Uuskreikkalaiseen tyyliin

Uuskreikkalainen tyyli ( fr.  neogrecque ) [K 1] on uusklassismin muunnelma 1700-luvun 2. puolivälin - 1800-luvun 1. puoliskon arkkitehtuurissa, joka keskittyy antiikin Kreikan perinnön uudelleen luomiseen . Se kehittyi historismin ja eklektiikan aikana jo historiallisena tyylinä 1800-luvun loppuun asti. Uuskreikkalaisen tyylin syntyä edesauttoivat 1600-luvun lopulla alkaneet arkeologiset kaivaukset Balkanin niemimaalla ja Etelä-Italiassa sijaitsevien antiikin kreikkalaisten monumenttien kohdalla [3] .

Se eroaa klassismista (ja erityisesti Imperiumista ) korostetusti arkeologisella, yksityiskohtaisella lähestymistavalla kreikkalaisten klassikoiden jäljentämiseen, joka on puhdistettu antiikin roomalaisen arkkitehtuurin ja italialaisen renessanssin vaikutuksista .

Venäjällä (ensisijaisesti Moskovassa ) se tuli muotiin 1860-luvun lopulla ja kesti jugendtyylin tuloon asti 1800-luvun lopulla.

2. kerros XVIII vuosisadalla. Uuskreikkalaisen tyylin nousu

Muinaisen Kreikan löytö. Arkkitehtuuriteoria

Klassisen taiteen teoreetikoille 1600-luvulta lähtien yksi perusta oli kreikkalais-roomalaisen antiikin absolutisointi , jota pidettiin ajattomana ihanteena . Muinainen Kreikka ja sen taide on tunnettu ja arvostettu länsieurooppalaisessa kulttuurissa muinaisista ajoista lähtien, mutta vain spekulatiivisesti: koulutetut eurooppalaiset ovat vuosisatojen ajan tutkineet ja ylistäneet Aristoteleen , Platonin ja antiikin kreikkalaisten historioitsijoiden teoksia. Muinainen roomalainen arkkitehti ja teoreetikko Vitruvius , jonka tutkielmaan " Kymmenen kirjaa arkkitehtuurista " rakennettiin klassismin teoria, julisti itse antiikin kreikkalaisen arkkitehtuurin universaaliksi lähteeksi, jota pitäisi vain jäljitellä. Kuitenkin 1760-luvulle asti klassistit pitivät vain antiikin roomalaista arkkitehtuuria "täydellisenä mallina" . Italian renessanssin johtava taideteoreetikko Leon Battista Alberti julisti tutkielman Ten Books on Architecture kuudennessa kirjassa : "Sikäli kuin voimme päätellä muinaisista monumenteista, rakentaminen koki ensimmäisen nuoruutensa sysäyksen Aasiassa, kukoisti. Kreikassa ja saavutti loistokkaan kypsyytensä myöhemmin Italiassa". Ajatus siitä, että arkkitehtuuri saavutti huippunsa Rooman valtakunnassa, tuli akateemisen teorian kulmakiveksi 1400- ja 1700-luvuilla. Käytännössä teoriaa tuki Rooman Ranskan Akatemian toiminta , jonka opiskelijoilla oli mahdollisuus tutkia antiikin Rooman monumentteja omin silmin. Muinaisen Kreikan arkkitehtuurista ei puolestaan ​​tiedetty melkein mitään, koska sen alue oli pitkään Ottomaanien valtakunnan hallinnassa eikä eurooppalaisten matkailijoiden saavutettavissa [4] [5] .

Tieto Kreikan taiteesta alkoi vähitellen tunkeutua Eurooppaan 1600-luvulla, kun osa muinaisen Hellasin aluetta oli Venetsian tasavallan hallinnassa . Jean-Baptiste Colbert järjesti vuonna 1673 retkikunnan tutkiakseen Egeanmeren saaria , jonka aikana taiteilija Jacques Carrey piirsi ensimmäisen kerran Parthenonin veistoksen. Vuonna 1674 Jacob Spahn ja George Wheeler vierailivat Kreikassa ja tekivät ensimmäiset, mutta huonolaatuiset luonnokset Parthenonista. Alueella jatkuneet jatkuvat sodat tekivät Kreikan alueen jälleen matkailijoiden ulottumattomiksi, lähes 1700-luvun puoliväliin asti, jolloin poliittinen tilanne vakiintui ja tuli oikea hetki vakavalle antiikin Kreikan arkkitehtuurin tutkimukselle [6] .

Kiinnostuksen nousu antiikin Kreikan arkkitehtuuria kohtaan johtui lukuisista 1740-1750-luvun tutkimusmatkoista, joiden aikana löydettiin antiikin kreikkalainen Paestum - tyyppinen veljeskunta, jossa oli voimakkaita pylväitä ilman jalustoja . Järjestyksen mittasuhteet herättivät yleistä mielenkiintoa, mutta ensimmäisen huomion kreikkalais-dorilainen järjestys kiinnittivät englantilaiset teoreetikot, jotka aluksi puhuivat siitä kielteisesti. Batty Langley totesi kirjassaan "Luotettava opas arkkitehdille" (1721), että kreikkalais-dorilaisella järjestyksellä ei alun perin ollut pohjaa, mutta "jalusta antaa pylväälle enemmän armoa". Kuitenkin jo vuonna 1723 Morris Englannin 1700-luvun arkkitehtuurin vaikutusvaltaisimmista teoreetikoista, kirjoitti esseessä antiikin arkkitehtuurin puolustajana pahoitellen, että antiikin kreikkalaisen arkkitehtuurin esimerkit eivät itse asiassa olleet hänen aikalaistensa tuntemia. hahmottelee myöhemmin syntynyttä keskustelua dorilaisen veljeskunnan "kreikkalaisesta" ja "roomalaisesta" alkuperästä [7] .

Kiista "kreikkalaisesta" ja "roomalaisesta" XVIII vuosisadan arkkitehtuuriteoriassa liittyi ensisijaisesti sen tosiasian ymmärtämiseen, että antiikin kreikkalainen arkkitehtuuri edelsi kronologisesti muinaista roomalaista. Samaan aikaan esteettisessä ajattelussa syntyi teesi, että antiikin kreikkalainen arkkitehtuuri oli taiteellisesti ylivoimaista antiikin roomalaiseen arkkitehtuuriin verrattuna. Arkeologisen tieteen kehitys myötävaikutti lukuisten tutkimusten syntymiseen, joissa tavoitteena oli yhdistää arkeologisen tutkimuksen tulokset ja teoreettinen päättely [8] . Tunnusomaista tälle prosessille oli skotti Allan Ramseyn artikkeli "Dialogue on Taste" , joka julkaistiin nimettömänä "Explorer"-lehdessä vuonna 1755 ja jossa kirjailija asetti Kreikan Rooman edelle taiteen täydellisyyden lähteenä [9] .

Uuskreikkalaisen tyylin teoreettista perustaa Isossa-Britanniassa 1700-luvun jälkipuoliskolla edustivat James Stewartin ja Nicholas Revettin teokset . Heidän kirjansa Antiquities of Athens syntyi jo vuonna 1748 [10] . Stuartin ja Revettin toiminta liittyi suoraan Englannin dilettanttien yhdistykseen , jolla oli merkittävä rooli englantilaisen uusklassisen arkkitehtuurin kehityksessä . Vuosina 1732-1734 perustettu Seura koostui nuorista, varakkaista ja korkea-arvoisista ihmisistä. Yksi seuran perustajista oli Sir Francis Dashwood , joka oli vakavasti sitoutunut keräämään ja järjestämään tutkimusmatkoja muinaisten monumenttien tutkimiseksi ja josta tuli Englannin kartanoelämän suunnannäyttäjä 1750- ja 1760-luvuilla. Järjestääkseen tutkimusmatkoja ja luodakseen veistoskokoelman Amateur Society otti sille epätavallisen askeleen - siihen kuului kaksi heikompaa sosiaalista alkuperää olevaa jäsentä - Stuart ja Revett. He molemmat päättivät nuoruudessaan ryhtyä taiteilijoiksi ja viettivät kuusi vuotta Roomassa [11] .

Vuonna 1743 Stuart ja Revett menivät jalkaisin Napoliin katsomaan uusia löytöjä Pompejista . Uskotaan, että tämän matkan aikana heillä oli idea lähteä tutkimaan Ateenan muinaisia ​​monumentteja . Ideaa tukivat ja rahoittivat Amatööriyhdistyksen jäsenet. Vuonna 1751 Stuart ja Revett saapuivat kreikkalaiseen kaupunkiin, jossa he viipyivät neljä vuotta ja palasivat Englantiin vasta vuonna 1755 [12] . Stuartin ja Revettin luonnokset tulivat tunnetuiksi laajassa antiikin taiteen ystävien piirissä jo samana vuonna. Teos vaikutti erityisesti palladialaisen arkkitehdin Isaac Waren näkemyksiin. Hän totesi vuonna 1756 julkaistussa tutkielmassa: "Joka haluaa antaa doorialaiselle pylväälle lisää kauneutta, kiinnittää ullakolle kutsutun alustan." Samaan aikaan arkkitehti lainasi Andrea Palladioa , joka "selitti, ettei dorilaisriitolla ole omaa tukikohtaa" ja tarjosi esimerkkinä Parthenonin [7] .

Hieman myöhemmin ranskalaiset ja saksalaiset teoreetikot liittyivät keskusteluun. Aikana, jolloin Stuartin ja Revettin retkikunnan raportteja ei ollut vielä julkaistu Isossa-Britanniassa, ranskalainen arkkitehti Julien-David Le Roy lähti Kreikan matkalle vuosina 1754-1755 . Vuonna 1758 hän julkaisi Kreikan kauneimpien monumenttien rauniot, jonka toinen painos ilmestyi vuonna 1770 [13] . Le Royn työ jakautui kahteen osaan: historialliseen ja teoreettiseen. Toisessa osassa arkkitehti analysoi Ateenan tutkittuja monumentteja. Nykyiseen teoreettiseen keskusteluun osallistuneena Le Roy kutsui Perikleen aikakauden taidetta "ihanteelliseksi" [14] . Le Royn korkea auktoriteetti antiikin arkkitehtuurin asiantuntijana ilmeni arkkitehdin vaikutuksena myöhempään tieteelliseen tutkimukseen: Thomas Major viittasi Le Royn tutkimukseen Paestumin raunioiden painoksessa (1768); Jacques-François Blondel käytti Le Royn ajatuksia tilausten alkuperää käsittelevässä luvussa A Course in Civil Architecture -julkaisun (1771) [15] ensimmäisessä osassa .

Vuonna 1758 Paestumissa vieraili kuuluisa taideteoreetikko Johann Joachim Winckelmann , jonka ansio tiedemiehenä oli, että hän vieraillut antiikin Kreikan siirtomaassa kehitti historiallisen arkaaisen arkkitehtuurin ja taiteen käsitteen , joka vaikutti ratkaisevasti taidehistorian ja arkeologian muodostumiseen. akateemisina tieteenaloina. Winckelmann piti Paestumin temppeleitä muinaisina säilyneinä kreikkalaisina rakenteina ja antoi niille merkittävän paikan vuonna 1762 julkaistussa teoksessaan "Huomautuksia muinaisten arkkitehtuurista" [16] .

