästäjänä, Eliksen kuninkaana [23] .
Virgil raportoi " Georgicsissa " tiedot Dianan ja jumalattaren Panin välisestä yhteydestä, joka vietteli jumalattaren lahjalla "puhtain valkoista" villaa laumansa vuohilta . Vergiliusin kommentaattori Servius uskoo, että runoilija tässä tapauksessa korvasi Endymionin Panilla, mutta se oli versio Panin ja metsästyksen jumalattaren välisestä rakkaussuhteesta, joka tuli laajalle [23] .
Endymionin myytti tunnettiin nyky-Italiassa Boccaccion, Cartarin ja Contin teoksista , jotka julkaisivat Alda Manutia . Contilla on myytin kehittynein versio, jossa viitataan lukuisiin muinaisiin kirjailijoihin. Boccaccio puhuu Panista ja Endymionista erillisissä tarinoissa, ja Cartari puhuu näistä hahmoista, jotka näyttelevät saman myytin eri versioissa. Ehkä Giambattista Marinon runolla "Adonis" (L'Adone, 1623) oli keskeinen rooli Panin, Endymionin ja Dianan tarinan laajassa levittämisessä . Marinolla on Endymion ja Pan kilpailijoita, jotka etsivät Dianan suosiota, ja kymmenennessä laulussa kaukoputken keksijää Galileo Galileita kutsutaan "uudeksi Endymioniksi". Marinon jälkeen Endymionin tarinan kehitti Giovanni Argoli (1609 - n. 1660) [23] .
Callisto on yksi merkittävimmistä venetsialaisista barokkioopperoista, jossa yhdistyvät löysyys, eroottisuus , moderni pastoraalin nokkela pohdiskelu parodisesti ja korkea psykologismi [2] .
Kun Callisto syntyi, venetsialainen teatterityyli oli jo muotoutunut pääpiirteissään. Kuten Jane Glover on huomauttanut [24] , Faustinin tavanomaiset tarinat keskittyvät kahden tai kolmen rakastajaparin ympärille, jotka kuuluvat yhteiskunnan ylempään kerrokseen. Heillä on aina palvelijoita, jotka muodostavat myös rakastajapareja [25] . Ja Callistossa Faustini pelkistää kaksi mytologista juonetta venetsialaiselle oopperalle perinteiseen libretoon: Callisto Jupiterin kanssa ja Diana Endymionin kanssa muodostavat kaksi paria, joista jokaisessa on pääroolissa jumalien panteonin edustaja. Toiminta kahden parin kanssa oli yksi venetsialaisen teatterin peruspiirteistä, ja se omaksui tämän tyyppisen juonen espanjalaisesta komediasta [26] . Päähenkilöitä avustavat tavalliset sarjakuvahahmot, tyypit, jotka palaavat vanhaan sarjakuvateatteriin. Merkurius on Jupiterin palvelija, Linphea on Calliston uskottu. Nuori faun Satirino seurustelee Linpheaa. Juno ja Pan ovat kahden rakkauskolmion mustasukkaisia puolia. Junon mukana ovat Furies ja Panin mukana Silvano ja Satirino . Yhdistämällä kaksi tarinaa Faustini pystyi näyttämään kahta erilaista epätasa-arvoisen rakkauden muotoa sekä esittelemään pukeutumismotiivin (identiteetin ja sukupuolen vaihtaminen) todellisen ja väärän Dianan tapauksessa, joka oli venetsialaiselle katsojalle tuttu. ja katsojalle, toisin kuin hahmoille, tämä juonenkäänne ei ollut salaisuus [28] .
