Musiikki

Musiikki ( muista kreikkalaisista sanoista μουσική [K 1] ) on taiteen muoto, jossa tietyllä tavalla järjestetyillä äänillä luodaan jokin muodon , harmonian , melodian , rytmin tai muun ilmaisullisen sisällön yhdistelmä. Musiikin tarkat määritelmät vaihtelevat suuresti eri puolilla maailmaa, mutta se on kuitenkin osa kaikkia ihmisyhteisöjä - kulttuurinen universaali [1] [K 2] . Tutkijat ymmärtävät, että musiikki määritellään useilla erityisillä elementeillä ( sävelkorkeus , sointi , kesto, muoto , jne.), mutta niiden määritelmistä ei ole yksimielisyyttä [4] . Musiikin luominen jaetaan yleensä musiikilliseen sävellykseen , improvisaatioon ja esitykseen [5] , kun taas musiikin taiteen eri näkökohtia tarkastellaan akateemisilla tieteenaloilla (kuten musiikkitiede ja musiikin teoria ), kritiikki , filosofia ja psykologia . Musiikin esittäminen ja improvisointi voidaan tehdä monenlaisilla instrumenteilla , mukaan lukien äänellä .

Joissakin musiikkilajeissa musiikin esitys tai sävellys voi olla improvisoitua eriasteisesti . Siten hindustanilaisen klassisen musiikin puitteissa esiintyjä soittaa pääsääntöisesti spontaanisti, noudattaen osittain määriteltyä rakennetta ja käyttämällä tunnusomaisia ​​motiiveja. Modaal -jazzissa pelaajat voivat vuorotellen johtaa ja vastata samalla kun he käyttävät vaihtuvia nuotteja. Free jazzilla saattaa puuttua rakenne, jokainen esiintyjä toimii itsenäisesti. Musiikkia voidaan tarkoituksella kirjoittaa laulamattomaksi tai säveltää sähköisesti erilaisista instrumentaalisista osista. Sitä esitetään julkisissa ja yksityisissä tiloissa, se on aiheena tapahtumille, kuten festivaaleille , rock-konserteille ja sinfoniaorkesterikonserteille, ja se voi toimia musiikillisena säestyksenä tai ääniraitana elokuvalle, televisio-ohjelmalle, oopperalle tai videopelille . Musiikin toisto on kannettavien ääni- ja CD-soittimien ensisijainen toiminto ja radioiden ja älypuhelimien yleisominaisuus .

Usein musiikilla on keskeinen rooli sosiaalisissa kokoontumisissa, uskonnollisissa rituaaleissa , kulkurituaaleissa , juhlissa ja kulttuuritapahtumissa. Musiikkiteollisuuteen kuuluu lauluntekijöitä, esiintyjiä, äänisuunnittelijoita , tuottajia , kiertueiden järjestäjiä, soittimien, tarvikkeiden ja partituurien jakelijoita . Sävellyksiä, esityksiä ja musiikkitallenteita arvioivat ja analysoivat musiikkikriitikot , musiikkitoimittajat ja musiikkitieteilijät sekä amatöörit.

Termin historia

Kreikan sana μουσική on feminiininen adjektiivi. Naispuolinen sukupuoli selittyy sillä, että se on yhtäpitävä muiden kreikan kielten feminiinisten substantiivien kanssa. τέχνη (käsityö, muusien ammattitoiminta , vrt. myöhemmin "tekniikka") tai kreikka. ἐπιστήμη (musiikkitiede, muusien jumalallisen toiminnan kohteiden tuntemus) [6] . Myöhemmin adjektiivi μουσική perustettiin , muinaisessa Roomassa sana musica on havaittu sekä adjektiivina (feminiininen, esimerkiksi lauseessa ars musica ) että substantiivina (musiikki).

1800-luvun venäjän kirjallisessa kielessä ensimmäisen tavun painotus - "musiikki" oli kiinteä, vaikka Pushkin ja (myöhemmin) kuchkistit löysivät arkaaisen painon toisesta tavusta - "musiikki" [7] [8] .

Vanhassa venäjän kielessä 1700-luvulle asti sanaa musikia (kreikan kielestä μουσική) ja johdannaisia ​​käytettiin samassa merkityksessä , esimerkiksi adjektiivia "Musikian", kuten Nikolai Diletskyn teoksessa "Muusikko kielioppi" laulaa”. Joskus adjektiivia " Musikian " käytetään tyylitelmään arkaaiseksi ja 1800-luvun kirjallisissa teoksissa, esimerkiksi N. V. Gogolin "Musiikin työkalut" (eli soittimet) esseessään "Elämä" .