Samaan aikaan Lontoossa Stuart ja Revett saivat apurahan Dilettanttien yhdistykseltä julkaisemaan "The Antiquities of Ateena, mitannut ja piirtänyt James Stuart, F.R.S. and Society of Arts, ja Nicholas Revett, Painters and Architects". Kirja julkaistiin vuonna 1762. Teoksessa esiteltiin ensimmäistä kertaa englantilaiselle yhteiskunnalle autenttisia näytteitä antiikin Kreikan rakennuksista [12] . Julkaisun ensimmäisessä osassa kirjoittajat ilmaisivat kantansa keskusteluun tilausten alkuperästä: heidän mielestään antiikin Kreikka oli "taiteen syntymäpaikka", antiikin Rooma "sen oppilas" ja antiikin Rooman monumentit. arkkitehtuuri oli "kreikkalaisten alkuperäisten jäljitelmä". Teoksen päämääräksi julistettiin halu paljastaa "arkkitehtuurin ihanne" "nykytaiteen" auttamiseksi. James Stewart merkitsi ajanjaksoa Perikleen ajasta Aleksanteri Suuren kuolemaan muinaisen Kreikan kukoistuksena. Työn pääperiaatteena oli mittausten ja esityksen tarkkuus. Ensimmäisessä osassa ei kuitenkaan esitelty klassisen ajan rakennuksia , erityisesti Akropolista , vaan se sisälsi taulukoita Tuulien tornilla ja Lysiratesin muistomerkillä . Teos on saanut ristiriitaisia ​​reaktioita. Vaikutusvaltainen saksalainen taideteoreetikko Johann Winckelmann pani merkille sen "pienyyden" ja kutsui itse julkaisua "hirviöksi". Vuonna 1763 Robert Adam käsitteli lordi Kamesille lähettämässään kirjeessä luonnoksia ja pohti: "Pitäisikö doorialaisissa pylväissä olla huilut, mikä sisustus on hyväksyttävää pohjalle ja pääkirjoille" [17] .

1760-luvulla jatkui sekä Paestumin monumenteille että muinaisen Kreikan muiden alueiden monumenteille omistettujen teosten julkaiseminen. Vuonna 1750 Paestumin temppelien mittaukset suoritti ranskalainen arkkitehti Jacques-Germain Soufflot , jonka jälkeen ne kaiversi taiteilija Francois Dumont . Työn tulokset julkaistiin vuonna 1764. Samanaikaisesti samana vuonna julkaistiin Jacques Philippe d'Orvillen [18] [19] Sisilian kreikkalaiset temppelit . Vuosina 1764-1766 järjestettiin Dilettanttien seuran järjestämä ns. Joonian retkikunta . Antiikkimiehen Richard Chandlerin William Parsen Revettin johtama retkikunta oli ensimmäinen kohteiden tutkimus Vähä- Aasian rannikolla . Matkailijat perustivat leirin Smyrnaan ja tutkivat läheisiä Dionysoksen temppelien raunioita Teoksessa ja Athena Poliasin temppeliä Prieneen . Yrityksen tuloksena julkaistiin vuonna 1769 julkaisu "Ionian Antiquities", joka sisälsi sekä tietoa arkeologisista löydöistä että yksityiskohtaisia ​​luonnoksia arkkitehtonisista yksityiskohdista [20] .

Useat tämän ajan tutkimukset toivat suuren Kreikan ja Vähä-Aasian arkkitehtonisen perinnön tieteelliseen ja taiteelliseen kiertoon. Kaikki uudet kirjat julkaistiin yksinkertaisella tavoitteella - laajentaa muinaisen arkkitehtuurin lähdekokoelmaa, josta tietoa saatiin pääasiassa Antoine Degodetin Rooman muinaisista rakennuksista (1682) , joka sisälsi mitattuja piirroksia muinaisista monumenteista. Lopulta kuitenkin paljastettiin tärkeitä eroja antiikin kreikkalaisten ja antiikin roomalaisten rakennusten välillä, mikä aiheutti pitkittyneen, useiden vuosikymmenien ajan kiistan kreikkalaisten (Johann Winckelmann, Anton Mengs , Johann Raffenstein ym.) ja roomalaisten ( Giovanni ) kannattajien välillä. Piranesi , Charles-Louis Clerisso , Joseph-Marie Vienne ja muut) [13] [19] .

"Kreikan" vastustajat puhuivat kielteisesti sekä dorilaisen järjestyksen Paestum-version taiteellisista ominaisuuksista että kielsivät sen kreikkalaisen alkuperän. Italialainen Gener Giofredo oli yksi ensimmäisistä, joka tutki paestumilaisia ​​rakennuksia ja totesi kirjassaan Architecture (1768), että vaikka doorialaisilla pylväillä ei ollut pohjaa kreikkalaisen arkkitehtuurin varhaisessa vaiheessa, tämä oli niiden haittapuoli. Paestumin tilausten "roomalaisen" alkuperän johdonmukainen kannattaja oli italialainen taiteilija Giovanni Battista Piranesi. Vuonna 1762, yhdessä "Views of Rome" -teoksen osista, hän kumosi Le Royn ajatukset ja totesi, että toscanalais-dorilainen unfluted-järjestys oli dorilaisten prototyyppi. Vuonna 1778 taiteilija osoitti "roomalaisten hengen" läsnäolon Paestumin temppelissä. Kreikkalais-dorilaisen järjestyksen lyhyet ja paksummat mittasuhteet järkyttivät ennen kaikkea palladialismin kannattajia . "Kreikkalaisten" johdonmukainen vastustaja oli William Chambers , yksi Britannian kuninkaallisen akatemian perustajista. Teoksessa "Civil Architecture" (1759) hän vastusti "sokeaa antiikin ihailua" ja vaati "koordinaatiota" "Palladion ja muiden modernien arkkitehtien kanssa, Vignol pois lukien " . Chambers kutsui kreikkalais-dorilaista järjestystä "ehdottoman barbaariseksi". Robert Adam puhui yhtä paheksuvasti tästä määräyksen versiosta. Italialainen teoreetikko Paolo Antonio Paoli korosti vuonna 1784 Paestumin temppelien etruskien ominaisuuksia ja kuvaili niiden järjestystä toscanalaiseksi , koska perustan puute oli ominaista Vitruviuksen Toscanan veljeskunnalle [21] [22] .

Kielteinen asenne kreikkalaisia ​​klassikoita kohtaan voitettiin vaikeasti ja vaati teoreettista näyttöä. Doorialaista järjestystä puolustavaa liikettä 1780-luvulla johti italialainen teoreetikko Francesco Militia , jonka työ osoitti siirtymistä kreikkalais-dorilaisen järjestyksen taiteellisten ominaisuuksien kieltämisestä sen ansioiden tunnustamiseen. Vuonna 1768 kirjoittaja kirjoitti, että jalusta oli ehdottoman välttämätön doorialaiselle pylväälle, vuonna 1781 hän totesi, että "joissain tapauksissa pohja saattaa olla poissa", ja vuonna 1787 hän tuli siihen tulokseen, että doorialainen pylväs "ei vaadi pohja ja mitä ohuempi se on, sitä arvokkaampi se on. Suurin rooli antiikin kreikkalaisen arkkitehtuurin tunnustamisessa oli "valistusklassismin" perustajalla Johann Winckelmannilla, jonka ideoiden vaikutuksesta useissa Euroopan maissa kreikkalaisten klassisten muotojen käyttö tuli arkkitehtuurikäytäntöön [23] .

Ranska. Kreikkalainen maku. Claude-Nicolas Ledoux

1750-luvulla ajatus, että kaikki hyvä arkkitehtuuri ja taide on antiikin kreikkalaisten velkaa, alkoi levitä koko Länsi-Eurooppaan, mutta miltä antiikin Kreikan taide tarkalleen näytti, ei vielä tiedetty. Muinaisen Rooman Herculaneumin kaivausten alussa vuonna 1738 löydettyjä esineitä pidettiin antiikin kreikkalaisina. Löydöistä vaikuttuneena Ranskassa syntyi 1760-luvulla uusi taiteen tyyli - kreikkalainen maku ( ranska:  Goût grec ). Tämän tyyliset esineet mallinnettiin Herculaneumin ja Pompejin löytöjen mukaan . Napolin Pariisin-suurlähetystön sihteeri Ferdinando Galiani kirjoitti vuonna 1763 Ranskaa valtaaneen kreikkalaisen maun muodista: ”Kun ranskalaisten arkkitehtien jälkeläiset karkotettiin kartusseihin, kukkakoristeisiin ja kaareviin linjoihin, kaikki antautuivat intohimoon. antiikin puolesta ja sellaisella intohimolla, että tämä vasta neljä vuotta sitten syntynyt maku on jo ylittänyt kaikki rajat” [24] .

Vähitellen "kreikkalaista" tyyliä alettiin käyttää Ranskan taiteessa ja käsityössä. Ensimmäiset uusklassisten huonekalujen mallit julkaisi Jean-Francois Neforges vuosina 1765 ja 1768. Jean-Charles Delafose julkaisi tämän raskaan tyylin huonekalukuvia 1760- ja 1780-luvuilla. Tyylin käytöstä luovuttiin vähän ennen vuotta 1770, koska se osoittautui "liian mahtipontiseksi ja raskaaksi. Rocaille-mukavuudessa kasvatettu yhteiskunta ei ole vielä halukas seisomaan muinaisilla ääriviivoilla ja luopumaan ympäröivien esineiden inhimillisestä mittakaavasta, silmää hyväilevistä muodoista” [25] .

Julien-David Le Royn tutkimuksilla oli suuri vaikutus ranskalaisen uusklassismin kehitykseen. Arkkitehdin teoksista tuli yksi kuuluisan ranskalaisen arkkitehdin Claude-Nicolas Ledoux'n tärkeimmistä inspiraatioista : Le Royn Propylaean rekonstruktio toimi prototyyppinä Arc-et- Senansin sisäänkäynnin portikselle ; kuvat antiikin kreikkalaisista rakennuksista "Kreikan kauneimpien muistomerkkien raunioista" olivat prototyyppejä doorialaisille pylväille, joista tuli Ledoux'n julkisten rakennusten monumentaalisen tyylin tyypillinen piirre, erityisesti niin kutsutuissa "Pariisin porteissa". Kannattamattomat doorialaiset pylväät ilman jalustoja, toisin kuin paestumilaistyyliset pylväät, Ledoux ilmeisesti lainasi luonnoksia Thorikosin Le Royn painoksessa [15] .

Iso-Britannia. Antiquities of Ateena

Englantilainen arkkitehtuurin historioitsija Joseph Mordaunt Crook kirjoitti: "Kreikan herätyksen symbolinen alku brittiläisessä arkkitehtuurissa - ja maailmassa - luotiin vuosina 1758-1759 rakentamalla puistopaviljonki temppelin muodossa, jossa on doorialainen portiikka klo. Hagley" [26] . Ateenan antiikin ensimmäinen osa vaikutti ensisijaisesti puistopaviljonkien arkkitehtuuriin . Pian teoksen julkaisun jälkeen englantilaisiin puutarhoihin alettiin rakentaa Stuartin ja Revettin kirjassa kuvattuja monumentteja jäljitteleviä paviljonkeja, erityisesti Dilettanttien seuran jäsenten tiloihin. Ateenan antiikin toinen osa julkaistiin vuonna 1788 Stuartin kuoleman jälkeen. Kirja oli omistettu "rakennuksille, jotka rakennettiin aikana, jolloin ateenalaiset olivat vapaata kansaa, pääasiassa suuren poliitikon Perikleksen hallituskaudella ". Huomattavaa huomiota kiinnitettiin Akropoliin rakennuksiin [27] .