Noudattaakseen klassista aristoteelista toiminnan, paikan ja ajan ykseyden periaatetta Faustinin oli uhrattava yksi Calliston historian käännekohdista: hänen raskautensa selvittämisen kylpemisen aikana. Faustini löytää seuraavan ratkaisun: Callisto ei tunnista Jupiteria Dianan muodossa treffeillä, ei ole raiskausta. Treffien jälkeen Callisto tapaa todellisen Dianan, ja jatkoa toivoen kuvailee yksityiskohtaisesti intiimejä kokemuksiaan ja paljastaa salaisuutensa jumalattarelle. Libretisti ei siis yhdistä Calliston karkottamista raskauteen, vaan neitsyyden menettämiseen. Samalla Faustini mukauttaa muinaisia myyttejä nykyajan makuun pettämättä yleisön odotuksia. Hän pehmentää tarinan julmuutta poistamalla raiskauksen [27] .
Jupiterin osa on kirjoitettu bassolle, mutta ne kohtaukset, joissa Jupiter esiintyy Dianan kuvassa, ovat sopraano - Jupiterin lauloi kaksi laulajaa, toinen, mahdollisesti kastrato. René Jacobsin tuotannossa (1993, La Monnaie) Jupiteria esitti baritoni Marcello Lippi, joka suoritti menestyksekkäästi sekä varsinaisen ylimmän jumalan että väärän Dianan roolin [10] . Endymion-Diana -linja mahdollisti rakkauden ja velvollisuuden välisen taistelun ongelman nostamisen sekä venetsialaisen yleisön suosiman unelmakohtauksen esittelemisen [27] .
Endymionin tarinan sisällyttäminen libretistille sisälsi useiden perinteisten vaihtoehtojen valinnan ja joitain lisäyksiä, koska siitä puuttui todellinen kehitys. Tämän tarinan hahmot ovat dramaturgisesti huonosti kehitettyjä. Nojautumalla Dianan ja Endymionin suhteen siveyteen Faustini pitää myytin eri muunnelmia tuntevan katsojan jännittyneenä oopperan loppuun asti. Faustinissa Endymionin unelma ei ole ikuinen: hän nukahtaa yöllä katsoessaan kuuta ja herää Dianan halattua häntä [27] .
Teoksen avainmotiivina on hedelmätön odotus, toivojen romahtaminen - Callisto, Endymion ja Pan eivät saa sitä, mitä ovat kaivanneet. Viimeisessä duetossa "Mio tonante" (tarkasti ottaen tämä on trio, mutta Mercury astuu sisään vain kahdesti ja lyhyesti) sankaritar, jonka pelastajansa tähtiin korotti, vastaa hänelle kaikella nöyryydellä [10] , Alvaro Torrente vertaa Calliston katastrofi Neitsyt Marian taivaaseenastumisen yhteydessä [29] .
Oopperan finaali on jatkunut aikakauden hengessä: vain korkea-arvoinen mies saa rikkoa konventioita. Jupiter ja Callisto ovat menettäneet yhteyden, mutta heidän poikansa Arkas syntyy. Dianan - Endymionin rakkauslinja päättyy vain siveisiin suudelmiin - tässä parissa mies on alemmalla sosiaalisella tasolla, joten lisääntymisestä ei ole kysymys. Jopa sarjakuvapari Satirino ja Linfea asetetaan tiettyihin rajoihin - Satirino ei voi tyydyttää haluamaansa, koska hänellä "ei ole jumalan voimaa" [3] .
Oopperassa resitatiivi on pitkään ollut vastuussa toiminnan kehityksestä, kun taas aaria on suunniteltu paljastamaan hahmojen sisäinen maailma, heidän tunteensa ja ajatuksensa, emotionaaliset kokemukset. 1600-luvun puolivälissä italialaisessa laulumusiikissa ei ollut vielä vakiinnuttanut tiettyjä tyylieroja resitatiivin ja aarian välillä, kuten tapahtuisi seuraavalla aikakaudella. Kahden laulumuodon lähentyminen voidaan jäljittää myös Cavallissa: resitatiivi on melodinen, kun taas aaria on lyhytkestoinen, usein mukana vain basso continuo . Resitatiivit ja aariat yhdistetään yhdeksi musiikkikankaaksi yhtyeillä ja lauluilla . Jennifer Williams Brown ei kuitenkaan usko, että "Calliston" musiikki on "kiinteä virta", hän nostaa Cavallin partituurissa esiin yli 50 yksilöllisen rakenteen omaavaa numeroa, joista: 36 soolonumeroa, 17 yhtyettä ja 2 numerot solisteille yhtyeen kanssa. Libretossa Faustini osoitti ehdottomasti resitatiiviin ja aariateksteihin liittyviä tekstejä. Cavalli noudatti Faustinin ohjeita eräitä poikkeuksia lukuun ottamatta [30] .