Musiikkihistoria

Johdanto

Ihmisen kehityksen alkuvaiheessa musiikki oli lähes yksinomaan sovellettua musiikkia . Tästä johtuu musiikillisen tyylin "kanonisuus", yksittäisen tekijän periaatteen alhainen ilmaus siinä. Kypsien musiikkikulttuurien ammattityössä musiikki vapautui vähitellen suorasta riippuvuudesta sanasta, tanssista ja rituaalikontekstista. Myöhäiskeskiajalta (XV vuosisata) ja varsinkin renessanssin aikana Euroopassa kehittyivät ensimmäistä kertaa niin sanotun autonomisen musiikin muodot ( G. Besselerin mukaan "esitetty", eli tarkoitettu yksinomaan kuuntelu) kehittyi itsenäinen säveltäjäajattelun logiikka, säveltäjän ammatti eristyi . Nykyaikana (barokkiajasta alkaen) "soveltava" komponentti jatkui ns. ohjelmamusiikin muodossa , mutta samanaikaisesti syntyi ajatuksia musiikin "immanentista olemuksesta", yksi suosituimmista 1800-luvulla oli idea absoluuttisesta musiikista . 1900-luvun avantgarde-taiteilijoiden työssä musiikin historian "autonominen" vektori saavutti toisen huipentuma - säveltäjät antoivat sävellyksilleen nimiä, jotka sulkivat pois kaiken yhteyden tavallisiin genreihin ja muotoihin (esim. Webernin Viisi kappaletta orkesterille, Boulezin rakenteet , sävellys nro 2" Ustvolskaya jne.), tai sävellyksistä annetut nimet olivat puhtaasti ehdollisia.

Esihistoria

Oletetaan, että nykyihminen ilmestyi noin 160 tuhatta vuotta sitten Afrikassa . Noin 50 tuhatta vuotta sitten ihmiset asettuivat kaikille asumiskelpoisille mantereille. Koska kaikilla maailman ihmisillä, mukaan lukien eristyneimmät heimoryhmät, on jonkinlaista musiikkia, historioitsijat ovat päätyneet siihen, että musiikin on täytynyt olla Afrikan ensimmäisten ihmisten joukossa ennen kuin he asettuivat planeetalle. Oletetaan, että Afrikasta syntyessään musiikki on ollut olemassa vähintään 50 tuhatta vuotta ja siitä on vähitellen tullut olennainen osa ihmiselämää kaikkialla planeetalla [9] .

Esihistoriallista tai primitiivistä kutsutaan yleisesti suulliseksi musiikilliseksi perinteeksi. Amerikkalainen ja australialainen aboriginaalimusiikki ovat esimerkkejä. Musiikin esihistoriallinen aikakausi päättyy siirtymiseen musiikkiteosten äänittämiseen. Yksi vanhimmista tunnetuista musiikkikappaleista, joka on kirjoitettu nuolenpäätaululle ja löydetty Nippurin kaivauksista , on noin 1900-1600. eKr e. [10] [11] Professori Ann Draffkorn Kilmer Kalifornian yliopistosta Berkeleystä julkaisi kopion tabletista vuonna 1986 . Tabletissa on tutkijan mukaan katkelmia ohjeet musiikin soittamiseen ja säveltämiseen kolmosen harmoniassa ja se on kirjoitettu diatonisella asteikolla [10] .

Yksi vanhimmista tiedemiesten tallentamista soittimista on huilu . Erityisesti huilun kopio löydettiin veistosten vierestä, jotka ovat peräisin 35-40 tuhatta vuotta eKr. e. [12]

Muinaisen Egyptin musiikkia

Pyramidien seinillä, muinaisissa papyruksissa, kokoelmissa "Pyramid Texts" ja "Book of the Dead" on rivejä uskonnollisia virsiä. On "intohioita" ja "mysteereitä". Suosittu juoni oli Osiriksen "intohimo" , joka kuoli ja nousi kuolleista joka vuosi, sekä naisten valituslaulut kuolleesta Osiruksesta. Kappaleiden esittämiseen voi liittyä dramaattisia kohtauksia [13] .

Musiikilla oli tärkeä rooli muinaisten egyptiläisten elämässä. Musiikin merkityksestä muinaisessa Egyptissä todistavat muinaisten egyptiläisten temppelien seinäreliefit ja muusikoita kuvaavat haudat. Egyptiläisten vanhimmat soittimet olivat harppu ja huilu . Uuden kuningaskunnan aikana egyptiläiset soittivat Aasiasta tuotuja kelloja, tamburiineja, rumpuja ja lyyroja [14] . Varakkaat ihmiset pitivät vastaanottoja ammattimuusikoiden kutsulla [15] .

Muinaisen Kreikan musiikkia

Musiikkikasvatusta pidettiin tärkeänä ihmisen sielun kehitykselle. Muusikoilla ja laulajilla oli merkittävä rooli kreikkalaisessa teatterissa [16] . Uskotaan, että juuri muinaisessa Kreikassa musiikki saavutti korkeimman kukoistusnsa antiikin maailman kulttuurissa . Itse sana "musiikki" on antiikin kreikkalaista alkuperää. Antiikin Kreikassa havaittiin ensimmäistä kertaa luonnollinen yhteys sävelkorkeuden ja numeron välillä, jonka löytämisen perinne viittaa Pythagoraan . Musiikki koulutuksen ja kasvatuksen aineena sekä sosiaalisen elämän osana oli erittäin tärkeä kreikkalaisille ja yleensä koko myöhemmälle eurooppalaiselle sivilisaatiolle.

Muinaisessa kreikkalaisessa mytologiassa Euterpen museo oli muusikoiden suojelija . Perinteen mukaan häntä kuvattiin syringa kädessään [17] . Muusikot palvoivat myös Apollon (Phoebus) jumalaa, joka oli kaikkien taiteiden ja lääketieteen suojelija.

Musiikin teoria

Musiikkitiede tutkii musiikin teoreettisia puolia .

Musiikin teoriassa etsitään vastauksia kysymyksiin, mitä sääntöjä musiikki noudattaa, mikä sen taustalla on ja mitä pitää oppia, jotta musiikin osaaminen ei vain osaa, vaan myös ymmärtää sitä. Toisaalta musiikin suoralla havainnolla ja toisaalta sen rationaalisella analyysillä erotetaan universaalit (mikä tahansa musiikille ominaiset) kategoriat - harmonia , rytmi ja muoto . Vaikka rytmi ja muoto ovat luontaisia ​​myös muille taiteille, äänenkorkeusrakenne (harmonia) on ainutlaatuinen olemus, joka on ominaista vain musiikille. Melodialla ja polyfonialla , vaikka ne eivät olekaan niin yleismaailmallisia kuin harmonia, rytmi ja muoto, ovat suuri merkitys useissa erityisissä musiikin varastoissa .

Tutkimusaineistoon perustuva soveltava teoria pyrkii luomaan ja parantamaan musiikin opetuksen menetelmiä, jotka mahdollistavat esityskäytännön hallitsemisen, musiikin havainnoinnin harjoittamisen. Perustaidot ovat solfeggio  - nuottien lukeminen, nuottien analysointi ja äänittäminen korvalla, erilaisten partituurien lukeminen , orkestraatiot , improvisaatiotaide , sävellyksen perusteet [18] .

Musiikkiääni

Musiikki rakentuu musiikin äänistä. Niillä on tietty sävelkorkeus (pääsävelen korkeus on yleensä subkontroktaavista to do - viidenteen oktaaviin (16 - 4000 - 4500 Hz)). Musiikin äänen sointi määräytyy ylisävyjen mukaan ja riippuu äänilähteestä. Musiikin äänenvoimakkuus ei ylitä kipukynnystä. Musiikkiäänellä on tietty kesto. Musiikin äänen fyysinen ominaisuus on, että äänenpaine siinä on jaksollinen ajan funktio [19] .

Musiikin äänet on järjestetty musiikkijärjestelmäksi. Musiikin rakentamisen perusta on mittakaava . Dynaamiset sävyt ovat äänenvoimakkuusasteikon alaisia , joilla ei ole absoluuttisia arvoja. Yleisimmällä kestoasteikolla vierekkäiset äänet ovat suhteessa 1:2 (kahdeksasosat liittyvät kvartaaliin, kuten neljännekset puolikkaisiin ja vastaavat (esim . Rytminen jako ).

Musiikkiasteikko

Musiikkijärjestelmä on äänten korkeussuhteiden järjestelmä, joka on otettu käyttöön jossakin soittimien virityskäytännössä , jolle on ominaista nuottien äänten taajuuksien asettaminen. Musiikkivirityksiä on monia erilaisia, kuten Pythagoraan tai keskisävyä . Nykyaikaiset kiinteän mittakaavan soittimet käyttävät yleensä samanlaista temperamenttia .

Kun virität soitinta, eri sävelet saavat eri taajuudet. Tässä tapauksessa taajuuden osoitus voidaan tehdä eri tavoin. Esimerkiksi puhdas viritys on ominaista ehdottoman puhtaasta kvintin soundista päänäppäimen ensimmäisessä asteessa , mutta samaan aikaan muut kvintit eivät kuulosta niin kirkkaalta, ja jotkut ovat suoraan sanottuna virittämättömiä ( susi kvint ). Jos muutat hieman nuottien sointitaajuuksia, voit saavuttaa parannusta intervallien ääneen, jotka, vaikka eivät olekaan täysin kirkkaita, kuulostavat kuitenkin korvalle hyväksyttävästi (kuten esimerkiksi saman temperamentin pianolla ).

