Gotiikka

gotiikka
Nimetty Gootit
Osavaltio
Seuraava järjestyksessä Renessanssi [1]
alkamispäivämäärä 1140
viimeinen käyttöpäivä 1530-luku
Aikakausi Rooman valtakunta
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Gootti ( italialaista  gotico ) - Keskiaikaisen taiteen kehityskausi Länsi-, Keski- ja osittain Pohjois- ja Itä - Euroopassa 1000-1200-1500-1600  - luvuilla . Gothic tuli korvaamaan romaanisen tyylin ja korvasi sen vähitellen. Erilaisissa taidehistorian käsityksissä gootti tulkitaan sekä historialliseksi taiteen lajiksi että historialliseksi taidetyyliksi . Molemmat käsitteet ovat tällä hetkellä hyväksyttyjä [2] .

Goottilainen tyyli sai alkunsa Ranskasta ja levisi myöhemmin kaikkialle Länsi-Eurooppaan. Tämän tyylin silmiinpistävin ilmaus ja pääpiirteet - armo, pyrkimys taivaaseen, rikas koristeellinen koristelu - saatiin suurten katedraalien arkkitehtuurissa , vaikka goottilaisella aikakaudella pystytettiin erilaisia ​​maallisia rakennuksia. Kaikkea keskiaikaista taidetta kutsuttiin pitkään goottilaiseksi, ja vasta 1800-luvun lopulla. - hänen myöhäinen aikansa, jolle on ominaista alkuperäisen taiteellisen tyylin kirkkaus. Gootti on keskiajan kruunu, se on kirkkaita värejä, lasimaalausten loistoa, ilmettä, taivaalle lentäviä tornejen pistäviä neuloja, kiven, valon ja lasin sinfoniaa... Goottilainen tyyli luonnehtii viimeinen vaihe keskiaikaisen taiteen, pääasiassa arkkitehtuurin, kehityksessä Länsi-Euroopassa.

Uuden taiteen muodostumisen tärkein sysäys oli ainutlaatuinen yhdistelmä kristillistä maailmankuvaa, antiikin kulttuurin perinteitä, ensisijaisesti Rooman arkkitehtuuria, latinalaista kirjoitusta ja roomalais-kelttiläistä taidekäsityötä. Goottilaisen tyylin kehittymistä helpotti Euroopan kaupunkien ja kaupan nopea kasvu.

Goottilainen kattaa lähes kaikki tämän ajanjakson kuvataiteen teokset: veistos , maalaus , miniatyyrikirjat , lasimaalaukset , freskot ja monet muut [3] . Vanhentuneen käsityksen mukaan goottilainen taide on tarkoitukseltaan yksinomaan kulttia ja aiheeltaan uskonnollista . Se vetosi korkeimpiin jumalallisiin voimiin, ikuisuuteen, kristilliseen maailmankuvaan. Goottilainen aikakausi on kuitenkin myös hienostuneen ritarillisen ja maallisen hovikulttuurin muodostumisen ja kehittymisen aikaa : runoutta, musiikkia, palatsin sisustussuunnittelua, pukutaidetta ja koruja. Varhainen, kypsä ja myöhäinen erottuvat: International Gothic ja Flaming Gothic .

Gootti syntyi 1100-luvun puolivälissä Pohjois-Ranskassa, 1200-luvulla se levisi nykyaikaisen Saksan, Itävallan, Tšekin, Espanjan ja Englannin alueelle. Gootti tunkeutui Italiaan myöhemmin suurilla vaikeuksilla ja voimakkaalla muutoksella, mikä johti "italialaisen gootiikan" syntymiseen. 1300-luvun lopulla Eurooppaa pyyhkäisi niin sanottu kansainvälinen gootti . Gootti tunkeutui Itä-Euroopan maihin myöhemmin ja kesti siellä hieman kauemmin - 1500-luvulle asti.

Rakennuksiin ja taideteoksiin, jotka sisältävät tyypillisiä goottilaisia ​​elementtejä, mutta jotka on luotu eklektisyyden aikana (1800-luvun puoliväli) ja myöhemmin, käytetään termiä " uusgootti ".

1800-luvun alussa termi " goottilainen romaani " alkoi merkitä romanttisen aikakauden kirjallisuutta - salaisuuksien ja kauhujen kirjallisuutta (tällaisten teosten toiminta kehittyi usein "goottilaisissa" linnoissa tai luostareissa). 1980-luvulla termillä "gootti" alettiin viitata tuolloin syntyneeseen musiikkigenreen (" goottilainen rock ") ja sitten sen ympärille muodostuneeseen alakulttuuriin (" goottilainen alakulttuuri ") ja muuhun musiikkigenreen. (" gootti -rock"). metalli ").

Termin alkuperä

Sana tulee italiasta.  gotico  - epätavallinen, barbaari ( Goten - barbaarit; tällä tyylillä ei ole mitään tekemistä  historiallisten goottien kanssa [4] ) - ja sitä käytettiin ensimmäisen kerran kirosanana. Muinaiset roomalaiset kutsuivat gootteja barbaariheimoiksi, jotka hyökkäsivät valtakuntaan pohjoisesta 3.-5. vuosisadalla. Termi "gootti" esiintyi Italian renessanssin aikana pilkallisena lempinimenä "barbaarille", primitiiviselle, häipyvälle keskiaikaiselle kulttuurille. Aluksi (n. 1476) sitä sovellettiin kirjallisuuteen - osoittamaan väärää, vääristynyttä latinaa. Keskiaikaista arkkitehtuuria kutsuttiin silloin italiaksi sanaksi "tedesca" (saksa). Oletuksena on, että sanaa "gootti" noin vuonna 1520 käytti ensimmäisenä italialainen taidemaalari Rafael raportissaan paavi Leo X:lle Pietarin katedraalin rakentamisesta [5] .

Giorgio Vasari käytti kirjassaan Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämät (1550) sanaa "gootti" synonyyminä "barbaariarkkitehtuurille" ja asetti sen vastakkain sanalle "roomalainen". Vasari kirjoitti, että Rooman valtakunnan kaatuminen toi mukanaan "todella kauniin" laiminlyönnin ajan, jolle on leimattu "uupuneen ja vanhentuneen kreikkalaisen tavan" (maniera greca) ja "korruptoituneen" goottilaisen dominanssi.

Arkkitehtuuri

Goottilainen tyyli ilmeni pääasiassa temppelien, katedraalien, kirkkojen ja luostarien arkkitehtuurissa. Se kehitettiin romaanisen , tarkemmin sanottuna burgundilaisen arkkitehtuurin pohjalta. Toisin kuin romaaninen tyyli, jossa on pyöreitä kaaria, massiivisia seiniä ja pieniä ikkunoita, goottilaiselle tyylille on ominaista kaaret, joissa on terävä yläosa, kapeat ja korkeat tornit ja pylväät, runsaasti koristeltu julkisivu veistetyillä yksityiskohdilla ( wimpergit , tympanit , arkistot ) ja moniväriset lasimaalaukset lansetti-ikkunat. Kaikki tyylielementit korostavat pystysuoraa. Goottilaisissa rakennuksissa on enemmän valoa ja ilmaa. Majesteettinen arkkitehtuuri yhdistyy parhaiten suuriin mosaiikkiikkunoihin, jotka edustavat kohtauksia pyhistä kirjoituksista, pyhien elämästä ja niin edelleen.

Apotti Sugerin suunnittelemaa Saint-Denis-luostarin kirkkoa pidetään ensimmäisenä goottilaisena arkkitehtonisena rakennuksena. Rakentamisen aikana monet tuet ja sisäseinät poistettiin, ja kirkko sai kauniimman ulkonäön verrattuna romaanisiin "Jumalan linnoituksiin". Useimmissa tapauksissa malliksi otettiin Pariisin Sainte -Chapelle .

Ile -de-Francesta (Ranska) goottilainen arkkitehtoninen tyyli levisi Länsi-, Keski- ja Etelä-Eurooppaan - Saksaan , Englantiin jne. Italiassa se ei dominoinut pitkään ja "barbaarityylinä" antoi nopeasti tie renessanssiin ; ja koska se tuli tänne Saksasta, sitä kutsutaan edelleen "stile tedescoksi" - saksalaiseen tyyliin.

Goottilaisessa arkkitehtuurissa erotetaan kolme kehitysvaihetta: varhainen, kypsä (korkea gootti) ja myöhäinen ( liekehtivä gootti , jonka muunnelmia olivat myös Manueline ( Portugalissa ) ja Isabelino ( Kastiliassa ) tyylit.

Renessanssin tultua Alppien pohjois- ja länsipuolelle 1500-luvun alussa goottilainen tyyli menetti merkityksensä.

Lähes kaikki goottilaisten katedraalien arkkitehtuuri johtuu yhdestä aikansa suuresta keksinnöstä - uudesta runkorakenteesta, jonka ansiosta nämä katedraalit ovat helposti tunnistettavissa.

Goottilaisen temppelin symboliikka

1100-luvulla apotti Suger , joka palveli ensimmäisessä goottilaisessa Saint-Denisin katedraalissa Ile-de-Francessa , kirjoitti tutkielman "Saint-Denisin kirkon vihkimisestä", jossa hän kuvaili kaikkien elementtien symboliikkaa. goottilaisen katedraalin arkkitehtuurista. Sugerin mukaan temppeli on maailmankaikkeutta symboloiva laiva. Temppelin pitkänomainen sisustus on nave (nef, ranskasta  navis  - "laiva"). Tämä maailmankaikkeus on jaettu lasimaalausten vyöllä temppelin yläosassa ja seinäjoukolla alaosassa ylempään (taivaalliseen) ja alempaan (maanpäälliseen) maailmaan, vastaavasti.

Temppelin seinät Jumalan asuinpaikkana ovat dematerialisoituneet kohokuvioilla ja veistoksellisilla harjakatoksilla. Tällainen rakentava elementti, kuten kaari , symboloi katkosta ajan kiertokulkuun, sillä goottilaisen temppelin kuvalla on yleensä myös semanttinen kuorma ajan ohimenevyydestä ja rajallisuudesta (siihen aikaan keskiajan ihmiset olivat lähestyvän maailmanlopun aattona).

Goottilainen ruusu symboloi Onnenpyörää ja ilmaisee ajan kiertokulkua. Ruusuikkunan ainutlaatuisissa goottilaisissa lasimaalauksissa näet kohtauksia, jotka viittaavat ajan kiertokulkuun. Valo, joka tunkeutuu kirkkaiden lasimaalausten läpi, tarkoittaa jumalallista valoa, jumalaista Providencea (katso Tabor Light ). Lasimaalauksia pohtiessaan ihminen siirtyy pois aineellisesta, ruumiillisesta, ihmismaailmasta ja "putoaa" immanenttiin, henkiseen, jumalalliseen maailmaan [6] .

Lentävien tukipylväiden ja tukipylväiden järjestelmä

Romaaniset basilikat olivat käteviä jumalanpalveluksen pitämiseen, koska sisään tulevien huomio, heidän etenemisensä naveessa , kääntyi luonnollisesti alttarille. Laivat peitettiin harjakatolla tai raskailla kiviholveilla , ja seinät kantoivat tällaisen päällekkäisyyden kuormaa - niistä piti tehdä massiivisia, pienillä ikkunoilla. Ei ollut mahdollista lisätä tilaa, laajentaa tällaista rakennusta. Yhdessä tapauksessa rakentajia rajoitti kovapuulattiahirsien pituus; toisessa - kiviholvien sivuttainen leviäminen, "hajoten" seinät. Bysanttilaiset arkkitehdit käyttämällä roomalaista kupolia kehittämänsä ristikupolikaavion puitteissa "sammuttaivat" kupolin alaisen tilan neljän kulmatuen sivusuuntaisen työntövoiman yhdistetyllä purje- ja pienkupolijärjestelmällä. Löydämme täydellisen ratkaisun tähän ongelmaan Konstantinopolin Pyhän Sofian kirkosta. Pitkänomaisessa basilikassa samanlaisen ongelman ratkaiseminen on vaikeampaa suunnitelman epäsymmetrian vuoksi. Pyrkiessään lisäämään temppelin sisätilaa rakentajat alkoivat käyttää poikkiholveja, jotka saatiin ylittämällä kaksi puolisylinteriä suorassa kulmassa. Tämä muotoilu on täydellisempi, se siirtää katon painon koko seinän tasosta kulmatukiin. Mutta kiviholvien paino on liian suuri: joissain tapauksissa niiden paksuus oli kaksi metriä. Tämä loi voimakkaan sivuttaistyöntövoiman. On mahdotonta estää suurta tilaa tällä tavalla.

Holvien keventämiseksi rakentajat alkoivat vahvistaa poikkiholvien leikkauskohtiin muodostuneita runkokaavia ja ohentaa täytettä. Kehyksen ripoja kutsuttiin kylkiluiksi . Kylkiluut sidoivat yhteen laivan neliömäisten jänteiden tuet. Vähitellen kehittyi ns. yhdistetty järjestelmä: leveän päälaivan eli travean ( travée ranskasta - "   jänne  , rivi") jokaista neliötä kohti oli kaksi pienempää sivua. Tämä järjestelmä tarjosi enemmän voimaa ja erityistä rytmiä temppelin sisätilaan, jaettuna keski- ja sivupylväiden ja pelihallien vuorotellen.

Seinien keventäminen, holvien vakavuuden siirtäminen sisäisiin tukiin johti siirtymäkauden roomalais-goottilaisen tyylin syntymiseen. Mutta uuden suunnittelun myötä tuli uusia haasteita. Ripaholvin runko koostui kahdesta vinosti leikkaavasta kaaresta ja neljästä sivukaaresta - "poskista". Perinteisellä puolipyöreällä muodolla poskikaaret osoittautuivat paljon alemmiksi kuin diagonaaliset, minkä vuoksi oli tarpeen asettaa monimutkaiset muotit kivestä. Kaarien korkeutta oli helpoin sovittaa yhteen, jolloin niille saatiin terävä, lansettimuoto puoliympyrän sijaan. Samalla rakentajat havaitsivat, että mitä korkeampi ja terävämpi kaari, sitä vähemmän sivuttaistyöntöä se luo seiniin ja tukiin.

Korkeat lansettikaaret , uurretut holvit ja runkojärjestelmä mahdollistivat laajojen tilojen peittämisen, katedraalien korkeuden lisäämisen ja paljon ihmisten keräämisen holvien alle. Kasvavaa sivutyöntövoimaa rakennuksen korkeuden noustessa voitaisiin kompensoida ulkopuolisilla tukipilarilla - tukipylväillä , jotka on liitetty holvien kantaan kaltevilla kaarilla, joita kutsutaan lentäviksi tukipuiksi .

Bysanttilaisissa ja romaanisissa rakennuksissa on paksunnettujen ulkoseinien tai porrastettujen "pidätyspylväiden" muotoisia tukipylväitä. Mutta goottilaisten katedraalien koostumuksessa tukipylväät on siirretty pois seinästä, rivitetty riveihin, myös alempien sivukäytävien katolle, ja voimakkaasti heitetty lentävät tukipylväät keski- ja sivukorkeuseron vuoksi. käytävät, luo alkuperäinen harjakattoinen, mutta epätavallisen vahva rakenne, joka muistuttaa upeaa metsää. Luotettavuuden lisäämiseksi tukipilarit oli ladattu kivitorneilla - huiput ; Näennäisesti hienoja koristeita, ne painavat tukipylväät maahan painollaan.

Ranskalaiselle gootille runkoholvin suunnittelusta tuli kanoninen, ja se koostui kahdesta puoliympyrän muotoisesta vinokaaresta - niitä kutsuttiin ozhivaksi  - ja neljästä lansetti "poskikaaresta". Itse lansettikaari tunnettiin jo Mesopotamiassa, bysanttilaiset ja arabit käyttivät sen ominaisuuksia 8-900-luvuilla. 11-luvulta sitä käytettiin Syyriassa ja Armeniassa. Mutta vain goottilaiseen tyyliin kehittyi kokonaisvaltainen ja joustava rakennejärjestelmä. "Gootiikan aikakautta leikkaava edistys", kirjoitti O. Choisy, "ilmantuu pääasiassa kaksoistehtävän lopullisessa ja johdonmukaisessa ratkaisussa: ristiholvien laskennassa ja niiden vakavuuden saavuttamisessa. Goottilainen arkkitehtuuri voittaa laskennan vaikeudet käyttämällä ripaholveja ja ratkaisee vakausongelman ottamalla käyttöön lentäviä tukipylväitä... Goottilaisen arkkitehtuurin historia on kylkiluiden ja lentävien tukipylväiden historiaa” [7] .

Seinien vapautuminen kuormasta mahdollisti niiden läpi leikkaamisen valtavilla ikkunoilla - tämä stimuloi lasimaalausta . Temppelin sisusta tuli korkea ja valoisa. Niinpä tekninen välttämättömyys johti uuden suunnittelun luomiseen, joka puolestaan ​​johti alkuperäisen taiteellisen kuvan luomiseen. Goottilaisen tyylin synty on elävä esimerkki hyödyn taiteellisesta muutoksesta, rakenteen muuntamisesta sävellykseen. Tämä ilmiö kuvaa taiteen muotoutumis- ja tyylinmuodostusprosessin pääsäännöllisyyttä. Sinänsä vahvat arkkitehtuurin muodot eivät alkaneet ilmaista vahvuutta ja vakautta, vaan ajatusta pyrkiä ylöspäin, kohti taivasta - sisältöä, joka on päinvastainen rakennusrakenteen toiminnallisen merkityksen kanssa.

Holvin mahdollinen jänneväli määräsi keskilaivan leveyden ja vastaavasti katedraalin kapasiteetin, mikä oli tärkeää aikana, jolloin katedraali oli kaupungintalojen ohella yksi kaupungin elämän tärkeimmistä keskuksista .

Tunnetuimmat arkkitehtoniset monumentit

Ranska Saksa Englanti Tšekki Espanja Italia

Gootti tuli Italiaan paljon myöhemmin, vasta 1400-luvulla, eikä se kehittynyt yhtä voimakkaasti kuin Ranskassa ja Saksassa .

