No, siskoni ei voi olla niin söpö

"No, pikkusiskoni ei voi olla niin söpö" (俺の妹がこんなに 可愛いわけがないOre no Imo : to ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai ) tai Oremimon  Tukasa novelshiimotaiteilija Hiro Kanzakin kuvituksella, julkaissut ASCII Media Works ' Dengeki Bunko -yhtiön 10. elokuuta 2008 - 7. kesäkuuta 2013 välisenä aikana 12 osana. Teoksen juoni kertoo romanttisen suhteen kehittymisestä Kyosuke Kosakan ja hänen oman sisarensa Kirinon välillä, joka on otaku salaa muilta . Kevyen romaanin konseptin on kehittänyt Dengeki Bunkon toimittaja Kazuma Miki., korostaen juonen erityistä roolia päähenkilön kuvalle . Kirjasarjan kokonaismyynti vuoteen 2013 mennessä ylitti 5 miljoonaa kappaletta Japanissa, sen lisäksi kevytromaani julkaistiin myös Korean tasavallan , Hongkongin , Kiinan tasavallan ja Kiinan alueella .

Teosta on toistuvasti mukautettu muihin muotoihin. Maaliskuusta 2009 toukokuuhun 2011 Dengeki G:n lehdessä, jonka omistaa ASCII Media Works, samanniminen mangasarja julkaistiin neljässä tankōbonissa , jonka suunnitteli mangaka Sakura Ikeda . Vuodesta 2011 vuoteen 2015 samassa lehdessä ja Dengeki G:n sarjakuvassaIkedan mangan toinen sarja julkaistiin Oreimo - ympäristöön rakennettuna  - Ore no Kouhai ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai . 31. maaliskuuta 2010 julkaistiin radio-ohjelma , jonka ääninäyttelijät olivat ammattinäyttelijät [ . Vuosina 2010 ja 2013 Hiroyuki Kanben ohjaama animesarja esitettiin kahdella kaudella eri tv-kanavilla Japanissa .Anime International Companyssa ja A -1 Picturesissä tuotantoyhtiö Aniplexin johdolla . Bandai Namco Games julkaisi guyzwaren kehittämän vuonna 2011 . visuaalinen romaani PlayStation Portable -alustaan ​​Ore no Imouto wa Konna ni Kawaii wake ga nai Portable , 29. maaliskuuta 2012, sen laajennettu versio tuli myyntiin - Ore no Imouto wa Konna ni Kawaii wake ga nai Kannettava ga Tsuzuku wake ga nai .

Oreimo - sarja sai kriitikoilta ristiriitaisia ​​arvioita, koska sen pääteemana on käytetty sisarusromanttisia tunteita, mutta tämän kevyen romaanin vaikutteita saaneet pikkusisko -aiheiset teokset ovat lisääntyneet. Otaku-subkulttuurin heijastus sekä haaremi -genren elementit mainittiin muina tärkeinä osina teoksessa .

Juoni

Kevyt romaani sijoittuu japanilaiseen Chiban kaupunkiin . Teoksen päähenkilö, 17-vuotias lukiolainen Kyosuke Kosaka, on ollut äärimmäisen kireässä suhteessa nuorempaan sisarunsa Kirinoon, joka on ollut viime vuodet erinomainen opiskelija, urheilija ja ammatillinen muotimalli [1] . Eräänä päivänä kotiin palattuaan Kyosuke löytää käytävältä laatikon taianomaisista tytöistä kertovan animen levyltä . Koska Kyosuke ei tiennyt jonkun kotitalouden harrastuksesta tällaisen materiaalin kanssa, hän päättää selvittää laatikon alkuperän, mutta avattuaan sen hän löytää sisältä pornografisen pelin , jonka aiheena on insesti nuoremman sisarensa kanssa [2 ] . Seuratessaan sukulaisia ​​sankari tulee yllätyksenä siihen johtopäätökseen, että levy voi kuulua vain Kirinolle [2] . Pyydettyään häneltä selitystä Kyosuke saa tietää, että hänen sisarensa on ollut pitkään otaku , mutta piilottaa intohimonsa, jotta se ei tuhoa kunnioitetun tytön mainetta [1] . Kirino aloittaa keskustelun veljensä kanssa ensimmäistä kertaa pitkään aikaan ja vaatii tätä pitämään totuuden hänen harrastuksestaan ​​salassa . Kyosuke antaa suostumuksensa, johon Kirino pakottaa hänet käymään läpi samanlaisen pelin ymmärtääkseen intohimonsa olemuksen, kutsuen sitä "elämän konsultaatioksi" [3] . Kyosuke tajuaa pian, että hänen siskollaan ei ole tuttuja, jotka voisivat puhua animesta ja peleistä, ja siksi hän päätti lopettaa heidän välillään jatkuvan konfliktin. Päähenkilö auttaa Kirinoa löytämään kiinnostuksen kohteiden ryhmän, johon kuuluu kaksi tyttöä - Ruri Goko ja Saori Makishima [1] . Palattuaan eräänä päivänä vasta perustetun kiinnostuskerhon kokouksesta veli ja sisar saavat tietää, että nyt myös heidän vanhempansa ovat saaneet tietää Kirinon salaisuudesta. Huolimatta kaikista todisteista siitä, että Kirino on otaku, Kyosuke ottaa isänsä kanssa keskustelussa kaiken syyt ja joutuu jopa tappelemaan hänen kanssaan [4] . Tällä teolla hän onnistui jäähdyttämään vanhempiensa intohimoa ja pakottamaan heidät hyväksymään tyttärensä intohimo [4] .

Pian samanlainen ongelma syntyy Kirinon ja hänen parhaan koulukaverinsa, Ayase Aragakin, välillä, joka kieltäytyy hyväksymästä, että hyvä tyttö voi osallistua sellaisiin siveettömyyksiin [5] . Kyosuke päättää jälleen kerran ottaa vastuun palauttaakseen tyttöjen suhteen [6] . Vähitellen Kyosuke ja Kirino alkavat viettää paljon aikaa yhdessä uusien ystävien seurassa otakumaailmasta. Kuitenkin ensi kesänä Kirino, kertomatta veljelleen, menee Yhdysvaltoihin yleisurheilun sisäoppilaitokseen [1] ja alkaa olla täysin huomioimatta kaikkia sukulaisiaan Japanissa, eikä vastaa heille puhelimeen tai Internetiin [7] ] . Tällä hetkellä Ruri Goko siirretään kouluun, jossa Kyosuke opiskelee, ja sankari alkaa auttaa häntä saamaan siellä uusia ystäviä [8] . Muutamaa kuukautta myöhemmin Kyosuke saa Kirinolta viestin, jossa häntä pyydetään tuhoamaan hänen koko anime- ja pelikokoelmansa [9] . Ymmärtääkseen, ettei hänen sisarensa olisi koskaan aiemmin ottanut tällaista askelta, nuori mies kysyy Rurilta neuvoa, johon tämä ehdottaa, että tämä toimisi, koska Kirinolla on selvästi ongelmia [9] . Tämän tapaamisen lopussa Ruri suutelee Kyosukea hyvästiksi, mikä hämmentää häntä entisestään [9] . Kotiin palattuaan Kyosuke ilmoittaa vanhemmilleen, että hän päätti viedä sisarensa Amerikasta ja saa isänsä suostumuksen [10] .

Palattuaan Yhdysvalloista sisarensa kanssa veljen ja sisarten elämä jatkui ilman muutoksia, mikä alkaa ahdistaa Kyosukea [11] . Hän huomaa, että hänen sisarensa käyttäytyy aggressiivisesti hänen kanssaan, varsinkin jos hän näkee hänet muiden tyttöjen seurassa [12] . Pian Kirino tuo kotiin toisen nuoren miehen, jonka hän esittelee "poikaystäväkseen" [13] . Kyosuke ilmaisee suorasukaisesti olevansa eri mieltä Kirinon kanssa minkäänlaisesta suhteesta miespuoliseen sukupuoleen ja yrittää haastaa kosijansa tappeluun [13] . Nuori mies kuitenkin paljastaa totuuden, että Kirino pyysi häntä teeskentelemään hänen poikaystävänsä saadakseen selville Kyosuken asenteen tähän asiaan [13] . Sen jälkeen Kirino kertoo veljelleen yksityisesti, että jos tämä pian tunnustaa rakkautensa, sankarin on harkittava vakavasti ennen kuin antaa suostumuksensa [14] . Muutamaa päivää myöhemmin Ruri Goko tunnustaa rakkautensa Kyosukelle ja heistä tulee pari [14] . Onnellisen yhteisen kesäloman jälkeen [15] Ruri katkaisee suhteet nuoreen mieheen ja katoaa kaupungista jälkiä jättämättä [16] . Kirino auttaa veljeään löytämään entisen tyttöystävänsä, jolle Ruri ilmoittaa ottaneensa tämän askeleen juuri hänen takiaan ja pakottaa Kirinon myöntämään, ettei hän myöskään halua Kyosuken olevan romanttisessa suhteessa jonkun kanssa [16] .

Jonkin ajan kuluttua veljen ja sisaren suhde muuttuu niin lämpimäksi, että heidän vanhempansa epäilevät lasten välistä rakastavien tunteiden ilmaantumista, päättävät sijoittaa Kyosuken tilapäisesti uudelleen verukkeena valmistautua instituutin pääsykokeisiin [17] . Vuokra-asunnossa nuorta miestä alkaa auttaa Ayase, joka viettää melkein kaiken vapaa-aikansa hänen kanssaan [18] . Vähitellen Kyosuke alkaa tuntea voimakasta kaipuuta siskoaan kohtaan ja tajuaa, että tämä todella piilottaa hänen rakkautensa häntä kohtaan [19] . Kieltäytyessään vastaamasta Ayasen tunteisiin ja erottuaan lopulta Rurista, nuori mies tunnustaa rakkautensa Kirinolle, jonka kanssa tämä suostuu pariksi [20] . Ymmärtäessään kaiken välisen suhteen vääryyden veli ja sisar päättävät olla ylittämättä järjen rajoja, ja Kyosuken valmistumisen jälkeen he palaavat lavastettuja häitä pelattuaan sukulaistensa normaaliin elämään [21] .

Hahmot

Kyosuke Kosaka ( jap. 高坂京介 Ko: saka Kyō: suke )  on päähenkilö. Lapsena Kyosuke harrasti urheilua ja oli erinomainen oppilas, mutta vuosien mittaan hänen tuloksistaan ​​tuli keskinkertaisia ​​[19] . Eroaa välittämisessä tunkeilevan partaalla suhteessa ympärillään oleviin tyttöihin [22] . Päättäväisen toiminnan kannattaja vaikeissa tilanteissa [22] .

Kirino Kosaka (高 坂桐乃 Ko:saka Kirino )  on 14-vuotias tyttö, joka on Kyosuken nuorempi sisko. Kauneus, erinomainen opiskelija ja urheilija, jota muut pitävät melkein täydellisyytenä [22] . Varhaisesta lapsuudesta lähtien hän pyrki olemaan kuin menestyvä Kyosuke [19] . Kun Kirino tunsi, että Kyosuke alkoi kasvaessaan etääntyä hänestä ja heikensi tuloksiaan, hän alkoi saavuttaa menestystä yksin [19] ja löysi pelejä nuorempien sisarusten teemasta, jolla hän korvasi rakkautensa veljeään kohtaan. [1] .

Ruri Goko (五更 瑠璃 Goko: Ruri ) / Kuroneko (黒 猫, musta kissa)  on 15-vuotias tyttö, joka pukeutuu jatkuvasti suosikkianimensa Mascheran cosplay -asuun [22] . Hän on Kirinon otaku-ystävä [22] . Hoitaa kahta nuorempaa siskoa [22] . Hän tuli kouluun, jossa Kyosuke opiskeli, ja hänestä tuli hänen kouhainsa [22] .

Manami Tamura (田村 麻奈実 Tamura Manami )  on Kyosuken lapsuuden ystävä ja luokkatoveri [22] . Hänen perheensä omistaa karkkikaupan. Hän laittaa ruokaa erittäin hyvin ja tekee kotityöt hyvin [22] . Lapsuudesta lähtien hän on ollut rakastunut Kyosukeen, mutta hän pitää Manamia "välittävänä isoäitinä", ja Kirino jopa kutsuu häntä "rumaksi tytöksi" [22] . Kyosuken ja Kirinon välisen romanttisen suhteen alettua Manami vastustaa voimakkaasti heidän yhteyttään ja uhkaa paljastaa totuuden Kosaka-perheen vanhemmille [21] .

Ayase Aragaki (新 垣あやせ Aragaki Ayase )  on Kirinon läheinen ystävä ja luokkatoveri, joka toimii myös mallina [22] . Se erottuu hätäisistä johtopäätöksistä, varsinkin kun on kyse Kirinosta [22] . Ehdottomasti ei hyväksy otakua. Hän on yleensä lempeä ja ystävällinen, mutta voi olla erittäin ankara Kyosukea ja Kirinon muita ystäviä kohtaan [22] . Hän näkee Kyosukessa välittävän ja erittäin ystävällisen ihmisen ja pyytää häneltä neuvoja Kirinoa koskevissa asioissa [23] .

Saori Makishima (槇島 沙織Makishima Saori ) / Saori Bajina (沙織バ ジーナ Saori Baji:na )  on Anime Fan Clubin johtaja, johon kuuluvat Kirino ja Ruri Goko [22] . Hän erottuu jaloista tavoista, joita hän osoittaa vain Internet-viestinnässä ystävien kanssa [22] . Hän järjesti animeklubin todistaakseen itsenäisyytensä sisarelleen Kaorille [24] .

Konsepti ja luominen

Oreimo Tsukasa Fushimin tuleva kirjoittajaaloitti kirjailijauransa vuonna 2006 kevyellä romaanilla 13- banme no Alice, jonka julkaisi Dengeki Bunko [25] . Tällä teoksella ei ollut vakavaa kaupallista menestystä, ja se tehtiin toiminta- ja fantasiagenren risteyksessä [26] . Vuonna 2007 Fushimin kuraattori Kazuma Mikiepäonnistumisen syitä harkiten päätti aloittaa uuden projektin, joka sisältäisi aikaisemman työn vahvuudet [25] . Tämä romaani on nimeltään Nekosisja sitä kehitettiin aktiivisesti talveen 2007 asti, mutta myöhemmin Miki päätti lykätä kirjan kirjoittamista väliaikaisesti ja suunnitteli jälleen konseptin muuttamista [27] . Uuden tarinan pohjana oli 13-banme no:n sankaritar Alice Reina Miyata, joka oli otaku , sillä Miki aikoi heijastaa teokseen innostuneen tytön tyyppiä ja se, että toimittajan mukaan Fushimi ensimmäinen teos oli menestynein arjen kohtauksissa , määritti yleisen suunnan uusi sarja [25] .