Resitatiivilla ei yleensä ole erityistä rytmistä järjestystä, ja ne koostuvat 7- tai 11-tavuisista riveistä. Resitatiivin vapaa järjestys tuo sen lähemmäksi jokapäiväisen sananvapautta. Siitä huolimatta Faustini, harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta , riimeilee resitatiivit tuoden ne lähemmäksi aarioita. Kuten oopperan taiteessa tapahtui puoli vuosisataa ennen Calliston luomista, resitatiivien melodiat kaikuvat tekstin rakennetta ja tunteita. Laulu jäljittelee puhetta: aksentit ja intonaatiot, kiihtyvyys, tavutyyli. Resitatiivia pehmeästi vaimentava basso päättää lauseen. Resitatiivinen musiikki siis yleensä kiinnittää kuulijan huomion hahmojen ajatusten ja tekojen spontaanisuuteen, siinä ei ole vakaata tonaalisuutta , toistoja, se on impulsiivista ja välttää musiikillisen mittarin varmuutta [30] .
Cavallin resitatiivit heijastavat kuulijalle elämän elementtejä, mutta säveltäjä on laskenut niiden rakenteen huolellisesti. Cavallissa yksikään rivi säkeistössä (lauseessa) ei ole sattumanvaraista, ja tätä elämän uskottavuutta tukee laaja arsenaali melodisia sävyjä, rytmimuutoksia, harmonisia sekvenssejä . Lauseen loppu erottuu poljinnopeudella V-I. Sisäiset rakenneosat ja lyhyet fragmentit erotetaan toisistaan vähemmän rajusti, esimerkiksi uppoava bassoviiva. Joillakin riveillä kuuntelijan huomio kiinnittyy melodian alentumiseen, viiveeseen tai taukoon ennen rakenteellista aksenttia, kun taas pääsääntöisesti korostus osuu vahvalle tahdille . Kyselylauseet on hahmoteltu puolikadenssilla. Tällaisia tekniikoita käyttävät monet säveltäjät. Cavallin musiikille on ominaista se, että hän löytää keinoja paitsi välittää säkeen rakennetta, myös heijastaa siinä ilmaistuja hahmon tunteita [30] .
Cavallin resitatiivit on rikastettu ilmeikkäillä yksityiskohdilla. Niille on ominaista nuottien toisto rajoitetulla alueella, mutta tämä ei estä niitä luomasta useita upeita kohtia (esimerkiksi näytöksen 1 kohtauksessa 1, tahot 119-120). Äänilinjaan tuodaan kromatismia , numeraatioita , jännittyneitä dissonansseja , käytetään epätavallisia välejä . Tällaiset sävyt on suunniteltu osoittamaan emotionaalista kärsimystä tai fyysistä kipua sekä korostamaan eroottisia hetkiä. Säveltäjä käyttää epätavallisen resitatiivien rytmistä rakennetta välittääkseen hahmojen sisäisiä kokemuksia. Yleensä resitatiivien laululinja on kirjoitettu kahdeksasen sävelen, Cavalli käyttää pitempikestoisia säveliä korostaakseen tavuja. Kuitenkin saavuttaakseen välittömyyden, vaikutelman spontaanisuudesta, suuremmasta ilmeestä Cavalli murtaa tämän kaavan vähentäen tai lisäämällä nopeutta ja jopa pysäyttäen liikkeen; antaa nuotin siirtyä seuraavaan mittaan ; voimakkaan lyönnin viivyttäminen (esim. Dianan resitatiivi 1. näytöksen kohtauksessa 10, taktit 75-86) [31] .