  • Venetsian Dogen palatsi (Palazzo Ducale) perustettiin 800-luvulla puolustusrakenteeksi, mutta se paloi useita kertoja, minkä seurauksena se rakennettiin uudelleen useita kertoja. Rakennuksen alkuperäinen neliösuunnitelma suurella sisäpihalla säilyi lähes ennallaan, ja nykyiset julkisivut saivat muslimirakennusten koristeita muistuttavan sisustuksensa 1400-luvun alkuun mennessä. Ensimmäisen läpimenokerroksen muodostaa kevyt arkadi , toisessa kerroksessa sen poimivat harjakattoiset pylväät, joissa on kaksoisporras, joiden päällä lepää kolmannen kerroksen valtava lohko. Vuosisatojen ajan vain tätä rakennusta Venetsiassa kutsuttiin palazzoksi, kaikki muut palatsit kantoivat vaatimatonta nimeä Ca' (lyhenne sanoista Casa, eli vain talo). Siinä ei toiminut vain Dogen asuinpaikka, vaan myös tasavallan neuvosto, tuomioistuin ja jopa vankila.
  • Milanon katedraali , 1386 - 1800-luku suunniteltiin alun perin niin valtavaksi (sopii 40 tuhannelle ihmiselle), että se valmistui suurella vaivalla osittain vasta 1500-luvun loppuun mennessä. Rakentaminen aloitettiin vuonna 1386, ja vuonna 1390 ilmoitettiin varojen keräämisestä ja kaikesta mahdollisesta avusta milanolaisten keskuudessa katedraalin rakentamisen nopeuttamiseksi. Alkuperäinen suunnitelma sisälsi tiilityötä, joka näkyy edelleen tuomiokirkon pohjoisessa sakristissa , mutta vuonna 1387 herttua Visconti, joka halusi nähdä katedraalin suurena voimansa symbolina, kutsui lombardia, saksalaisia ​​ja ranskalaisia ​​arkkitehteja ja vaati marmorin käyttöä. Vuonna 1418 paavi Martin V pyhitti katedraalin , mutta se oli keskeneräinen 1800-luvulle saakka, jolloin julkisivu valmistui Napoleonin aikana. Tätä katedraalia rakennettiin yli viisi vuosisataa, ja sen seurauksena se yhdisti monia arkkitehtonisten tyylien piirteitä barokkista uusgoottiiseen .
  • Ca d'Oro ( italialainen  Ca' d'Oro - "kultainen talo") Venetsiassa . Tämä Grand Canalin varrella sijaitseva palatsi on kokenut monia muutoksia, ja vain vähän 1400-luvun goottilaista palatsia on jäljellä sisätiloissa.

Sisätilat

Katso myös

Kuvataide

Veistos

Veistyksellä oli valtava rooli goottilaisen katedraalin kuvan luomisessa. Ranskassa hän suunnitteli pääasiassa sen ulkoseiniä. Kymmeniä tuhansia veistoksia sokkelista huipulle asuu kypsässä goottilaisessa katedraalissa.

Veistoksen ja arkkitehtuurin suhde gootilaisessa on erilainen kuin romaanisessa taiteessa. Muodollisesti goottilainen veistos on paljon itsenäisempi. Se ei ole samassa määrin alisteinen seinän tasolle, ja vielä enemmän kehykselle, kuin se oli romaanisella aikakaudella. Goottilaisessa tyylissä pyöreä monumentaalinen plastiikkataide kehittyy aktiivisesti. Mutta samalla goottilainen veistos on olennainen osa katedraalin kokonaisuutta, se on osa arkkitehtonista muotoa, koska se yhdessä arkkitehtonisten elementtien kanssa ilmaisee rakennuksen ylöspäin suuntautuvaa liikettä, sen tektonista merkitystä. Ja luoden impulsiivisen chiaroscuro-pelin se puolestaan ​​elävöittää, henkistää arkkitehtonisia massoja ja edistää niiden vuorovaikutusta ilmaympäristön kanssa.

Myöhäisgoottilainen veistos sai paljon vaikutteita italialaisesta taiteesta. Noin 1400 Claus Sluter loi useita merkittäviä veistoksia Philip Burgundialaiselle , kuten Philipin hautauskirkon julkisivun Madonnan ja Profeettojen kaivon (1395–1404) hahmot Chammolissa lähellä Dijonia . Saksassa Tilman Riemenschneiderin ( saksa:  Tilman Riemenschneider ), Wit Stvoschin ( saksa:  Veit Stoß ) ja Adam Kraftin ( saksa:  Adam Kraft ) teokset tunnetaan hyvin.

Maalaus

Goottilainen suunta maalauksessa kehittyi useita vuosikymmeniä tyylielementtien ilmestymisen jälkeen arkkitehtuurissa ja kuvanveistossa. Englannissa ja Ranskassa siirtyminen romaanisesta goottilaisuuteen tapahtui noin vuonna 1200, Saksassa 1220-luvulla ja Italiassa viimeistään vuonna 1300.

Yksi goottilaisen maalauksen pääsuuntauksista oli lasimaalaus , joka vähitellen syrjäytti freskomaalauksen . Ikkunamaalaustekniikka pysyi samana kuin edellisellä aikakaudella, mutta väripaletista tuli paljon rikkaampi ja värikkäämpi ja juonet monimutkaisempia - uskonnollisten aiheiden kuvien ohella ilmestyi lasimaalauksia jokapäiväisistä aiheista. Lisäksi lasimaalauksissa alettiin käyttää paitsi värillistä, myös väritöntä lasia .

Kirjaminiatyyrien kukoistusaika osui goottilaisuuteen . Maallisen kirjallisuuden ( tarinoita ritarillisuudesta jne.) myötä kuvitettujen käsikirjoitusten piiri laajeni, ja syntyi myös runsaasti kuvitettuja tunti- ja psalterikirjoja kotikäyttöön. Taiteilijat alkoivat pyrkiä luotettavampaan ja yksityiskohtaisempaan luonnon toistoon. Goottikirjan miniatyyrin eloisia edustajia ovat Limburgin veljekset , Duke de Berryn hoviminiaturistit , jotka loivat kuuluisan " Berryn herttuan upeat tunnit " (noin 1411-1416). 1400-luvun lopun - 1500-luvun alun miniatyyrikirjan näkyvä edustaja oli Robinet Testar , joka työskenteli Agoulemen kreivien hovissa.

Muotokuvagenre kehittyy  - ehdollisesti abstraktin mallikuvan sijaan taiteilija luo kuvan, jossa on tietylle henkilölle ominaisia ​​yksilöllisiä piirteitä [8] . Esimerkkinä on Warwickin mestarikreivitärten työ ja hänen " Muotokuva Edward Windsorista, kolmannesta paronista Windsorista, hänen vaimonsa Catherine de Verestä ja heidän perheestään ", jotka esittelevät englantilaisen maakuntaaristokratian jokapäiväistä elämää.

Melkein vuosituhannen vanha Bysantin kaanonien dominointi kuvataiteessa on päättymässä. Giotto Scrovegnin kappelin freskosarjassa kuvaa ihmisiä profiilissa, asettaa etualalle hahmoja selkä katsojaan, rikkoen Bysantin maalauksen tabua mistä tahansa muusta kuin frontaalisesta kulmasta. Hän saa hahmonsa elehtimään, luo tilan, jossa ihminen liikkuu. Gioton innovaatio näkyy myös hänen vetovoimassaan ihmisten tunteisiin.