Neuvoteltaessa uuden projektin yksityiskohtia Fushimin kanssa vuoden 2008 alussa, Miki julkisti välittömästi päähenkilön kuvan, joka kirjoittajan piti toteuttaa - hahmon piti olla tyttö, joka rakastaa erogea ja tarvitsee hänen apuaan. vanhempi veli, jonka kanssa hänellä on kireä suhde [26] . Tarina itsessään oli tarkoitettu sijoitettavaksi modernin Japanin jokapäiväiseen ympäristöön ilman fantasiaelementtejä tai kauaskantoisia tavoitteita hahmoille [25] . Mikan mukaan kirjoittajalle annettiin suhteellisen vapaus työnkulkuun [25] , koska toimittaja uskoi, että halu miellyttää mahdollisimman monia lukijoita saattoi tehdä teoksesta mielenkiintoisen [28] . Yhtiö ei odottanut tältä sarjalta suurta menestystä, ja sen koko kehitys joutui riippumaan julkaisun jälkeisen todellisen myynnin tasosta, kun taas julkaisijan ASCII Media Worksin mukaan avaintekijä katsojien kiinnostuksen lisäämisessä oli päähenkilön imago. , johon toimittajat kiinnittivät eniten huomiota [29] . Teoksen idean alustavan keskustelun jälkeen Miki ehdotti, että Fushimi kirjoittaisi lyhyen jakeen, jossa kuvataan sisaren hahmon käyttäytymistä [29] . Kirjoittaja antoi suostumuksensa ja toimitti jonkin aikaa myöhemmin toimittajalle version kohtauksesta, jossa oli klassinen " nuorempi sisar ", joka hylättiin välittömästi [29] . Miki pyysi kirjoittajaa perustamaan uuden hahmon, nimeltään Kirino, Toru Fujisawan mangan naishahmoon ." Hieno opettaja Onizuka " [29] . Luettuaan sarjakuvan koko sarjan uudelleen Fushimi muodosti itselleen kollektiivisen kuvan sankaritarsta, joka oli aggressiivinen gyaru , jonka myös Kazutoshi Oharan johtama toimituskunta hyväksyi [29] .

Toinen romaanin hahmo, Fushimin itsensä päätöksellä, oli vaatimaton silmälasillinen tyttö , joka sai nimen Manami. Kirjoittaja aikoi asettaa vastakkain hänen hiljaisen kuvansa loistokkaampaan Kirinoon ja tehdä hänestä "rauhan saaren" päähenkilö Kyosukelle [29] . Myös Manamin kautta kirjoittajan suunnitelmat osoittaa Kirinon kateutta veljeään kohtaan ja tehdä hänestä siten tsundere -sankaritar [29] . Miki hylkäsi tämän ajatuksen, mutta Fushimi päätti toisin ja alkoi tietoisesti näyttää päähenkilön moniselitteisempiä reaktioita tekstissä, jotta lukija voisi itsenäisesti ennustaa Kirinon mahdolliset tunteet [29] . Kirjoittaja vältti myös korostamasta liikaa Kirinon " söpöä puolta ", koska hän uskoi, että se saattaisi kaventaa hänen vaihtoehtojaan tuoda tämän hahmon kielteisiä tekoja juoneen [28] . Kuvan Kyosukesta itsestään loi Fushimi Mikin installaation mukaan, joka kuvaili päähenkilöä "normaaliksi nuoreksi mieheksi, joka oli aktiivinen menneisyydessä, jonka unelmat olivat rikki" [31] . Ruri Goko ja Saori Makishima lisättiin "toissijaisiksi otaku-tytöiksi" tarinaan ensimmäisen kehitysvaiheen aikana, ja entinen luotiin alun perin esittelemään nekomimi [29] ja erilaisia ​​moe - elementtejä [32] . Myöhemmin molempien hahmojen roolia tarinassa päätettiin lisätä [29] . Seuraavissa osissa keskeisten naishahmojen määrää täydensi Ayase Aragaki, jonka konseptia Fushimi ehdotti pääkirjoituksessa [33] . Tämä sankaritar keksittiin vastauksena Japanissa vuonna 2008 puhjenneeseen keskusteluun lapsipornografian laittoman kaupan alan muutoksista., jonka piti vaikuttaa manga- ja animeteollisuuteen [33] . Mikan mukaan näiden todellisten olosuhteiden olisi pitänyt lisätä sankarittaren pyhät ajatukset merkitystä [33] . Ayasen itsensä suunniteltiin olevan Kirinon vastakohta suhteessa otakumaailmaan, mutta hän oli hänen läheinen ystävänsä ja yritti suojella häntä kaikilta vihjeiltä romanttisesta suhteesta Kyosuken kanssa [33] . Kosaka-perheen isän hahmo perustui Code Geass -nimisen keisari Charles di Britanniaan [34] .

Kevytromaania havainnollistamaan kutsuttiin uusi Dengeki Bunkon työntekijä - entinen Eureka Seven -animaattori Hiro Kanzaki[35] . Kyosuken suunnittelu hyväksyttiin toimittajien suoralla päätöksellä, eikä Kanzaki tehnyt siihen muutoksia vaan lisäsi omia ideoitaan [36] . Kirinon ulkoasun suunnitteli alun perin alaspäin asettunut kuvittaja, mutta hän piti tarpeellisena tehdä sankaritarsta ohuemmat raajat, minkä vuoksi kallon asentoa jouduttiin muuttamaan mittasuhteiden säilyttämiseksi [36] . Ayasen suunnittelu tehtiin tarkoituksella jäljittelemään Kirinon hiustyyliä ja pukeutumistyyliä korostaakseen kahden hahmon välistä suhdetta [36] . Manamin hiukset sen sijaan tehtiin lyhyiksi, koska Kanzakin mukaan historiassa oli liian monta pitkätukkaista tyttöä [36] . Taiteilija poisti Kosakan perheen vanhemmat omasta perheestään [37] .

Tsukasa Fushimin mukaan työskennellessään sarjan alkuosien parissa hän koki jokaisen kirjan viimeisenä, yrittäen täydentää tarinaa erillisessä osassa lukijalle jollain loogisella huomautuksella [38] . Ensimmäinen osa oli suunniteltu palauttamaan veljen ja sisaren väliset suhteet, jotka olivat olleet konfliktissa pitkään [38] , eikä sen alun perin ollut tarkoitus kehittää romanttisia tunteita heidän [39] ja sarjan välillä, eniten. optimistinen ennuste, suunniteltiin valmistuvan neljässä osassa [38] . Myöhemmin kirjailija myönsi, ettei hänellä ollut sisarta, mutta jos olisi, hän ei olisi voinut kirjoittaa kevyttä romaania niin kiistanalaisesta aiheesta [40] , ja myös, että hän piti itseään heikkona komediakirjailijana [41] ] ja suuntautui enemmän kauhugenreen [39] . Mikan neuvosta Fushimi sisällytti tekstiin juuri ennen kirjan ilmestymistä Kirinon toiveen veljelleen lisää "elämänohjausta", jotta tämä voisi kirjoittaa jatko-osan . [41] Tämän seurauksena uusi teos tuli myyntiin 10. elokuuta 2008 [29] .

Painos

Ensimmäisen osan julkaisun Obon -loman aattona ja myös uuteen sarjaan liittyvien alhaisten odotusten vuoksi Dengeki Bunkon johto päätti julkaista Tsukasa Fushimin teoksen rajoitettuna eränä [29] . Kazutoshi Oharan mukaan kuitenkin vain muutaman päivän kuluttua kaikki kirjan kopiot myytiin loppuun, ja kustantajan piti painaa ylimääräinen painos vastatakseen kysyntään [29] . Oreimon suosion vuoksi toimittajat suostuivat jatkamaan tätä sarjaa, mutta kysymys sen konseptin muuttamisesta nousi esiin [28] . Keskustelun tuloksena se jätettiin edelleen ennalleen [28] .

Tuolloin Fushimilla oli jo melkein valmis luonnos toisesta osasta, jota työstettiin samanaikaisesti ensimmäisen julkaisun valmistelun kanssa [41] . Aloitusvolyymin myyntiuutisten jälkeen kirjoittaja päätti hänen mukaansa heijastaa japanilaisen otakun maailmaa tarkemmin ja tuoda tekstin kuvauksen lähemmäksi tosielämän esineitä [41] . Tätä tarkoitusta varten Fushimi vietti kolme päivää 2008 Summer Comiketissa , josta hän päätti tehdä alustan yhdelle kevyistä romaanin kohtauksista - kirjailija seurasi kaikkea, mitä messuilla tapahtui, aina säätilasta päivien ja tuntien mukaan. , ja kuvaili tätä kaikkea myöhemmin tekstissä [41] . Myöhemmin tämä yksityiskohta säilytettiin muissa osissa ja siirrettiin myös anime - elokuvasovitukseen, jossa näytettiin todellisia maisemia ja sisätiloja eri paikoista Chibassa ja Akihabarassa [42] . Fushimin mielestä tämä askel antoi japanilaiselle lukijalle mahdollisuuden olla enemmän mukana siinä, mitä tekstissä tapahtuu, pitäen sitä tarinana hänen nykymaailmastaan ​​[41] . Kustantaja puolestaan ​​päätti kehittää tätä lähestymistapaa sijoittelemalla muita Dengeki Bunkon kevyitä romaaneja ja mainitsemalla suosittuja kolmannen osapuolen teoksia, uutisresursseja ja Akihabara-myymälöitä [41] . Koska kaikki tämä tapahtui ilman ennakkosopimuksia, toisen osan julkaisun jälkeen Fushimi ja Miki joutuivat pyytämään anteeksi yhdeltä mainitulta Internet-portaalilta, joka ei halunnut lisäpopularisointia Oreimon kautta [25] .

Aluksi kaikkia sankarittaria Kirinoa lukuun ottamatta pidettiin vain toissijaisina, ja Fushimi piti heidän esiintymistään juonissaan vain kertaluonteisena asiana [38] , mutta kolmannen osan julkaisun jälkeen kustantamo päätti lisätä suunnitellun kirjojen määrän ja jopa keksi idean kirjoittaa spin-offeja [32] . Oikeus teoksen juonen kehityksen lopulliseen valintaan annettiin lukijoille, joiden keskuudessa suoritettiin kysely suosituimmasta naishahmosta [43] . Äänestystulosten mukaan se osoittautui Ruri Gokoksi, ja juuri hänelle Fushimi loi romanttisen linjan Kyosuken kanssa [43] , joka alkoi sarjan viidennessä osassa [44] . Koska itse tarina alkoi saada haaremigenren piirteitä , Kazuma Miki päätti rikkoa sanattoman tabu, joka oli olemassa sellaisille tarinoille anime- ja mangamaailmassa, jonka mukaan päähenkilö ei pitkään aikaan voinut vastata. yhden häneen rakastun tytön tunteet, ja intohimon lopullisen valinnan jälkeen tarina pysähtyi välittömästi [31] . Toimittajan tarkoitus, jonka Fushimi myöhemmin toteutti, oli antaa Kyosuken antaa vastavuoro Rurin ensimmäisen rakkaudentunnustuksen jälkeen ja jatkaa pääjuttua vielä useiden osien ajan [31] . Toimittajan mukaan tällainen ennakkotapaus auttaisi merkittävästi laajentamaan genren rajoja [31] . Mainichi Shimbun -sanomalehden [45] mukaan sarjan 4. osa oli myydyin kevytromaani elokuussa 2009 , ja toukokuussa 2010 Oreimoa on myyty yli 1,2 miljoonaa kappaletta [46] .

Lokakuussa 2010 teoksesta julkaistiin televisiossa anime-sovitus, joka lisäsi alkuperäisen kirjasarjan myyntiä, ja se alkoi osua useammin bunkobonin bestseller-listoille [47] . Näin ollen Oreimon kahdeksannen ja yhdeksännen osan levikki kahden viikon ajan piti ensimmäistä sijaa vastaavien tuotteiden tämänhetkisen myynnin luokituksessa [47] [48] , ja vuoden 2011 loppuun mennessä vain näiden myytyjen kappaleiden kokonaismäärä. sarjan määrä ylitti 400 tuhatta kappaletta [49] . Kuitenkin johtuen kirjoittajan lisääntyneestä työmäärästä muissa laajenevan franchising-projekteissa, joihin tuolloin kuului tietokonepelejä, animea, mangaa ja radio-ohjelmia, uusien niteiden julkaisuvauhti hidastui [50] . Itse Dengeki Bunko -sarja päätettiin päättyä 12 kirjaan, ei 10:een, kuten aiemmin käsiteltiin [51] . Animen luomiseen osallistunut kuvittaja Hiro Kanzaki huomautti, että hän teki vuoden 2010 jälkeen korjauksia hahmojen suunnittelussa sarjan tyyliin [52] .

Tsukasa Fushimin mukaan juonen yleinen kehitys sarjan julkaisun jälkeen siirtyi lopulta kohti Kyosuken ja Kirinon lopullista romanttista linjaa, mikä tekijän mukaan oli edellytyksiä heti työn alusta asti [39] , ja lopullisen skenaarion hän muotoili julkaistun visuaalisen romaanin vaikutuksesta [26] . Oreimon kolme viimeistä osaa on kirjoittanut trilogiaksi, joka on omistettu kokonaan veljen ja sisaren rakkaustarinalle [52] . Teoksen viimeiseen osaan lisättiin huipentumat Ayasen ja Ruri Gokon kanssa, jotka Kyosuke hylkäsi [51] . Kuten kirjoittaja totesi, hän keksi kohtauksen Ayasen kanssa työskennellessään kymmenennen osan parissa, ja suurimman vaikeuden kirjoittamisessa aiheutti päähenkilön eroaminen Rurista [51] . Vuonna 2012 Tsukasa Fushimi sai nimettömät uhkailut fyysisellä vahingolla Ruri Gokon fanilta, joka oli eri mieltä tästä juonenkäänteestä; myöhemmin kiristäjä pidätettiin [53] .

