The Beat Generation ( eng. The Beat Generation , joskus käännettynä "The Broken Generation" ) on amerikkalaisten kirjailijoiden ryhmän nimi, joka työskenteli proosan ja runouden parissa [1] [2] . Beat Generation on vaikuttanut aikalaistensa kulttuuritietoisuuteen 1940 - luvun puolivälistä lähtien ja sai tunnustusta 1950 - luvun lopulla . Nykyaikaiset kirjallisuuskriitikot pitävät beat-sukupolvea eri muodoissa: kirjailijoina - eksistensialisteina , moraalittomina persoonallisina, romantikoina, apoliittisina ihmisinä ja boheemin edustajina ; tarkin, yhden tutkijoista, on pitää beat-sukupolvea mottona tai symbolina amerikkalaisen moraalin vallankumouksesta [3] .
Termi "beat-sukupolvi" ilmestyi vuonna 1948 ja kuului Jack Kerouacille , joka näin luonnehti New Yorkin nonkonformistista nuorisoliikettä ja undergroundia , joka kasvoi tuolloin käytännössä kadonneesta " kadonneesta sukupolvesta " [4] [5] . Biittisukupolvi alkoi muotoutua 1940-luvun alussa Columbian yliopistossa , jossa Lucien Carr esitteli Kerouacin , Ginsbergin ja Burroughsin , joista tuli "rikkoutuneiden" pääedustajia [6] .
Liikkeen päätekijöitä ovat kirjailijat William Burroughs , Jack Kerouac , runoilijat Allen Ginsberg , Gregory Corso , Lawrence Ferlinghetti , Gary Snyder , Michael McClure , Diana di Prima , Philip Whalen , Philip Lamantia , Leroy Creelef Jones , Bob Creele Kauyman ja Bob Creelef Jones . Robert Duncan . Tunnetuimpia esimerkkejä Beat-sukupolven kirjallisuudesta ovat Ginsbergin runo " Scream " ( 1956 ), Kerouacin romaanit " On the Road " ( 1957 ) ja Burroughsin " Naked Lunch " ( 1959 ). "Rikkoutuneen sukupolven" lopussa 1960-luvun lopulla suurin osa tästä ryhmästä muuttui hippiliikkeeksi , vaikka jotkut sen jäsenistä liittyivät muihin tämän ajan poliittisiin virtauksiin [7] .
Eräässä journalistisessa artikkelissaan Kerouac muistutti, että hän mainitsi "rikkoutuneen sukupolven" ensimmäisen kerran vuonna 1948 keskustelussa John Holmesin kanssa: näin kirjailija luonnehti yhteiskunnallista kerrosta, joka syntyi käytännössä kadonneen " kadonneen sukupolven " jälkeen. 1940-luvun loppuun mennessä [4] [5] . Painetussa muodossa tämä lause ilmestyi ensimmäisen kerran romaanissa "Maaliskuu!"(1952) Holmes [8] . Harvemmin yleinen näkemys on, että termin "rikkoutunut sukupolvi" kirjoittaja on Bob Kaufman [9] .
W. Lovelor selventää, että toisin kuin "sukupolvi", termi "beatnik" ilmestyi vasta vuonna 1958 , kun San Francisco Chronicle -sanomalehden toimittaja Herb Caenhuhtikuun 2. numerossa hän lisäsi sanaan " beat ", joka 40-luvun jazzmuusikoiden slangissa tarkoitti köyhyyttä ja epätoivoa [10] , venäläisen jälkiliitteen " -nik " Neuvostoliiton " Sputnik- " nimestä. 1 ”, lanseerattiin kuusi kuukautta aiemmin; M. Levinson yhdistää artikkelin julkaisemisen lentokoneen kiertoradalle laukauksen jälkeen siihen, että se ilmaisi "beatnikeihin" liittyen viimeksi mainittujen samanlaisen sijainnin jossain tämän maailman ulkopuolella [11] . Kirjailija Paul Dixonlainaa toimittajaa:
1940 -luvun alussa Kerouac opiskeli Columbian yliopistossa , mutta riidan jälkeen valmentajan kanssa hän jätti opinnot. Kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1944 , hän palasi toivoen toipuvansa ja toteuttavansa vanhan unelmansa - ryhtyä kirjallisuuteen ja ryhtyä kirjailijaksi [13] . Pian 22. syntymäpäivänsä jälkeen Kerouac tapasi pyrkivän runoilijan nimeltä Lucien Carr . Kerouac piti jatkuvasta uuden ystävän juhlimisesta, ja he olivat usein humalassa ja käyttivät bentsedriiniä . Samaan aikaan taiteellisissa piireissä liikkuva Carr päätti tuoda tuttavansa yliopistossa muodostumaan alkaneeseen boheemiin piiriin [6] . Helmikuussa 1944 Carr kutsui Burroughsin yhteen juhlista esittelemään hänet Kerouacille - samana päivänä tämä tapasi Ginsbergin, opiskelijan, joka haaveili asianajajaksi tulemisesta ja työväenluokan oikeuksien puolustamisesta [14] [15] . Myöhemmin Burroughs tapasi tulevan vaimonsa Joan Vollmerin näiden kolmen kautta [16] .
D. Vollmer oli yksi nousevan kirjallisuuden liikkeen tärkeimmistä hahmoista, joka auttoi eniten nuorten yhdistämiseen kiinnostuksen kohteiden läheiseen ryhmään; D. Vollmerin asunto Manhattanilla , jossa hän asui ystävänsä Edie Parkerin , myöhemmin Kerouacin ensimmäisen vaimon [17] kanssa, on erityinen paikka beat-sukupolven historiassa - itse asiassa "sisäisten" läheisimmät ystävyyssuhteet. beatnikkien ympyrä syntyi sieltä [18] . B. Knight , joka on erikoistunut naisten aiheeseen beat-sukupolven historiassa, antaa Vollmerille "rikkoutuneiden" suojelijan ja muusan roolin. Hän panee merkille filosofian ja kirjallisuuden korkean koulutuksen , Joanin itsevarmuuden ja itsenäisyyden. , joka palveli syntyvää liikettä hyvin [17] ; samanlaisen mielipiteen on myös D. Wills , joka antaa Joanille liikkeen historian tärkeimmän roolin [18] .
Kesän 1944 lopulla tapahtui tragedia. Elokuun 14. päivänä Carr ja hänen rakastajansa David Kammerer jätettiin yksin yhteen kaupungin puistoista; hyvin humalassa nuoret aloittivat tappelun, jonka aikana Kammerer sai useita puukotushaavoja rintaan. Carr oletti ystävänsä kuolleen ja heitti ruumiinsa Hudsoniin ; Päivää myöhemmin hän antautui viranomaisille. Uutiset murhasta järkyttivät suuresti koko yritystä - Ginsberg, joka opiskeli Carrin kanssa samassa ryhmässä, Kerouac, Burroughs, jotka kävivät samaa koulua Kammererin kanssa. Carria syytettiin toisen asteen murhasta ja hänet tuomittiin kymmenen vuoden vankeuteen . [19] Kerouac ja Burroughs kuvasivat näitä tapahtumia myöhemmin romaanissa Ja virtahepoja keitettiin altaissaan , joka kuitenkin kiellettiin tuomioistuimen määräyksellä julkaisemasta Carrin kuolemaan asti [19] [20] . Samana vuonna koko yritys lopulta siirtyi alkoholista huumeisiin - Kerouac pysyi uskollisena bentsedriinille, Burroughs alkoi ruiskuttaa morfiinia , Ginsberg piti parempana peyotea [21] .
Huumeiden, pääasiassa hallusinogeenien , käytön aiheuttamia vaikeuksia kokenut Burroughs joutui käymään psykoanalyysin kurssilla , mutta tämän taustalla suhteet Joaniin paranivat ja kahden rakastajan välinen yhteys vain vahvistui [22] . Maaliskuussa 1945 Ginsberg erotettiin yliopistosta - hän kirjoitti ja piirsi erilaisia siveettömyyksiä huoneensa likaiseen ikkunaan. Tuleva runoilija oli raivoissaan useista yliopistolta saamistaan hallinnollisista varoituksista, jotka olivat huolissaan homoseksuaalisista yhteyksistään Kerouacin kanssa, joka nukkui usein Allenin huoneessa. Ginsberg spekuloi myös, että yksi koulun siivoojista oli antisemitisti, koska hän ei koskaan pestänyt hänen ikkunaansa – ja ilmaisi tunteensa molemmista iskulauseilla, kuten "Butlerilla ei ole palloja" [ 23 ] , sekä säädyttömällä kielellä . peniksestä ja kallosta, jossa on ristikkäiset luut [24] [25] . Samana vuonna brittiläisen runoilijan Wystan Audenin sihteeri Alan Ansen tapasi ja hänestä tuli Burroughsin, Corson, Kerouacin ja Ginsbergin läheinen ystävä, joka myöhemmin liittyi beatnikeihin [26] .
Vuonna 1946 tapahtui merkittävä tapaaminen - New Yorkissa Ginsberg ja Kerouac tapasivat ja ystävystyivät Neil Cassidyn kanssa [27] . Kahdesta jälkimmäisestä tuli erityisen läheinen - Neal halusi Jackin opettavan hänelle kirjoittamista, ja Jack halusi oppia elämään - heistä tuli rintakavereita. Kerouac ja Cassidy matkustivat mantereen äärestä toiseen monta kertaa käyttämällä huumeita, juomalla ja nauttien radion jazzmusiikista [ 28] . Osavaltioiden välisillä matkoillaan Kerouac ei koskaan lakannut tekemästä matkamuistiinpanoja seikkailuistaan . Monet päiväkirjamerkinnät, jotka myöhemmin julkaistaan erillisinä kirjoina, siirretään myöhemmin sanasta sanaan Tiellä romaanin [30 ] sivuille . Samana vuonna runoilija ja proosakirjailija Herbert Hanke esitteli Burroughsin ensimmäisen kerran heroiiniin, johon jälkimmäinen tuli pitkään riippuvaiseksi; vuotta myöhemmin, vuonna 1947 , runoilija Gregory Corso joutui vankilaan syytettynä ryöstöstä . Vuonna 1948 pyrkivä runoilija Philippe Lamantia liittyi syntymässä olevaan sukupolveen ; keskeytyessään hän liittyi ranskalaisten surrealistien joukkoon New Yorkissa, joiden kautta hän pian tutustui Kerouaciin ja Ginsbergiin [31] .
Sillä välin Burroughsin elämää mutkisivat yhä enemmän lakiongelmat; Joanin kanssa he vaihtoivat usein asuinpaikkaansa - he asuivat Texasissa , Louisianassa ja Mexico Cityssä piiloutuen viranomaisten vainolta. 16. huhtikuuta 1949 Burroughs kirjoitti Ginsbergille, että häntä syytettiin huumeiden hallussapidosta ja häntä uhkasi vankila; Toukokuun 27. päivänä hän mainitsi ensimmäistä kertaa muuttavansa etelään perheensä kanssa. 13. lokakuuta kirjailija oli jo lähettämässä kirjeitä uudesta kodistaan Meksikosta [32] . Uudessa paikassa Burroughs Sr. yritti ryhtyä maanviljelijäksi; talon vieressä olevilla laajoilla pelloilla hän kasvatti puuvillaa ja hamppua [33] . Hiljainen elämä tilalla ei kuitenkaan kestänyt kauaa. Juhlien huipulla 6. syyskuuta 1951 Burroughs kertoi vieraille, että hän ampuisi pistoolilla " William Tellin tyyliin " - hänen vaimonsa laittoi lasin päähänsä, ja kirjoittaja oli äärimmäisessä päihtymyksessä tappoi hänet laukauksella osumatta " kohteeseen " [34] . Tästä tapahtumasta tuli keskeinen, kuten Burroughs itse sanoi muutama vuosikymmen myöhemmin, koko elämänsä ajaksi ja toimi hänen kirjallisen uransa tärkeimpänä "työntönä" [35] . Oikeudenkäynnissä vaimonsa murhasta William todettiin syylliseksi - häntä uhkasi vankeus kahdeksasta kahteenkymmeneen vuodeksi, mutta uudessa kuulemisessa valituksen jälkeen hänet vapautettiin. Ballistisen uudelleentarkastelun tarina (toisin kuin se, joka toimi Burroughsin syyllisyyden pääasiallisena todisteena) on edelleen täynnä tyhjiä kohtia - alkuperäiset viralliset asiakirjat, jotka voisivat selittää kuinka Burroughs onnistui pääsemään vankilasta vain kahden viikon kuluttua. huoltajuutta ei yksinkertaisesti säilytetä [36] .
Ginsberg ei välttänyt ongelmia lain kanssa. Vuonna 1949 hänet pidätettiin auton varastamisesta, mutta Columbian yliopiston työntekijöiden ja lakimiesten ponnistelujen seurauksena hänet lähetettiin mielisairaalaan hoitoon vankeusrangaistuksen sijaan. Siellä Ginsberg tapasi ja hänestä tuli pian Karl Solomonin läheinen ystävä., jolle hän myöhemmin omisti suurimman teoksensa " Scream " [37] . Poistuttuaan sairaalasta Ginsberg tapasi Corson, joka oli äskettäin vapautettu vankilasta [38] . Samana vuonna Kerouac, joka osallistui kirjoitustunneille ystävänsä John Holmesin kanssa, tapasi opiskelijan Bob Kaufmanin , joka myös pyrkii kirjailijaksi. Jälkimmäisestä, joka myöhemmin vakiinnutti itsensä "runoilijana", tulee beatnikkien näkyvä edustaja [39] . Tällä hetkellä Jack itse työskenteli aktiivisesti useiden teosten parissa - hän kirjoitti "Doctor Sachs"ja "Kaupunki ja kaupunki". Vasta kun jälkimmäinen hyväksyttiin julkaistavaksi vuonna 1949, kirjailija palasi aiemmin hyllylle olleeseen Tiellä [40] . Kerouac jatkoi kuitenkin työskentelyä erilaisissa matalapalkkaisissa töissä tukeakseen matkustushaluaan ("seuraavat kuusi vuotta olin toimettomana, olin kapellimestari, merimies, kerjäläinen, esiintyin intiaanina Meksikossa, yleensä, sekä se että tuo” [4] ).
D. Kerouac valmisti On the Roadin ensimmäisen version vuonna 1951 kolmen viikon jatkuvan työn jälkeen, kun hän oli kirjoittanut 125 tuhatta sanaa kirjoituskoneella 21 päivässä. Kerouacin itsensä tarinoiden mukaan häntä suuttui tarve työntää jatkuvasti tyhjiä arkkeja kirjoituskoneeseen. Sitten hän liimasi yhteen monta japanilaista paperiarkkia ja käytti tuloksena saatua 147 metrin rullaa jatkuvaan tulostukseen [29] [41] [42] . Pitkät neuvottelut alkoivat kustantajan kanssa.
Vuonna 1952 laivastosta kotiutettu Lawrence Ferlinghetti astui menestyksekkäästi San Franciscon kirjallisiin piireihin . Hän opetti lyhyesti San Franciscon yliopistossa, kirjoitti useita artikkeleita San Francisco Chronicle -lehteen runoudesta. Yhdessä heistä hän tapasi runoilijan ja esseisti Kenneth Rexrothin.ja Robert Duncan sekä Peter Martin, pienen City Lights -lehden [43] kustantaja .
Ferlinghetti, Rexroth ja Martin päättivät avata samannimisen kustantamon ja kirjakaupan. Myöhemmin viimeinentulee eräänlainen Mekka paikallisille kirjailijoille ja taiteilijoille. Jonkin aikaa myöhemmin Ginsberg, McClure ja Snyder tapasivat siellä ensimmäisen kerran [44] . Ferlinghetti ei tullut vain yrityksen osaomistajaksi, vaan hänestä tuli myös kustantajan päätoimittaja. Hyvin pian hänestä tuli USA:n modernin runouden tärkein hahmo, ja myöhemmin hän "muuttui kirjallisuuden non-konformistien huolehtivaksi isäksi, yhdeksi beat-liikkeen avainhahmoista" [45] [46] . Samana vuonna romaani March! John Holmes , jota pidetään beat-sukupolven ensimmäisenä teoksena [47] . Vuonna 1954 muotoutui yksi beat-sukupolven tärkeimmistä liitoista - Ginsberg tapasi Peter Orlovskyn , jonka kanssa he olivat myöhemmin rakastavia melkein ensimmäisen kuolemaan asti [48] .
Samoihin aikoihin Burroughs suoritti pitkän matkansa Ecuadorin ja Perun halki (raportit kirjailijan oleskelusta siellä kokosivat myöhemmin kirjan Letters to Yach ) ja muutti Marokkoon , Tangerin kansainväliselle vyöhykkeelle , jonne hän haaveili käyvänsä luettuaan useita kirjoja Paul Bowles [49] [50] . Täällä hän alkoi työstää tekstejä, jotka myöhemmin sisällytettiin " Naked Lunch "- ja " Interzone " -sarjoihin.
Ensimmäistä kertaa tuleva beat-sukupolvi herätti huomion Galleria Sixin luennoistaSan Franciscon alueella nimeltä North Beach 7. lokakuuta 1955 [51] . Lukemat pidettiin entisessä autokorjaamossa [52] . Tapahtuman järjesti Kenneth Rexroth edistääkseen nuoria kirjailijoita Ginsbergiä, McClurea, Lamantiaa , Snyderiä, Whalenia ja Kerouacia. Kaikki puhujat eivät olleet tunteneet toisiaan aikaisemmin, minkä vuoksi Galleria Sixin lukemat ovat myös erityisen tärkeä tapahtuma beat-sukupolven muodostumiselle [52] . Lisäksi täällä ensimmäistä kertaa liikkeen historiaan punottiin poliittinen motiivi - lukemat oli suunniteltu osoittamaan kaupungin kanta epäamerikkalaisen toiminnan komission toimintaa vastaan ja tukemaan kasvavaa Berkeley - liikettä ilmaiseksi. puhetta . Nykyaikaiset historioitsijat huomauttavat, että Galleria Six -lukemat olivat elävä todiste siitä, että McCarthyismi ei ollut onnistunut laittamaan viimeistä naulaa ensimmäisen lisäyksen arkkuun [53] .
Tapahtuma keräsi noin sataviisikymmentä ihmistä, mutta tapahtumien tapahtumia on vaikea palauttaa tarkasti; McCluren versio on esillä Scratching The Beat Surfacessa ja Kerouac 's Dharma Driftersissä . Ensimmäisenä puhui Rexroth, joka esitteli toiminnan osallistujat vieraille nimeltä; mikrofoni annettiin sitten Lamantialle, hän oli ainoa, joka esiintyi aiemmin julkisesti [55] ja esitti materiaalia, jonka on kirjoittanut ystävänsä John Hoffman, joka kuoli äskettäin peyoten yliannostukseen [52] . McClure, nuorin esitellyistä runoilijoista, lukee seuraavaksi. Hän otti suurimman osan materiaalista kirjoista Point Lobos: Animism ja For the Death of 100 Whales, mutta aloitti puheensa Duncanin runoudella, jonka työtä hän ihaili vilpittömästi [56] . Whalen oli seuraavaksi puhumassa, kun hän oli lukenut teoksensa Plus Ca Change -julkaisusta .
Toiseksi viimeinen puhuja oli 29-vuotias Ginsberg, jota ei tuolloin ollut julkaistu eikä hän ollut koskaan aiemmin osallistunut runolukuihin. "Scream" on hänen kirjoittamansa vasta muutama viikko sitten, joten kukaan ei ole vielä kuullut teoksen tekstiä eikä ole lukenut sitä [57] . Puhuessaan Ginsberg luki runon rivejä kuin juutalainen kanttori , vilkaisi tekstiä ja lausui jokaisen uuden rivin yhdellä hengityksellä. Galleriassa olleet vieraat olivat mykistyneet, ja Kerouac alkoi puhuvan runoilijan rytmissä huutaa: ”Tule! Katsotaanpa!" ( englanniksi GO! GO! ). Runon ensimmäisen osan lukemisen lopussa, koska loput eivät olleet vielä kirjoitettuja, Rexroth itki, ja Ginzberg aloitti hyvän alun tulevalle runoilijauransa [57] . Runoilija poistui lavalta kovien aploditusten johdosta [58] .
Snyder, joka päätti puheen, rajoittui lukemaan otteita yhdestä runostaan. Kerouac, joka oli siihen aikaan jo melko humalassa, ei esiintynyt [52] . Nämä luennot loivat myös muodon, joka olisi yhteinen kaikille julkisille beat-runouksille tulevaisuudessa - esityksiin bebop -esityksiin , usein samalla lavalla jazzmuusikoiden kanssa [59] [60] .
Pian lukemien jälkeen Snyder lähti Yhdysvalloista matkustamaan ja opiskelemaan buddhalaisuutta Japaniin [ 38 ] . 1950-luvun puolivälissä nähtiin myös tärkeä liike kohti syntymässä olevan beat-sukupolven yhdistämistä silloiseen avantgardistiseen postmoderniin runoilijaryhmään .Yhdistynyt Black Mountain Collegen ympärille, - erityisesti sellaiset runoilijat kuin Robert Creeley , Charles Olsenja Robert Duncan [61] .
Luentovieraiden joukossa ollut Ferlinghetti kiinnostui Howlista välittömästi, ja vuotta myöhemmin hänestä tuli sen ensimmäinen kustantaja [62] . Julkaisun jälkeen poliisi takavarikoi kirjalähetyksen, runo julisti "rivoksi" ja L. Ferlinghetti pidätettiin [63] . San Franciscon kirjallisuusseuran yhdeksän todistajaa puhui runon puolesta, mikä osoitti sen yhteiskunnallista merkitystä. Oikeudenkäynnin aikana 3. lokakuuta 1957 tuomari Clayton R. Horne julisti, että runo oli melko kunnollinen - "The Howl" sallittiin painaa oikeuden määräyksellä, ja kaikki syytteet hylättiin kustantajalta [64] . Tämä oikeusjuttu ei ollut vain tärkeä tapahtuma sananvapauden taistelussa, vaan se herätti myös lisähuomiota rikkoutuneeseen sukupolveen [65] .
Pian tapahtui toinen merkittävä tapahtuma beat-sukupolvelle. Useiden On the Roadin kustantajien hylkäämisen jälkeen Viking Press hyväksyi Kerouacin painoon . Romaanin julkaisuhetkellä monet kriitikot pitivät beatismia ohimenevänä ilmiönä, ja Kerouacin työtä ei oltu otettu vakavasti [66] . Yksi harvoista myönteisistä arvosteluista kirjasta tuli The New York Timesilta , kun taas valtaosa muista oli negatiivisia. The New York Timesin toimittaja kirjoitti: "Tämä kirja on sen sukupolven taitavin, mutkittomin ja merkittävin lausunto, jota Kerouac itse kutsui rikki ja jonka ensimmäinen ruumiillistuma hän on" [67] . Tämän painoksen arvostelusta tuli Kerouacin ensimmäinen askel kuuluisuuteen [30] . Huolimatta kirjan ristiriitaisista arvioista, jälkimmäisestä tuli nopeasti bestseller , ja Kerouacista itsestään tuli julkkis; romaanista tuli beat-sukupolven "raamattu" [29] . Kerouac koki uuden tilan epämukavaksi [66] .
Saman vuoden lokakuussa 1957 Ginsberg ja Orlovsky muuttivat Pariisiin , Beat-hotelliin.[38] . Vuotta myöhemmin Burroughs liittyi heihin ja koki huumeriippuvuuden apomorfiinihoidon seurauksetGysinin valvonnassa [68] . Tärkeä tuttavuus alkoi täällä - Gysin esitteli ohjaaja Anthony Belchin Burroughsille.; he kolme alkoivat työskennellä yhdessä useissa Burroughsin työhön perustuvissa elokuvaprojekteissa [69] . Heidän yhteistyönsä seurauksena ei ollut vain lukuisia Belchin lyhytelokuvia, vaan myös Burroughsin kuuluisa kolmen kokeellisen romaanin sykli " Nova Trilogy " [70] .
Samaan aikaan yritykseen liittyivät Kerouac ja Alan Ansen , jotka yhdessä Ginsbergin kanssa auttoivat Burroughsin hajallaan olevan materiaalin käsittelyssä ja järjestämisessä – vuoteen 1958 mennessä he olivat yhdessä saaneet valmiiksi luonnosversion Naked Lunchista. Käsikirjoitus tarjottiin Maurice Girodiasille julkaistavaksi samana vuonna., Olympia Pressin johtaja , joka on erikoistunut julkaisemaan töykeästi kirjoitettuja kirjoja, joissa käytetään säädytöntä kieltä ja usein pornografian rajaa . M. Girodia kieltäytyi. Kirjoittaja joutui ottamaan yhteyttä Lawrence Ferlinghettiin ja hänen City Lightsiinsa San Franciscossa; Oliver Harris, The Letters of William Burroughsin toinen kirjoittaja, huomauttaa, että vaikka kirjoittaja teki myönnytyksiä ja suostui poistamaan "likaiset" hetket tekstistä, Ferlinghetti kuitenkin kieltäytyi tarjouksesta julkaista Naked Lunch. Vasta jonkin aikaa myöhemmin, kun Chicago Review julkaisi merkittävän osan kirjasta, kiinnostus käsikirjoitusta kohtaan oli täynnä Girodiasta, joka oli aiemmin hylännyt sen [71] .
Vuonna 1958 italialaista alkuperää oleva pyrkivä amerikkalainen runoilija Diana Di Prima julkaisi ensimmäisen kirjansa pienen kustantajan Leroy Jonesin kanssa tutustumisen ansiosta [72] . Kuvattuna aikana Di Prima keskeytti korkeakoulun ja muutti Greenwich Villageen , jossa hän tapasi ensimmäisen kerran biit-sukupolvea lähellä olevien piirien edustajia [73] . Hänen kirjansa kiinnitti Ginsbergin ja Kerouacin huomion, ja pian Di Prima sekä Leroy liittyivät "rikkoutuneiden" joukkoon [74] . Myöhemmin Jones toimi toistuvasti julkaisijana beat-kirjailijoille - Kerouac, Olsen, Frank O'Hara [75] .
Beat-runouden kasvavan suosion taustalla vuonna 1959 Ginsberg, Kaufman , Winans, William Margolis ja John Kelly alkoivat julkaista Beatitude - lehteä , joka on suunniteltu "eräänlaiseksi rytmiliikkeen "keskuselimeksi". Julkaisu kesti kaksikymmentä vuotta - 1959-1987 ( kahdeksan vuoden tauolla 1961-1969 ) [ 76 ] . Samana vuonna Ranskassa Olympia julkaisi Naked Lunchin, joka tuli välittömästi niiden kirjojen luetteloon, jotka on kielletty Yhdysvalloissa julkilausuman laajan käytön, pedofiliakohtausten ja lasten murhien vuoksi [77] . [78] . On huomionarvoista, että Ranska ei ollut ilman skandaalia - se tuli siihen pisteeseen, että tunnettujen kirjailijoiden (ei ranskalaisten, kuten Burroughs kirjoitti) oli jopa kirjoitettava maan hallitukselle avoin kirje perustellakseen Girodiasin toimia romaanin julkaisemiseksi. lehdistölle [71] .
1960 -lukua beat-sukupolven historiassa voidaan kuvata "rauhallisiksi" vuosiksi - "rikkoutuneille" ei käytännössä ollut tärkeitä tapahtumia, vuosikymmenelle on ominaista suuri määrä jo saaneiden kirjailijoiden teoksia. tunnustaminen. Vuosikymmenen alussa julkaistiin Corson Happy Birthday of Death, Kerouac julkaisi romaanin Tristessa' ja 'Lonesome Traveler', Welchin 'Wobbly Rock' julkaistaan . Vuonna 1961 julkaistaan Burroughsin Soft Machine , Di Priman illalliset ja painajaiset, Ginsbergin Kaddish ja muut runot, Jonesin esipuhe 20-osaiseen itsemurhaviestiin , McCluren tummanruskea; vuosikymmenen puoliväliin asti sellaisia tärkeitä kirjoja kuin The Ticket That Burst (1962) ja Letters to Yaha(1963) Burroughs, Big Sur(1962) ja Visions of Gerard» (1963) Kerouac [79] .
Samaan aikaan alkoi itse sukupolven muutosprosessi. Joten Neil Cassidy jätti "rikkoutuneiden" ortodoksisen joukon liittymällä nuoren kirjailijan Ken Keseyn ja hänen epäviralliseen kommuuniin " Merry Pranksters ". Yhdysvaltojen nuorisopiireissä (Keseyn ja hänen " happotestien " avulla) "psykedeelinen vallankumous" alkoi syntyä .[80] [81] . Vuosikymmenen puolivälissä pidettiin beat-sukupolven historian viimeinen korkean profiilin oikeudenkäynti - Burroughsin romaania Naked Lunch koskeva tapauksen käsittely, joka alkoi 12. tammikuuta 1965 [82] . Asiaa käsittelituomari Eugene Hudson [ 83 ] . Pääpuolustusstrategiana oli ajatus, että teoksella on kiistaton yhteiskunnallinen merkitys [84] . Ginsberg, Mailer ja Ciardi olivat kutsuttujen asiantuntijoiden joukossa arvioimaan kirjaa [85] . Kirjoittaja itse ei ollut läsnä istunnossa; Burroughs vastasi toimittajan oikeutettuun kysymykseen tästä:
Oikeudessa Ginsberg puhui yli tunnin ajan romaanin rakenteesta, teemoista ja kirjallisista ansioista. Hän erotti kirjan jokaisen yksittäisen elementin muista ja osoitti, kuinka se esiintyy sosiaalisen kritiikin muodossa ja on samalla tärkeä luovuuden edustaja [78] . Mailer puolestaan vertasi Burroughsin töitä " In Search of Lost Time "- ja " Ulysses "-kirjoihin korostaen, että "Naked Lunch" sijoittuu oikeutetusti niiden joukkoon [87] . 7. heinäkuuta 1966 Massachusettsin korkein oikeuspäätti, että romaanin "Naked Lunch" teksti ei ole säädytöntä. Kustantaja vapautettiin kaikista syytteistä, ja teos voitiin myydä vapaasti Yhdysvalloissa [78] .
Oikeudessa tapahtuvien tapahtumien rinnalla Burroughsin Nova Express (1964), Jonesin hollantilainen (1964), McCluren Ghost Tantras (1964), Kaufmanin Solitude Crowded with Loliness (1965), "Angels desolation"(1965) Kerouac [79] . 6. lokakuuta 1966, päivänä, jolloin LSD kiellettiin virallisesti, Haight-Ashburyn poliittisesti aktiiviset nuoret järjestivät "Rakkauden festivaalin", josta tuli "lämmittely" myöhemmälle käänteentekevälle tapahtumalle San Franciscon elämässä [88] . Sen lisäksi Golden Gate Parkissa pidettiin suuri Human Be-In -tapahtuma , ja lopulta kesällä 1967 yli satatuhatta hippiä kokoontui " Rakkauden kesään ", joka sai lopulta päätökseen lyödä sukupolvi uudeksi sosiaaliryhmäksi - hipit [7] [89] .
Uuden ryhmän näkemykset jakaa Allen Ginsberg, joka osallistui kaikkiin suuriin, massahippitapahtumiin. Hänen runoutensa vaikutti moniin uuden muodostelman kirjoittajiin, minkä lisäksi Ginsberg teki paljon ponnisteluja yhdistääkseen uudet nuoret beatnikeihin [7] . Kerouacin kohtalo oli traaginen - hän aloitti huumeiden ja alkoholin väärinkäytön, beat-sukupolven heikkenemisen jälkeen hän joutui pitkittyneeseen masennukseen , käytännössä lopetti kirjoittamisen [90] . William Burroughs jatkoi kuitenkin luovuuden harjoittamista, huomauttaa James Grauerholtz, hänen toimittajansa ja kirjallisen toimeenpanijansa , 60-luvun jälkeen kirjailijan romaanit saivat poliittisen värin [91] .
Lawrence Ferlinghetti jatkoi julkaisutoimintaa ja keskittyi pääasiassa jyrkästi poliittisiin kirjailijoihin ja teoksiin; Gary Snyderistä tuli näkyvä hahmo ympäristönsuojelijaliikkeessä [92] . McClure jatkoi aktiivista runoutta sen lisäksi, että hän sisällytti teatterin kiinnostuksen kohteeksi ; hän kirjoitti useita näytelmiä ja edisti runouden ja muiden taiteen muotojen yhdistämistä yhtenäiseksi kokonaisuudeksi [93] . Whalen siirtyi romanssiin ja julkaisi kolme romaania 1970-luvulle asti ja keskittyi myös tieteelliseen työhön, erityisesti tutkien kirjailijan ja yhteiskunnan välistä suhdetta [94] . Diana Di Prima liittyi feministiseen liikkeeseen , joka aktivoitui 1960-luvulla, ja siitä tuli myöhemmin yksi sen merkittävistä jäsenistä [95] . Leroy Jones alkoi samalla tavoin osallistua maan poliittiseen elämään liittymällä afroamerikkalaisten oikeuksien puolustajien joukkoon 1960-luvulta lähtien [96] .
1960-luvun Philippe Lamantian teoksissa afrocentrismi alkoi selvästi näkyä, hän osallistui myös Black Power -poliittiseen liikkeeseen[97] . Robert Creeley, toisin kuin muut, pysyi kaukana politiikasta ja jatkoi runoutta ja saavutti suurta tunnustusta ja mainetta vuosikymmenen puoliväliin mennessä [98] . Samoin Gregory Corso ja Robert Duncan pysyivät uskollisina hänen runoudelleen [99] [100] . Bob Kaufman muutti tuolloin New Yorkiin perheensä kanssa, missä hän joi paljon ja käytti huumeita, mikä lopulta johti hänen pidätykseensä ja pakkohoitoon yhdellä kaupungin klinikoista [101] .
Gregory Corson runouteen vaikuttivat merkittävästi 1800-luvun englantilaisen runoilijan Percy Bysshe Shelleyn teos , Ginsberg mainitsee hänet myös runonsa "Kaddish" alussa. Shelleyn vaikutuksen pani merkille myös McClure [102] . Myös beatnikkien aikalainen William Carlos Williams näytteli merkittävää roolia , muun muassa kunnioitti nuoria runoilijoita ja kirjoitti esipuheen Ginsbergin "Screamille". Ginsbergiin vaikuttivat suuresti William Blaken ja Walt Whitmanin työ [103] . Koko beat-sukupolvi sai vaikutteita klassikoiden, kuten Ezra Poundin ja T. S. Eliotin [3] kirjoituksista .
Proosan ja runouden "rikkinäiset" kirjalliset edeltäjät olivat vaihtelevassa määrin Henry Thoreau , Ralph Emerson , Herman Melville , Emily Dickinson , Edgar Allan Poe , ja Burroughsiin vaikutti erityisesti kanadalaissyntyinen amerikkalainen proosakirjailija Jack Black[104] . Surrealisteilla Antonin Artaudilla , André Bretonilla ja Tristan Tzaralla oli merkittävä rooli oman äänen löytämisessä Beatsiin . Kahdella jälkimmäisellä oli valtava vaikutus myös avantgardisti Brion Gysiniin , Burroughsin läheiseen ystävään ja kollegaan, jonka kanssa he kehittivät " leikkausmenetelmän " - Burroughsin työn ja "käyntikortin " tärkeimmän osan. 106] . Lew Welchiin vaikutti merkittävästi Gertrude Steinin työ , jonka elämälle hän omisti yhden kirjoistaan; Kerouac sai vahvan vaikutuksen Marcel Proustin , Ernest Hemingwayn , Thomas Wolfen ja John Bunyanin teoksista [107] [108] .
Biittisukupolven edustajien runoudelle on ominaista subjektivismi ja anarkistiset tunteet [109] . Dadaismi ja surrealismi vaikuttivat häneen eniten , versiomuodon mukaan hän kuuluu vapaaseen säkeeseen , harvemmin haikuihin [110] [111] . Runous rakenteeltaan merkitsee kovaäänistä, nopeaa ääneenlukemista - joka toteutettiin runoilijoiden live-esityksessä eri klubien jazzorkesterien säestyksellä [110] [112] . Beat vers libre on äänisuuntautunut, toistuva ja erittäin vaikuttava ääneen luettuna – kuten jotkut kirjoittajat ovat huomauttaneet, suuri osa beat-runoudesta on kehittynyt underground-klubeissa luetusta runoudesta [113] .
Sodan jälkeisessä Amerikassa runoudessa on kaksi globaalia suuntausta: "formalistinen" ( Karl Shapiro, Randall Jarell , Richard Wilber ) ja "antiformalistinen" - johon beatnikit kuuluvat kokonaan, ilmaisevat työllään vapaaehtoista köyhyyttä, vaeltelua , eroottista vapautta, anarkkista hedonismia ja irtautumista sosiaalisista ongelmista [114] . Kenneth Rexrothin mukaan beatnikkien työ on "melkein täydellinen ruumiillistuma pitkäaikaiselle, Whitman- , populistiselle, sosiaaliselle, vallankumoukselliselle perinteelle amerikkalaisessa runoudessa" - eli beatnikit puhuivat tavallisen ihmisen puolesta, joka hänen mielestään antoi vers librelle "demokraattisen muodon, joka on niin tärkeä amerikkalaiselle mentaliteetille" [115] . Beat-runoutta kutsutaan myös "kirjoituskonejazziksi" ( englanniksi typewriter-jazz ), joka määrittelee sen tyylin "nykiväksi, epätasaiseksi", korostaen tavujen pois jättämistä sanan keskellä rytmissä; beatnikit sanoituksissaan vaalivat ja vaalivat syrjäisyyttään [116] .
He huomauttavat, että beatnikistä, jotka esiintyivät paitsi kirjallisena liikkeenä, myös ideologisena ryhmänä, tuli välittömästi amerikkalaisen yhteiskunnan arvojen ja elämäntavan oppositiotteja: joukkotiedotusvälineiden "konformismia, aivopesua". , amerikkalaisen "yleisen mielipiteen" ja "julkisen moraalin" tekopyhyyttä ja tekopyhyyttä" [117] . Biittisukupolven edustajien poliittiset näkemykset ilmaantuivat terävänä kritiikkinä " valtavirran yhteiskuntaa " kohtaan, yhteiskuntaan, jossa ei ole spontaanisuutta ja kykyä iloita, konformismillaan ja tukahduttamiskyvyllään, tuhon aavisteella ja erityisesti sen kylmän sodan militarismi [118] .
Kirjallisuuskriitikot jättivät beat-runoilijat huomioimatta aikalaistensa ja Amerikan kriittisten näkemyksiensä vuoksi , New Yorkin älymystöpiirit hyökkäsivät heihin, niitä esitettiin karikatyyreinä ja loukkasivat [119] . Yksi kiihkeimmistä beatin arvostelijoista oli Norman Podhoretz , joka viittasi (hänen mielestään) rikollisten ja beatnikkien väliseen yhteyteen ja moitti erityisesti Kerouacia antiintellektualismista : "Todellinen totuus on, että beatnikit toimivat ennen kaikkea peitteenä heidän anti-intellektualismilleen. <…> Kerouac ja ystävät pitävät itseään älymystönä. <…> Mutta Kerouacin kutsuminen älykkääksi tarkoittaa turvautua jonkinlaiseen uutispuheen” [120] [121] . Tärkein asia, joka häiritsi kriitikkoja beatnikkien työssä, oli heidän kielteinen asenne. The Nation -lehtikuvaili beat-sukupolvea "sanoen 'ei", Playboy kutsui nihilisteiksi [122] .
Venäjänkielisille lukijoille beat-runous oli pitkään saavuttamattomissa; 1970 -luvulla "politisoitunut ja sosiaalisesti suuntautunut", sillä ei ollut kysyntää, koska mahdollisuudet mihinkään sosiaaliseen toimintaan Neuvostoliiton olosuhteissa olivat rajalliset [123] . Kiinnostuksen elpyminen havaitaan vasta 1980-luvun jälkipuoliskolla , mutta "rikkinäisten" runoilijoiden julkaiseminen Neuvostoliitossa tiettyyn aikaan asti ei tullut kysymykseen. Beatnikkien runous julkaistiin kuitenkin Neuvostoliitossa vuonna 1972. Kustantajan "Progress" (Moskova) kokoelma "Antology of English and American verse", joka sisältää Jack Kerouacin ja Allen Ginsbergin runoja.
Monet kirjailijat käänsivät yksittäisiä runoilijoita Venäjällä: Aleksei Karakovsky , Vladimir Boyko, Andrey Gritsman ja jotkut muut, mutta teosten tekstit julkaistiin pääasiassa Internetissä - ensimmäisen laajan venäjänkielisen beat-runouden kattavuuden suoritti vuonna 2004 Ultra . . Kulttuuri", joka julkaisi monisivuisen " Anthology of Beat Poetry " [124] [125] [126] . Samaan aikaan "rikkoutuneen sukupolven" avainproosa saapui Venäjälle kuitenkin suhteellisen varhain. 2000 -luvun alusta lähtien monia Kerouacin kirjoja on käännetty aktiivisesti (eikä hänen runojaan ole käännetty ollenkaan), ja Burroughsin romaaneja, esseitä ja tarinoita alettiin julkaista venäjäksi hieman aikaisemmin.
Alaston lounas (joskus käännettynä Naked Lunch, Naked Lunch ) on William Burroughsin romaani. Julkaisi ensimmäisen kerran englanniksi vuonna 1959 Olympia Pressin toimesta Pariisissa .. Kirja on mukana Time-lehden "100 parasta englanninkielistä romaania, joka on julkaistu vuosina 1923-2005" ja The Newest Libraryn "Best 100 Novels" -luetteloissa.[127] . Vuonna 1991 sen kuvasi ohjaaja David Cronenberg nimellä Naked Lunch .
Useissa Euroopan maissa ja Yhdysvalloissa kirja kiellettiin, koska siinä käytettiin runsaasti säädytöntä kielenkäyttöä , selkeää homoseksuaalista suuntautumista ja pedofiliaa ja lapsenmurhaa kuvailevia kohtauksia . Romaani joutui useiden kirjallisuuskriitikkojen ja julkisten organisaatioiden hyökkäyksiin, mikä kuitenkin vain vahvisti sen kirjoittajan ja itse teoksen suosiota [128] [129] . Romaanin ilmaisjakelua Yhdysvalloissa edelsi kaksi korkean profiilin oikeudenkäyntiä, joiden aikana kuuluisat kirjailijat ja runoilijat, mukaan lukien Norman Mailer ja Allen Ginsberg, puhuivat alaston lounaan puolustamiseksi. Kuulustelujen tuloksena romaanista poistettiin kaikki syytteet "rivoudesta". Oikeudenkäynti, joka päättyi vuonna 1966, oli yksi viimeisistä oikeudenkäynneistä Yhdysvaltain historiassa, jossa pohdittiin mahdollisuutta sensuurikieltoon kirjan julkaisemiselle [130] . Kirjaa pidetään nykyään 1900-luvun kulttikirjallisena teoksena [131] [132] . Kriitikot pitävät "Naked Lunchia" yhtenä tärkeimmistä beat- sukupolven filosofian avanneista romaaneista .
TielläTiellä (joskus käännettynä Tiellä ) on Jack Kerouacin romaani . Kirja on kirjoitettu vuonna 1951, ja aikana, jolloin kustantajat hylkäsivät sen toistuvasti, kirjailija täydensi ja muutti romaania aktiivisesti, kunnes se julkaisi Viking Pressin vuonna 1957 . Kirja on omistettu Jack Kerouacin ja hänen läheisen ystävänsä Neil Cassidyn matkoille Amerikan yhdysvaltojen ja Meksikon halki [135] . Romaanin elokuvaoikeudet omistaa Francis Ford Coppola , ja kuvaukset aloitettiin elokuun alussa 2010. Elokuva sai ensi- iltansa 23. toukokuuta 2012 Cannesin elokuvajuhlilla [136] . Elokuvasovitus sai vaihtelevia arvosteluja elokuvakriitikoilta .
Kirjallisuuskriitikkojen kielteisestä reaktiosta huolimatta romaanista tuli bestseller ja se toi Kerouacille kirjallisuuden tunnustusta, ja siitä tuli myöhemmin amerikkalaisen kirjallisuuden klassikko [135] . Romaani on mukana Timen 100 parhaan englanninkielisen romaanin joukossa 1923–2005, Le Monden vuosisadan 100 kirjassa , BBC : n 200 parhaan kirjan joukossa , uusimman kirjaston 100 parhaan romaanin listalla ja Uusimman kirjaston 100 kaikkien aikojen suurimmassa romaanissa. Tarkkailijalle [138] [139] [ 140 ] . Vuoteen 2001 mennessä kirjaa on myyty Yhdysvalloissa yli 3,5 miljoonaa kappaletta, ja romaanin vuosimyynti on vaihdellut 110 000 - 130 000 kappaletta [141] . Vuonna 1957 romaanista leikattiin useita huumeidenkäyttöä ja homoseksuaalisia suhteita kuvaavia kohtauksia - kirjan täysi sensuroimaton versio julkaistiin vasta vuonna 2007 vuosipäiväpainoksena - "On the Road: 50th Anniversary Edition" [13] [ 142] . Vuonna 2011 Penguin Books julkaisi romaanista päivitetyn version, joka oli sovitettu iPad Internet-tabletille , joka sisälsi karttoja romaanissa kuvatuista matkoista ja teokseen temaattisesti liittyviä videoleikkeitä sekä joukon valokuvia, videon Kerouac lukee romaanin katkelmia, matkan aikana tehtyjä päiväkirjamerkintöjä, diaesityksen kirjojen kansista (kansainväliset painokset viime vuosina) ja kriittisiä arvosteluja kirjasta [143] .
Huuto"Howl" (joskus käännettynä "Howl", englanniksi Howl ) on Allen Ginsbergin runo, yksi beat-sukupolven tunnetuimmista teoksista [144] . Runon julkaisemista pidetään käännekohtana modernin kirjallisuuden historiassa, uuden amerikkalaisen runouden syntyä ilmaisunvapautta, seksuaalista liberalismia ja muita arvoja, joista vuosikymmen myöhemmin tulee Yhdysvaltain vastakulttuurin kulmakivi [145] .
Kevin O'Sullivankutsui "Screamin" ilmestymistä vallankumoukselliseksi tapahtumaksi amerikkalaiselle runoudelle; Paul Carrollnimetty "sukupolven virstanpylvääksi" [146] . G. Snyder sanoi, että runo on "raskas lista, mutta ääneen lukiessaan Ginsberg onnistui jotenkin nostamaan sen - niin, että se leijaili sulavasti kuuntelijoiden pään päällä, kuin leija" [147] . "Sen julkaisulla vuonna 1956 oli räjähtävän pommin vaikutus", Ya. Mogutin kirjoitti Ginzbergin haastattelussa [148] . Nykykriitikot pitävät The Howl -yhtyettä yhtenä beat-sukupolven vaikutusvaltaisimmista teoksista [149] .
Elokuva , joka esiteltiin Gallery Sixissä ja Howl Trialissa, julkaistiin Yhdysvalloissa 21. tammikuuta 2010. Elokuvan ohjasivat amerikkalaiset Rob Epstein ja J. Friedman . Nuoren Ginsbergin roolia näytteli näyttelijä J. Franco [150] . Elokuva pääsi 60. Berliinin elokuvajuhlien kilpailuohjelmaan ja "avaa" Sundance-elokuvafestivaalin [ 151] . Elokuva sai pääosin positiivisia arvosteluja. Elokuvaa ja ohjaajia kehuivat New York Magazinen , The New York Timesin ja San Francisco Chroniclen kriitikot [152] [153] [154] .
Ginsbergiä, Burroughsia ja Kerouacia lukuun ottamatta, jotka on yksiselitteisesti tunnistettu beat-sukupolven "selkärangaksi", tällä ryhmällä ei ole koskaan ollut selkeää jäsenluetteloa. Samaan aikaan on jossain määrin vakiintunut määrä kirjailijoita, joiden nimet liittyvät biittisukupolveen.
Erillinen maininta ansaitsee myös William Burroughsin laskemisen katkenneelle sukupolvelle. Monet nykyajan kirjallisuuskriitikot ovat huomanneet tämän määritelmän omituisuuden; esimerkiksi M. Pobirsky, toimittaja Chastnogo Correspondentista , kirjoitti: "Jos katsot valokuva- ja elokuvamateriaalia Burroughsista, eroavaisuudessa on todellakin ristiriita. Kuinka niin? Oliko tämä villin lännen aikakauden karikatyyrilliseen alkeelliseen virkailijatroikkaan pukeutunut laiha, ikääntynyt anglosaksi, oliko hän beatnik-sukupolven kulttihahmo? Allen Ginsbergin ja Jack Kerouacin suuri ystävä ja ideologinen kollega? Hölynpöly! Hipit ja beatnikit eivät ole ollenkaan sellaisia: heillä on pitkät hiukset, laihtuneet kasvot, värikkäät vaatteet, ja mitä tekemistä sillä on tämän anglikaanisen saarnaajan näköisen variksenpelätin kanssa? [188] On huomionarvoista, että Burroughs itse ei pitänyt itseään beatnikina. Kirjassa "Haastattelu William Burroughsin kanssa" kirjoittaja sanoi seuraavaa:
Jotkut tunnetut kirjailijat ajalta, jolloin beat-sukupolvi oli suosionsa huipulla, on virheellisesti liitetty siihen. Yleisin virhe on viitata niihin Charles Bukowski [190] [191] . Huolimatta siitä, että jopa jotkut runoilijan aikalaiset pitivät häntä beat-sukupolven edustajana [192] , tämän runoilijaryhmän myöhemmät tutkijat huomauttavat, että Bukowski ei itse asiassa koskaan kuulunut heille [193] [194] . Bukowskilla itsellään oli samanlainen mielipide - haastattelussa vuonna 1978 hän sanoi: " Olen yksinäinen, teen omia juttujani. Hyödytön. He kysyvät minulta koko ajan Kerouacista, enkö tunne Neil Cassadya, olenko ollut Ginsbergin kanssa ja niin edelleen. Ja minun on myönnettävä: ei, paisutin kaikki beatnikit; En kirjoittanut tuolloin mitään. " [195] .
