Elokuvakomedia tai komediaelokuva on komedia valkokankaalla . Tämä elokuvan genre sisältää elokuvia, joiden tarkoituksena on saada katsoja nauramaan, hymyilemään, parantamaan mielialaa. Draaman , kauhun ja science fictionin ohella komedia on yksi tärkeimmistä elokuvalajeista.
Anarkistinen komedia, kuten sen nimestä voi päätellä, on sattuma tai tietoisuuden virta, joka usein satiirisee vallan muotoa [1] . Genre juontaa juurensa hiljaisuuden aikakauteen.
Gross out -elokuvat ovat suhteellisen äskettäin kehitettyjä ja perustuvat voimakkaasti mauttuun, seksuaaliseen tai "wc-huumoriin". Ne sisältävät usein terveellisen annoksen kirosanoja [2] .
Tämä alatyyppi käyttää komediaa vakavien ajatusten, kuten uskonnon, seksin tai politiikan, tutkimiseen. Usein hahmot edustavat tiettyjä erilaisia maailmankatsomuksia ja joutuvat olemaan vuorovaikutuksessa komediallisen vaikutuksen ja sosiaalisen kommentin vuoksi [3] .
Tyylikomedia satiirisoi yhteiskuntaluokan tapoja ja tunteita. Tapakomedian juoni sisältää usein laittoman rakkaussuhteen tai muun skandaalin. Juoni on kuitenkin yleensä vähemmän tärkeä komedian vaikutukseltaan kuin nokkela dialogi. Tällä komediamuodolla on pitkä sukutaulu, joka juontaa juurensa ainakin William Shakespearen komediaan Much Ado About Nothing [ 4] .
Musta komedia käsittelee satiirisesti tabuaiheita, kuten kuolemaa, murhia, rikollisuutta, itsemurhaa ja sotaa [5] .
Farsikkaelokuvat liioittelevat tilanteita mahdollisuuksiensa ulkopuolella ja tekevät niistä siten mielenkiintoisia [6] .
Dokumenttikomediat ovat fiktiivisiä, mutta niissä käytetään dokumentaarista tyyliä, joka sisältää haastatteluja ja "dokumentaarista" materiaalia tavallisissa kohtauksissa.
Musikaalikomedia elokuvalajina juontaa juurensa 1920-luvulta, ja Steamboat Willie -sarjakuva (1928) on tunnetuin näistä varhaisista elokuvista. Alalajin suosio nousi uudelleen 1970-luvulla, ja elokuvat, kuten " Bugsy Malone " (1976) ja " Grease " (1978), saavuttivat kulttiklassikon aseman.
Nämä elokuvat löytävät huumoria arjen yleisistä käytännöistä [7] .
Parodia nauraa muista elokuvalajeista tai klassisista elokuvista. Tällaisissa elokuvissa käytetään sarkasmia, stereotypioita, muiden elokuvien kohtausten pilkkaamista ja hahmon toiminnan ilmeistä merkitystä [8] .
Seksikomedian huumori tulee enimmäkseen seksuaalisista tilanteista ja haluista [9] .
Huumori, joka syntyy siitä, että tunnet tavallisen hahmoryhmän (tai hahmotyyppien) ja sitten altistamme heidät erilaisille tilanteille humoristisen ja ironisen vastakkainasettelun luomiseksi [10] .
Tämä laaja alatyyppi koskee elokuvia, jotka eivät yritä omaksua erityistä lähestymistapaa komediaan, vaan käyttävät komediaa komedian vuoksi [11] .
Slapstick-elokuvat sisältävät liioiteltua, meluisaa fyysistä toimintaa, joka luo mahdottomia ja humoristisia tilanteita. Koska se perustuu pääasiassa tapahtumien visuaaliseen kuvaamiseen, se ei vaadi ääntä. Näin ollen alalaji oli ihanteellinen mykkäelokuville ja oli yleinen tuolloin [12] .
Vaikka nämä komediat eivät liity erityisesti surrealismin historiaan, ne sisältävät epäloogisia käyttäytymis- ja tarinankerrontatekniikoita, mukaan lukien omituiset vastakkainasettelut, absurdit tilanteet ja arvaamattomat reaktiot normaaleihin tilanteisiin [11] .
Williamsin taksonomian mukaan kaikkien elokuvakuvausten tulee sisältää niiden tyyppi (komedia tai draama) yhdessä yhden (tai useamman) alalajin kanssa [13] . Tämä yhdistelmä ei luo erillistä genreä, vaan antaa paremman käsityksen elokuvasta.
