Modaliteetti (musiikki)

Modaliteetti ( lat.  modus  - mitta, etymologisesti palaa sanaan modus , joka on kenties käännös muusta kreikkalaisesta sanasta τρόπος  - tapa, kuva, tapa; saksaksi Modalität  , englanniksi modality  , ranskaksi modalité  ) musiikissa - periaatetila , jonka keskeinen luokka on asteikko . [yksi]

Yleiset ominaisuudet

Modaalisilla muodoilla ne tarkoittavat useimmiten kreikkalaisten ( ionialainen , doorialainen , frigialainen , lyydialainen , miksolydilainen , eolilainen ja lokrialainen ) muinaisia ​​oktaavia ja/tai katolisten liturgisen monodian kirkkosävyjä . Ilmaus "modaalinen harmonia " viittaa polyfoniseen modaalimusiikkiin. Suhteessa mihin tahansa modaalimusiikkiin oli aiemmin tapana sanoa, että se kirjoitettiin "kivetissä" (eli - vanhoissa nauhoissa), Neuvostoliiton musiikkitieteessä - "kansanmusiikin väreissä", jota kutsutaan myös " luonnolliseksi ".

Modaalimoodi on teoreettisesti puhtaassa muodossaan staattinen. Toisin kuin tonaalinen tila , sitä ei voi paljastaa kolmen tai neljän ensimmäisen äänen/konsonanssin aikana. Se avautuu vähitellen vaiheiden ohituksen kautta ja ymmärretään takautuvasti [2] koko näytelmässä tai ainakin yhdessä lomakkeen "täytettyyn" osuuteen. Käytännössä harmonian uusiutuminen tapahtuu aineenvaihdunnan vuoksi, eli sukupuolen muutoksesta (lähinnä diatonisen ja kromaattisen vertailun kautta ) ja/tai mittakaavan muutoksesta - transponoimalla tai ilman sitä (muutos tuskan ydin tuntuu) [3] , sekä muuttamalla melodisten kaavojen tietyn modaalisen tilan ominaisuutta (joissakin musiikin tyypeissä tällaisia ​​kaavoja kutsutaan "lauluiksi"). Teoriassa melodia voi päättyä mihin tahansa modaalitilan asteeseen, mutta käytännössä mahdollisten loppuäänien joukko (ainakin cantus planus ) on rajallinen.

Modaaliperiaatteena (luottautuminen asteikkoon ) ei ole ristiriidassa tonaalisuuden kanssa (riippuvuus keskustaan ​​- tonic - ja periferian käsite korreloi tämän keskuksen kanssa). Modaliteetti ja tonaliteetti ovat kaksi ei-korrelatiivista musiikillisen tilan periaatetta. Tästä lähtökohdasta seuraa, että modaalinen musiikki voi sisältää niin monta " painovoimaa " kuin haluat, ja tonaalinen musiikki voi sisältää niin monta modalismia kuin haluat . Esimerkiksi myöhäisrenessanssin ja varhaisen barokin moniäänisessä italialaisessa musiikissa sekä modaalisia että tonaalisia piirteitä esiintyy samanaikaisesti molempien perusperiaatteiden täydelliseen "prosenttiseen" tasapainoon asti.

Modaliteetti hallitsee kaikkea monodisen varaston musiikkia  - historiallista (esimerkiksi antiikin Kreikan musiikissa, ortodoksien znamenny -laulussa ja katolisten gregoriaanisessa laulussa) ja nyt olemassa olevaa (intialainen raga , arabialainen maqam jne.) tyyliperinteitä. Polyfonisessa musiikissa modaali on (enimmäkseen) Länsi-Euroopan keskiajan ja renessanssin harmoniaa. Perotinin ja Machaux'n , Dufayn ja Josquinin , Lasson ja Palestrinan musiikin moninaisuus, heidän sävelkorkeusjärjestelmänsä ovat tyypillisiä esimerkkejä vanhanaikaisesta harmoniasta. Harmoniaa 1900-luvulla, joka herätti osittain uudelleen vanhan modaalin uudelle mittakaavalle ( A. N. Cherepnin , O. Messiaen , B. Bartok jne.), kutsutaan new-modaaliksi tai uusmodaaliksi. Modaliteettiin luottaminen on tyypillistä modaalijazziksi tunnetulle jazz -tyylille , josta oppikirjaesimerkki on Miles Davisin albumi (mukana Bill Evans ) Kind of Blue (1959).