Oreimon viimeinen, kahdestoista osa julkaistiin 7. kesäkuuta 2013, vähän ennen animesarjan toisen tuotantokauden televisiolähetyksen päättymistä [54] . Vuoden lopussa sarja onnistui 219 000 kappaleen myynnin ansiosta nousemaan kevyiden romaanien myynnin kymmenen parhaan joukkoon [55] . Yhteensä vuoteen 2013 mennessä sarjan kirjoja on myyty yli 5 miljoonaa kappaletta [56] . Yomiuri Shimbun -sanomalehti myönsi Oreimolle vuonna 2015 Sugoi Japan Award -palkinnon yhdeksi kymmenen parhaan kevyen romaanin joukossa viime vuosikymmenellä [57] . Japanin ulkopuolella kevyen romaanin julkaisi Kiinan tasavallassa ja Hongkongissa Kadokawa Shotenin paikallinen haara [58] ,  Kiinan kansantasavallassa Hunan Fine Arts Publishing House .[59] , Korean tasavallassa  - Daewon CI[60] .

Manga

Oreimo on toiminut useiden mangasarjojen pohjana . Päätös luoda niistä ensimmäinen tehtiin Dengeki Bunkossa vähän ennen kevyen romaanin toisen osan julkaisua, minkä jälkeen kustantajan toimittajat ja Tsukasa Fushimi järjestivät mangakan kesken kilpailun sarjakuvan luomisoikeudesta [ 33] . Useiden neuvottelujen tuloksena toimeksiannon valinta lankesi taiteilijaksi pyrkivälle Sakura Ikedalle., joille tämä teos oli debyytti ammattipainoksessa [33] . Fushimi pani merkille kuvittajan erittäin yksityiskohtaisen lähestymistavan alkuperäisten kohtausten kuvaamiseen [31] ja toimitti hänelle Ikedan pyynnöstä 3D-mallin Kosakan perheen talosta, joka oli tarkoitus esitellä vuonna [33] . Alkuperäisen kevytromaanin mukaan nimetty manga julkaistiin maaliskuusta 2009 toukokuuhun 2011 Dengeki G:n lehdessä[61] [62] . Sarjakuvan juoni kattoi kevyen romaanin kaksi ensimmäistä osaa, kunnes Kirinon ja Kosakan ihastuksesta riidellen Ayasen väliset suhteet palautuivat. Ikedan vuonna 2010 tekemät erilliset piirrokset sisällytettiin animesarjan viimeisiin kohtauksiin [44] . Myöhemmin tarinan luvut yhdistettiin ja julkaistiin neljänä tankōbonina , joista kolme oli nykyisen mangamyynnin kolmenkymmenen parhaan joukossa [63] [64] [65] . 5. toukokuuta 2010 mennessä ensimmäisestä määrästä myytiin 120 000 tankobonia [46] , ja lopullinen määrä onnistui saavuttamaan korkeimman paikan vastaavien tuotteiden myynnin rankingissa - se pystyi ottamaan yhdeksännen sijan huhtikuun 2011 jälkipuoliskolla [64] . Japanin ulkopuolella mangan on lisensoinut ja julkaissut Kadokawa Taiwan Kiinan tasavallassa [66] , Editorial Ivrea - Espanjassa [67] , pääkirjoitus Kamite Meksikossa [ 68] , XL Media  Venäjällä [ 69] ja Dark Horse Comics Pohjois-Amerikassa [70] .

Kuukautta ennen mangan ensimmäisen sarjan loppua ilmoitettiin, että sitä seuraa Ikedan uusi teos, joka perustuu myös Oreimo -ympäristöön  - Ore no Kouhai ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai tai Oreimo: Kuroneko , jossa päähenkilön rooli määrättiin Ruri Gokolle [61] . Tämän spin-offin toiminta tapahtui Kirinon lähdön aikana Yhdysvaltoihin opiskelemaan urheilun sisäoppilaitokseen, ja sarjan finaali erosi alkuperäisen lähteen juonen kehityksestä [71] . Tämä sarja julkaistiin heinäkuusta 2011 toukokuuhun 2014 samassa Dengeki G's Magazinessa , mutta sen julkaisemista jatkettiin Dengeki G's Comicissa.heinäkuuhun 2015 asti [71] ja sen jälkeen se julkaistiin kuudena tankōbonina. Mangan lopullinen määrä julkaisuhetkellä onnistui ottamaan vain 38. sijan samankaltaisten tuotteiden nykyisen myynnin rankingissa [72] . Sarjan julkaisivat myöhemmin Dark Horse Comics ja Kadokawa Taiwan Pohjois-Amerikassa ja Kiinan tasavallassa [73] [74] . Pääsarjan lisäksi ASCII Media Works julkaisi Oreimoon perustuvia amatöörimanga- ja yonk - antologioita [ 75] .

Anime

Ensimmäinen kausi

Vuoden 2010 alkuun mennessä Aniplexin tuottaja Atsuhiro Iwakamikehitti julkaistujen kevyiden romaaniosien juonen elokuvasovittamisen projektin animesarjan muodossa , joka sai pian kirjailijan ja kustantamo Dengeki Bunkon suostumuksen [76] . Aluksi Fushimi piti tätä liikettä lisäkeinona alkuperäisen teoksen popularisoimiseksi ja epäili, että tästä sovituksesta voisi tulla laadukasta tuotetta, koska hän ei tarjonnut tapaa välittää hahmojen kuvia riittävästi. eri muodossa [76] . Iwakami itse ei kuitenkaan uskonut, että tämä työ aiheuttaisi vaikeuksia sarjan luomisessa [76] . Anime uskottiin Anime International Companylle [77] ja sen ohjasi ohjaaja Keiichiro Kawaguchi ., jonka tilalle pian työn alkamisen jälkeen tuli Hiroyuki Kambe, joka tunnettiin aiemmin tv-sarjasta Viper's Creed[78] . Hideyuki Kurata vahvistettiin käsikirjoittajaksi., ja alkuperäinen kuvittaja Hiro Kanzaki, salanimellä Hiroyuki Oda, tuli vastuuseen hahmojen suunnittelusta . Iwakami haastoi kootun animaattoriryhmän yrittämään vangita aidosti kevyen romaanin tunnelma muuttamatta sarjaa "umpimähkäiseksi mediasekoitukseksi" ja lisäämään yksittäisten kohtausten intensiteettiä [76] .

Tsukasa Fushimi sai myös mahdollisuuden osallistua käsikirjoituksen hyväksymisprosessiin, jonka piti sisältää materiaalia kaikista viidestä julkaistusta Oreimo-osasta sekä tuolloin valmisteilla olevasta kuudennesta osasta [76] . Yhteistyönsä aikana Hideyuki Kuratan kanssa kirjailija valitsi romaanista kohtauksia, joita ei vähennetty, ja hän kirjoitti myös käsikirjoituksen elokuvan yhdeksännelle sarjalle, jossa alkuperäisen lähteen juoni muuttui kokonaan. [42] . Kauden ensimmäisiä jaksoja päätettiin laajentaa alkuperäiseen verrattuna, jotta katsoja saisi paremman käsityksen teoksen ympäristöstä , jossa erityistä huomiota kiinnitettiin kohtaukseen, jossa Kyosuken eroge siskostaan ​​löydettiin [ 42] . Tuottajien päätöksen mukaan elokuvasovituksen pääpaino oli otaku -subkulttuurin heijastuksessa [42] . Aluksi ideana esitettiin tarinan tekeminen elokuvassa analogisesti sarjan " Haruhi Suzumiyan melankolia " kanssa, jossa kaikkia hahmojen toimia kommentoisi päähenkilön sisäinen monologi, mutta tämä ehdotus oli lopulta hylätty [76] . Kauden finaali päätettiin esittää kahdessa versiossa, jotka olivat nimeltään "Good End" (käännetty  englanniksi  -  "good ending") ja "True Route" (käännetty  englanniksi  -  "true arch "), joka tehtiin analogia visuaalisten romaanien valintamekaniikan kanssa [50] . Atsuhiro Iwakamin mukaan tällainen liike korosti Kirinon intohimoa, ja se voisi näkyä paremmin animemuodossa kuin klassisessa romaanissa [80] . Erityisesti elokuvasovitusta varten kirjoitettu "Good End" päätettiin esittää TV-lähetyksissä 12-jaksoisen kauden päätteeksi ja "True Route", joka vastasi alkuperäisen lähteen kuudetta osaa ja sisälsi 4 lisäosaa. jaksot, julkaistiin mediajulkaisussa, jotta siinä ei olisi tavanomaisen anime-televisiokauden rajoituksia ja se kattaisi kokonaan koko alkuperäisen juonen [50] . Kuvan visuaalisen osan luomisen aikana hyväksyttiin tuleva seiyun kokoonpano , joka valittiin alun perin soittamaan samannimistä radio-ohjelmaa , ja Fushimin mukaan hän päätti olla ehdottamatta muutoksia hyväksyttyyn näyttelijöitä, koska hän oli tyytyväinen heidän aikaisempaan työhönsä [81] .

Ensimmäinen ilmoitus elokuvasovituksen luomisesta ilmestyi 30. huhtikuuta 2010 Newtype -lehdessä , minkä jälkeen teoksen lisätiedot julkistettiin ufotable studion järjestämässä tilaisuudessa, joka pidettiin 5. toukokuuta samana vuonna Tokushima [76] . Lokakuun alussa Aniplex järjesti Oreimon ja To Aru Majutsu no Indexin [82] toisen elokuvasovituksen yhteispromootiot Akihabarassa . Sarja sai ensi-iltansa Japanissa Tokyo Metropolitan Television -kanavalla 3. lokakuuta 2010, ja se esitettiin myös Television Saitamassa myöhemmin samassa kuussa., Televisio Kanagawa, Chiba Television Broadcasting , TV Aichi , TVQ Kyushu Broadcasting, Televisio Hokkaido, Mainichi Broadcasting System , AT-X ja Nippon BS Broadcasting[83] . Elokuvan suoratoiston Pohjois-Amerikassajärjesti Anime News Network [78] , mutta viikkoa myöhemmin verkkolähetykset keskeytettiin elokuvan toisen jakson jouduttua Internetiin lähetystoiminnan harjoittajan syyn vuoksi,ennen sen suunniteltua julkaisua Japanissa [84] . Tämän resurssin sarjan esitys palautettiin vasta marraskuussa [85] ja päättyi samanaikaisesti japanilaisten televisiokanavien kanssa 19. joulukuuta samana vuonna jaksolla "Good End" [86] . Esityksen aikana sarja sijoittui toiseksi Newtype -lehden suosioluokituksessa [87] [88] ja Kyosuke ja Kirino Kosaka [88] ja Ruri Goku olivat kymmenen suosituimman animehahmon joukossa [89] , ja Kyosuke onnistui nousemaan ensimmäiseksi. tammikuun 2011 luettelo [87] . Manami Tamuran rooliin sekä Ritsu Tainaki TV-sarjasta K-On! ja Wendy Marvel Fairy Tailista , vuoden 2010 lopussa ääninäyttelijä Satomi Sato palkittiin Seiyu Awards -ehdokkuudella "Paras tulokas näyttelijä" [90] . Pian sarjan ensimmäisen kauden julkaisun jälkeen Chiba alkoi kokea "seichi junrei" (聖地 巡礼, l. " pyhiinvaellus pyhään paikkaan") animematkailua tärkeimpiin Oreimo -franchising -sivustoihin [91] .

Joulukuusta 2010 lähtien sarjan julkaiseminen aloitettiin DVD- ja Blu-ray-levyillä , jaettuna kahdeksaan osaan, kaksi sarjaa levyä kohden [92] [93] . Tämänhetkisessä myyntiluokituksessa näiden levyjen kopiot ovat säännöllisesti sijoittuneet kymmenen suosituimman animejulkaisun joukkoon, mukaan lukien ykköset tammikuun lopulla [94] ja helmikuussa 2011 [95] , ja näiden levyjen keskimääräinen myynti oli luokkaa 16 000 kopiota. . viikossa [96] . Japanin ulkopuolella elokuvan lisensoi ja julkaisi Aniplex of America Pohjois-Amerikassa [97] , Madman Entertainment  Australiassa ja Uudessa-Seelannissa [ 98] , MVM Films - Yhdistyneessä kuningaskunnassa [99] , Muse Communication — Hongkongissa ja Kiinan tasavallassa [100] .

Toinen kausi

Ensimmäisen kauden tulokset ja sen suuri suosio Japanissa ilahduttivat Aniplexin tuottajia niin paljon, että sarjan kaupallisesta promootiosta vastaava Yuma Takahashi oli hänen mukaansa valmis tarjoamaan Fushimi ja Dengeki Bunko valmistautumaan uusi elokuvasovitus mahdollisimman pian ja viimeistele kevyt romaanisarja 10 osalla [101] . Tämä ehdotus hylättiin, jotta tarina saataisiin loppuun ilman turhaa kiirettä ja myös jotta kirjoittaja voisi osallistua muihin Oreimo -franchising-hankkeisiin , koska oletettiin, että uusien volyymien nopeus laskee [101] . Tuottajat palasivat työstämään elokuvasovitusta tarinan kymmenennen osan julkaisun aikana ja ennen pelin Ore no Imouto wa Konna ni Kawaii wake ga nai julkaisua Kannettava ga Tsuzuku wake ga nai [101] . Tällä kertaa kirjailijan suostumus saatiin, ja Aniplex jatkoi ensimmäisellä kaudella työskennellyn joukkueen kokoamista jättäen koko sen avainkokoonpanon ennalleen [42] . Hideyuki Kuratan ja Hiro Kanzakin mukaan tämä helpotti suuresti sarjan uuden kauden luomista [42] . Työn suorittamista varten Aniplex antoi tiimille tytäryhtiönsä A-1 Pictures -studion , koska Anime International Company oli tuolloin raskaasti kuormitettu [102] . Projektin johdolla oli erilaisia ​​ajatuksia siitä, milloin sarjan toinen tuotantokausi julkaistaan ​​[102] , mutta tuottaja Shinichiro Kashiwada valitsi huhtikuun 2013 [102] , jotta 12-osainen kevytromaani saatiin valmiiksi samaan aikaan elokuvan kanssa. koko näytettävän teoksen sovitus [103] .

