Mediataide

mediataide
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Mediataide  on taiteen muoto , jonka teokset luodaan ja esitetään nykyaikaisten tieto- ja viestintä- (tai media- )tekniikoiden avulla.

Uusi mediataide tarkoittaa taideteoksia, jotka on luotu uusilla mediatekniikoilla , mukaan lukien digitaalinen taide , tietokonegrafiikka , tietokoneanimaatio , virtuaalitaide , internet-taide , interaktiivinen taide , videopelit , tietokonerobotiikka , 3D-tulostus ja taide bioteknologiana . Uuden median taiteeseen liittyy usein vuorovaikutusta taiteilijan ja tarkkailijan välillä tai tarkkailijoiden ja heihin reagoivan taiteen välillä. Kuten jotkut teoreetikot ja kuraattorit ovat huomauttaneet, nämä vuorovaikutuksen, sosiaalisen vaihdon, osallistumisen ja transformaation muodot eivät kuitenkaan ole mediataiteen tunnusmerkki, vaan ne toimivat yhteisenä pohjana, jolla on rinnastuksia muihin nykytaiteen käytäntöihin . Tällainen ymmärrys korostaa kulttuurikäytäntöjen muotoja, jotka syntyvät samanaikaisesti nousevien teknologisten alustojen kanssa, ja kyseenalaistaa teknisten ympäristöjen painottamisen sinänsä [2] .

Erillisiä teosryhmiä luonnehditaan usein "uusi mediataide", "elektroninen taide", "digitaalinen taide".

Historia

Uuden mediataiteen alkuperä voidaan jäljittää 1800- luvun lopun liikkuviin valokuvakeksintöihin , kuten zoetrooppi (1834), praksinoskooppi (1877) ja Edward Muybridgen zoopraxiskooppi (1879). 1920-luvulta 1950-luvulle monenlaista kineettistä ja valotaidetta Thomas Wilfredin valoteoksista "Lumia" (1919) ja "Clavilux" Jean Tenguelyn itsetuhoiseen veistokseen "Initiation to New York" (1960) olivat uuden mediataiteen esi-isiä.

Vuonna 1958 Wolf Vostelista tuli ensimmäinen taiteilija, joka sisällytti television yhteen teoksiinsa [3] . Tämä installaatio on osa Berliinin gallerian kokoelmaa .

1960-luvulla uusien videoteknologioiden kehitys johti uusiin kokeiluihin mediataiteen alalla, jonka edelläkävijöitä olivat Nam June Paik ja Wolf Vostel näyttelyllä "6 TV Dé-coll / age" vuonna 1963 Smolin Galleryssa New Yorkissa. [4] . Seuraavana vuorossa olivat taiteilija A. Michael Knoll ja EAT:n, Fluxuksen ja happeningsin multimediaesityksiä . Vuonna 1983 Roy Escott esitteli "hajautetun tekijän" käsitteen maailmanlaajuisessa telematiikkaprojektissaan "La Plissure du Texte" [5] Frank Popperin Elektra-projektissa Musée d'Art Moderne de Parisissa .

Tietokonegrafiikan ja reaaliaikaisen viestintätekniikan kehitys 1980-luvun lopulla ja sitten 1990-luvulla yhdessä Internetin leviämisen kanssa vaikutti uusien interaktiivisen taiteen muotojen syntymiseen kulttuurielämälle ilmestyneiden taiteilijoiden keskuudessa. voidaan erottaa: Ken Feingold , Lynn Hershman Leeson , David Rockby , Ken Rinaldo , Perry Hoberman , Tamas Walitzki . Taiteen telemaattisessa suunnassa erottuivat Roy Escott , Michael Belitsky , Internet-taiteessa Vuka Chosic , Yodi-kollektiivi, virtuaalitaiteessa Geoffrey Shaw , Maurice Benayoun , Monica Fleischman , Wolfgang Strauss . Geneven nykytaiteen keskuksessa he loivat yhdessä pariisilaisen Georges Pompidou-keskuksen ja Kölnin Ludwig-museon kanssa ensimmäisen uuden mediataiteen online-videoarkiston [6] .

Samaan aikaan biotekniikan kehitys mahdollisti myös Eduardo Katzin kaltaisten taiteilijoiden tutkimisen DNA :ta ja genetiikkaa uutena taiteellisena välineenä.