Modaalisten tilojen luokat ja toiminnot

Historiallisesti ja paikallisesti vaihtelevissa modaalijärjestelmissä modaalikategorioiden ja toimintojen koostumus, niiden merkitys tietylle järjestelmälle ja lopuksi niiden termit voivat olla erilaisia. Seuraavat modaalitilojen luokat ja toiminnot on kuvattu gregoriaanisella esimerkkinä .

Modaalisten liikennemuotojen luokat:

• mittakaava (järjestelmän keskeinen elementti) [4] ;
• melodinen kaava [5] ; esimerkkinä mallimelodiasta (esimerkillinen modaalinen melodia) on neuma (2);
• ambitus (äänenvoimakkuus, alue) [6] ;
• konsonanssityyppi (laji) [7] ;
• jälkivaikutus (repercussio) [8]  ;
• täytäntöönpano ;
• mutaatio ( mutatio ; modaalisen aineenvaihdunnan erikoistapaus ).

Luokat ja toiminnot:

• vox (vox; askelarvo intervallikontekstissa) [9] ;
• finalis (finalis, finis; loppusävy, ensisijainen perusta);
• jälkivaikutus (tenori, repercussa; saman sävelkorkeuden lausumisen/toiston sävy, toissijainen pito);
• initiaatio (initium, principium; alkuääni, alku).

Paikallisissa modaalisissa järjestelmissä voi olla muita toimintoja. Esimerkiksi monet venäläiset kansanlaulut eivät pääty "finaaliin", jonka viitearvo muodostuu moodin kehittymisen aikana, vaan "vastaukseen", perustan pudotukseen, joka on ominaista tämä modaalinen perinne [10] . Kaiku suoritetaan tavallisesti äänelle, joka sijaitsee sekunti finalin ala- tai yläpuolella, mutta se voi olla myös sonoristinen ilmiö ekmelikaa [11] käyttäen .

Polymodaliteetti

Kahden asteikon tarkoituksellisen vastakkainasettelun tapauksessa (riippumatta tonaalisen keskuksen ja periferian käsityksestä) puhutaan "polymodaalisuudesta". Koska akateemisessa musiikissa yleensä yhdistetään vain kaksi eri asteikkoa, englanninkielisessä musiikkitieteellisessä kirjallisuudessa termiä "bimodaliteetti" ( bimodaliteetti ) suositaan polymodaalisuuden sijaan. Esimerkki antiikin musiikin polymodaalisuudesta on G. Neusiedlerin "Jewish Dance" 1900-luvun musiikissa. - "Boating" B. Bartokin "Microcosmosista" (nro 125, Fifth Notebook).

Modaliteetti länsimaisessa ja venäläisessä tieteessä

"Modaliteetti" saksassa ja (saksalaiseen) amerikkalaiseen musiikkitieteeseen on historiallisesti ymmärretty tarkoittavan gregoriaanisen laulun taustalla olevaa monodista kirkon säveljärjestelmää . Tämä ymmärrys 1900-luvun jälkipuoliskolla (katso esimerkiksi artikkeli "Mode" Grove Encyclopedia of Musicissa 1980 ja 2001) siirtyi muihin monodisiin ammatillisiin perinteisiin - intialaiseen muhennos , arabialainen maqam (ja muu makamo-mugham). perinteet), indonesialaisen gamelanin patetti , vanha venäläinen Znamenny-laulu ja monet muut.