Stuart ja Revett eivät olleet tarpeeksi kunnianhimoisia ja aktiivisia muuttamaan englantilaisen arkkitehtuurin yleistä kehityssuuntaa, kuitenkin "Ateenan muinaismuistoilla" oli suuri vaikutus uuskreikkalaisen tyylin kehitykseen 1800-luvun alussa. Arkkitehti Joseph Gwilt kirjoitti teoksessa The Encyclopedia of Architecture (1842), että "se hillitys ja puhtaus, jota Stewart ja Revett yrittivät tuoda rakennuksiinsa Englannissa, missä heidän ponnistelunsa herättivät monien taiteilijoiden huomion, on täytynyt kilpailla täysin päinvastaisella tavalla. ja Robert Adamin ilkeä maku , muodikas arkkitehti, jonka lähestymistapa oli turmeltunut roomalaisen taiteen pahimman ajanjakson turmelevasta vaikutuksesta .

Suurin motiivi uuskreikkalaisen tyylin muodostumisen aikana Isossa-Britanniassa olivat 1760-luvulta lähtien Warwickshiren amatööriarkkitehtien käytännöissä levinneet doorialaiset pylväät ilman jalustoja . Luonnokset Paestumin temppeleistä toimivat heille prototyyppinä sen sijaan, että ne olisivat vielä riittämättömästi luotettavia kuvia Ateenan rakennuksista , kuten arkkitehti Stephen Ryu kirjoitti aikalaisilleen vuonna 1768 teoksessaan "Kreikkalaiset arkkitehtuuritilaukset". Hänen ponnistelunsa ansiosta kreikkalais-dorilainen pylväs ilman pohjaa tuli Kreikan herätysarkkitehtuurin kulmakiviksi. "Jalustan lisääminen doorialaiseen pylvääseen oli ilmeisesti [muinaisten roomalaisten rakentajien] innovaatio, joka oli selvästi ristiriidassa antiikin [kreikkalaisten] selvästi ilmaistun halun kanssa", Rioux kirjoitti puolustaen näkemystä, jonka mukaan antiikin kreikkalainen tyyppi Doorialainen järjestys erottui "yksinkertaisuudesta, erityisen kauniista ja oikeasuhteisesta" [29] .

"Kreikkalaisista arkkitehtonisista tilauksista" tuli tavallaan osa arkkitehtonisessa ympäristössä syntynyttä kiistaa uuskreikkalaisesta tyylistä, koska ammattiarkkitehdit James Payne ja William Chambers olivat skeptisiä jälkimmäiseen. Rioun puolella asuivat lukuisat amatööriarkkitehdit ja heidän suojelijansa: Lords George Anson , Thomas Barrett-Lennard, Wills Hill ja Thomas Townshend, piispa Charles Lyttelton, kansanedustajat John Pitt ja Thomas Pitt, irlantilainen poliitikko Agmondesham Vesey, arkkitehdit W Thomas Worsley ja Thomas Worsley. . Syitä kiihkeälle kiistalle uuskreikkalaisesta tyylistä Englannissa oli vaikea selittää, koska esimerkiksi uusgootiikan ilmaantuminen ei aiheuttanut tällaista vastustusta. Ehdotettujen syiden joukossa oli se, että Payne ja Chambers saattoivat nähdä uhan James Stewartin ja Nicholas Revettin laajassa arkkitehtikäytännössä ja yleisesti antiikin kreikkalaisen arkkitehtuurin suuressa tietoisuudessa amatööriarkkitehtien keskuudessa, erityisesti Paestumissa [30] .

Frond of Paine ja Chambers eivät tuottaneet tuloksia, koska kiinnostus antiikin kreikkalaista Paestumia kohtaan Englannissa vain lisääntyi, mikä osoitti jyrkän ristiriidan kreikkalaisten ja roomalaisten kannattajien välillä maan arkkitehtuuripiireissä. Tiedetään, että vuonna 1777 Giovanni Battista Piranesi meni Paestumiin yhdessä Francesco Piranesin ja Benedetto Morin kanssa, missä hän piirsi piirroksia muinaisista kreikkalaisista temppeleistä. Hänen luonnosten mukaan tehtiin rakennusten korkkimalleja . Arkkitehti John Soane vastaanotti yhden malleista ja suurimman osan piirustuksista, millä oli valtava vaikutus uuskreikkalaisen tyylin kehitykseen: Soane käytti kreikkalais-dorilaisia ​​pylväitä ilman jalustoja useammin kuin kukaan muu arkkitehti 1700-luvun lopulla [31] .

• Paviljonki Hagley Parkissa, 1758-1759. Kaari. James Stewart

• Paviljonki Shugborough Hallissa, noin 1760. Kaari. James Stewart

• Tower of the Winds at Shugborough Hall (katso Tower of the Winds ), 1765. Arch. James Stewart

• Kaari Shugborough Hallissa (katso Hadrianuksen kaari )

• Moggerhangerin kartano, kaari. John Soane

Venäjä. "Kreikkalainen projekti". Charles Cameron

Katariina II : n hallituskaudella " kreikkalaisesta hankkeesta " tuli Venäjän imperiumin ulkopolitiikan ja kulttuurielämän tärkein sysäys , jonka päätavoitteena oli Vähä-Aasian rannikon, Konstantinopolin ja Mustanmeren salmien valtaaminen takaisin. Ottomaanien valtakunta , itse asiassa vapauttaminen entisen alueen Bysantin valtakunnan. 1770-luvun lopulla "kreikkalainen projekti" toi uuden virran venäläisen klassismin tyyliin. Muinainen linja alkoi vallita taiteessa, vaikka 1700-luvun venäläisessä kulttuurissa termi "kreikka" tarkoitti edelleen usein "bysanttilaista". Hankkeeseen liittyvät pyrkimykset saivat keisarinnan tutkimaan antiikin Kreikan ja Bysantin historiaa ja taidetta, mutta niiden aineelliset monumentit eivät olleet saatavilla, koska kulttuurikontaktit Ottomaanien valtakuntaan puuttuivat [32] .

Tieto antiikin Kreikasta ja Bysantista tuli Venäjälle Länsi-Euroopasta. Winckelmannin teokset saapuivat Venäjälle vasta vuonna 1769, jolloin Dmitri Golitsyn lähetti Taideakatemiaan kolme omaa sävellystään , jotka hahmottelivat Winckelmannin ajatuksia. "Antiikin taiteen historia" oli Jekaterina Daškovan ja Pjotr ​​Paninin kirjastoissa . Hän tuntee Winckelmannin ja Katariina II:n ideat. Huolimatta siitä, että hallitsija ilmeisesti suosi roomalaista klassismin versiota, hän osoitti kiinnostusta ranskalaiseen kreikkalaiseen makuun , mikä johti muutaman tämän tyylin taiteen ja käsityön luomiseen Venäjällä [33] .

1760-luvulta lähtien aidon kreikkalaisen arkkitehtuurin "juurien" etsimisestä on tullut yksi Taideakatemian niin sanottujen "eläkeläisten" tehtävistä, jotka tutkivat antiikin arkkitehtuurin mittasuhteita, yksilöllisiä muotoja ja tekniikoita. tunnistaa myöhemmät vääristymät ja olettamukset. "Eläkeläiset" matkustivat Etelä-Italiaan, jossa he tutkivat Herculaneumin ja Pompejin kaivauksia sekä tutkivat myös Paestumin rakennuksia. Akatemian kirjastoon ostettiin kalliita eurooppalaisia ​​painoksia, jotka päätyivät myös varakkaiden magnaattien, valaistuneiden antiikin ystävien kirjastoihin. Venäjällä tuolloin Stuartin ja Revettin teokset Ateenan ja Joonian muinaismuistoista olivat jo tiedossa, ja Ivan Betskoy lähetti vuonna 1764 lahjaksi Taideakatemialle kopion Paestumin muinaismuistoista, joka oli juuri ilmestynyt v. Englanti [34] .

Arkkitehtonisen järjestyksen antiikin kreikkalaisten muunnelmien (ensisijaisesti dorin) löytäminen vaikutti venäläisen klassismin arkkitehtuuriin 1700-luvun lopulla [3] . Muinaisen Kreikan arkkitehtuuria tutki ja tulkitsi työssään Charles Cameron . Arkkitehtuurihistorioitsija Vladimir Taleporovsky kirjoitti: ”Tutustuessaan (mikä on hyvin mahdollista) Chambersiin ja Adamin veljiin, jotka julkaisivat projektejaan lähes vuosittain vuosina 1773–1786, Cameron ei menettänyt, vaan vain teroitti ymmärrystään antiikista entisestään, enemmän ja enemmän. taipuvaisempia kreikkalaisen arkkitehtuurin kauneuteen ja logiikkaan. Yksi Cameronin käsikirjoista oli Stephen Rioun kreikkalainen arkkitehtuuritilaus [35] . Arkkitehti toteutti ensimmäisenä Venäjällä kreikkalaisia ​​tilauksia käytännössä Tsarskoje Selon kylmäkylpylöiden ja Pavlovskin paviljonkien julkisivujen koristeluun . Cameronin suunnittelemat warrantit olivat huolellisesti yksityiskohtaisia. Ystävyyden temppeli Pavlovsky-puistossa (1781-1784) oli sisustettu doorialaiseen järjestykseen, lähellä Parthenonin järjestystä: kuusitoista valkoista dorialaista pylvästä kasvoi suoraan kellarista ilman jalustoja pyöreän rotundan seinien ympärille, vaikka suhteellisesti he olivat hoikempia kuin Parthenonin veljeskunta. Rakennuksen profiilit ja katkokset olivat myös lähellä antiikin kreikkalaista muistomerkkiä. Leveässä pääkaupungissa oli tyypillinen kreikkalainen echinus , ja modulonit piirrettiin litistetyiksi, kuten kreikkalaiset mutulat [36] . Arkkitehtuurin historioitsija David Watkin kirjoitti, että Ystävyyden temppeliä voidaan pitää ensimmäisenä uuskreikkalaisen tyylin muistomerkkinä Venäjällä [37] .

Tsarskoje Selon (1780-1794) Cameron-gallerian alaosassa olevat kreikkalaisen ritarikunnan pilasterit olivat luonteeltaan täysin erilaisia. Rakennuksen "fantastiset" pilasterit olivat ikään kuin väliasemassa dorilaisten ja toscanalaisten luokkien välissä . Itse asiassa ne olivat arkkitehdin vapaata mielikuvitusta, sillä Toscanan järjestystä ei koskaan ollut olemassa kreikkalaisessa arkkitehtuurissa, eikä rustiikkia käytetty hetkessä . Cameronin upein löytö oli Kreikan Ioninen veljeskunta, jonka hän lainasi Ateenan Erechtheionista . Hän sovelsi samanlaista tilausta Cameronin galleriassa sekä Pavlovskin Three Graces -paviljongissa. Moninkertaisesti kierretyillä voluuteilla varustetun pylvään päätä käytettiin tässä tapauksessa lähes täsmälleen kreikkalaisen alkuperäisen [38] mukaisesti . Tältä osin Vladimir Taleporovsky totesi: "Cameronin galleria on täynnä Hellasin lumoavaa kauneutta järjestyksen luonteen ja mittasuhteiden vuoksi" [39] .

Merkittävä palladialainen arkkitehti Nikolai Lvov tunsi hyvin kreikkalais-dorilaisen järjestyksen . Oletetaan, että hän voisi vierailla Paestumissa "eläkeläisen" matkansa aikana Italiaan, jonne hän meni toukokuussa 1781. Arkkitehti viittasi muinaisen kreikkalaisen siirtokunnan rakennuksiin Mogilevin Joosefin katedraalin (1781-1798) hankkeen kuvauksessa kaiverrettujen piirustusten selityksessä: kreikkalaisen arkkitehtuurin paras aika, mistä todistavat kaikki rakennuksen jäänteet. ateenalaiset, samoin kuin Paestumin temppelit”, arkkitehti kirjoitti [40] .