1300-luvun viimeisestä neljänneksestä lähtien Euroopan kuvataidetta on hallinnut tyyli, jota myöhemmin kutsuttiin kansainväliseksi gootiksi . Tämä ajanjakso oli siirtymävaihetta protorenessanssin maalaukseen .

Taide ja käsityöt

Myöhäiskeskiajan aikakaudelle on ominaista kaupunkikulttuurin kukoistaminen, kaupan ja käsityön kehittyminen. 1200-luvun puolivälistä lähtien alettiin rakentaa maallisia rakennuksia - kaupungintaloja , toreja , työpajataloja sekä ylellisiä aateliston linnoja. Kaikki rakennusten ulko- ja sisäosat olivat goottilaisen arkkitehtonisen muodon alaisia. Yksi aikakauden suurimmista eurooppalaisista linnoista on Avignonin paavinpalatsi (1334-1364). Muiden keskiajan sisätilojen tavoin Paavin palatsin sisustus on säilynyt vain osittain. Merkittäviä ovat metsästys- ja kalastuskohtauksia kuvaavat "säleikkö"-seinämaalaukset, jotka on toteutettu Matteo Giovannettin johdolla .

Muslimi-idän kautta tullut taiteellinen kudonta kehitettiin ensin Skandinaviassa ja Saksassa. Täällä säleikkö ei vain koristellut sisätilaa, vaan toimi myös suojana vedoilta, lämmittäen huonetta. 1300-luvun lopusta lähtien kuvakudostuotannosta Euroopassa on tullut tärkein taiteenala. Suuria manufaktuureja on Pariisissa, myöhemmin Arrasissa [9] . Yksi myöhäisen keskiajan merkittävistä teoksista, joka on verrattavissa parhaisiin esimerkkeihin freskomaalauksesta, on sarja kuvakudoksia maailmanloppuaiheista , niin sanottu Angersin apokalypsi (1370-1375), jonka on tilaanut Ludvig I Anjoulainen. . Valmistelevat piirustukset teki miniaturisti Enneken Bruggesta . Mallina toimivat 10. vuosisadan miniatyyrit Beatus of Liebanan "Commentary on the Apocalypse" -teoksesta . Työn suorittivat pariisilaiset käsityöläiset Kaarle V: n kutojan Nicolas Bataillen johdolla. Kuvakudokset säilyttävät tasomaisen kuvan, alleviivatun kaksiulotteisuuden "Kommentaari"-miniatyyrien tilasta. Teema ihmisen ja pahan voimien vastakkainasettelusta on alkuperäiseen lähteeseen verrattuna ratkaistu suurempaan säveleen, jossa on korostunut kansanperinnepohja.

1200-luvulla goottilaiset perinteet heijastuvat pariisilaisen koulukunnan kirjaminiatyyreihin , joista tunnetuin esimerkki on valaistu Pyhän Ludvigin psalteri..

Huonekalut

Dressoire - kaappi , myöhäisgoottilaisten huonekalujen tuote. Usein maalauksen peitossa.

Goottilaiset huonekalut ovat yksinkertaisia ​​ja raskaita sanan varsinaisessa merkityksessä. Esimerkiksi vaatteita ja taloustavaroita säilytetään ensimmäistä kertaa kaapeissa (muinaisina tähän tarkoitukseen käytettiin vain arkkua ). Siten keskiajan loppuun mennessä ilmestyi prototyyppejä tärkeimmistä moderneista huonekaluista: vaatekaappi, sänky , nojatuoli .

Yksi yleisimmistä huonekalujen valmistusmenetelmistä oli runkopaneelineulonta. Materiaalina Pohjois- ja Länsi-Euroopassa käytettiin pääasiassa paikallisia puulajeja - tammea, pähkinäpuuta ja etelässä (Tirolissa) ja idässä - kuusta ja mäntyä sekä lehtikuusta, eurooppasetriä, katajaa [10 ] .

Muoti

Ristiretkien aikakausi teki vallankumouksen aseissa. Eurooppalaiset tutustuivat idässä kevyeen ja muokattavaan teräkseen.

Raskasta ketjupostia korvaa uudenlainen panssari: saranoilla yhdistetyt metallipalat pystyvät peittämään monimutkaisen muodon pinnan ja jättämään riittävästi liikkumisvapautta. Uusien panssarien suunnittelu johti uusien eurooppalaisten vaatteiden muotojen syntymiseen. Tällä hetkellä luotiin lähes kaikki tällä hetkellä tunnetut leikkausmenetelmät. Goottilainen muoti, toisin kuin aikaisempi löysä "paitamainen" romaaninen tyyli, ilmeni monimutkaisissa ja tiukoissa vaatteissa. Goottilainen puku saavuttaa huippunsa 1300-1400-luvun lopulla, jolloin burgundilaisessa hovissa luotu muoti levisi ympäri Eurooppaa . XIV-luvulla miesten pukua lyhennettiin: nyt vain vanhukset, lääkärit ja tuomarit käyttävät pitkiä vaatteita. Tiukka takki (ylämaa 1300-luvun lopulta), kapeat chaussit, lyhyt viitta - vaatteet ilmentävät aikakauden esteettistä ihannetta - kuva hoikasta nuoresta miehestä, uljas herrasmies. Naisten vaatteissa hame on erotettu liivistä. Hameen leveyttä lisäävät ylimääräiset kangaslisäkkeet. Puvun yläosa on kapea liivi, jossa kapeat pitkät hihat, kolmionmuotoinen pääntie rinnassa ja selässä. Naisen vartalo on kallistettu taaksepäin muodostaen S-muotoisen siluetin, jota kutsutaan "goottiiseksi kaareksi". Samoin kuin tuon ajan arkkitehtuuri, myös goottilainen vaatetus sai pystysuuntaisen suuntauksen: hihan yläosan läpinäkyvät päät, terävät hihansuut, nivus, ylöspäin ulottuvat monimutkaiset runkopäähineet ( atura ) ja teräväkärkiset saappaat korostivat tätä suuntausta. Suosituin ja kallein väri oli keltainen, jota pidettiin maskuliinisena.

Gootiikan vastaanotto ja vaikutus

Gotiikasta tuli yksi inspiraation lähteistä renessanssin perustajille Italiassa - Brunelleschille ja Donatellolle . Keski-Euroopassa goottilaisia ​​rakennuksia rakennettiin 1600-luvulle saakka, minkä jälkeen goottilaiset arkkitehtoniset periaatteet kudottiin osaksi täällä kehittyneitä barokkiarkkitehtuurin muunnelmia [11] .