Cavallin resitatiivin harmoninen rakenne ei ole vaikea - nämä ovat kolmiääniä ja kuudessointuja useissa portaissa . Pienillä keinoilla säveltäjä saa kuitenkin aikaan suuren vaikutuksen. Toiminnan jälkeen hän voi ylittää tonaalisuuden rajoja, käyttää äkillisiä siirtoja, työskennellä kontrastien parissa (näytös 1, kohtaus 8, taktit 27-34) - tuollaiset laitteet olivat tuolloin sallittuja vain resitatiivissa. Ääni ja säestys törmäävät usein keskenään, riitelevät keskenään, mikä saa aikaan jonkinlaisen tilanteen pahenemisen, dramaattisen vaikutuksen lisääntymisen - näin kuvataan hahmojen kokemaa kipua ja surua. Continuon harmoniasta tulee perusta, jonka ympärille laulajan ääni helposti "kutoi kokonaisen verkon" (Williams Brown) dissonansseista ja konsonansseista (näytös 1, kohtaus 2, tahot 139-141) [32] .
Puolueiden äänijako on sen ajan oopperalle perinteistä. Kolme naisroolia - Callisto, Diana ja Juno - saavat sopraanon. Alt-castrato esitti Endymionin osan luoden kuvan heikosta, riippuvaisesta hahmosta, jonka pääteema on vetovoima Dianaan. Jupiteria maailman hallitsijana ruumiilisti basso, niissä kohtauksissa, joissa Olympuksen ylijumala muuttuu Dianaksi, hänen roolinsa annetaan sopraanolle. Tässä rakkauden kuihtuminen, kuten Endymionin tapauksessa, ilmaistaan korkealla äänellä, mikä on melko sopusoinnussa oopperatalon perinteen kanssa, jossa kastratit näyttelivät avainrooleja, juuri heille annettiin sankari-ystävien roolit [ 10] . Dianan uskottu Linfeya on sopraano; ei ole tietoa, että tämän osan olisi esittänyt tenori. Satirinon osa on kirjoitettu kastraattosopranistille. Mercurio ja Silvano saivat vähän ääniä [33] .
Sarjakuvariaat, niin sanotut mainoskatsojat, kun esiintyjä puhuu suoraan yleisölle, ovat kaikkien hahmojen osissa Callistoa, Dianaa ja Endymionia lukuun ottamatta. Samaan aikaan kaikki mainoksen katsojat elävät Venetsian sarjakuvateatterille perinteisessä hengessä: naisiin kohdistuvia hyökkäyksiä (Panin, Silvanon ja Satirinon trio); ylistää petoksen roolia rakkauskaksintaistelussa (Mercury); aviomiesten kritiikki, jotka tottelevat vaimoaan (Jupiter ja Mercury); valitus maanpetoksesta (Juno). Nämä numerot lisättynä eivät vaikuta toiminnan kehittymiseen, ne olisivat voineet esiintyä missä tahansa sen ajan oopperassa [34] .
Panin ja hänen seurueensa aariat ja yhtyeet on kirjoitettu säkeistössä painottaen toiseksi viimeistä tavua, ns. versi sdrucciolia. Kuten Rosand huomauttaa, versi sdrucciolia käytettiin paikallisessa oopperassa kuvaamaan "elämän pimeän puolen" hahmoja, joilla oli maagisia voimia, tai yhteiskunnan alemmista kerroksista tulevia toimijoita [34] .
Oopperan nimihenkilö - Callisto - näkyy kuvan dynaamisessa kehityksessä, joka ilmaistaan tekstin ja musiikin kautta. Hänen kohtalonsa tärkeimmät tapahtumat ovat Jupiterin viettely, Dianan karkottaminen ja Junon tahdosta muuttuminen karhuksi [34] . Aluksi hän näyttää neitsyeltä, joka hylkää miesrakkauden ja valitsee metsästyksen, jolla Jupiter voitetaan. Käännekohta tulee, kun Jupiter ilmestyy Dianan hahmossa - tämä toteutuu myös puolueen vaihdon kautta - väärää Dianaa laulaa sopraano. Callisto on ihastunut, Jupiter-Diana nopeaan tahtiin suoritetun dueton jälkeen kantaa hänet pois lavalta jättäen katsojan ihmettelemään, mitä hänen ulkopuolellaan tapahtuu. Ovidiuksessa Jupiter-Diana saavuttaa Calliston väkisin. Tässä Faustinin libretto poikkeaa myytin tunnetuimmasta versiosta. Calliston seuraava esiintyminen, kun hän muistelee ihastuneena tapaamistaan, selittää, ettei Jupiteria ole paljastettu. Nymfi tapaa Dianan ja ryntää hänen luokseen toivoen tapaamisen jatkoa ("Piacere maggiore"), jumalatar ei ymmärrä mitään ja hylkää Calliston. Callisto karkotetaan, hän vuodattaa suruaan aariaan ”Piangete, sospirate”, siitä hetkestä lähtien hahmon musiikillisessa luonnehdinnassa tapahtuu käännekohta, sankaritar näyttää olevan pettymyksen kahlitsemassa [10] [35] . Kolmas näytös alkaa aistillisella resitatiivilla Callistosta, joka odottaa väärän Dianan lähteellä. Hän muistaa viimeisen päivämäärän ja odottaa seuraavaa tapaamista. Hänen odotuksensa kuitenkin petetään: ilmestyy mustasukkainen Juno, joka muuttaa Calliston karhuksi ja riistää tämän kuulemisen [34] .
Jupiterin kuva käy myös läpi joukon metamorfoosia: herrasta, joka pelastaa kuolleen Arkadian, rakastajaan, joka pystyy mihin tahansa saavuttaakseen intohimonsa kohteen. Hänen johdantoresitatiivinsa säilyy opitun puheen luonteessa, täynnä merkityksellisiä allegorioita [10] . Jupiterin ja Calliston ensimmäisen tapaamisen myötä hänen puolueensa saa lyyrisen luonteen - jumala rakastuu. Musiikillinen jännitys kasvaa Jupiterin intohimon kasvaessa siihen hetkeen asti, kun hän muuttui Dianaksi - siitä hetkestä lähtien melodinen musiikki seuraa hänen yksinkertaista ja ymmärrettävää kieltä. Toisessa näytöksessä Jupiterin (Dianan muodossa) puolue vaihtuu sen mukaan, kenen kanssa väärä Diana on vuorovaikutuksessa: Mercury, Juno vai Callisto. Tapaamista Calliston kanssa (näytös II, kohtaus 7) leimaa toinen duetto, aistillisempi kuin edellinen, mutta Junon läsnäolo estää heidän ääniään sulautumasta intohimoon. Jäätyään yksin Merkuriuksen kanssa Jupiter alentaa äänensävyään. Yhdessä uskottunsa kanssa, todellisena naisten valloittajana, hän esittää duettoa ad spectatores (osoitellen yleisölle) "È spedito". Jupiter muuttuu taas, kun hän saa tietää Caliston onnettomuudesta, nyt hän toimii Calliston suojelijana (paluu bassolinjalle), hyvittäen nymfin. Hän ei voi luvata hänelle paluuta ihmisen muotoon maallisessa elämässä, mutta hän muuttaa hänet kuolemattomaksi tähdistöksi. "Bella mia sospirata" -resitatiivissa konsertti-aarian muodossa - hän paljastaa todelliset kasvonsa. Callisto vastaa Jumalalle osoittaen täydellistä alistumista hänen tahtoonsa, hänen entinen melodinen yksilöllisyytensä katoaa, hän on täysin alisteinen Jupiterin tahdolle. Sankarittaren taivaaseennousun hetkellä Jupiterin ja Calliston äänet yhdistyvät lopulta rakkausduetoksi, joka on rakennettu laskeutuvalle tetrachordille , basson ja sopraanon yhdistelmällä "Mio foco fatale", joka ei ollut sille tyypillistä [29] .