Harmony

Suurin osa moderneista musiikkitrendeistä hyödyntää laajasti äänien samanaikaista sointia, jota kutsutaan konsonanssiksi . Kahden äänen konsonanssia kutsutaan musiikilliseksi intervalliksi ja kolmen tai useamman äänen konsonanssiksi - sointu [20] . Sävellysteknisessä mielessä harmonia on äänten yhdistämistä konsonansseiksi ja niiden luonnollista peräkkäisyyttä. Näitä säännönmukaisuuksia tutkivaa musiikkitieteen alaa kutsutaan myös harmoniaksi.

Akustisen laadun ja psykologisen havainnoinnin mukaan konsonanssit ja dissonanssit erotetaan toisistaan : ensimmäiset ovat harmonisia, korvan konsonanssin äänet näyttävät sulautuvan yhdeksi moniääniseksi kokonaisuudeksi, toiset ovat terävämpiä ja voimakkaampia, dissonanssien harmonioiden äänet eivät sulaudu yhteen korvalla. Dissonanssien ja konsonanssien vastakohtaisuus, dissonanssien erottelu konsonansseiksi on keskeinen piirre barokin, klassisen ja romantiikan aikakauden musiikillisessa harmoniassa. Monissa avantgarde-musiikin suuntauksissa konsonanssien ja dissonanssien vastakohta kuitenkin poistetaan.

Kirjallinen kiinnitys

Monet musiikkikulttuurit ovat kehittäneet omat järjestelmänsä musiikin kiinnittämiseen kirjallisten merkkien avulla. Seitsemänportaisten diatonisten moodien vallitsevuus eurooppalaisessa musiikissa oli syynä siihen, että evoluutioprosessissa nostettiin esiin seitsemän nuottia, joiden nimet ovat peräisin latinalaisesta Pyhän laulun hymnistä. Johannes [21]  - do , re , mi , fa , salt , la , si . Nämä sävelet muodostavat seitsenportaisen diatonisen asteikon, jonka äänet voidaan järjestää kvinteiksi ja vierekkäisten askelten välit ovat duuri tai molli sekunti. Nuottien nimet koskevat kaikkia asteikon oktaaveja.

Loput 5 ääntä 12-askelisesta sarjasta saadaan jatkamalla kvinttiympyrää tai rakentamalla vastaava 7-askelinen asteikko toisesta nuotista. Näiden äänten osoittamiseen on tapana käyttää satunnaisia  ​​- teräviä ja litteitä , muuttaen sävelen korkeutta pienellä musiikillisella intervallilla - yksi puolisävel .

Musiikkiteosten luokitus

Musiikkimuoto

Musiikkiteokset liitetään rakenteen mukaan yleensä erilaisiin musiikkimuotoihin (esim. sonaattimuoto , variaatiomuoto jne.).

Mikä tahansa musiikkimateriaali, joka on rakennettu tiettyjen periaatteiden mukaan täydelliseksi kokonaisuudeksi, saa muodon - musiikillisen muodon. Musiikkiteosten muodoille on olemassa monia luokituksia. Yleisimmässä tapauksessa luokittelussa käytetään musiikillisen kirjoittamisen tekniikkaa: teoksen analyysissä paljastettu tekniikan hallitsevuus mahdollistaa teoksen liittämisen johonkin muotoon. On monodisia muotoja (melodia ilman säestystä), polyfonisia muotoja (polyfoninen kontrapunktaalinen), homofonisia muotoja (harmoninen). Muodoihin jakautumisen ja niiden alkuperän eron välillä on yhteys. Joten jos monodisten muotojen lähteet olivat tiettyjen tekstien laulaminen, niin instrumentaalimusiikin kehitys oli homofonisten muotojen kehityksen perusta. Homofonisissa muodoissa säilytetään melko usein varhaisista muodoista tulleita nimiä, esimerkiksi rondo , sonaatti .

Korkeammalla musiikin havaintotasolla muodosta tulee paitsi teoksen teknisten ominaisuuksien kantaja. Tietyn idean mukaan musiikkia luovan säveltäjän tai musiikillisen kentän koko leveyden ja sen analysointiin kykenevän teoreetkon näkökulmasta muoto saa mahdollisuuden sisällyttää esteettisiä piirteitä. Tästä näkökulmasta suuntaa antava jako "musiikin muotoon" ja "musiikin muotoon" [18] .

Genret, trendit, tyylit

Musiikkiteokset voidaan jakaa ehdollisesti genreihin , suuntiin ja tyyleihin. Tällaisen jaon kriteerit voivat olla rytmi , käytetyt instrumentit , tekniikat ja muut parametrit.

Tyyli liittyy läheisesti musiikkiteoksen luonteeseen eli siihen, miten kuuntelija näkee teoksen, minkä vaikutelman se luo. Tässä suhteessa tyyliin kuuluminen vaatii koko musiikkikappaleen huomioimista. Teoksen materiaalia arvioidaan myös suoraan - harmoninen, melodinen, polyfoninen, rytminen. Myös muoto, jossa tämä materiaali on toteutettu, arvioidaan. Tyylikäsitteeseen kuuluu myös instrumentointi eli soittoon käytettävien soittimien suora arviointi, koska myös tiettyjen instrumenttien valinta voi vaikuttaa suuresti havaintoon.