Asenteet yhteenkään menneisyyden taiteelliseen tyyliin eivät olleet yhtä vaihtelevia kuin goottilaista kohtaan. Renessanssista lähtien gootti on nähty kaiken pimeän ja takapajuisen symbolina. Goottilainen taide vaikutti keinotekoiselta, luonnosta irtautuneelta. Niinpä Giorgio Vasari kirjoitti:

Näissä rakennuksissa, joita on niin paljon, että ne vaivaavat maailmaa, ovia koristavat ohuet ja ruuvin tapaan kierretyt pylväät, jotka eivät kestä kuormaa, vaikka se olisi kuinka kevyt. Samalla tavalla he pystyttivät kaikkiin julkisivuihin ja muihin koristeisiin paholainen tietää mitä tabernaakkeleita päällekkäin niin paljon pyramideja, torneja ja lehtiä, että ne eivät vain kestä, vaan vaikuttaa uskomattomalta, että he voisivat kantaa mitä tahansa , ja ne näyttävät paperista, ei kivestä tai marmorista. Ja näissä teoksissa he järjestivät niin paljon ulkonemia, rakoja, konsoleita ja kiharoita, että he riisuivat tavaroiltaan kaiken suhteellisuuden, ja usein ne kasautuivat päällekkäin niin korkealle, että oven yläosa kosketti heidän kattoaan. Tämän tavan keksivät gootit, koska sen jälkeen kun muinaiset rakennukset tuhoutuivat ja sodat tuhosivat arkkitehdit, eloonjääneet alkoivat rakentaa tällä tavalla, piirtäen holveja lansettikaariin ja täyttäen koko Italian paholainen tietää millä rakenteilla, ja koska jos useimmat eivät rakenna, niin niiden tapa on täysin poissa käytöstä. Varjelkoon Jumala minkään maan pelkästä ajattelusta tämänkaltaisista teoksista, jotka ovat niin muodottomia rakennuksiemme kauneuteen verrattuna, etteivät ne ansaitse sanoa niistä enempää kuin on sanottu.

Mutta jo 1600-luvulla, toisin kuin Moliere arvioi goottilaisia ​​katedraaleja "hirviöiksi", "tietämättömien vuosien jälkiksi", Vincent Sablon ilmaisee Chartresin katedraalia käsittelevässä runossaan aivan toisenlaisen näkökulman , ylistäen goottilaista työtä. arkkitehdit siinä [12] .

1700-luvulla ja varsinkin 1800-luvulla tapahtui jyrkkä muutos asenteessa gootiikkaan. Hänet yhdistettiin 1700-luvun klassististen ja rationalististen teorioiden taisteluun nousevaa romantiikkaa vastaan . Tänä aikana kiinnostus keskiaikaa ja sen taiteellista kulttuuria kohtaan kasvoi Euroopassa. Goottilainen estetiikka syntyi 1700 - luvun puolivälissä Englannissa reaktiona valistuksen rationalismille ja empirismille ( katso artikkeli Gothic trend in modern art ). Gothic havaittiin romanttisen fantasian ja mysteerin sädekehässä. Keskiaikaisesta taiteellisesta kulttuurista syntyi runollinen ja filosofinen ymmärrys [13] .

Uusgoottilainen

Uusgootti ( eng.  Gothic Revival  - "Gothic Revival") on 1700- ja 1800 - luvun taiteellinen tyyli, joka lainaa gootiikan muotoja ja perinteitä. Uusgootti sai alkunsa Isosta-Britanniasta , mutta levisi myös Manner-Eurooppaan ja jopa Amerikkaan.

Joskus uusgoottilaiset elementit kietoutuivat oudoimmalla tavalla tuon ajan uusimpiin tekniikoihin, esimerkiksi New Yorkin Brooklyn Bridgen perustuksissa oli goottilaisten ikkunoiden muotoisia kaaria. Merkittävin esimerkki uusgootista on Britannian parlamenttirakennus Lontoossa . Yhdysvalloissa New Yorkin uusgoottilainen St. Patrick's Cathedral on huomionarvoinen .

Gothic Venäjällä

Ainutlaatuinen esimerkki Venäjän alueella sijaitsevista goottilaisista rakennuksista on vuodelta 1433 [14] [15] rakennettu fasetoitu kammio ja luultavasti Veliky Novgorodin Pyhän Sofian katedraalin kellotapuli (1439) , joka liitettiin keskiajalla Länsi-Eurooppaan. Kellotapuli rakennettiin uudelleen useita kertoja 1500-2000-luvuilla.

Keskiajalla Venäjällä , joka oli Bysantin sivilisaation vaikutuspiirissä, gootti oli käytännössä tuntematon. Tietty samankaltaisuus eurooppalaisen gootiikan kanssa näkyy italialaisten arkkitehtien suunnitelmien mukaan rakennetun Moskovan Kremlin seinien ja tornien arkkitehtuurissa.

Goottilainen arkkitehtuuri tunkeutui Venäjälle vasta uusgoottilaisella aikakaudella eli 1700-luvun lopulla. Uusgootiikan esiintyminen Venäjällä liittyy arkkitehti Juri Matvejevitš Feltenin nimeen . Pietarissa (Moskovan piiri) rakennettiin hänen hankkeensa mukaan uusgoottilainen Chesmen palatsi (1774-1777) ja Chesmen kirkko (1777-1780).

Uusgoottilainen tyyli ilmeni selvästi keisarillisen asuinrakennuksessa Tsaritsynossa (1776-1796) Moskovassa  - "venäläisen goottilaisen" merkittävimmässä muistomerkissä ja Euroopan suurimmassa pseudogoottiisessa kompleksissa [16] . Useiden rakennusten ja rakenteiden kokonaisuus pystytettiin arkkitehti Vasili Bazhenovin suunnitelman mukaan ; irtisanomisen jälkeen - Matvey Kazakovin ( Suuri palatsi ) projektin mukaan. Arkkitehtien suunnitelmien mukaan eurooppalaiselle gootille tyypillisten elementtien rinnalla on myös venäläiselle barokkiarkkitehtuurille ja sen ajan johtavalle suuntaukselle - klassismille - tyypillisiä elementtejä . Residenssi koostuu Suuresta palatsista (rakennettu 1786-1796), " Oopperatalosta ", " Leipätalosta " ja muista rakennuksista. Keisarinna Katariina II , joka tilasi asunnon rakentamisen, piti Bazhenov-versiota asunnosta liian synkänä ("Tämä ei ole palatsi, vaan vankila!"); perestroika kesti monta vuotta ja pysähtyi keisarinnan kuoleman jälkeen. Tällä hetkellä tämä palatsikompleksi on kunnostettu ja kunnostettu.

