Aikakone | |
---|---|
| |
perustiedot | |
Genret |
Rock , Blues-rock , Art rock , Rhythm and blues , Rock and roll , Taidelaulu , Progressiivinen rock |
vuotta | 1969 - nykypäivää |
Maat |
Neuvostoliitto , Venäjä |
Luomisen paikka | Moskova |
Kieli (kielet |
venäjäksi , englanniksi |
Tarrat | Melodiya , Sintez levyt |
Yhdiste |
Andrei Makarevitš Alexander Kutikov Valeri Efremov |
Entiset jäsenet |
Jevgeni Margulis Pjotr Podgorodetski Aleksandr Zaitsev Sergei Ryzhenko Sergei Kavagoe Juri Fokin Maksim Kapitanovsky Juri Borzov Andrei Deržavin |
Muut projektit |
Karkauskesä , sunnuntai , Shanghai , SV Creole Tango Orchestra |
mashina.ru | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Time Machine on neuvosto- ja venäläinen rockyhtye , yksi vanhimmista olemassa olevista venäläisistä rockbändeistä . Andrei Makarevitš ja Sergei Kavagoe perustivat 27. toukokuuta 1969 [1] , ja heidät esitteli Juri Borzov , joka keksi ryhmän nimen "Time Machines" [2] [3] . Yhtyeen teosten genre sisältää elementtejä klassisesta rockista , rock and rollista , bluesista ja bardilaulusta .
Absoluuttisen enemmistön sanoitusten kirjoittaja ja ryhmän pysyvä johtaja on Andrei Makarevitš , musiikin kirjoittajat ovat Andrei Makarevitš, Aleksanteri Kutikov , Jevgeni Margulis , Pjotr Podgorodetski , Andrei Deržavin . Pääsääntöisesti "Time Machinessa" tekijät itse laulavat kappaleitaan, joten ryhmässä on yleensä kahdesta neljään laulajaa samanaikaisesti.
"Time Machinen" edeltäjä oli ryhmä nimeltä "The Kids", jonka Andrei Makarevitš loi Moskovan koulussa numero 19 vuonna 1968 . Lapset vaikeista perheistä opiskelivat koulussa: säveltäjä Mokrousovin poika - Maxim, vallankumouksellisen Noginin pojanpoika - Aleksanteri, Mihail Yashin, runoilijan ja kirjailijan Alexander Yashinin poika jne. Andrei kirjoitti musiikkia ja sanoituksia englanniksi, mutta hänen äänensä ei ollut kovin miellyttävä ja hän otti laulajiksi hyvääänisiä tyttöjä, ja hän rakastui Larisa Kasperkoon ja tapasi hänet [5] .
Ryhmään "The Kids" kuului:
Ohjelmisto oli englanninkielinen, ryhmä esiintyi amatööriesityksissä, antoi konsertteja muissa Moskovan kouluissa, joissa he onnistuivat sopimaan, mutta heillä ei ollut paljon menestystä.
Time MachinesA. Makarevitšin muistelmien mukaan käännekohta oli uuden vuoden 1969 juhliminen, kun underground-biittiryhmä Atlanta tuli kouluun konsertilla, ryhmän jäsenet olivat pukeutuneet Beatle-asuihin, pukeutuivat pitkiin hiuksiin, soittivat. sähkökitarat (bassokitara "Hoffner", solikitara oli "Framus", rytmikitara oli " Musima ") ja organoli "Youth", sitten Konstantin Nikolsky oli myös tässä ryhmässä , ryhmän päällikkö, rumpali ja solisti Alik (Alexander) Sikorsky antoi nuorten muusikoiden soittaa pari kappaletta tauon aikana laitteillaan ja jopa soitti koululaisten kanssa bassokitaraa , joka oli heille täysin tuntematon. Atlanta-ryhmä teki Andreyyn valtavan vaikutuksen [7] .
Tämän tapahtuman jälkeen, vuonna 1969, ryhmän ensimmäinen kokoonpano muodostettiin kahden Moskovan koulun lukiolaisista, nimeltään "Time Machines" (latinaksi, monikossa, analogisesti " The Beatles ", " The Rolling Stones " ja muut länsimaiset ryhmät). Ryhmän nimen keksi Juri Borzov , lentomarsalkka Ivan Ivanovich Borzovin poika , silloinen Neuvostoliiton laivaston ilmailun komentaja [8] . Ryhmään kuului koulun nro 19 oppilaita - Andrei Makarevitš (kitara, laulu), Igor Mazaev (bassokitara), Juri Borzov (rummut), Alexander Ivanov (rytmikitara), Pavel Rubin (bassokitara) ja myös opiskelija naapurikoulu numero 20 Sergey Kavagoe (koskettimet).
27. toukokuuta 1969 ryhmän ensimmäinen konsertti uudella nimellä pidettiin kouluillassa - siitä lähtien tätä päivää on pidetty ryhmän perustamispäivänä. Andrei Makarevitš ja hänen ystävänsä tapasivat Stas Naminin , hän opetti heidät soittamaan kitaraa, hän tuli heidän kouluun iltaisin, seisoi heitä päin, selkä yleisöä päin ja osoitti heille kuinka soitetaan sointuja ja kertoi myös keitä he olivat. Jimi Hendrix , Eric Clapton jne … [9]
Välittömästi ohjelmistosta syntyi ristiriita: enemmistö halusi laulaa The Beatlesin kappaleita, Makarevitš vaati esittämään vähemmän tunnettua länsimaista materiaalia, koska hänen mielestään The Beatlesin epäammattimainen jäljitelmä näyttäisi säälittävältä. Kawagoe, Borzov ja Mazaev yrittivät perustaa Durapon Steam Engines -ryhmän kouluun nro 20 , mutta yritys epäonnistui ja Time Machines -tapaaminen tapahtui pian.
Tässä sävellyksessä tehtiin vuonna 1969 ensimmäinen " Time Machines " -nauhoitus, joka koostui yhdestätoista ryhmän jäsenten kirjoittamasta englanninkielisestä kappaleesta (yksi tämän albumin kappaleista, "This Happened to Me", julkaistiin vuonna 1996 kokoelmassa “ Unreleased ”). Konserteissa yhtye esitti cover-versioita englantilaisten ja amerikkalaisten yhtyeiden kappaleista sekä omia sävellyksiään, jotka on kirjoitettu jäljitelmällä englanniksi. Ajan myötä hänen omat venäjänkieliset kappaleensa ilmestyivät ohjelmistoon, jonka sanoitukset on kirjoittanut Makarevitš. 1970-luvun alussa osan neuvostonuorten keskuudessa suosituksi tulleen hippiliikkeen periaatteet vaikuttivat suuresti ryhmän tyyliin . [10] .
Vaihtoehtoinen versioVuonna 2007 The Kids -kouluryhmän entinen jäsen Larisa Kashperko antoi haastattelun. Hän sanoi, että Andrei Makarevitš loi "aikakoneen" instituutissa [5] .
Kauden 1970-1972 ryhmään kuuluivat:
Tänä aikana Andrei Makarevitš ja Juri Borzov astuivat Moskovan arkkitehtiinstituuttiin , jossa he tapasivat Aleksei Romanovin , joka soitti paikallisen instituutin rock-yhtyeessä. Vuodesta 1971 vuoteen 1973 ryhmä toimi Energetik- kulttuuripalatsissa , jossa he osallistuivat ensimmäistä kertaa "oikeisiin" konsertteihin. 8. maaliskuuta 1971, yhdessä näistä konserteista Moskovan arkkitehtuuriinstituutissa , A. Makarevitš tapasi A. Kutikovin.
Alkuvuosina joukkue pysyi amatöörinä, ja sen kokoonpano oli epävakaa. Syksyllä 1971 Kawagoe kutsui Aleksanteri Kutikovin armeijaan kutsutun I. Mazaevin paikalle (ensimmäinen konsertti hänen osallistumisensa kanssa pidettiin 3. marraskuuta 1971 Studio-teatterissa Vorovsky-kadulla (nykyään - Povarskaya ) . [11] [12] ).
Sitten, jo Kutikovin ehdotuksesta, M. Kapitanovsky, joka soitti aiemmin Second Wind -ryhmässä, istui rumpujen ääreen ja korvasi ryhmään Aleksei Romanovin lähteneen Juri Borzovin . Tällä kokoonpanolla Time Machines esiintyi suurella menestyksellä beat-klubissa - All-Union Leninist Young Kommunist Leaguen kaupunkikomitean alaisuudessa toimivassa organisaatiossa , johon kuuluivat Moskovan tunnetuimmat musiikkiryhmät ja jossa vuosi aiemmin ryhmää evättiin ottamasta vastaan riittämättömän korkean suoritustason vuoksi.
Vuonna 1972 Maxim Kapitanovsky kutsuttiin armeijaan, ja Sergei Kavagoe siirtyi itse rumpuihin, jotta hän ei etsinyt uusia muusikoita. Huolimatta alun perin tietämättömyydestä rumputekniikasta, hän oppi nopeasti soittamaan ja pysyi yhtyeen rumpalina vuoteen 1979 asti.
1970-luvun puoliväliin asti Time Machines -muusikoiden pääkokoonpano oli:
Muu ryhmä vaihtui jatkuvasti.
Kesällä 1972 A. Makarevitš ja A. Kutikov kutsuttiin sessimuusikoiksi tuolloin kuuluisaan Renat Zobninin johtamaan The Best Years -yhtyeeseen. Molemmat muusikot hyväksyivät tämän kutsun, koska Moskovan valtionyliopistoon päätyneen Kawagoen työsuhteen vuoksi "Time Machines" ei tuolloin voinut esiintyä täydellä teholla. Osana "Best Years" -ryhmää muusikot menivät konsertteihin lomailijoiden edessä Moskovan valtionyliopiston "Burevestnik-2" kansainvälisellä opiskelijaleirillä Mustallamerellä. Konserteissa esitettiin pääasiassa hittejä länsimaisilta bändeiltä (laulu Sergei Grachev), mutta osa ohjelmasta oli omistettu Time Machines -ohjelmiston kappaleille (laulu A. Makarevitš). Heidän palattuaan Time Machines -muusikoiden ja Best Years -ryhmän yhteiset esiintymiset jatkuivat jonkin aikaa, mutta liitto hajosi pian. Parhaiden vuosien rumpali Juri Fokin jäi Time Machinesille jonkin aikaa ja Igor Saulsky soitti satunnaisesti koskettimia toisen vuoden ajan .
Vuonna 1973 yleisön painostuksesta ryhmän nimi muutettiin "Time Machineksi" (kyrillisellä yksiköllä). Koko unionin äänitysstudio " Melodiya " julkaisi levyn Linnikin laulutrion "Zodiac" [13] kappaleista "Time Machine" -ryhmän instrumentaalisella säestyksellä. Levyn takana oli muun muassa: "Instrumentaaliyhtye" Time Machine ". Tämä julkaisu laillisti jossain määrin ryhmän toimintaa. Kuten Makarevitš myöhemmin kirjoitti:
"... Jopa sellainen pikkujuttu auttoi meitä olemaan olemassa: kenen tahansa byrokraattisen idiootin silmissä levyn saanut yhtye ei ole enää vain portin hippejä" [14] .
Vuonna 1974 yhdessä A. Makarevitšin kanssa Resurrectionin tuleva perustaja Aleksei Romanov, josta tuli ensimmäinen ja ainoa "vapautettu vokalisti" koko ryhmän historiassa, toimi vokalistina ryhmässä. Luova liitto ei toiminut, ja muutaman kuukauden kuluttua Romanov lähti ryhmästä ylläpitäen ystävällisiä suhteita sen jäseniin.
Syksystä 1973 vuoden 1975 alkuun yhtye koki "levotonta aikaa": he esiintyivät tanssilattioilla ja -sessioissa , soittivat "kopissa ja kaukalossa" [15] eteläisissä lomakohteissa ja vaihtoivat usein kokoonpanoa. Puolentoista vuoden aikana ryhmän läpi kulki ainakin 15 muusikkoa. Poistuttuaan Energetik-kulttuuripalatsista, aina Rosconcertiin muuttamiseen asti , ryhmä muutti jatkuvasti harjoituspohjaansa asettuen joko asuntotoimistoihin tai eri yritysten ja osastojen klubeihin, tuskin koskaan pysymättä missään pitkään aikaan.