• Ystävyyden temppeli Pavlovsky Parkissa

• Kylmä kylpy akaattihuoneilla

• Cameron-galleria Tsarskoje Selossa (1780-1794)

• Kolmen armon paviljonki Pavlovsky-puistossa

Preussi. "Athens on the Spree"

Preussi puolusti 1700-luvulla valtakuntansa tasa-arvon tunnustamista muiden eurooppalaisten monarkioiden kanssa yrittäen saavuttaa tavoitteen sekä sotilaallisella voimalla että edustavan arkkitehtuurin avulla. Uuden konseptin Berliinin ilmeeseen esitteli kuningas Fredrik II , jonka hallituskausi johti sarjaan sotia Itävallan kanssa , ja päätavoitteena oli luoda kaupungille sellainen ilme, joka ideologisesti vastustaisi keisarillista Wieniä . Yritys kiteytyi käsitteeseen " Athens on the Spree ", joka liittyy valistuksen ideoihin. Berliini aiottiin rakentaa uudelleen säännöllisen kaavan mukaan, ja pääkatu oli Unter den Linden , josta tehtiin edustava kokonaisuus, joka koostui Oopperatalosta , Pyhän Hedwigin katolisesta katedraalista, kuninkaallisesta kirjastosta ja prinssi Henrikin palatsista . Koska Preussin hallitsijat pitivät tavoitteenaan uuden imperiumin luomista, arkkitehtuurin motiivit poimittiin antiikin Kreikan ja antiikin Rooman näytteistä [41] .

Frederick William II : n hallituskaudella edustavan arkkitehtuurin järjestelmässä ei ollut juuri mitään innovaatioita, lukuun ottamatta Karl Gottgard Langgansin suunnitteleman Brandenburgin portin rakentamista . Berliinin laitamille rakennetut ne toimivat tulliasemana ja osoittivat rauhanomaisia ​​aikomuksia - alun perin portti kruunattiin quadrigalla rauhan jumalattaren Eirenan kanssa. Portti rakennettiin kreikkalaiseen tyyliin, joka on saanut inspiraationsa Ateenan propylaista , jota voidaan pitää "Athens on the Spree" -konseptin jatkona. 1790-luvulta lähtien Preussi syöksyi sarjaan sotia Ranskan kanssa ja portin merkitys oli päinvastainen: rauhanjumalattaren quadriga korvattiin Johann Gottfried Schadowin voiton jumalattarella Victorialla , jonka piti symboloida voittoa Ranskan joukot [42] [43] .

Ilmeisesti Gotthard kopioi portin David Le Royn luonnoksista, koska siihen aikaan Stuartin ja Revettin teoksia Ateenan monumenteista ei ollut vielä julkaistu Saksassa. Ateenan antiikin leviämisen myötä Brandenburgin portista tuli malli useille myöhemmille samantyyppisille rakennuksille (Kreikkalainen portti Chesterin linnassa, Propylaea Münchenissä). Brandenburgin portin arkkitehtuuri vaikutti Friedrich Gillyn työhön , jonka voimakkaat doorialaiset suunnitelmat, erityisesti Frederick Suuren muistomerkin (1796) suunnittelu, olivat erittäin suosittuja hänen aikalaistensa keskuudessa Berliinissä [44] .

Yhdysvallat

Kirjat antiikin Rooman arkeologisista kohteista ilmestyivät Yhdysvalloissa Amerikan vallankumouksen alkamisen jälkeen . Tämä arkkitehtuurin suuntaus kiinnostui Thomas Jeffersonista , joka vaikutti sen syntymiseen ja leviämiseen maassa. Poliitiko piti tätä tyyliä tapana personoida "uusi tasavalta", mikä osoittaisi valtioiden itsenäisyyden Englannista. Englannin arkkitehtuurista lainaamisen sijaan sen piti ottaa näytteitä roomalaisesta arkkitehtuurista suoraan lähteeksi. Näin syntyi uusklassismin amerikkalainen versio [45] .

Tiedetään, että "Ateenan antiikin" kopioita oli Philadelphian kirjastossa jo vuonna 1770, ja yksi kirjoista oli henkilökohtaisesti Jeffersonin kanssa. Kreikkalaiset ja roomalaiset klassikot tulivat tuona aikana arkkitehtuurikäytäntöön, kuten amerikkalaiset johtajat vaativat. Thomas Jefferson ja George Washington kannustivat määrätietoisesti arkkitehtuurin kehittämistä Washingtonissa roomalaiseen ja kreikkalaiseen tyyliin. Tuolloin muinaisen Ateenan kuvasta romanttisena demokratian ihanteena tuli amerikkalaisen kulttuurin ilmiö [46] .

Ensimmäisen uuskreikkalaisen amerikkalaisen rakennuksen suunnitteli ja rakensi 1700- ja 1800-luvun vaihteessa brittiläinen arkkitehti Benjamin Henry Latrobe . Bank of Pennsylvania Philadelphiassa (1798-1801), purettiin vuonna 1870, ja siinä oli tyypillisiä tyylipiirteitä - suorakaiteen muotoinen pohjapiirros, ionimainen portico ja kolmion muotoinen päällystys [47] .

1. kerros XIX vuosisadalla. Uuskreikkalaisen tyylin kukoistus

Muuttuvat esteettiset maut

Huolimatta muinaisen kreikkalaisen arkkitehtuurin arkeologisesta löydöstä 1700-luvulla, uuskreikkalainen tyyli yleistyi vasta Napoleonin sotien lopussa , minkä jälkeen vakiintunut rauha ja innostus voittoon yhdistettynä ns. "uuteen humanismiin" , johti siihen, että rakennettiin suuri määrä julkisia rakennuksia, jotka on suunniteltu antiikin kreikkalaisten mallien mukaan. Uuskreikkalaisen tyylin menestystä edesauttoi myös vuosisadan alun filosofisten, esteettisten ja yhteiskuntapoliittisten näkemysten muutos [48] .

Kiinnostus antiikin Kreikan arkkitehtuuria kohtaan säilyi ensisijaisesti klassisessa saksalaisessa esteettisessä ajattelussa. 1700-1800-luvun vaihteessa Weimarissa muodostui runoilijoiden ja ajattelijoiden piiri , joka haaveili humanistisen taiteen elpymisestä muinaisen Ateenan esimerkin mukaisesti, jolle Winckelmannin "helleeniläisestä" opetuksesta tuli "ohjaustähti". Johann Peter Eckermann kutsui niitä "klassikoiden puolueeksi", mutta myöhemmin ilmiöön liitettiin nimi Weimar classics ( saksa:  Weimarer Klassic ), jota ei käännetty venäjäksi aivan tarkasti " Weimarin klassismiksi ". Weimarin klassikoiden suurimmat edustajat olivat Johann Wolfgang von Goethe , Friedrich Schiller ja Wilhelm Humboldt . Goethe useissa vuosisadan vaihteen teoksissa - artikkelit "Johdatus Propyleaan" (1798), "Laocoonista" (1798), "Keräilijä ja hänen sukulaisensa" (1798-1799), essee "Winckelmann " (1804-1805), - yritti vertailla käsitteitä "antiikki" ja "moderni". Ajattelija ylisti Winckelmannia uskoen, että jälkimmäinen onnistui hallitsemaan "muinaisten hengen" suurimmassa määrin ja sen kautta tuntemaan sekä "muotojen kauneuden että sen luomistavat". Humboldt piti kiinni ajatuksesta, että yksilön harmoninen kehitys ja taiteen vapaus olivat mahdollisia vain muinaisessa Kreikassa, jolle hän omisti useita teoksia - "Antiikin tutkimuksesta" (1793), "Latium ja Hellas" (1806). ), "Kreikan politiikan kaatumisen ja kuoleman historia" (1807) ja muut [49] .

Huolimatta antiikin kreikkalaista taidetta tukevista julistuksista Hellasin arkkitehtuuri aiheutti edelleen vaikeuksia esteettisen havainnoinnin alalla. Tyypillinen esimerkki oli Johann Goethen vierailu Paestumissa, jota siirtomaa suositteli Richard Payne Knight , joka piti sen raunioita erittäin viehättävänä. Goethe inspiroitui odottavansa näkevänsä arkkitehtuurin "kevyttyylin", mutta lopulta hänen piti tottua arkaaisiin rakennuksiin tunnin ajan. Filosofi totesi: vaikka ensi silmäyksellä painavat, ellei pelottavat, painavat pylväät, tämä johtuu vain siitä, että ihmisten makutottumukset ovat muuttuneet vuosisatojen aikana siirtyen tiukasta yksinkertaisuudesta kohti eleganssia. Arkkitehtuurihistorioitsija Peter Collins kirjoitti tästä: aidosti uuskreikkalainen tyyli tuli arkkitehtuurikäytäntöön vasta, kun Goethen sukupolvi kykeni sovittamaan makunsa yhteen antiikin kreikkalaisen arkaismin primitiivisyyden kanssa [50] .

1820-luvulla yksinkertaisuuden ihanteen noustessa ja myös siihen liittyvien rationaalisen uusklassismin ideoiden vaikutuksesta länsi kykeni viimein toteuttamaan kreikkalaisen arkaaisen ja klassisen kauniina. Huolimatta siitä, että uusklassismin teoksissa yhdistettiin usein sekä antiikin kreikkalaisia ​​että antiikin roomalaisia ​​vaikutteita, uuskreikkalainen tyyli erottui lopulta itsenäisenä suuntauksena, joka pian vaati valta-asemaa arkkitehtuurissa [51] . Nikolaus Pevsner totesi, että klassisen arkkitehtuurin kontekstissa 1820-1840-lukua voidaan parhaiten kuvailla uuskreikkalaisen tyylin valta-ajana. Tuona aikana parhaat arkkitehdit pystyivät luomaan tämän suunnan merkittävimmät teokset: Robert Smorkin British Museum; Lukuisia teoksia Karl Schinkeliltä Saksasta, joka on yksi Manner-Euroopan uuskreikkalaisen suuntauksen omaperäisimmistä edustajista; William Stricklandin teoksia Yhdysvalloissa, joka on yksi tuotteliaimmista uuskreikkalaisista arkkitehteistä [52] .

Uuskreikkalaisen tyylin sosiopoliittinen perusta oli 1800-luvun alun koulutetun luokan liberaali humanismi , joka liittyi Goethen ideoihin, jonka ansiosta ilmestyivät ensimmäiset julkiset museot, taidegalleriat ja kansallisteatterit sekä jonka vaikutuksesta koulutusjärjestelmä rakennettiin merkittävästi uudelleen, ja siitä tuli helpommin eri yhteiskuntaryhmien ulottuvilla [52] .

Preussi. Preussin hellenismi

Pienestä ruhtinaskunnasta suureksi valtioksi kasvatettuaan Preussista tuli Napoleonin Leipzigin tappion jälkeen suurvalta [53] . 1800-luvun alun Preussin historiallis-alueellista tyyliä, pääasiassa arkkitehtuuria ja kuvanveistoa, joka muodostui yleiseurooppalaisen kansallisromantiikan vaikutuksen alaisena, kutsuttiin "Preussin hellenismiksi" ( saksaksi:  Preußischer Hellenismus ). Friedrich Philhelm III: n hallituskaudella valtion virallisen tyylin taiteellisia muotoja säänneltiin tiukasti: kaikkia taiteilijoita käskettiin käyttämään mallina ei antiikin roomalaisia, vaan antiikin kreikkalaisia ​​"heleenilaisia" muotoja. Suunnan perustajat olivat ranskalaista alkuperää olevat berliiniläiset arkkitehdit, isä ja poika David ja Friedrich Gilly sekä heidän oppilaansa Karl Theodor Severin ja Karl Friedrich Schinkel [54] .