Junon rooli on pieni, mutta se on tärkeä osa oopperan toimintaa. Hänen aariaan toisen näytöksen viidennessä kohtauksessa leimaavat lyhyiden lauseiden ilmaisu ja väkivaltaiset purkaukset jokaisen säkeen lopussa, mikä korostaa jumalattaren kuuluisinta piirrettä - kateutta. Junon viha liikkuu ylöspäin: kolmannessa näytöksessä jumalattaren laulu erottuu voimakkaimmilla dissonansseilla sillä hetkellä, kun hän ohjaa Furiesia, jotka rankaisevat Callistoa. Sitten tulee pehmeneminen, ja kääntyen yleisön (taas aria ad spectatores) puoleen, hän valittaa vaimojen valitettavaa määrää, jotka kärsivät uskottomista aviomiehistä ja jotka on tuomittu "kuolemaan janoon keskellä jokea". Perinteisesti venetsialaisessa oopperassa Junon osassa draama on korvattu komedialla, samalla kun kontrasti voimistuu [36] .
Endymionin puhe erottuu merimaalarien runoudelle ominaisesta upeasta kauneudesta , ja säkeet perustuvat ilmeikkäät musiikit saavat aikaan niiden hienostuneisuuden. Hänen osaa pidetään yhtenä musiikillisesti monimutkaisimmista, se on kirjoitettu virtuoosin esiintyjän odotuksin. Luultavasti Cavalli piti sitä luodessaan mielessä Ceretin yksilölliset kyvyt. Endymion on Calliston ainoa hahmo, jonka resitatiivit ovat viulujen säestyksellä (toinen näytös, kohtaus yksi "Lucidissima face" ja kymmenes "Cor mio, che voi tu?" ja kolmas näytös, kohtaus 7 "Vivo per te, pietosa"), oletettavasti kuvaa näin salaperäistä unien maailmaa, johon paimen liittyy. Kun hän nukahtaa, viulut hiljentävät. Musiikki korostaa platonisen rakastajan jaloutta ja asettaa hänet vastakkain rakastavan, karkean Jupiterin kanssa [36] .
Dianaa kuvataan musiikillisesti täysin eri tavoin (toisin kuin Endymion). Hänen osansa koostuu pääosin resitatiivista, hänellä ei ole sooloariaa. Ehkä tällä tavalla korostuu siveys, hahmon moraalinen lujuus, hänen emotionaalinen kylmys. Mutta Endymionia nähdessään tai häntä muistaessaan Diana pehmenee, melodiasta tulee hyvin ilmeikäs. Aariassa "Vivi, vivi a' nostri amori", joka esitetään, kun Diana löytää paimenen nukkumasta eikä kukaan näe häntä, hän ja Endymion laulavat toistensa tilalle yhden säkeen. Cavalli oli jo käyttänyt samanlaista tekniikkaa ensimmäisen näytöksen viidennessä kohtauksessa toiselle rakkausparille - Jupiterille ja Callistolle. Taika on kuitenkin rikki. Dianan on poistuttava Endymionista, kohtauksen lopussa heidän duettonsa soi, jossa korostuu sana "addio" (jäähyväiset), ikään kuin osoittaisi mahdottomuutta tyydyttää molemminpuolista intohimoa. Lopputulos tulee useiden Endymionin kokeiden jälkeen, joita Pan ja hänen seuralaisensa jahtaavat. Kolmannessa näytöksessä (kohtaus viides) Diana pelastaa hänen henkensä, mutta hillitsee intohimoaan - rakastajat rajoittuvat helliin suudelmiin. Dianan lujuutta osoittaa hänen resitatiivinsa konsertaatiossa Endymionin kanssa. Tutkijat ovat eri mieltä tämän rakkaustarinan lopusta - esimerkiksi Heller uskoo, että intohimo päättyi pettymykseen, koska se ei ollut fyysisesti tyytyväinen. Torrente kuitenkin huomauttaa, että duetossa "Dolcissimi baci", jossa rakastajien äänet yhdistyvät ja sulautuvat, Cavalli heijasti tämän platonisen liiton täydellistä harmoniaa [36] .