Tämän tyyppisissä elokuvissa yhdistyvät koominen temppuilu ja toiminta, jossa tähdet yhdistävät yhden linjan mukaansatempaavaan juoneeseen ja rohkeisiin temppuihin. Genrestä tuli erityinen vetovoima Pohjois-Amerikassa 1980-luvulla, kun koomikot, kuten Eddie Murphy , alkoivat pelata enemmän toimintaan suuntautuneita rooleja, kuten " Forty-Eight Hours " (1982) ja " Beverly Hills Cop " (1984).
Toimintakomedian alalajeja (Williamsin merkityt makrogenret) ovat [13] :
KamppailulajielokuvaKamppailulajielokuvista on tullut Hongkongin toimintaelokuvan tukipilari Jackie Chanin työn ansiosta , mm. elokuva Who Am I? » (1998). Kung Fu Panda on toimintakomedia, joka keskittyy Kung Fun kamppailulajeihin .
SupersankarielokuvaSupersankareille omistettu toimintaelokuva.
Muita komedialuokkia ovat [13] :
Buddy MovieElokuvia, joissa on yhteensopimattomia kumppaneita komedian vaikutuksen saavuttamiseksi.
Komediatrilleri on tyyppi, jossa yhdistyvät huumorin ja jännityksen elementit.
Komedia mysteeri on elokuvalaji, jossa yhdistyvät komedian ja mysteerin elementit . Vaikka genre saattoi saavuttaa huippunsa 1930- ja 1940-luvuilla, komedia-mysteerielokuvia on julkaistu jatkuvasti sen jälkeen [14] .
Rikollisten ja komediaelokuvien hybridisekoitus.
Fantasiakomedioissa käytetään maagisia, yliluonnollisia tai mytologisia hahmoja komediallisiin tarkoituksiin. Joissakin fantasiakomedioissa on parodia- tai satiirielementti, joka kääntää fantasiakonventioita päähän, kuten sankarista tulee pelkurimainen hölmö tai prinsessasta tyhmä.
Kauhukomedia on genre/tyyppi, jossa tavanomaisia tummia teemoja ja kauhuelokuvien "pelotustaktiikkaa" käsitellään humoristisella lähestymistavalla. Näissä elokuvissa käytetään typeriä kauhukliseitä, joissa camping-tyyliä suositaan. Jotkut niistä ovat paljon hienovaraisempia eivätkä parodioi kauhua, kuten amerikkalainen ihmissusi Lontoossa. Toinen kauhukomedian tyyli voi myös perustua liialliseen väkivaltaan ja verisuoniin – tällaisia elokuvia kutsutaan joskus nimellä splatstick, yhdistelmä sanoista splatter ja slapstick.
Arkielokuvat tallentavat pieniä tapahtumia ihmisen elämässä ja lisäävät sen tärkeyttä. "Elämän pienet asiat" tuntuvat yhtä tärkeiltä päähenkilölle (ja katsojille) kuin huipputaistelu toimintaelokuvassa tai viimeinen rangaistuspotku westernissä . Usein päähenkilöt kohtaavat useita, päällekkäisiä haasteita elokuvan aikana [13] . Arkikomedia löytää usein huumoria kommentoimalla arjen absurdia tai ironiaa. Hahmojen huumoria käytetään laajalti myös jokapäiväisissä komedioissa.
Romanttiset komediat ovat humoristisia elokuvia, joiden keskeiset teemat vahvistavat yleistä käsitystä rakkaudesta (esimerkiksi teemoja " rakkaus ensisilmäyksellä ", "rakkaus voittaa kaiken" tai "jokaiselle on joku"); tarina pyörii yleensä rakastuvien hahmojen ympärillä (myöhemmin rakastuminen ja uudelleen rakastuminen) [15] .
Outo komediaScrewballs keskittyy tarinaan keskeisestä mieshahmosta, kunnes vahva naishahmo nousee keskipisteeseen; tässä vaiheessa miehen tarinasta tulee toissijainen uuteen elokuvaan nähden, jonka yleensä esittää nainen; tarinan merkitys kasvaa, ja miehen miehisyyden tapaan haastaa nokkela nainen, joka on usein hänen rakastajansa [13] . Tyypillisesti tämä voi sisältää romanttista elementtiä, vuorovaikutusta eri taloudellisista taustoista olevien ihmisten välillä, nopeaa ja nokkelaa huumorintajua , jonkinlaista roolin vaihtoa ja onnellista loppua.
Scifi-komediat liioittelevat usein perinteisten tieteiselokuvien elementtejä koomisiksi.
Urheilukomedia yhdistää komedian genren urheiluelokuvien genreen. Temaattisesti tarina on usein "Meidän tiimimme" vastaan "heidän tiiminsä"; heidän tiiminsä yrittää aina voittaa ja meidän tiimimme näyttää maailmalle, että he ansaitsevat tunnustuksen tai lunastuksen; historian ei aina tarvitse sisältää komentoa [16] . Tarina voi olla myös yksittäisestä urheilijasta tai tarina voi keskittyä joukkueessa pelaavaan henkilöön. Tämän supergenren komediallinen puoli tulee usein fyysisestä huumorista, hahmohuumorista tai huonojen urheilijoiden rinnastamisesta, jotka pärjäävät hyvin todennäköisemmin.
Sotaelokuvat kertovat yleensä tarinan pienestä ryhmästä eristyneitä ihmisiä, jotka yksitellen surmataan (kirjaimellisesti tai vertauskuvallisesti) ulkopuolisen voiman toimesta, kunnes lopullinen taistelu kuolemasta tapahtuu; ajatus päähenkilöistä kuoleman edessä on keskeinen odotus sotaelokuvassa [17] . Sotakomediat antavat tälle ajatukselle kuoleman kohtaamisesta sairaalloisen huumorintajun. Sotaelokuvassa, vaikka vihollinen voi ylittää sankarin voimat, oletamme, että vihollinen voidaan voittaa, jos vain sankari keksii, kuinka [18] . Usein tämä strateginen herkkyys tarjoaa humoristisia mahdollisuuksia sotakomediassa.
Länsimaisen supergenren elokuvat sijoittuvat usein Amerikan lounaisosaan tai Meksikoon, ja monet kohtaukset tapahtuvat ulkona, jotta voimme uppoutua luonnon karuun kauneuteen [16] . Katsojien sisäelinten odotukset sisältävät nyrkkeilyt, tulitaistelut ja takaa-ajokohtaukset. Odotettavissa on myös henkeäsalpaavia panoraamakuvia maaseudusta, mukaan lukien auringonlaskut, laajat maisemat ja loputtomat autiomaat ja taivas [13] . Komedia westernit löytävät huumorinsa usein tietyistä hahmoista, ihmissuhteista tai länsimaisen parodian luomisesta.
Elokuvakomedia ilmestyi lähes samanaikaisesti elokuvan tulon kanssa. Varhaiset mykkäkomediat olivat edelleen erittäin suosittuja yleisön keskuudessa myös äänen tulon jälkeen. Mykkäelokuvan aikakauden tunnetuin koomikko oli Charlie Chaplin .
Brittiläisen Sight & Soundin kymmenen vuoden välein tekemän laajan elokuvaammattilaisten kyselyn tulosten mukaan asiantuntijat luokittelevat komediaelokuvat Kenraali ( Buster Keaton ), Kaupungin valot (Chaplin), Singing in the Rain ( Stanley Donen ), " Only Girls in Jazz " ( Billy Wilder ) ja " Fun Time " ( Jacques Tati ) [19] .
Elokuvakomedia ilmestyi samanaikaisesti elokuvan kanssa. Jo ennen elokuvan tuloa kaikki sen "komponentit" olivat olemassa: valokuva, äänen tallennuslaite. Lelukirjat olivat suosittuja, joiden sivuille piirrettiin piirustuksia lähes erottumattomina toisistaan. Mutta jos selaat kirjaa nopeasti, näytti siltä, että piirustus liikkui tai suoritti jonkinlaista toimintaa.
Lumieren veljesten useiden elokuvien ensimmäinen julkinen esitys järjestettiin 28. joulukuuta 1895 Boulevard des Capucinesin kahvilan kellarissa , - sitten esitettiin komediaelokuva kohtaus " Sprimmeled Waterer ": puutarhuri kastelee kukkia. letku; joku poika astuu letkun päälle jalkallaan, eikä vesi virtaa; yllättynyt puutarhuri katsoo letkun sisään, poika irrottaa jalkansa ja vesisuihku roiskuu puutarhurin kasvoihin. Kohtaus voidaan luokitella klassikkokomediaksi.
Kun elokuva levisi ympäri maailmaa, komediaa tuli aluksi enemmän, koska Georges Méliès ei ollut vielä keksinyt fantasia- ja kauhuelokuvagenreä . Ensimmäinen maailmankuulu koomikko oli Andre Deed , joka teki lyhyitä omalaatuisia komediaa. Andre Dide näytteli tiettyä monsieur Boirot'ta, joka oli jatkuvasti epäonninen ja jonka kaikki löivät vedellä. Komediat, joihin osallistui Dida, olivat erittäin suosittuja, eri maissa hänen sankariaan kutsuttiin eri tavalla: Italiassa - Cretinetti, Espanjassa - Sancho, Latinalaisessa Amerikassa - Torribio, Venäjällä - Glupyshkin. Deedillä oli monia jäljittelijöitä ympäri maailmaa, ja myös heidän komediansa menestyivät. Tämä jatkui vuoteen 1907, jolloin Ranskan näytöille julkaistiin lyhytkomedia First Steps on Ice , jonka teoksissa oli silloin tuntemattoman Max Linderin nimi . Juonen mukaan Linderin sankarin piti luistella, mitä Max ei koskaan tehnyt elämässään. Hänen yrityksensä ainakin millään tavalla seistä jaloillaan ja olla kaatumatta tallentuivat kameraan ja toivat Linderille hänen ensimmäisen suosionsa. Myöhemmin vuonna 1908 , kun Andre Deed lähti Italiaan , Max otti luottavaisesti paikkansa. Linder oli ensimmäinen koomikko, joka keksi hahmon, jonka ulkonäkö oli täysin ristiriidassa komedian genren kanssa. Linder kehitti komedian genren omalla tavallaan. Toisin kuin Didovin primitiiviset stunt-komediat, Linder teki myös stunt-elokuvia, mutta tietty satiiri hiipi elokuviin. Toisin kuin Dida, Linder ei tehnyt kasvoja elokuvissaan, hänen ilmeensä olivat ohuempia, hillitympiä. Linder ei näyttele hauskaa ihmistä, joka joutuu hauskoihin tilanteisiin, vaan todellista henkilöä, joka joutuu hauskoihin tilanteisiin. Linder lisäsi elokuvillaan komedian genreen nokkelien temppujen lisäksi myös komedian genren rakentamisen periaatteen. Hyvällä rytmillä Linder järjesti gagit niin, että ne tuntuivat kasaantuvan elokuvan loppua kohti. Linder sävelsi vitsejä myös luomansa kuvan, ei aseman, perusteella. Linderin sankari on lääkäri ja kokki, ratsastaja ja tanssinopettaja, mutta hän on aina tyylikäs, komea, vaikuttava, ranskalaisilla viiksillä ja älykäs, ei ole tottunut yksinkertaiseen työhön. Joten yhdellä nauhoista Linderin sankaria neuvotaan kynimään kana. Hän, tietämättä, miten se tehdään, alkaa ajella häntä.
Ensimmäinen maailmansota ei vaikuttanut elokuvakomedian kehitykseen, se vain vähensi sen tuottavuutta ja vaihtoi aihetta: juuri kaudella 1914-1918 ilmestyi komediaa vakoojista, sotaa humoristisesti kuvaavia komediaa (Linderin elokuvat). " Max ja Sax ", " Max ja vakooja " ja muut).
Äänen tulon myötä elokuvaan 1920-luvun lopulla tuli mahdolliseksi luoda täysin uusia tyylejä ja käyttää sanallista huumoria. 1930-luvulla jotkut studiot yrittivät vielä tehdä mykkäelokuvia, mutta pian kaikki elokuvat alkoivat sisältää ääntä. Charlie Chaplin kesti pisimpään. 1930-luvulla hänen elokuvissaan ei ollut dialogia, vaan äänitehosteita. Äänen tultua yhteen eri elokuvastudiot sulautuivat, koska tarvittavat laitteet olivat liian kalliita eikä pienillä yrityksillä ollut niihin varaa. Metro -Goldwyn-Mayer oli erityisen menestyvä tänä aikana, suurelta osin komedian ansiosta. Elokuvat sisälsivät tuolloin vielä fyysisen komedian elementtejä, mutta ne yhdistettiin usein dialogiin. Toinen 1930-luvun piirre on komediasarja [20] .
Sanakirjat ja tietosanakirjat | |
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |
|
Elokuvatyypit | |
---|---|
Tyylin mukaan |
|
Tässä aiheessa |
|
Liikkeen ja ajan mukaan |
|
Väestötietojen mukaan |
|
Muodin, tekniikan, lähestymistavan tai tuotannon mukaan |
|