Syksyllä 1974 A. Makarevitš ja A. Romanov erotettiin muodollisella tekosyyllä Moskovan arkkitehtuuriinstituutista . Andrey sai työpaikan arkkitehtina Teatteri- ja viihdetilojen suunnitteluinstituutissa ("Giproteatr"). Samaan aikaan ryhmä kutsuttiin osallistumaan Georgy Danelian ohjaaman Afonya -elokuvan jakson kuvaamiseen amatööriryhmänä, joka esiintyy tansseissa. Danelia hankki oikeudet kahden "Time Machinen" kappaleen ääniraitaan, ja kuvaamisen jälkeen ryhmä sai ensimmäisen virallisen 500 ruplan maksun (tuhon aikaan summa vastasi työntekijän tai insinöörin palkkaa 4 vuoden ajalta) -5 kuukautta). Maksu käytettiin Grundig TK46 -nauhurin hankintaan, joka seuraavina vuosina korvasi yhtyeen studion kappaleesta kappaleeseen kopiointitoiminnon ansiosta. Elokuvan lopullisessa versiossa leikattiin kehykset, joissa oli mukana Time Machine, ja jäljelle jäi vain ääniraita - kappale " Sinä tai minä " - joka kestää lähes 3 minuuttia. Kun klubikohtaus pääsee kehykseen, se osoittautuu ryhmä " Araks ", joka esittää hittinsä "Memoirs". Elokuvan viimeiset tekstit osoittavat: "Osallistuessaan laulu-instrumentaaliset yhtyeet" Araks "ja" Time Machine ". Georgy Danelian mukaan jakso jouduttiin katkaisemaan ennen vuokrauksen alkamista sensuuriviranomaisten pyynnöstä: "Tässä laulaa hippi - se on leikattava pois." [16]
Vuonna 1974 Kawagoen kanssa jatkuneiden konfliktien vuoksi Aleksanteri Kutikov lähti Karkauskesäryhmään [ 17] [18] . Muutamaa kuukautta myöhemmin hän palasi, mutta kesällä 1975 hänet kutsuttiin Tulan osavaltion filharmonian nousevaan VIA :han ja hän hyväksyi kutsun. Yksi syy oli se, että Kutikov ei työskennellyt virallisesti missään tänä aikana ja Neuvostoliiton lain mukaan häntä uhkasi syytteet loistamisesta ; siirtymä mahdollisti virallisen työskentelyn muusikkona.
S. Kavagoe ja A. Makarevitš löysivät kitaristin Evgeny Margulisin , jolla oli tyypillinen "blues" ääni. Hänelle tarjottiin bassokitaraa, ja huolimatta siitä, ettei E. Margulis ollut koskaan aiemmin pitänyt bassokitaraa käsissään, hän hallitsi nopeasti itselleen uuden instrumentin. Siitä hetkestä lähtien A. Makarevitš soitti "Time Machinessa" yksinomaan soolokitaralla. Osana "Aikakonetta" E. Margulis alkoi kirjoittaa ja esittää kappaleita, joissa oli bluesia .
Seuraavien neljän vuoden ajan Makarevitš-Kavagoe-Margulis-triosta tuli ryhmän ydin, jota täydennettiin ajoittain yhdellä tai kahdella istuntomuusikolla.
Vuonna 1975 Eleonora Belyaeva kutsui "Time Machinen" nauhoittamaan ohjelman Neuvostoliiton keskustelevisiostudiossa TV-ohjelmalle " Musiikkikioski ". Kahden päivän ajan ammattistudiossa äänisuunnittelija Vladimir Vinogradov äänitti seitsemän kappaletta, jotka muodostivat ryhmän toisen - jo venäjänkielisen - albumin . Seurauksena oli, että ryhmää ei päästetty televisioon, mutta ensimmäinen korkealaatuinen studiotallennus "Time Machinen" kappaleista kopioitiin välittömästi ja levisi koko maahan.
Vuonna 1976 "Time Machine" osallistui festivaalin " Tallinn Songs of Youth -76" -festivaaliin ENSV :ssa . Tänä aikana ryhmä harjoitteli Neuvostoliiton liha- ja maitoteollisuuden ministeriön klubissa, minkä ansiosta he saivat virallisen suunnan festivaaleille tältä ministeriöltä. Tallinnassa bändin jäsenet saivat tietää, että "Time Machinen" kappaleet tunnetaan Moskovan ulkopuolella. Festivaaleilla ryhmä sai ensimmäisen palkinnon. Siellä hän tapasi myös Boris Grebenštšikovin , jonka ansiosta Aikakoneen säännöllinen amatöörikiertue alkoi Leningradissa . Juri Iltšenko tuli ryhmään kuudeksi kuukaudeksi (entinen Leningradi-ryhmän "Myths" solisti ). Hänen lähdön jälkeen ryhmä soitti jälleen kolmessa (Makarevich-Kavagoe-Margulis). Vuonna 1977 The Time Machine esiintyi uudelleen Tallinnassa, vaikkakin heikommin kuin ensimmäisellä kerralla.
Alkuvuodesta 1978 ryhmä aloitti äänikokeilun: saksofonisti Jevgeni Legusov ja trumpetisti Sergei Velitsky kutsuttiin mukaan. Myöhemmin Velitsky korvattiin Sergei Kuzminokilla. Maaliskuussa 1978 julkaistiin magneettinen albumi epävirallisella nimellä "Birthday", jonka Andrey Tropillo on koonnut ja kopioinut levyistä, jotka tehtiin puoliksi maan alla autoalan teknillisen koulun virkistyskeskuksessa. Keväällä 1978 Artemy Troitsky toi The Time Machinen Sverdlovskiin esiintymään UPI Spring -festivaalilla. Se meni suurella kohinalla täpötäydessä salissa, myös useimpien osallistuvien ryhmien muusikot vaativat paikkaa salissa. Kaikella ulkonäöllään ja ohjelmistollaan "Time Machine" oli täysin poissa siellä esiintyvän "poliittisesti luotettavan" VIA:n yleisestä valikoimasta, minkä seurauksena esitys oli luonteeltaan skandaali. Konsertin jälkeen ryhmä palasi järjestäjien kiireellisestä pyynnöstä Moskovaan odottamatta festivaalin loppua.
Kesällä 1978 tuli tunnetuksi, että A. Kutikov, joka työskenteli GITIS- koulutuspuhe -studiossa , löysi tilaisuuden järjestää siellä tuntien jälkeen nauhoituksen Karkauskesäryhmästä , jossa hän sitten soitti. A. Makarevitš pyysi häntä auttamaan "Time Machinea" oman materiaalinsa uudessa äänityksessä. Noin kahdessa viikossa yöllä ryhmä äänittää 24 kappaletta, jotka useimmiten esitetään tuolloin konserteissa (sävellyksen suhteen albumi toistaa pienin lisäyksin nauhoituksen Autotekniikan koulun virkistyskeskuksessa). Musiikin nauhoittamiseen soveltumattomien studiolaitteiden niukkuuden ja laiteasetusten virheiden vuoksi tallennuslaatu osoittautui huonoksi. Joten esimerkiksi kitaroiden ääni ja rytmiosio osoittautuivat "hämeäksi" äänen taustalla. Siitä huolimatta tallenne kopioitiin, monistettiin ja levitettiin välittömästi koko maassa, mikä toi yhtyeelle entistä laajempaa mainetta. Tallenteen alkuperäinen versio katsotaan kadonneeksi. Syksyllä 1992, Alexander Gradskyn säilyttämän kopion perusteella , julkaistiin kaksoisalbumi otsikolla " Se oli niin kauan sitten ... 1978 ". Myöhemmin Internetissä mainittiin toistuvasti täydellisen ja paremman kopion olemassaolo. Siellä on myös tallenteita useista kappaleista "Time Machine", jotka on tehty samassa studiossa, mutta eri aikaan, ja ne eroavat teknisiltä ominaisuuksiltaan.
Syksyllä 1978 ryhmä sai Hovhannes Melik-Pashaevilta tarjouksen esiintyä rakennusryhmässä Pechoran kaupungissa . Samaan aikaan O. Melik-Pašajev tarjoutui kosketinsoittajaksi. Esitykset "kenttä"-olosuhteissa (metsällä ja pienellä maaseutuklubilla) toivat merkittäviä tuloja, ja O. Melik-Pashaev juurtui ryhmään toimimalla järjestelmänvalvojana, konserttitoiminnan järjestäjänä ja konserttiääniteknikkona . Hänen kaupallinen toimintansa kantoi hedelmää: S. Kavagoen muistelmien mukaan "maanalaisen" olemassaolonsa viimeisenä vuonna muusikot ansaitsivat konserteissa yli tuhat ruplaa kuukaudessa henkilöä kohden (vertailun vuoksi insinöörin palkka tehdas oli tuolloin 120-150 ruplaa, ammattitaitoisen työntekijän palkka - 200-300 ruplaa kuukaudessa).
Samana syksynä 1978 yhtye erosi vaskiryhmästä. Jonkin aikaa Aleksanteri Voronov esiintyi ryhmässä soittaen oman valmistamansa syntetisaattorilla, mutta hän ei juurtunut joukkueeseen ja jätti sen pian. 28. marraskuuta 1978 ryhmä osallistui Chernogolovka-78 rockmusiikkifestivaalin avajaisiin, jonka tulosten mukaan he jakoivat ensimmäisen sijan virolaisen Magnetic Bandin kanssa .
Loppuvuodesta 1978 - alkuvuodesta 1979 luotiin Antoine de Saint-Exuperyn samannimiseen satuun perustuen konserttiohjelma " Pikku prinssi " , jonka ensimmäisen osan kappaleiden välissä oli tekstivälilyöntejä kirja, joka on valittu enemmän tai vähemmän sopusoinnussa esitettyjen kappaleiden sanoitusten kanssa. Myöhemmin, vuosina 1979-1981 , ohjelma vaihtui useita kertoja, erityisesti kappaleiden kokoonpano ja sovitukset muuttuivat, mukaan tuli uusia proosa- ja säekappaleita, mukaan lukien muiden kirjoittajien omat . Aluksi A. Makarevitš itse luki ohjelman tekstiosan, ja helmikuussa 1979 Aleksanteri Butuzov (fagotti) kutsuttiin ryhmään lukijaksi erityisesti ohjelman kirjallisen osan esittämistä varten . Helmikuussa 1979 Andrey Tropillo nauhoitti Pikku prinssin erään Aikakoneen Leningradin matkan aikana ja jakoi rullat tallenteen mukana. Tämä "Pikku prinssi" -levy on ainoa tunnettu versio ohjelmasta sen varhaisessa versiossa ja vanhalla bändikokoonpanolla. Vuonna 2000 myöhempi versio eri kokoonpanolla julkaistiin CD:llä .
Keväällä 1979 ryhmän perustajien Makarevichin ja Kawagoen välillä tapahtuu konflikti. Kirjassa Kaikki on hyvin yksinkertaista Makarevitš sanoo, että heidän henkilökohtaista konfliktiaan ruokkii ryhmän luova kriisi. Yksi syy kaunaan Kawagoelle, joka piti itseään ryhmän tasavertaisena perustajana, oli se, että 1970-luvun lopulla yleisö piti "aikakonetta" yhä enemmän "Andrey Makarevichin ryhmänä", ja loput osallistujat, mukaan lukien hän, osoittautuivat "jäätyneiksi" taustalle [8] [14] . Yhdessä Margulisin kanssa he vastustivat myös Makarevitšin halua tuoda ryhmä ulos undergroundista ammattimaisemaan. Podgorodetskyn mukaan (hän tuli ryhmään myöhemmin eikä ollut tapahtumien todistaja henkilökohtaisesti), taloudellisiin kysymyksiin liittyi myös suuri skandaali. Toisaalta Aleksei Romanovin mukaan (hän ei myöskään ollut tuolloin ryhmän jäsen): "Kukaan ei ottanut likaisia liinavaatteita kotasta, ei huutanut, ei valittanut, ei ollut yhtään rahan jakaminen tai jotain muuta…” [8] .
Lopullinen jakautuminen ryhmässä tapahtui sen jälkeen, kun Makarevitš järjesti, vastoin Kavagoen aktiivista vastahakoisuutta, ilmaisen konsertin Moskovan avantgarde-taiteilijoiden komitean tiloissa Malaya Gruzinskayalla . Makarevitšin mukaan "konsertti oli inhottava", hänen kollegansa tarkentavat muistelmissaan, että Kavagoe, Margulis ja Melik-Pashayev ilmeisesti liioittelivat alkoholia ennen konserttia ja pelleilivät suoraan lavalla. Konsertin jälkeen ryhmä kokoontui Melik-Pashaevin asuntoon, jossa laitteet säilytettiin, ja Makarevitš ilmoitti lähtevänsä kutsuen "kaikkia paitsi Kavagoeta" seuraamaan häntä. Makarevitšin muistelmien mukaan [14] hän luotti Margulisin tukeen, mutta päätti lähteä Kavagoesta. Margulis itse sanoi myöhemmin, että vuoteen 1979 mennessä hän oli "kyllästynyt" Machineen "ja etsi tekosyytä kaataakseen" [8] . Melik-Pashaev, Butuzov ja teknikot Korotkin ja Zaborovsky jäivät "Aikakoneeseen" ainoan muusikon Makarevitšin kanssa.
Toukokuussa 1979 Aleksanteri Kutikov, joka sitten soitti Leap Summerissa, ehdotti Makarevitšille, että hän loisi aikakoneen uudelleen Kutikovin itsensä ja Leap Summerin rumpali Valeri Efremovin kanssa . Kosketinsoittimen paikan otti ammattipianisti Pjotr Podgorodetski. Jälkimmäinen, jolla oli oma työkykynsä ja kykynsä soittaa mitä tahansa musiikkia, teki Makarevitsiin vahvan vaikutuksen. Aluksi Podgorodetsky kutsuttiin Leap Summeriin, mutta kaksi viikkoa myöhemmin Kutikov suostutteli hänet liittymään Time Machineen. Uudessa kokoonpanossa ryhmä alkoi harjoitella konserttiohjelmaa, joka sisälsi kappaleet "Oikein", "Kenet halusit yllättää?", " Kynttilä ", "Tulee päivä", "Crystal City", " Turn " ja muut, jotka olivat tuolloin uusia. Podgorodetsky kirjoitti ryhmälle useita kappaleita humoristisella kierteellä, jotka hän itse esitti.
1970-luvun loppuun mennessä puolueelinten ja poliisin painostus teki "Aikakoneen" "maanalaisen" konserttitoiminnan entistä vaikeammaksi. Ryhmään liitettiin erityisesti "kuraattori" Moskovan NLKP:n kaupunkikomitean kulttuuriosastolta . Makarevitš vakuuttui yhä enemmän ajatuksesta poistua maanalaisesta ja sisällyttää ryhmä johonkin valtion luovista yhdistyksistä. Neuvottelut olivat käynnissä, myös Taganka-teatterin kanssa , mutta ryhmän kutsu teatteriin ei sisältynyt Yu. Lyubimovin suunnitelmiin . Seurauksena oli, että ryhmä sai tarjouksen Rosconcertilta ja marraskuussa 1979 hänestä tuli osa Moskovan Touring Regional Comedy Theatre -ryhmää. Puolueen kuraattori, joka oli aiemmin vaatinut Makarevitšia saattamaan ryhmän ohjelmiston Neuvostoliiton VIA:lle sopivaan muotoon, nyt, iloisena skandaalisen ryhmän poistumisesta hänen ohjauksestaan, antoi "Time Machinelle" loistavan arvostelun. Teatterissa muusikoiden päätoimi oli laulujen ja musiikin esittäminen esityksissä, mutta ammattimuusikoiden olemassaolo mahdollisti yksityisten konserttikiellon kiertämisen. Makarevitšin muistelmien mukaan "saatiin rauhassa harjoitella musiikkiaan ja laulujaan, ja sitten istunnosta ei tullut rikollista underground-tapahtumaa, vaan täysin laillinen luova tapaaminen kuuluisan teatterin taiteilijoiden kanssa". Teatteri, saatuaan mahdollisuuden kirjoittaa lauseen "Aikakone-ryhmän osallistuessa" esitysten julisteisiin, nosti jyrkästi lippujen myyntimaksuja.
"Time Machinen" työ osana Moskovan Touring Regional Comedy -teatterin ryhmää kestää vain muutaman kuukauden. Tammikuussa 1980 ryhmä esitteli Rosconcertin johdon ehdotuksesta taiteelliselle neuvostolle oman konserttiohjelmansa yhdeltä osastolta , jonka hyväksymisen jälkeen keväällä 1980 se sai Rosconcertissa itsenäisen yhtyeen statuksen. ja aloitti kiertueen. Hovhannes Melik-Pashaevista tulee ryhmän taiteellinen johtaja, Andrei Makarevitš - musiikillinen johtaja [20] . Kirjassa "Vremya mashina" mainitaan, että tänä aikana tarjouksen katsottiin tulevan Alla Pugachevan saattajahenkilöstöksi , mutta laulaja itse kieltäytyi tällaisesta ajatuksesta "nollaisena ehdotetun lavaseuran laajuudesta" [21] [22] .
8. maaliskuuta 1980 "Time Machine" uudessa sävellyksessä tekee voitokkaan debyytin " Kevätrytmit" -festivaaleilla. Tbilisi-80 " kappaleilla "Snow" ja "Crystal City", ykkössijalla virolaisen ryhmän " Magnetic Band " kanssa. "Time Machinen" kappaleet yhdessä muiden palkittujen teosten kanssa julkaistaan jättimäisellä kaksoisvinyylilevyllä. Samizdat -lehti Zerkalo (nro 1/5, maaliskuu 1981) kommentoi The Time Machinen menestystä festivaaleilla:
”Aikakoneen ykköspaikka festivaaleilla Tbilisissä vastaa luovien voimien todellista kohdistamista Neuvostoliiton rockmusiikissa. Kyllä, tänään voimme perustellusti puhua muiden kokoonpanojen paremmuudesta Makarevitš-ryhmään verrattuna yksittäisten parametrien suhteen: kaikkien näiden parametrien kokonaisuuden kannalta se on epäilemättä tämän päivän johtaja” [23] .
— lainaus: M. Margolis. "Pitkä käännös" [8]Vuoden 1980 jälkipuoliskolla Pikku Prinssi -ohjelma yritettiin palauttaa Variety-teatterin näyttämölle . Ohjelma kulkee taiteellisten toimikuntien läpi, liput menevät lipputuloihin ja ne myydään heti loppuun, mutta ensimmäisen konsertin aattona NKP:n keskuskomiteasta saapuneen virkamiehen ohjauksessa päätettiin hyväksyä ohjelma. ja itse konsertti perutaan [8] .
Siitä hetkestä vuoteen 1986 asti ryhmä ei saa esittää konsertteja Moskovassa . Näiden kuuden vuoden aikana "Time Machine" onnistuu kiertämään lähes koko Neuvostoliiton ja saavuttaa koko unionin mainetta. Artemy Troitskyn mukaan :
"Aikakone rikkoi kaikki suosion ennätykset. Heidän ensimmäinen kiertueensa Leningradissa voidaan jännityksen voimakkuudella verrata " Beatlemanian " -ajan massahulluuteen. Tuhannet teini-ikäiset hyökkäsivät Jubileinyin urheilupalatsiin , muusikoita kuljettaneet bussit suorittivat ovelia harhaanjohtavia liikkeitä pelastaakseen Makarevitšin, Kutikovin, Efremovin ja Podgorodetskin innostuneelta joukolta. Minskissä fanit , jotka eivät saaneet lippuja, murtautuivat konserttiin murtamalla ovet. Samanlainen tapaus tapahtui melkein kaikissa kaupungeissa, joihin ryhmä tuli” [24] .
"Time Machinen" kappaleet lähetetään radiossa, " Turn " sisältyy tuolloin " Moskovsky Komsomolets " -sanomalehden " Soundtrack " -sanoman ainoaan viralliseen hittiparaatiin kolmentoista kuukauden ajan, marraskuusta 1979 marraskuuhun 1980, ja seitsemän kuukautta peräkkäin se johtaa. (Makarevitšin kirjassa [25] ja ryhmän virallisella verkkosivustolla näkyvä tieto siitä, että tämä kappale oli Soundtrack-hittiparaatin ensimmäisellä rivillä 18 peräkkäisenä kuukautena, on virheellinen.) Yhtyeen magneettisista albumeista on julkaistu maanalainen joukkojulkaisu. . Vuonna 1981 äänisuunnittelija Andrey Tropillo kerää albumin epävirallisella nimellä " Moskova-Leningrad " ryhmän laittomasti Moskovan ja Leningradin studioissa tekemien äänitteiden perusteella .
Vuonna 1981 "Time Machine" osallistuu elokuvan " Soul " kappaleiden kuvaamiseen ja äänittämiseen Mosfilm - studiossa. Elokuva näyttää ensimmäistä kertaa yhtyeen jäsenten kasvot valtakunnallisesti, mikä lisää The Time Machinen suosiota; muusikot alkavat tunnistaa kaduilla. Neuvostoliiton lipputulojen mukaan vuonna 1982 elokuva on ennätysten haltijoiden joukossa. Lehti "Krugozor" julkaisee joustavan levyn "The Ensemble" Time Machine "" kappaleilla "Way" ja "For niille, jotka ovat meressä", jonka kokonaislevikki Makarevitšin mukaan noin 40 miljoonaa kappaletta.
Vuonna 1982 Yhdysvalloissa KISMET Records -studiossa julkaistiin albumi "Fortune Hunters", joka sisältää kokoelman "Time Machinen" studiotallenteista vuosilta 1975-1980. Suurin osa levyn kappaleista nimettiin uudelleen (esimerkiksi kappaleen "Three Windows" nimi on "Vanhassa talossa", "Cafe Lyra" on nimeltään "The Doorman"). Tämän tosiasian mukaan Makarevitš pakotetaan antamaan selityksiä KGB:n upseereille . Myöhemmin tuli tiedoksi, että VAAP haastoi KISMET Recordsin oikeuteen rahallisen korvauksen saamiseksi sen tekijänoikeuksien rikkomisesta (vaapilla oli siihen aikaan laillinen monopoli kaikkiin Neuvostoliiton kirjailijoiden taideteoksiin), mutta Aikakoneen muusikot eivät saaneet mitään näistä varoista [26] .
Keväällä 1982 Melik-Pashaev lähti yhdessä Podgorodetskin, äänisuunnittelija Igor Klenovin ja Dmitri Rybakovin (kitaristi ja kirjailija, ryhmän työntekijäksi) kanssa Time Machinesta perustaakseen oman tiiminsä. Neuvotteluja käytiin myös Valeri Efremovin kanssa , mutta hän pysyy ryhmässä.
"The Time Machinen" kosketinsoittajan paikan ottaa Alexander Zaitsev , ja ryhmään liittyy myös Sergey Ryzhenko (viulu, huilu), joka on aiemmin soittanut "Last Chance" -yhtyeessä . Ryzhenko lähtee marraskuussa 1983, ja ryhmästä tulee jälleen neljä muusikkoa. Kirjassaan Makarevitš kirjoitti, että Ryzhenko, joka oli yksi Chancen johtajista, päätyi sivuun MV:ssä ja hän kyllästyi nopeasti "viimeistelytyöhön" [27] .
Vuoden 1983 lopulla hänen toinen rumpalinsa Maxim Kapitanovsky palasi ryhmään konserttiääni-insinöörinä . Kun Kapitanovsky kutsuttiin yhdelle kiertueelle sairaan työntekijän luo, hän työskenteli Time Machinen kanssa vielä kymmenen vuotta.
Vuosina 1982-1984, Andropovin ja Tšernenkon hallituskaudella, Neuvostoliitossa oli käynnissä kampanja amatöörimusiikkiryhmiä vastaan, mikä vaikutti myös "viralliseen" VIA :han . Sanomalehti " Komsomolskaja Pravda " julkaisee Nikolai Krivomazovin artikkelin " Blue Bird Stew " (nimi viittaa kappaleeseen "Time Machine" "Blue Bird"), jonka useat neuvostoartistit ovat allekirjoittaneet ja joka sisältää terävää kritiikkiä ryhmää ja sen työtä kohtaan. Pelkästään tuhoisan artikkelin julkaiseminen keskussanomalehdessä saattoi johtaa ryhmän erottamiseen Rosconcertista, mutta artikkeli kohtasi lukijoiden jyrkän hylkäämisen, ja ehkä tästä syystä ryhmälle ei ollut kohtalokkaita seurauksia.
Näin toimituksessa kirjepusseja yleisellä mottolla "Kädet pois koneelta". Ajoittain pussit poltettiin, mutta uusia tuli. ... En odottanut tällaista vastalausetta. Luulen, että myös lehdessä. Siksi he hymyilivät välittömästi ja pelkistettiin kaiken sellaiseen yleiseen hampaattomaan kiistaan: tapaus on heidän mukaansa nuori, ja mielipiteet voivat olla yleensä erilaisia [14] .
A. Troitskyn mukaan kirjeiden kokonaismäärä oli kaksisataaviisikymmentätuhatta [24] .
Vuonna 1984 M. Magomaevin studiossa nauhoitettiin magneettinen albumi " Strangers among others ", jota myöhemmin A. Makarevitš kutsui "ensimmäiseksi todelliseksi magneettialbumiksi", jonka yhtye on koottu [28] . Vuonna 1985 samassa studiossa äänitettiin magneettinen albumi " Rybka in a Bank ".
Yleisesti ottaen "Aikakoneen" asema vuosina 1981-1986 on edelleen epävakaa. Toisaalta, koska se on suosittu koko unionin mittakaavassa, yhtye äänittää uusia kappaleita ja kiertää maata (Makarevitš väitti, että ryhmän tuomilla tuloilla se oli verrattavissa pieneen koneenrakennustehtaaseen), Rosconcert tuki ryhmää taloudellisesti kieltäytymättä hankkimasta laitteita tai ylläpitämään suurta henkilökuntaa (esim. haastattelussa vuonna 1984 A. Makarevitš kertoi, että ryhmässä työskenteli 14 henkilöä, muusikot ja laitteet Yhdysvalloista ostettu ja heidän mukanaan siirretty kokonaispaino oli 3,5 tonnia [29] ). Sääntöjen vastaisesti "Time Machine" ei juuri esitä Neuvostoliiton säveltäjien kappaleita, joiden lukumäärän olisi pitänyt olla vähintään 80% ohjelmistosta [26] . Ryhmä osallistuu säännöllisesti uudenvuoden " Blue Light " -tapahtumaan, muusikot äänittävät musiikkia ja kappaleita elokuviin " Speed ", " The Secret of the Blackbirds" , " Double Overtake ", "Pilgrim Captain" , " Breakthrough " ja myös animaatiosarjalle " Monkeys ". Kymmeniä kappaleita eri vuosilta kulki ympäri maata nauhoitteina.
Kaiken tämän vuoksi ryhmä ei saanut esiintyä Moskovassa ennen vuotta 1986 [30] , yhtäkään albumia ei julkaistu virallisesti, kappale " Povorot ", joka vastaanotettiin 1980-luvun alusta. "Aikakoneen" "käyntikortin" statusta ei hyväksytty esitysohjelmassa, joten ryhmällä ei virallisesti ollut oikeutta esittää sitä konserteissa. Muusikoita kutsutaan harvoin televisioon, useat erityisesti tallennetut televisio-ohjelmat, joihin osallistuu "Time Machine", eivät pääse lähetykseen Neuvostoliiton valtion televisio- ja radioyhtiön puheenjohtajan S. Lapinin suoran kiellon vuoksi . A. Makarevitšin muistelmien mukaan:
"He kuvasivat kokonaisia ohjelmia" Machinella "ja sitten he eivät menneet mihinkään. Esimerkiksi Rolan Bykov kutsui meidät nuorten tv-ohjelmaan, soitimme siellä kuusi kappaletta. Hän sanoi: "Kyllä, en yritä Lapinia. ! Lapin tulee ulos hänestä punaisena, kuumana ja sanoo: "Ei onnistunut. Kuin seinä. Ei, hän vastaa, tämä ryhmä ei tule lähetyksessä, siinä kaikki" [8] .
Tilanne muuttuu perestroikan alkaessa . Makarevitš näytteli elokuvassa " Aloita alusta " nimiroolissa, ollessaan samalla elokuvan päähenkilön prototyyppi. Elokuvan juonessa artikkelin " Sinilintu muhennos " sisältävä tarina on helposti tunnistettavissa , vaikka sitä muutettiin merkittävästi (etenkin elokuvassa koko kirjekuori, jonka sanomalehti sai ryhmää koskevan tuhoisan artikkelin jälkeen yhden fanin kirjoittama). Elokuvan ääniraita on äänitetty Mosfilm-studiossa, kappaleiden Music Under the Snow ja While the Candle Burns tallenteet julkaistaan Melodiyassa .
"Time Machine" näkyy yhä enemmän televisiossa. Joten videoleike Makarevichin soolokappaleesta "Omistautuminen lehmälle" esitetään TV-ohjelmassa " Jolly Fellows ", ryhmä osallistuu ohjelmien " Mitä? Missä? Kun? ” kappaleilla ”The Song that Doesn't Exist”, ”Blue Light-87” ja ”Song-87” - kappaleella ”Weather Vane” [31] .
Vuonna 1985 ryhmä osallistui Moskovassa järjestetyn XII maailman nuorten ja opiskelijoiden festivaalin kulttuuriohjelmaan ja toukokuussa 1986 - ensimmäiseen viralliseen Moskovan rockfestivaaliin " Rock Panorama-86 ". Ote konserttiesityksestä " Rock Panorama-86 " kappaleella "Jos olisimme vanhempia" esitetään TV-ohjelmassa " Vesyolyye Rebyata ", kappale "Good Hour" julkaistaan levyllä "Panorama-86. Nuorten populaarimusiikin festivaali.
Vuonna 1986 "Time Machine" kiertää ensimmäistä kertaa ulkomailla: 4. lokakuuta hän osallistuu toiselle kansainväliselle rockfestivaalille "Japan Aid" (Japani) yhdessä James Brownin , George Duken , Dion , KUNI: n kanssa. , Quiet Riot ja muut [32] .
Syksyllä 1986 Melodiya julkaisi The Time Machinen ensimmäisen virallisen albumin Good Hour , kokoelman levyjä eri vuosilta, jotka on koottu studiossa ilman ryhmän osallistumista. Samana vuonna ryhmä äänitti ensimmäisen version magneettisesta albumista " Rivers and Bridges ". Vuonna 1987 albumin toinen versio julkaistiin Melodiyassa , jossa melkein kaikki kappaleet sovitettiin ja äänitettiin uudelleen, ja kappale "My World" jätettiin pois.
Toukokuussa 1987 "Time Machine" osallistuu tv-ohjelmaan " Musical Ring ". Samana vuonna konsertteja pidettiin yhdessä ryhmän " Secret " kanssa USZ "Druzhba" -tapahtumassa . Elokuvaa "The Bartender from the Golden Anchor" varten nauhoitetaan kappale "Tear Yourself Away from Worries".
Syksyllä 1987 Melodiya julkaisi albumin Ten Years Later , joka sisälsi retrospektiivin uudelleen äänitetyistä kappaleista 1970-luvun lopulta ja 1980-luvun alusta.
3. tammikuuta 1988 " Soundtrack " " Moskovsky Komsomolets " julkaisi vuoden 1987 musiikilliset tulokset, joissa "Time Machine" ja Andrei Makarevitš julkistettiin yhteensä kuudessa ehdokkaassa. "Time Machine" tunnustettiin vuoden yhtyeeksi, laulajien rankingissa Makarevitš on toiseksi vain supersuositun poplaulaja Valeri Leontievin jälkeen .
Ryhmä osallistuu TV-ohjelmaan "Morning Mail" kappaleella "Missä tulee uusi päivä", radioasemalla " Yunost " ohjelmassa "Harrastukset" kaksi radio-ohjelmaa "Time Machinen" työstä " vapautetaan. Elokuvan " Ilman univormu " musiikkia äänitetään. Valtion keskuskonserttitalo "Venäjä" isännöi 22. elokuuta " Melodiassa " julkaistun albumin " In the Circle of the World " esittelyä .
27. toukokuuta 1989 "Time Machine" juhlii 20-vuotisjuhlavuottaan juhlakonsertilla Luzhnikissa , johon osallistuvat ryhmässä koskaan soittaneet muusikot sekä heidän ystävänsä. Konsertin avaa Jevgeni Margulisin ryhmä " Shanghai ", Aleksei Romanov ja " SV ", esiintyvät myös Pjotr Podgorodetski ryhmällään " Secret ", " Zoo ". Erityisesti tätä konserttia varten Alexander Gradsky kokosi Skomorokhovin . Ensimmäistä kertaa pitkän tauon jälkeen esitetään kappaleita 1970-luvun "Time Machinen" ohjelmistosta. Dokumenttielokuva "Rock and Fortune" on omistettu ryhmän vuosipäivälle yleensä ja erityisesti tälle konsertille.
Nauhoittanut musiikkia elokuviin " Dogs " ja " Glass Labyrinth ". Vuosi päättyy "Time Machinen" osallistumiseen uudenvuoden ohjelmaan "Night-90" kappaleella "New Year" (albumi " Strangers among others ").
Vuonna 1990 "Time Machine" pahensi ongelmia Zaitsevin kanssa, joka alkoholi- ja huumeriippuvuuden perusteella "ajoittain järisyttyi ja katosi" [8] ilman, että se tuntui ja häiritsi harjoituksia. Valmistautuessaan konsertteihin Moskovassa ja Moskovan alueella Zaitsev katoaa kuukaudeksi; he etsivät häntä tuloksetta, minkä jälkeen Makarevitš kääntyy välttääkseen konserttien häiriintymisen Margulisin ja Podgorodetskin puoleen, joiden on kiireesti harjoitettava kappaleita, jotka on kirjoitettu ryhmästä lähtemisen jälkeen. Vähän ennen ensimmäistä konserttia Zaitsev ilmestyy, mutta hänet erotetaan välittömästi. Konserttien jälkeen Margulis ja Podgorodetsky saavat tarjouksen jäädä pysyvästi ja sopia. Näin yhtyeestä tulee yhtä aikaa neljä säveltäjää, sovittajaa ja vokalistia viidestä jäsenestä.
Vuonna 1991 julkaistiin numeroitu albumi " Slow good music ".
Huhtikuussa 1991 Andrei Makarevitš julkaisi kirjan "Kaikki on hyvin yksinkertaista" (tarinoita Time Machine -ryhmän elämästä 1968-1983), ja kirjan esittely pidettiin Nuorten palatsin juhlasalissa. Yhdessä kirjan kanssa esiteltiin levy "Pattilaina", joka sisälsi Makarevitšin uusia kappaleita hänen sooloesityksessään akustisella kitaralla.
23. huhtikuuta 1991 ryhmä osallistuu kansainväliselle festivaaleille "Maailman muusikot Tšernobylin lapsille" Minskissä sekä hyväntekeväisyystoimintaan "Vzglyad" -ohjelman kanssa. Vastoin periaatetta olla osallistumatta poliittisiin toimiin, Makarevitš ja monet muut muusikot, mukaan lukien Konstantin Kinchev, Garik Sukachev ja monet muut (" Cruise ", "Shah", " Metal Corrosion ", " Mongol Shuudan ", " Black Obelisk " ja " E.S.T. ") esiintyy barrikadeilla 22. elokuuta 1991 Valkoisen talon puolustajien edessä konsertissa " Rock on the Barricades " puhuen kommunistisen hallinnon kaatamisen tukena ja tukena Boris Jeltsin .
Vuonna 1991 Alexander Kutikovista tuli ryhmän tuottaja.
Vuonna 1993 ryhmä, kuten tavallista, osallistuu uudenvuoden Blue Light-93:een "Joululaululla". Samana vuonna ilmestyi numeroitu albumi " Freelance Commander of the Earth. El Mocambo Blues " ja kokoelma " The Best Songs of Time Machine 1979-1985 ".
Vuonna 1994 ryhmä osallistuu jälleen uudenvuoden "Blue Light-94" -tapahtumaan kappaleella "This Eternal Blues". Keväällä julkaistaan akustinen konsertti " Unplugged ", joka on äänitetty 19.10.1993 Press News Agencyssä. MM-kisojen aattona Makarevitš kirjoittaa kappaleen "There Will Be Victory". Maxim Kapitanovsky julkaisee kirjan "Kaikki on erittäin vaikeaa", jossa hän kerää erilaisia mielenkiintoisia ja hauskoja jaksoja ryhmän elämästä Rosconcertissa työskentelyn aikana sekä omasta kokemuksestaan kiertueella ennen "aikaa" Machine” vuosina 1983–1994.