Yksi yleisimmistä tyylijakoista on säveltäjien ja aikakausien mukaan. Esimerkiksi Bachille ominainen harmoninen, melodinen, polyfoninen, rytminen materiaali mahdollistaa "Bachin tyylin" erottamisen, koska on mahdollista huomata sen kiistaton ero muiden säveltäjien materiaaliin. Samoin tämä tai tuo aikakausi, jolla on havaittavia piirteitä musiikissa, antaa sinun esitellä käsitteitä tämän aikakauden tyylistä (esimerkiksi 1700-luvun musiikkityyli jne.). Erittäin tärkeä tyylin määrittämisen kannalta on musiikillisen kirjoittamisen luonne [18] .

Soittimet

Äänenpoistomenetelmän mukaan soittimet luokitellaan jousisoittimiin, puhallinsoittimiin, koskettimiin, lyömäsoittimiin, elektronisiin jne. 1900-luvun alussa kehitetyn Hornbostel-Sachsin luokittelujärjestelmän mukaan instrumentit jaetaan kahden pääpiirteen mukaan: äänilähde (kalvo, merkkijono, ilmapylväs jne.) ja äänen erotusmenetelmä (jousitettu, kynitty, ruoko jne.) [22] .

Musiikkiääniä tuottavan soittimen fyysinen perusta (lukuun ottamatta digitaalisia sähkölaitteita) on resonaattori . Se voi olla merkkijono, tietyssä tilavuudessa oleva ilmapylväs, värähtelevä piiri tai muu esine, joka voi varastoida syötetyn energian värähtelyjen muodossa. Resonaattorin resonanssitaajuus määrittää tuotetun äänen perusäänen (ensimmäisen ylisävyn ). Instrumentti voi tuottaa yhtä monta ääntä samaan aikaan kuin siihen on asennettu resonaattoreita [23] . Ääni alkaa sillä hetkellä, kun energiaa syötetään resonaattoriin. Joidenkin instrumenttien resonaattorien resonanssitaajuuksia voidaan usein muuttaa tasaisesti tai diskreetti soitinta soitettaessa. Vaimennusta voidaan käyttää pakottamaan äänen pysähtymään .

Musiikin vaikutus eläviin olentoihin

Norjalaisten tiedemiesten Are Breanin ja Geir Skeyen mukaan musiikin tärkein rooli on toteuttaa itsensä osana kokonaisuutta. Tämä toiminto kehitettiin Homo Sapiensin evoluution aikana ja se välittyy geneettisellä tasolla [24] .

Ihmisillä musiikin kuunteluun voi liittyä euforiaa , joka johtuu dopamiinin vapautumisesta aivojen striataalialueella [ 25] [26] .

On todettu, että ihmisten, kanien , kissojen , marsujen ja koirien verenpaine voi muuttua musiikin vaikutuksen alaisena, syke kiihtyy ja hengitysliikkeiden rytmi ja syvyys heikkenee aina täydelliseen hengityspysähdykseen asti [27] . Pinseriryhmän koirilla nämä muutokset ovat voimakkaampia kuin muilla koirilla (paineen muutokset 70 mm Hg) [27] .

Ihmisillä erilaisten tutkimusten mukaan tiettyjen klassisen musiikin sävellysten kuuntelu voi aiheuttaa lyhytaikaisen (noin 10 minuutin) spatiotemporaalisen havainnon paranemisen, jota joskus kutsutaan Mozart-ilmiöksi [28] .

Äärimmäinen musiikki lisää aggressiivisuutta, johon liittyy sykkeen nousu kuuntelun aikana. Kuitenkin ihmisille, joilla on lisääntynyt aggressiivisuus, raskaalla musiikilla ei ole tällaista vaikutusta ja se aiheuttaa positiivisia tunteita, mikä voi olla hyvä tapa vapauttaa vihaa [29] .

Jopa saman lajin eläimissä on eroja: osa on välinpitämätön musiikille, osa on erittäin herkkä ja vastaanottavainen ja osa kykenee aktiiviseen musiikilliseen luovuuteen [27] .

Amusiasta kärsivät ihmiset eivät pysty tunnistamaan ja esittämään musiikkia.

Musiikkisisältö

Kuten muillakin taiteilla, musiikilla ei ole selkeää aineellista arvoa, koska sen aineettomat tulokset ilmenevät ensisijaisesti ihmisen ja yhteiskunnan henkisessä elämässä. Ihmisten sisäiseen maailmaan vaikuttamalla taide pystyy luomaan tai muuttamaan moraalisia ja henkisiä arvoja, joilla on tietty sisältö. Musiikin vaikutus tapahtuu laajalla rintamalla vaikuttaen paitsi tunteisiin, psyykeen ja kehon motorisiin taitoihin, myös intuitioon, leikkiin, mietiskelyyn ja fantasiaan. Tästä syystä musiikin sisällön usein pohtiminen pyhänä taiteen muotona [30] . Ristiriita musiikin näennäisen kyvyn vaikuttaa ihmiseen ja kyvyttömyyden ilmaista selkeästi vaikuttanutta sisältöä välillä johti merkittävään monimuotoisuuteen vastauksessa kysymykseen, mitä musiikki tarkalleen "kertoo" ihmiselle, minkä viestin se sisältää. Taidehistorioitsijat, ajattelijat ja säveltäjät antoivat seuraavat vastaukset [31] :

• musiikki on suora jälki ihmisestä itsestään, hänen ajatuksistaan , tunteistaan , älystään , alitajunnastaan ;
• musiikki on esitys ihmisen ulkopuolisesta: Jumalasta, olemisen olemuksesta , ympäröivästä todellisuudesta, positiivisen kategoriasta.

Näiden napojen välillä on myös välimielipiteitä, joita yritetään yhdistää toisiinsa, esimerkiksi että "musiikki on todellisuuden heijastus ihmisen tunteissa ja ideoissa", ja lisäksi nostetaan esiin joukko väitteitä, jotka pelkistävät musiikin vain äänet ("musiikki on kaikkea mikä kuulostaa").

Taidehistorioitsija Kazantseva L.P. antaa seuraavan määritelmän musiikillisesta sisällöstä:

• ”Musiikkisisältö on musiikin henkinen puoli, joka ruumiillistuu ääneen, jonka säveltäjä generoi siinä kehittyneiden objektivisoituneiden vakioiden (genret, sävelkorkeusjärjestelmät, sävellystekniikat, muodot jne.) avulla, jota esiintyvä muusikko ja muodot päivittävät. muodostuu kuuntelijan havainnoissa” [31 ] .

Samalla asetetaan ymmärryksen perustaksi musiikin vaikutuksesta syntyvä ja musiikilliseksi sisällöksi kehittyvä taiteellinen esitysjärjestelmä. Ihmisen psyyken toiminnan monimutkaisena tuotteena näissä esityksissä on aihepuolena toisiinsa kietoutuvat ja läpitunkeutuvat käsitteet ihmisestä, häntä ympäröivästä maailmasta ja itse musiikista. Musiikin tehtävänä on näiden esitysten synnyttäminen, järjestäminen keskenään musiikillisten keinojen ja menetelmien avulla. Perustyökalu tässä on intonaatio , jonka avulla voit hallita ideoita, rakentaa niitä oikeaan järjestykseen ja keskittymiseen. Musiikkimateriaalin taitava käyttö mahdollistaa eriasteisten yleistysten tekemisen esityksistä - musiikillisista kuvista musiikillisiin ja taiteellisiin teemoihin ja ideoihin. Samalla musiikin tärkeä piirre on sen synnyttämän ideajärjestelmän jatkuva uudelleenjärjestely, joka antaa kuvarikkauden lisäksi myös dynaamista innostusta, kykyä vangita kuuntelija mukanaan.

Säveltäjän luoma musiikkikappale on ruumiillistuma osan hänen sisäisestä maailmastaan. Heijastellen kirjoittaja miettii uudelleen käytettävissään olevaa materiaalia luoden uusia kuvia. Säveltäjän käyttämän materiaalin rikkaus on valtava, ja se voi joissain tapauksissa jopa hallita luojaa ja estää häntä luomasta vapaasti. Tekijä ei kuitenkaan voi olla olemassa tyhjiössä, tavalla tai toisella, hän on alun perin musiikillisen kulttuuriperinteen kantaja ja on olemassa kehittyneiden musiikillisten muotojen, tyylien, sävelkorkeuden, genrejen, tekniikoiden, soittimien symbolismin, semanttisten roolien alalla. avaimista ja niin edelleen. Jos edeltäjien kokemusta ei hyödynnetä, on mahdollista, että teoksen musiikillinen sisältö jää käsittämättömäksi kuuntelijalle, joka itse asiassa on olemassa täsmälleen samassa kulttuurisessa ilmapiirissä. Näin ollen tuttu materiaali auttaa teoksen kommunikointia kuuntelijan kanssa ja voi toimia tekijän tarvitseman sisällön, hänen taiteellisten ideoidensa "välitysvälineenä" [31] .

Kommentit

1. ↑ Perusteltu adjektiivi muusta kreikasta. μοῦσα  - muse .
2. ↑ Laaja tiivistelmä musiikin sanakirjamääritelmistä on Grove Dictionary of Musicin artikkelissa "Music" (nide 17, 2001), mutta tämä sanakirja ei anna omaa määritelmää. A.N. Sohorin
   
   mukaan musiikki "heijastaa todellisuutta ja vaikuttaa ihmiseen äänisekvensseillä, jotka ovat merkityksellisiä ja erityisesti järjestetty korkeuteen ja aikaan ja koostuvat pääasiassa sävelistä" [2] . G. G. Eggebrecht , joka puhuu musiikista "sanan länsimaisessa merkityksessä", määrittelee sen "äänen taiteellisena organisaationa, joka luonnollisen ja emotionaalisesti koetun ääniilmiön mielessä piirtää tiedostamatta kuvan maailmasta ja sielusta ja konkreettisesti kuulolla tarttuva, ja taiteen mielessä [tämä ääni] tulee aineellisen maailman henkiseksi "kieleksi", joka on heijastunut ja järjestetty (ja siksi merkityksellinen ja merkityksellinen) teoreettisen tiedon ansiosta" [3] .

Muistiinpanot

1. ↑ Iain Morley. Musiikin esihistoria: ihmisen evoluutio, arkeologia ja musikaalisuuden alkuperä  . - Oxford: Oxford University Press , 2013. - ISBN 978-0-19-923408-0 .
2. ↑ Sohor A.N. Musiikki // Musical Encyclopedia . T.3. M., 1976, sarake 730. "Sävyllä" Sohor tarkoittaa tietyn korkeuden ääntä .
3. ↑ Musik ist - im Geltungsbereich dieses Wortes: im Abendland - die künstlerische Gestaltung des Klingenden, das als Natur- und Emotionslaut die Welt und die Seele im Reich des Hörens in begriffsloser Konkretheit bedeutet, KunsBeuttendzchem als Sprache' gelangt kraft einer durch Wissenschaft (Theorie) reflektierten und geordneten, daher auch in sich selbst sinnvollen und sinnstiftenden Materialität // Riemann Musik Lexikon . Sachteil. 12te Aufl. Mainz, 1967, S. 601.
4. ↑ Howard Gardner. Frames of Mind: Theory of Multiple  Intelligences . - New York: Basic Books , 1983. - s. 104. - ISBN 978-0-465-02508-4 .
5. ↑ Bruno Nokkonen. Musiikki . 3. Musiikki taiteiden joukossa  (englanti) . Grove musiikki verkossa . Oxford University Press (2001) . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.40476 . Käyttöönottopäivä: 18.9.2022.
6. ↑ Kholopov Yu. N. Musiikkiolennon ymmärtämisen muodoista // Filosofian kysymyksiä . 1993, nro 4, s. 107-108.
7. ↑ "Musiikki antaa periksi yksin elämän nautinnoista / rakkaudesta" (Pushkin. Kivivieras).
8. ↑ Satiirinen oodi (1872): "Ja hänen työnsä on tästä lähtien unohtumaton / hän korotti venäläisen musiikin kunniaan." Cit. Lainaus M. P. Mussorgskilta. Kirjeitä ja asiakirjoja. Moskova, 1932, s. 208.
9. ↑ Musiikin alkuperä Arkistoitu 8. kesäkuuta 2019 Wayback Machinessa / toim. Nils Lennart Wallin, Björn Merker, Steven Brown.— MIT Press , 2001—498 s.— ISBN 978-0-262-73143-0
10. ↑ 1 2 Kilmer, Anne Draffkorn , Civil, Miguel. Vanha Babylonian musiikkiohjeet, jotka liittyvät hymnodiaan  //  Journal of Cuneiform Studies : Journal. - 1986. - Voi. 38 , ei. 1 . - s. 94-98 . - doi : 10.2307/1359953 . — .
11. ↑ Tablettifragmentti - N3354  . Penn museo . Haettu: 5.9.2022.
12. ↑ Muinaisen veistoksen läheltä löydetyt soittimet , Elementy.ru  (26.6.2009). Arkistoitu alkuperäisestä 20. huhtikuuta 2010. Haettu 18. kesäkuuta 2013.
13. ↑ Rosenshield K. Ulkomaisen musiikin historia. M: Musiikki, 1969.
14. ↑ Musiikkia muinaisessa Egyptissä . Digital Egypt for Universities, University College London. Haettu 9. maaliskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 28. maaliskuuta 2008. (määrätön)
15. ↑ Chislohm D. , Millard E. Varhaiset sivilisaatiot = Ancient World (Kuvitettu maailmanhistoria) / käänn. englannista. A. M. Pää. - Rosmen, 1994. - S. 39. - 95 s. – 12 000 kappaletta.  — ISBN 5-257-00678-2 .
16. ↑ Satunnaista  musiikkia . Oxford Music Online . Haettu 27. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 27. tammikuuta 2022.
17. ↑ West, ML (Martin Litchfield), 1937-2015. Antiikin kreikkalainen musiikki . - Clarendon Press, 1994.
18. ↑ 1 2 3 Musiikin teoria // Collier's Encyclopedia . — Avoin yhteiskunta . 2000.
19. ↑ Landsberg G.S. Fysiikan perusoppikirja. - 8. - M . : Nauka , 1972. - T. 3.
20. ↑ Sposobin I. V. Musiikin perusteoria. M., 1963.
21. ↑ Sohor A.N. Musiikki // Musical Encyclopedic Dictionary . - M .: " Neuvostoliiton tietosanakirja ", 1990
22. ↑  MIMO - Soitinmuseot  verkossa . mimo-international.com . Haettu 27. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 27. tammikuuta 2022.  (määrätön)
23. ↑ Yhteenveto maanalaisten ja maanalaisten ydinvoimaloiden seismisestä arvioinnista . - Tieteellisen ja teknisen tiedon toimisto (OSTI), 1977-09-01.
24. ↑ Brean, Skeye, 2020 , s. 28.
25. ↑ Anatomisesti erottuva dopamiinin vapautuminen odotuksen ja musiikin huipputunteen kokemisen aikana Arkistoitu 3. syyskuuta 2011 Wayback Machinessa  // Valorie N Salimpoor, Mitchel Benovoy, Kevin Larcher, Alain Dagher & Robert J Zatorre Nature .
26. ↑ Emotion and Music Arkistoitu 3. helmikuuta 2012 Wayback Machinessa  // Robert Zatorre .
27. ↑ 1 2 3 Morozov V.P. Viihdyttävä bioakustiikka. Ed. 2. lisäys, tarkistettu. — M.: Knowledge, 1987. — 208 s. + 32 s. sis. — s. 54-59
28. ↑ JS Jenkins. Mozart-ilmiö  // Journal of the Royal Society of Medicine. – 2001-4. - T. 94 , no. 4 . — S. 170–172 . — ISSN 0141-0768 . Arkistoitu alkuperäisestä 15. marraskuuta 2017.
29. ↑ Leah Sharman, Genevieve A. Dingle. Extreme Metal Music and Anger Processing  // Ihmisen neurotieteen rajat. – 21.5.2015. - T. 9 . — ISSN 1662-5161 . - doi : 10.3389/fnhum.2015.00272 . Arkistoitu 8. marraskuuta 2020.
30. ↑ Kelle V. M. , Jani-Zade T. M. Musiikki. Arkistoitu 30. toukokuuta 2013 Wayback Machinessa // Encyclopedia Around the World
31. ↑ 1 2 3 Kazantseva L.P. Musiikillisen sisällön käsite . Käyttöpäivä: 18. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 26. tammikuuta 2013. (määrätön)

Kirjallisuus

• Sohor A.N. Musiikki // Musical Encyclopedia . T.3. M., 1976, sarake. 730-751.
• Dahlhaus C., Eggebrecht HH Oli musiikki. Wilhelmshaven, 1985. 208 SS.
• Cherednichenko T.V. , Chekhovich D.O. Musiikki // Suuri venäläinen tietosanakirja . Volume 21. M., 2013, s. 403-406.
• Kholopova VN Musiikki taiteen muotona: Oppikirja. 4. painos, rev. St. Petersburg: Lan, 2014. ISBN 978-5-8114-0334-9 .
• Are Brean, Geir Ulve Skeye. Musiikki ja aivot. Kuinka musiikki vaikuttaa tunteisiin, terveyteen ja älykkyyteen. = Are Brean, Geir Olve Skeie. Musikk og hjernen. Om musikkens magiske kraft og fantastiske virkning på hjernen .

Linkit

• S. V. Damberg, V. E. Semenkov. Musiikki arjen ilmiönä
• Brainin V. B. Musiikin kielten järjestelmät, lyhyt poikkeama: Eurooppa vs. Itämainen. // Julkaistu: Tieteen, johtamisen ja koulutuksen integraatio: Innovatiiviset lähestymistavat, haut ja kehitysnäkymät. XII kansainvälisen tieteellisen ja käytännön konferenssin materiaalit 17. joulukuuta 2013. - Moskova 2014. ISBN 978-5-94778-312-4 , C. 50-53

Sosiaalisissa verkostoissa	Facebook
Valokuva, video ja ääni	YouTube
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Itävaltalainen musikaali Suuri tanskalainen Hienoa norjalaista Iso venäläinen Suuri Neuvostoliitto (1 painos) Brockhaus ja Efron Juutalaiset Brockhaus ja Efron maailman ympäri Pieni Brockhaus ja Efron Musikaali Riemann V. Dahl Britannica (11.) Britannica (verkossa) Brockhaus Universalis Sveitsin historiallinen
Bibliografisissa luetteloissa BNE : XX525209 BNF : 133183660 GND : 4040802-4 J9U : 987007568036005171 , 987007553191205171 LCCN : sh85088762 LNB : 000060830 NDL : 00568825 NKC : ph114719