Toisin kuin Bukowski, muita kirjoittajia kutsutaan joskus beatnikkien "toiseksi aalloksi" tai beatnikkien "toiseksi sukupolveksi". Huolimatta siitä, että millään näistä termeistä ei ole tarkkaa tulkintaa eikä niitä ole otettu käyttöön, rikkinäisen sukupolven merkittävät tutkijat käyttävät sitä ajoittain. Kyllä, Ann Charterskutsutaan esimerkiksi Beat-kirjailijoiden "toiseen sukupolveen" kuuluvan proosakirjailija William Burroughs, Jr.:n teokseksi [196] . Esimerkiksi Lavlor viittaa "myöhäisiin" beatnikeihin myös runoilijan ja muusikon David Meltzerin teoksiin.[197] .
Välittömästi Galleria Six -luentojen jälkeen beat-liike herätti laajan yleisön huomion – vastaava alakulttuuri alkoi muodostua suhteellisen nopeasti . Erityisen ja helposti tunnistettavan pukeutumistyylin vuoksi, joka kehitettiin "rikkoutuneiden" kirjailijoiden afrikkalaisamerikkalaiselle kulttuurille osoittaman kunnianosoituksen mukaisesti, tuli pian muodikasta "näyttää beatnikilta" [198] . Beat-sukupolven jäsenten runouden kautta edistämä liberaali elämäntapa vetosi moniin nuoriin amerikkalaisiin, jotka alkoivat aktiivisesti popularisoida sitä [199] . Beat-sukupolven edustajat itse ja heidän seuraajansa eivät edistäneet systemaattisesti elämäntapaansa ja tyyliään - beat-liikkeen suosion kasvaessa ja sen aseman vahvistuessa San Franciscon kirjallisessa ja boheemissa ympäristössä, elokuvantekijät, levy-yhtiöt ja jopa useimmat tavalliset ihmiset liittyivät tähän prosessiin. Ajan myötä jopa käsite "beatnik" on muuttunut radikaalisti [200] .
Useat kriitikot huomauttavat, että sanan muodostaneen Caenin ymmärryksen mukaan hän nimesi parrakkaita, sandaaleja pukeutuneita nuoria – kahviloiden, loisten ja jazzin ystävien halki vaeltavia [201] . Termillä "beatnik" ei ollut positiivista konnotaatiota ja se oli halventava sana, pilkka - nimi annettiin tietämättömille konformisteille , niille, joiden mahtipontinen kapina oli "muodikkaan Amerikan vastaisen tyhmyyden" rintama [202] [203] .
Toisaalta kirjan "American icons" ( 1997 ) tekijöiden mukaan termillä "beatnik" ei alun perin ollut mitään erityistä merkitystä, ja sitä käytettiin viittaamaan ihmisiin, jotka olivat millään tavalla yhteydessä New Yorkin kirjavaan taiteelliseen ympäristöön. Vuosien varrella termi on kokenut merkittäviä muutoksia ja 1950-luvun lopulla alkoi tarkoittaa kokonaista kulttuurikerrosta - nuoria, jotka eivät osoittaneet suurta kiinnostusta " amerikkalaisen unelman " elämään - uudella talolla, autolla ja työllä jossain suuressa yrityksessä [ 199] . Termin kehityksen tosiasian vahvistaa myös Charles Wills , joka kirjassaan ”America in the 1950s” ( Eng . America in the 1950s ) antoi "beatnikille" uuden määritelmän, joka poikkesi edellä mainitusta - hän totesi. että "epäsosiaalisuudesta" "epäkeskisyyteen" muunnettuaan tyypillisen beat-sukupolven edustajan elämäntapa muutti vastaavasti itse suhtautumista jälkimmäiseen - 50-luvun loppuun mennessä Willsin mukaan sana "beatnik" alkoi tarkoittaa nuorta miestä mustassa villapuserossa ja baretti päässä, joka roikkui nuhjuisten kahviloiden alueella ja leikkii bongoja [200] .
Artikkelissa "History of the Beat-liikkeen historia" ( eng. History of the Beat-liikkeen ) Crystal Hillner ( eng. Christal Hillner ) huomautti mielenkiintoisen tosiasian: beatnikkien tyyli oli lainattu ja inspiroitunut kuuluisan jazzmuusikon muodista. Dizzy Gillespie , joka myös pukeutui mustiin housuihin, neulepuseroihin, joissa oli kurkku ja jolla oli läpäisemättömät silmälasit [198] . Beatnikit muodostivat ainutlaatuisen kuvan, jonka ansiosta he erottuivat selkeästi muiden aikansa subkulttuuriryhmien joukosta. Paul Gorman väittää , että beatnik-ulkoasu yhdistettiin suurelta osin Taideakatemian opiskelijoihin , jotka olivat usein 1950-luvun lopulla huipussaan olevan jazzmusiikin faneja [204] . Henry Dribble huomauttaa myös , että miespuoliset beatnikit näyttivät nuorilta englannin opettajilta ja naisen kuva sai kevyen goottilaisen [205] . Yksi beatnikin pääominaisuuksista oli musta villapaita (välttämättä korkea kaula " kilpikaulus " tapaan) ja baretti , myös valkoiset T-paidat ilman kuvioita olivat sallittuja [206] . Ei ollut harvinaista käyttää kaksoisbongo- rumpuja - mustien kulttuurin symbolina [207] . Usein beatnik käytti tummia läpäisemättömiä laseja. Molemmille sukupuolille oli mustan lisäksi tunnusomaista raidalliset vaatteet ja hupulliset sukat [208] . Miehillä yksi ominaisuuksista oli myös "vuohen parta" . Yleisimmät jalkineet olivat tavalliset nahkasaappaat [209] .
Termin kaupallistamisprosessi käynnistettiin melko nopeasti. Beatnikiksi tunnistaneet myivät neuleita, aurinkolaseja, baretteja ja bongoja ja myivät vaaralliselta ja hauskalta tuntuvaa elämäntapaa, ja kaupunkiparit alkoivat pitää "beatnik-tyylisiä juhlia" lauantaisin . Suuret yritykset olivat edelleen mukana prosessissa - esimerkiksi New Yorkin levy-yhtiöt alkoivat melkein välittömästi hyödyntää beat-sukupolven ideoita myydäkseen vinyylilevyjään [211] .
Beat-sukupolven edustajilla oli merkittävä vaikutus länsimaiseen kulttuuriin - kirjallisuuteen, musiikkiin, politiikkaan, filosofiaan, sillä he ovat jättäneet varsin huomattavan jäljen maailmankirjallisuuden historiaan [212] [61] . Vuonna 1982 Allen Ginsberg teki yhteenvedon "rikkoutuneiden" tärkeimmistä vaikutusalueista [213] :
Spontaanius, haluttomuus korjata ja korjata jotain, anarkismin ja jazzmusiikin henkeä kantava beatnikkien työ vaikutti merkittävästi ennen kaikkea yhdysvaltalaiseen kirjallisuuteen [106] . Siten "särjettyjen" työ oli välttämätön sellaisille tunnetuille kirjailijoille kuin Thomas Pynchon , Ken Kesey ja Tom Robbins , Jeff Noon [217] [218] [219] [220] ; Burroughsin romaanikirjallisuus vaikutti ratkaisevasti kyberpunk -genren kehitykseen [221] [222] . Kirjoittajalle itselleen jotkut kriitikot jopa antavat genren "kummisetä" roolin [223] . Leroy Jonesin työllä oli vahva vaikutus "BAM:iin"[224] . Beatnikkien työllä oli tärkeä rooli "slam poetry" -liikkeen kehityksessä., "post-beat runous"ja New York School [225] [226] [227] .
Yleisesti ottaen beat-sukupolven vaikutus poliittiseen elämään ilmenee monien arvojen jatkuvuudessa ja "rikkoutuneiden" jälkeen seuraavan ryhmän "kapinallisten" - hippien - radikaalissa asemassa [228] . Erityisesti beatnikeista tuli aineellisten arvojen kieltäminen, uran ja korkeimman hyvän aseman hylkääminen, kiinnostus itsetietoisuuden laajentamiseen huumekokeiden avulla, kiinnostus itämaisiin uskontoihin, pasifistiset - anarkistiset poliittiset näkemykset ( Ginsberg, Ferlinghetti), huoli ympäristöstä (McClure, Snyder), tribalistiset ajatukset (Snyder) [229] . Juuri ne, jotka kutsuivat itseään "beatnikiksi" 1950-luvun lopulla, propagoivat seksuaalista ja henkistä liberalismia, ylistivät hyväntahtoisuutta, riskinottoa, rohkaisivat yksilöllisyyttä, vastustivat materialismia , sensuuria ja median valtaa - samoin kuin ne, jotka kutsuvat itseään "hipeiksi". "1970-luvulla [230] .
G. Stephenson kirjoittaa, että beat-sukupolven vaikutus ilmaantui selkeimmin ns. "rikottujen toisen sukupolven" tekijöissä - muun muassa K. Kesey , E. Sanders ., T. Berrigan, E. Grogan , R. Brautigan ja R. Farina. Edellä mainittujen työ, Stephenson uskoo, toimi katalysaattorina beat-sukupolven alkuperäisten jäsenten vaikutuksen "toiselle vaiheelle" - vaikutukselle 60-luvun ja 70-luvun alun vastakulttuuriin [231] . Beatnikkien roolin 60-luvun Yhdysvaltojen kulttuurin muovaamisessa vahvistaa myös T. Newhouse muun muassa nostaen esiin heidän oppositioisia näkemyksiään, sukupuoleen ja uskontoon liittyvien asenteiden vapauttamista, aineellisten arvojen hylkäämistä, sensuuria ja joukkotiedotusvälineet. "Rikkoutuneiden" sosiaalisilla ja kulttuurisilla arvoilla oli syvällinen vaikutus nousevaan amerikkalaisten sukupolveen, kirjoittaa Newhouse . E. Voldman puolestaan tarkastelee kysymystä "rikkoutuneiden" vaikutuksesta paljon laajemmin ja panee merkille sen roolin nykyaikaisessa kirjallisessa perinteessä, elokuvateollisuudessa, taiteessa ja monilla muilla joukkoviestinnän aloilla [61] . Beatnikkien "vaihtoehtoinen elämäntapa" heijastui L. D. Sagollan mukaan jopa 1960-luvun nuorten musiikillisiin mieltymyksiin - särkyneiden pukeutumistyyli yhdistettynä kapinalliseen henkeen vaikutti suuresti heidän suosioonsa . rock and roll , vaikka itse beatnikeihin vaikutti eri musiikillinen suunta, nimittäin jazz [233] .
Tietty vaikutus musiikkiin oli William Burroughsin työ ja erityisesti hänen " leikkausmenetelmä "; jälkimmäisiä käyttivät aktiivisesti englantilaisen musiikkiteollisuusryhmän Throbbing Gristle jäsenet , menetelmä vaikutti voimakkaasti amerikkalaisen säveltäjän Earl Brownin , australialaisen muusikon Ian Hartleyn ja kokeellisen muusikon Genesis P-Orridgen [234] [235] [236 ] työhön . ] [237] . Thom Yorke käytti tätä tekniikkaa kirjoittaessaan sanoituksia Radioheadin Kid A -albumille – hän laittoi yksittäiset paperille kirjoitetut rivit hatuun, otti ne satunnaisessa järjestyksessä ja kokosi näin tekstin [238] . Tekniikka vaikutti näytteenoton käsitteen syntymiseen , mikä on tärkeä elektroniikassa , tekno- ja teollisuusteollisuudessa [239] [240] [241] [242] [243] [244] .
Broken Generationille on omistettu monia elokuvia, joista ensimmäisen ilmestyminen osuu San Franciscon liikkeen kukoistusaikaan. Yksi ensimmäisistä beatnik-teeman suosituimmista elokuvista oli Stanley Donenin ohjaama Funny Face ( 1957 ), jonka pääosassa on Audrey Hepburn . Elokuva kertoo tarinan naistenlehden toimittajasta ja valokuvaajasta, jotka etsivät uutta naisten kauneuden tasoa julkaisun kannessa [245] . Kaksi vuotta myöhemmin ohjasi Charles Haastehtiin elokuva " Beat Generation ", joka kertoo tarinan "rikkoutuneista" [246] .
"Ennustaminen kamomillalla"on Robert Frankin ja Alfred Leslien ohjaama lyhytelokuva vuonna 1959 , joka perustuu Jack Kerouacin yksinäytökseen. Tositapahtumiin perustuva kuva kertoo tarinan tavallisesta rautatietyöntekijästä (tämän hahmon prototyyppi on Neil Cassidy), jonka vaimo kutsuu vaikutusvaltaisen piispan päivälliselle , mutta pariskunnan boheemi ystävät pilaavat tapahtuman erittäin koomisella tavalla. Kolme beat-runoilijaa, Allen Ginsberg, Gregory Corso ja Peter Orlovsky, esiintyivät näytöllä itseään "juutalaisrunoilijana", "italialaisena runoilijana" ja "venäläisenä runoilijana", ja itse elokuvan oli tarkoitus näyttää nousevan ihmisen moraalia ja filosofiaa. kirjallinen yhteisö [247] . Samana vuonna julkaistiin John Cassavetesin [248] maalaus "Shadows" ( eng. Shadows , USA, 1959) . Tätä New Yorkin beat-sukupolven muodostumiselle omistettua teosta pidetään nykyaikaisten elokuvakriitikkojen mukaan vain "ensimmäisenä todella" rikkinäisenä "elokuvana" [249] .
Vuotta myöhemmin Kerouacin seuraava teos, Underground, kuvattiin samalla tavalla [250] . Alkuperäinen juoni kuitenkin muuttui suuresti - joten afroamerikkalaisen Marda Foxin sijaan esiteltiin nuori ranskalainen nainen, joka täyttää paremmin Hollywoodin standardit. Huolimatta siitä, että Ginsberg pilkkasi ja arvosteli elokuvaa, sen olemassaolo osoitti elokuvateollisuuden pyrkimykset ansaita rahaa beat-sukupolven kasvavalla suosiolla [251] .
Samalla julkaistiin beat-sukupolvelle tärkeitä kuvia, esimerkiksi "Kukkavaras" kokeellinen elokuvaohjaaja Ron Rice, runoilijoista (kuten Bob Kaufman), jotka asuvat San Franciscon North Beachin alueellaja Jack Smithin "Blonde Cobra" (1959-63) . Samaan aikaan beat-sukupolven teema alkoi tulla ajankohtaiseksi Euroopassa , jossa Anthony Belchiä voidaan kutsua tämän suunnan pioneeriksi.. Gysinin taiteellisten ja Burroughsin kirjallisten kokeilujen vaikutuksesta Belch loi useita lyhytelokuvia jälkimmäisen töiden perusteella [249] .
"Sydämenlyönti"( 1980 ) - John Byrumin elokuvakeskittyi Neil Cassidyn vaimon Carolynin elämäkertaan. Elokuva kertoo ensisijaisesti monimutkaisesta rakkauskolmiosta , joka muodostui Carolynin, hänen aviomiehensä ja Kerouacin välille kahden ystävän matkan aikana, ja joka on kuvattu yksityiskohtaisesti julkaisussa On the Road [252] . Neljä vuotta myöhemmin julkaistiin dokumentti "Before the Stonewall Riots".( 1984 ) , kirjoittanut Rita Mae Brown , keskittyen LGBT - yhteisöön ennen vuoden 1969 Stonewall Riots . Tämä elokuva kertoo muun muassa New Yorkin ja San Franciscon boheemin undergroundin kehityksestä ja syntymästä – eli beat-sukupolven syntymästä [253] .
Beat-sukupolven historiaan tavalla tai toisella liittyviä elokuvia julkaistaan edelleen tähän päivään asti. Joten vuonna 2010 amerikkalaiset Rob Epstein ja J. Friedman kuvasivat elokuvan " Scream ", joka oli omistettu Ginsbergin samannimisen runon oikeudenkäynnille. Nuoren runoilijan roolia näytteli näyttelijä D. Franko [150] . Elokuva pääsi 60. Berliinin elokuvajuhlien kilpailuohjelmaan ja "avaa" Sundance-elokuvafestivaalin [ 151] . 1950-luvun puolivälistä lähtien yli kolme tusinaa elokuvaa, fiktiota ja dokumenttia, on tehty "rikkoutuneiden sukupolvesta" [253] .
Siitä hetkestä lähtien, kun "rikki" käytännössä katosi ja liukeni kasvavaan hippiliikkeeseen, on julkaistu suuri määrä kirjoja, jotka on omistettu sekä beatnikkien yksittäisille edustajille että itse sukupolven muodostumiselle. Kirjallisuuskritiikassa vaikuttavimmat teokset tulivat suurimmaksi osaksi kolmen pääkirjailijan kynästä.
Sanakirjat ja tietosanakirjat | |
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |
Beat Generation -kirjallisuus | |
---|---|
proosakirjoittajat | |
Runoilijat |
|
Hippi | |
---|---|
Liikehistoria |
|
yhteisöt | |
Politiikka ja etiikka | |
Kulttuuria ja muotia | |
Paikat ja festivaalit |
|
Psykedeelit ja huumeet | |
Elokuvia hippeistä |
|
Aiheeseen liittyvät artikkelit |
|