25. kesäkuuta 1994 pidettiin vuosipäiväkonsertti "Machines", joka oli ajoitettu samaan aikaan ryhmän 25-vuotisjuhlan kanssa Punaisella torilla , johon osallistui useita kutsuttuja ryhmiä, joiden joukossa olivat " Resurrection ", " Nautilus Pompilius ", " The Untouchables ", " Chayf " ja muut. Esitys kesti noin kahdeksan tuntia. Makarevitšin mukaan konserttiin osallistui 300-350 tuhatta ihmistä [33] . Kokovenäläinen kanava RTR esitti rajatun version konsertista . Vuonna 1998 TV Center -kanava esitti täydellisemmän version konsertin tallenteesta .
Aleksanteri Kutikov : Halu juhlia "Machine":n syntymäpäivää Punaisella torilla oli tietyssä mielessä pilailua . Ja teimme sen suurelta osin setäni Sergei Nikolaevich Krasavchenkon ansiosta . Hän oli aikoinaan korkeimman neuvoston ensimmäinen varapuheenjohtaja ja myös presidentti Boris Jeltsinin avustaja . Sergei Nikolajevitš auttoi meitä suorittamaan kaikki paperityöt kunnolla ja saamaan kaikki allekirjoitukset ajoissa. Neuvottelin hänen kanssaan, kuinka mahdollisista tapauksista selvitään nopeammin, kenelle virkamiehistä ja millä sanamuodoilla mennä, mitä pyytää ja mitä he voivat realistisesti sallia.
- Pitkittynyt käänne: "Time Machine" -ryhmän historiaPian vuosipäivän jälkeen äänisuunnittelija Maxim Kapitanovsky erotettiin ryhmästä, koska hänen tilalleen tarvittiin monipuolisempi asiantuntija, joka kameratyön lisäksi pystyi nopeasti korjaamaan laitteita. [kahdeksan]
Vuonna 1996 The Machine osallistui monien muiden ryhmien kanssa Äänestä tai häviä ! -kampanjaan. Boris Jeltsinin ehdokkuuden tukemiseksi seuraavissa Venäjän presidentinvaaleissa [34] . Samana vuonna Sintez Records julkaisee uudelleen albumit Good Hour , Rivers and Bridges ja In the Circle of the World CD-levyillä . Huhtikuussa julkaistiin numeroitu albumi " Cardboard Wings of Love ", joka on äänitetty konserttisalin "Olympic Village" studiossa. 18.-19.4.1996 albumin esittely pidettiin Olympiakylän konserttisalissa. Tämän esityksen jälkeen "koneistajat" menivät "juoksumaan" uuteen ohjelmaa kiertueelle. Syyskuun 1996 alussa ryhmä kutsuu ohjaajakseen Vladimir Sapunovin, joka tunnetaan liiketoiminnallisista ominaisuuksistaan ja säädyllisyydestään. Samaan aikaan Sapunov jatkaa työskentelyä Voskresenye-ryhmän johtajana.
Marraskuussa 1997 julkaistiin numeroitu albumi Breaking Away . Levyn nauhoituksen päätyttyä "koneistajat" myönsivät olevansa erittäin tyytyväisiä uuteen teokseen eikä heillä ole valittamista energiasta ja äänestä, jotka näkyvät albumilla samalla tavalla kuin live-konsertissa. Tallennusta varten rakennettiin erityinen lava, muusikot soittivat jokaisesta kappaleesta useita otoksia. Ja kappaleista "Hän oli vanhempi kuin hän", "Hän soittaa hautajaisissa ja tanssii" ja " Jonain päivänä maailma kaatuu meidän alle " kuvattiin videoleikkeitä. 30. marraskuuta 1997 Kulttuuripalatsissa. Gorbunov piti albumin esittelyn.
Marraskuussa 1998 ryhmän virallinen verkkosivusto mashina.ru avattiin.
25. marraskuuta 1999 julkaistaan numeroitu albumi " Hours and Signs "; Moskovan keskustavaratalossa on levyn esittely ja yhtyeen jäsenten lehdistötilaisuus.
18. joulukuuta 1999 ryhmä päättää XXX Years -kiertueensa konsertilla Olimpiysky Sports Complexissa. Konsertti järjestetään kaksi päivää ennen Venäjän duuman seuraavia vaaleja, konsertissa esiintyy monia kuuluisia poliitikkoja kukkakimppujen ja onnittelujen kanssa, mukaan lukien B. Nemtsov , S. Kirijenko , A. Chubais , pääministeri V. Putin osallistui myös konserttiin. konsertti .
Konsertin jälkeen ryhmän johtaja Vladimir Sapunov ilmoittaa Makarevitšin pyynnöstä Podgorodetskylle, ettei hän ole enää ryhmän jäsen [8] . Tästä irtisanomisesta tulee pitkään keskustelunaihe ryhmän fanien keskuudessa, kysymystä käsitellään jatkuvasti haastatteluissa ja "konetta" koskevissa artikkeleissa tiedotusvälineissä. Kiinnostusta ruokkii se, että muusikot eivät itse nimeä mitään erityistä syytä. Mahdollisten syiden joukossa ryhmää lähellä olevat henkilöt mainitsevat Peterin intohimon kokaiiniin , poissaoloja harjoituksista, uhmaavan käytöksen esiintymisen aikana ja riittämättömyyttä kommunikoida bändikavereiden kanssa. Ryhmän jäsenet sanovat, että Podgorodetskyn kanssa työskentely oli mahdotonta. Mikhail Margoliksen kirja "A Long Turn" sanoo, että päätös Podgorodetskyn erottamisesta tehtiin kauan ennen joulukuun 17. päivää; Vladimir Sapunov mainitsee, että vuoden 1999 kiertueella USA:ssa ryhmä keskusteli jo aktiivisesti Margulisin ehdottamasta Derzhavinin ehdokkuudesta. Aleksanteri Kutikov sanoo, että "koneistajat eivät koskaan nimeä irtisanomisen todellista syytä, mutta tämä syy ylitti kaiken, mitä Peter teki Aikakoneelle". Pietari itse "Auto juutalaisten kanssa" väittää, että päätös erottaa hänet tehtiin oikeistopoliitikkojen painostuksesta, joiden piirissä Makarevitš oli jäsen ja jotka jostain syystä eivät pitäneet Podgorodetskysta. Podgorodetskin paikan ottaa Andrey Derzhavin , joka hylkäsi tämän vuoksi oman soolouransa. Derzhavin ehdotti, että hänen kutsunsa liittyi "koneistajien" haluun antaa ryhmälle uusi, elektroninen ääni.
16. tammikuuta 2000 yhtyeen ensimmäinen konsertti pidettiin Olympiakylän konserttisalissa uuden kosketinsoittajan, Andrei Derzhavinin, entisen popmuusikon ja esiintyjän kanssa, joka auttoi aiemmin Kutikovia ja Margulisia.
Helmikuusta 2000 22. toukokuuta 2003 "Time Machine" yhdessä gr. "Resurrection" piti vuosipäivän kiertueen "50 kahdelle"; tämän kiertueen puitteissa Margulis työskenteli rinnakkain Resurrectionin kanssa.
Toukokuun 2000 lopussa Sintez Records julkaisi kaksi kaksoislivealbumia kerralla, ensimmäinen - " Pikku prinssi ", jossa oli tallenne ohjelman toimittamisesta taiteelliselle neuvostolle heinäkuussa 1980 kirjallisella osuudella, ja toinen - "XXX vuotta aikakonetta".
12. tammikuuta 2001 "Time Machine" aloitti uuden albumin äänittämisen työnimellä "Back to the End of the World", myöhemmin se sai nimen "The Place Where the Light Is". 27. helmikuuta 2001 "Time Machine" -ryhmän "Strange Mechanics" uuden Web-projektin esittely pidettiin. Todettiin, että uusi virallinen sivusto olisi ainoa paikka saada luotettavaa ja ajantasaista tietoa bändistä ja sen muusikoista sekä ainoa virallinen välittäjä yhtyeen ja lehdistön välillä. Ensimmäisen kuuden kuukauden aikana Makarevitš ja Derzhavin esiintyivät toisinaan foorumilla. Suurin osa alkuperäisistä suunnitelmista jäi kuitenkin lopulta toteutumatta.
Maaliskuussa 2001 Torontossa pidetyssä konsertissa Time Machinean liittyi hänen entinen rumpalinsa Sergei Kawagoe. Laulu " Puppets " esitettiin yhdessä hänen kanssaan. Tämä oli ensimmäinen ja ainoa jälleennäkeminen.
1. elokuuta 2001 julkaistiin single "Tähdet eivät aja metrolla", jossa on neljä kappaletta tulevalta albumilta " A place where is light ". 31. lokakuuta 2001 ryhmä "Time Machine" julkaisi albumin " Place where the light is ", samanniminen kappale putoaa " Chart Dozen " -listalle, sen video lähetetään televisiossa. Samana päivänä CD esiteltiin Rossiya State Central Concert Hallissa.
Syksyllä 2001 rekisteröitiin Time Machine - 21st Century osakeyhtiö, jonka puheenjohtajana toimi Kutikov. Nimi "Time Machine" on rekisteröity tavaramerkiksi. [35] Osakeyhtiön jäsenten ja tavaramerkin osaomistajien koko kokoonpanoa ei ole nimetty, tiedetään vain, että he sisälsivät kaikki ryhmän muusikot, jotka soittivat siinä luomishetkellä. yhtiö, eli Makarevitš, Kutikov, Efremov, Margulis ja Derzhavin. [kahdeksan]
Koko vuoden 2002 ryhmä esiintyy aktiivisesti konserteilla Moskovan klubeissa, Olympiakylän suuressa konserttisalissa, unohtamatta ulkopuolisia retkiä.
30. toukokuuta 2004 ryhmä juhlii 35-vuotissyntymäpäiviään konsertilla Punaisella torilla. 24. marraskuuta 2004 julkaistiin albumi " Mechanically ", josta kaksi kappaletta sisällytettiin tv-sarjan "Dancer" soundtrackiin.
Maaliskuussa 2007 julkaistiin albumi " Time Machine ", joka äänitettiin Abbey Road -studiossa. Kappale "Fly away" putoaa "Chart Dozen" -listalle. Avtoradion taloudellisella ja informaatiotuella yhtye soittaa kaksi ilmaista konserttia: 22. syyskuuta 2007 Tushinon lentokentällä Moskovassa , jonne se kerää noin 50 000 katsojaa, ja 23. syyskuuta Pietarin Palatsiaukiolla , jossa katsojamäärä ylittää 60 000. Kesäkuun 8. päivänä 2008 "Time Machine" esittää TNK-BP :n tuella ilmaisen konsertin Ryazanin kaupungissa Lenin-aukiolla, joka kerää noin 20 000 katsojaa.
Romirin ja Komsomolskaja Pravda -sanomalehden [36] tutkimusten mukaan Time Machine on yksi kymmenestä suosituimmasta rockbändistä Venäjällä [37] ja keski-ikäisten vastaajien keskuudessa kärjessä [38] .
Vuonna 2009 yhtye täytti 40 vuotta (40 konsertin kiertue 40 kaupungissa). Kiertueen päätöskonsertti pidettiin Olimpiysky Sports Complexissa (Moskova) 11. joulukuuta 2009 yhtyeen johtajan syntymäpäivänä. Konsertin tallenne julkaistiin 1. elokuuta 2010 kahdella CD-levyllä nimellä "Päivä 14810th" sen mukaan, kuinka monta päivää on kulunut ryhmän perustamisesta ryhmän vuosipäiväkonserttiin " Olympia". " Do't Park Cars " cover-kokoelman julkaisu ajoitettiin vuosipäivään , joka sisälsi viiden uuden Time Machinen kappaleen lisäksi kymmenen kappaletta muilta kirjoittajilta - B. Grebenštšikovilta, S. Chigrakovilta, I. Sukachev, M. Leonidov, P. Mamonova ja muut - esittävät ryhmän jäsenet.
Ryhmän vuosipäivänä "Nikitin Recording Company " julkaisi tribuuttialbumin " Typpikirjoitus ".