Selkeimmin romanttisen uuskreikkalaisen liikkeen ihanteita ilmaisi arkkitehtonisissa muodoissa Karl Friedrich Schinkel, joka valmistui arkkitehdin koulutuksensa Roomassa vuonna 1803. Hänen luovan toimintansa huippu putosi henkisen elämän kukoistusaikaan Berliinissä. Schinkel nimitettiin hoviarkkitehdiksi, hänestä tuli vaikutusvaltaisen rakennusalan päätoimikunnan jäsen ja myöhemmin rakennusjohtaja Preussissa. Hänen toimintansa arkkitehtuurin ja rakentamisen alalla johti "Schinkel-koulun" ( saksa:  Schinkelschule ) syntymiseen, josta tulivat hänen seuraajansa Ludwig Persius ja August Friedrich Stüler . Schinkel suunnitteli rakennuksia, jotka jäljittelivät tarkasti antiikin kreikkalaisia ​​temppeleitä "spartalaisessa hengessä" lähimpänä saksaa. Yksi hänen ensimmäisistä suurista projekteistaan ​​oli Neue Wahe (1816-1818) -rakennus, eräänlainen muistomerkki Preussin siviilijoukkojen kunniaksi. Tähän asti Berliinin ainoa uusklassinen rakennus oli Brandenburgin portti. Muita arkkitehdin suuria uuskreikkalaistyylisiä teoksia olivat: Konzerthaus (1818-1821), Berliinin vanha museo (1823-1830), Glienicken palatsi (valmistui 1827), Berliinin arkkitehtuuriakatemian rakennus. (1831-1836). Schinkelin työllä oli valtava vaikutus arkkitehtien työhön kaikkialla Euroopassa [43] [54] .

Vuodesta 1840 hallitsineen Frederick William IV : n alaisuudessa ajatus "Ateena on the Spree" muuttui "Uuden Rooman" käsitteeksi, joka ilmaistaan ​​Berliinin kuvan kattavassa uudelleenajattelussa: jos Ateena pidettiin kulttuurisena ja taloudellinen pääkaupunki, sitten Rooma - imperiumin pääkaupunkina ja uskonnollisena keskuksena. Uutta hallitsijaa ohjasivat enemmän roomalaiset mallit, mikä näkyi uusissa rakennuksissa ja koko kaupungin ulkoasussa [55] .

• Charlottenburgin palatsin mausoleumi , Berliini (1810-1840, arkkitehti Heinrich Gentz ​​ja Karl Friedrich Schinkel )

• Neue Wache , Berliini

• Glienicken palatsi, Berliini

• Konzerthaus , Berliini

• Vanha museo , Berliini

Baijeri. Münchenin klassismi

Preussin ja Baijerin välinen kilpailu pääroolista Saksan maiden yhdistämisessä ilmeni osittain eräänlaisena kilpailuna hankkeista "kansallisen muistomerkin" luomiseksi. Ludwig I kehitti jo ennen valtaistuimelle nousua intohimoa arkkitehtuuriin pitäen sitä osana valtion propagandaa. Hänen suojeluksessa München rakennettiin radikaalisti uudelleen , ja siitä tuli moderni Euroopan pääkaupunki, joka rakennettiin julkisilla rakennuksilla ja monumenteilla. Ludwig I aloitti toimintansa arkkitehtuurin alalla pienessä arkkitehtipiirissä, jonka jäsenistä tuli hallitsijan läheisiä ystäviä. Jo kruununprinssinä hän suunnitteli perustavansa kaksi instituutiota, joiden oli tarkoitus tehdä Münchenistä tulevan yhdistyneen Saksan kulttuuripääkaupunki: Pariisin Pantheonin mallin mukainen muistomerkki ja muinaisten veistosten julkinen galleria [56] .

Napoleonin voiton jälkeen vuonna 1813 avattiin kilpailu " Valhalla "-projektille (saatun soturi-sankarien salin termi lainattiin skandinaavisesta mytologiasta). Lainauksesta huolimatta Ludwig omaksui muinaisten kreikkalaisten muotojen käytön hankkeessa väittäen, että Ateenalainen Parthenon ei ollut vain malli täydellisyydestä, vaan se liittyi myös läheisesti kreikkalaisten voittoon persialaisista, mikä edesauttoi antiikin yhdistymistä. Kreikka. Schinkel esitti kilpailuun vaihtoehtoisen suunnittelun goottilaiseen tyyliin, mikä johti pitkään keskusteluun sopivasta tyylistä edustamaan "kansaksalaista" arkkitehtuurissa. Nürnbergin arkkitehti Carl Haller von Hallerstein , joka tutki muinaisia ​​monumentteja Ateenassa, hylkäsi nopeasti Schinkelin muunnelman antiikin kreikkalaisen suunnittelun hyväksi . Uuskreikkalainen projekti, josta puuttui myöhäisroomalaiset ja renessanssin peitot, heijasti parhaiten vallitsevia myyttejä kansan puhtaudesta ja sen suuruudesta [57] .

Julkisen gallerian projekti ilmeni arkkitehti Leo von Klenzen suunnittelemassa Glyptothekin rakennuksessa . Arkkitehti toimi vankkumattomana uuskreikkalaisen tyylin propagandistina ja kirjoitti: "Oli ja on vain yksi arkkitehtuuri, ja tulee aina olemaan vain yksi arkkitehtuuri, nimittäin se, joka ilmensi täydellisyyttään kreikkalaisen sivilisaation muodostumisvuosina. Se, että kreikkalaiset löysivät tämän täydellisen arkkitehtuurin, oli vain sattumaa tai jopa jumalallinen kohtalo, mutta se kuuluu yhtä paljon Saksalle kuin Kreikalle . Klenze, joka opiskeli Berliinissä David Gillyn kanssa ja liittyi aikoinaan preussilaisen hellenismin liikkeeseen, tuli tämän suuntauksen toisen muunnelman - Münchenin klassismin ( saksaksi Münchener Klassizismus ) perustaja [54] .  

• Walhalla , Baijeri

• Glyptothek, München

• Hall of Fame, München

• Kansallisteatteri , München

• Propylaea, München

Kreikka. "Hieno idea"

1700-luvulla kreikkalaisessa kulttuurissa muotoutui vähitellen etnosentrinen diskurssi, joka muotoutui myöhemmin kreikkalaisessa kansallisessa ideologiassa, nimeltään " suuri idea ", joka perustui ajatukseen kreikkalaisen kansan kehityksen jatkuvuudesta muinaisista ajoista lähtien. ajat. Ajatusta on kehitetty aktiivisesti valistuksen jälkeen ja sillä oli tärkeä rooli vuoden 1821 kansallisen vapautusvallankumouksen aikana . Kreikan kansallisvaltion luomisen jälkeen vuonna 1830 "suuresta ideasta" tuli virallinen valtion ideologia [59] . Vuonna 1830 Iso-Britannia, Preussi ja Venäjä allekirjoittivat Lontoon pöytäkirjan , joka merkitsi maan itsenäisyyden tunnustamista. Preussi ja Baijeri ottivat tehtäväkseen suorittaa sotaoperaation, jonka aikana Kreikka vuonna 1833 lopulta vapautettiin Ottomaanien valtakunnan kansalaisuudesta [60] .

Saksan prinssi Otto von Wittelsbachista tuli äskettäin perustetun Kreikan kuningaskunnan hallitsija , joka otettiin innostuneesti vastaan ​​Saksan maissa ja jonka eliitti Winckelmannin ajoista lähtien kasvatti uskoa, että antiikin Kreikan ihanteet pitäisi herättää henkiin saksalaisella. maaperää. Tästä syystä saksalaiset ryhtyivät innokkaasti jälleenrakentamaan Ateena, joka oli tuolloin eurooppalaisittain mitattuna vaatimaton, 10 000 asukkaan kaupunki. Klenzen ja Schinkelin alkuperäiset kunnianhimoiset uusklassiset suunnitelmat kaupungin kehittämiseksi rakentamalla palatseja ja julkisia rakennuksia hylättiin italialaisen klassismin kannattajan Friedrich von Gartnerin [61] uuteen yleissuunnitelmaan ja kuninkaalliseen palatsiin .

Ensimmäisen Ateenan jälleenrakennussuunnitelman kehittivät kreikkalainen Stamatis Cleanfis ja saksalainen Eduard Schaubert vuonna 1832. Heidän käsityksensä mukaan uusi kaupunki oli liitettävä muinaiseen perintöön. Viitepisteet palvelivat näitä tarkoituksia: kuninkaallinen palatsi, Akropolis, muinainen stadion. Otto von Wittelsbachin saapuessa maahan kalliita suunnitelmia tarkistettiin ja sen toteuttaminen uskottiin Leo von Klenzelle, joka säilytti Cleanfisin ja Schaubertin tärkeimmät saavutukset, mutta kehitti oman projektin ylellisestä kuninkaallisesta palatsista. Klenze, joka oli antiikin kreikkalaisen arkkitehtuurin fani, kehitti myös Akropoliin jälleenrakennusprojektin. Korkeiden kustannusten vuoksi arkkitehdin työ jäi paperille. Rahoituksen puute Wittelsbachin ensimmäisen kahdenkymmenen vuoden aikana johti siihen, että julkisia rakennuksia rakennettiin vähän ja uudet omakotitalon ulkonäkö oli melko vaatimaton. Kuninkaallinen palatsi näytti enemmän kasarmilta, koska Gertner loi hankkeen rakennuskustannusten maksimileikkauksen mukaisesti [62] .

Yksi ensimmäisistä esimerkeistä kreikkalaisesta uusklassismin versiosta Kreikassa oli vaatimaton Cleanfis-talo, jossa alun perin sijaitsi yliopisto. Ajatus kreikkalaisesta arkkitehtuurin herättämisestä tuli suurelta osin ulkomaisilta arkkitehdilta, mutta pian kreikkalaiset itsekin tukivat sitä, näkivät siinä kansallisten perinteiden elpymisen [63] .

Iso-Britannia

1810- ja 1820-luvuilla englantilaiset arkkitehdit käänsivät huomionsa julkisten rakennusten arkkitehtuuriin ylittääkseen Napoleonin perinnön Rooman valtakunnan suuruudesta ja omistautuessaan innostuneesti hankkeelle, joka herättää roomalaisesta vaikutuksesta puhdistettuja kreikkalaisia ​​muotoja. . Kun Parthenonin marmorit toimitettiin British Museumiin vuonna 1816, nykyisen Britannian ja muinaisen Ateenan välinen yhteys muuttui turhasta antiikin kiehtomisesta kansalliseksi ideaksi. Tätä prosessia edelsi kiivas keskustelu yliopistorakennusten rakentamisesta Cambridgeen, kun Thomas Hope suositteli monumentaalisten antiikin kreikkalaisten muotojen käyttöä rakentamisessa. Vuonna 1804 hän julkaisi pamfletin, joka hyökkäsi James Whiten Downing Collegen projektin ranskalais-italialaista akateemista klassismia vastaan ​​ja kuvasi sitä "raventuneeksi" roomalaiseksi klassismiksi. Pamfletti aiheutti terävää keskustelua älymystön keskuudessa ja levottomuutta yhteiskunnassa. Tämän seurauksena nuori arkkitehti William Wilkins , joka oli juuri palannut kolmivuotiselta Kreikan ja Vähä-Aasian kiertueelta, laati uuden suunnittelun uuskreikkalaistyyliselle korkeakoululle Cambridgessa . Yliopistosta tuli malli julkiselle rakentamiselle moniksi vuosiksi, ja kreikkalainen arkkitehtuuri tuli suosituksi maalaistalossa (ilmeisin esimerkki on Wilkinsin itsensä Grange Park, 1804-1809) [64] .

Mainittu pankkiiri, keräilijä ja sisustussuunnittelija Thomas Hope , joka opiskeli kreikkalaista arkkitehtuuria yksityiskohtaisesti vuonna 1799 Ateenassa, edisti aktiivisesti uuskreikkalaista tyyliä. Samana vuonna 1799 hän osti kartanon Duchess Streetiltä Lontoosta ja laati hankkeen lisätäkseen siihen suuren gallerian, jonka arkkitehtonisia yksityiskohtia lainattiin Hephaestuksen temppelistä ja Tuulen tornista. Gallerian rakensi arkkitehti Heathcote Tatham vuonna 1804 Hope julkaisi kuvia sisätiloistaan ​​yhdessä muiden kartanon sisätilojen kanssa suositussa kirjassaan Home Furniture and Interior Decoration (1807) [44] .

Uuskreikkalaista tyyliä edisti vuosisadan alussa John Soane, joka luennoi vuosina 1810-1820 arkkitehtuurin professorina Royal Academy of Artsissa . Luentojen valmistautuminen johti hänet yksityiskohtaisempaan tutkimukseen ja myöhemmin James Stewartin työn hyväksymiseen. Englannin sisustuksen rokokoomuodin vastustaja Soane kertoi opiskelijoille: ”Sillä hetkellä, kun säälittävästä [rokokoon] puolustamisesta tuli yleinen ilmiö, Stuart ja Revett, nämä Ateenasta palaavat suuret valovoimat alkoivat tuhota tämän muotia. kauhea sisustus, joka vaikutti haitallisesti kaikkiin [taiteen] alueisiin." Luennoissa Soane viittasi kahdeksan kertaa Stuartin ja Revettin arkeologisiin töihin [44] .

Brittiarkkitehdit ja taiteilijat arvostivat ensimmäisenä Parthenonin friisin koristeellista potentiaalia, koska he tunsivat tämänkaltaisen veistoksen Ateenan antiikin toisesta osasta, mutta tieto antiikin kreikkalaisesta rakennuksesta saavutti laajan yleisön vasta vuoden alussa. 1800-luvulla. Elginin marmorit esiteltiin ensimmäisen kerran rajoitetulle yleisölle vuonna 1807, ja vuonna 1816 ne esiteltiin suurelle yleisölle British Museumissa. Lontoon Parthenonin arkkitehtuurin vaikutuksesta rakennettiin Hyde Park Corner 1824-1825) ja Club -rakennus (1827-1830) Decimus Burton suunnitteli molemmat rakenteet, joita koristaa kuvanveistäjä John Henningin inspiroima 44

Uuskreikkalainen tyyli yleistyi Wienin kongressin jälkeen, jossa Isolla-Britannialla oli tärkeä rooli. Kreikkalaisesta portiksesta tuli siitä hetkestä lähtien välttämätön osa kaikkia julkisia rakennuksia, kuten British Museumissa (1823-1846) ja arkkitehti Robert Smorkin General Post Officessa (1824-1829) . Se oli Smirk, yksi kolmesta arkkitehdista, jotka olivat osa valtionrakennusta "Työneuvosto", joka vuodesta 1813 lähtien osallistui kreikkalaisen klassismin edistämiseen virallisen valtion tyylin tasolle [65] .

Wilkinsin jälkeen monet vuosisadan vaihteen englantilaiset arkkitehdit – – sisällyttivät jäljennöksiä erilaisista kreikkalaisista rakennuksista esimerkiksi -monumentista . Winwoodit käyttivät jopa valokappaleista otettuja jäljennöksiä Erechtheionin oviaukoista uuden Pyhän Pancrasin kirkon (1819) rakentamisessa. Karyatidien portico kopioi jälleen samanlaisen Erechtheionissa, vaikka itse karyatidihahmot olivat kaukana alkuperäisestä. Henry Goodridge rakensi Backford Towerin (1824-1827), joka yhdisti elementtejä Tuulen tornista ja Lysikrates-monumentista sen arkkitehtonisessa ulkonäössä. Uuskreikkalaisen tyylin vaikutusvaltainen edustaja oli arkkitehti Edward Haycock , joka käytti rakennuksissaan kreikkalaisia ​​versioita ionialaisista ja dorilaisista luokista [44] .

Kreikan intohimoinen ihailija Charles Robert Cockerell , jota pidettiin toiseksi lahjakkaimpana 1800-luvun ensimmäisen puoliskon englantilaisen klassisen arkkitehdin John Soanen jälkeen, näki uuskreikkalaistyylisissä rakennuksissa merkittäviä puutteita ja uskoi, että antiikin kreikkalaiset muodot eivät olleet käytännöllisiä nykyaikaisten rakennusten rakentamisessa. Pitkän suuren kiertueensa (1810-1817) aikana Cockerell teki useita tärkeitä arkeologisia löytöjä Bassaessa ja Agrigentossa , mikä kumosi monet aiemmat oletukset antiikin kreikkalaisen arkkitehtuurin luonteesta: hän asetti kyseenalaiseksi perinteisen viisauden kreikkalaisen rakentamisen "rehellisyydestä", ehdottaa vaihtoehtoista tulkintaa antiikin kreikkalaisten seinien ja pylväiden käytöstä; hän tajusi ensimmäisenä, että antiikin kreikkalainen veistoskoristelu oli "arkkitehtuurin ääni"; löysi polykromian Aphaian temppelistä ja Parthenonin pylväiden entaasin . Tuntemattomana arkeologina Cockerell ei tukeutunut Stewartiin työssään, mutta hän itse antoi merkittävän panoksen Ateenan antiikin (1830) lisämäärään. Varhaisina vuosinaan hän käytti kahta Ateenan antiikin luonnoksista saatua dooria portiikkia Oakley Parkin rakentamisessa (vuodesta 1819), mutta kypsissä teoksissa, kuten Ashmolean Museum (1841-1845) ja Taylorian Institute (1841-1844), Cockerell on jo luonut oman kirjailijatyylinsä, joka ilmaistaan ​​rikkaana yhdistelmänä antiikin kreikkalaista, antiikin roomalaista ja maniristista arkkitehtuuria [44] .

• Sisäänkäynti Lontoon Hyde Park Corneriin

• Athens Club Building, Lontoo

• University College London

• Brittiläinen museo

Skotlanti

Uuskreikkalainen tyyli oli suhteellisen lyhytikäinen ilmiö Manner-Euroopassa, sillä se kilpaili muiden arkkitehtuurityylien kanssa. Kuitenkin Skotlannissa , joka pyrki julistamaan autonomiaansa, jossa 1800-luvun puolivälissä oli nopea puuvillakauppaan ja laivanrakennukseen perustuva taloudellinen kehitys, uuskreikkalaisesta liikkeestä tuli romanttisen nationalismin ilmentymä [60] . "Ateenan antiikin" luonnoksia käytettiin laajalti lukuisten rakennusten luomiseen Edinburghissa , minkä seurauksena kaupunki sai lempinimen "Pohjoinen Ateena". Tyypillisiä esimerkkejä skotlantilaisesta uuskreikkalaisesta tyylistä Edinburghissa olivat Royal High School (1825-1829, arkkitehti Thomas Hamilton ), Royal Scottish Academy (1835, arkkitehti William Henry Playfair ) ja National Monument, joka oli keskeneräinen kopio Parthenon (1824-1829, arkkitehti Charles Robert Cockerell ja William Henry Playfair) [60] [44] .

Vähemmän tunnettua on, että Glasgowsta tuli tänä aikana yhtä "kreikkalainen" kaupunki. Tämän pani merkille skotlantilainen arkkitehti Alexander "Athenian" Thomson , joka oli uuskreikkalaisen suunnan innostunut ja uskoi, että varhaisen uuskreikkalaisen tyylin pääongelma Glasgow'ssa oli sen prototyyppien rajallinen piiri. olivat Ateenan Akropoliin harvat rakennukset, jotka tunnettiin Stuartin ja Revettin kaiverruksista. Arkkitehti kirjoitti, että "se oli todellakin liian niukka materiaali rakentaakseen maailmaa uudella arkkitehtuurilla sen pohjalta. Ja kuitenkin, tämä on juuri Kreikan herätyksen kannattajien asettama tehtävä, eivätkä he kuitenkaan epäonnistuneet materiaalin niukkuuden vuoksi, vaan koska he eivät pystyneet erottamaan siinä perustaa, jolle tämä arkkitehtuuri rakennettiin. He eivät onnistuneet hallitsemaan tyyliä ja heistä tuli sen orjia” [44] .

Thomson kirjoitti uteliaana, että varhaisen uuskreikkalaisen tyylin prototyyppejä "oli, kuten muusoja, yhdeksän", ja seitsemän niistä ilmestyi Glasgow'ssa: Parthenonin inspiroima oikeustalo (1807, arkkitehti William Stark ); kirkko Wellington Streetillä, jossa Ilisosjoen temppelistä lainattu joonialainen järjestys (1825, arkkitehti John Baird); Royal Bank of Scotland Erechtheionin Ionic-tilauksella (1827, arkkitehti Archibald Elliot); Clarendon Place Tuulien tornin luvalla (1839-1841, arkkitehti Alexander Taylor); Tullirakennus, jossa on kreikkalais-dorilainen tilaus Hephaestuksen temppelistä ja ullakko koregisesta Thrasilluksen muistomerkistä (1839-1840, arkkitehti John Taylor); ja piirikunnan rakennukset, joissa on määräys ja friisi Lysikrateen muistomerkistä (1842, ark. Clark ja Bell) [44] .

• National Monument, Skotlanti

• Kuninkaallinen Scottish Academy , Edinburgh

• Oikeustalo, Glasgow

• Royal Bank of Scotland, Glasgow

• Tullitalo, Glasgow

Venäjä

Venäjällä 1800-luvun alussa romantiikka vaikutti suuresti venäläiseen klassismiin. Merkittävä rooli tässä prosessissa oli tieteellisellä komponentilla - antiikkitutkimuksella , arkeologialla , taidehistorialla , mikä mahdollisti perinteisen klassismin muokkaamisen "historiallisen autenttisuuden romanttisessa kehässä". Tällä aallolla syntyivät uuskreikkalaiset ja pompeilaiset tyylit, jotka puhalsivat uutta elämää klassismin esteettiseen ihanteeseen. Ensimmäiset yritykset ilmentää uutta klassistista ideaa tietyissä antiikkimuodoissa tehtiin jo 1800-luvulla ( The Exchange Building on Vasilyevsky Island, 1805-1816, arkkitehti Thomas de Thomon ). Venäläiset arkkitehdit eivät alkaneet käyttää renessanssin kanonisia tilauksia, vaan antiikin kreikkalaista vastineensa - Paestum-tyyppistä dorialaista järjestystä . Uuskreikkalaisen liikkeen ideologinen inspiroija oli antiikkitutkija, huomattava hallinnollinen ja poliittinen hahmo Aleksei Olenin [66] .

1800-luvun toisella neljänneksellä, kun historismin prosessi arkkitehtuurissa voimistui, tällaista suunnittelua kehitettiin edelleen. Abstraktiot klassismin ajan antiikin ideaalikuvasta (Pantheon, termit, kaaret jne.) Nikolaev-kaudella laajenivat vähitellen jäljittelemään monenlaisia ​​antiikin taiteen ilmiöitä, ei vain antiikin Kreikkaa ja antiikin Roomaa, vaan myös erilaisia ​​alueellisia Välimeren kulttuureja. Siten arkkitehtuurissa ilmestyi useita antikysiittisiä tyylejä kerralla: uuskreikkalainen, roomalainen, pompeilainen, egyptiläinen (jälkimmäinen keskittyi hellenistisen ja roomalaisen ajanjakson taiteeseen Egyptin historiassa). Uuskreikkalaisen, pompeilaisen ja roomalaisen tyylin tyypillinen piirre oli arkkitehtonisten muotojen jonkinlainen samankaltaisuus, koska tuolloin historiatieteen kehittymättömyyden vuoksi Pompejin taidetta pidettiin kreikkalaisen periaatteen ruumiillistumana roomalaisessa taiteessa (siksi , nämä tyylit perustuivat usein samoihin lähteisiin) [67] [68] .

Uuskreikkalainen tyyli muotoutui Venäjällä 1820-luvulla perustuen antiikin kreikkalaisten klassikoiden uuteen tulkintaan. Erechtheionin kaltaiset rakennukset toimivat sen prototyyppinä . Samaan aikaan kiinnostus antiikin kreikkalaista kulttuuria kohtaan kasvoi Venäjällä , mikä liittyi Kreikan vapautusliikkeeseen Turkin vallasta ja Kreikan itsenäisyyden julistamiseen vuoden 1829 Andrianopolin rauhansopimuksen nojalla . Uuskreikkalaiset aiheet olivat läsnä Karl Schinkelin ja hänen seuraajiensa Venäjällä - Alexander Bryullovin , Andrey Stackenschneiderin ja muiden varhaisen eklektiikan ajan venäläisten arkkitehtien töissä [67] [69] .

Karl Schinkel kokosi ensimmäisen projektin Venäjällä , joka osoitti kreikkalaisten klassikoiden uutta tulkintaa -- palatsi Oreandan keisarillisen kartanon alueella . Suunnittelussa arkkitehti käytti ensimmäistä kertaa polykromiaa, mikä aiheutti ristiriitaisen reaktion Venäjän arkkitehtuuripiireissä. Itse projekti iski loistokkaasti: sen piti pystyttää kalliolle majesteettinen rakennelma, joka muistutti muinaisen Hellasin palatseja ja jossa oli löyhästi tulkittu kopio Ateenan akropoliin Karyatidien portiosta, jonka laajennus oli fantastinen terävä. linnatyyppiset tornit. Tämä uuskreikkalaisvärinen projekti ei koskaan toteutunut, ja myöhemmin Andrey Stackenschneider rakensi Oreandaan vaatimattoman rakennuksen italialaisten välimerellisten huviloiden tyyliin [70] .

Yksi ensimmäisistä esimerkeistä suurista uuskreikkalaisista julkisista rakennuksista oli Alexander Bryullovin työ: Pulkovon observatorio (1834-1839) ja erillisen vartijajoukon päämaja Palatsiaukiolla (1837-1843). Jälkimmäisen muodoissa arkkitehti käytti menestyksekkäästi Erechtheionin järjestystä ja koristeellisia yksityiskohtia. Rakennuksen julkisivun koostumuksessa käytettiin joonialaista järjestystä ja muinaisen rakennuksen pohjoista portaalia. Portaalin yksityiskohtien luonnokset osoittivat, että Bryullov pyrki tietoisesti toistamaan tarkasti muinaiset arkkitehtoniset elementit, joita hän opiskeli luontoissuorituksina. Tästä suuntauksesta tuli johtava muinaismuistomerkkien tyylityksessä 1800-luvun toisella neljänneksellä. Koristeellisten yksityiskohtien tunnustamista Nikolaev-kaudella arvostettiin yhä enemmän arkkitehtonisessa luovuudessa. Pulkovon observatoriossa Bryullov käytti pientä dorialaista portiksa "muurahaisissa", joka oli erittäin tarkasti kopioitu kreikkalaisista prototyypeistä. Toinen erikoinen esimerkki uuskreikkalaisesta tyylistä oli Marmoripalatsin palvelutalo (1844-1849). Bryullov lisäsi vanhan rakennuksen aukiolle kolmannen kerroksen ja koko sen uuden läntisen kaksikerroksisen rakennuksen pituudelta toisen kerroksen ikkunoiden yläpuolelle Pjotr ​​Klodtin friisin "Hevonen ihmisen palveluksessa". joka yhdistettiin Parthenonin friisiin [71] .

Leo von Klenze, jonka toiminta oli Venäjän arkkitehtiyhteisön hyvin tiedossa, näytteli merkittävää roolia antiikin kreikkalaisen arkkitehtuurin popularisoinnissa Venäjällä (hänet hyväksyttiin Venäjän keisarillisen taideakatemian "vapaaksi kaveriksi" - kunniajäseneksi ) . . Keisari, joka teki vaikutuksen arkkitehdin työstä Münchenissä , otti häneen henkilökohtaisen yhteyden ja kutsui hänet laatimaan uuden Eremitaasin projektin (1842-1851) [67] . Rakennuksesta tuli ainoa esimerkki tuolloin suuresta Pietarin rakennuksesta, jossa uuskreikkalaista tyyliä sovellettiin johdonmukaisesti paitsi ulkoa myös sisätiloissa. Rakennuksen monumentaaliset muodot koristeli kuvanveistäjä Aleksander Terebenevin [72] kymmenen graniittiatlantin portiikolla .

Nikolai I:n hallituskaudella Pietarin esikaupunkialueella kartano- ja kesämökkirakentaminen kukoisti. Antiikin jäljitelmän tyypillisimpiä piirteitä kantoivat keisarillisen perheen maalaisasunnot. Suurin kiinnostus näistä rakennuksista olivat Andrei Shtakenshneiderin palatsi- ja puistorakennukset, joiden arkkitehtuuri yhdisti vapaasti uuskreikkalaisia, roomalaisia ​​ja pompeilaisia ​​aiheita. Pietarhovin Tsaritsyn -paviljonki (1842-1844) oli ulkonäöltään enemmän uuskreikkalaista tyyliä, kun taas sen sisustus oli ensimmäinen kokemus täydellisestä pompeijilaisesta sisustuksesta. Myös Belvederen keisarillinen palatsi (1853-1854) kuului uuskreikkalaiseen tyyliin, vaikka sen arkkitehtuurissa oli myös roomalaisia ​​piirteitä. Yläosan koostumus oli kreikkalainen periperi, jota ympäröivät ionialaiset marmoripylväät. Alemman kerroksen seinissä oli monia antiikin kreikkalaiseen arkkitehtuuriin viittaavia yksityiskohtia: päällekkäisiä pilasteriportikoita, kaiteiden ristikot, kopio Erechtheion-karyatideista puutarhan julkisivussa. Pietarhovin Sergievkan palatsi (1839-1842) oli myös kokoelma roomalaisista, uuskreikkalaisista ja pompeilaisista tyyleistä [73] .

1820-1830-luvuilla uuskreikkalainen tyyli kehittyi Krimin arkkitehtuuriksi , kun jälkimmäistä alettiin pitää metaforisesti ja historiallisesti "venäläisenä Hellaksena". Koulutetut niemimaan rannikon tilojen omistajat alkoivat kerätä paikallisia muinaismuistoja ja osallistuivat laajaan arkeologiseen tutkimukseen. Tänä aikana kehittyi paikallisen kartanokulttuurin perinne - aitojen antiikkiesineiden käyttö rakennusten ja puistojen järjestelyissä. Livadian ensimmäinen omistaja , kreivi Lev Potocki , aikalaisten mukaan muutti kartanon jo 1840-luvulla pieneksi antiikkimuseoksi. Krimin venäläinen arkkitehtuuri jatkoi tätä linjaa rakentamalla uusia "vanhoja" rakennuksia. Vuonna 1835 Mihail Vorontsov rakensi Alupkaan klassisen Tea Housen , jonka eteen asennettiin antiikkipylvään palasista tehty aurinkokello. Kokonaisuutta täydensi kartanokirkko, joka rakennettiin lähes tarkaksi kopioksi Ateenan Theseuksen temppelistä, johon projektin kirjoittaja Philipp Elson käytti alkuperäisiä Athensissa julkaistuja mittapiirroksia. Kreikkalaisen temppelin muotoon pystytettiin myös pieni kirkko Pyhän pään mestauksen nimeen. Johannes Kastaja Massandrassa (1829-1832, arkkitehti Philip Elson). Kreikkalaisen temppelin ulkoasulla oli katolinen kirkko Kerchissä (1840) [74] .

• Pulkovon observatorio

• Erillisen vartijajoukon päämaja Palatsiaukiolla

• Belvederen palatsi, Peterhof

• Teetalo Alupkassa, Krimillä

Ranska

Napoleon I:n tappion jälkeen Ranskassa levisi Bourbonien (1814-1830) virallinen restaurointityyli , joka vastusti Napoleonin valtakuntaa ja suuntautui rokokootyyliin (siis tyylin toinen nimi - uusrokokoo ), sekä Ludvig XVI:n ajan klassismi. Rokokoomuoti jatkui Louis Philippen (1830-1848) aikana [75] . Muinaisen Kreikan arkkitehtuuria vei tuolloin Jacques Ignace Gittorf , joka herätti keskustelun antiikin Kreikan arkkitehtuurin monivärisyydestä. Vuonna 1822 hän vieraili Italiassa, jossa hän tapasi englantilaisen arkkitehdin Thomas Leverton Donaldsonin, joka ymmärsi hänen väitteensä, että antiikin kreikkalainen arkkitehtuuri oli moniväristä. Todisteita etsiessään Giettorf matkusti Sisiliaan, missä hän löysi jälkiä maalatusta kipsistä Selinunten temppeleistä . Tutkimukset julkaistiin kokonaisuudessaan kirjassa Restoration of the Temple of Empedocles at Selinunte or the Polychrome Architecture of the Greeks (1851). Aiemmin, vuonna 1827, hänestä tuli yhdessä Carl von Zantin kanssa "Sisilian muinaisen arkkitehtuurin" kirjoittaja, ja vuosina 1829-1830 hän luennoi ja järjesti näyttelyitä Pariisissa, joissa puhuttiin siitä, että antiikin kreikkalaiset temppelit olivat alunperin maalattu keltaiseksi, kuviot, stukko ja veistoksellinen sisustus kirkkaan punaisena, sinisenä, vihreänä ja kullanvärisinä [76] .

Gittorfin yritys kumota Winckelmannin käsityksen antiikin arkkitehtuurin yksivärisyydestä aiheutti valtavaa kiistaa, vaikka useat saksalaiset ja englantilaiset arkkitehdit, mukaan lukien Cockerell, William Kinnard, Klenze ja Otto Magnus von Stackelberg, olivat tietoisia monivärisyydestä ja julkaisivat osan aiheesta tekemästään tutkimuksestaan. . Gittorf yritti elvyttää muinaisen kreikkalaisen polykromian käytännössä rakentaessaan Rotunda Panoramaa (1838-1839; purettiin vuonna 1857) Champs Elyseesille. Rakennuksessa oli seinämaalauksia, joissa oli kuva Moskovan taistelusta Napoleonin sotien aikana. Arkkitehti jatkoi kokeilua kansallissirkuksen (1840) ja pääteoksensa - St. Vincent de Paulin kirkon (1824-1844) - rakentamisen aikana [77] .