Käsikirjoitusta kirjoittaessaan Kurata päätti rakentaa ensimmäisen kauden pohjalle ja olla tekemättä radikaaleja muutoksia työympäristöön ja keskittyä Kirinon vetovoimaan sankarittarina sen sijaan, että hän näyttäisi otaku-puolensa [42] . Elokuvasovituksen juoni on jatkoa päättyvälle "True Routelle" [42] . Lisäksi Hiroyuki Kamben päätöksellä käsikirjoitusta laajennettiin verrattuna alkuperäiseen teokseen, mutta osa Ayase Aragakin tarinasta leikattiin, koska se vaikutti teoksen yleiseen tunnevärjäykseen [101] . Alkuperäisen suunnitelman mukaan toisen elokuvasovituksen televisiokauden piti koostua jälleen 13 jaksosta, minkä jälkeen 2 lisää oli tarkoitus näyttää ONA :na ja julkaista tiedotusvälineissä, mutta Kashiwada salli vielä yhden lisäsarjan julkaisemisen. paljastaa keskeiset kohtaukset ennen tarinan täydellistä loppua [101] . Myöhemmin Tsukasa Fushimi myönsi olevansa erittäin tyytyväinen tähän lähestymistapaan, koska hän sai lopulta nähdä oman tarinansa täyden elokuvasovituksen, mikä oli harvinaista kevyille romaaneille, ja siten toistaa Toradorin kokemuksen! ” monimutkaisemmassa muodossa, koska Oreimo tehtiin kahden vuodenajan, ei yhden, muodossa [101] . Toisin kuin ensimmäisellä tuotantokaudella, teokseen tehtiin sensuurisyistä useita muutoksia joidenkin kohtausten visuaalisessa esittelyssä [42] .

Aniplexin tuottajat käynnistivät kampanjana yhteishankkeen Chiba City Monorailin kanssa, jossa esiteltiin Oreimo -aiheisia junia kahdelle junalle (yksi Kirino Kosaka ja Ruri Goku) ja muistolippujen myynti [104] . Tuottajat ja Tsukasa Fushimi pitivät myös tapaamisen Chiban kaupungintalon kanssa animen käytöstä alueellisen matkailun edistämiskeinona [105] .

Toisen kauden elokuvasovitus julkistettiin 1. huhtikuuta 2012 [106] , ja itse lähetykset alkoivat 6. huhtikuuta 2013 samoilla tv-kanavilla kuin ensimmäiselläkin tuotantokaudella [107] . 13-jaksoinen kausi päättyi televisiossa 30. kesäkuuta, mutta elokuvan viimeiset jaksot esitettiin Otakon -animefestivaaleilla . , joka tapahtui 9. elokuuta saman vuoden Baltimoressa ( USA ) [108] . Kyosuke Kosaka ja Ruri Goko otettiin uudelleen Newtype -lehden suosituimpien animehahmojen luetteloon kolmen kuukauden pidätyksen jälkeen [109] [110] [111] . Myös itse elokuvasovitus sisältyi tuolloin samanlaiseen sarjan suosioluokitukseen [110] , ja sen korkein sijoitus oli kuudes sija heinäkuun 2013 numerossa [109] . Kesäkuusta 2013 tammikuuhun 2014 sarja julkaistiin Blu-ray Disc- ja DVD-levyillä [112] , ja se oli yksi viiden suurimman samankaltaisten tuotteiden nykyisestä myynnistä [113] . Japanin ulkopuolella toista tuotantokautta jakelivat samat yritykset kuin ensimmäistä [114] .

Musiikki ja radio-ohjelmat

Lisäyksenä kevyen romaanin juoneen ASCII Media Works julkaisi 31. maaliskuuta 2010 tallenteen samannimisestä radio-ohjelmasta , joka koostui kolmesta erillisestä tarinasta ammattiääninäyttelijöiden esittämänä [ 44] [115] . Tsukasa Fushimin mukaan hän halusi alun perin ulkoistaa tämän työn kirjoittamisen, mutta päätti lopulta luoda yhden tarinan itse ja tehdä sen päähenkilöksi Ayase Aragakista, joka päätti ottaa Kyosukelta elämänneuvonnan, koska hän oli huolissaan Kirinon tarinasta. ihastus [44] . Fushimi huomautti myöhemmin, että käytännössä koko radio-ohjelma oli Ayasen fanien kysyntä [43] . Vuonna 2013 Ayaselle omistettu tarina sisällytettiin animesarjan toiseen kauteen [10] .

Kun koko radio-ohjelman teksti oli valmisteltu, Dengeki Bunkon johto valitsi yhdessä Fushimin kanssa ääninäyttelijät päähenkilöiden rooleihin, koska siihen mennessä oli jo ratkaistu anime-sovituksen kysymys [44] . Aiemmassa sarjan suosituimman hahmon fanikyselyssä kysyttiin muun muassa, minkä seiyuu-fanit haluaisivat nähdä tietyssä roolissa [44] . Fushimin mukaan hän aikoi juuri ennen koesoittoa puolustaa lukijoiden toiveita loppuun asti, mutta hän oli tyytyväinen ääniohjaajien hänelle suosittelemien hakijoiden esitykseen ja hyväksyi heidän versionsa kiistatta [44 ] . Kun päähenkilön seiyuua valittiin, kirjoittajaa ohjasi se, että hän halusi nähdä Kirinon roolissa näyttelijän, joka ymmärsi otakun maailman ja pystyi heijastamaan tämän hahmon intohimoa ja kömpelyyttä [76] . Tämän seurauksena toimittajien ja Fushimin valinta putosi Ayana Taketatsulle , jonka kuuluisin rooli tuolloin oli Azusa Nakano sarjassa K-On! [43] . Kyosuken roolit menivät Yuichi Nakamura , Ruri Goko - Kane Hanazawa , Saori Makishima - Hitomi Nabatame [43] . Suurimmat kysymykset ennen koesoittoa koskivat Satomi Saton ehdokasta Manami Tamuran rooliin, sillä tämä hahmo poikkesi huomattavasti näyttelijän aikaisemmista lavakuvista – Dengeki Bunko oli kuitenkin tyytyväinen tämän seiyuun esitykseen ja hyväksyi silti Saton [ 81] . Kuten Fushimi muisteli, kaikista näyttelijöistä hän teki suurimman vaikutuksen Ayase Saori Hayamin roolista , minkä ansiosta hän tunsi tyytyväisyyttä kirjoittaessaan käsikirjoituksen radio-ohjelmaan erityisesti tälle hahmolle [44] . Yuichi Nakamura puolestaan ​​korosti myös, että hänelle vaikeimmat kohtaukset olivat yhteiset kohtaukset Hayamin kanssa, joka onnistui "näyttelemään vakuuttavasti yandere- hahmoa " [116] .

Pian radio-ohjelman julkaisun jälkeen koko näyttelijä värvättiin työskentelemään anime-sovituksella [79] , jonka sävelsi Satoru Kosaki.[117] . Sarjan avauskappale oli koulutyttöjen ClariS -dueton kappale "Irony".[118] jotka julkaisivat sen myöhemmin debyyttisinglekseen [ 105] . Päinvastoin päätettiin tehdä loppunäytönsäästäjän sävellykset yksilöllisiksi jokaiselle kuvasarjalle, jolle järjestettiinkilpailu parhaista sanoituksista fanien kesken Nico Nico Douga -palvelun kautta [119] . Sen lisäksi, että voittaja sisältyi animesarjaan, jossa nämä kappaleet esittivät hahmojen ääninäyttelijät, voittaja sai lisäksi 100 000 jeniä [119] . Tuottaja Shinichiro Shibatan mukaan lähetettiin yhteensä noin tuhat tekstiä, jotka Aniplexin komissio arvioi [42] . Parhaat kappaleet julkaistiin 7. joulukuuta 2011 albumilla〜Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Complete Collection +〜 Ore Imouto Konpu +! [120] ja Satoru Kosakin sävellyksiä Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Original Soundtrackissa 12. tammikuuta samana vuonna [117] . Animesarjan toisella kaudella ClariS [121] valittiin avauskappaleeksi , tällä kertaa nimeltään "Reunion", ja loppukappaleesta [122 ] järjestettiin jälleen fanien välinen kilpailu. Kaikki toisen kauden kappaleet sisältyvät uuteen albumiin〜Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Complete Collection +〜 Ore Imouto Konpu +! Kausi 2 , julkaistu myyntiin 26. huhtikuuta 2017 [123] .

13. elokuuta 2010 ja 22. heinäkuuta 2011 [124] ja 11. huhtikuuta ja 26. joulukuuta 2013 välisenä aikana esitettiin verkkoradio Ore no Imouto ga (Rajio Demo) Konna ni Kawaii Wake ga Nai , jossa esiintyivät Ayana Taketatsu ja Kana Hanazawa isäntinä. Kirino Kosakin ja Ruri Gokon roolit [125] . Radio-ohjelman tallenteet julkaistiin myöhemmin CD - levyillä [120] .

Tietokonepelit

Visuaalinen romaani

Animen ja alkuperäisen kevytromaanin suosion jälkeen on julkaistu useita Oreimo -asetuksiin perustuvia tietokonepelejä . Ensimmäinen tällainen projekti oli guyzwaren kehittämä visuaalinen romaani Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai PortablePlayStation Portable -alustalle alkoi jo ennen sarjan näyttämistä televisiossa [126] . Kazuma Miki Tsukasan vaatimuksesta Fushimi salli kolmansien osapuolien kirjoittajien osallistua tulevan pelin käsikirjoituksen kirjoittamiseen, mutta kirjoittajan itsensä mukaan hän ei pitänyt tästä toimittajan lähestymistavasta, joka vakuutti Fushimin siitä, että " yleisö on tyytyväinen, vaikka et olisi kirjoittanut sitä" [50] . Visuaalinen romaani koostui kuudesta tarinakaaresta , yksi kullekin päähenkilölle Kirino Kosakulle, Ruri Gokolle, Ayase Aragakille, Manami Tamuralle, Saori Bajinille ja Kanako Kurusulle (Kirinon luokkatoveri ) . Kirinon käsikirjoitus perustui valoromaanin pääjuontaan, joka suunniteltiin jatkoksi animesarjan "Good End" -sarjalle, mutta Kirinon ja Kyosuken suhde muuttui - visuaalisessa romaanissa heistä tuli serkkuja , ei sisaruksia , kuten se oli alkuperäisessä, mahdollisuudesta luoda täysimittainen romanttinen linja hahmojen välille ilman insestiä [128] . Muiden kaarien joukossa Fushimi kirjoitti itsenäisesti Ayase- ja Kanako-rivit ja valvoi myös Ruri Gokon haaran käsikirjoitusta; Kazuma Miki ryhtyi johtamaan Manami-kaarta, Kazutoshi Ohara vastasi Saorin kaaresta [50] . Suurimman osan tekstistä on kirjoittanut Yusuke Futami [127] Bandai Namco Gamesista .

Visuaalisen romaanin pelattavuus , kuten muissakin tämän genren peleissä, rakentui pelilaitteen näytöllä pelattujen dialogien peräkkäiseen lukemiseen [129] . Juonen kehityksen suunnan valinta tehtiin päähenkilön (Kyosuke Kosaki) ja päähenkilöiden välisen kaksisuuntaisen vuoropuhelujärjestelmän muodossa, jonka aikana pelaajan oli valittava kaikki päähenkilön rivit sisällä. erityisten pelin sisäisten tapahtumien puitteissa (analogisesti perinteisen manzai -genren kanssa ) [129] . Jatkossa näiden dialogien tulokset vaikuttivat pelaajan valitsemaan pääjutun kaaren syöttämiselle, joka päättyi erilaisiin loppuihin [129] . Teoksen visuaalisessa suunnittelussa käytettiin erityisesti kehitettyä OIU System -tekniikkaa, joka on nimetty alkuperäisen valoromaanin koko nimen mukaan, mikä koostui hahmospriitin liikkeen vaikutelman luomisesta samalla kun ne tallennettiin 2D-malleiksi, joilla on ominaisuus. anime-tyyli [129] . Tälle tekniikalle annettiin myöhemmin nimi Live2D., ja se on yleistynyt muissa samantyylisissä peleissä [130] . Live2D-kehittäjä Tetsuya Nakashiron mukaan Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Portable "pelasti tämän teknologiaprojektin sulkemiselta" [130] . Kaikkien hahmojen linjat äänesti animesarjan seiyuu [131] .

Ensimmäinen ilmoitus yleisölle visuaalisen romaanin kehityksestä tuli 1. heinäkuuta 2010 Bandai Namco Gamesin [132] edustajilta . Peliprojekti esiteltiin 16. syyskuuta 2010 Tokyo Game Showssa [126] , ja lopullinen julkaisu Japanissa tapahtui 27. tammikuuta 2011 [129] . Ensimmäisellä kaupankäyntiviikolla visuaalinen romaani nousi kolmen suosituimman konsolipelin joukkoon nykyisen myynnin perusteella [133] , ja kaksi viikkoa myöhemmin myytyjen kappaleiden kokonaismäärä ylitti 100 000 kappaletta [134] . Julkaistun pelin pääosan lisäksi Koishi Yo~tsu♪ Portablelle tarjottiin erillinen sovellus "Ore no" Imouto mei ka EX Imouto , joka sisälsi erityisen käsikirjoituksen, joka teki kaikista päähenkilöistä päähenkilön sisarpuolia. [135] .

Visuaalisen romaanin toteutuksen tulokset saivat Kazuma Mikin luomaan tästä pelistä toisen, laajennetun version, jonka projekti hyväksyttiin pian Dengeki Bunkon kokouksessa [127] . Mikin suunnitteleman uuden teoksen tarkoituksena oli tarjota pelaajille lisää tarinakaaria ja lisätä merkittävästi Hiro Kanzakin ja animen sarjakuvatekijöiden yksittäisten pelikohtausten kuvien määrää [127] . Tällä kertaa Tsukasa Fushimi päätti kirjoittaa kokonaan uudelleen saorikaaren [127] ja kaikkien sankarittareiden [128] päätteet yksinään sekä laajentaa Ruri Gokon ja Kanakon haaraa [127] . Yusuke Futami lisäsi Sena Akagin (Kyosuken luokkatoverin sisaren) piilotetun fujoshi- linjan, joka oli saatavilla romanttisia suhteita varten Kyosuken kanssa [128] . Uudesta projektista, nimeltään Ore no Imouto wa Konna ni Kawaii wake ga nai Portable ga Tsuzuku wake ga nai , julkistettiin 9. syyskuuta 2011 [136] [137] . Peliä markkinoitiin Puella Magi Madoka Magicaan [105] perustuvan roolipelin yhteydessä , ja se tuli myyntiin 17. toukokuuta 2012 [138] . Tällä kertaa visuaalinen romaani oli suosituin konsolipeli ensimmäisellä julkaisuviikolla [139] , ja myytyjen kappaleiden kokonaismäärä oli hieman yli 71 000 [140] . Vuonna 2013 tämä versio siirrettiin iOS - alustalle , jossa vain Kirinon tarinakaari oli ilmainen pelata, ja pelin kaikki muut skenaariot toimitettiin ladattavana sisältönä mikrotransaktiojärjestelmän kautta [141] . Myös vuonna 2013 Sony Computer Entertainment Japan julkaisi pelin uudelleen osana PSP the Best -sarjaa [142] .