Vuonna 2010 Makarevitš julkaisi kolme kirjaa: "Alussa kuului ääni", "Lampaat itse" (uudelleenpainos vuonna 2001 julkaistusta kirjasta) ja "Mitä ihmiset laulavat matkalla kotiin", ja ryhmä vierailee kahdella Venäjän suurimmalla rock-festivaalilla: " Rock over the Volga " ja " Invasion ".
Vuonna 2012 Maxim Kapitanovsky julkaisi kuvaamansa elokuvan "Taymashin" - juuri tässä oikeinkirjoituksessa hänen sankarinsa ilmestyivät vuonna 1983 yhden silloisen "mustan listan" mukaan [39] .
25. kesäkuuta 2012 E. Margulis lähti ryhmästä. Margulis kommentoi päätöstään, että se johtui halusta kiinnittää enemmän huomiota omaan sooloprojektiinsa [40] . Makarevitšin ja Margulisin itsensä mukaan jälkimmäisen lähtö ei vaikuttanut muusikoiden välisiin ystävällisiin suhteisiin [41] . 17. elokuuta julkistettiin yhtyeen kitaristin vapaaksi tulleen muusikon nimi. Heistä tuli Igor Khomich , sessiokitaristi ja sovittaja, joka oli aiemmin soittanut monien pop-artistien kanssa ja työskennellyt myös Kalinov Most -ryhmässä SWA-albumin äänityksen aikana. Ensimmäiset esitykset hänen osallistumisensa kanssa pidettiin 1. syyskuuta 2012 Green Theatressa Legends of Rock -festivaaleilla, jossa kappaleen "Rats" ensi-ilta tapahtui, ja 7. syyskuuta B2-klubilla [42] .
Syyskuun 3.
18. kesäkuuta 2013, Paul McCartneyn syntymäpäivänä, avattiin bändin virallinen iTunes-sivu, jossa Internet-single "Rats" ilmestyi ensimmäistä kertaa.
Toukokuun 31. päivänä 2014 ryhmä järjesti Luzhnikin urheilukeskuksen edustalla suuren hyväntekeväisyyskonsertin, joka oli ajoitettu yhtyeen 45-vuotisjuhlaan. Yli kolmen tunnin ajan esitettiin 45 kappaletta yhtyeen ohjelmistosta.
Jotkut tiedotusvälineet julkaisivat 6. helmikuuta 2015 tietoa, että Time Machine -ryhmässä tapahtui hajoaminen muusikoiden erilaisten näkemysten vuoksi Ukrainan konfliktista [43] [44] . Jonkin ajan kuluttua ryhmän johtaja kielsi tiedon joukkueen romahtamisesta [45] .
6. toukokuuta 2016 julkaistiin ryhmän "Time Machine" uusi albumi " YOU ". Albumi koostuu kymmenestä kappaleesta. Nauhoitus tapahtui studiossa "Polyphon" [46] [47] . Työtä studiossa suoritti nykyinen "Machine" -kokoonpano tuolloin: Andrey Makarevitš, Alexander Kutikov, Andrey Derzhavin ja Valeri Efremov, mukana Igor Khomich, Sergey Ostroumov ja Alexander Ditkovsky. Julkaisuyhtiö oli Sintez Records.
2.11.2017 ryhmän johtaja Vladimir Sapunov erotettiin tiimistä. Sapunovin itsensä mukaan irtisanominen ei ollut seurausta jonkinlaisesta konfliktista, ja hän ylläpitää ystävällisiä suhteita muusikoihin [48] .
Lokakuusta 2017 lähtien kosketinsoittaja Andrey Derzhavin lopetti esiintymisen MV-konserteissa, ja hänen tilalleen tuli Alexander Lyovochkin (entinen Nuance ). Marraskuussa ennen Ukrainan kiertuetta kerrottiin Derzhavinin irtisanomisesta, koska hänen väitettiin kannattaneen Krimin liittämistä Venäjään [49] .
Makarevitš kiisti puhelinhaastattelussa Komsomolskaja Pravdalle [50] nämä huhut, mutta pidättäytyi antamasta varmaa lausuntoa Deržavinin tulevasta oleskelusta MV:ssä.
Derzhavin ei lähde Ukrainaan aivan eri syistä. En välitä ollenkaan hänen asenteestaan Ukrainaa kohtaan. Tämä on hänen oma asiansa.
- Andrei Makarevitš puhelinhaastattelussa Komsomolskaja Pravdalle 12. marraskuuta 2017 [50]Marraskuun lopussa Moskovsky Komsomoletsin haastattelussa Makarevitš vahvisti Derzhavinin lähdön, mutta toisti, ettei tällä ollut mitään tekemistä ryhmän jäsenten poliittisten mieltymysten kanssa. 27. maaliskuuta 2018 Andrey Derzhavinin haastattelu julkaistiin Нello.ru-portaalissa, jossa hän vahvistaa lähtevänsä aikakoneesta [51] . Derzhavinin mukaan hän teki tämän päätöksen siitä syystä, että hän toteutti vuonna 2017 Stalker - ryhmän elvyttämisprojektin, eikä esiintymisaikataulujen jatkuvien yhteensattumien vuoksi pysty työskentelemään samanaikaisesti molemmissa ryhmissä.
Vuonna 2018 ryhmä julkaisi minialbumin "Se, joka on aina kanssasi", joka koostuu kolmesta kappaleesta. Kappale "Be Yourself" kuvattiin albumilta "Sinä", joka on editoitu kahden viime vuoden konsertti- ja studiokuvauksista [52] .
Tammi- ja toukokuussa 2019 kuvattiin kaksi versiota uusimman EP:n nimikkokappaleen videosta [53] . 29. kesäkuuta ryhmä esiintyi Otkritie Arena -stadionilla heidän 50-vuotisjuhlansa kunniaksi [54] . Joulukuussa single ja video "The wind wakes up" [55] ilmestyivät .
25. kesäkuuta 2020, kansainvälisen merimiespäivän kunniaksi , ryhmä julkaisi videon kappaleeseen "Kaikki alukset palaavat kotiin tänään" [56] .
Heinäkuun 2020 alussa Polyfon-studiossa bändi aloitti uuden albumin työskentelyn. Bändin viralliselle youtube-kanavalle julkaistiin videotallenne rumpuosista [57] . 6.11.2020 julkaistiin julkaisu nimeltä " In the meter ". Yandex.Music -palvelu julkaisi deluxe-erikoispainoksen, jossa oli Andrei Makarevitšin kommentit jokaisesta kappaleesta [58] .
11. marraskuuta 2020 julkaistiin animoitu video kappaleelle "We are near" [59] .
1970-luku
1980-luku
1990-luku
|
2000-luku
2010-luku
|
Time Machine -ryhmän logo on vaihde , jonka sisällä on Tyynenmeren alue . Hän esiintyy albumin Mechanically kannessa . Tuotetaan logolla varustettuja T-paitoja, lippalakkeja ja huiveja [87] .
Ryhmän virallinen diskografia on esitetty verkkosivulla mashina.ru .
Alla esitetyssä diskografian variantissa osio "Studioalbumit ja bootlegs" sisältää kaikki yksittäisten studioistuntojen aikana tehdyt albuminauhoitukset , sinkkuja lukuun ottamatta , riippumatta musiikillisen materiaalin uutuusasteesta tallennushetkellä . Virallisesti julkaisemattomat studiotallenteet, joiden nimistä ei ole luotettavaa näyttöä, on nimetty sen studion nimellä, jossa ne on tehty.
Kokoelmat - osiossa ovat kaikki albumit, joiden sävellysluettelon yhtyeen jäsenet tai muut henkilöt ovat koonneet aiemmin tallennetun musiikkimateriaalin perusteella.
" Live-albumit" -osio ei sisällä lukuisia virallisesti julkaisemattomia live-tallenteita 1970- ja 1980-luvuilta. koska näiden tietueiden systematisoinnissa ei ole yhtenäistä lähestymistapaa.
(Paitsi elokuvat, joissa muusikot osallistuivat näyttelijöinä, mutta eivät käyttäneet ryhmän musiikkia tai kappaleita.)
"... Yhdessä" Time Machine " erottui kymmenistä ja sadoista Moskovan amatööriryhmistä heti olemassaolonsa alusta lähtien. Yhtye ei esittänyt englanninkielisiä hittejä ja keskittyi yksinomaan omaan ohjelmistoonsa. Juuri tämä itsenäinen lähestymistapa määräsi sen, että monista 70-luvun alun amatöörirock-bändeistä vain Time Machine saattoi tulla havaittavaksi ilmiöksi lavallamme. <...> "Time Machine" ei pyrkinyt "syöttämään" nuoria kuuntelijoita heille levyltä tutun rock-toimintaelokuvan temperamenttisella esityksellä, vaan pyrittiin välittämään yleisölle julkaisussa esitetyn ongelman merkitys. laulu, ja saada tämä yleisö ajattelemaan ja ehkä jopa väittelemään. <...> Jos Makarevitšin varhaiset laulut olivat enimmäkseen puhtaasti lyyrisiä tai koomisia, niin niistä on vuosien mittaan tullut huomattavan "vakavia". <...> Ottaa aktiivinen asema elämässä, määrittää oman paikkansa elämässä - tämä on heidän pääpaatos. Laulujen ongelmat ovat akuutteja ja ajankohtaisia - ne näyttävät olevan jatkoa keskusteluille nuorisoseuroissa ja lehtien sivuilla. Karriismi ja opportunismi, sosiaalinen passiivisuus ja "asioiden voima" ovat kritiikin kohteena. Ja samalla yhtyeen laulut vahvistavat inhimillistä, henkistä periaatetta. Ne sisältävät optimismia ja vakaumusta ihmisen kyvystä tulla todella kauniiksi.
Artikkelissa "Aikakone: kahdentoista vuoden matka" (Zerkalo. 1981. Maaliskuu. Nro 1/5) [96] :
"..." Machinen "musiikkielementti ei ole puhdasta rockia, vaan eräänlainen sekoitus rockia, countrya , " urbaania romanssia " ja jopa perinteistä, näyte" Gems ", VIA popista. Tätä eklektisyyttä ja yhtyeen helposti asennettavaan musiikkiin luottamista moititaan usein, itsekin olisin liittynyt ”hyökkääjiin”, ellei yksi seikka. Tosiasia on, että "Machine"-musiikilla on selvästi alisteinen rooli. Koko instrumentaalinen perusta tarvitaan tässä vain, jotta "tekstuaalinen" päällysrakenne saataisiin kuulijoiden tietoisuuteen <…> Yleisesti ottaen Makarevitšin runollinen elementti on lähempänä kirjallista laulua ( Okudzhava , N. Matveeva ) kuin rockia . On mielenkiintoista verrata sitä V. Vysotskyn runoihin , jotka mielestäni päinvastoin ovat luonnostaan lähempänä rockia. Terävämmät, tunnepitoisemmat, konkreettisemmat, ikään kuin katujen ja juna-asemien hälinässä kuultuina, ne vastaavat ennemminkin rock-musiikin rytmiä ja painetta kuin Makarevitšin heijastavia sävellyksiä . Ja myös yleisö tuntee sen.
TV-ohjelmassa "Earth-Air" ( TV6 . 2001. 30. joulukuuta) :
"Time Machine" on ensimmäinen ryhmä, joka todella "muotoili" venäläistä rockia ja, kuten sanotaan, laittoi sen kartalle. Aivan kuten Englannissa <...> oli Cliff Richard , Lonnie Donegan , Johnny Kidd - mutta vain " teki "englantilaista rockia. Samalla tavalla "Time Machine" "teki" venäläistä rockia, ja todellakin nämä ovat meidän Beatlesiämme , eikä siitä voi sanoa mitään. <...> Moskovassa oli rokkareita ja Venäjä ja Baltian maat Neuvostoliitossa ennen "aikakonetta" - ne kaikki harjoittivat enemmän tai vähemmän epigonismia . He eivät löytäneet sitä, mistä myöhemmin tuli, tai jotain, venäläisen rockin teema tai patos - tämän teki "Aikakone", ja kaikki tulivat ulos siitä.