Gittorf vaikutti ryhmään hieman nuorempia ranskalaisia ​​arkkitehteja - Émile Gilbert, Félix Duban , Henri Labrouste ja Léon Vaudoyer - mieheksi, joka kyseenalaisti klassikoita koskevat perinteiset normit ja tasoitti siten tietä uudelle arkkitehtuurille. Nämä radikaaliromantikot, joita myöhemmin kutsuttiin epätarkasti uuskreikkalaisiksi (uusikreikkalaisiksi), vaikuttivat Saint-Simonin ja Fourierin utopistiset sosialistiset ihanteet , ja he yrittivät ilmaista moraalisia ja sosiaalisia ihanteitaan arkkitehtonisten muotojen avulla. Uuskreikkalainen arkkitehtuuri oli roomalaisen klassismin, renessanssin, goottilaisen, bysantin arkkitehtuurin ja muiden tyylien monipuolisin sekoitus [78] .

Skandinavia ja Suomi

Skandinavian mailla oli tärkeä rooli myöhäisen uusklassismin kehityksen historiassa kaupunkiarkkitehtuurin ja kaupunkisuunnittelun laadukkuuden ansiosta. Tärkeimmät arkkitehdit, jotka rakensivat Skandinavian pääkaupungit uudelleen kansainvälisen uuskreikkalaisen liikkeen mukaisesti, olivat: Christian Frederik Hansen ja Michael Gottlieb Birnet Bindesball Tanskassa; Christian Heinrich Grosz Norjassa; ja saksalaissyntyinen Carl Ludwig Engel Suomessa [79] .

Hansen muutti Kööpenhaminan keskiaikaisesta ja barokkikaupungista uusklassiseksi kaupungiksi. Hänen johdollaan rakennettiin joukko rakennuksia, joita yhdistävät kaksi vaikuttavaa kaaria, jotka oli heitetty kujan poikki: kaupungintalon, tuomioistuimen ja vankilan rakennukset (1803-1816). Hansenin oppilas Bindesball loi yhden aikansa merkittävimmistä eurooppalaisista rakennuksista, Thorvaldsen-museon Kööpenhaminaan (1834-1840). Museo, joka on sisustettu äskettäin löydetyn antiikin kreikkalaisen monivärisyyden pohjalta , teki lopun pitkään vallinneelle myytille antiikin taiteen monokromiasta, jota Winckelmann edisti ensisijaisesti [79] .

Tanskasta vuonna 1814 irtautuneessa Norjassa uuden pääkaupungin Christianian (Oslon) perustaminen mahdollisti Hansenin opiskelijan Heinrich Groschin suunnittelemaan ja rakentamaan kolme suurta uuskreikkalaista rakennusta: pörssin (1826–1852) ja Norjan Pankkirakennus (1828) ja yliopisto (1841-1852) [80] .

Kolme vuotta sen jälkeen, kun Suomi liitettiin Venäjään vuonna 1809 suurruhtinaskuntana , sen pääkaupunki siirrettiin Helsinkiin. Samaan aikaan alkoi kaupungin asteittainen rakennemuutos: Johan Albrecht Ehrenström laati kaupungin yleiskaavan ja Karl Engel suunnitteli tärkeimmät julkiset rakennukset sekä monet omakotitalon. Helsingin Senaatintorista tuli yksi eurooppalaisen uusklassismin mahtavimmista maisemista: päädominanttia - korkeaa luterilaista katedraalia - ympäröi senaatti (1818-1822) ja yliopisto (1828-1832) upeine kreikkalaisdoorialaisin portain. Läheisen yliopiston kirjasto (1833-1845) oli koristeltu kahdeksankulmaisella kupolilla ja pylväikköillä [81] .

• Kaupungintalo, Kööpenhamina

• Thorvaldsenin museo

• Oslon yliopisto

• Norwegian Bank Building, Oslo

• Senaattitalo , Helsinki

Yhdysvallat

Jotkut vaikuttavimmista esimerkeistä uuskreikkalaisesta tyylistä syntyivät Yhdysvalloissa, jossa romantiikan aallolla luotiin myytti vahvasta yhteydestä Kreikan ja vasta löydetyn Amerikan valtiollisuuden välille. Uuskreikkalainen liike Yhdysvalloissa ei ollut vain antiikin Kreikan arkkitehtonisten muotojen mekaanista siirtoa paikallisiin maisemiin: amerikkalaiset uskoivat tuolloin, että heidän kansakuntansa voisi luoda "mahdollisuuksien maan", jota ei rasittanut vanhentuneet tavat, ja missä oli todella mahdollista palata klassisiin arvoihin [82] . Amerikkalaiset etsivät tuolloin omaa identiteettiään, ja Kreikan taiteen renessanssista tuli tämän etsinnän puhuja. Siten valittiin antiikin kulttuurin "elpyminen", jolla oli merkittäviä yhtäläisyyksiä yhteiskunnan nykyaikaisten vaatimusten kanssa, eikä uuden taiteen suunnan luominen. Tämä lähestymistapa oli yksi romanttisen ajattelun muodoista, ja se osoitti sekä yleisön epäilyjä maan tulevaisuudesta että suurta kiinnostusta historiaa ja menneisyyttä kohtaan yleensä [83] .

Uuskreikkalaisen tyylin kehittymistä Yhdysvaltain arkkitehtuurissa edesauttoivat monet eri tekijät [84] :

• Muinaisten kreikkalaisten monumenttien arkeologiset kaivaukset Euroopassa ja suosittujen kirjojen julkaiseminen niiden tutkimuksesta;
• Kasvava kiinnostus antiikin Kreikan kulttuuriin ja estetiikkaan. Levittää tietoa klassisen ajan myyteistä, taiteesta ja kirjallisuudesta. Muinaisille kreikkalaisille omistetun runouden synty;
• Länsi-Eurooppaan tuotu lisääntynyt kiinnostus antiikin Kreikan taiteeseen ja aineellisen kulttuurin esineisiin;
• Kreikan vallankumouksen tuki amerikkalaisten keskuudessa. Uusille kaupungeille ja kylille Yhdysvalloissa annettiin usein kreikkalaisia ​​nimiä;
• Kreikan kielen opiskelun muoti yliopistoissa, jota pidettiin korkeakoulutuksen merkkinä;
• Tyylin leviämistä suosi Amerikan silloinen kulttuuri, ihanteet, tavat ja taloudellinen tilanne. Yhteiskunnassa tarvittiin kauneuden tavoittelua ja ylpeyden tunnetta taiteen alan saavutuksista, samoin kuin tarve ilmaista ulkoisesti maan vaurautta.

Nykyaikaiset tutkimukset ovat todenneet, että vaikka amerikkalaiset arkkitehdit kopioivat antiikin kreikkalaisten klassikoiden muotoja, Yhdysvalloissa uuskreikkalainen tyyli modernisoitui merkittävästi, mikä ilmenee siinä, että arkkitehtoniset yksityiskohdat ja suunnittelu kokonaisuudessaan poikkesivat antiikin kreikkalaisista alkuperäisistä. , vaikka he säilyttivät klassisen hengen. Amerikkalaiset kehittivät erilaisia ​​maan eri paikkakuntiin ja ilmasto-olosuhteisiin mukautettuja asetteluja ja käyttivät uusia materiaaleja, jotka syntyivät teollistumisen aikana. Tässä suhteessa New Yorkin tutkija Carl Schmidt uskoi, että Kreikan herätys oli amerikkalainen kansallistyyli, ja huomautti, että "...sen ainoa haittapuoli oli huono maine; olisi oikeampaa kutsua sitä "amerikkalaisiksi klassikoiksi", koska se oli pohjimmiltaan tulkinta amerikkalaisten luomien klassikoiden hengestä" [83] .

Uuskreikkalaisen tyylin soveltamisen Yhdysvalloissa loi kaksi Euroopassa opiskellut arkkitehtia - Robert Mills ja William Strickland . Kun arkkitehdit hallitsivat antiikin kreikkalaisten klassikoiden periaatteet, he alkoivat kehittää kirjailijan muunnelmia tästä aiheesta. Heidän huolella kehittämänsä projektit olivat hyvin harkittuja malleja, joissa käytettiin antiikin kreikkalaisen arkkitehtuurin yksityiskohtia ja muotoja. Vuosina 1820-1830 laajasti matkustaneet ja auliisti arkkitehtuuria opiskelleet porvariston edustajat vaikuttivat koko yhteiskuntaan. Koska väestö tuona aikana kasvoi nopeasti, asuinrakentaminen alkoi kukoistaa. Kaikki yhdessä saivat amatööriarkkitehdit ja tavalliset rakentajat käyttämään uusia rakennusoppaita, jotka sisälsivät erilaisia ​​luonnoksia antiikin kreikkalaisista muodoista ja yksityiskohdista. Heidän rakennuksissaan yhdistivät usein uuskreikkalaista tyyliä siirtomaa-ajan jälkeisen arkkitehtuurin elementteihin, mikä johti omituiseen versioon kreikkalaisesta herätyksestä Yhdysvalloissa [85] .

Havilandin The Builder's Helper (1818–1821), ensimmäinen rakennusopas, joka sisältää luonnoksia antiikin kreikkalaisista yksityiskohdista, auttoi nopeuttamaan uuskreikkalaisen tyylin leviämistä koko maassa. Myöhemmin julkaistiin Asher BenjamininMinard Lefebvren The Beauties of Modern Architecture (1835) , jotka esittelivät klassikoiden luovaa tulkintaa [86] . Uuskreikkalaisen tyylin leviämistä maassa edesauttoi myös Modern Builder's Guide -julkaisu, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1833 ja käytiin läpi viisi painosta. Siinä oli yksityiskohtaisia ​​kaiverruksia, jotka kuvasivat klassisia järjestyksiä ja kuinka niitä käytettiin muinaisissa temppeleissä. Uuskreikkalainen liike rikasti jo olemassa olevaa hellenististä vektoria niin sanotun liittovaltion aikakauden (1780-1830) arkkitehtuurissa, mutta toisin kuin liittovaltiotyyli , joka ilmaantui parhaiten varakkaiden amerikkalaisten asuinrakennuksissa, uus- Kreikkalaista tyyliä kehitettiin julkisella alueella: patenttiviraston rakennus Washingtonissa (1836), Bank of Old Shawneetown Illinoisissa (1836), James Dakin Bank Building Louisvillessä (1834-1836), kauppahalli Charlestonissa (1840) , Tennessee State Capitol (1845-1859) [82] . Liittovaltion arkkitehtuurin korvaaminen uuskreikkalaisella tyylillä johtui toisaalta siitä, että antiikin kreikkalaisia ​​muotoja pidettiin vaikuttavampina ja monumentaalisempina, ja toisaalta siitä, että liittovaltion tyyliä pidettiin jo liian triviaalaisena. Koristeellisempaa uuskreikkalaista tyyliä, toisin kuin hillittyä liittovaltiotyyliä, käytettiin luomaan vaikutelma "eeppisestä loistosta" [83] .

Uuskreikkalaisen tyylin amerikkalaisen version piirre oli sen käyttö asuinrakennusten rakentamisessa (Euroopassa tyyliä käytettiin pääasiassa julkisten rakennusten rakentamisessa) [87] . Tilatut kreikkalaiset pylväät soveltuivat helposti myös istutustalojen rakentamiseen erityisesti Mississippissä ja Louisianassa. Tyypillinen esimerkki on viljelijän Alexander Romanin Oak Ellyn tila lähellä Vacherietä Louisianassa (1836) [82] .

• Patenttivirasto, Washington

• Bank of Old Shawneetown, Illinois

• James Dakin Bank Building, Louisville

• Tennesseen osavaltion pääkaupunki

• Oak Alley Plantation, Louisiana

Brittiläiset siirtomaat