Modaalisuuden ekstrapoloinnissa monodisen moodin periaatteena eurooppalaiseen ammattipolyfoniaan ( ensinkin 1400-1500-luvun musiikkiin), ongelma syntyi modaalisuuden (monodiaan tarkoitettujen kirkkoäänien) ja välisen suhteen suhteen. tonaliteetti (ymmärretty wieniläisten klassikoiden harmonian mielessä). Jotkut länsimaiset tutkijat pitivät samaa musiikkia vanhan monodic-modaalisen järjestelmän polyfonisena "inkarnaationa" ( Siegfried Hermelink , erityisesti Bernhard Mayer ), toiset löysivät harmonisen tonaalisuuden merkkejä, jotka heidän mielestään "syrjäyttivät" tai jopa "korjasivat". " luontainen modaalisten moodien spesifisyys ( Edward Lovinsky , Carl Dahlhaus ) [12] . Lopuksi kolmas tutkijaryhmä (jota Venäjällä edusti Yu. N. Kholopov ja hänen koulunsa) lähti ajatuksesta modaalisuuden ja tonaalisuuden epäkorrelatiivisuudesta. Tätä lännen perustavaa laatua olevaa teesiä (Kholopovista riippumatta) puolusti teoksissaan ja julkisissa puheissaan tunnettu amerikkalainen musiikkitieteilijä Harold Powers . Hän uskoi, että "modaalisuus ja tonaliteetti esiintyvät rinnakkain musiikin erityisominaisuuksina eri epistemologisilla tasoilla (erillisillä epistemologisilla tasoilla), ja tässä tapauksessa on merkityksetöntä puhua "siirtymisestä" ensimmäisestä toiseen; modaalisuus ja tonaliteetti tässä mielessä eivät kilpaile keskenään eivätkä tarkoita toisiaan poissulkevia keinoja musiikilliseen organisointiin” [13] .

1900-luvun lopulla "valtojen näkökulma" (suhteellisesti sanottuna) sai monia kannattajia länsimaisessa tieteessä [14] , vaikka siitä ei tullutkaan yleisesti hyväksyttyä. Tähän asti on olemassa tutkijaryhmiä, jotka jakavat "Meyerin näkökulman" ja "Dahlhausin näkökulman".

Muistiinpanot

1. ↑ Määritelmä suuressa venäläisessä tietosanakirjassa . Haettu 11. kesäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 11. kesäkuuta 2021. (määrätön)
2. ↑ Yu. N. Kholopov kutsuu tätä ymmärtämisprosessia "modaalirakenteen retrospektiiviseksi synteesiksi" ( Kholopov Yu. N. Harmony. Teoreettinen kurssi. M., 1988, s. 167.).
3. ↑ Transponoinnin kautta tapahtuvaa muodonmuutosta keskiaikaisessa monodiassa kutsuttiin sanaksi transpositio (moodin laatu ja sen tunniste säilyvät ennallaan), ilman transponointia (moodin laatu muuttuu sen erilaiseen tunnistamiseen asti) sana transformatio . Katso lisätietoja kohdasta Pushkina Yu.V. Modaalinen mutaatio länsimaisessa koraalissa (tuntemattomia teoriasivuja) // Guidosta häkkiin. polyfoniset lukemat. Moskova, 2006, s. 46-70.
4. ↑ Antiikin Kreikan musiikkiteorian alkuperäinen termi on järjestelmä ( muinainen kreikka σύστημα ; katso Täydellinen järjestelmä ), muinaisessa roomalaisessa - lat.  constitutio , keskiaikaisessa mittakaavassa - yksi (epäselvän termin) moduksen merkityksistä . Venäläisten musiikkitieteilijöiden teoksissa modaalitilan mittakaavaa kutsutaan joskus sanaksi "modus" (kuitenkin epäjohdonmukaisesti).
5. ↑ Ortodoksisen perinteen musiikillisen kansanperinteen ja liturgisen musiikin yhteydessä termiä "laulu" käytetään useammin (katso Voice ). Tasaisen laulun (gregoriaaninen laulu) melodisia kaavoja kutsuttiin myös "noeaniksi". Katso: Efimova N. I. Varhaiskristillinen laulu Länsi-Euroopassa VIII - X -luvulla (keskiajan modaalijärjestelmän kehityksen ongelmasta). M., 2004. Tietysti myös muilla modaaliperinteillä on omat nimensä (termit) melodisille kaavoille, esimerkiksi persian kielessä destgah niitä kutsutaan sanaksi "gush", pohjoisintialaisessa perinteessä " Hindustani " - " pakad ”.
6. ↑ Länsi-Euroopan keskiajan ja renessanssin polyfoniassa - harmoninen ambitus , joukko tyypillisiä konsonansseja.
7. ↑ Kirkkosävelasteikkojen katsottiin koostuvan tietyntyyppisistä kvartseista ja kvinteistä, jotka osoittavat moodin kehyksen.
8. ↑ Finaalin ja reperkusion välinen aikaväli, joka näyttää moodin rungon sekä esimerkillisen laulun, joka täyttää tällaisen luurangon.
9. ↑ Antiikin Kreikan teoriassa - "voima", "merkitys" ( vanhakreikkalainen δύναμις ), keskiajan latinalaisessa teoriassa - "voima" (vis), "arvo" (virtus), "laatu" (qualitas), " property" (proprietas) äänilavat. Euroopassa väli "tavufunktiot" ( ut, re, mi, fa, sol, la ) esitteli Guido Aretinsky . Muinaisessa kreikkalaisessa musiikissa Complete Systemin vaiheiden nimet  ovat samoja askelfunktioita.
10. ↑ Starostina T. A. Venäläisen kansanmusiikin muotojen luokittelusta // Harmonia: tieteen ja metodologian ongelmat. la artikkeleita. Ongelma. 1. Rostov-on-Don, 2002.
11. ↑ Musikaalisissa transkriptioissa se on kuvattu katoavan glissandon linjoina tai kaarevana viivana, jonka lopussa on nuoli.
12. ↑ Tämä näkökulma on esitetty monissa amerikkalaisissa tutkimuksissa, kuten esimerkiksi kirjassa: Lester J. Between Modes and keys. Stuyvesant (NY), 1989, jonka kirjoittaja kirjoittaa "siirtymisestä moodista näppäimiin" ("siirtymisestä moodista näppäimiin", s.XVII), "modaalisen ajattelun korvaamisesta duuri-mollilla" ("muutos modaalista pääaineeksi" pientä ajattelua”, s. XI) jne.
13. ↑ Lainattu. artikkelin mukaan: Hyer B. Tonality… s.738 (katso artikkelin täydellinen bibliografinen kuvaus alla olevista lähteistä).
14. ↑ Katso esimerkiksi artikkelikokoelman kansainvälinen kirjoittajaryhmä: Tonaaliset rakenteet vanhassa musiikissa: vanhan musiikin kritiikki ja analyysi, toim. Kirjailija: Cristle Collins Judd New York: Garland, 1998. ISBN 0-8153-2388-3 .