Yksi tyypillisistä uusgootiikan esimerkkeistä Moskovassa voidaan pitää roomalaiskatolista Neitsyt Marian tahrattoman sikiämisen katedraalia , joka rakennettiin vuosina 1901-1911. Arkkitehti Fjodor Shekhtelin oma talo Ermolajevski-kadulla (1896) on elävä esimerkki uusgootista. Talo on koristeltu terävillä torneilla ja lasimaalauksilla (säilötyt).

Volgan alueelta ja Venäjän itäosasta löytyy useita uusgoottilaiseen tyyliin rakennettuja uskonnollisia rakennuksia. Erityisesti Samaran Jeesuksen pyhän sydämen katolinen kirkko (1906), Irkutskin Siunatun Neitsyt Marian taivaaseenastumisen katedraali ( 1881-1884) ja muut rakennettiin tähän tyyliin.

Esimerkkejä keskiaikaisesta gootista Venäjän alueella voidaan nähdä Kaliningradin alueella (entinen Itä-Preussi ). Täällä on säilynyt noin kaksikymmentä linnaa (katso Kaliningradin alueen linnat ) ja suuri määrä kirkkoja (katso Kaliningradin alueen Kirkhi ), mutta suurin osa niistä on raunioina. Itse Kaliningradissa keskiaikainen katedraali ja suuri määrä uusgoottilaisia ​​monumentteja (15 kaupungin porttia, kirkkoja) on kunnostettu käytännössä tyhjästä.

Pieni määrä rakennuksia on säilynyt myös Leningradin alueella . Suurin osa niistä löytyy Viipurista : Kauppiaskilta Pyhän Hengen talo , Burgerin kartano , Kiltatalo , Kansalaistalo , Pankkirakennus Kauppatorilla , Kaupparakennus , Hyasintin kirkko ( XVI vuosisata) vanhassakaupungissa , mutta mikä tärkeintä - ainoana Venäjällä (Kaliningradin aluetta lukuun ottamatta) keskiaikainen Viipurin linna , jonka ruotsalaiset perustivat vuonna 1293. Uusgoottilainen katedraali ei ole säilynyt tähän päivään asti. Se tuhoutui osittain vuonna 1944 ja lopulta purettiin 1950-luvulla. Ajatus katedraalin uudelleen rakentamisesta vanhojen piirustusten mukaan ei saanut tukea. Primorskin kaupungissa on säilynyt luterilaisen Maria Magdaleenan kirkon rakennus (1900-luvun alussa).

Komin tasavallan Intan kaupungin vesitorni rakennettiin goottilaiseen tyyliin (1955). Arkkitehti oli ruotsalainen poliittinen vanki Arthur Tamvelius.

Gothic Puolassa

Goottilainen tyyli levisi Puolassa 1300-1400-luvuilla. Etelässä, Krakovan alueella , ranskalaistyylinen gootti hallitsi. Saksalainen gootti levisi Länsi- ja Pohjois-Puolaan. Merkittävä goottilaisen taiteen leviäminen oli saksalaisten siirtolaisten kaupungeissa. Saksalaiset ritarit , joiden suurmestarit olivat usein ammattimaisia ​​rakentajia, omaksuivat tämän goottilaisen arkkitehtuurin tyylin vauraissa Hansan kaupungeissa. Jotkut näistä rakenteista, Danzigin Jumalanäidin kirkko (1345-1503) ja merkittävin tiilirakennus - Suurmestarien palatsi Marienburgissa (1276-1335), vaikuttivat suuresti rakentamiseen Koillis-Puolassa. Myös tšekkiläinen goottilainen taide, jota Petr Parlerin opiskelijat edustivat, vaikutti. Myöhäinen goottilainen tyyli kukoistaa Puolassa vasta 1400-luvulla.

Joitakin erillisiä goottilaisen taiteen osa-alueita, kuten tiiligootti , käytettiin laajalti Puolan pohjoisilla alueilla ja sieltä ne levisivät Saksan ja Baltian maihin [17] .

Puolan vanhimmat veistokselliset nähtävyydet ovat romaanisten kirkkojen koristelu, erityisesti Gnieznon katedraalin pronssiportit (1129-1137) ja Plockin katedraalin ovet . Goottilaiset veistokselliset nähtävyydet juontavat XIV-XV vuosisatojen ajalta. Tunnetuimmat niistä ovat Piastiv-dynastian ruhtinaiden patsaat, joita on säilytetty Wroclawissa , Opolessa, Kresobozhissa, Lubuszissa ja Krakovassa .

XIV-luvun puolivälistä lähtien veistäjä saavutti merkittävän kehityksen Puolassa. Useita hyviä esimerkkejä veistetyistä puualttareista on säilynyt tähän päivään asti ( Wit Stwosz -alttari Krakovassa ). Pyhän Marian kirkon (Marienkirche) alttari on maailman suurin goottilainen veistetty alttari (korkeus - 13 m, leveys - 11 m, hahmojen korkeus jopa 2,80 m).

Parhaita esimerkkejä maalauksesta ovat miniatyyrit ja koristeet käsikirjoituksessa, joka sisältää Pyhän Tapanin elämän. Nicholas Prussin (1353) luoma Jadwigas. Boheemi pienoistaide, joka oli yhdistelmä ranskalaisia ​​ja italialaisia ​​perinteitä alkuperäisillä tšekkiläisillä elementeillä, saapui Puolaan vasta 1400-luvulla.

Gothic Ukrainassa

Yksi mielenkiintoisimmista ajanjaksoista Ukrainan arkkitehtuurin historiassa on 1300-luvun loppu - 1400-luvun ensimmäinen puolisko. Läntisillä mailla, jotka kärsivät vähemmän kuin muut mongoli-tatarien hyökkäyksestä, kaupungit kasvavat, käsityöt ja kauppa kehittyvät. Ukrainan kaupunkeihin saapuu monia uudisasukkaita, enimmäkseen saksalaisia, jotka toivat uusia tyylimuotoja taiteeseen ja erityisesti arkkitehtuuriin. Katoliset kirkot vallitsisivat palvontapaikkojen joukossa. Lvivin katedraalikirkko oli ratkaisevassa roolissa uuden tyylin muodostumisessa . Latinalaisen kirkon rakentamisen aloitti Lvivin arkkitehti P. Shteher vuonna 1360, työtä jatkoivat I. Grom ja A. Rabish ja valmistui vuonna 1479 G. Shteher.