Muut

20. tammikuuta 2011, pian animesarjan ensimmäisen kauden julkaisun jälkeen, Yahoo! :n luoma selainpeli Shin Imouto Taisen Siscalypse julkaistiin. Mobageperustuu alkuperäisessä lähteessä esiteltyyn samannimiseen kuvitteelliseen tietokonepeliin nuoremmista sisaruksista [143] . Tämä peli oli moninpeli , jossa pelaajan oli taisteltava verkossa vastustajia vastaan, jolloin hän sai kokemuspisteitä ja kehitti sisarhahmon hallinnassa [143] . Ajoittain pelaajalle annettiin myös mahdollisuus taistella Oreimon sankareita vastaan ​​[143] .

26. syyskuuta 2013, kevyen romaanin viimeisen osan julkaisun jälkeen, visuaalisen romaanin luojat julkaisivat PlayStation 3 -alustalle elämäsimulaattorin Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Happy End [144] . Verrattuna edeltäjiinsä tämä peli yhdisti sekä 2D- että 3D-tietokonegrafiikkaa Hiro Kanzakin luonnoksiin [145] . Juonen mukaan pelaajan täytyi näytellä uudelleen Kyosuke Kosakina, josta tuli show-bisneksen manageri , ja nostaa valittu sankaritar Oreimo kehittäen hänen musiikkiuransa idolin tasolle [146] . Pelin kirjoitti Yusuke Futami, joka korosti ecchi -fanipalvelua enemmän kuin visuaalisia romaaneja [145] .

Myös Oreimo -hahmoja on toistuvasti mukana projekteissa, jotka eivät liity temaattisesti pääfranchisingiin. 18. maaliskuuta 2013, kehittäjä French Breadtaistelupeli Dengeki Bunko: Fighting Climax julkaistiin[147] , tehty pelin Melty Blood [148] tyyliin . Peli sisälsi erilaisia ​​kevyitä romaanihahmoja Dengeki Bunkon suosituimmasta sarjasta , mukaan lukien Kirino Kosaka pelattavana päähenkilönä ja Ruri Goko sivuhahmona . Vuonna 2017 Ayase Aragaki -hahmo otettiin Dwangon kehittämän tekoälyohjelman Ayase no AI perustaksi.mukana Tsukasa Fushimi ja suunniteltu puheviestintään käyttäjän kanssa ja hänen tunteidensa tunnistamiseen dialogin aikana [150] .

Kritiikkiä ja vaikuttamista

Veli ja sisar rakkausteema

Tsukasa Fushimin teoksen juoni sai yleisesti positiivisen arvion kriitikoilta, jotka kuitenkin korostivat teoksen pääteeman - veljen ja sisaren rakkauden - monitulkintaisuutta [10] [151] [152] . Anime News Networkin arvostelijan Kim Morrisseyn mukaan Oreimo on " moe imoton " ("pikkusiskon viehätys") erityisgenren teos, jonka juoni rakentuu miespäähenkilön romanttiselle suhteelle nuorempaan sisareen [26] . Itse teema, kuten Morrissey huomauttaa, syntyi eroge - visuaalisista romaaneista 1990-luvulla äidin ja pojan välisen insestin kehityksenä . Japanin tietokoneohjelmistojen eettisen järjestön vaatimukset rajoittivat tällaisten teosten tekijöitä, joka kielsi verisukulaisten välisten seksuaalisten suhteiden demonstroimisen ja löytääkseen ulospääsyn tästä tilanteesta, näiden teosten kirjoittajat päätyivät käsitteeseen velipuolien ja sisarten väliset romanttiset suhteet [26] . Myöhemmin tämä kielto kumottiin, mutta veriveljien ja -sisarten välinen rakkauden yleinen lähestymistapa oli tuolloin tullut perinteiseksi tälle aiheelle [26] . Kuten Morrissey huomauttaa, useimmat tämänsuuntaiset teokset eivät olleet realistisia ja ne esitettiin komedian genressä [26] . 2000-luvun alussa jotkut kirjailijat, kuten manga Koi Kaze, yritettiin ymmärtää paremmin sukulaisten välistä rakkauden ongelmaa, mutta ne eivät saavuttaneet riittävää suosiota, ja Oreimon julkaisun alkaessa vuonna 2008 "imoton" aihe oli muodostunut erogen markkinarakoksi ja koettiin. yleisen edun voimakas lasku [26] . Eri arvioijien mukaan Oreimosta tuli ainakin vuosikymmeneksi koko tämän suunnan määräävä teos [26] ja aiheutti uuden nousukauden tämän aiheen teoksissa [11] [151] [153] , erityisesti kevyessä romaanissa. muodossa (esimerkkejä sellaisista vaikutuksista olivat Nakaimo - Sisareni on heidän joukossaan!, Pikkusisareni osaa lukea kanjia, OniAi ) [26] . Kuten Kim Morrissey huomauttaa, Oreimo vahvisti Tsukasa Fushimin lempinimen "Imoto King" ja sai jatkoa sisarusromanttiselle suuntaukselle hänen työssään kevyen romaanin Eromanga-sensei muodossa [26] .

Huolimatta teoksen suuresta merkityksestä imoto-teemojen kannalta, kriitikot kokivat eri tavalla sen heijastuksen Oreimo -juonissa . Morrisseyn mukaan tarinan päälinja onnistui muokkaamaan aikaisempien teosten kokemusta ja yhdistämään olemassa olevat komedialliset ja realistiset lähestymistavat [26] . Oreimo - sarja , kuten kriitikko totesi, onnistui selvittämään kaikki mahdolliset vaihtoehdot veljen ja siskon väliselle romanssille: platoninen rakkaus animesarjan ensimmäisen kauden "Good End" -sarjassa, avioliitto ilman veriyhteyttä Kyosuken ja Kirinon välillä visuaalisessa romaanissa ja käytännössä insestitabun rikkominen kevyessä romaanissa [26] . On havaittu, että koko Oreimo -sarja koostuu otaku- ja insestiteeman yhdistelmästä, jolloin toisen komponentin vaikutus lisääntyy loppua kohti [1] [154] [155] . Arvostelijat korostivat, että Kirinon ja Kyosuken välisen suhteen esitetty näkyvä puoli on todella samanlainen kuin todellisuudessa olemassa olevat esimerkit [26] [153] , mutta itse Kyosuken romanttinen kiinnostus siskoaan kohtaan, joka ilmeni lopussa työstä, koettiin enimmäkseen negatiivisesti [152] [153] [156] [157] . Kuten toinen Anime News Networkin kriitikko Theron Martin totesi, Kyosuken ja Kirinon käytös parina näytti erittäin epäkypsältä, koska heidän välillään ei ollut seksuaalista vetovoimaa ja veljen ja sisaren keskinäisen rakkauden unelman toteutuminen aiheutti arvioijan mukaan, "pahoinvointi" ja siitä tuli "isku hyvälle sarjalle" [156] . Martin ehdotti, että sillä tosiasialla, että sekä Kirino että Kyosuke tunnustivat suhteensa väärin eivätkä ryhtyneet rajuihin toimiin, Tsukasa Fushimi yritti välittää ajatuksen, että insestiaiheesta kiinnostunut henkilö voi nauttia siitä mangassa ja animessa, mutta ei pitäisi siirtää tätä kokemusta tosielämään [156] . Brittiläisen animeverkoston kriitikko Andy Hanley kutsui Kirinon ja Kyosuken romanssin loppua "kömpelöksi" ja vertasi loppua " fanfictioniin , joka päätyi vahingossa" pääsarjaan . Fandom Postin arvostelija Chris Beveridge piti myös loppua "teosteoksina ja pinnallisena", jossa Kyosuke "tajusi pikkusiskonsa toiveen, ikään kuin hän seuraisi "välittävän vanhemman veljen" tyyppiä" [155] . Kriitikot huomautti, että hän alkoi suhtautua kielteisesti päähenkilöön, koska hän kieltäytyi todella hyvistä suhteista Ayasen ja Ruri Gokon kanssa [20] , mikä "hyötyisi Kirinoa paljon enemmän kuin hänen romanttisten fantasioidensa toteuttaminen " [155] .

Siitä huolimatta Beveridge korosti, että jos hylkäämme veljen ja sisaren ongelman, niin Oreimon juoni rakentuu päähenkilön sisäiselle tunteilleen toista henkilöä kohtaan ja oli varsin hyvin toteutettu [152] . Arvioijan mukaan yleensä imoto-aiheiset teokset huijaavat yleisöä konseptillaan ja toteutuksellaan, korvaamalla insestin ei-verisuunnalla ja jättämällä sukulaisten rakkauden ongelman ratkaisematta, mutta Oreimo "ei välttynyt tätä asiaa ja meni loppuun asti, vaikkakin hillitysti" ja vastaanotettiin tilanteen kehittyminen, joka erosi merkittävästi historian alusta [155] . Kuten kriitikko totesi, tämä lähestymistapa "toimii enemmän kuin ei" [155] ja antoi tarinan päättyä onnelliseen loppuun , vaikkakin merkittävällä aliarvioinnin tunteella [21] . Muut arvioijat myönsivät myös, että yleisön pääasiallinen arvostus tietystä teoksesta riippuu suoraan henkilökohtaisesta käsityksestä insestiaiheesta [151] [156] [157] .

Heijastus otaku-subkulttuurista

Kriitikoiden mukaan toiseksi tärkein piirre Oreimo -tarinassa oli japanilaisen anime otaku -alakulttuurin heijastus [1] [153] . Kuten todettiin, tämä teos ei ollut ensimmäinen teos, jossa keskeinen naishahmo olisi otaku, joka piilotti intohimonsa ympäröivältä yhteiskunnalta - aiemmin tämä tapahtui mangassa Genshiken [153] ja kevyessä romaanissa Nogizaka Haruka no Himitsu [1] [ 151] . Useat arvostelijat ovat korostaneet, että Oreimo -sarja ei ole "laskeutunut eroge-ystävien parittelemiseen" [1] ja tarjonnut Nogizaka Haruka no Himitsun idealisoidusta lähestymistavasta poiketen kriittistä näkemystä koko fanitukseen perheasenteiden ja ongelman kautta. otaku- sosialisaatio [1] [151] . Jotkut kriitikot katsoivat, että tämä saavutettiin käyttämällä Kyosukea neotakuna [151] .

Kuten japanologi Thomas Lamarr totesi, Nogizaka Haruka no Himitsussa ja Oreimossa on käsitteiden "otaku girl" eli alakulttuurin naispuolinen edustaja ja "otaku girl" eli miehelle luotu mediakuva tytöstä risteys. yleisö [158] . Lisäksi Lamarr näki näiden teosten juonen yhteisenä paternalistisen yhteiskunnan negatiivisessa alakulttuurissa, joka projisoimalla otaku-ongelmia fiktiivisille sankaritarille antoi miesyleisölle mahdollisuuden syrjäyttää omat samanlaiset vaikeutensa tietoisuudestaan ​​[158] . . Kuitenkin jo kolmannessa anime-sovitusten sarjassa tapahtunut sankaritaren salaisen elämän melko nopea paljastaminen kummassakin sarjassa vaikeutti tämän ongelman korjaamista Freudin [158] . Lamarr totesi myös, että Oreimo osoitti esimerkin siitä, että tällaisissa teoksissa on mahdollista ottaa huomioon naisten epätyypillisen miestuotteiden kulutuksen tekijä heikentämättä moe :n perustaa , ja myös säilyttää kuvia perinteisesti naispuolisista suuntauksista. otaku-alakulttuuri, kuten fujoshi [158] . Broadcasting Ethics & Program Improvement Organization kritisoi animesarjaa lähetyksen aikana, koska hän käytti kuvaa Kirinosta lukiolaisena, jolla oli pääsy hänen ikänsä sopimattomiin ohjelmistoihin., joka kutsui tätä juonivälinettä "heijastukseksi aikuisten maniasta, joka vaikuttaa negatiivisesti lapsiin", ja mahdolliseksi suostumuksensa erogen leviämiseen koululaisten keskuudessa [159] .

Theron Martinin mukaan Oreimossa esitettiin melkein kaikki alakulttuurin osa- alueet Komiketista ja Akihabarassa vierailemisesta monien otakun unelmaan - osallistua animen luomiseen omasta työstään [1] . Lisäksi monet arvostelijat panivat merkille parodisen käytön viittauksissa muihin olemassa oleviin anime-franchiseihin [156] . Andy Hanley on korostanut, että tästä huolimatta tuntuu siltä, ​​että sarja yrittää nousta aiheen yläpuolelle, osoittaa sekä tämän alakulttuurin absurdiuden että vahvuudet ja johtaa komedialla katsojan johtopäätökseen, että todellisuus on tärkeämpää kuin otakun maailma [153] . Hanleyn mielestä Oreimo "ei aina pysy todellisen ihmissuhteiden heijastuksen perässä, mutta osoittaa hyvää ymmärrystä kirjailijan otaku-elämästä", minkä vuoksi arvioija kutsui sitä "erittäin lämpimäksi ja nautinnolliseksi" ja jopa "parhaaksi". vuosikymmenen otaku-komedia" [153] .

Haaremigenren hahmot ja elementit

Useat arvostelijat ylistivät Tsukasa Fushimin valikoimaa Oreimo -hahmoja [1] [156] [160] . Todettiin, että suurin osa niistä on rakennettu perinteisille animeteollisuuden tyypeille , mutta kirjoittaja ei täysin noudattanut näitä kaanoneja [161] . Chris Beveridgen mukaan Fushimi onnistui luomaan laadukkaita kuvia jopa vanhemmille Kirinolle ja Kyosukelle, joiden hahmot selittivät hyvin Kosakan perheessä vallitsevan rauhallisen ja samalla konservatiivisen ilmapiirin [162] . Kriitikot nimesivät silmiinpistävimmän hahmon Ruri Gokoksi [1] [20] , jota kuvailtiin "tylsyksi kyyniksi " ja " shunibyoksi " [153] . Theron Martinin mukaan tämä sankaritar selviytyi jopa keskeisen naishahmon roolista Kirinon poissa ollessa, ja hänen suunnittelunsa näytti hyvältä sekä goottilaisen lolita -asussa että tavallisessa koulupuvussa [1] . Kuten Beveridge totesi, hänen ja Kyosuken välisen suhteen kehitys oli erittäin epätyypillistä kevyille romaaneille ja toimi eräänlaisena onnistuneena juonihaasteena muille päähenkilöstä kiinnostuneille naishahmoille [14] . Kriitikon mukaan animen romanttiset komediat viivyttävät yleensä tarkoituksella vastausta kysymykseen "kumman tytön päähenkilö valitsee?" säilyttääkseen fanien toiveen, että heidän suosikkisankaritaristaan ​​tulee päähenkilön intohimo [15] . Oreimo ei kuitenkaan rajoittunut sellaiseen "halpaan tekosyyyn" ja kehitti tarinansa keskellä todellista romanttista suhdetta, mikä antoi hänelle mahdollisuuden muuttaa radikaalisti sen kulkua ja dynamiikkaa [15] . Beveridge korosti, ettei hän tästä huolimatta odottanut mitään kiinteää ja lopullista Ruri Gokon ja Kyosuken väliseltä yhteydeltä, vaikka tämä liike sinänsä ansaitsee miellyttää yleisöä [15] . Kriitikot totesi nauttivansa kahden onnellisen ihmisen katselusta tämän parin olemassaolon aikana historiassa [15] [160] .

Oreimo -sarjan toinen puolisko omaksui arvioijien mukaan selvästi haaremigenren tyypillisiä elementtejä [ 154] , kun kaikki tytöt paitsi Sena Akagi alkoivat olla kiinnostuneita Kyosukesta [156] . Monet arvioijat ovat huomauttaneet ecchi - fanipalvelun lähes puuttumisesta [1] [160] , koska siellä ei ollut pikkuhousukuvia tai kurkistuskohtauksia , mikä Chris Beveridgen mukaan oli "järkyttävää verrattuna muihin vastaaviin esityksiin" tässä genressä [160] ja Theron Martinin mukaan asetti hänet pari askelta kilpailijoiden edellä [1] . Kuten Martin totesi, toisin kuin muut genren edustajat, Kirinon rakkauden lopussa päähenkilö hylkäsi johdonmukaisesti kaikki muut tytöt jättämättä mitään epäselvyyttä [156] . Beveridgen mielestä Kyosuken eroa Ruri Gokon kanssa oli kuitenkin erityisen vaikea seurata ja kriitikon mukaan noin puolet yleisöstä pettyi tähän tapahtumaan [20] , vaikka ennen sitä Fushimi yritti olla keskittymättä liikaa dramaattisuuteen. tapahtumia ja esiteltiin säännöllisesti niiden jälkeen komediajaksoja [163] .

Arvostelijoiden kielteisin reaktio oli Kirino Kosakin hahmo. THEM Anime -arvostelijan Tim Jonesin mukaan tämän sankarittaren otakumaailman ulkopuolella luoma minäkuva oli todellinen Mary Sue , jonka ylläpitämiseen tarvittiin kaikkien hänen ympärillään olevien hahmojen voima [151] . Kirinoa kutsuttiin aggressiiviseksi [1] , itsekkääksi [151] , ilkeäksi päähenkilöä kohtaan [151] ja korosti myös hänen kuulumistaan ​​tsundere -arkkityyppiin [1] , johon verrattuna toinen tämän tyypin edustaja Haruhi Suzumiya näytti Verdandilta .» [151] . Kaikki tämä teki Chris Beveridgen mielestä vaikeimman sankarittaren, jota oli vaikea hyväksyä [20] . Jotkut arvioijat jopa katsoivat, että kirjoittaja kiinnitti liikaa huomiota Kirinoon [151] [153] . Muiden hahmojen ohella Tim Jones sai positiivista palautetta Manamista, joka hänen mielestään näytti sankarittarelta täysin eri tarinasta ja oli alikäytetty [151] . Chris Beveridge kutsui Manamin viimeistä roolia tarinassa "järjen ääneksi" Kirinon ja Kyosuken yhteydestä, mikä ei kuitenkaan hyödyttänyt hänen imagoaan [152] . Ayasen roolia juonen arvioitiin kiistanalaisena, ja jotkut kriitikot vertasivat sitä sankaritar Annie Wilkesiin Stephen Kingin kurjuudesta [157] , domina [ 157] ja kutsuivat sitä "ärsyttäväksi" [151] ja "maaniseksi" [154] . ja muut - "hauska hahmo, jonka tarina toimii hyvin" [23] [152] . Kriitikoiden mukaan Saorin rooli juonessa osoittautui hyvin pieneksi, mutta kirjailija onnistui näyttämään hahmon kehityksen onnistuneesti yhden sivutarinan ansiosta [24] [151] [154] [155] . Jotkut kriitikot ovat havainneet negatiivisen suuntauksen hahmojen suunnittelussa tarinan loppua kohti, kun THEM [157]Anime -arvostelija Allen Moody kutsui Kyosuken käyttäytymistä "kieroutuneemmaksi" animen toisella kaudella, [154] .

Tästä huolimatta kevytromaanitutkija Hirokazu Matsunaga totesi, että Oreimosta tuli esimerkki yhdestä 2010-luvulla alkaneen ja sen suosioon merkittävästi vaikuttaneen "haaremiepidemian" tämänsuuntaisen kirjallisuuden varhaisista teoksista [164] .

Anime-sovitus

Anime-sovituksen tekniset näkökohdat saivat positiivisia arvosteluja kriitikoilta. Niinpä useat tarkkailijat havaitsivat molempina vuodenaikoina riittävän yksityiskohtaisesti tehtyjen taustakuvien hyvän selkeyden [1] [156] [160] . Muita huomioituja visuaalisia ominaisuuksia olivat teoksen värikoostumuksen kirkkaus [160] , animaation sujuvuus [151] [156] ja naishahmojen suunnittelu [1] [153] . Myös teoksen musiikillinen säestys arvioitiin "miellyttäväksi, hyvää arjen tunnelmaa luovaksi " [1] [151] [162] , mutta korostettiin, että sävellykset itsessään ovat unohdettavia [1] [151] . Theron Martinin mukaan monien sulkevien näytönsäästäjien valikoima oli myös positiivinen puoli työssä [1] . Äänitystyö hyväksyttiin yksimielisesti laadukkaaksi [1] [153] , ja Andy Hanleyn mukaan valitut näyttelijät olisivat olleet hyviä ilman materiaalia [10] . Seiyuuista erityisen menestyneeksi tunnustettiin Kana Hanazawan esitys Ruri Gokon roolissa [1] .

Sarjan sommittelun näkökulmasta tervetulokuvat saivat OVA - sarjan käytön. Kuten Chris Beveridge totesi, sarjamediassa julkaistu Oreimo sisälsi molempien kausien huipentumat [155] ja vahvisti hahmojen kuvien positiivista käsitystä [162] sen sijaan, että se ei olisi kehittänyt juonetta vastaavissa muissa teoksissa . Käsikirjoituksen siirtyminen ensimmäisen kauden otaku-komediasta haaremikomediaksi, jossa kehittyi sisarussuhde, sitä vastoin sai enimmäkseen negatiivisia arvosteluja [ 154] [156] [157]

Manga-sovitus

Toisin kuin anime, manga-sovitus sai haaleita arvosteluja kriitikoilta. Andy Hanley ja The Fandom Postin arvostelijat huomauttivat arvosteluissaan, että Sakura Ikedan työ "poikkesi alkuperäisestä suunnitelmasta sankaritaren seksuaalisuuden lisäämiseksi" [165] , mikä näkyi erityisen selvästi mangakan asennoissa. naishahmoja, jotka muistuttavat staattisia kuvia ammattimalleista [161 ] [165] . Lisäksi kohtauksissa havaittiin outoja temppuja tietyissä naisen kehon osissa [161] , Kirinon [161] paljastavia asuja sisältävien kohtausten lisääntyminen ja saman meikin käyttö kaikissa sankaritarissa [165] . . Tällainen suunnittelun muutos oli kriitikkojen mukaan erittäin rohkea [161] , ja vaikka kuvittajalla oli oikeus tällaiseen askeleen, mutta kuten Hanley korosti, "kuvasta tuli sarjan ytimen vastainen", koska näihin päätöksiin työn muiden visuaalisten näkökohtien vaikutus” [165] .