Kansallisen uutispalvelun haastattelussa (13. huhtikuuta 2016) [97] :
"... ["Time Machine"] tuli venäläisen rockin arkkitehti kaikkine etuineen ja haittoineen. <...> Pitäisin venäläisen rockin syntymäpäivänä esimerkiksi päivää, jolloin Andrei Makarevitš kirjoitti kappaleen "Battle with Fools", jos joku muistaa tämän päivän. Mielestäni tämä on ensimmäinen tietoinen ja suosittu venäjänkielinen rock-kappale. Tämä oli mielestäni vuosi 70 tai 71 ... ".
"... Sanat" Time Machine "saivat toisen merkityksen: ne alkoivat merkitä yhtä merkittävimmistä ilmiöistä siinä venäläisen musiikin osassa, jota joskus kutsuttiin " beatiksi ", sitten " popiksi ", sitten " rockiksi ", mutta joita nuoret pitivät ehdoitta omakseen. Tämä musiikki ei tullut levyiltä tai vastaanottimista , sitä ei ostettu musiikkikaupoista. <...> 60-luvun alusta lähtien lumivyörynsä pysäyttämätön ketjureaktio on noussut pihoilla ja kaduilla, koulussa ja kotona, nuorten itsensä synnyttämä. Sitten 600 yhtyettä juoksi Moskovan beat clubiin äänittämään, ja jokainen loi omat kappaleensa. <...> Viisitoistavuotiaat kapteenit hauraissa veneissä toivat merelle uuden, tuntemattoman genren. Pienin heistä oli Andrei Makarevitš. Hän lauloi uskosta, toivosta ja rakkaudesta. Hän lauloi kodista ja valosta. Tietoja helteestä ja lumesta. Hän puhui rehellisyydestä ja totuudesta ... Hänen kirjalliset juurensa löytyvät venäläisen runouden hopeakaudelta , mutta pääasia hänessä on, että hän varttui Beatlesin aikakaudella 60-luvun Moskovan poikien keskuudessa. <…> Time Machine Ensemble esitteli meille myös erinomaisen säveltäjän nimeltä Andrey Makarevitš. Hänen musiikkinsa on tunnettu alkuperäisestä melodiasta, jossa on joskus hassua hienostuneisuutta, ja elegantilla harmonialla, joskus hieman antiikkia. Hänen laulunsa <...> säilyttävät noiden vuosien maailman nuorten musiikillisen muodin tyylin, mutta niiden modaalijärjestelmässä on piirteitä, jotka juontavat juurensa venäläiseen lauluperinteeseen.
"Siihen mennessä, kun nuorisolehtien "hittiparaateissa" ensimmäiset paikat luottavaisesti, kuukaudesta kuukauteen, vuodesta toiseen alkoivat pitää "aikakonetta" (sen täydellisen, absoluuttisen poissa ollessa "virallisessa" kuulostuksessa maailma - radio, TV, levyt, lava), minulla oli jo käsitys hänestä. Nyt tällainen ei ole harvinaista, mutta silloin, noin kymmenen vuotta sitten, melkein yksi ”Time Machine” saattoi laulaa maassamme näin: epätavallisen terävällä, epätavallisella, mutta täsmällisellä ääni- ja instrumenttiyhdistelmillä, kekseliäisillä, jonkinlaisilla upeista siirtymäsävelistä ja rytmeistä. Mutta pääasia oli silti jossain muussa - sanoissa. "Machinen" kappaleet olivat enimmäkseen merkityksellisiä. Pikemminkin sosiaalisella merkityksellä. Hahmot asuivat niissä - aikansa tyyppejä. Heillä oli kirjailijan asenne - ironiaa, sarkasmia, ihailua, sääliä - näitä tyyppejä kohtaan, heidän takanaan oleviin ilmiöihin. Näitä kappaleita kuunneltiin tahattomasti - musiikin ja esityksen omaperäisyyden vuoksi - ja tietoisesti - koska pelättiin puuttua, olla kuulematta tai ymmärtämättä lausetta, sanaa. <...> Ensimmäistä kertaa ajattelin ryhmän nimeä "Time Machine". Jos nämä kaverit kykyjensä ja kykyjensä mukaan rakentavat siltoja sukupolvien välille, he todella yhdistävät aikoja, kuten hitsauskone yhdistää putken. <...> Andrei Makarevitš onnistuu usein riimimään laulunsa aikalaistensa hengellisiin tavoitteisiin. Siksi "Time Machine" säilyy, koska pääasia siinä on aika.
”... The Time Machinen alkuperä juontaa juurensa edelleen Beatlesin aikakaudelta, ja ryhmän työ on aina kantanut jälkensä ja on tähän päivään asti sitoutunut sen pääominaisuuteen - humanismiin. Humanistinen taide ei tietenkään suinkaan ole Lennonin tai McCartneyn keksintöä , mutta ehkä he olivat ensimmäisiä, jotka integroivat johdonmukaisesti sen periaatteet rockkulttuuriin, varmistaen nimilleen kuolemattomuuden ja synnyttäen kiitollisia seuraajia. Tämä sama seikka on mielestäni myös nostanut The Time Machinen "koskemattomalle" jalustalle rockmusiikissamme. Sillä kaikella "paikkojen vaihdon" halulla [tarkoitan A. Makarevitšin laulua "Olen ollut taipuvainen vaihtamaan paikkoja lapsuudesta asti"], kokeilujen ja innovaatioiden vuoksi ihmissielut vetäytyvät ensin yksinkertaiseen inhimilliseen hyvyyteen, ja niistä maksetaan pitkä ja vilpitön muisto kantajilleen.
Artikkelissa "Ikuisuuden uhka" (Moskovsky Komsomolets. 2012. 28. joulukuuta nro 26130) [100] :
"On yleisesti hyväksyttyä, että koko venäläisen (entisen Neuvostoliiton) rockin historia alkoi kappaleesta "Sunny Island" [Sinä tai minä], jonka Time Machine sävelsi ja äänitti vuonna 1972, koska se oli ensimmäinen mielekäs musiikillinen ja runollinen kappale. genren opus, jossa Beatlesista ja Rolling Stonesista kiehtoneet nuoret toistivat enimmäkseen länsimaisten idolien hittejä.
"Venäläisen rockin päätien rakensi Andrei Makarevitš" Time Machine -"-" Aquarium -"- " Nautilus Pompilius " -sarjallaan ja monet muut ryhmämme kulkivat sitä pitkin, joiden työssä oli aina" mitä "eikä" miten ", mutta sanat tuntuivat tärkeämmiltä kuin musiikki."
"["Time Machine"] määritti vapaaehtoisesti kotimaisen venäjänkielisen musiikinteon pääperinteet 1900-luvun viimeisellä neljänneksellä."
"Andrei Makarevitšin pääasiallinen ja korvaamaton ansio maamme historiassa on se, että hän osoitti ensimmäisenä, että rock and rollia voidaan laulaa venäjäksi. Ja se voi olla massataidetta, valtava joukko ihmisiä voi vaatia sitä. <...> Ja siitä lähtien maan elämä on luultavasti mennyt toisin, koska nämä kappaleet ilmestyivät <...> tähän tiettyyn rytmiin, nämä kitarat ja luultavasti ihmiset alkoivat elää hieman eri soundissa ympäristö ja yleensä sosiaalinen ympäristö".
"..." Auto "menee ja menee. Neljä vuosikymmentä! Ja sen historia laajenee ja mietitään uudelleen. Kukaan ei ole onnistunut kotimaisessa rockmusiikissa näin pitkän kantaman ja hypermenestyslentoon eikä tuskin onnistu lähitulevaisuudessa. Pelkästään tämä tosiasia tekee "aikakoneesta" ainutlaatuisen ilmiön palestiinalaisissamme. Neuvostoliiton " Beatlesista " aloittanut Makar ja hänen toverinsa ovat tähän päivään mennessä muuttuneet venäläisiksi " Rolling Stonesiksi ", ainakin kronologisesti ja statuksen näkökulmasta. Ja myös "Time Machine" on samanikäinen kuin TV-ohjelma " Vremya " ja sama kuin tämä pyhä uutisohjelma " ensimmäisellä napilla ", sukupolvia yhdistävä brändi. Maa ja järjestelmä, jossa he syntyivät, on kauan poissa, mutta "kone" ja "aika" ovat. <...> MV:n diskografia, vaunukuorma sen hittejä, nousi ääniraitaksi viime vuosisadan jälkipuoliskolla Neuvostoliiton ja Venäjän historiaan. Kelaamalla sitä edestakaisin, voit todella matkustaa ajassa ... ".
"Kuten muistan nyt: "rock-n-rollereiden" röyhkeä" taiteellinen neuvosto istuu, "Kone" kaadetaan alas, ja minä moittelen kaikkia ja sanon:" Kone "vituttaa silti teitä kaikkia... t." kysyi: "Miksi? Loppujen lopuksi he eivät osaa soittaa ja laulaa." Tähän vastasin: "He eivät osaa soittaa ja laulaa, mutta heillä on omat kasvonsa ja omat asiansa." Tämä oli ja se on edelleen tärkein asia minulle."
Julkaisun ”Aikakone sanoissa ja kuvissa” huomautuksessa: ”Aikakone on upea ja iloinen osa sukupolvemme elämää. Yli neljänkymmenen vuoden luovan ja inhimillisen ystävyytemme aikana en ole koskaan epäillyt heidän vilpittömyyttään ja kykyään olla iloinen surullisissa ja ironinen vakavassa. Ei riitä, että saa korkea lahja, se on säilytettävä ja moninkertaistettava. Ja ”Machine” teki sen niin helposti, että heidän loistavan uransa vuosikymmeniä lensi kuin onnen hetki jokaiselle, joka arvostaa aitoja sielullisia säkeitä, selkeää ja merkittävää musiikillista kieltä. Kunnes aika loppuu, kaikki jatkuu…” [104] .
”... 70-luvun puoliväliin mennessä monien kotimaisten rockmuusikoiden yleinen tekninen ja ammatillinen taso alkoi nousta tuntuvasti. <...> Ilmestyi ryhmiä, jotka alkoivat esittää omia kappaleitaan venäjäksi, mutta tehty siten, että sanoituksen merkityksen ja esitystavan osalta kukaan ei syyttänyt heitä osallistumisesta VIA :han . Yksi ensimmäisistä tällaisista ryhmistä oli "Time Machine" Andrei Makarevitšin johdolla <...> Aluksi tietty osa rockyleisöstä ei hyväksynyt tätä innovaatiota, koska halusi kuunnella vain "firmaa" [tarkoitan ulkomaisten ryhmien ja esiintyjien englanninkielisten sävellysten jäljentäminen mahdollisimman lähellä alkuperäistä ]. Mutta kiven venäläistämisen suuntaus oli vastustamaton. <...> Moskovan koulukunnan johtajat, kuten A. Gradsky tai A. Makarevitš, olivat lähempänä runollisia sanoituksia, joissa oli taipumusta symboliikkaan . <...> Oli <...> bändejä, jotka vaivoin tiensä rockin undergroundista viralliseen kiertuetoimintaan, eivät muuttuneet hivenenkään, eivät sopeutuneet ideologisiin vaatimuksiin ja menivät rikki ... Virallisella tasolla Andrei Makarevitš jatkoi omien, ei aivan neuvostolaulujensa laulamista folk-rockin tapaan ... ".
"Tärkeimmät vaikutteet musiikkiini: The Beatles , George Harrison <...> edellä mainittujen lisäksi minuun vaikutti vahvasti Klyachkin , Okudzhava , Vertinsky ja Makarevich."
M. Margolisin haastattelussa [8] : "Tiesin ulkoa suuren osan "Machine" -kappaleen varhaisista kappaleista. Kun minun piti viettää kuukausi armeijan harjoitusleirillä, hämmästyin komentohenkilökuntaa laulamalla heille kappaleita "Koneet", josta upseerit kunnioittivat minua. Kukaan heistä ei tarvinnut omia kappaleitani, mutta he pitivät "Machinen" kappaleista. Esimerkiksi "ihmiset veneissä". <...> Kun "insinöörit" tulivat Pietariin, menin heidän konserttiinsa mielelläni. Varsinkin Tbilisi-80:n jälkeen. Heistä tuli ammattibändi ja he tekivät upeita ohjelmia Yubileinyssä . Muistutan, että noina vuosina, "Machinea" lukuun ottamatta, ei yksinkertaisesti ollut ryhmiä, jotka lauloivat mielenkiintoisesti venäjäksi. Ne olivat "akvaario". No, toinen arvokas joukkue " St. Petersburg ". Mutta "Mashina" oli tietysti huomattavasti parempi kuin me. <...> "Mashaina" antoi ihmisille kappaleita, joita he todella tarvitsevat useiden vuosien ajan. Siksi Punainen tori on myös "koneen" paikka <...> Samaan aikaan "kuljettajat" eivät koskaan taipuneet siihen pisteeseen, että he täyttäisivät tietyn yhteiskunnallisen järjestyksen, he eivät muuttuneet tavallisiksi pop-artisteiksi. He lauloivat ja laulavat mitä itse haluavat ja kirjoittavat, eivätkä käänny pois valitulta tieltä.
"Minusta vaikuttaa siltä, että Andrei [Makarevitš] monella tapaa "määritti tyylin" kaikelle venäläiselle rockille. "Machinen" varhaiset kappaleet - "Onnen myyjä", "Sotier", "Millionaires" - näyttivät muodollisesti melko kypsiltä sävellyksistä. En ota nyt heidän tyyliään, ideologiansa - ei ole minun asiani. Mutta "asiana", hittinä, tuotteena, ne olivat valmiita tuotteita. Hyvin muotoiltu sovitus, säkeiden vuorovaikutus, esiintyvä esitys - kaikkea löytyi. Jonkin verran aggressiota, jonkin verran melankoliaa, eräänlainen blues-rock-alusta, tietty määrä kantrimusiikkia , jota Andrey opiskeli melko vakavasti. Juuri sellainen terry maa. Ei liukasta folkia , vaan "vanhan miehen" surullisia balladeja, joissa on viritetty banjo .
”Pidin Time Machinesta. Vuonna 1977 he olivat Venäjän suurin bändi. <...> Mielestäni on fyysisesti mahdotonta kirjoittaa vain hyviä kappaleita kymmenen vuoden ajan. Vain nerot voivat tehdä sen. Ja kun sinusta tulee ammattilainen, alat kirjoittaa materiaalia, jota voit sitten soittaa konserteissa ja äänittää virallisesti. Ja se vetää alas. Heti. Näin kävi Time Machinen kanssa."
”Aloitimme, kun kaikki aloittivat, ja sitten ei ollut venäjänkielistä ryhmää, jota voisi ohjata. Ainoa asia, joka oli monelle eräänlainen paljastus, oli ”Time Machine”, sellainen aloitus, kun kävi ilmi, että rockia voi laulaa venäjäksi. Ja se oli ensimmäinen ryhmä, joka alkoi kuunnella sanoja.
"Kunnioitan suuresti Makarevitšia ja ylipäätään Time Machine -ryhmää sekä Margulisia ja Kutikovia, eli kunnioitan ja arvostan heitä kaikkia erittäin paljon. <...> Ollaksesi täysi tähti, sinun on kirjoitettava omia kappaleita. Andrei Vadimovich Makarevitš vakuutti minut tästä täysin. Ensimmäistä kertaa kuulin, että rockia voi laulaa venäjäksi, ja sen jälkeen rakastuin todella tähän ryhmään.
Kappaleessa "Rock-n-roll" (musiikki ja sanat K. Kinchev , julkaistu albumilla " Become the North "), joka äänitettiin vanhimpien kotimaisten rock-yhtyeiden muusikoiden kanssa, rivi " Oli vähän meille, Makar oli oikeassa - taisteluissa tappion katkeruus voimistui "viittaa suoraan kappaleen "Time Machine" "Day of Wrath" (epävirallinen nimi - "Battle with Fools") tekstiin, jonka on kirjoittanut A. Makarevitš [110] :
Kun viimeinen vihollinen kaatui,
Trumpet menetti voiton.
Vasta sillä hetkellä tajusin:
kuinka vähän meitä on jäljellä! [111]
”... Pidän todella Makarevitšin runoudesta . Hän on hyväluontoinen ja laadukas, ja myös ihminen. Ei rypistymistä. Sinä kyllästyt hyvin temppuihin” [113] .
"Se oli 1980. <...> En edes ajatellut, että venäjäksi voi tehdä biisejä. Kyllä, siellä oli aikakone. Mutta eräänlaisena rock-yhtyeenä emme ottaneet sitä vakavasti. Se oli sellainen VIA , vain vähän ilkeämpi ja hieman muodikkaampi kuin monet muut <...> Kyllä, kävimme hänen konserteissaan. Mutta siihen mennessä olin jo nähnyt rock-yhtyeitä "ilkeämpiä", esimerkiksi ne demokraatit, jotka matkustivat konserttien kanssa: " Lokomotiv GT " ja niin edelleen. Lisäksi kuuntelimme länsimaista musiikkia. Ja "Time Machine" oli todennäköisemmin samalta alueelta kuin Vysotsky . Tämä oli ainakin minun ja ystävieni käsitys – en voi puhua koko sukupolven puolesta.”
"Olla" huipulla "20-25 vuotta, erityisesti 30, kuten" Time Machine "on käytännössä mahdotonta. Joka tapauksessa, ehkä sinusoidi toistuu pari kertaa, ei enempää. Itse asiassa, mitä he tekevät - he todella rakastavat sitä, täysin välinpitämättömiä. He eivät voi nousta seisomaan ja astua sivuun, rauhoitu. Ja sitten toisella puolella, pimeällä puolella, rahan ansaitsemisen kannalta, et voi lopettaa."
”... Kun aloin soittamaan kitaraa, Time Machine -ryhmä oli vain huippu, huipussaan <...> Tärkeä tekijä oli, että Time Machinea pidettiin silloin epävirallisena, koska en koskaan kuunnellut virallisia ryhmiä. Kaikki tiesivät "The Beatlesin ", minä kuuntelin " Deep Purplea " ja jossain niiden välissä oli "Time Machine", joka lauloi venäjäksi. Hän oli järjettömän suosittu, kun olin koulussa, ja tietysti vaikutti myös minuun.
”Kaverini ja minä <…> kasvoimme Andrei Makarevitšin laulujen varassa. Meille Aikakone ei ole vain musiikillinen, vaan myös sosiaalinen ilmiö. Makarevitš lauloi rehellisesti ja johdonmukaisesti ajankohtaisimmista aiheista ja osoitti, ettei rockmusiikilla ole mitään tekemistä merkityksettömän tyhjän lavan kanssa. Ehkä nyt tarvitsemme toisenlaisen musiikillisen kielen - kovemman, energisemmän... Mutta niille, jotka alkavat soittaa rockia tänään, "Time Machinen" kokemus on välttämätön. Meidän on muistettava ja tiedettävä, että emme aloita tyhjästä, että meillä on perinteitä, juuret.
”… Ymmärrän, mitä tämä bändi on tehnyt kaikkien kavereiden hyväksi, jotka soittavat sähkökitaroita tässä maassa. <...> "Time Machine" on "perustus" <...> jolle tämä rakennus myöhemmin rakennettiin, hyvin outo rakennus nimeltä "venäläinen rockmusiikki". Mutta "perustus" on rakennettu erittäin vakaasti."
”... Koneistajien työ oli aina, kuten he sanovat, käsillä. Heidän vaikutuksensa alaisena kirjoitin ehkä noin kymmenen kappaletta. Nämä olivat Andrei Makarevitšin, Podgorodetskin , Margulisin tai Kutikovin alkuperäisiä jäljitelmiä . Kaikki tämä tietysti tapahtui - vaikka ei musiikissa, vaan runoudessa tai maailmankuvassa. Tästä ei pääse pakoon, enkä itse asiassa koskaan salannut sitä. Ja vielä enemmän, minun on syntiä häpeä tätä. Luojan kiitos, että venäläisen rock-musiikin parhaat edustajat vaikuttivat minuun.
”Viime aikoihin asti suurin osa venäläisestä rockista näytti tältä: kuinka monta kitaramiestä kokoontui koulubändiin 30 vuotta sitten, he soittavat edelleen samalla koulutasolla. "Time Machine" on silmiinpistävin esimerkki tästä, se on puhdasta amatööritaidetta. Itseään muusikoksi kutsuvan henkilön pitäisi pystyä soittamaan ammattiorkesterissa milloin tahansa.
”Kuulin The Time Machinen vuonna 1981 <…> Heillä oli <…> ensimmäinen suuri kiertue Leningradissa . Ja menimme toverieni kanssa teatteriinstituutista katsomaan. Ja minun on sanottava, että sain täydellisen shokin, koska yhtäkkiä en nähnyt vain rock-konserttia, en vain jonkinlaista musiikkiesitystä, vaan se oli jonkinlainen taideteos yleensä. Eli ensimmäistä kertaa näin ihmisiä, jotka soittavat kitaraa ja laulavat kappaleita, ja heillä on jotain mielessä. He personoivat minulle tietyn unelman, tietyn tähden, johon pyrin. Ja niin ne monin tavoin määrittelivät elämänpolkuni.
"[Varhaisimmat musiikilliset kokemukset ovat] The Time Machinen ja Resurrectionin kanssa . Se oli kela , toisella puolella - "Machine", toisella - " Resurrection ". Se oli vuosi 80 <…>. Ilmeisesti ”Machine” oli tuolloin kerännyt vahvaa materiaalia, ja se erottui erittäin hyvin.
"80-luvun" Machinen "levyt olivat ensimmäiset venäjänkieliset rock-levyt, jotka minulla oli mahdollisuus kuulla elämässäni <...> Se oli vuonna 83, Vladivostokissa . Tuolloin vierailevat esiintyjät saapuivat hyvin harvoin Kaukoitään konserttien kanssa. Siksi, kun he kerran sanoivat tulevansa meille esiintymään - eikä kenen tahansa, vaan legendaarisen Andrei Makarevitšin kanssa The Time Machinen kanssa, tajusin heti, että en saa lippuja. Ja halusin todella mennä konserttiin. Ja koko maa kuunteli Makarevitšia niinä päivinä. Keloilla, ei kovin hyvällä äänellä. Lisäksi "Time Machine"- ja " Resurrection " -ryhmän kappaleet sekoitettiin, joten ne sekoitettiin usein. En saanut lippuja konserttiin, ja koska halusin todella kuulla "The Machinen" livenä, lainasin liput ystävältä, ja heti oppitunnilla - kuulakärkikynällä ja lähtemättömällä lyijykynällä - piirsin ne uudelleen. <…> Ja Time Machine -konsertti aiheutti Vladivostokissa niin paljon kohua, että valtava joukko kokoontui Dynamo-stadionin eteen, jossa heidän piti esiintyä. Siitä tuli sellainen ihastus, että lippu-isoäidit vain avasivat portit ja päästivät kaikki sisään. Konsertti oli upea. Ja näillä lipuilla menimme seuraavaan esitykseen. "Ohjaus" on säilynyt ennallaan."
”Pidän Time Machinen kevyestä, positiivisesta tunnelmasta, vaikka he laulavatkin sosiaalisista aiheista. Ongelma on, mutta toivottomuutta ei ole.
“ Alexander vieraili tuolloin täysillä Time Machine -ryhmässä, ja tajusin heti, että he eivät olleet tyhmiä juomaan - tyhjien, puolityhjien ja täynnä pullojen määrä lattialla ja pyöreällä pöydällä seinää vasten inspiroi. kunnioittaminen."
– Olosuhteita, joissa olimme leirissä, kutsuttiin muusikoiden keskuudessa "koppiksi ja aallonpohjaksi". Eli meille tarjottiin asuminen ja niin sanottu kolme ateriaa päivässä. Tätä varten lupasimme soittaa tansseja kaksi tai kolme kertaa viikossa ja olla mukana myös kansainvälisissä opiskelija-amatööriesityksessä.
- Makarevitš A. V. Kaikki on hyvin yksinkertaista. Tarinankerronta. - M .: Ogonyok, Radio ja viestintä, 1991.Aikakone " | "|
---|---|
Ryhmän johtajat | |
Magneettiset albumit | |
Studio | |
Konsertti |
|
Kokoelmat |
|
Kunnianosoitukset | |
Songs | |
Filmografia | |
Aiheeseen liittyvät artikkelit |
|
Soundtrack Award parhaasta ryhmästä | |
---|---|
|
Sosiaalisissa verkostoissa |
| |||
---|---|---|---|---|
Valokuva, video ja ääni | ||||
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|