Katso myös

• Modaalinen musiikki (ranska)
• Bimodaliteetti _

Kirjallisuus

• Dahlhaus C. Untersuchungen über die Entstehung der harmonischen Tonalität. Kassel-Basel, 1968.
• Atcherson W. Key and mode 17th-luvun musiikkiteoriassa // Journal of Music Theory 17 (1973), s. 204-232.
• Meier B. Die Tonarten der klassischen Vokalpolyphonie, nach den Quellen dargestellt. Utrecht, 1974.
• Bailey T. Länsimaisen laulun intonaatiokaavat. Toronto, 1974.
• Kholopov Yu. N. Modaalinen harmonia: Modaliteetti harmonisen rakenteen tyyppinä [1975] // Musiikkitaide. Yleisiä kysymyksiä musiikin teoriasta ja estetiikasta. Kansallisten musiikkikulttuurien ongelmat. Tashkent: Kirjallisuuden ja taiteen kustantamo. Gafur Gulyam, 1982, s. 16-31.
• Powers H. Tonaaliset tyypit ja modaalikategoriat renessanssin polyfoniassa // Journal of the American Musicological Society, XXXIV (1981), s. 428-70.
• Bates, Robert Frederick . Tilasta avaimeen: tutkimus 1600-luvun ranskalaisesta liturgisesta urkumusiikista ja musiikin teoriasta. PhD diss. Stanfordin yliopisto, 1986.
• Lebedev S. N. XIV-luvun modaalisesta harmoniasta // Harmonisten tyylien historia: esiklassisen ajan ulkomainen musiikki. Moskova: GMPI im. Gnesinykh, 1987. S.5-33.
• Kholopov Yu. N. Harmony. Teoreettinen kurssi. Moskova: Musiikki, 1988.
• Khodorkovskaya E.S. Renessanssin ajatukset modaalisten moodien toiminnasta 1500-luvun polyfoniassa // Keskiajan musiikkikulttuuri: teoria, käytäntö, perinne. Leningrad, 1988, s. 129-148.
• Meier B. Alte Tonarten: dargestellt an der Instrumentalmusik des 16. und 17. Jahrhunderts. Kassel: Bärenreiter, 1992.
• Powers H. Modaliteetti eurooppalaisena kulttuurirakenteena // Secondo Convegno Europeo di Analisi Musicale. Atti, toim. Rossana Dalmonte ja Mario Baroni. Trento, 1992, s. 207-219.
• Atkinson A. Modus // Handwörterbuch der musikalischen Terminologie . Stuttgart, 1996.
• Modalität in der Musik des 14. und 15. Jahrhunderts [Modaliteetti 1400- ja 1500-luvun musiikissa], hrsg. v. U. Günther, L. Finscher, J. Dean. Neuhausen-Stuttgart, 1997 ( Musicological Studies and Documents. Vol. 49 ; kokoelma artikkeleita modaalisuudesta 1300-1400-luvun musiikissa)
• Barnett G. Modaaliteoria, kirkon avaimet ja sonaatti 1700-luvun lopulla // Journal of the American Musicological Society 51 (1998), s. 245-281.
• Wiering F. Tilojen kieli. Tutkimuksia polyfonisen modaliteetin historiasta. New York: Routledge, 2001, XII, 320 s. ISBN 978-0-8153-3342-5 .
• Powers H., Wiering F. Mode // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Lontoo jne., 2001 (§§ I-III).
• Jeffery P. Varhaisin oktoechoi: Jerusalemin ja Palestiinan rooli modaalijärjestyksen alussa // Keskiaikaisen laulun, polun ja siltojen tutkimus, itä ja länsi: Kenneth Levyn kunniaksi. puusilta; Rochester: Boydell Press, 2001, s. 147-209.
• Hyer B. Tonality // Länsimaisen musiikin teorian Cambridgen historia. New York: Cambridge University Press, 2002, s. 726-752.
• Efimova N. I. Varhaiskristillinen laulu Länsi-Euroopassa VIII-X vuosisadalla: Keskiajan modaalijärjestelmän kehityksen ongelmasta. Moskova: MGU, 2004.
• Palisca C. Humanistinen moodien ja sukujen elpyminen // Musiikkia ja ideoita 1600- ja 1700-luvuilla, toim. kirjoittanut T. Mathiesen. Urbana: University of Illinois Press, s. 71-98.
• Caldwell J. Moodit ja modaalisuus: yhdistävä käsite länsimaiselle laululle? // Musiikki keskiaikaisessa Euroopassa. Studies in honor tai Bryan Gillinham, toim. T. Bailey ja A. Santosuosso. New York; Lontoo: Routledge, 2007, s. 35-48.
• Mangani M., Sabaiano D. Säveltyypit ja modaaliattribuutiot myöhään renessanssin polyfoniassa: uusia havaintoja // Acta musicologica 80 (2008), s. 231-250.
• Fuhrmann W. Harmonik im 15. Jahrhundert // Musiktheorie an ihren Grenzen. Neue und Alte Musik / hrsg. v. A. Moths, M. Jans ua Bern: Peter Lang, 2009, s. 243-286.
• Modus, modi, modaali // Krämer T., Dings M. Lexikon Musiktheorie. 2te Aufl. Wiesbaden; Leipzig: Breitkopf & Härtel, 2010, S. 174.

Linkit

Sanakirjat ja tietosanakirjat	Iso venäläinen Brockhaus ja Efron Musikaali Riemann

• Bershadskaya T. S. Väärinkäsitys, josta tulee perinne (Musiikkiakatemia-lehden artikkelin digitointi, 2008, nro 1)