Rayonismi ( rayonism , ranskasta rayon - "palkki") on alkuperäinen taiteellinen teoria ja suuntaus 1910 -luvun venäläisessä avantgarde- maalauksessa , yksi abstraktin taiteen varhaisista suuntauksista .
Liikkeen perustaja ja teoreetikko oli taiteilija Mihail Larionov . Hänen julistamansa ideat perustuvat valospektrien siirtymän ja valonläpäisyn visuaaliseen vaikutukseen (kromaattisen spektrin eri valonsäteet), joiden avulla on mahdollista luoda erityinen kuvatila "valospektrin leikkauspisteestä". eri esineiden heijastuneita säteitä [1] ". Raionismin teorian mukaan todellisuudessa ihminen ei havaitse itse kohdetta, vaan "valolähteestä tulevien, esineestä heijastuneiden ja näkökenttäämme jääneiden säteiden summaa" [2] . Kankaan säteet välittyvät värillisillä viivoilla [1] .
Mikhail Le-Dantyu ja muut Donkey's Tail -ryhmän taiteilijat työskentelivät rayonismissa . Rajonismi sai erityistä kehitystä S. M. Romanovichin työssä , joka teki rayonismin koloristisista ideoista figuratiivisen maalauksen värikkään kerroksen "tilallisuuden" perustan.
William Turnerin näyttely , jonka Larionov näki Lontoossa vuonna 1906, saa hänet ajattelemaan maalauksen värejä, ja taiteilija alkaa hahmottaa muotoa valonsäteiden heijastuksena. Tämä toimi sysäyksenä uuden suunnan luomiselle, jota myöhemmin kutsuttiin "rayonismiksi".
Vuonna 1909 Moskovan vapaan estetiikan seurassa Larionov esitteli ensimmäisen maalauksensa uudella tyylillä - "Lasi" (New York, Solomon Guggenheim -museo ); maalaus oli esillä vain yhden päivän ja seuraavan kerran se esiteltiin vasta kolme vuotta myöhemmin Aasin hännän näyttelyssä muiden luchististen teosten kanssa. Vuonna 1910 Natalya Goncharova ja veljet David ja Vladimir Burliuk liittyivät häneen. He muodostivat " Jack of Diamonds " -ryhmän, jonka näyttelyihin osallistuivat Gleizes , Lefokonnier , Kandinsky .
Vuonna 1911 Larionov jätti "Jack of Diamonds" -ryhmän ja valmisteli " Rayonismin manifestin ", jonka allekirjoitti 11 taiteilijaa. Tämä vasta vuonna 1913 julkaistu manifesti paljastaa Larionovin periaatteet: maalauksen tavoitteena on välittää neljäs ulottuvuus, joten itse kuvan on oltava ajan ja tilan ulkopuolella, minkä vuoksi sen on koostuttava valonsäteistä, ei vain värin vuoksi. on ajava "laki", mutta myös siksi, että sen tonaliteetti ja voima antavat merkityksen uusille muodoille. Ja vaikka manifesti julkaistiin hyvin myöhään (ja samaan aikaan Malevitšin Mustan neliön kanssa ), puhtaiden värien "säteiden" käyttö on edelleen yksi varhaisimmista esimerkkeistä ei-figuratiivisesta maalauksesta.
Vuonna 1913 Moskovassa pidettiin avantgarde-taiteilijoiden näyttely "Target", joka esitteli Larionovin ja Goncharovan teoksia, jotka on tehty uudella tyylillä [3] .
Vuonna 1914 Larionov järjestää Pariisissa näyttelyn, jonka esipuheen on kirjoittanut Apollinaire . Sen jälkeen Larionov loi yhdessä vaimonsa kanssa luonnoksia ja maisemia venäläiselle Diaghilevin balettiryhmälle ja melkein lopetti maalaamisen [4] . Vain Goncharova, jo pitkällä iässä, vuoden 1956 jälkeen palasi uudelleen maalaamiseen. J. Tugendhold kirjoitti retrospektiivisestä näyttelystään jo vuonna 1913 Moskovassa, että hän ei löytänyt "viikottain vastausta kaikkiin aikamme muotitrendeihin, siirtyen yhdestä" luchismista "toiseen ... kuvaamassa samaa riikinkukkoa kymmenellä tyylillä. aika syventää kykyjään, keskittää voimansa, että hänestä löytyy mikä tahansa muoti, mutta ei "Natalia Goncharova itse, hänen taiteellinen "minä".
Luchism Larionov teki aikaansa yhtenä monista sensaatiomaisista ilmiöistä, jotka olivat tuolloin muodissa taiteessa. Ne olivat vuosia, jolloin Venäjällä ja erityisesti Moskovassa S. Diaghilevin mukaan "20 koulua syntyi kuukaudessa: futurismi, kubismi - tämä on antiikin, esihistorian ... Näyttelyt järjestetään palatseissa ja ullakoilla ... ". Rajonismilla ei ollut pysyviä kannattajia, mutta sillä oli huomattava vaikutus muihin venäläisen avantgardin virtauksiin, erityisesti suprematismiin ja konstruktivismiin [5] .
Rajonismin perustaja Mihail Larionov julisti maalaamisen merkityksen ei esineiden kuvaamisen, vaan niistä heijastuneiden värisäteiden kuvaamisen, mikä on kirjoittajan mukaan lähempänä sitä, miten esineet näkee silmällä [3 ] . Eli teorian mukaan kuvitus lähestyy kuvan "symbolista tasoa". Rayonismi poistaa rajat luonnon ja kuvatason välillä.
Raionismia pidetään yhtenä abstraktin maalauksen varhaisista lajikkeista, mutta sillä on myös muita, laajempia puolia, kuten kohteen erottaminen sen optisesta havainnosta. Siksi taiteilijan ei tule kuvata esinettä, vaan vain siihen putoavia säteitä. Mutta koska silmiimme vaikuttavat säteet, jotka eivät putoa vain tiettyyn kohteeseen, vaan myös lähellä oleviin esineisiin, siksi taiteilijan on "henkisesti" ymmärrettävä, kuviteltava ja vastaavasti kuvattava niin sanotusti kohteen säteilevä ulkonäkö. "Tämä on melkein sama", sanoo Larionov, "että mirage, joka syntyy aavikon kuumassa ilmassa, piirtää taivaalle kaukaisia kaupunkeja, järviä, keitaita - rayonismi poistaa rajat, jotka ovat olemassa kuvatason ja luonnon välillä" [ 2] . "Säteilevässä" kuvassa todellisen maailman esineillä ei ole merkitystä, paitsi Larionovin terminologian mukaan "realistinen rayonismi", jossa kohde toimii lähtökohtana. Säde on ehdollisesti kuvattu värillisenä viivana, ja näin ollen Larionov väittää, että itse maalauksen olemus voidaan parhaiten paljastaa - "värin yhdistelmä, sen kylläisyys, värimassojen suhde, syvyys, tekstuuri kaikessa tässä ... ”.
Käytännössä "Rayonist" -teokset olivat kuvia, joilla oli terävät ääriviivat, runsaasti teräviä kulmia ja vinojen viivojen nippuja [4] . Larionov itse erotti virran puitteissa eri suuntia "realistisesta rayismista", jossa kuvattu kohde on helposti tunnistettavissa, niin sanottuun "pneumorayismiin", jolloin kohteesta heijastuneet säteet peittävät sen kokonaan [5] .
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
---|