Arvostelijat olivat yhtä mieltä siitä, että mangakohtausten lavastaminen tuntui "melko elottomalta", koska siinä ei ollut mitään tunnetta hahmon liikkeestä [161] [165] . Myös The Fandom Postin kriitikot huomauttivat, että Ikedan työn tyyli muuttui vähemmän realistiseksi verrattuna Hiro Kanzakin piirustuksiin [161] [166] ja piti sitä epäjohdonmukaisena alkuperäisen tason kanssa eikä antanut "lukemisen tunnetta". lahjakas" [166] . Myös mangan toinen sarja sai heiltä hillityn arvion, koska teoksen kevyessä romaanissa esitettyjen hahmojen taustatarinaa ei ollut selitetty [166] . Kuten arvioija totesi, kaiken kaikkiaan kävi ilmi, että " sarjakuvan kohdeyleisö oli vain pääsarjan faneja", jotka tiesivät jo alkuperäisen lähteen juonen [166] . Andy Hanley puolestaan ​​totesi myös, että "manga ei ole huono, mutta vähemmän hyvä verrattuna animesarjaan" [165] .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Theron Martin. Arvostelu : Oreimo Complete Limited Edition DVD Box  . Anime News Network (5. lokakuuta 2011). Arkistoitu 1. toukokuuta 2019.
2. ↑ 1 2 Anime Ore no Imouto, 2011 , s. 92.
3. ↑ 1 2 Anime Ore no Imouto, 2011 , s. 93.
4. ↑ 1 2 Anime Ore no Imouto, 2011 , s. 94.
5. ↑ Anime Ore no Imouto, 2011 , s. 96.
6. ↑ Anime Ore no Imouto, 2011 , s. 97.
7. ↑ Anime Ore no Imouto, 2011 , s. 140.
8. ↑ Anime Ore no Imouto, 2011 , s. 142.
9. ↑ 1 2 3 Anime Ore no Imouto, 2011 , s. 143.
10. ↑ 1 2 3 4 Andy Hanley. Arvostelu: Oreimo kausi 2 - Eps. 1-3  (englanniksi) . Iso-Britannian animeverkosto. Arkistoitu 1. toukokuuta 2019.
11. ↑ 1 2 Chris Beveridge. Oreimo 2:n jakso #01 Anime-  arvostelu . The Fandom Post (7. huhtikuuta 2013). Arkistoitu 15. toukokuuta 2019.
12. ↑ Chris Beveridge. Oreimo 2:n jakso #05 Anime-  arvostelu . Fandom Post (4. toukokuuta 2013). Arkistoitu 20. toukokuuta 2019.
13. ↑ 1 2 3 Chris Beveridge. Oreimo 2:n jakso #06 Anime-  arvostelu . Fandom Post (11. toukokuuta 2013). Arkistoitu 20. toukokuuta 2019.
14. ↑ 1 2 3 Chris Beveridge. Oreimo 2:n jakso #07 Anime-  arvostelu . Fandom Post (18. toukokuuta 2013). Arkistoitu 20. toukokuuta 2019.
15. ↑ 1 2 3 4 5 Chris Beveridge. Oreimo 2:n jakso #08 Anime-  arvostelu . Fandom Post (26. toukokuuta 2013). Arkistoitu 20. toukokuuta 2019.
16. ↑ 1 2 Chris Beveridge. Oreimo 2 -jakso #09 Anime-  arvostelu . The Fandom Post (1. kesäkuuta 2013). Arkistoitu 20. toukokuuta 2019.
17. ↑ Chris Beveridge. Oreimo 2:n jakso #11 Anime-  arvostelu . Fandom Post (16. kesäkuuta 2013). Arkistoitu 20. toukokuuta 2019.
18. ↑ Chris Beveridge. Oreimo 2:n jakso #12 Anime-  arvostelu . The Fandom Post (22. kesäkuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 1. syyskuuta 2017.
19. ↑ 1 2 3 4 Chris Beveridge. Oreimo 2:n jakso #13 Anime-  arvostelu . Fandom Post (29. kesäkuuta 2013). Arkistoitu 20. toukokuuta 2019.
20. ↑ 1 2 3 4 5 Chris Beveridge. Oreimo 2:n jakso #14 Anime-  arvostelu . Fandom Post (20. elokuuta 2013). Arkistoitu 20. toukokuuta 2019.
21. ↑ 1 2 3 Chris Beveridge. Oreimo 2:n jakso #16 Anime-  arvostelu . Fandom Post (21. elokuuta 2013). Arkistoitu 20. toukokuuta 2019.
22. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Justin Sevakis. Anime Spotlight - Oreimo 2  (englanniksi) . Anime News Network (25. maaliskuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 18. marraskuuta 2018.
23. ↑ 1 2 Chris Beveridge. Oreimo 2:n jakso #02 Anime-  arvostelu . The Fandom Post (20. huhtikuuta 2013). Arkistoitu 20. toukokuuta 2019.
24. ↑ 1 2 Chris Beveridge. Oreimo 2:n jakso #03 Anime-  arvostelu . The Fandom Post (21. huhtikuuta 2013). Arkistoitu 20. toukokuuta 2019.
25. ↑ 1 2 3 4 5 6 2008 年 下 半 期 ライト ノベル 話題 作 『俺 の 妹 こんな に 可愛 い が ない』 伏見 つ か さ インタビュー （後編））））） ）( Close Up Net Tube (17. lokakuuta 2008). Arkistoitu alkuperäisestä 26. huhtikuuta 2011.
26. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Kim Morrissy. Kuinka Oreimo teki sisaruksista suuren  sopimuksen . Anime News Network (10. toukokuuta 2017). Arkistoitu alkuperäisestä 25. huhtikuuta 2019.
27. ↑ Nekosis, 2009 , s. 274.
28. ↑ 1 2 3 4 _  _ _ Akiba-blogi (7. elokuuta 2009). Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2016.
29. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 2008 年 下 半 ノベル 界 の 話題 作 『俺 妹 が こんな 可愛 い わけ が ない ない』 伏見 つ さ 先生 （前編））））））））））） ）  ）) ）) Close Up Net Tube (17. lokakuuta 2008). Arkistoitu 2. toukokuuta 2019.
30. ↑ Söpö, 2014 , s. 101-102.
31. ↑ 1 2 3 4 5 _  _ _ Akiba-blogi (10. toukokuuta 2011). Arkistoitu 3. toukokuuta 2019.
32. ↑ 1 2 _  _ _ Akiba-blogi (8. huhtikuuta 2009). Arkistoitu alkuperäisestä 24. huhtikuuta 2019.
33. ↑ 1 2 3 4 5 6 _ _  _ _ Akiba-blogi (10. joulukuuta 2008). Arkistoitu alkuperäisestä 6. elokuuta 2016.
34. ↑ 「俺 の 才 能 ひれ 伏せ！」 、 決定 し た 「俺 の 妹 こんな に い が ない」 の 伏見 か さ トーク ショー 語ら れ 制作 秘話 秘話 秘話 秘 話( Gigazine (5. toukokuuta 2010). Arkistoitu 2. toukokuuta 2019.
35. ↑ Söpö, 2014 , s. 126.
36. ↑ 1 2 3 4 Söpö, 2014 , s. 101.
37. ↑ Söpö, 2014 , s. 104.
38. ↑ 1 2 3 4 _  _ _ Akiba-blogi (10. marraskuuta 2010). Arkistoitu 2. toukokuuta 2019.
39. ↑ 1 2 3 『エロマンガ 先生 と と と 紗 霧 は 、 別 た かも？ 作者 ・ か さ 先生 に 制作 秘話 を 聞く 聞く 聞 く ( Dengeki Online (10. lokakuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 20. huhtikuuta 2019.
40. ↑ 伏見つかさ先生×長島☆自演乙☆雄一郎、オタクを語る！  (jap.) . ASCII Media Works (5. huhtikuuta 2009). Arkistoitu 2. toukokuuta 2019.
41. ↑ 1 2 3 4 5 6 _ _  _ _ Akiba-blogi (5. joulukuuta 2008). Arkistoitu alkuperäisestä 16. huhtikuuta 2019.
42. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 _ _  _ _ Akiba-blogi (8. syyskuuta 2012). Arkistoitu alkuperäisestä 15. kesäkuuta 2013.
43. ↑ 1 2 3 4 _ _  _ _ Akiba-blogi (7. tammikuuta 2010). Arkistoitu alkuperäisestä 6. elokuuta 2016.
44. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 _ _  _ _ Akiba-blogi (7. toukokuuta 2010). Arkistoitu 6. toukokuuta 2019.
45. ↑ラノベランキング：「俺の妹」が１位 「狼と香辛料」など 電料」など電撃勢上堍電撃勢丬  " Mainiti Shimbun " (6. syyskuuta 2009). Arkistoitu alkuperäisestä 3. maaliskuuta 2016.
46. ↑ 1 2 _  _ _ ASCII Media Works (13. toukokuuta 2010). Arkistoitu alkuperäisestä 2. lokakuuta 2018.
47. ↑ 1 2 俺の妹がこんなに可愛いわけがない：8巻が文庫ランキンがンキングでルル庮㚫プ僫 僫. " Mainiti Shimbun " (19. toukokuuta 2011). Arkistoitu 12. toukokuuta 2019.
48. ↑ Oreimo Light Novel #9 Top-myyntilista 2.  viikolla . Anime News Network (21. syyskuuta 2011). Arkistoitu alkuperäisestä 6. joulukuuta 2018.
49. ↑ Eniten myydyt kevyet romaanit Japanissa:  2011 . Anime News Network (30. marraskuuta 2011). Arkistoitu 7. toukokuuta 2019.
50. ↑ 1 2 3 4 5 _  _ _ Akiba-blogi (6. toukokuuta 2011). Arkistoitu 6. toukokuuta 2019.
51. ↑ 1 2 3 【コラム ・ ネタ お知ら せ】 俺 の が に 可愛 い わけ が 最終 巻 伏見 つ か へ 「「について 」次 回作 など など インタビュー ！！！  ( Akiba-blogi (14. kesäkuuta 2013). Arkistoitu 6. toukokuuta 2019.
52. ↑ 1 2 俺 の 妹 が に 可愛 い わけ が 11 巻 発売 伏見 つ か さ ・ かんざきひろ 先生 の 原作 インタビュー インタビュー インタビュー インタビュー インタビュ ー( Akiba-blogi (13. syyskuuta 2012). Arkistoitu 4. toukokuuta 2019.
53. ↑ Mies pidätettiin Oreimon uhkailusta Kirjailija Tsukasa  Fushimi . Anime News Network (12. huhtikuuta 2012). Arkistoitu alkuperäisestä 23. huhtikuuta 2019.
54. ↑ 俺の妹：アニメ化された人気ライトノベルが12巻で完結 (japani) . " Mainiti Shimbun " (7. kesäkuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 8.5.2019.
55. ↑ Japanin myydyimmät kevyet romaanit volyymin mukaan:  2013 . Anime News Network (1. joulukuuta 2013). Arkistoitu 7. toukokuuta 2019.
56. ( . ) _  ASCII Media Works (7. kesäkuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2019.
57. ↑ Yomiuri Shimbunin Sugoi Japan Awards -voittajat  julkistettu . Anime News Network (12. maaliskuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 17. heinäkuuta 2017.
58. ↑ 我的妹妹哪有這麼可愛！ (1)-(12)  (kiina) . Kadokawa Taiwan . Arkistoitu 12. toukokuuta 2019.
59. ↑ 我的妹妹哪有這麼可愛！ 11  (kiina) . Kirja Douban. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2013.
60. ↑ 내 여동생이 이렇게 귀여울 리가 없어 01  (kiina) . Kirja Douban. Arkistoitu 12. toukokuuta 2019.
61. ↑ 1 2 Oreimo-romaani inspiroi uutta mangasarjaa Dengeki G  : ssä . Anime News Network (27. huhtikuuta 2011). Arkistoitu 7. toukokuuta 2019.
62. ↑ 電撃コミックス「俺の妹」第3巻特装版の発売が決定！  (jap.) . ASCII Media Works (27. elokuuta 2012). Arkistoitu alkuperäisestä 24. kesäkuuta 2017.
63. ↑ Japanilainen sarjakuva ranking , 6.-12. joulukuuta  . Anime News Network (15. joulukuuta 2010). Arkistoitu 9. toukokuuta 2019.
64. ↑ 1 2 Japanilainen sarjakuva ranking, 25.  huhtikuuta - 1. toukokuuta . Anime News Network (4. toukokuuta 2011). Arkistoitu 4. toukokuuta 2019.
65. ↑ Japanilainen sarjakuva ranking, 30. elokuuta -  5. syyskuuta . Anime News Network (8. syyskuuta 2010). Arkistoitu 9. toukokuuta 2019.
66. ↑ 我的妹妹哪有這麼可愛！ (3)  (kiina) . Kadokawa Taiwan . Arkistoitu 12. toukokuuta 2019.
67. ↑ Oreimo  (espanja) . Pääkirjoitus Ivrea. Arkistoitu alkuperäisestä 16. lokakuuta 2018.
68. ↑ Oreimo #1  (espanja) . Toimitus Kamite. Arkistoitu 12. toukokuuta 2019.
69. ↑ No, pikkusiskoni ei voi olla niin söpö. Osa 1 . XL Media . Arkistoitu alkuperäisestä 16. lokakuuta 2018. (Venäjän kieli)
70. ↑ Dark Horse lisää Oreimoa, Blood-C:tä, Evangelion: Comic Tribute  Mangaa . Anime News Network (7. huhtikuuta 2012). Arkistoitu 9. toukokuuta 2019.
71. ↑ 1 2 'Oreimo: Kuroneko' Manga saa  päättymispäivän . The Fandom Post (27. huhtikuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 7. heinäkuuta 2018.
72. ↑ Japanilainen sarjakuva ranking, 27.  heinäkuuta - 2. elokuuta . Anime News Network (5. elokuuta 2015). Arkistoitu 3. toukokuuta 2019.
73. ↑ ComiXology asettaa uusia digitaalisia sarjakuvia ja mangaa 24. toukokuuta  2016 . Fandom Post (24. toukokuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 17. heinäkuuta 2018.
74. ↑ 我的學妹哪有這麼可愛！ 06 (完)  (kiina) . Kirja Douban. Arkistoitu 12. toukokuuta 2019.
75. ↑ 『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』原作公式サイト (japani) . Oreimo Dengeki. Arkistoitu alkuperäisestä 7. elokuuta 2018.
76. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 _  _ _ Akiba-blogi (1. toukokuuta 2010). Arkistoitu alkuperäisestä 16. heinäkuuta 2016.
77. ↑ Newtype Express : 「俺の妹」がアニメデビュー! : [ jap. ] // Uusityyppi . – Tokio: Kadokawa Shoten , 2010年. - Nro 6. - S. 125.
78. ↑ 1 2 Anime News Network käynnistää 1. Simulcastin , Oreimo  . Anime News Network (4. lokakuuta 2010). Haettu 9. toukokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 22. huhtikuuta 2019.
79. ↑ 1 2 Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga Nai Gets Anime  . Anime News Network (30. huhtikuuta 2010). Haettu 9. toukokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 14. lokakuuta 2011.
80. ↑ Special 岩上敦宏インタビュー (japani) . OreImo Anime (12. toukokuuta 2011). Arkistoitu 4. toukokuuta 2019.
81. ↑ 1 2 徳島で行われた『俺の妹』トークイベントの映像 を弳おおおお公式サイトで  Dengeki Online (10. toukokuuta 2010). Arkistoitu 2. toukokuuta 2019.
82. ↑ アキバで禁書目録＆俺妹コラボクリアポスターが配布！  (japani) . ASCII Media Works (2. lokakuuta 2010). Käyttöpäivä: 9.5.2019 . Arkistoitu alkuperäisestä 7.5.2019.
83. ↑ 10月から本気出す！ TVアニメ『俺の妹』に登場するメインキャラインキャラクタ!!  (jap.) . Dengeki Online (25. syyskuuta 2010). Haettu 9. toukokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 3. toukokuuta 2019.
84. ↑ ANN CEO puhuu Oreimo Episode  Leakista . Anime News Network (13. lokakuuta 2010). Haettu 9. toukokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 26. huhtikuuta 2019.
85. ↑ ANN jatkaa suoratoistoa Oreimo, Togainu no  Chi . Anime News Network (13. marraskuuta 2010). Haettu 9. toukokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. joulukuuta 2018.
86. ↑ Oreimo listaa 4 lähettämätöntä  jaksoa . Anime News Network (5. joulukuuta 2010). Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2012.
87. ↑ 1 2 Ranking Review: [ jap. ] // Uusityyppi . – Tokio: Kadokawa Shoten , 2011年. - Nro 1. - s. 154.
88. ↑ 1 2 Ranking Review: [ jap. ] // Uusityyppi . – Tokio: Kadokawa Shoten , 2011年. - Nro 2. - S. 152.
89. ↑ Ranking Review: [ jap. ] // Uusityyppi . – Tokio: Kadokawa Shoten , 2011年. - Nro 3. - s. 100.
90. ↑ 5. vuosittaisen Seiyū-palkinnon voittajat  julkistettu . Anime News Network (5. maaliskuuta 2011). Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2019.
91. ↑ Kazuo, Maki. ホスピタリティにおける期待と予 測 : ]  : [ arch. 1. toukokuuta 2019 ] / Maki Kazuo, Masaki Nakagome // Aoyama Journal of Economics. – vuosi 2012. — Voi. 64, nro. 3. - s. 21-47.
92. ↑ Japanin animaatioiden Blu-ray-levysijoitus,  20.– 26 . joulukuuta . Anime News Network (30. joulukuuta 2010). Arkistoitu alkuperäisestä 23. huhtikuuta 2019.
93. ↑ Japanin animaatio-DVD-sijoitus, 20.– 26  . joulukuuta . Anime News Network (28. joulukuuta 2010). Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2019.
94. ↑ Japanin animaatioiden Blu-ray-levysijoitus,  24. –30. tammikuuta . Anime News Network (3. helmikuuta 2011). Arkistoitu 2. toukokuuta 2019.
95. ↑ Japanin animaatioiden Blu-ray-levysijoitus,  21.– 27 . helmikuuta . Anime News Network (4. maaliskuuta 2011). Arkistoitu 2. toukokuuta 2019.
96. ↑ 5 TV Anime Blu-ray -levyä, kukin myyty yli 10 000 saman  viikon aikana . Anime News Network (31. toukokuuta 2011). Arkistoitu alkuperäisestä 18. marraskuuta 2018.
97. ↑ Aniplex USA julkaisee Oreimon DVD:llä  lokakuussa . Anime News Network (29. heinäkuuta 2011). Arkistoitu alkuperäisestä 19. marraskuuta 2018.
98. ↑ Madman hankki kolme uutta animeelokuvaa paikallisesti  julkaistavaksi . Kapselitietokoneet (22. huhtikuuta 2012). Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2012.
99. ↑ Oreimo Listattu Anime-On-  Linen palveluun . Anime-uutisverkosto . Arkistoitu alkuperäisestä 30. marraskuuta 2018.
100. ↑ 2015  _ _ Muse Viestintä(16. tammikuuta 2015). Arkistoitu 9. toukokuuta 2019.
101. ↑ 1 2 3 4 5 6 【コラム ・ ・ お知ら せ】 アニメ 俺 妹 が こんな に 可愛 わけ が ない。 」インタビュー ！！！( Akiba-blogi (5. kesäkuuta 2013). Arkistoitu 4. toukokuuta 2019.
102. Heille _ _ _ _  _ _ Dengeki Online (7. lokakuuta 2012). Arkistoitu 6. toukokuuta 2019.
103. ↑桐乃の想いを何とかしてやりたかった――「 俺の妹」伏そつかさは今 . IT-media (20. kesäkuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 20. huhtikuuta 2019.
104. ↑ 【 ACE2013 】出発進行 ! Nlab IT Media (30. huhtikuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 7. tammikuuta 2018.
105. ↑ 1 2 3 第２期アニメ化決定記念！「俺の妹がこんなに可愛いわけがなゥ )ュ Akiba-blogi (2. huhtikuuta 2012). Arkistoitu 4. toukokuuta 2019.
106. ↑ Oreimo Animen 2. kausi Green-  Lit . Anime News Network (1. huhtikuuta 2012). Arkistoitu alkuperäisestä 24. huhtikuuta 2019.
107. ↑ Oreimon 2. kausi julkaistaan  ​​6. huhtikuuta . Anime News Network (27. helmikuuta 2013). Arkistoitu 4. toukokuuta 2019.
108. ↑ Otakon isännöi Oreimo 2 -finaalin ensi-iltaa luojan ja  ohjaajan kanssa . Anime News Network (29. kesäkuuta 2013). Arkistoitu 5. toukokuuta 2019.
109. ↑ 1 2 Ranking Review: [ jap. ] // Uusityyppi . – Tokio: Kadokawa Shoten , 2013年. - Nro 7. - s. 106.
110. ↑ 1 2 Ranking Review: [ jap. ] // Uusityyppi . – Tokio: Kadokawa Shoten , 2013年. - Nro 8 - s. 106.
111. ↑ Ranking Review: [ jap. ] // Uusityyppi . – Tokio: Kadokawa Shoten , 2013年. - Nro 6. - s. 99.
112. ↑ Japanin animaatio-DVD-sijoitus,  20.- 26 . tammikuuta . Anime News Network (28. tammikuuta 2014). Arkistoitu 5. toukokuuta 2019.
113. ↑ Japanin animaatioiden Blu-ray-levysijoitus,  23. –29. syyskuuta . Anime News Network (1. lokakuuta 2013). Arkistoitu 3. toukokuuta 2019.
114. ↑ Anime Expo 2014: Aniplex of America  . Anime News Network (5. kesäkuuta 2014). Arkistoitu 6. toukokuuta 2019.
115. ↑ 高坂さん家の妹の人生相談を聞けッ!! ドラマCD『俺妹』の申し込みは電撃屋から (japani) . ASCII Media Works (8. tammikuuta 2010). Arkistoitu alkuperäisestä 20. kesäkuuta 2012.
116. ( jap . ) Dengeki Online (16. helmikuuta 2010). Arkistoitu 2. toukokuuta 2019. 
117. ↑ 1 2 アニメ『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』のサウンドチサウンドチサウンドトラトュ)日庣ヂ . CD Journal (2. joulukuuta 2010). Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2016.
118. ↑ 1 2 顔出 し 厳禁 で 萌え 化！ 現役 女 の 子 ユニット Claris （） 』が『 妹 主題 主題 で デビュー デビュー デビュー デビュー デビュ ー ( Oricon . Arkistoitu alkuperäisestä 12. syyskuuta 2010.
119. ↑ 1 2 Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga Nai Ending Theme Contest  pidetään . Anime News Network (20. toukokuuta 2010). Arkistoitu alkuperäisestä 23. huhtikuuta 2019.
120. ↑ 1 2 3 Musiikki 1. kausi  (japanilainen) . Oreimo Anime. Arkistoitu alkuperäisestä 21. tammikuuta 2014.
121. ↑ 1 2 2. Oreimo-kauden 2. promo-esikatselut ClariS  Opening . Anime News Network (17. maaliskuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 13. marraskuuta 2018.
122. ↑ 『俺妹』がニコ動でEDテーマ曲を募集中！締め切り間近！急げ!!  (jap.) . Animate Times (26. heinäkuuta 2012). Arkistoitu 27. toukokuuta 2019.
123. ↑ 1 2 「俺の妹がこんなに可愛いわけがない」  musiikkia Oreimo Anime. Arkistoitu 6. toukokuuta 2019.
124. ↑ Web Radion 1. kausi  (japanilainen) . Oreimo Anime. Arkistoitu alkuperäisestä 24. maaliskuuta 2016.
125. ↑ 「俺の妹がこんなに可愛いわけがない」のWEB ラジオが帰ってきましし . Oreimo Anime. Arkistoitu 7. toukokuuta 2019.
126. ↑ 1 2 ［TGS 2010］「GOD EATER BURST」のプレイゾーンがひときわ目をブブム)バ ンダ 4gamer (16. syyskuuta 2010). Arkistoitu alkuperäisestä 30. maaliskuuta 2013.
127. ↑ 1 2 3 4 5 6 【週刊 の の 妹 特別 編】 俺 妹 妹 続 』の 各 ルート は どう て の か？ 先生 たち 3 人 座談 会 を お届け ！！！  ( . Dengeki Online (24. marraskuuta 2011). Arkistoitu 2. toukokuuta 2019.
128. Heille _ _ _ _  _ _ Dengeki Online (24. marraskuuta 2011). Arkistoitu alkuperäisestä 14. huhtikuuta 2015.
129. ↑ 1 2 3 4 5 PSP『俺の妹P』がこんなに……おもしろい！ 発売直前プレイレト!!  (jap.) . Dengeki Online (26. tammikuuta 2011). Arkistoitu alkuperäisestä 4. helmikuuta 2019.
130. ↑ 1 2 【特集】「Live2D」を救ったのは『俺妹』！？誕生のきっかけのきっかけのきっかけカきっかけカきっかけカ 》「Inside Games (6. helmikuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 7. tammikuuta 2017.
131. ↑ 【週刊 俺 妹 続 続 桐乃 役 の 彩奈 さん インタビュー を お届け！ 竹達 さん 思わ ず 照れる ほど 桐乃 が ● ● ● THEORDICOpe に!? そして桐乃ルートの映像も♪  (japani) . Dengeki Online (10. helmikuuta 2012). Arkistoitu 2. toukokuuta 2019.
132. ↑ 『俺の妹』がアニメに続いてPSPでゲーム化!! どんな"人生相談"が飛び出す!?  (jap.) . Dengeki Online (2. heinäkuuta 2010). Arkistoitu alkuperäisestä 20. kesäkuuta 2012.
133. ↑ 「Viimeinen tarina」 11 万 ， 「戦場 の ヴァルキュリア 3」 10 万 本 12 タイトル 一 気 に ランクイン 「ゲーム ソフト 週間 販売」 」」 」」 」」 」」 」」 」」 」」 」」 」 」 」」 」」 」」 」」 」」4gamer (3. helmikuuta 2011). Arkistoitu alkuperäisestä 8. helmikuuta 2017.
134. ↑ ”逆転” シリーズ の 作 「逆転 検事 2」 が 13 万 本 を 販売。 マクロス 」白騎士物語」 の 新 作 タイトル も 登場 た ソフト 週間 販売 ランキング 」」 」」 」( 4gamer (10. helmikuuta 2011). Arkistoitu alkuperäisestä 29. kesäkuuta 2018.
135. ↑ 【週刊俺の妹P】今週のLive2Dは沙織!! 最新スクショや『禁書』コラボ情報も!?  (jap.) . Dengeki Online (17. joulukuuta 2010). Arkistoitu alkuperäisestä 5. helmikuuta 2019.
136. ↑ Oreimo Portable PSP -pelin jatko-osaa  tuotetaan . Anime News Network (9. syyskuuta 2011). Arkistoitu alkuperäisestä 7. joulukuuta 2018.
137. ↑ . _  _ Famitsu (1. lokakuuta 2011). Arkistoitu alkuperäisestä 3. marraskuuta 2011.
138. ↑ ”バンダイナムコライブ TV” で 、 俺 の 妹 が こんな 可愛 い わけ ない ポータブル 続く わけ が ない 』特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 Famitsu (21. maaliskuuta 2012). Arkistoitu 11. toukokuuta 2019.
139. ↑週間ゲームソフト販売ランキング【速報版】 （2012年05月14日〜2012年205日〜2012年20  . Famitsu (23. toukokuuta 2012). Arkistoitu alkuperäisestä 22. marraskuuta 2012.
140. ↑ ファミ通ゲーム白書2013 補完データ編 : [ jap. ] // Famitsu . – Tokio: Enterbrain , 2015年. - 12. lokakuuta 30. - s. 37.
141. ↑ . _  _ Famitsu (13. lokakuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 30. tammikuuta 2016.
142. Heille _  _ _ 4gamer (6. kesäkuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2014.
143. ↑ 1 2 3 「yahoo> モバゲー」 「俺 の 妹 真妹 大」 」提供 中 アニメ に 登場 する する 格ゲー が ブラウザ ゲーム に に に に に に( 4gamer (24. tammikuuta 2011). Arkistoitu alkuperäisestä 1. toukokuuta 2016.
144. ↑暗黒 同盟 （ダーク） の 掛け に 。。。「「 の が こんな に に わけ が ない。 ハッピー 最新 最新 最新 が が に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に にに に に に に に に に 4gamer (19. elokuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 24. elokuuta 2014.
145. ↑ 1 2 _ 二見鷹介プロデューサーを直撃！【電撃PS 特報】  (japani) . Dengeki Online (11. syyskuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 4. helmikuuta 2019.
146. ↑ 「俺 の 妹 こんな に 可愛 い が ない。 ハッピー」 パッケージ が 公開 に 初回 封入 は は は 版 俺 の 」の の を を 画質 楽しめる プロダクト コード に 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定決定 決定決定 4gamer (1. heinäkuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2017.
147. ↑ 本 日 稼働 「電撃 文庫 taistelevat huipentuma」 秘話 も 飛び出し た 陣 へ の 合同 を 掲載 鎌池 和 氏 と 良悟 氏 から の メッセージ も も(( 4gamer (18. maaliskuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2016.
148. ↑ Kyle MacGregor Burleson. Arvostelu: Dengeki Bunko: Fighting  Climax . Destructoid (7. lokakuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2016.
149. ↑ 『電撃 Fighting huipentuma』 キャラクター の キリト アスナ 、 高坂桐乃 平和島 静雄 を 開発 コメント 付き で 紹介 ！！！！ ( Famitsu (29. lokakuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2015.
150. ↑ 「俺妹」のあやせ、AIキャラに ユーザーのなりきり会話で育成 (jap.) . IT Media (12.10.2017). Arkistoitu 10. toukokuuta 2019.
151. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Tim Jones. Arvostelu : Oreimo  . HE Anime. Arkistoitu alkuperäisestä 28. maaliskuuta 2018.
152. ↑ 1 2 3 4 5 Chris Beveridge. Oreimo 2 Complete Collection Limited Edition Anime DVD  Review . The Fandom Post (15. elokuuta 2014). Arkistoitu 15. toukokuuta 2019.
153. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Andy Hanley. Arvostelu : Oreimo - Series 1 Collection  . Iso-Britannian animeverkosto. Arkistoitu 1. toukokuuta 2019.
154. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Andy Hanley. Arvostelu : Oreimo - Series 2 Collection  . Iso-Britannian animeverkosto. Arkistoitu 1. toukokuuta 2019.
155. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Chris Beveridge. Oreimo 2 Complete Collection Blu-ray Anime  Review . The Fandom Post (4. elokuuta 2018). Arkistoitu 15. toukokuuta 2019.
156. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Theron Martin. Arvostelu : Oreimo 2 Sub.DVD - Complete Collection Limited Edition  . Anime News Network (16. syyskuuta 2014). Arkistoitu 1. toukokuuta 2019.
157. ↑ 1 2 3 4 5 6 Allen Moody. Arvostelu : Oreimo 2  . HE Anime. Arkistoitu alkuperäisestä 6. syyskuuta 2015.
158. ↑ 1 2 3 4 Lamarre, Thomas. Cool, Creepy, Moé: Otaku Fictions, Discourses, and Policie  : [ eng. ]  : [ arch. 1. toukokuuta 2019 ] // Diversité urbaine. - 2013. - Vol. 13, ei. 1. - s. 131-152. - doi : 10.7202/1024714ar .
159. ↑ 青少年委員会議事概要第116回 - 2010年10月 (japani) . Lähetysetiikka ja ohjelmien kehittämisorganisaatio. Arkistoitu alkuperäisestä 8. elokuuta 2017.
160. ↑ 1 2 3 4 5 6 Chris Beveridge. Oreimo Complete Series Limited Edition Anime DVD  Review . Fandom Post (23. syyskuuta 2011). Arkistoitu 15. toukokuuta 2019.
161. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 John Rose. Oreimo Voi.  #01 Manga- arvostelu . Fandom Post (30. elokuuta 2012). Arkistoitu 15. toukokuuta 2019.
162. ↑ 1 2 3 Chris Beveridge. Oreimo Complete Collection Blu-ray Anime  Review . Fandom Post (7. kesäkuuta 2018). Arkistoitu 15. toukokuuta 2019.
163. ↑ Chris Beveridge. Oreimo 2:n jakso #10 Anime-  arvostelu . Fandom Post (9. kesäkuuta 2013). Arkistoitu 20. toukokuuta 2019.
164. ↑ Matsunaga, Hirokazu.ライトノベルの定義とその特 徴: ] // 藝文攷. – vuosi 2013. — Voi. 18. - s. 54-71.
165. ↑ 1 2 3 4 5 6 Andy Hanley. Arvostelu: Oreimo Vol. 1  (englanniksi) . Iso-Britannian animeverkosto. Arkistoitu 1. toukokuuta 2019.
166. ↑ 1 2 3 4 AJ Adejare. Oreimo: Kuroneko Vol.  #02 Manga- arvostelu . The Fandom Post (21. heinäkuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 4. heinäkuuta 2018.

Kirjallisuus

• Hiro Kanzaki. Söpö : かんざきひろ画集 : [ jap. ] . - Tokio: Kadokawa Shoten , 2014年. - 128 p. — ISBN 978-4048661973 .
• Tsukasa Fushimi.ねこシス : [ Jap. ] . - Tokio: ASCII Media Works , 2009年. – 275 s. — ISBN 978-4048680714 .
• アニメ『俺の妹』がこんなに丸裸なわけがない : [ Jap. ]  / Anime International Company . - Tokio: ASCII Media Works , 2011年. – 173 s. — ISBN 978-4048706490 .

Linkit

• Mangan virallinen verkkosivusto arkistoitu 14. lokakuuta 2018 Wayback Machinessa  (japanilainen)
• Animen virallinen verkkosivusto arkistoitu 8. lokakuuta 2018 Wayback Machinessa  (japanilainen)
• Visual Novel -virallinen verkkosivusto arkistoitu 11. lokakuuta 2018 Wayback Machinessa  (japanilainen)

•  "Oreimo " kevyt romaani Anime News Networkin tietosanakirjassa

• Sisareni ei voi olla niin söpö Manga  Anime News Networkin tietosanakirjassa

• Anime "Oreimo"  (englanniksi) Anime News Network -sivuston tietosanakirjassa
• Anime "Oreimo"  (englanniksi) AniDB-tietokannassa

Sosiaalisissa verkostoissa	Viserrys
Temaattiset sivustot	anime-uutisverkosto