Rakennuksen goottilaista vertikaalisuutta korostaa korkea harjakatto. Pääjulkisivun tornissa on barokkiviimeistely ja se sijaitsee epäsymmetrisesti, koska toinen kellotorni jäi kesken. Sisätiloissa kaukopalkkipylväät tukevat lansettikaareja ja holvia goottilaisilla rivoilla; seinät ja holvi on peitetty freskoilla. Rakennuksen sisä- ja ulkosisustuksessa on säilynyt monia muistoveistosteoksia.

Ternopilin alueella Chortkivin kaupungin keskustassa on terävä St. Stanislavin kirkko, joka rakennettiin vuonna 1731 karmeliitin luostarin päätemppeliksi. Luostari ei ole tällä hetkellä toiminnassa, ja kirkko rakennettiin uudelleen 1900-luvun alussa uusgoottilaiseen tyyliin.

Myös Kharkovassa on Neitsyt Marian taivaaseenastumisen katedraali .

Katedraaligootiikan kukoistus Ukrainassa osuu kuningas Vladislav II Jagellon (1386-1434) hallitukseen.

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Deremble C. Gothic Art // Keskiajan tietosanakirja  (englanniksi) / A. Vauchez - 2005. - ISBN 978-0-19-518817-2 - doi:10.1093/ACREF/9780227679319.00
  2. ↑ Vlasov V. G. . Gootti, goottilainen tyyli // Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 239-263
  3. ↑ GOOTTI . Media Encyclopedia of Fine Arts . Haettu 18. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2017.
  4. ↑ O. Bogorodskaja, T. Kotlova. Käsikirja: Kulttuurin historia ja teoria, 1998 . Haettu 20. huhtikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 24. toukokuuta 2013.
  5. ↑ Vlasov V. G. . Gootti, goottilainen tyyli // Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 239
  6. ↑ 50 kuuluisaa keskiajan mysteeriä Arkistokopio 2. kesäkuuta 2015 Wayback Machinessa Maria Zgurskaya
  7. ↑ Shuazi O. Arkkitehtuurin historia: V 2 T. - M .: Kustantaja Vs. Arkkitehtuurin akatemia, 1937. - V.2. — S. 239
  8. ↑ ISBN 5-224-03922-3 Zuffi S. Suuri maalauksen atlas. Taidetta 1000 vuotta. — M.: OLMA-Press, 2002, s. 40
  9. ↑ ISBN 5-269-00294-9 Savitskaja V. Kuvakudosmuunnokset. - M .: Galart, 1995, S. S. 11-12
  10. ↑ Lähde - Goottilaista tyyliä käsittelevä tietosanakirja 4living.ru-sivustolla Arkistoitu 4. elokuuta 2012 Wayback Machinessa
  11. ↑ Goottilaisen perinnön vaikutus myöhempiin sukupolviin . Haettu 2. heinäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 1. toukokuuta 2018.
  12. ↑ Kaksoisasenne nykyajan goottilaiseen taiteeseen . Haettu 2. heinäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2018.
  13. ↑ Teorioita gootiikan alkuperästä. Goottilaisen taiteen romanttinen idealisointi . Haettu 2. heinäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 30. elokuuta 2013.
  14. ↑ Novgorodin Kremlin suvereeni tuomioistuin . mapcy.narod.ru _ Haettu 8. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. joulukuuta 2007.
  15. ↑ Kolme vuosisataa Pietarista: tietosanakirja kolmessa osassa / Pietarin valtionyliopisto. Filologian tiedekunta. - M. , 2001. - S. 200.
  16. ↑ Egorychev, Viktor. Kultainen Tsaritsyno. Tsaritsynon museo-suojelualueen arkkitehtoniset monumentit ja maisemat. - M . : Matkasuunnittelu / Valtion museoreservaatti "Tsaritsyno", 2008.
  17. ↑ B. Busjan, G. Kiesow. Wismar: Bauten der Macht - Eine Kirchenbaustelle im Mittelalter. Monumente Publicationen der Deutschen Stiftung Denkmalschutz, 2002 , ISBN 3-935208-14-6

Kirjallisuus

Venäjäksi:

Saksan kieli:

  • Suckale, R. / Weniger, M.: Malerei der Gotik. Taschens Epochen und Stile. Taschen, 1999.
  • Jantzen, H.: Die Gotik des Abendlandes. Idea ja Wandel. Dumont, 1997.
  • Kurt Gerstenberg : Deutsche Sondergotik, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt, 1969
  • Dieter Kimpel, Robert Suckale: Die gotische Architektur in Frankreich: 1130–1270, München 1985.
  • Werner Müller: Grundlagen gotischer Bautechnik, München 1990.
  • Jantzen, H.: Kunst der Gotik. Klassische Kathedralen Frankreichs - Chartres, Reims, Amiens. Reimer, 1987.
  • Erlande-Brandenburg, A .: Triumph der Gotik: 1260-1380. (Universum der Kunst, Bd. 34). Beck, 1988.
  • Duby, G .: Die Zeit der Kathedralen. Kunst und Gesellschaft 980-1420. Suhrkamp, ​​1992.
  • Uwe A. Oster: Die großen Kathedralen. Gotische Baukunst in Europa, Darmstadt 2003.

Englanniksi:

  • Ulrike Laule, Keskiajan arkkitehtuuri. 2004 Feierabend, ISBN 3-89985-053-X
  • Lvivin goottilaiset kirkot. Diplomityön tiivistelmä // Keski-Euroopan yliopiston keskiajan tutkimusvuosi 1996-97 / toim. M. Sebok. - Budapest, 1998. - Voi. 4. - S. 97-98.

Linkit

  • Burgundin muotikauden vaatteet (myöhäisgootti): artikkeli. - 2009. - 14. elokuuta.
  • arkkitehtuuri . Ukrainan goottilainen portaali (joulukuu 2008). - "Goottilainen arkkitehtuuri" - artikkelit, kuvitukset, sanastot ja muut temaattiset materiaalit.
  • Aleksanteri Speltz. Koristetyylit: Goottilainen tyyli . - 82 sivua goottilaista kuvituksella ja selityksillä Alexander Speletsin kirjasta "Tyylikoristeet".
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat