Animen historia juontaa juurensa 1900-luvun alkuun, jolloin japanilaiset alkoivat osoittaa huomattavaa kiinnostusta ulkomaisiin animaatioelokuvien luomistekniikoihin.
Huolimatta siitä, että animaatiokokeiluja tehtiin Japanissa ennen sitä, ensimmäinen merkittävä animen luomus oli Toei Studiosin sarjakuvan "The Legend of the White Snake " esittäminen . Ensimmäisen Otogi Manga Calendar -animesarjan julkaisi Otogi Studios . Se oli mustavalkoinen historiallinen sarjakuva. Vuonna 1963 Osamu Tezuka , lempinimeltään "Mangan jumala", perusti Mushi Productionsin ja tuotti ensimmäisen animesarjansa, Tetsuwan Atomin . Tämä oli animebuumin alku .
1970- luvulla anime muuttui nopeasti, katkaisi siteet ulkomaisiin esi-isiensä ja synnytti uusia genrejä, kuten mecha . Oli sellaisia teoksia, kuten Lupin III tai Mazinger Z. Monet kuuluisat ohjaajat, erityisesti Hayao Miyazaki , Osamu Dezaki , Yoshiyuki Tomino , Mamoru Oshii ja Yoshiaki Kawajiri , aloittivat uransa näinä vuosina.
1980 -luvulle mennessä anime ja manga olivat yleistyneet Japanissa ja elivät niin sanottua kulta-aikaansa. Gundam -syklin ensimmäiset sarjat julkaistiin, Rumiko Takahashi aloitti matkansa huipulle . Vuonna 1988 pitkä elokuva Akira teki anime-budjettiennätyksen (~10 miljoonaa dollaria - sisältäen tuotanto- ja markkinointikulut [1] ) ja loi täysin uudenlaisen animaatiotyylin.
1990- ja 2000 -luvut olivat animen laajan hyväksynnän aikaa Japanin ulkopuolella. Akira, The Ninja Scroll ja vuoden 1995 Ghost in the Shell , ensimmäisenä perinteisen animaation ja CGI:n yhdistävä elokuva, saavuttivat maailmanlaajuista mainetta. Vuonna 1997 anime-elokuva Prinsessa Mononoke tuotti Japanissa 160 miljoonaa dollaria.
Sekä animefanien että sen aika ajoin katsovien katsojien määrä on moninkertaistunut. Samaan aikaan animen luomiseen ja renderointiin liittyvät tekniikat paranivat edelleen Japanissa: studiot siirtyivät tietokonegrafiikkaan käyttämällä aktiivisesti kolmiulotteista animaatiota. 1900-luvun alun lasten sarjakuvista japanilainen animaatio on kehittynyt kulttuuriksi, joka luo monipuolisia, vakavia ja hauskoja, tunnepitoisia ja naiiveja teini-ikäisille, lapsille ja aikuisille tarkoitettuja teoksia.
Vanhin tunnettu anime, joka löydettiin vuonna 2005, luotiin noin sata vuotta sitten - noin vuonna 1907. Lyhyt sarjakuva " Katsudo shashin " koostui viidestäkymmenestä selluloidinauhalle piirretystä kehyksestä . Niissä kuvattu poika piirtää hieroglyfit 活動写真, jotka tarkoittavat "liikkuvia valokuvia" ja joita käytettiin tuolloin kuvaamaan sanaa "elokuva", kääntyy sitten katsojaan, riisuu hatun ja kumartaa. Tämän animaation taiteilija ja kirjoittaja on tuntematon [2] [3] . Vuonna 1917 ensimmäiset animaatioelokuvat alkoivat ilmestyä Japanissa. Niiden kesto vaihteli minuutista viiteen minuuttiin. Varhaisia japanilaisia sarjakuvia ovat muun muassa Dekoten Shimokawan Dekoboko shingate ( New Sketchbook), Saru kani kassen (Rapu- ja apinataistelu ), Dull Sword (なまくら刀, Namakura gatana ) (1917) ja Momotaro (1918) [4] Seitaro Kitayama . 1900-luvun ensimmäisen neljänneksen teokset ovat pääosin ulkomaisten kollegoidensa luomuksista inspiroituneiden harrastajien luomia. Joskus tällaisten animien juonet ja hahmot lainattiin länsimaisesta kulttuurista, mutta useammin ne olivat muunnelmia vanhoista japanilaisista saduista . Yksittäisten sarjakuvien kesto 1920-luvulta saattoi olla 15 minuuttia [4] [5] [6] .
Eri syistä suurin osa näiden vuosien teoksista on nyt kadonnut. Tiedetään kuitenkin, että osa niistä esitettiin yleisölle ja jopa kerättiin rahaa elokuvateattereissa. Mykkäelokuvan aikakaudella animaattorit kuten Dekoten Shimokawa , Junichi Kochi , Seyotaro Kitayama , Sanae Yamamoto (jonka Obasute -vuoren sarjakuvaa pidetään vanhimpana tunnetuksi nimettynä animena [7] ), Yasuji Murata ja varjoanimaation mestari Noboru Ofuji , työskennellyt mykkäelokuvan aikakaudella . Suurin osa heistä työskenteli kotoa käsin, vaikka elokuvateattereiden omistajat tukivat heitä ostamalla heiltä oikeudet näyttää heidän luomuksiaan [6] . Heidän teoksensa erottuivat yksinkertaisuudesta ja selkeydestä, ja siksi niistä tuli vähitellen kysyntää yhteiskunnassa [3] .
Toinen japanilaisten animaattoreiden sukupolvi ilmestyi sotaa edeltävänä aikana. Tähän mennessä japanilainen kansanperinne animessa oli väistänyt uusia, usein humoristisia , länsimaisia juonia. Animaatio on saanut suuren yleisön huomion ja valtion kiinnostuksen; erityisesti amerikkalainen animaatio oli suosittua [8] . Japanin opetusministeriö tuki animaattoreita taloudellisesti, sillä animea käytettiin alun perin kouluissa opetusvälineenä. Ajan myötä tästä genrestä tuli kysyntää muilla aloilla: tieteessä, mainonnassa, politiikassa [9] . Näiden vuosien aikana hyväksyttiin ensimmäiset lait, jotka rajoittivat teosten yleisöä - jotkut animet tunnustettiin esittelyyn soveltuviksi vain yli 15-vuotiaille.
Anime heijasteli myös Japanin yleistä poliittista ja sosiaalista tilannetta. 1930-luvulla poliittista sensuuria tehostettiin [10] . Vuonna 1932 Kenzo Masaoka perusti Masaoka Film Productionin, joka harjoitti vain animaation luomista. Vuonna 1933 se tuotti ensimmäisen äänisarjakuvan nimeltä Chikara to onna no yononaka [8] . Yksi etenevän militarismin ensimmäisistä pääskysistä oli vuonna 1934 julkaistu 11-minuuttinen sarjakuva Yasuji Murata Norakuro ( japanilainen のらくろ Norakuro , “Korpraali Norakuro”) , joka perustuu samannimiseen sarjakuvaan epäonnisesta koirasta. sotamiehenä eläinarmeijassa [11] . Japanin hyökkäyksen Kiinaan vuonna 1937 jälkeen hyväksyttiin ensimmäiset sensuurilait, jotka yksinkertaistivat huomattavasti valmistettujen tuotteiden valvontaa. Sotaa edeltävinä vuosina ilmestyi suuri määrä armeijan tilaamia propaganda-animea. Tällaisten elokuvien tarkoituksena oli edistää isänmaallisuutta ja nationalismia japanilaisten nuorten keskuudessa [12] [13] .
Toisen maailmansodan puhjettua animetyyli alkoi myös muuttua. Animen ei pitänyt muistuttaa länsimaisia sarjakuvia. Vuonna 1942 amerikkalaiset elokuvat Tuulen viemää ja Lumikki sekä Seitsemän kääpiötä esitettiin yksityisellä näytöksellä Tokiossa [12] . Sarjakuva, koska se oli värillinen, teki vahvan vaikutuksen katsojaan. Japanin hallitus päätti rahoittaa Japanin ensimmäisen täyspitkän propagandasarjakuvan luomisen ja tilasi Mitsuyo Seon kokoamaan animaattoriryhmän tätä tarkoitusta varten. Niinpä vuonna 1943 julkaistiin 37-minuuttinen animaatioelokuva Momotaro no Umiwashi ( Jap. 桃太郎の海鷲 Momotaro no Umiwashi , "Momotaro the Eagle") , jonka juoni toistaa Japanin hyökkäyksen Pearl Harboriin . Vuonna 1945 Seo kuvasi jatko-osan - Momotarou: Umi no Shinpei ( Jap. 桃太郎 海の神兵 Momotaro: Umi no shimpei , "Momotaro on jumalallinen merimies") , joka kertoi ryhmästä vahvoja libersialaisia indonesialaisia ja pelottomia petoja. pirullisista sarvimaisista avaruusolennoista, jotka symboloivat amerikkalaisia joukkoja [14] . Tämä sarjakuva teki vaikutuksen nuoreen Osamu Tezukaan , joka sen luettuaan päätti ryhtyä animaattoriksi [15] .
Sodan päätyttyä Japanin talous oli laskussa. Huolimatta siitä, että sensuuri ja valtion osallistuminen animaation luomiseen vähenivät käytännössä nollaan [16] , merkittäviä teoksia ei ilmestynyt lähes kymmeneen vuoteen. Toteuttaessaan Japanin sodanjälkeistä muutossuunnitelmaa amerikkalaiset alkoivat erityisesti tuoda massiivisesti elokuvatuotteitaan sen alueelle (1950-luvun alussa, miehityksen päätyttyä, japanilaiset jakelijat alkoivat ostaa animaatioelokuvia vapaaehtoiselta pohjalta), minkä seurauksena japanilainen yleisö sai mahdollisuuden nähdä monia aikansa suosittuja amerikkalaisia sarjakuvia, kuten Mikki Hiiri, Aku Ankka ja Superman [17] . Amerikkalaisten elokuvien tekninen ylivoima hämmästytti japanilaisia animaattoreita, jotka ymmärsivät tarpeen luoda suuria amerikkalaisia animaatiostudioita. Ensimmäiset tällaiset studiot olivat Nippon Doga ja Toho Eiga [13] [ 18] . Nippon Dogan perustivat Masaoka Kenzo ja Yamamoto Sanae . Ohjaaja Yasuji Mori [19] aloitti uransa tässä studiossa . Pienet studiot eivät enää pystyneet palvelemaan yleisön tarpeita, eikä suuria yrityksiä syntynyt yrityksen riskialttiuden ja maan vaikean taloudellisen tilanteen vuoksi.
Tilanne muuttui, kun vuonna 1956 ilmestyi Toei Animation (osa japanilaista elokuvayhtiötä Toei ja vuoteen 1998 asti tunnettu nimellä Toei Doga), jonka Hiroshi Okawa loi Nippon Dogan hankinnan jälkeen [20] . Studion ensimmäinen elokuva oli mustavalkoinen lyhytsarjakuva "Kitten Doodle" (こねこのらくがきKoneko no Rakugaki ) [21] , ja vuonna 1958 Toei Doga julkaisi ensimmäisen täyspitkän värianimeelokuvansa nimeltä " The Legend of the White ". Snake " ( jap. 白蛇伝 Hakujaden ) , jolla oli vakava vaikutus tulevaan animaattoriin Hayao Miyazakiin . Toein ilmestyminen merkitsi uuden ajanjakson alkua animen kehityksessä - ammattimaisen luovuuden ajanjaksolle. Studion ensimmäiset pitkät elokuvat seurasivat hyvin tarkasti Disneyn teosten kanoneja : juonet perustuivat kansantarinoihin, käytettiin musikaali- ja laululisäyksiä, ja elokuvissa esiintyi eläimiä sekä päähenkilöitä tukevia ihmisiä [22] [ 23] . Samaan aikaan studio oli olemassaolonsa ensimmäisistä vuosista lähtien keskittynyt animesarjojen luomiseen [20] . Toei Doga -studion kolmas suurprojekti oli Taiji Yasubitan ohjaama elokuva " Matka länteen " ( jap. 西遊記 Saiyu: ki ) , joka perustuu silloisen kuuluisan taiteilijan Osamu Tezukan mangaan [24] . Yritys on edelleen olemassa ja on edelleen vanhin tunnettu japanilainen animaatiostudio.
Varhaisen Toein merkittävä panos nykyaikaiseen animeen oli "avainkohtausten" käyttö. Nykyään laajalti käytetty tapa leikata animaatiokustannuksia on renderöidä yksittäisiä, visuaalisesti merkittäviä kehyksiä paljon yksityiskohtaisemmin kuin koko videovirta. Toein animaattori Yasuo Otsuka oli ensimmäinen, joka käytti tätä tekniikkaa ja loi sen samalla kun kokeili animaation helpottamista.
60-luvun varhaisessa animesarjassa oli suosittua kuvata sankarillista lasta tai teini-ikäistä, jolla on yli-inhimillisiä voimia ja joka taistelee pahaa vastaan. Samalla hän löytää välttämättä tukea tavallisilta ihmisiltä - professorilta ja uusilta ystäviltä-lapsilta. Tyypillisiä esimerkkejä ovat: Space Ace [25] , Prince Planet , Dolphin Oji , Astro Boy ja muut.
Merkittävä vaikutus japanilaisen animaation kehitykseen 1960-luvulla oli television laajalle levinneelle käytölle maassa [26] . Vuonna 1963 Osamu Tezuka , tunnettu japanilainen taiteilija ja useiden suosittujen mangan kirjoittaja , alkoi tuottaa ensimmäistä mustavalkoista animaatiosarjaansa Tetsuwan Atomu (鉄腕アトム, englanti Astro Boy , venäjä "Mighty Atom") . " ) , jolla on tapana aloittaa japanilaisten animesarjojen historia. Se ei kuitenkaan ollut ensimmäinen animesarja japanilaisilla televisioruuduilla - sellainen oli Otogi Manga Calendar , joka on julkaistu vuodesta 1962 lähtien . Siitä huolimatta Tetsuwan Atomu käytti ensin läpivientiä ja pysyviä hahmoja, joiden kanssa tapahtui tiettyjä muutoksia koko juonen aikana - he ilmestyivät, katosivat, kasvoivat, vanhenivat [28] . Tetsuwan Atomu oli yksi ensimmäisistä animesarjoista, jotka näytettiin amerikkalaisessa televisiossa [29] . Tezukan teokset televisiossa saavuttivat välittömästi saman suosion kuin heidän mangaprototyyppinsä, ja inspiroivat muita taiteilijoita luomaan televisiosarjoja - vuoteen 1963 mennessä Japaniin perustettiin neljä muuta animaatiostudiota [30] . Tezuka itse sai laajalti tunnetuksi tulleen animen ansiosta lempinimen "Mangan jumala" [31] . Tokyo Movie Shinsha perustettiin vuonna 1964, ja siitä tuli yksi suurimmista japanilaisista animaatiostudioista. Vuonna 1965 aloitettiin Mushi Productionsin ensimmäisen värianimaatiosarjan Jungle Taitei (ジャングル大帝, Kimba the White Lion ) tuotanto , jonka juoni muodosti myöhemmin Disney-sarjakuvan Leijonakuningas [32] perustan . Vuonna 1966 Toei Doga julkaisi ensimmäisen shoujo -sarjansa nimeltä Mahoutsukai Sally (魔法使いサリーMaho :tsŞkai Sari:, Rus. Sally the Witch ) , joka perustuu Mitsuteru Yokoyaman mangaan Sunny the Witch; tämä anime on myös ensimmäinen maagisessa shoujo -genressä [33] . Vuonna 1969 julkaistu sarja Himitsu no Akko-chan (ひみつのアッコちゃんHimitsu no Akko-chan , venäjäksi "The Secret of Akko-chan" ) määritteli maho-shojo-genren kaanonit - tavallinen tyttö saa taikavoiman kiitos. tiettyyn esineeseen ja menee auttamaan ihmisiä; yleensä sitä tukee jokin eläin, jolla on myös maagisia voimia [34] . Useista syistä sankaritar on pakotettu piilottamaan kykynsä muilta. Molemmat sarjat ovat saavuttaneet merkittävää menestystä Japanissa [35] .
Vuonna 1968 julkaistiin Isao Takahatan ohjaama animaatioelokuva Taiyo no Ouji Horus no Daibouken , pääosissa Hayao Miyazaki ja Yasuji Mori . Vaikka elokuva saikin suosiota katsojien (erityisesti opiskelijoiden) keskuudessa, Toei Doga -studion johtajat syyttivät Takahataa huonosta suorituksesta lipputuloissa ensimmäisellä kerralla, minkä jälkeen hänet alennettiin. Tätä elokuvaa pidetään ensimmäisenä, jossa Miyazaki ja Takahata työskentelivät yhdessä [36] .
Animelle 1960-luvun loppua leimasi muodon ja sisällön kokeilu. Siihen mennessä animaatiossa oli vakiintunut shonen-genren kaanoni - pojalla, jolla on epätavallisia kykyjä, on tavoite ja hän käyttää kykyjään sen saavuttamiseen, ja hän kasvaa koettelemusten voittamisessa [30] . Eri-ikäisille sarjakuvien ja animaation luomisen kannattaja Tezuka loi useita aikuisille suunnattuja elokuvia: nämä olivat " Tuhat ja yksi yö " ( 1969 ), " Cleopatra " ( 1970 ) [37 ] ja " Surrowful Belladonna " ( 1973 ). ). Beladonna osoittautui heidän joukossaan epätavallisimmaksi teokseksi - monet uskovat, että tästä elokuvasta tuli jopa kuuluisan modernin animen Revolutionary Girl Utena ( 1997 ) inspiraatio. Myös vuonna 1971 ensimmäinen "aikuisten" televisiosarja, Lupin III , aloitettiin televisiossa . 1960-luvun loppuun mennessä muodostui muiden animegenrejen kanonit, jotka kehittyivät myöhemmin: mecha sentai ( Cyborg 009 ) [38] , spokone ( Kyojin no Hoshi ja Attack No. 1 ), mystiikka ( Humanoid Monster Bem ) [39 ] , science fiction , arkielämä, parodia, komedia [40] , historia [41] . Myös vuonna 1969 julkaistiin kaksi animaatioelokuvaa, joista tuli kodomo- genren klassikoita ja jotka saivat suosiota Venäjällä: " Puss in Boots " ja "The Flying Ghost Ship " [37] . Anime jakoi selkeästi sukupuolen mukaan [40] .
Myös 60-luvun loppua pidetään siirtymäkautta mustavalko-animaatiosta värilliseen. Yksi ensimmäisistä värillisistä animesarjoista oli Dolphin Oji , joka ei kuitenkaan saavuttanut suurta suosiota. Aiemmin kehittäjät halusivat julkaista mustavalkoisen version, mutta lopettivat kehityksen neljännessä sarjassa ja julkaisivat pian värillisen version.
Seuraavan vuosikymmenen aikana televisio syrjäytti elokuvateattereita hitaasti mutta varmasti suosituimmasta viihteestä. Siihen mennessä animaattoreilla oli jo paljon kokemusta alastaan ja animeteollisuudesta oli tullut varsin kannattavaa. Animaatiosarjojen genrekehys laajeni, ja myös uusia genrejä syntyi. Monia tuon ajan televisiosarjan kaanoneja kehitettiin edelleen. Japanin ulkopuolella animea ei käytännössä levitetty [42] . Animaatiosarjojen tavanomainen kesto noina vuosina oli noin 20-30 jaksoa, mutta se riippui suurelta osin tietyn animen suosiosta [43] . Toei Animation luopui vähitellen Disney-tyylisten musikaalien tuotannosta ja siirtyi televisiosarjojen tuotantoon. Mushi Productionilla työskennelleet animaattorit menivät vastaperustetuille studioille, kuten Madhouse tai Sunrise , kun Mushi meni yhtäkkiä konkurssiin. Tämä lahjakkuuksien uudelleenjako on yleensä vaikuttanut myönteisesti animeteollisuuteen, koska se on mahdollistanut nuorten animaattoreiden omaksumisen avaintehtävissä studioissa ja sen jälkeen melko vapaasti kokeilla valmistettavia elokuvia.
Esimerkki tästä on vuoden 1974 televisiosarja Heidi Isao Takahata . Koska sarja on melko realistinen lapsille suunniteltu draama , monet televisioverkot hylkäsivät sarjan alun perin - tuottajat uskoivat, että lapset olisivat kiinnostuneita jostakin fantastisemmasta, jossa on satuelementtejä. Heidi osoittautui kuitenkin uskomattoman suosituksi ei vain Japanissa, vaan myös sen rajojen ulkopuolella - monissa Euroopan maissa. Sarjan odottamaton menestys antoi Miyazakille ja Takahatalle mahdollisuuden työskennellä kirjallisen animen World Masterpiece Theater luomisessa . Sarja toimi menestyksekkäästi 1990-luvun puoliväliin asti , vaikka Takahata ja Miyazaki jättivät projektin muutaman vuoden kuluttua.
Suurin osa yleisöstä koostui lapsista, joille suurin osa animesta tehtiin. Lapsille suunnattujen sarjojen päähenkilöistä tuli yleensä kuuluisien lasten taideteosten hahmoja tai tuntevia eläimiä. Vuonna 1975 perustetulla Nippon Animation -studiolla oli huomattava vaikutus lasten animeen .Jap(InunoFlandersmukaan lukien,sarjojakodomo-, joka julkaisi tuolloin huomattavan määrän The Adventures of Maya the Bee " ( japanilainenみつばちマーヤの冒険Mitsubachi Ma:ya no bo:ken ) (1975-1976), Piccolino no Bouken ( japanilainenピコリーノの冒険Piccolino no bo:ken , Venäjä. "Seikkailuja mieluummin Piccolinoa kuin Pinocchiota ) , A.19ra7 " ( 79cal7) JapanilainenあらいぐまラスカルAraiguma Rasukaru , venäjä . "Rascal-niminen pesukarhu" ) (1977) ja muut. Yksi suosituimmista ja samalla pisimmistä animeista oli sarja "Doraemon ( japanilainenドラえ)んんんNobita-nimisen pojan ja Doraemonin, tulevaisuudesta tulleen robottikissan, seikkailut. Tämän sarjan menestystä edesauttoivat kirjailijan alkuperäiset ideat fantastisista laitteista, hahmojen suunnittelusta (myöhemmin nimellä "super warp") sekä juonen esiin tulleiden asioiden yksinkertaisuus ja selkeys [31] [44] .
| " | Halusin luoda jotain erilaista ja ajattelin, että olisi mielenkiintoista saada robotti, jota voidaan ajaa samalla tavalla kuin autoa. | » |
- Go Nagai [31] | ||
Samoihin vuosiin ilmestyi toinen erityinen, pohjimmiltaan uusi animen genre, mecha (sarja jättimäisistä fantastisista roboteista) [31] . Tämän genren perustan loi Go Nagai [45] . Hänen varhaisia teoksiaan ovat mm. Mazinger Z (マ ジンガーＺ Majinga: Zetto ) ( 1972–1974 ) [ 45 ] , Science Ninja 忍者隊ガッチ科学(Team Gatchaman " 9 " Gャマ. Puku Gundam ( Jap . Tytöt näissä animeissa näyttelevät yleensä "taistelijoiden tyttöystäviä". Science Ninja Team Gatchaman -sarja on edelläkävijä viiden sankarin joukkueen konseptille, jolla on ainutlaatuiset kyvyt [46] . Go Nagain luomuksista, mukaan lukien Mazinger Z , on tullut mecha-genren klassikoita [31] . Japanilainen yleisö oli aluksi haalea anime Gundam suhteen , mutta sen suosio kasvoi entisestään, ja 1980-luvun alkuun mennessä se oli saavuttanut kulttianime-statuksen [48] ja sillä oli syvällinen vaikutus mecha-genreen [31] . Tieteiskirjallisuuden nousu animessa on johtanut sarjojen painopisteen siirtymiseen supersankariseikkailuista realistisempiin ja hienostuneempiin avaruusoopperoihin , joissa hyvän ja pahan käsitteet eivät olleet enää niin maalauksellisen suoraviivaisia. Hahmot kehitettiin syvällisemmin, mikä antoi meille mahdollisuuden pohtia samoja ongelmia eri näkökulmista. Yksi romanttisesti vinkeistä tieteistä oli Leiji Matsumoton ohjaama televisiosarja Space Battleship Yamato (1974-1975) . Tämän animen hahmot perustuivat 1800-luvun eurooppalaisen romantiikan käsitteeseen, heillä oli yhtäläisyyksiä Alexandre Dumasin ja Fenimore Cooperin [47] töiden kanssa . Sarjan avaruusalusten suunnittelut olivat retrohenkisiä ja muistuttivat toisen maailmansodan japanilaisia sotalaivoja. Myöhemmissä science fiction -sarjoissa esiintyi myös retrotyyliä [49] .
1970 -luvulla jatkettiin maho-shojo- genren sarjojen tuotantoa chan-MakonoMahou :standardeista , joissa oli osittaisia ja joskus merkittäviä poikkeamia vakiintuneista ) (1970-1971), Cutey Honey (キ ューティーハ,ニ. " Cute Magician.Jap( MeguchanMajokko(1973-1974),)Honey" ) (1974-1975). Joten sarjan päähenkilö Mahou no Mako-chan oli jo aikuinen tyttö, ei tyttö; sarjan juoni keskittyi pääasiassa päähenkilön rakkaustarinaan hänen omistamaansa taikuuteen. Sarja Cutey Honey ei ollut enää tarkoitettu tytöille, vaan pojille. Tässä animessa rakkauden teemaa ei käytännössä käsitelty, ja sen juoni sisälsi monia tieteisfiktiota. Majokko Megu-chan -anime sisältää eroottista huumoria [50] .
Myös sarjoja kuvattiin, joiden päähenkilöitä voidaan kuvata "anti-sankareina". Ashita no Joe ( Jap. あしたのジョーAshita no Jo:, Venäjä "Tomorrow's Joe" ) ( 1970-1971), Lupin III ( Jap . ルパン三世Rupan Sansei , Devil . ) " Lupan Sansei, Devil. Debiruman , venäjä "Demon Man" ) . Ashita no Joen päähenkilö oli kiusaaja ja rikollinen Joe Yabuki, josta tuli ammattinyrkkeilijä iäkkään valmentajan ponnisteluilla. Tämän animelle epätavallisen sarjan päättymisestä tuli laaja keskustelu. Lupiini III : n päähenkilö oli varas Arsène Lupin III. Animage - lehden lukijat kutsuivat elokuvaa "Cagliostron linna" , joka on jatkoa Lupiini III :lle , vuoteen 1984 asti (jolloin Tuulen laakson Nausicaä tehtiin) "animehistorian parhaaksi elokuvaksi". Devilmanissa suunniteltiin epäselvä tilanne, kun sankarista tuli itse demoni voittaakseen demonin [51] .
1970-luvun toisella puoliskolla näytöille ilmestyi kaksi televisiosarjaa, joilla oli keskeinen vaikutus shojo- genren kehitykseen : Candy Candy (キ ャンディ・キャンディィキャンディキャンディ ) -Kandi , jonka on luonut 1976-19ei Kyga. , ja Versailles no Bara (ベル サイユのばら Berusaiyu no bara , Rus. Rose of Versailles ) (1979-1980) TMC-studiot. Candy-Candyssa muodostui monia shojo-sarjan hahmojen arkkityyppejä ja tarinan kehityksen motiiveja, jotka heijastuivat myöhemmissä teoksissa. Ajatusta hahmojen siirtämisestä toiseen aikakauteen ei kuitenkaan kehitetty. Tadao Nagahaman ja Osamu Dezakin ohjaama Versailles no Bara -sarja on historiallisesti erittäin tarkka (ainoa kuvitteellinen hahmo siinä on tyttö-Oscar) ja sitä pidetään yhtenä parhaista historiallisista animeista. Oscar on palatsin vartijoiden kapteeni, joka pukeutuu miesten vaatteisiin ja käyttäytyy kuin nuori. Päähenkilö ei ole japanilainen, koska tällaista käytöstä ei pidetty japanilaiselle tytölle hyväksyttävänä, ja teoksen toiminta ei tapahdu Japanissa, vaan Ranskassa [52] .
1970-luvulla anime alkoi pikkuhiljaa tunkeutua länsimaiseen kulttuuriin, mutta usein sitä ei käännetty asianmukaisille kielille tai käännös tehtiin fanien toimesta. Samaa televisiossa esitettyä animea leikattiin yleensä, sillä jakeluyhtiöt toivoivat tällä tavalla tekevänsä sarjasta ymmärrettävämmän ei-japanilaiselle yleisölle. Fanit olivat usein tyytymättömiä vaikeuksiin ostaa sopivia tuotteita [53] . Vuonna 1977 ensimmäinen japanilaisen animaation fanien klubi perustettiin Yhdysvalloissa [54] .
1980-luvun ajanjaksoa kutsutaan yleisesti "animen kultakaudeksi" [55] . 1960-luvulla syntyneiden ja animea entuudestaan tuntevien teini-ikäisten keskuudessa oli kysyntää vakavammille, heidän kiinnostuksen kohteidensa mukaisille teoksille. Sekä nuorten animaattoreiden että alansa ammattilaisten toiminnan ansiosta animeteollisuudesta on tullut osa japanilaisen, myös maailman kulttuurin lisäksi. Myös amatööritaiteen markkinat kehittyivät. Myöhemmin jotkut sen jäsenistä (esimerkiksi CLAMP-ryhmä ja Gainax - studio ) perustivat itse vakavia kaupallisia yhdistyksiä [56] .
Kun Space Battleship Yamato ja Mobile Suit Gundam ilmestyivät näytöille , otaku - subkulttuuri oli nousemassa (Japanissa tämä termi viittaa jonkin omistautuneeseen faniin ja sen ulkopuolella animen ja mangan faniin) [57] , joka Myöhemmin sillä oli merkittävä vaikutus animeteollisuuden kehitykseen [58] . 1980-luvun alussa julkaistiin samantyyppisiä sarjoja, mukaan lukien anime Waga Seishun no Arcadia (わが 青春のアルカディアWaga Seishun no Arukadia , Rus. Arcadia of My Youth ) (1982), Matumo, Matojin teoksiin perustuva. Uchuu Taitei God Sigma ( 1980-1981 ) , Uchuu Senshi Baldios ( Jap . _ _ _ "Space Warrior Baldios ) (1980-1981 ), Hyakujuu Ou Golion ( Jap. 百獣王ゴラund of Russian百獣王ゴラ ッrd イya " Beasts Golion ) (1981-1982). Samaan aikaan julkaistiin animesarja Chou Jikuu Yousai Macross ( japaniksi: 超時空要塞マクロスChou Jikuu Yousai Makurosu , Venäjä. "Macross Hyperspace Fortress" ) , joka oli alun perin suunniteltu avaruusoopperaksi, mutta jo olemassa olevan avaruusoopperan parodiaksi itsestään. siitä tuli yksi tämän genren suosituimmista teoksista ja se teki useita muutoksia mecha-sentai-genren kanoneihin. Suositun laulajan Lynn Mingmayn hahmon tuominen tarinaan johtui japanilaisen popmusiikin suosion kasvusta nuorten keskuudessa. Laulu Muistatko rakkautemme? esittämä Mari Ijida (seiyu Minmei) voitti palkintoja japanilaisen musiikin listoilla [59] . Aluksi harvat aikakauden harvinaisten avaruussarjojen ja tieteiskirjallisuuden fanit kokoontuivat yhteen ja löysivät toisensa yhteisten harrastusten ja varhaisten animelehtien , kuten Animagen tai myöhemmän Newtypen , kautta . Jo tällaisten lehtien ilmestyminen oli vastaus animen kasvavaan suosioon kaikissa väestöryhmissä.
Ensimmäiset animen fanit ilmestyivät myös muissa maissa, ja itse japanilainen animaatio alkoi vähitellen tulla maailmanmarkkinoille [60] . Joitakin suosittuja animeita on tuotu Yhdysvaltoihin ja esitetty televisiossa (alun perin tekstitettynä ja myöhemmin äänitettynä) [61] . Tuolloin yleinen käytäntö oli työstää sarja uudelleen ennen esitystä: esimerkiksi Gatchaman muuttui ensimmäisen käsittelyn jälkeen planeettojen taisteluksi ( 1978 ), kun taas toinen teki siitä G-Forcen ( 1986 ). Ikoninen Space Battleship Yamato julkaistiin Amerikassa vuonna 1979 nimellä Star Blazers . Vuoden 1985 Robotech - sarja koottiin kolmesta eri animesarjasta - The Super Dimension Fortress Macross , Super Dimension Cavalry Southern Cross ja Genesis Climber Mospeada [61] [62] . Amerikkalaisten otakun ensimmäinen sukupolvi kasvoi näillä japanilaisten sarjojen tarkistetuilla ja laajennetuilla versioilla.
1980-luvun alussa sarjoja luotiin "fantastic komedia" genressä. Yksi tämän genren ensimmäisistä sarjoista oli Dr. Slump ( Jap. Dr. スランプ Dokuta: Surampu , Venäjä. "Doctor Slump" ) (1981-1986), perustuu Akira Toriyaman mangaan ja kertoo hullun tiedemiehen Slumpin ja hänen luoman mekaanisen tytön Aralen seikkailuista. Vuonna 1982 julkaistiin Mamoru Oshiin ohjaama elokuvasovitus Rumiko Takahashin mangasta Urusei Yatsura (う る星やつら Urusei Yatsura , Venäjä. "Horrible Aliens" ) (1981-1986) . Hän määritti suurelta osin myöhempien romanttisten komedioiden tarinat ja tämän genren teosten sankarien hahmot, erityisesti rakkauskolmion läsnäolon tarinassa. Tuona aikana romanttinen komedia mystiikan elementeillä Tokimeki Tonight ( Jap.ときめきトウナイトTokimeki to : naito , Venäjä. "Night Passions" ) (1982-1983) ja fantastinen komedia " Dirty Coup" Dirty Pair .Jap( ) (1985), jonka päähenkilöistä tuli klassinen duetto rohkeasta tytöstä ja tämän rauhallisesta ystävästä. Tällaisissa sarjoissa huumorilla oli päärooli, ei ympäristön realismilla [63] . Maho-shojo anime-sarjan julkaisu jatkui myös. 1980-luvun alussa sellaiset sarjat kuin Mahou Shoujo Lalabel ( Jap.魔法少女ララベルMaho: sho: jo Raraberu , Venäjä. "Nuori velho Lalabel" ) ( 1980-1981), Mahou .殳Prinsessa Jap. Minkymoリンセス モモ モモ モモ モモ モモ モモ モモ モモ モモ モモ モモMINKA: MOMO , RUS. ”Prinsessa-velka Minka Momo” ) (1982-1983) ja Maho no Tenshi Creamy Mami .Japani( Taika Angel Cribi Mami" ) (1983 -1984). Yksi animen Mahou no Princess Minky Momon tunnuspiirteistä oli päähenkilön kuolema, jota ei tapahtunut aikaisemmissa kollegoissa. Maho no Tenshi Creamy Mamin päähenkilö Yu Morisawa voisi muuttua 10-vuotiaasta tytöstä 16-vuotiaaksi tytöksi, joka on suosittu laulaja ; tarinat poptähtien kanssa johtuivat japanilaisen show-bisneksen silloisista perusteista. Juoni, jossa pikkutyttö muuttuu taianomaisesti aikuiseksi ja menestyväksi tytöksi, heijastui myöhemmissä tämän genren sarjoissa [64] .
Ajan myötä otaku-alakulttuurilla alkoi olla huomattava vaikutus animen luomiseen. Joistakin ensimmäisistä otakuista tuli itse ohjaajia ja animaattoreita, mikä ei voinut muuta kuin vaikuttaa heidän tuottamiinsa tuotteisiin, kuten Daicon Filmsiin, josta tuli myöhemmin Gainax-studio. Gainaxin perustajat otakuina aloittivat luovan uransa tekemällä lyhytanimeelokuvia Daicon Scifi -kilpailuun . Myöhemmin he kuvasivat Bandain taloudellisella tuella myös kalliin elokuvan Ouritsu Uchuugun - Honneamise no Tsubasa (王立宇宙 軍 オネアミスの 翼Oritsu utyu: gun - Space - Space -7ingamiseal , Russian - Space -9samisa ) , ja vuotta myöhemmin - ohjaaja Hideaki Anno Top o Neraen debyyttiprojekti! Gunbuster ( Jap. トップをねらえ! Toppu o nerae , Venäjä. "Aim for the top! Gunbuster" ) , jonka juoni sisälsi monia vitsejä ja parodioita [65] .
Täyspitkiä animaatioelokuvia kuvattiin aktiivisesti. Tunnetuimpia olivat lastenanime Unico (ユニ コ Yuniko ) ( 1981) , scifi-elokuva Space Adventurer Cobra Gekijouban ( japanilainen スペースアドベンチャー ランチャー ララチャー ォラブャー ォ ブ ャ ー ラ ブ ャ ー コ ブ, sdobra ' ) no Gen (は だしのゲン Hadashi no Gen , Rus. Barefoot Gen ) (1983). Vuonna 1982 julkaistiin vähän tunnettu fantasiatoimintaelokuva Future war 198X nen , jonka juoni kertoi mahdollisesta kolmannesta maailmansodasta USA:n, Japanin ja Neuvostoliiton välillä sekä venäläisen tytön Tanjan ja japanilaisen Xiongin romanssista. . Vuoden 1983 elokuva Golgo 13 (ゴル ゴ13 Gorugo Sa:chi:n ) oli ensimmäinen, joka käytti tietokoneella luotuja erikoistehosteita. Samoihin vuosiin kuvattiin yksi tunnetuimmista klassisista animeelokuvista - Kaze no Tani no Nausicaa ( Jap. 風の谷のナウシカKaze no Tani no Nausicaa , venäläinen Nausicaa Tuulien laaksosta ) (1984). Nausikai - ohjaaja Hayao Miyazaki ja hänen kumppaninsa Isao Takahata pystyivät perustamaan oman studionsa entisen Animage - toimittajan Toshio Suzukin suojeluksessa kutsuen sitä Studio Ghibliksi . Rintaron ohjaama Kamui no Ken (カムイ の剣 Kamui no ken , venäläinen jumalallinen miekka ) (1985) loi uuden laatustandardin täyspitkälle animaatiolle. Sen juoni kertoo nuoresta soturista, jota syytetään äitinsä murhasta ja joka matkustaa ympäri maailmaa kostaakseen todellisille tappajille. Pitkän animaation huippu oli 1980-luvun jälkipuoliskolla [66] .
Myös animen levitystavat ovat kehittyneet. Perinteisen sarjojen televisiossa esittämisen lisäksi on ilmestynyt erillinen myyntisuunta, nimeltään OVA ( Eng. Original Video Animation , "animaatio suoraan myyntiin videolla") [67] . 1980-luvun puoliväliin mennessä se oli yleistynyt kotivideomarkkinoilla [68] . OVA-tuotteita ei esitetty televisiossa, vaan ne myytiin heti videokasetteina. Myöhemmin niillä oli merkittävä vaikutus animen kehitykseen [69] . Ensimmäinen tunnettu luomus tästä formaatista on tieteis-fi-videosarja Dallos (ダ ロス Darosu ) (1983-1984), joka luotiin Mamoru Oshiin [70] johdolla . Myöhemmin OVA-tuotteita alettiin aktiivisesti käyttää teoksen ennakkoarviointiin ennen sen täyspitkän tai televisioversion luomista. Monet tunnetut sarjat, kuten Patlabor , alkoivat OVA:na, mutta saivat myöhemmin televisio- tai elokuva-jatko-osia. Ensimmäisen täydellisen pornografisen animen, hentai , ilmestyminen, kuten Lolita (ロ リータアニメ Rori:ta anime ) ( 1984) ja Cream Lemon ( Jap. くりいむレモン ) liittyy myös O8: n ad1:n O8:n adventiin (1. Kuri:mu ) . -1986) - ennen sitä heidän kirjoittajiaan rajoitti television ja elokuvateattereiden sensuuri [67] . Toinen sarja, joka yhdistää erotiikkaa ja parodiaa suositusta mangasta ja animesta, saavutti huomattavan suosion, ja korkean myynnin vuoksi sen pohjalta kuvattiin erilaisia OVA-spin-off-sarjoja; ja sana "sitruuna" alkoi viitata amatööriparodioihin seksuaalisista teemoista [71] .
1980-luvun puolivälissä Japanissa oli jo suuri määrä animaatiostudioita, ja itse animeteollisuus täydentyi uusilla mestarilla. Tuulen laakson Nausicaä -elokuvan julkaisun jälkeen kiinnostus pitkiä elokuvia kohtaan kasvoi sekä katsojien että animaattoreiden keskuudessa. Vuonna 1986 julkaistiin Hayao Miyazakin ohjaama Tenkuu no Shiro Laputa (天空の 城ラピュタ Tenku: no shiro Rapyuta , Venäjä. Laputa Castle in the Sky ) , parodiaelokuva Project A-Ko (プロ クト Aヂ傯トAェ. steampunk -elokuva Vindaria . _ Myöhemmin anime-elokuvien tuotanto väheni, mutta OVA-sarjojen tuotanto kasvoi [72] . Vuonna 1988 tapahtui pitkä animaation historiassa tunnettu tapahtuma - mangaka Katsuhiro Otomo kuvasi omaan mangaansa perustuvan elokuvan Akira . Teknisen toteutuksen ja monimutkaisen juonen ansiosta tämä elokuva teki valtavan vaikutuksen koko maailmaan. Vuonna 1989 Miyazaki julkaisi pitkän animaatioelokuvan Majo no Takkyuubin (魔女の 宅急便Majo no takkyu:bin , Venäjä. "Kikin toimituspalvelu" ) , joka perustuu lastenkirjaan Kiki 's Delivery Service. Itse elokuva oli olennainen tarina noita Kikin elämästä, joka toimittaa postipaketteja, kun taas kirja oli kokoelma yksittäisiä tarinoita hänen elämästään [73] .
1980-luvun jälkipuoliskolla sci-fi-animen julkaisut alkoivat vähentyä [74] , ja kyberpunk hallitsi japanilaisia animaatioelokuvia . Tyypillisesti tällainen anime kuvasi dystopista tulevaisuuden maailmaa, jota tekoäly hallitsee. Vuonna 1987 julkaistiin Masamune Shiron samannimiseen mangaan perustuva OVA Black Magic M-66 (ブ ラックマジック Burakku majikku , venäjäksi "Black Magic M-66" ) ja sarja Bubblegum Crisis ( Japplegum Crisis.バブルガム) alkoi julkaista.クライシスBaburugamu Kuraisisu , Venäjän "Bubblegum Crisis" ) (1987-1991), josta tuli heti julkaisun jälkeen kyberpunk-genren klassikko. Vuotta myöhemmin kuvattiin vielä kaksi Shiron teosta - Appleseed (アップルシ－ドAppuru si:do , venäjäksi "Apple Seed" ) ja Dominion: Tank Police ( Jap.ドミニオンDominion ) (1988-19, alkuvuodesta 1999). OVA julkaistiin nimellä Kidou Keisatsu Patlabor (機動警察パトレイバKido : keisatsu Patoreiba , Venäjä. "Mobile Police Patlabor" ) (1988-1989), joka lajityypeittäin kuului sekä cybertaipunkiin [ että mecha-7] -senpunkiin . Jotkut tuolloin valmistetuista animoiduista televisiosarjoista saivat merkittävän suosion ja menestyivät kaupallisesti. Nämä olivat Dragon Ball ( Jap.ドラゴンボールDoragon Bo:ru , Venäjä. "Dragon Ball" ) ( 1986-1989), Saint Seiya ( Jap .聖闘士星矌Sainto Seiure , Venäjä ) . Orenji ro:do , Venäjä "Whims of Orange Street" ) (1987-1988) ja " Ranma ½ " ( Jap.らんま½ Ranma nibun-no ichi ) (1989). Lisäksi yleisö alkoi osoittaa kiinnostusta animehahmoja esittävää seiyua kohtaan, Ranma ½:n julkaisun jälkeen Megumi Hayashibarasta tuli yksi suosituimmista ääninäyttelijöistä [76] . 1980- luvun lopusta tuli suuren budjetin ja kokeellisen animetuotannon aikaa. Vuonna 1985 julkaistiin Yoshitaka Amanon kanssa Mamoru Oshiin uusi elokuva, Angel's Egg . OVA-formaatti mahdollisti myös monien lyhyiden epätyypillisten teosten julkaisemisen, kuten Take the X Train , Neo-Tokyo ja Robot Carnival (kaikki vuodelta 1987 ).
Elokuvista tuli yhä kunnianhimoisempia, kerta toisensa jälkeen yrittäen ylittää toisensa ja saavuttaa Nausicaan suosion ja merkityksen korkeudet. Sen aikakauden merkittäviä elokuvia ovat Night on the Galactic Railroad ( 1985 ), The Tale of Genji ( 1987 ) ja Grave of the Fireflies ( 1988 ), jotka kaikki perustuvat tunnettuihin japanilaisen kirjallisuuden teoksiin. Yksittäisten elokuvien menestys johti muiden projektien rahoituksen kasvuun ja suuribudjettisten luomusten, kuten Arion ( 1986 ) ja Mobile Suit Gundam: Char's Countettack (1988), syntymiseen. Animeliuskojen tuotantokustannukset huipentuivat kahteen tähän mennessä kalleimpiin animeelokuvaan, King's Landingiin ( 1987 ) ja Akiraan ( 1988 ).
Suurin osa näistä elokuvista ei kuitenkaan menestynyt lipputuloissa hyvin. Sekä Akira että Wings of Honneamise floppasivat lipputuloissa ensimmäisen teatterijulkaisunsa yhteydessä. Tällaisten surkeiden tulosten seurauksena syntynyt investointikriisi aiheutti monien anime-studioiden sulkemisen, kun taas toiset joutuivat luopumaan kokeiluista ja palaamaan aika-testattujen ratkaisujen ja juonien pariin. Yksi harvoista studioista Ghibli kärsi kivuttomasti rahoituksen laskusta , kun kadehdittava jatkuvuus julkaisi menestyneitä elokuvia. Heidän seuraava elokuvansa, "The Witch's Delivery Service ", joka julkaistiin vuonna 1989 , sai ensimmäisen sijan lipputuloissa samana vuonna keräten yli 40 miljoonaa dollaria elokuvateattereiden aikana.
Huolimatta Akiran epäonnistumisesta Japanin lipputuloissa, se oli menestys maan ulkopuolella. Elokuva esitettiin monissa Euroopan ja Amerikan maissa, ja siitä tuli erittäin suosittu, ja se edusti jopa noiden vuosien japanilaista animaatiota lännessä. Osamu Tezukan kuoleman vuonna 1989, finanssikriisin ja kansainvälisen kiinnostuksen lisääntymisen myötä animea kohtaan "kulta-ajan" katsotaan olevan ohi.
1990-luvun alussa animetyyli oli muuttunut. Siitä on tullut tyylikkäämpi, ja samalla valmistajat ovat lisänneet varoja sen luomiseen. Kawaii -tyyli on yleistynyt [77] . Yksi ensimmäisistä tämän tyylisistä sarjoista oli anime Fushigi no Umi no Nadia (ふし ぎの海のナディアFushigi no umi no Nadia , Venäjä. "Nadya salaperäisestä merestä" ) (1990-1991), ohjaaja Anno, the Hideaki jonka juoni perustui osittain Jules Vernen romaaneihin 20 000 liigaa meren alla ja Five Weeks in a Balloon. Vuonna 1991 julkaistiin toinen 3×3 OVA-sarja, Eyes, jonka ohjasi Daisuke Nishio. Tässä animessa päähenkilö Yakumo on täysin riippuvainen tytöstä Paista, joka antoi hänelle elämänsä takaisin - japanilaisessa kulttuurissa tätä tilannetta pidetään miehen häpeänä [78] . Vuonna 1992 julkaistiin OVA Bannou Bunka Nekomusume ( jap. 万能文化猫娘 Banno: bunka neko musume , venäjäksi "Modern universal cat girl" ) (1992-1994), jonka päähenkilö on Nuku-Nukun luoma androidityttö. suojellakseen päähenkilöä Ryunosukea. 3×3 Eyesin ja Bannou Bunka Nekomusumen sankarittaria äänesti Megumi Hayashibara [79] . Mukana oli myös uusi laji - anime, joka luotiin pelien perusteella [80] .
1990-luvun alussa kiinnostus fantasiagenren teoksiin lisääntyi Japanissa. Esimerkiksi ohjaaja Akinori Nagaoka ja Madhouse Studio loivat animen Record of Lodoss War (ロ ードス島戦記 Rō: dosu to: Senki , "Annals of the Wars of Lodoss Island") (1990-1991), joka perustuu Ryo Mizunon romaaniin. . Tämän fiktiivisen teoksen maailma luotiin John R. R. Tolkienin ja japanilaisten legendojen muinaisista sankareista ja hirviöistä vaikutuksen alaisena. Tonttu Deedlitin ulkonäöstä on tullut malli tontun esiintymiselle mangassa ja animessa [81] . Vuodesta 1991 lähtien Arslan Senki -sarjan (ア ルスラーン戦記 Arusura: n Senki , Arslan's War Record) (1991-1995) elokuvia alettiin julkaista, jotka perustuvat Yoshiki Tanakan romaaneihin. Samaan aikaan OVA-sarjan RG Veda ( Jap. 聖伝-RG VEDA- Seiden Rigu Bi:ta , "Rig Veda") (1991-1992) perustui samannimiseen CLAMP -mangaan [82] vapautettu . Vuoden 1992 OVA-sarja Bastard!! oli suunnattu enemmän nuoremmalle yleisölle. Tämän animen tapahtumapaikka oli huomattava monimutkaisesta loitsujärjestelmästä, joka myöhemmin muodosti perustan monille fantasialajin animeille. Sarjassa käytetään myös tyypillistä anime- ja mangaelementtiä, jossa hahmo sanoo nimen ääneen käyttämällä taistelutekniikkaa [83] . OVA Dragon Half (1993) yhdisti fantasiaa ja nykyaikaa; tällä yhdistelmällä oli suuri rooli animetyylin jatkokehityksessä [84] . Kyberpunk-genren nousu on pysähtynyt suosion laskun vuoksi , mutta siihen liittyvää animea julkaistaan edelleen : Cyber 808OedoCity Roujin Z ( Jap.老人Z Ro:jin Zetto , "Old Man Z") ( 1991), Gunnm ( Jap.ガンムGammu , "Unelmat aseista") (1993) [85] . Vuonna 1995 julkaistiin animaatioelokuva " Ghost in the Shell ", joka saavutti suuren suosion [53] .
Shoujo -anime jatkui: Kingyo Chuiho! ( Jap. きんぎょ注意報! Kingyo chui:ho!, "Varo! Kultakala!") (1991-1992), Mamono Hunter Youko ( Jap. 魔物ハンター妖子 Mamono Haner) on demo: "Yook:ko" (1991-1995), Oniisama e... ( japanilainen おにいさまへ... Onii-sama e... , Dear Big Brother) (1991-1992), Hime -chan no Ribbon ( japanilainen 姫ちゃんのリボボまへ -chan no ribon , "Hime Ribbon") (1992-1993). Yksi tämän genren historian tärkeimmistä tapahtumista oli vuonna 1992 ilmestynyt animaatiosarja Bishoujo Senshi Sailor Moon ( Jap . ), joka yhdisti maagisen shoujo- ja sentai-genret, sillä nyt oli viisi sankaritar, joilla on taikavoima [86 ] . Samaan aikaan julkaistiin shojo-sarja Marmalade Boy (ママ レード・ボーイ Mamare: do bo: y ) (1994-1995), jonka piirre oli monien hahmojen monimutkainen romanttinen suhde. Tämä anime erottuu realismista - hahmojen puvut on mallinnettu tuon ajanjakson teini-muotien saavutusten mukaan [87] . Yksi tuon ajanjakson merkittävimmistä OVA-sarjoista oli Tenchi Muyo! (天地無用! Tenchi muyo :! , "Tenchi on tarpeeton!") , joka oli alun perin tarkoitettu Star Warsin parodiaksi , ja Aa! Megami-sama (あ あっ 女神さまっ Aa! Megami-sama!, "Jumalattareni!") , jossa teema hahmojen kohtaloista toisilleen on läsnä [88] . Hayao Miyazaki ja Isao Takahata jatkoivat pitkien animaatioelokuvien tekemistä Studio Ghiblissa: Just Yesterday (1991), Porco Rosso (1992), Pompoko: War of the Tanuki (1994) [89] .
Aiempien vuosien suosion kasvun jälkeen, 1990-luvun alussa, anime oli rahoituskriisissä [90] . Budjetit aliarvioivat ja lupaavia hankkeita supistettiin varojen puutteen vuoksi. Anime-sarjojen ja -elokuvien laatu oli heikentynyt, mikä liittyi paluuta aika-testattujen juonien ja suunnitelmien pariin; TV-ohjelmat lyhenivät, ja 13 tai 26 jaksoa oli tulossa normaaliksi, vaikka aiemmin tätä lukua pidettiin vähimmäismääränä [91] [92] . Tuottajat eivät halunneet ottaa riskiä tukea kalliita kokeellisia elokuvia.
Vuonna 1995 julkaistiin tv-sarja Evangelion , josta tuli myöhemmin kulttihitti [91] . Sen ohjasi Hideaki Anno Gainax Studiosista . Sarja jatkaa mecha-genren konseptien kehittämistä - siinä esiintyvät robotit yhdistävät sekä mekaanisia osia että biologisia aineita; juoni vihjaa myös evankeliumien jumalalliseen alkuperään [31] . Sarja yhdistää ideoita ja motiiveja, jotka kiinnostavat sekä animefaneja että laajempaa yleisöä [93] . Samana vuonna julkaistiin kaksi muuta sarjaa - Takashi Watanaben ohjaama " Brawlers ", joka kertoo velho Lina Inversen seikkailuista , ja Bakuretsu Hunter ( Jap . Kaikissa kolmessa sarjassa ei ole selkeää rajaa hyvän ja pahan välillä - jokaisella hahmolla on omat puutteensa ja hän tavoittelee henkilökohtaisia tavoitteita [94] .
Ensimmäistä kertaa lapsille suunnattu "Evangelion" oli äärimmäisen epäsuosittu huolimatta siitä, että se liittyi alkuperäiseen söpöihin mechalapsiin . Muutamaa jaksoa myöhemmin aikaväliä muutettiin, ja uudessa ominaisuudessaan Evangelion sai yllättäen yleisön huomion. Lyhyessä ajassa sarjasta tuli uskomattoman kuuluisa Japanissa ja pian animefanien keskuudessa ympäri maailmaa. Kaoottisesti, rypistyneenä, monilla taide- house- temppuilla kerrottu tarina todellisuudesta pakenevasta pojasta otettiin niin hyvin vastaan, että kymmenen vuoden kuluttua saattotavaroiden - sankarihahmojen, keräilyesineiden - myynti on edelleen melko suuri.
"Evangelionin" vaikutus animeteollisuuteen oli niin suuri, että siitä syntyi jopa useita niin sanottuja "post-Evangelion" -sarjoja. Suurin osa niistä kuuluu myös turkisgenreen ja niillä on jonkinlaisia uskonnollisia, filosofisia tai psykologisia vivahteita. RahXephon , Brain Powered , Gasaraki , Betterman ja Blue Gender ovat esimerkkejä tällaisista sarjoista . Toinen Evangelionin synnyttämä tv-sarjojen pastissi – tai ainakin ohjelma on saanut toisen tuulen – on psykedeelinen, outo tai erittäin epätavallinen, kiistanalainen sarja. Experiments Lane ( 1998 ) -animen julkaisun jälkeen keskiyön televisiosta on tullut ponnahduslauta monille kokeellisille sarjoille.
2000-luvun alussa animen kehitys koki toisen aktiivisen kasvun ajanjakson. Anime on tullut kaikkialle Japanin ulkopuolella, mikä on aiheuttanut siihen liittyvän alakulttuurin kehittymisen monissa maissa. Sekä animen jakelijoiden määrä että sitä julkaisevien yritysten määrä ovat kasvaneet. Heidän tuotteidensa määrä kasvaa, eikä useinkaan laadun kustannuksella. Animaatioiden yleinen laatutaso on nousussa, tietokoneteknologiaa käytetään aktiivisesti animen ja mangan luomiseen.
Huolimatta siitä, että ensimmäiset animea lisensoivat ja levittävät yritykset ilmestyivät Yhdysvalloissa kauan ennen sitä, 1990-luvun loppua ja 2000 -luvun alkua leimasivat näiden yritysten aseman vahvistuminen ja niiden lukumäärän kasvu. Amerikan markkinoilla animen lisensointitilanne on muodostunut sellaiseksi, että useimmat animetuotannot lisensoidaan ja julkaistaan vuoden sisällä niiden julkaisusta Japanissa. Tämä kiinnostus animea kohtaan vaikuttaa sen rahoitukseen Japanissa, ja monet jakelijat, kuten Geneon , sponsoroivat yksittäisten animesarjojen ja -elokuvien luomista. Myös animelisensoinnin tilanne Venäjällä on muuttunut parempaan suuntaan: noina vuosina useita suuria venäläisiä lisenssejä ostavia ja animeja jakelevia yrityksiä ilmestyi itse asiassa tyhjästä.
Tietotekniikan kehittyessä anime käyttää yhä enemmän tietokonegrafiikkaa . Viime aikoina 3D-animaatiolisäkkeet näkyvät jopa ei liian suurissa projekteissa. On olemassa anime, joka on luotu kokonaan näillä tekniikoilla. Esimerkiksi Gantz ( 2004 ) yhdistää käsin piirretyt etualalla olevat hahmot täysin 3D-ympäristöihin periytyen samalla tavalla luodusta samannimisestä mangasta.
Ensi silmäyksellä vähemmän havaittavissa, mutta paljon tärkeämpi saavutus oli täydellinen siirtyminen tietokonegrafiikkakäsittelyyn. Nykyään lähes minkä tahansa animen grafiikka käännetään sen jälkeen, kun ne on piirretty tietokonemuotoon tai piirretään välittömästi näytönohjaintauluilla . Kaikki kuvien yhdistäminen, animaation luominen, äänen ja musiikin päällekkäisyys tehdään digitaalisessa muodossa. Videon kääntäminen nauhalle voidaan tehdä vasta viimeisessä vaiheessa; kuitenkin television kehityksen myötä, ja tätä ei toisinaan vaadita nykyään.
Tuotetun sarjan määrän kasvaessa myös epästandardien kokeellisten nauhojen määrä kasvaa. Animelle tavallinen ohjaajan luovuuden vapaus mahdollistaa odottamattomimpien ideoiden toteuttamisen. Kaikkien genrekanonien mukaan tehtyjen perinteisten sarjojen määrä ei kuitenkaan vähene. Usein tällaiset teokset rappeutuvat jopa stereotyyppiseen luovuuteen, joka ei monien mielestä edusta mitään arvokasta. Jotkut täysin stereotyyppisiltä näyttävät sarjat ovat kuitenkin hyvin epätavallisia ja saavuttavat huomattavan suosion. Tällaisia ovat esimerkiksi Love Hina ( 2000 ) ja School Rumble ( 2005 ).
Kasvava suosio on toisaalta synnyttänyt yksinomaan otaku -yleisölle suunnatun animen ilmiön . Evangelionin uskomattoman menestyksen jälkeen 90-luvulla monet studiot yrittivät luoda sarjoja, joista voi tulla "klassikoita" japanilaisen animaation ystäville. Toinen viime aikoina aktiivisesti käytetty kehityssuunta on fanipalvelu . Eroottisen sisällön kehyksiä upotetaan tällaisen animen videojaksoon, tai jopa koko sarja on omistettu erotiikalle, samalla kun säilytetään tietty juoni. Hot Summer ( 2003 ) ja Hand Maid May ( 2003 ) ovat esimerkkejä animesta , jolla on tämän tyyppinen selkeä fanipalvelu . Joskus anime perustuu suosittuihin japanilaisiin eroottisiin deittisim-videopeleihin, mutta tällaiset sovitukset voivat olla myös melko vakavia teoksia, kuten Kanon ( 2002 ).
Toinen fanipalvelun muunnelma on otaku-kulttuurin maininta sarjassa, joissain tapauksissa osoitus heidän "epätavallisuudesta" ja "irtautumisesta muuhun maailmaan". 1980 - luvulla Gainaxin Otaku no Videosta syntynyt trendi on viime vuosina täydennetty useilla arvokkailla teoksilla, joissa otakua on joskus tutkittu melko vakavalla tasolla . Esimerkiksi Genshiken ( 2004 ) on täysin omistettu japanilaisten viihdetuotteiden fanien alakulttuurille.
Toinen viime vuosien epätavallinen ilmiö on ollut japanilainen animaattori Makoto Shinkai , joka loi ensimmäiset lyhytanimeelokuvansa " Hän ja hänen kissansa " ( 1999 , 5 min. ) ja " Kaukaisen tähden ääni " ( 2002 , 30 min. ) yksin. tai ystäväsi avulla. Saatuaan näin julkista huomiota ja rahoitusta, hän julkaisi vuonna 2004 täyspitkän puolentoista tunnin elokuvan " Beyond the Clouds " ( Beyond the Clouds, the Promised Place ). Toinen esimerkki elokuvan "manuaalisesta" työstä oli vuoden 2009 Oscar-voittajan Kunio Katon työ . Hänen elokuvissaan on filosofisia sävyjä ja ne on tarkoitettu aikuisille. Mamoru Hosodan ohjaamista elokuvista " Tyttö, joka hyppäsi ajan läpi " ja " Kesäsodat " tuli silmiinpistävä ilmiö.
Kehitysprosessille on tunnusomaista toisaalta tietokonegrafiikan yleistyminen edelleen ja toisaalta suoratoistopalveluiden Amazon Prime Videon , Crunchyrollin ja Netflixin roolin vahvistuminen . Katsojat pitävät parempana fantasia-animea, kuten Granblue Fantasy The Animation , ja Berserkin kaltaisten kuvien kysyntä on rajallista, joten noidankehä on muodostunut: huonommat arvosanat - vähemmän rahaa - huonompi animaatio - vielä huonommat arvosanat. Animeteollisuus on kriisissä [95] .
Vuonna 2014 Studio Ghibli lopetti tavallisten pitkien sarjakuvien julkaisemisen. Vuonna 2015 Hideaki Anno totesi, että 20 vuoden kuluttua "Japanin tilanne ei salli sinun luoda huolimattomasti animea ajattelematta mitään". Hänen mielestään Taiwanista ja muista Aasian maista tulee tuotannon keskus [96] . Niiden joukossa mainittiin myös Thaimaa , Malesia ja Vietnam , joissa on paljon nuoria energisiä animaattoreita, jotka on koulutettu länsimaisissa yrityksissä [97] . Vuodesta 2018 lähtien Kiina, aiemmin japanilaisten studioiden kumppani, on keskittynyt aktiivisesti oman animaationsa tuotantoon. Työn laadun heikkeneminen Japanissa voi johtaa alan pysähtymiseen. Työkomiteajärjestelmä vähentää tehokkaasti riskejä, mutta ei globaaleilla markkinoilla [98] . Japan Animators and Directors Association huomautti, että tavallisten työntekijöiden työolosuhteet ovat edelleen vaikeat (laiton ylityö) [99] [100] ja palkat ovat alhaiset [101] [102] .
Vaikeuksista huolimatta tunnettuja teoksia ilmestyi edelleen ja uusia studioita avattiin. Vuonna 2016 Makoto Shinkai julkaisi vuosikymmenen eniten tuottaneen animen - " Your Name " ja vuonna 2019 - " Weather Child ". Japanin sisäministeriön raportin mukaan animen osuus lähetyssisällön viennistä vuonna 2018 oli yli 80 prosenttia [103] . Samaan aikaan Netflix hankki Evangelion-esitysoikeudet suurella rahalla, joka menetti amerikkalaisen lisenssinsä vuodesta 2009 lähtien ADV :n sulkemisen jälkeen [104] . Vuonna 2019 HBO Max osti luvan lähettää Studio Ghibli -animea [105] .
Vakava tapaus oli Kyoto Animation -studion tuhopoltto 18. heinäkuuta 2019 , josta tuli yksi Japanin historian tappavimmista tulipaloista (36 ihmistä kuoli, mukaan lukien kaksi studion huippujohtajaa ja kaksi merkittävää tuotantosuunnittelijaa).
Sivujen Crunchyroll, Funimation , IGN ja Polygon kokoamat luettelot vuosikymmenen parhaista animeista sisältävät seuraavat: " Durarara!! ", Haikyu!! , " Attack on Titan ", Mahou Shoujo Madoka Magica , Hunter × Hunter , JoJo's Bizarre Adventure , Kill la Kill , Space Dandy , " One Punch Man ", " Stein's Gate ", " Tokyo Ghoul ", " My Hero Academia ", Dragon Ball Super , " Re:Zero. Elämä tyhjästä vaihtoehtoisessa maailmassa , Fate/Zero , Sword Art Online , Your Name ja Demon Slayer [ 106] [107] [108] [109] .
COVID-19-pandemia on vaikuttanut sekä tuotantoprosessiin että uusien sarjojen ja elokuvien julkaisuun. Kohtalo/yöpymisyö: Heaven's Feel III on siirretty uudelleen . kevätlaulu , Evangelion: 3.0+1.0 , My Youth Romantic Comedy Is Wrong, As I Expected kolmas kausi , No Guns Lifen toinen kausi, Re:Zeron toinen kausi. Elämän uudelleen aloittaminen vaihtoehtoisessa maailmassa ", Sword Art Online: Alicization - War of Underworld , toinen Violet Evergarden -elokuva [110] [ 111] [112] [113] , monet jo esitetyistä sarjoista asetettiin pitoon [114] . Myös festivaali Anime Expo 2020 peruttu [115] . Kun Netflixin rooli on kasvanut pandemian aikana, joillakin japanilaisilla studioilla on alkanut olla vaikeuksia myydä oikeuksia sidostuotantoon (voitot perustuvat usein tuotteisiin, ei näyttöihin); suoratoistopalvelu voi helposti siirtyä kiinalaisille ja korealaisille yrityksille, joissa tuotannon laatu paranee [116] [117] . Hätätila pakotti meidät siirtymään verkkomuotoon ja etätyöhön. Animeen lähettämisestä televisiossa on tullut vaikeampaa, koska sarjoja on ylitarjonta ja niiden esittämiseen ei ole aikaa [118] . Tätä taustaa vasten Sony Corporation [119] ilmoitti animaatioliiketoiminnan laajentamisesta ulkomaille käyttämällä Aniplexia , Animaxia , Сrunchyrollia, Funimationia ja PlayStation -brändiä , jakelu tapahtuu englanniksi ja kiinaksi [120] . AnimeJapan 2021 -festivaaleilla Netflix ilmoitti julkaisevansa 40 uutta animea [121] . Kadokawa ilmoitti vuoden 2023 suunnitelmissa 40 animea vuodessa [122] . Pääministeri Fumio Kishida lupasi nostaa alan työntekijöiden tuloja [123] . Vuoden 2022 jälkeen riippuvuus Yhdysvalloista kasvaa: Netflixin, Crunchyrollin, Disney+ :n lisäksi myös HBO Max, Peacock ja Apple TV+ yrittävät hallita tuotantoa. On todennäköistä, että Japanin monopoli animessa päättyy ja tuotannosta ja julkaisusta tulee globaalimpaa [124] . Yoshiyuki Tominon mukaan kriittinen tilanne on kehittynyt digitaalisten teknologioiden kehityksen myötä. Ilmeinen uhka on animaatio Kiinasta, jossa ammattilaisten sukupolvi on kasvanut viimeisen 10 vuoden aikana. On tunne, että Japani häviää täysin liiketoiminnan suhteen [125] .
Vuonna 2021 Big West, Studio Nue ja Harmony Gold USA sopivat monivuotisen oikeusjutun Macross- ja Robotech -franchising-oikeuksista , mikä mahdollisti niiden jakelun maailmanlaajuisesti [126] .
Kaikkien aikojen eniten tuottanut animeelokuva oli Demon Slayer: Infinite Train [ 127] .
| Anime ja manga | ||
|---|---|---|
| ||
| Anime | ||
| Manga |
| |
| Kohdeyleisön mukaan | ||
| Tietystä aiheesta | ||
| Pelit | ||
| Otaku kulttuuri | ||
| Portaali animesta ja mangasta | ||