Uuden median taiteeseen vaikuttivat vuorovaikutuksen, hypertekstin , tietokantojen ja tietokoneverkkojen ympärille kehitetyt teoriat. Tärkeitä ajattelijoita tässä suhteessa olivat Vanivar Bush ja Ted Nelson . Samanlaisia ​​ajatuksia löytyy myös kirjailijan, kuten Jorge Luis Borgesin , Italo Calvinon ja Julio Cortazarin teoksista .

Teemat

Kirjassa New Media Art Mark Tribe ja Rina Jana tunnistivat useita keskeisiä teemoja, joita nykymediataide käsittelee, muun muassa: tietokonetaide , yhteistyö , henkilötunnistus , omistus , avoin laitteisto , telepresence , valvonta, yritysparodia ja häiriöt ja hacktivismia .

Postdigitalessa Maurizio Bolognini ehdotti, että uuden median taiteilijoilla on yksi yhteinen nimittäjä, joka on itseensä viittaava yhteys uusiin teknologioihin, mikä on seurausta teknologian kehityksen vetämästä aikakautisesta muutoksesta . Uusi mediataide ei kuitenkaan näytä homogeenisten käytäntöjen joukolta, vaan monimutkaiselta alueelta, jossa yhdistyvät kolme pääelementtiä: 1) taidejärjestelmä, 2) tieteellinen ja teollinen tutkimus ja 3) poliittinen ja kulttuurinen mediaaktivismi [7] . Taidetieteilijöiden, aktivistitaiteilijoiden ja taidejärjestelmää lähellä olevien taiteellisten tekniikkojen välillä on merkittäviä eroja, joilla ei ole vain erilainen koulutus ja teknokulttuuri, vaan myös erilainen taiteellinen tuotos [8] . Tämä tulee ottaa huomioon, kun tarkastellaan useita uuden mediataiteen kattamia aiheita.

Epälineaarisuus voidaan pitää tärkeänä aiheena uuden median taiteelle taiteilijoille, jotka kehittävät vuorovaikutteisia, luovia, yhteistyökykyisiä, mukaansatempaavia taideteoksia, kuten Geoffrey Shaw tai Maurice Benayoun , jotka ovat tutkineet termiä lähestymistapana pohtia erilaisia ​​digitaalisia projekteja, joissa sisältö välitetään käyttökokemuksen kautta. Tämä on keskeinen käsite, koska ihmiset ovat saaneet käsityksen, että heidän oli pakko tarkastella kaikkea lineaarisesti ja selkeästi. Nyt taide on siirtymässä ulos siitä muodosta ja antaa ihmisten luoda oman kokemuksensa vuorovaikutuksessa teoksen kanssa. Epälineaarisuus kuvaa projektia, joka menee pidemmälle kuin tavallinen lineaarinen tarinankerronta, joka löytyy romaaneista , teatterinäytelmistä ja elokuvista . Epälineaarinen taide vaatii yleensä yleisön osallistumista tai ainakin sitä, että "vierailija" huomioidaan näkymässä, muuttamalla näytettävää sisältöä. Uuden median taiteen kumppanuusnäkökulma, josta on tullut joillekin taiteilijoille olennainen osa, syntyi Allan Kaprowin tapahtumien seurauksena ja siitä on tullut Internetin kanssa tärkeä osa nykytaidetta.

Internetin yhteenliitettävyys ja vuorovaikutus sekä yritysten, valtion ja julkisten etujen välinen kamppailu, joka tänään synnytti verkon, kiehtoo ja inspiroi monia moderneja mediataiteita.

Monet uuden median taideprojektit käsittelevät myös aiheita, kuten politiikkaa ja yleistä tietoisuutta. Uusi mediataide sisältää "koodi- ja käyttöliittymätutkimukset; arkistojen, tietokantojen ja verkkojen tutkimukset; tuotanto käyttämällä automaattisia puhdistus-, suodatus-, kloonaus- ja rekombinaatiomenetelmiä; käyttäjien luoman sisällön kerrosten soveltaminen (UGC); ideoiden joukkohankinta sosiaalisen median alustoilla, digitaalisen itsen kapea lähettäminen "ilmaisilla" sivustoilla, joissa väitetään tekijänoikeuksia, ja provokatiivisia esityksiä, jotka sitovat yleisön osallistujiksi" [9] .

Yksi uuden mediataiteen avainteemoista on tietokantojen visuaalisten esitysten luominen. Tämän alan pioneereja ovat Lisa Strausfeld , Martin Wattenberg ja Alberto Frigo . Tietokannan estetiikassa on ainakin kaksi vetoomusta uuden median taiteilijoille: muodollinen, uusi versio epälineaarisesta tarinankerronnasta; ja poliittinen keinona heikentää sitä, mikä on nopeasti tulossa kontrollin ja vallan muodoksi.

3D-tulostuksen tulo on avannut uuden sillan uuteen mediataiteeseen yhdistäen virtuaalisen ja fyysisen maailman. Tämän teknologian nousu on antanut taiteilijoille mahdollisuuden yhdistää uuden mediataiteen laskennallinen perusta perinteiseen fyysiseen veistoksen muotoon. Tämän alan edelläkävijä oli taiteilija Jonty Hurwitz , joka loi ensimmäisen tunnetun anamorfoosiveistoksen tällä tekniikalla.

Teosten kestävyys

Kun uuden mediataiteen teosten, kuten elokuvien , nauhojen , verkkoselaimien , ohjelmistojen ja käyttöjärjestelmien , toimittamiseen käytetyt tekniikat vanhenevat, uuden median taide kohtaa merkittäviä haasteita, jotka liittyvät taideteosten säilyttämiseen nykytuotannon ulkopuolella. . Parhaillaan on meneillään New Media Art Preservation -tutkimushankkeita herkän mediataiteen perinnön säilyttämisen ja dokumentoinnin parantamiseksi.

Säilytysmenetelmiä on olemassa, mukaan lukien teoksen kääntäminen vanhentuneesta mediasta siihen liittyvään uuteen mediaan [11] , median digitaalinen arkistointi (kuten Rhizome ArtBase, joka sisältää yli 2 000 teosta ja Internet-arkisto) ja emulaattorien käyttö työn säästämiseen. riippuen vanhentuneesta ohjelmistosta tai käyttöjärjestelmästä [12] .

1990-luvun puolivälin tienoilla teosten digitaalisessa muodossa tallentamisesta tuli ajankohtainen. Digitaalisella taiteella, kuten liikkuvilla kuvilla, multimedialla, vuorovaikutteisilla ohjelmistoilla ja tietokonetaiteella, on ominaisuuksia, jotka eroavat fyysisistä taideteoksista, kuten öljymaalauksista ja veistoista. Toisin kuin analogiset tekniikat, digitaalinen tiedosto voidaan kopioida uudelle medialle sisällön huonontamatta. Yksi digitaalisen taiteen säilyttämisen haasteista on, että muodot muuttuvat jatkuvasti ajan myötä. Aikaisempia esimerkkejä siirtymistä ovat siirtyminen 8" levykkeistä 5,25" levykkeisiin, 3" levykkeiltä CD-ROM-levyille ja DVD - levyiltä flash-asemiin . Flash-asemien ja kannettavien kiintolevyjen vanheneminen hämärtyy horisontissa, kun tietoja tallennetaan yhä enemmän online-pilvitallennustilaan [13] .

Museot ja galleriat viihtyvät kyvyllä isännöidä esitystä ja säilyttää fyysistä taidetta. Uusi mediataide haastaa taidemaailman alkuperäiset menetelmät dokumentaation suhteen, sen lähestymistapa keräilyyn ja varastointiin, teknologia kehittyy edelleen ja taideorganisaatioiden ja instituutioiden luonne ja rakenne pysyvät uhattuna. Kuraattoreiden ja taiteilijoiden perinteiset roolit muuttuvat jatkuvasti, ja tarvitaan siirtymistä uusiin yhteistyömalleihin tuotanto- ja esittelymalleissa [14] .

Koulutus

New Media -ohjelmat tarjoavat opiskelijoille uusimmat luovuuden ja viestinnän muodot. Uuden median opiskelijat oppivat tunnistamaan, mikä on tai ei ole "uutta" tietyissä teknologioissa. Tiede ja markkinat tarjoavat aina uusia työkaluja ja alustoja taiteilijoille ja suunnittelijoille. Opiskelijat oppivat käsittelemään uusia nousevia teknologia-alustoja ja asettamaan ne laajempaan tuntemuksen, viestinnän, tuotannon ja kulutuksen kontekstiin.

Uuden median kandidaatin tutkinnon suorittaessaan opiskelija työskentelee ensisijaisesti uutta ja vanhaa teknologiaa hyödyntävien käytäntöjen rakentamisen kautta. Rakennusprojekteissa eri medioissa he hankkivat teknisiä taitoja, harjoittelevat kritiikin ja analyysin sanastoa sekä tutustuvat historiallisiin ja nykyaikaisiin ennakkotapauksiin [15] .

Johtavat teoreetikot ja taidehistorioitsijat

Alan johtavat taideteoreetikot ja historioitsijat ovat: Roy Escott , Maurice Benayoun , Christine Buchi-Gluksmann , Jack Burnham , Mario Costa , Edmond Cuchaux , Fred Forest , Oliver Grau , Margot Lovejoy , Dominique Moulon , Christiane Paul , Catherine Popperret . .

Institute of Media Art työskenteli Hollannissa 1978-2012 .

Mediataiteen muodot

"Mediataiteen" yleinen käsite sisältää yleensä:

Muistiinpanot

  1. ↑ Tšernobylin väri ukrainalaisen taiteilijan Stepan Ryabchenkon teoksessa . ArtsLooker (26.4.2020). Haettu 27. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 1. elokuuta 2020.
  2. ↑ Shanken, Edward A. Taiteilijat teollisuudessa ja akatemiassa: Yhteistyö, Tieteidenvälinen stipendi ja hybridimuotojen luominen ja tulkinta (PDF). Leonardo 38:5 (2005) 415–18. Haettu 16. heinäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 27. heinäkuuta 2017.
  3. ↑ Media Art Net. Mediataideverkko | Vostell, Wolf: Saksalainen näkymä Black Room Cyclesta  (englanniksi) . www.medienkunstnetz.de (22. syyskuuta 2019). Haettu 22. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2018.
  4. ↑ Media Art Net. Mediataideverkko | Vostell, Wolf: Television Décollage  (englanniksi) . www.medienkunstnetz.de (22. syyskuuta 2019). Haettu 22. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 30. maaliskuuta 2012.
  5. ↑ La Plissure du Texte . web.archive.org (2. huhtikuuta 2015). Käyttöönottopäivä: 22.9.2019.
  6. ↑ Nouveaux Media | Uusi media | Neue Medien . www.newmedia-art.org. Haettu 22. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 16. helmikuuta 2015.
  7. ↑ Valentino Catricala. mediataide. Kohti uutta taiteen määritelmää tekniikan aikakaudella . Arkistoitu 22. syyskuuta 2019 Wayback Machinessa
  8. ↑ Interaktiivisuudesta demokratiaan / Maurizio Bolognini, Artmedia X, Pariisi 2008 . www.bolognini.org. Haettu 22. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 23. heinäkuuta 2020.
  9. ↑ Dale Hudson ja Patricia R. Zimmermann. Ajattele digitaalisen median kautta Kansainväliset ympäristöt ja paikalliset paikat. — New York: Palgrave Macmillan, 2015. — ISBN 978-1137433626 .
  10. ↑ 10 000 liikkuvia kaupunkeja – sama mutta erilainen (oikeat kuutiot) interaktiivinen verkkopohjainen asennus, 2010-menevä . Marc Lee. Haettu 26. joulukuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 12. helmikuuta 2017.
  11. ↑ Digitaalinen Rosetta Stone (PDF). ercim.org . Haettu 22. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 17. syyskuuta 2009.
  12. ↑ Rhizome ArtBase . web.archive.org (16. tammikuuta 2005). Käyttöönottopäivä: 22.9.2019.
  13. ↑ Elektronisen taiteen pitkäikäisyys . besser.tsoa.nyu.edu. Haettu 22. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 8. lokakuuta 2018.
  14. ↑ Christian Paul. Uutta mediaa valkoisessa kuutiossa ja sen ulkopuolella: digitaalisen taiteen kuraattorimalleja . - Berkeley: University of California Press, 2008. - ISBN 9780520243972 , 9780520255975. Arkistoitu 31. lokakuuta 2018 Wayback Machinessa
  15. ↑ Uuden median ohjelmat Yhdysvalloissa - Dr. Edgar Huang . www.iupui.edu. Haettu 22. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 13. helmikuuta 2018.

Kirjallisuus

Linkit

Mediataide Venäjällä Mediataide ulkomailla Tietolähteet ja aikakauslehdet Festivaalit Organisaatiot

Katso myös

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa